Distsipliin: Võõrkeeled
Töö liik: Essee
Teema: Michelangelo

RENEESSANTS. Kõrgrenessansi periood.

Renessansiperiood andis maailma kunstikultuurile tohutu panuse. See oli sõdade ja majanduse nõrgenemise periood, kuid vaatamata sellele loomingulisusele

looming oli tolle aja inimeste väsimatu vajadus. Kunstielu koges joonistamise, graveerimise, skulptuuri ja kõigi selle muude ilmingute tõusu.

Kõrgrenessansi periood esindab renessansi apogeed. See oli lühike periood, mis kestis umbes 30 aastat, kuid kvantitatiivsel ja kvalitatiivsel tasandil

aja pikkus on nagu sajandeid. Kõrgrenessansi kunst on kokkuvõte 15. sajandi saavutustest, kuid samas on see uus kvalitatiivne hüpe nii kunstiteoorias kui

selle kehastus. Selle perioodi erakordne "tihedus" on seletatav sellega, et samaaegselt (ühel ajalooperioodil) tegutsevate säravate kunstnike arv on kindel.

rekord isegi kogu kunstiajaloos. Piisab, kui nimetada selliseid nimesid nagu Leonardo da Vinci, Raphael ja Michelangelo. Just viimastest tänane lugu räägibki.

SISSEJUHATUS

Paljude meistrite kohta võib öelda, et nende töö moodustas ajastu. Need on juba ammu olnud tavalised sõnad, mida väljendatakse Michelangelo aadressil, omandage kehtiv

selle tähenduse täius. Lisaks sellele, et Michelangelo loometeed eristas erakordne kronoloogiline pikkus, on oluline, et see hõlmab täielikult kahte olulist arenguetappi.

Itaalia renessanss: kõrgrenessansi periood ja hilisrenessansi periood.

Michelangelo tegevus osutus ühtviisi suurejooneliseks ja viljakaks kolmes peamises plastilise kunsti liigis – skulptuuris, maalikunstis ja

arhitektuur. Michelangelo jäi kogu oma loomingulise karjääri jooksul säravaks reformaatoriks ja renessansiajastu avangardkunsti rajajaks. Kõik see loob erilise jälje

maailma kunstikultuuri, eristades Michelangelot isegi paljude teiste suurte meistrite seas, kellega Itaalia oli oma kunsti kõrgeima õitsengu ajastul nii rikas.

Seda Michelangelo erilist positsiooni oma aja kunstis tajutakse erakordselt käegakatsutavalt neis kahes Itaalia peamises keskuses, mis olid tema tegevuse areeniks – aastal.

Firenzes ja Roomas. Kõigis neis linnades, kus tohutu hulk suurepäraseid monumente on kujunenud omamoodi terviklikuks kunstiorganismiks, on Michelangelo põhilooming.

tekitavad vaieldamatu domineerimise tunde.

Michelangelo, tema valguses traagiline saatus, sarnaneb tema kangelastega ja pole asjata, et tema elu köitis kirjanike ja luuletajate tähelepanu. Ta ei olnud õpikuideaal. Rääkides sisse

oma kunstis monoliitse terviklikkuse kujundite loojana, inimesena võib ta tunduda täis nõrkusi ja vastuolusid. Teod, mida iseloomustab erakordne julgus

asendatakse nõrkushoogudega. Kõrgeimad loomingulised tõusud vahelduvad ebakindluse ja kahtluste perioodidega ning lugematute pausidega töös palju muud.

tagasihoidlik mastaap. Ammendamatu jõud, võrratu loominguline energia – ja nii palju tegemata töid.

Eetilised ja kodanikuideaalid ei olnud Michelangelo jaoks midagi välist ja mööduvat – see oli nagu osa tema hingest. Esindab itaalia humanistide õpetuste kehastust umbes

täiuslik mees, kelles on ühendatud füüsiline ilu ja vaimujõud, Michelangelo kujutised kannavad visuaalset väljendust rohkem kui ühegi teise kunstniku teosed

selle ideaali nii oluline omadus nagu virtu kontseptsioon. See

kontseptsioon toimib inimeses aktiivse printsiibi, tema tahte eesmärgipärasuse, võime realiseerida oma kõrgeid mõtteid kõigist takistustest hoolimata personifikatsioonina. Täpselt nii

Seetõttu kujutab Michelangelo erinevalt teistest meistritest oma kangelasi nende elu otsustaval hetkel.

Kõigis plastilise kunsti valdkondades võrdselt andekas Michelangelo oli ikkagi ennekõike skulptor, nagu ta ise korduvalt rõhutas. Peale selle...

Võtke fail üles

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Elas renessansiajastu kolmas titaan pikk eluiga. Ta töötas nii kõrgrenessansi kui ka selle allakäigu ajal. Oma ajastu suurim meister Michelangelo ületas kõiki oma maaliliste piltide tugevuse ja rikkuse, kodanikupaatose ja kire poolest. Maalikunstnik, skulptor, arhitekt, luuletaja Michelangelo andis helde kingituse maailma kultuuri varakambrisse.

Michelangelo Buonarroti sündis Caprese linnas Valtiberinas „1475. aasta märtsikuu kuuendal päeval, neli tundi enne koitu”, vastavalt biograafi, õpilase ja sõbra Ascanio Kindivi loole. Oma isa Ludovico palvel, kes põlvnes Canossa krahvide aadlisuguvõsast ning oli Chiusi ja Caprese linnapea kohusetäitja, oli Michelangelole ette nähtud kirjanduslik karjäär.

Pärast linnapea ametiaja lõppemist ja oma naise Francesca di Neri di Minato del Sera surma 1481. aastal asus Ludovico elama Settignanosse. Ta saadab tulevase kunstniku vennad villa- ja siidkangaste gildi ning Michelangelo satub Francesco da Urbino kooli. Grammatikaõpetaja. Tollal vaid kuueaastase poisi elav meel sisendas suuri lootusi, kuid, nagu meenutab elulookirjutaja ja Michelangelo austaja Vasari, „pühendas ta iga hetk, kui ta üksi jäi, joonistustele. , mille pärast ta peale karjuti ja siis peksid isa ja kõik vanemad teda, võib-olla uskudes, et see kapriis, millest nad vähe aru said, on alatu ja neile vääritu. iidne perekond". Aeg läheb, kuid olukord isa sõnul ei parane: Michelangelo sõbrunes pealegi samaealise poisi Francesco Granacciga, kes külastas Domenico Ghirlandaio töökoda. Vasari sõnul ta " iga päev arendas oma noort talenti nii palju meistri joonistusi, et ta suutis neid kopeerida." Ja siis, kuna isa ei suutnud oma poega joonistamisest kõrvale pöörata, otsustab ta saata ta õppima "Domenico Ghirlandaio. Kui Michelangelo Firenze kunstniku ateljeesse tuli, oli ta kaheteistkümneaastane, kuid tema õppeperiood kestis oodatust vähem, kuna maestro hindas noore praktikandi talenti. Kahjuks on neid jäänud väga vähe Kunstiteosed see periood, mil Michelangelo pidi peamiselt kopeerima 15. sajandi suurmeistreid, mitte ainult Itaalia omasid. Kuid on laialt tuntud juhtum, millest on teatanud nii Condivi kui ka Vasari, kuidas noor tudeng kopeeris pastakaga saksa kunstniku Martin Schongaueri litograafiat "Püha Antoniuse kiusatus". Vasari ütleb, et joonistuse loomine andis talle "suurima tiitli", kuna ta "mitmeseeris erinevate vanade meistrite töid, muutis need nii sarnaseks, et oli võimatu eristada, kuna ta toonitas ja vanandas paberit ka suitsuga ja muud ained […] , nii et joonistused tundusid iidsed, ja siis, kui ta võrdles neid enda omadega, ei olnud võimalik üht teisest eristada.

1489. aastal otsustas Firenze valitseja Lorenzo de' Medici avada Larga tänaval asuvas Püha Markuse kloostris noorte kunstnike jaoks suure aia, kus hoiti imelist skulptuuride ja antiiksete kalliskivide kollektsiooni. Selles aias korraldab Lorenzo de' Medici haridusasutus, mida võib lühidalt nimetada "Medici Akadeemiaks". Lorenzo idee oli luua päriskool, mis aitaks kaasa uute talentide kujunemisele, kelle kunstil poleks Firenze jaoks konkurente. Kollektsiooni hoidja ja noorte juhendaja oli kunagi Donatello juures õppinud skulptuur ja medalist eakas Bertoldo di Giovanni. Kõige silmapaistvad kunstnikud Firenze pidi oma töökodade õpilaste hulgast valima need, kes võiksid väärikalt astuda Lorenzo “Suurepärase” kooli, nagu tema kaasaegsed teda tavaliselt kutsusid. Domenico Ghirlandaio valis oma õpilaste hulka Francesco Granacci ja Michelangelo Buonarroti. Samas intellektuaalne ja kunstiline võime viimane tõstetakse kooliõpilaste hulgas peagi esile.

Noor Michelangelo ei mõista mitte ainult kunsti, vaid tutvub ka filosoofia ja kirjandusega. Pärimuse järgi arvatakse, et just luuletaja Angelo Poliziano, kes jutustas müüdi kentauride ja lapiitide võitlusest, kutsus noort kunstnikku seda uuesti looma. Bareljeef on säilinud - see on " "Kentauride lahing" Buonarroti muuseumist, mis on nikerdatud vahetult enne Lorenzo de' Medici surma.

Põhimõtteliselt on kunstniku esimesed tööd skulptuurid, kuna joonistamine oli õpetamise otstarbeks ja skulptuuride kaudu sai ta oma ideid vormistada. Muidugi aitas koolitus koos vana Bertoldo di Giovanniga Michelangelol avastada Donatello madala reljeefi saladuse ehk oskuse anda kitsastele marmorplaatidele ebatavalist sügavust.

Michelangelo üheks oluliseks tellimuseks oli kolme väikese skulptuuri loomine, et kaunistada 15. sajandist pärit Püha Domenicuse sarkofaagi, mis asub Bologna samanimelises basiilikas. Ta aitas kaasa Michelangelo stiililisele arengule, kes ühendas oma 15. sajandi Ferrara maali uurimise õppetundidega, mida sai Bologna San Petronio kiriku Jacopo della Quercia uste reljeefidest. Suurepärase Lorenzo surm ja Firenze vallas tekkinud rahutused pärija Piero de' Medici väära valitsemise tõttu viisid Michelangelo otsuseni linnast lahkuda ning suunduda Veneetsiasse ja seejärel Bolognasse.

Vaevalt kahekümne üheaastane skulptor saatis pärast lühikest viibimist Firenzes oma sammud Rooma, kardinal Riario juurde, kes oli hiljuti omandanud antiikesemena müüdud kunstniku töö. Kardinali paleesse elama asudes sai Michelangelo temalt märkimisväärse tellimustöö, mis tähistas paljude tema pika karjääri jooksul järgnenud sündmuste algust, kuigi Riariole mittehinnatud kuju omandas hiljem Jacopo Galli. Rooma atmosfäärist mõjutatud Michelangelo kujutas purjus Bacchuse kuju, mis oli otseselt inspireeritud iidsest skulptuurist

1498. aasta augustis pankur Jacopo Galliga toimunud otsese tutvuse tulemuseks oli tellimus, millest sai Caprese skulptori üks kuulsamaid teoseid: Vatikani katedraalist pärit “Pieta”, ainuke meistri allkirjaga. Monumentaalne versioon, mis andis Maarjale väga noore tüdruku välimuse, rõhutas leina ja kaastunde igavest tähtsust. Skulptuurirühma võlu pani lõpuks aluse kahekümne kolmeaastase Michelangelo kuulsusele: teosest saab tema kaasaegsetele eeskuju. Raphael leidis temast oma Pala Baglioni inspiratsiooniallika. Ja järgnevatel sajanditel vaatasid kunstnikud " Lein" ja õppis.

Muutused sisse poliitiline olukord Firenzes ja Pietro Soderini valimine Gonfaloniere'iks aitas kaasa Michelangelo naasmisele tema kodulinna. Nii algab tema Firenzes viibimise teine, väga viljakas periood (1501–1505). Sel perioodil loodi selliseid meistriteoseid nagu " David", "M adonna lapsega", mille tellis Brüggest pärit Muscoroni perekond, kellega Michelangelo hoidis tihedaid ärisidemeid. Samal ajal kujundas Michelangelo Tondo Tadde ja Tondo Pitti.

Lugu paavst Julius II hauast, mille pidi valmis saama Michelangelo, kujunes pikaks ja valusaks, mis mõjutas kunstniku elu. Pole juhus, et Michelangelo ise rääkis sageli "matmise tragöödiast", võttes kokku kogu selle korralduse tekitatud kibeduse ja pettumuse. 1505. aastal tellitud paavsti mausoleum, mis kavandati viimase monumendina, mis asus renoveeritud Vatikanis asuvas Püha Peetruse basiilika sees, valmis alles 1547. aastal ja esialgse plaaniga võrreldes oluliselt vähendatud versioonis ning paigaldati Sanisse. Pietro Vincolis. Projekti elluviimiseks töötas kunstnik koostöös Rafaelo da Montelupo, Maso del Bosco ja Scherano da Settignanoga ning ainus meistri poolt täielikult teostatud kuju oli “Mooses”. Neid kohustusi ei täitnud ei Julius II ise, kes segas Michelangelo tähelepanu ülesande täitmisest, usaldades talle Sixtuse kabeli lae värvimise, ega ka tema pärijad.

Vaatamata sellele lõi Michelangelo kauni orjade seeria, millest neli jäid pooleli. Selle perioodi viimane loodud töö oli kuju " Kristus, ristikandja", Rooma volinike tellimusel Santa Maria sopra Minerva kiriku jaoks (1518-1520).

Seejärel neelab kogu tema energia Firenze San Lorenzo kiriku uue käärkambri Medici hauakambrite käsu täitmine. Kahe kliendi – paavst Leo X ja kardinal Julius de' Medici nõbu, tulevase Clement VII soovi kohaselt pidi hoone majutama Lorenzo Suure ja tema venna Juilani matused. Lorenzo Suure ja tema venna matmine koosneb sissepääsust paremal asuvast lihtsast postamendist, millel asub Michelangelo 1521. aastal valminud Madonna ja lapse kuju.

Kaks ebatavalist uuendust, mille Michelangelo mausoleumi hukkamisel tutvustas, olid kahe "Condottierrese" skulptuuri lisamine, nagu ta neid nimetas. Nende seinte ruumi arhitektuurne paigutus, mille vastu need asuvad, portree sarnasuse välistamine ja "puuduliku" tehnika kasutamine "Päeva" ja "Õhtu" nägude loomisel. Teisalt tunnistas isegi Vasari, et “eskiis” ei sulgu iseenesest, jättes mulje mitte valminud teosest, vaid loomingulisest impulsist. 1534. aastal lahkub Michelangelo Firenzest ja naaseb Rooma. Kui käärkamber oli peaaegu valmis, skulptuuris kunstnik Bargellost ka “Taavet – Apollo” ja seejärel Julius II mausoleumi jaoks loodud “Võidu”, mis paigaldati hiljem Pallazzo Vecchiosse. Michelangelo skulptuuritegevuse viimasel etapil lõi ta kardinal Niccolo Ridolfi tellimusel Brutuse büsti, kuid nende aastate jooksul domineeris meistri loomingus valdavalt teema, mis kunstnikku nooruses hõivas - "Nutulaulu" teema.

Just surma läheduse tunne tõukas Michelangelot sellele teele, sest tema plaani kohaselt pidi nn Pieta Bandini, mis loodi aastatel 1550–1555, kaunistama tema enda matmist, mida meister soovis. koht Rooma Santa Maria Maggiore kirikus. See jäi pooleli ja isegi kahjustatud. Michelangelo, olles skulptuuriga rahul, purustas haamriga Kristuse käe.

Eraldi tahaksin esile tõsta kunstnik Michelangelo töid. Meistri esimene ametlik võimalus oma kunstnikuannet demonstreerida oli siis, kui Firenze Gonfaloniere Soderini tellis tal Palazzo Vecchio nõukogu saali jaoks tohutu fresko. Esiseina pidi maalima Leonardo da Vinci, kujutades kuulsat “Anghiari lahingu” episoodi, millest jäid alles mõned visandid ja hilisemad koopiad. Leonardo tööd tasub meenutada, et paremini mõista Michelangelo freskot, mis samuti kaduma läks.

Leonardo valis sõjalise episoodi ja Michelangelo sai inspiratsiooni 14. sajandi ajaloolase Giovanni Villani loost. Firenze ja Pisa vahelise sõja ajal otsustasid Firenze väed Cascina linna lähedal telkida ja end jahutamiseks Arnos ujuda. Kuid kui neid hoiatati vaenlaste lähenemise eest, riietusid nad kiiresti ja pärast vaenlastega kohtumist võitsid. Michelangelo valis hetke, mil sõdurid kogusid Arno kaldal riideid ja relvi, ehk just selle hetke, mil kõik jõud olid koondatud enne lahingut. Teisisõnu tõmbas Caprese kunstnikku just pinges kehade energia, täpselt sama, mis teda köitis. "Kentauride lahing". Teised olulised Firenze perioodi teosed olid "Püha perekond Ristija Johannesega", paremini tuntud kui " Tondo Donny", "Ristilt laskumine" ja " Madonna ja laps, Ristija Johannes ja neli inglit" kuigi kunstiajaloolased peavad neid hilisemateks töödeks. Kuid loomulikult oli Michelangelo kunstnikutöö tipuks ja tema kuulsust kinnitanud töö Sixtuse kabeli lae maalimine.

Julius II palus Bramante ettepanekul, kes tahtis Michelangelole raske ülesande anda ja tema tähelepanu hauakambri kallal töötamisest kõrvale juhtida, kunstnikul teha uus maal laest, mida varem kaunistas tähistaeva kujutis. . Michelangelo, kes soovis võimalikult kiiresti alustada tööd Julius II haua kallal, püüdis ülesandest keelduda, pakkudes Raphaeli töösse kaasamist, kuid lõpuks selleks, et rahustada kangekaelset paavsti, kellega ta oli juba kokku puutunud. lahkarvamusi rohkem kui korra, võttis ta pakkumise vastu.

Töö kestis aastatel 1508–1512. - nelja aasta pikkuse pideva ja kurnava töö eest, mille tulemusena visandati enam kui tuhat meetrit ruumi ligi kolmesaja kujundiga. Ta oli nii harjunud töötama peaga tahapoole, et jalutuskäigult alla laskudes oli ta sunnitud kirja lugemiseks samasuguse asendi sisse võtma. Pole asjata, et ühes tolleaegses kirjas visandatud karikatuuris on Michelangelot kujutatud ülespoole visatud peaga.

Michelangelo värvis lae kahes etapis ja lõpetas selle 15. augustil 1511, Jumalaema taevaminemise päeval, mistõttu kabel pühitseti pühale. Töö mitte ainult ei põhjustanud universaalne imetlus, kuid avaldas otsest mõju ka Raffaelile, kes paigutas Michelangelo kuju Herakleitose kujul "Ateena kooli"; ta kasutas sibüllaste teemat lunettes "Vortues" Stanza Segnatura maalis ja Santa Maria della Pace'i Chigi kabeli kaare esiküljel. Neli aastat kestnud tööperioodi jooksul Michelangelo stiil muutus, muutudes võimsamaks. Selle selgeks kinnituseks võib olla teadlikult ebatavalises toolis istuva Sakarja ja perspektiivist esitletud Joona võrdlus. Prohvetist sai hiiglane, kes vaevu oma kohale mahtus.Michelangelo naasis Sixtuse kabelisse tööle kakskümmend viis aastat pärast laetööde lõpetamist. Seekord loob ta maaliajaloo valusaima teose – “Viimane kohtuotsus”.

Kuid see fresko ei olnud Michelangelo viimane maal. Paavst Paul III Farnese tellimusel loob ta taas Vatikanis Paolina kabelis freskosid. Antonio la Sangallo 1549. aastal ehitatud kabel oli privaatne kabel ja selle freskod, mis kujutasid Püha Pauluse usuvahetust ja Püha Peetruse ristilöömist, sarnanesid hiiglaslike ikoonidega, mis kutsusid üles mediteerima.

Michelangelo geniaalsust silmas pidades ei saa eirata tema arhitektuurilist annet, mida esimesena hindas paavst Leo X. Just tema valis paljude esitatud projektide hulgast välja selle, mille Buonarroti tegi San Lorenzo fassaadi jaoks. Medici pidas peaaegu kodukirikuks. Michelangelo projektis hämmastas teda religioossele hoonele rakendatud klassikalise arhitektuurikeele tõlgenduse uue lähenemisviisi originaalsus koos hoone arvukate skulptuuridekoratsioonidega.

Caprese kunstnik töötas San Lorenzo kompleksi kallal üsna pikka aega, kuna paavst usaldas talle 1520. aastal töö Uue käärkambri kallal ja seejärel Giulio de' Medici, kellest sai pärast tema surma. nõbu Leo X, paavst Clement VII nime all, usaldab talle 1523. aastal Laurentiuse raamatukogu ehitamise.

Kaks aastat varem, pärast Medici linnast väljasaatmist, ilmunud unistust vabariigist tegi linn meeleheitliku katse seista vastu Karl V armee kõrgematele jõududele. See oli väga delikaatne hetk kunstniku elu, sest Firenze kaitsmisel osaledes sattus ta konflikti selle perekonna esindajatega, kelle kaudu ta saavutas edu ja sai kuulsaks. Seetõttu varjas Michelangelo pärast vabariikliku võimu langemist (12. august 1530), kuni sai Clement VII-lt armu, misjärel asus taas San Lorenzo kompleksi kallale. Kompleksi hoonetest sai ainuke Buonarroti teisel Firenze perioodil loodud arhitektuurne struktuur. Seejärel lõpetasid need lõpuks Vasari ja Bartolomeo Ammanti.

Alles 1546. aastal tuli kunstnikul taas lahendada arhitektuuriprobleeme. Just sel perioodil, pärast Paolina kabeli kaunistamise lõpetamist, palus Paulus III tal perekonnapalee viimistleda: hiljuti surnud Antonio da Sangallo ei jõudnud seda lõpetada.

Michelangelo tohutu panus Rooma urbanistikasse oli tema töö Kapitooliumi mäel, mis sai alguse 1538. aastal, mil kunstnik kasutas paralleelselt arhitektuursete struktuuride stsenograafiaga perspektiivivõtteid, mis tulid moe sada aastat hiljem.

Ja ometi töö, mis teda seni hõivas viimane päev ja tema kinnisideeks sai uue Püha Peetruse basiilika ja selle uhke kupli ehitamine. Määrati 1546. aastal katedraali ehitamise arhitektiks Michelangelo, kes kohanes grandioosne projekt Bramante lihtsustas seda ja muutis selle mõõtmeid, luues tsentraliseeritud planeeringuga hoone, mille kuppel sai selle plastiliseks ja sümboolseks lõpetamiseks. 17. sajandil kaotas Michelangelo loodud Püha Peetruse basiilika Maderno sekkumise tõttu oma originaalsuse, säilitades ainult kõige olulisema osa kuplist. esialgne projekt arhitekt. Kunstnik sai ehitust jälgida kuni vundamendi püstitamiseni. Viimane periood hõlmab ka Porta Pia ehitamist ja Santa Maria degli Angeli rekonstrueerimist.

Tema elu viimast kolmekümmend aastat iseloomustas järkjärguline taandumine skulptuurist ja maalikunstist ning pöördumine peamiselt arhitektuuri ja luule poole. Michelangelo tekstid eristuvad mõtte sügavuse ja kõrge traagika poolest; See tõstatab armastuse, harmoonia ja üksinduse teemad. Lemmikud poeetilised vormid Michelangelo - madrigal ja sonett; Neid ei avaldatud autori eluajal, kuigi tema kaasaegsed hindasid neid kõrgelt. Michelangelo ei naasnud kunagi Firenzesse. Ta suri Roomas aastal 1564. Pärast kunstniku surma viidi tema surnukeha salaja Roomast ja maeti pidulikult kuulsate firenzelaste hauakambrisse – Santa Croce kirikusse.

, Michelangelo Buonarroti, Tizian - andis hindamatu panuse maailma kunsti. Nende kunstnike seas on see Michelangelo lõi titaanlikke, kangelaslikke, julgeid kujundeid nii vormilt kui sisult, sisemises vaimses jõus.

Michelangelo Buonarroti

"Michelangelo teene seisneb selles, kui palju kirge ja impulssi, kui palju tormi, valu ja jõudu ta oma teostesse pani. Ta andis kunstile enneolematu dünaamilisuse ja õppis kujutama seda, mida on tegelikult võimatu kujutada – inimhinge põlemist ja üldse kõike nähtamatut ja hoomamatut.

Preester Georgi Tšistjakov. tulesse haaratud

Pole juhus, et nimetasin oma Michelangelo loomingule pühendatud ettekannet “Titaniks”. Kui mainime nime Leonardo da Vinci, meenub meile ennekõike tema nimi intellektuaalsed võimed. Raphaeli nimi on seotud harmooniaga. Michelangelo Buonarroti hämmastab ennekõike oma loomingu võimsust. Inimese ilu ja tugevus rõõmustas kunstnikku ning äratas soovi kehastada seda ilu ja väge nii skulptuurilistes kui pildilistes kujundites.

Ilu, jõud, jõud, energia

Jõudu ja jõudu eristavad isegi Michelangelo naisepildid. Vaadake tema madonnasid, Sixtuse kabelist pärit sibylle, Medici kabeli hommiku- ja ööfiguure. Võrrelge neid naiste kujutised Leonardo ja Raphael. Mida me saame öelda meessoost piltide kohta! Need on titaanid! Titaanid pole ainult välised. Kunstnik suutis neis loomingus väljendada vaimu tugevust, energiat, mis suudab maailma muuta. Michelangelo elas väga pika elu, elades üle oma suured kaasmaalased Leonardo ja Raffaeli, mitmed paavstid, kellega suhted alati ei õnnestunud. Ta oli sageli sunnitud kuuletuma paavstile ja tegema asju, mida tema hing ei nõudnud. Maailm tema ümber muutus, lähenes barokiajastu. Ja Michelangelo loomingus ilmnevad klassikalisele kunstile mitte iseloomulikud tunnused. Selle titaani hinges möllanud torm leiab väljenduse tema titaanlikes piltides.

Oma ettekandes keskendusin visuaalsele ulatusele. See aitab õpetajal illustreerida Michelangelo lugu. Neile, kes soovivad selle titaani elu ja loomingu kohta rohkem teada saada, soovitan raamatute nimekirja.

• Argan J.K. Itaalia kunsti ajalugu. – M.: OJSC kirjastus “Raduga”, 2000
• Beckett V. Maali ajalugu. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
• Vasari D. Kuulsate maalijate, skulptorite ja arhitektide elulugu.– K.: Kunst, 1970
• Suurepärased kunstnikud. Köide 38. Michelangelo. – M.: Kirjastus “Direct-Media”, 2010
• Whipper B.R. Itaalia renessanss 13. – 16. sajand. – M.: Kunst, 1977
• Volkova Paola Dmitrievna. Sild üle kuristiku/Paola Volkova.– M.: Sebra E, 2013
• Julian Freeman. Kunsti ajalugu.– M.: Kirjastus "AST" Kirjastus "Astrel", 2003
• Emokhonova L.G. Maailma kunst. M.: Kirjastuskeskus"Akadeemia", 1998
• Kliendid A. Michelangelo.– Moskva Valge linn, 2003
• Cristofanelli Rolando. Raevunud Michelangelo päevik.– M.: "Vikerkaar", 1985
• Kušnerovskaja G.S. Titaan. (Michelangelo. Koosseis)– M.: “Noor kaardivägi”, 1973
• Makhov A. Michelangelo. Neliteist visandit freskole “Viimane kohtuotsus”.– Moskva "Redel", 1995
• Michelangelo. Sari “Meistriteoste maailm. 100 maailmanime kunstis."– M.: Kirjastuskeskus "Klassika", 2002
• Michelangelo luule. Tõlke autor A.M. Efros– M.: “Iskusstvo”, 1992
• Rolland R. Suurte inimeste elud.– M.: Izvestija, 1992
• Samin D.K. Sada suurepärast kunstnikku. – M.: Veche, 2004
• Sada suurt skulptorit / Auth.-komp. S. A. Mussky.– M.: Veche, 2002
• Kivi I. Piin ja rõõm.– M.: Pravda, 1991

Michelangelo Buonarroti (1475–1564) on võimsaim kunstiline isiksus mida maa on kunagi kandnud. Mitte kunagi, ei enne ega pärast teda, pole ükski kunstnik avaldanud oma kaasaegsetele ja järglastele nii ülekaalukat ja püsivat mõju; ja kuigi ta modellina sai saatuslikuks järgmisele põlvkonnale, kelle jaoks tema vormikeel ei olnud nagu tema enda jaoks sisemine vajadus, tõuseb tänu sellele siiski esile tema enda suurus. seda võidukamalt. Tema poeetilised teosed, millel siin kohta pole, võimaldavad sügavalt tungida tema kirgliku, nõudliku armastuse, üksildase hinge võitlusesse iseendaga, oma Jumalaga ja tema kunsti ideaalidega.

Michelangelost sai arhitektina kõik barokkstiili suurejoonelised ja ainulaadsed veidrused. Skulptori ja maalikunstnikuna oli ta renessansiajal nii erakordne inimese kujutaja kui mitte keegi teine, vaid tavalised inimesed, keda ta oma maalide ja kujude jaoks võttis, isegi nende loomupäraste omadustega, muutusid tema kätes märkamatult superinimesteks ja pooljumalateks. Võimsad kehavormid ja jõulised liigutused, mis väliselt on põhjustatud joonte julgest vastandusest ning sisemiselt omaks võetud peaaegu maistest või isegi täiesti maistest püüdlustest, tulenesid tema kõige intiimsematest kogemustest. Pärast Phidiast ei suutnud ükski kunstnik saavutada nii ülevat kui Michelangelo.

Maalikunstnikuks pürgijana astus Michelangelo kolmeteistkümnendal eluaastal Domenico Ghirlandaio õpipoisiõppesse, skulptoriks pürgijana aasta hiljem ja mitte varem kui 1488. aastal (nagu Frey näitas) – teatud Bertoldo juurde, kes oli tollane kunstniku hooldaja. Meditsiini antiigikogu San Marcos, Donatello üliõpilane, hilises elueas. Noore Buonarroti edasine areng maalikunstiks toimus Masaccio freskode ees Brancacci kabelis ja skulptoriks Medici aia eelmainitud antiikesemetes. Sellest ajast peale tahtis ta, et teda vaadeldaks ainult kui skulptorit. Kuid saatus viis ta ikkagi uuesti maalimise juurde. Tema olulisemad skulptuuriettevõtmised on meieni jõudnud vaid osaliselt lõpetatuna, maalikunstis jättis ta aga plastilisest vaimust läbiimbunult suurima, ühtse ühine ühendus töötab. Temast kujunes arhitekt, kuigi Bramantest ja Giuliano da Sangallost kauges sõltuvuses, kuid sisuliselt iseseisvalt, tänu talle ette tulnud ülesannetele.

Tema varasematel skulptuuridel on kujutatud lõvi küüniseid. Firenze Casa Buonarrotis asuv marmorist tasapinnaline reljeef "Trepi Madonna" meenutab Donatello koolkonna veel hilisemat stiili, kuid võimsate vormidega. põhirühm ja esitrepil mängivad lapsed eemaldatakse sellest koolist järsku. Samast kogust pärit kõrgem marmorreljeef "Kentauride lahing", mis kujutab ägedat võitlust tugevate ja saledad inimesed ja kentaurid, kelle keha ja liigutused on reprodutseeritud asja täiusliku mõistmisega, paljastavad iidsete sarkofaagide reljeefide otsese mõju.

Riis. 6. Madonna maalimine trepil

1494. aastal elas Michelangelo Bolognas ja maalis siin kandelinaga ingli Püha Püha kiriku sarkofaagile. Dominic San Domenicos, siis piiskop Petroniuse kuju, aga ka hiljuti uuesti eksponeeritud poolpalja ratsaniku Proculuse rühm. See rühmitus paljastab varasematest töödest selgemalt noorele meistrile omase julge vormikeele, mis on endiselt mõjutatud Jacopo della Querci Bolognese teostest. Et Proculus on Michelangelo töö, rõhutab seda ka Justi, vastupidiselt Freyle. Makovsky näitas, et ingli eeskujuks oli Louvre'is säilinud iidne võidujumalanna. Firenzesse naastes hukkas ta marmorist noore Johni ja magava Cupido, mida müüdi samal ajal antiikesemete eest. Endiselt on raske ära tunda esimest koos Bode ja Carl Justiga Berliini muuseumi “Giovanninos” ning teist koos Conrad Lange’i ja Fabriziga Torino kollektsiooni ühes tükis. Üsna usaldusväärseks jääb aga Michelangelo paljas marmorist Bacchus Rahvusmuuseum Firenzes, esimene teos, mille ta esitas 1496. aastal Roomas. Meistrile omane iidne ja modernne on lahutamatult ühendatud selles õõtsuvas figuuris, mille alasti keha on edasi antud nii elulise soojusega.

Kannatava Jumalaema marmorrühmas surnud Päästja rinnas, mis eristub sellise sisemise suursugususest ja kaunistab nüüd Püha kirikut. Peeter, Michelangelo võtsid oma isikliku vaatega loodusest ja oma südameeluga omaks kõik, mis ta võlgnes Donatello koolile Firenzes, Querci teostele Bolognas ning iidsele skulptuurile Firenzes ja Roomas.

Seda üllast loomingut ümbritseb veel veidi 15. sajandi karm, kuid see on juba täielikult läbi imbunud Michelangelole iseloomulikest püüdlustest. Teist korda Firenzesse naastes sai meister 1501. aastal linnalt korralduse nikerdada ühe tema eelkäija jäetud kolossaalsest marmorplokist killu kujul noore Taaveti kuju. See tropiga sihtiv alasti nooruki koloss valvas aastatel 1504–1873 Palazzo Vecchio sissepääsu ja seisab praegu vangis akadeemia rotundis. Julge nooruse kuju on teostatud hämmastava loodustunnetusega, kõik üksikud osad, nagu käed ja jalad, on teostatud äärmise hoolega ning suurejoonelist pead animeerib vihane ilme. Liikumiste vaoshoitust seletab selle ploki kitsus vaid osaliselt; Michelangelol õnnestus sellest juhuslikust kännust välja tõmmata tugevad, tugevad, elutruud ja originaalsed vormid.

Pärast neid majesteetlikke ja karme töid näitavad Madonna kaunis marmorist rühmitus alasti poisiga põlvede vahel Brugge Neitsi kirikus ning elegantne ümar reljeef Madonna ja kahe poisiga Firenze rahvusmuuseumis. 16. sajandi tasakaalustatud ja kaunis stiil Michelangelo plastilises loomingus.

Siis aga langes esimene suurem maalimisülesanne tema osaks. 1504. aastal kinkis tema kodulinn talle Firenze ajaloost pärit lahingumaali hukkamise linnavolikogu saali seinale, mis asus Leonardo alustatud maali vastas. Michelangelo valis ootamatu rünnaku suplevatele sõduritele Cascina lahingus. Tal polnud kavatsust teeselda lahingu segadust. Ta püüdis selgelt esindada kõige õilsamate kujunditega iga inimest, iga rühma ning anda edasi liigutuste mitmekesisust, loomulikkust ja põnevust. Kõik need tugevad inimesed animeeritud ainult ühest hirmutundest läheneva ohu ees, ühest põgenemissoovist. Michelangelo kartongitöö katkestas 1505. aastal tema kutse Rooma, kuid isegi oma lõpetamata kujul sai sellest kogu maailma kool. Parem ettekujutus eraldi rühmad Selle kadunud teose on meile andnud Mark Antony ja Agostino Veneziano vasegravüürid.

Madonna võluv reljeef Londoni Kunstiakadeemias ja ümmargune maal Uffizis, see võib-olla ainus Michelangelo käsitsi valmistatud molbertimaal, viitab juba suplevate sõduritega papi olemasolule. Madonna istub põlvili Josephi ees ja sirutab käed tagasi, et temalt üle parema õla vastu võtta, ning tema tugevaid liikmeid näidatakse nende paigutamisega vastassuundadesse; sama tuleb märkida ka Firenze Akadeemia apostel Matteuse lõpetamata marmorkuju kohta, mis on kujutatud julge ja järsu pöördena. Joone võit liikumatu massi üle tähistab sel juhul vaimu võitu keha üle ja juba siit algab Michelangelo stiil liikumise edasiandmisel, mis köitis kogu maailma.

RENEESSANTS. Kõrgrenessansi periood.
Renessansiperiood andis maailma kunstikultuurile tohutu panuse. See oli sõdade ja majanduse nõrgenemise periood, kuid sellest hoolimata oli loominguline looming tollase inimese väsimatu vajadus. Kunstielu koges joonistamise, graveerimise, skulptuuri ja kõigi selle muude ilmingute tõusu.
Kõrgrenessansi periood esindab renessansi apogeed. See oli lühike periood, kestis umbes 30 aastat, kuid kvantiteedi ja kvaliteedi poolest oli see ajavahemik nagu sajandeid. Kõrgrenessansi kunst on kokkuvõte 15. sajandi saavutustest, kuid samas on see uus kvalitatiivne hüpe nii kunstiteoorias kui ka selle elluviimises. Selle perioodi erakordne “tihedus” on seletatav sellega, et üheaegselt (ühel ajalooperioodil) tegutsevate säravate kunstnike arv on omamoodi rekord isegi kogu kunstiajaloos. Piisab, kui nimetada selliseid nimesid nagu Leonardo da Vinci, Raphael ja Michelangelo. Just viimastest tänane lugu räägibki.

SISSEJUHATUS
Paljude meistrite kohta võib öelda, et nende loovus

olemasolu moodustas ajastu. Need ammu igapäevaseks muutunud sõnad omandavad Michelangelole kõneldes oma tähenduse tõelise täiuse. Lisaks sellele, et Michelangelo loometeed eristas oma erakordne kronoloogilise pikkusega, on oluline see, et see hõlmab täielikult Itaalia renessansi arengu kaht kõige olulisemat etappi: kõrgrenessansi perioodi ja 1995. aasta renessansi perioodi. Hilisrenessanss.
Michelangelo tegevus osutus ühtviisi suurejooneliseks mastaapselt ja viljakaks plastilise kunsti kolme põhiliigi – skulptuuri, maalikunsti ja arhitektuuri – osas. Kogu mu jooksul loominguline tee Michelangelo jäi säravaks reformaatoriks ja renessansiajastu avangardkunsti rajajaks. Kõik see loob erilise jälje maailma kunstikultuurile, eristades Michelangelot isegi paljude teiste suurte meistrite seas, kellega Itaalia oli oma kunsti kõrgeima õitsengu ajastul nii rikas.
Seda Michelangelo erilist positsiooni oma aja kunstis tajutakse erakordselt käegakatsutavalt nendes kahes Itaalia peamises keskuses, mis olid tema tegevuse areeniks – Firenzes ja Roomas. Kõigis neis linnades, kus tohutu hulk suurepäraseid monumente on moodustanud omamoodi tervikliku kunstiorganismi, tekitab Michelangelo põhilooming vaieldamatu domineerimise tunde.
Michelangelo sarnaneb oma traagilise saatuse valguses oma kangelastega ja mitte ilmaasjata tõmbas tema elu kirjanike ja poeetide tähelepanu. Ta ei olnud õpikuideaal. Tegutsedes oma kunstis monoliitse terviklikkuse kujundite loojana, võib ta inimesena tunduda täis nõrkusi ja vastuolusid. Teod, mida iseloomustab erakordne julgus, asenduvad nõrkuse rünnakutega. Kõrgeimad loomingulised tõusud vahelduvad ebakindluse ja kahtluse perioodidega, lugematute tööpausidega märksa tagasihoidlikuma mastaabiga teoste puhul. Ammendamatu jõud, võrratu loominguline energia – ja nii palju tegemata töid.
Eetilised ja kodanikuideaalid ei olnud Michelangelo jaoks midagi välist ja mööduvat – see oli nagu osa tema hingest. Esindades Itaalia humanistide õpetuste kehastust täiuslikust inimesest, kes ühendab endas füüsilise ilu ja vaimujõu, kannavad Michelangelo kujutised rohkem kui ühegi teise kunstniku teosed selle ideaali nii olulise omaduse visuaalset väljendust nagu virtu kontseptsioon. See
kontseptsioon toimib inimeses aktiivse printsiibi, tema tahte eesmärgipärasuse, võime realiseerida oma kõrgeid mõtteid kõigist takistustest hoolimata personifikatsioonina. Seetõttu kujutab Michelangelo erinevalt teistest meistritest oma kangelasi nende elu otsustaval hetkel.
Kõigis plastilise kunsti valdkondades võrdselt andekas Michelangelo oli ikkagi ennekõike skulptor, nagu ta ise korduvalt rõhutas. Lisaks sellele, et skulptuur, nagu ükski teine ​​kujutav kunst, avab soodsad võimalused monumentaalsete kangelaskujude loomiseks, nõuab see eriti kõrge aste kunstiline üldistus, mille tõttu loov tahteprintsiip leiab selles äärmiselt elava väljenduse.

ESIMENE PERIOOD: NOORUSAASTAD
Pöördugem ühe Michelangelo noorusaega hõlmava etapi juurde – 1490. aastate algusest kuni tema esimese Rooma reisini 1496. aastal.
Meistri kujunemise esimesed aastad möödusid tema jaoks üsna soodsates tingimustes. Pärast seda, kui 13-aastane poiss Michelangelo asus kunstniku teele ja saadeti Ghirlandaio juurde õppima, kolis ta aasta hiljem Firenze Medici aedadesse kunstikooli.
San Marco klooster. Medici aedades asuv "Akadeemia" oli kõrgema taseme kool. Ei olnud seotud ametlike ja eratellimuste täitmisega, jäeti ilma spetsiifilisest töökojakeskkonnast. Käsitöökoja vaim andis siin teed vabamale ja kunstilisemale õhkkonnale. Kogenud skulptori Bertoldo di Giovanni töötoa juhtimine tagas, et õpilased ei omanda mitte ainult sügavaid erialaseid teadmisi, vaid tajusid ka 15. sajandi Firenze skulptuuri parimaid traditsioone. Lõpuks tähendas Lorenzo Medici tähelepanu ja tema ümber koondunud Firenze kultuuri tegelasi koolile palju.
Nähtavasti paistis Michelangelo juba viieteistkümneaastaselt niivõrd silma oma andekusega, et Lorenzo võttis ta oma erilise kaitse alla. Olles ta oma paleesse elama asunud, tutvustas ta oma ringi, mille hulgast paistsid silma neoplatonistliku koolkonna juht filosoof Marsilio Ficino ja poeet Angelo Poliziano.
Mõlemad esimesed meieni jõudnud Michelangelo skulptuuritööd on
reljeefid. Võib-olla tuleneb see Bertoldo mõjust, kes tundis end pigem reljeefis kui ümmarguses kujus ja samal ajal austusavaldus traditsioonile: 15. sajandil oli reljeef skulptuuri üks olulisemaid osasid. Ühe sellise reljeefi – “Kentauride lahingu” kohta võime kindlalt öelda, et see on näide “puhtaimast” skulptuurist, mida plastilise kunsti monumentide poolest nii rikas 15. sajand on kunagi tundnud. Selle töö teema pakkus skulptorile välja luuletaja Angelo Poliziano; Selle plastilise kunsti peamiste allikatena nimetavad teadlased Bertoldo "lahingut" Firenze rahvusmuuseumis ja iidsete sarkofaagide reljeefseid kompositsioone. Michelangelo "Kentauride lahing" avanes sisuliselt uus ajastu renessansi kunstis ja skulptuuri ajaloo jaoks oli see tõelise revolutsiooni kuulutaja. Eriline tähendus“Kentauride lahingud” seisneb ka selles, et see reljeef sisaldab juba ainulaadset programmi Michelangelo tulevaseks loominguks. See mitte ainult ei väljendanud tema kunsti juhtivat teemat - võitluse ja kangelastegude teemat -, vaid siin määrati juba suurel määral tema kangelaste tüüp ja välimus ning ellu kutsuti uusi skulptuurikeele vahendeid.
Mis puudutab neist kahest teosest esimest, “Trepi Madonna” (Firenze, Casa Buonarroti), siis Michelangelo on selles lähedane 15. sajandi skulptuuridele, välja arvatud just madala, ülipeente nüanssidega reljeefi tehnikas, mis nõuab meister meisterlikult valdama ruumiplaane plastmasside väga väikeses tõusus taustatasandist kõrgemale.
Sisse tuleb hinnata ka Michelangelo kahe esimese teose olulisust
kvaliteet oluline verstapost renessansi kunsti arengus üldiselt, eriti kõrgrenessansi kunsti põhimõtete kujunemises.
Michelangelol ei olnud aega oma tööd "Kentauride lahingus" lõpetada, kui Lorenzo Medici surm tähistas otsustavate muutuste algust mitte ainult noore meistri saatuses, kes oli nüüdseks jäetud omapäi.
Neli aastat, mis eraldasid Michelangelo lahkumise Medici aedadest tema esimesest reisist Rooma, olid tema edasise vaimse kasvu periood.
Kuid tema ande areng ei olnud nii kiire, kui see oleks võinud olla
oleks oodata pärast Michelangelo esimesi katsetusi skulptuuris. Kahjuks
Teave nende aastate teoste kohta on puudulik, kuna enamik neist ja ka kõige huvitavamad pole säilinud. Nende hulgas on juba Heraklese kuju
16. sajandil jõudis see Prantsusmaale ja paigaldati Fontainebleau lossi ette.
Nii "Giovannino" (noore Ristija Johannese kuju) kui ka "Magamine" on kadunud
Cupid", mille omandamine Rooma kardinal Riario poolt oli põhjuseks
Michelangelo lahkumise eest Rooma 1496. aastal.

TEINE PERIOOD: ROOMA "LAMATION" KUNI "MATTEUSI"
1496. aastal alanud esimene Rooma periood juhatas Michelangelo loomingus uue etapi.
Võib-olla ei tähendanud Rooma kellelegi nii palju kui Michelangelole, skaala loominguline kujutlusvõime millest leidsin inspireeriva näite igavese linna majesteetlikest monumentidest. Michelangelo kirg iidse skulptuuri vastu oli nii suur, et algul varjas see tema selget isiklikku jäljendit tema töödes. Selle näiteks on aastatel 1496-1497 loodud Bacchuse kuju (Firenze rahvusmuuseum).
Tõeline Michelangelo saab alguse Roomast tema esimesest pealinnast
teosed, mis ülistasid meistri nime kogu Itaalias - alates “Lamentation
Kristus" ("Pieta") Püha katedraalis. Petra. See rühmitus loodi aastatel 1497-1501; mõned teadlased seostavad selle töö teema ja idee Savonarola traagilise surmaga, mis jättis Michelangelole sügava mulje.
Põhimõtteliselt Michelangelo Nutulaulu katedraalis
St. Peeter, kes on kõrgrenessansi esimese, “klassikalise” faasi üks iseloomulikke töid, asub renessansi skulptuuris ligikaudu samale kohale kui Leonardi aastatel 1490–1494 valminud Madonna maalikunstis. Mõlemad teosed on oma eesmärgi poolest sarnased: nii Leonardo maal kui ka Michelangelo rühmitus on kompositsioonid, mis on mõeldud kaunistama kiriku või kabeli altarit. Nagu ikka, tõmbavad tähelepanu Michelangelo tüüpilised kõrvalekalded teema traditsioonilisest tõlgendusest ja julged ikonograafiliste kaanonite rikkumised. Itaalia renessansiaegse skulptuuri ebatavaline motiiv – Jumalaema kujutis surnud Kristuse kehaga põlvili – pärineb 14. sajandi Põhja-Euroopa skulptuuri näidetest.
Michelangelo Pieta on kõrgrenessansi esimene üksikasjalik programmiline teos skulptuuris, mis esindab tõeliselt uut sõna nii oma kujundite sisult kui ka nende plastilises kehastuses. Siin on tunda seost Leonardo piltidega, kuid siiski läks Michelangelo oma teed. Vastupidiselt rahulikkusele suletud ja ideaalsed pildid Leonardo ja Michelangelo püüdsid oma dramaatilise ande olemuse tõttu tundeid elavalt väljendada.
Tõsi, näide Leonardo kujutiste harmoonilisest tasakaalust oli ilmselgelt nii vastupandamatu, et Rooma “Pietas” andis Michelangelo enda jaoks ebatavaliselt vaoshoitud lahenduse. See aga ei takistanud tal siin tegutsemast oluline samm edasi. Erinevalt Leonardost, kelle tegelaste välimuses võib näha mõningaid ühiseid jooni ideaalne tüüp Michelangelo lisab oma piltidele spetsiifilise individualiseerituse, nii et tema kangelased oma kujundite ideaalse kõrguse ja ulatusega omandavad ainulaadse, peaaegu isikliku iseloomu erilise jälje.
"Pieta" kuulub Michelangelo viimistletuimate teoste hulka – see pole mitte ainult kõigis oma pisimates detailides valmis, vaid ka täielikult lihvitud. Kuid see oli traditsiooniline tehnika, millest Michelangelo polnud sel juhul veel otsustanud eemalduda. Rooma Pieta tegi Michelangelost Itaalia esimese skulptori. Ta mitte ainult ei toonud talle kuulsust, vaid aitas tal oma väärtust tõeliselt hinnata loomingulised jõud, kelle kasv oli nii kiire, et see töö osutus tema jaoks üsna pea läbitud etapiks, selleks oli vaja vaid põhjust.
Selline põhjus leiti, kui 1501. aastal, kui Michelangelo naasis Roomast Firenzesse, pöördusid gildi ringkondade ametlikud esindajad tema poole palvega seoses võimalusega kasutada tohutut marmorplokki, mida skulptor Agostino di Duccio oli edutult alustanud. . Ükskõik kui moonutatud see marmorplokk ka polnud, nägi Michelangelo selles kohe oma "Taavetit". Vaatamata kuju ebatavalistele mõõtmetele (umbes viis ja pool meetrit) ja väga suurtest kompositsiooniraskustest, mis on seotud vajadusega sobitada kujund marmorploki äärmiselt ebamugavatesse mõõtudesse, läks töö viivituseta ja veidi üle kahe aastaid hiljem, 1504. aastal, see valmis.
Michelangelo ideed kehastada kolossaalses kujus Taaveti kujutist, keda üldtunnustatud traditsiooni kohaselt (mida tõendavad Donatello ja Verrocchio kuulsad teosed) kujutati hapra poisi näol, tajutakse see juhtum mitte lihtsalt mingite kanooniliste reeglite rikkumisena, vaid kui meistri täieliku loomingulise vabaduse omandamist sajanditepikkuste traditsioonide pühitsetud motiivide tõlgendamisel.
Michelangelo, kes on juba kõrgrenessansi algfaasis, toob oma "Taavetis" näite ideaalse ilu ja inimliku iseloomu välimuse sulandumisest lahutamatuks tervikuks, milles peamine on julguse ebatavaliselt särav kehastus. ja kontsentreeritud tahe. Kuju ei väljenda mitte ainult valmisolekut julmaks ja ohtlikuks võitluseks, vaid ka vankumatut usaldust võidu vastu.
Koha, mille Michelangelo “Taavet” skulptuuris hõivas, oleks pidanud maalikunstis hõivama tema “Cascina lahing”, mille kallal ta töötas aastatel 1504–1506. Kui see plaan teoks sai, siis selle freskokompositsiooni ulatus aitas luua monumentaalse seinamaali silmapaistva kujutise. Kahjuks ei jõudnud Michelangelo, nagu ka tema rivaal Leonardo, kes töötas sel ajal “Anghiari lahingu” kallal, papist kaugemale.
Vasari tunnistab, kuidas papp ise välja nägi, märkides, et selles olevad figuurid olid teostatud "erinevatel viisidel: üks oli söega kontuuriga, teine ​​tõmmetega joonistatud ja teine ​​varjutatud ja valgega esile tõstetud - nii et ta [Michelangelo] tahtis kõike näidata. mida ta selles kunstis oskas."
1505. aastal kutsus Julius II Michelangelo Rooma, kus ta lõi paavsti haua kujunduse. Pärast seda, kui paavst kaotas selle plaani vastu huvi, lahkus Michelangelo, kes ei suutnud solvavat kohtlemist taluda, aprillis 1506 vabatahtlikult Roomast ja naasis Firenzesse, kuhu jäi kuni selle aasta novembri alguseni. Michelangelo hakkas täitma väga suurt tellimust, mille ta oli siin saanud juba aastal 1503, kui ta võttis endale kohustuse teostada Firenze katedraali jaoks kaksteist suurt apostlite kuju. Kuid hiljem, ilma et oleks olnud aega esimese kuju - “Matteuse” kallal tööd lõpetada, oli Michelangelo sunnitud paavstiga leppima. Järgnes töö Bolognas Julius II pronkskuju kallal ja seejärel väljasõit Rooma, mille tulemusena Firenze katedraali apostlite kujude kallal tööd enam ei jätkatud.
“Matthew” tõmbab tähelepanu oma suure ulatusega. Selle kõrgus (2,62 m) ületab oluliselt elu suurust - see on tavaline renessanss-skulptuuride standard. See skaala koos Michelangelole omase vormide suure plastilisusega annab “Matteusele” väga suure monumentaalse väljendusrikkuse. Kuid selles on peamine uue plastilise keele kujutise ja sellega seotud tunnuste uus mõistmine, mis võimaldab meil pidada seda skulptuuri tohutuks sammuks võrreldes rooma "Pieta" ja "Taavetiga".
Rääkides “Matteusest”, mis polnud pooleldigi valmis, võib öelda, et see haarab vaataja mõne uue raevuka draamaga. Kui "Taavetis" õigustas pildi dramaatilist intensiivsust süžee - kangelase kõigi jõudude mobiliseerimine surelikuks lahinguks, siis "Matteuse" puhul on see sisemise traagilise konflikti idee. Esimest korda renessansi kunstis kujutab meister kangelast, kelle vaimsed impulsid pääsevad inimliku tahte jõust välja.

KOLMAS PERIOOD: SISTINE PLAFON
Ülesanne, mille Michelangelo pidi Sixtuse lae maalimisel lahendama, oli väga raske. Esiteks oli see laemaal ja siin oli renessansimeistrite kogemus väiksem kui tavalisel seinamaalimisel. Sixtuse kabeli lagi koos kõrval asuvate lunettidega on umbes kuussada ruutmeetrit! Ainuüksi maali üldise kompositsioonilise kujunduse väljatöötamine oli väga keeruline probleem.
Siin asendati lihtne hõre kompositsioon mõne üksiku figuuriga (nagu varem tavaks) oma ehituselt väga keerulise maaliga, mis koosnes paljudest episoodidest ja episoodidest. üksikud pildid, mis sisaldab tohutul hulgal figuure. Michelangelo lahendas talle püstitatud probleemi, olles täielikult relvastatud kõigi plastiliste kunstide põhialuste valdamisega. Selles esimeses peamises värvimistööd Sisuliselt ilmnes esimest korda tema talent arhitektina. Kuna maali esimese versiooni tagasilükkamine tähendas ka Sixtuse kabeli arhitektuursetele vormidele alluvuse tagasilükkamist - piklik ruum
maalimiseks ebasoodsate proportsioonidega võlvlagi, pidi Michelangelo maalikunsti abil looma oma maalile oma arhitektuurse aluse, millele määrati peamine organiseeriv funktsioon. Selline arhitektuur jagab maali eraldi komponentideks, millest igaühel on iseseisev terviklikkus ning koosmõjus teiste osadega moodustab oma selge struktuuri ja loogika poolest haruldane tervik. Michelangelo kasutas nii maali planimeetrilise jaotuse vahendeid kui ka plastilise ekspressiivsuse vahendeid, eriti konkreetse kujutise erinevat reljeefi või sügavust.
Sixtuse lae maalis leiame Michelangelole omase “eetilise maksimalismi” elava avalduse. Kõrge humanistliku paatosega täidetud meister on kõige vähem kaldu ametliku kiriklikkusega isegi väliseid kompromisse tegema.
Seoses maalikunsti ideoloogiliste ja sisuliste põhimõtete arenguga toimus ka maalikunsti maalikunsti areng. kujundlik keel. Teatavasti ei leidnud kunstnik peamiste stseenide – “lugude” kompositsioonilist ülesehitust kohe, vaid töö käigus ise. Olles kolm esimest stseeni õigeaegselt lõpetanud - "Noa joobumus", "Ujutus" ja "Noa ohverdus" - demonteeris Michelangelo tellingud, mis võimaldas tal kontrollida tingimusi, kuidas vaataja freskosid tajub. Samal ajal veendus ta, et valis figuuride jaoks ebapiisavalt suure skaala, ning "Uputuses" ja "Noa ohverduses" küllastas ta kompositsioonid figuuridega üle - arvestades võlvi kõrget kõrgust, kahjustas see nende nähtavus. Järgmistes osades vältis ta seda puudust, suurendades arve ja vähendades nende arvu ning tehes olulisi muudatusi stilistilised seadmed maalingud.
Sixtuse laest sai kõrgrenessansi terviklik kehastus – selle harmooniline algus ja selle konfliktid, ideaalsed inimtüübid ja säravad karakterid sulavad kokku selle ideaalse alusega. Järgmistes töödes peab Michelangelo jälgima omaaegsete vastuolude pideva suurenemise protsessi, renessansi ideaalide teostamatuse mõistmist ja seejärel nende traagilist kokkuvarisemist.

NELJAS PERIOOD: JULIUS II HAUD
Koha, mille Sixtuse kabeli laemaal Michelangelo maalis tema skulptuuris hõivas, võiks olla Julius II haud. Kuid mitmed erinevad asjaolud olid põhjuseks, miks see monument esialgses plaanis ei realiseerunud. Aastakümneid kestnud töö hauakivi kallal viis mitme sisuliselt heterogeense skulptuuritsükli loomiseni, millel on paljuski iseseisev väärtus.
Esialgset, aastast 1505 pärinevat plaani iseloomustas nii liigne skulptuuritöö, et seda oli vaevalt võimalik teostada. Michelangelo kavandas selle kahekorruselise mausoleumina, mis oli kaunistatud kujude ja reljeefidega ning kavatses kogu töö oma kätega teha. Kuid hiljem otsustas ta skulptuuride arvu vähendada ja haua suurust vähendada, mis oli vajalik meede.
Aastal 1513, pärast Sixtuse lae maalimist, alustas Michelangelo tööd haua teise versiooni skulptuuride - "vangide" kujude kallal. Need tööd koos aastatest 1515–1516 pärinev "Mooses" tähistavad uut olulist etappi Michelangelo loomingus.