Kestus: 2 tundi 10 minutit
Anton Tšehhovi “Isata” (Komöödia kirjutas autor 18-aastaselt). Jevgeni Pisarevi 2017. aasta kursuse esinemine. Direktor-õpetaja Jevgenia Dmitrieva
Kunstnik O. Kuznetsova
Juuksur R. Tatjanin
Vokaalansambel A. Khovanskaja
Etenduses on kasutatud O. N. Karavaitšuki muusikat ja rahvalauludŠtšerbakovi repertuaarist
Tegelased ja esinejad:
Anna Petrovna Voinitseva, noor lesk, kindrali naine - Jekaterina Rogachkova
Sergei Pavlovitš Voinitsev, kindral Voinitsevi poeg esimesest abielust - Nazar Safonov
Sofia Egorovna, tema naine - Taisiya Vilkova
Porfiri Semjonovitš Glagoliev 1, maaomanik, Voinitsevite naaber - Vladimir Ziberev
Kirill Porfirievitš Glagoliev 2, tema poeg - Dmitri Tšeblakov
Marya Efimovna Grekova - Ksenia Lavronenko, Anastasia Kalašnikova
Nikolai Ivanovitš Triletski, noor arst - Kirill Tšernõšenko
Isaac Abramovitš Vengerovitš, üliõpilane - Pavel Usachev
Mihhail Vassiljevitš Platonov, maaõpetaja - Jevgeni Kutyanin
Aleksandra Ivanovna (Sasha), tema naine, Triletski õde - Veronika Kuznetsova, Anastasia Miloslavskaja
Osip, hobusevaras - Ivan Semenov
Katja, Voinitsevite sulane - Sofia Evstigneeva
Jevgenia Dmitrieva: “A. P. Tšehhovi ainulaadne esimene näidend, millest kõik järgnevad tulid. Kõige suurem ja samas minu meelest ka kõige kergemeelsem! Peaaegu kõik on noored, kõiki valdab armastus ja kired! Ja mis on noorele näitlejale veel arusaadavam ja lähedasem, kui mitte kirgede mäss, tossamine, reetmine, armumine, rõõmud ja kannatused! Väljakannatamatu kergus olemine. .. See on ilmselt meie esituse keskmes.
«Kunstnikele disainitud heledates toonides maani kostüümid loovad mittemidagi tegemise õhkkonna, mis aitab kõige paremini soodustada sümpaatia kujunemist eri soost inimeste vahel. Üsna küpseid inimesi koos täiskasvanud lastega kujutavate näitlejate noorus lisab toimuvale pikantsust: armastusele alluvad tõesti kõik vanused. "Ja jooge, et surra, ja ärge jooge, et surra, nii et parem on juua ja surra..." (Olga Sycheva)
Foto Jekaterina Tsvetkova
“Koos lavastaja Jevgenia Dmitrievaga koostasid lõpetajad karmi, kaasaegse näidendi noortele omasest hävitavast kirest. Minimaalse maastiku taustal (laval on vaid pingid ja restidel rippuvad paberlambid) rullub lahti surelik võitlus naise omamise pärast. Kogu tegevus on keskendunud peamisele südamedaamile Platonovile – selgroota ja nõrgale armastatule, kes ei suuda oma tunnete eest vastutust võtta. Lavastuse lõpus Platonovi pihta tehtud lask muutub kättemaksuks julmade mängude eest kõige ohtlikuma olendiga – naisega. Tšehhovi komöödia muutub traagiliseks farsiks ja viib Tšehhovi kangelased tihedasse kontakti meie ebakangelasliku ajaga. (Alexandra Krasko)
Lavastus käis ringreisil Irkutskis.
Etendus pälvis XIII Moskva rahvusvahelise üliõpilasetenduste festivali “Your Chance” Grand Prix (2017).
Isade stiilide ja tavade mitmekesisus enam-vähem sama normatiivse isaduskaanoniga kajastub ka vene klassikalises kirjanduses.
See mitmekesisus tuleneb osaliselt omast elukogemus kirjanikud. Teatavasti olid paljude vene kirjanike (näiteks Nekrassovi, Dostojevski, Tšehhovi) suhted oma isadega avalikult vaenulikud või külmad. Mõnikord seostati seda julma isapoolse despotismiga. Lisaks kuulus perekonnaväliste asjadega meeste töölevõtmise tõttu domineeriv roll perekonnas mitte ainult emotsionaalsetes, vaid ka ärilistes küsimustes sageli emale. Isiklik kogemus ei saanud muud kui mõjutada kunstilised pildid isadus. Kuid kirjanikud mitte ainult ei väljendanud enda tundeid, vaid kirjeldasid ka neid ümbritsevat maailma. Milline isaduse stiil valitses?
Mihhail Serafimovi järgi on despootliku ema kujund vene kirjanduses esindatud sagedamini kui despootisa kuju (Serafimov, 2007). Isa tegutseb sagedamini taustategelasena, kes lihtsalt täidab oma kohustusi. sotsiaalsed funktsioonid(näiteks filmis "Kapteni tütar" peategelane mainib oma isa vaid ühe fraasiga: kui "ema oli minuga rase, siis isa kirjutas mind ***rügementi") või nõrga ja vähemõjutu inimesena, kes ainult teeskleb, et on perepea. tegelikult vastutab kõige eest tema naine (kindral Epanchin Dostojevski romaanist "Idioot").
Kui lähemalt vaadata, siis vene kirjanduses kerkib esile mitu erinevat isatüüpi.
Pilt autoritaarne isa esineb mitmes variandis. Mõnikord on ta otsene türann ja julm, nagu Troekurov Dubrovskist või Dikoi ja Tihhon A. N. Ostrovski näidendites. Isa kodust türanniat kirjeldatakse negatiivselt ja seda seostatakse mitte ainult karakteroloogilise, vaid ka sellega sotsiaalsed tegurid(Puškinis - pärisorjuse, Ostrovskis - kaupmeheeluga).
Loomulik reaktsioon isapoolsele türanniale on lapselik vihkamine, nagu Lermontovi "Sashkas" (1839):
Ta kasvas. Isa sõimas teda ja piitsutas teda -
Kuna teda ennast on lapsepõlvest saati sageli piitsutatud,
Ja jumal tänatud, et välja tuli mees:
Ei ole perekondlik häbi, ei rumal, mitte sandistatud.
Arusaamine oli vanas eas madal.
Enamik poegi talub seda, kuid uhke Sasha struktuur on erinev:
Ta teadis, kuidas meeles pidada, kes teda solvas,
Ja sellepärast ma vihkasin oma isa
Kuid tugev isalik autoriteet ei pruugi olla türanlik. Isa raskusaste on õigustatud normatiivsete ootustega ja selle tagajärgi lastele leevendab sageli asjaolu, et isa nendega praktiliselt ei tegele. Kangelase isa Kapteni tütar"Andrei Petrovitš Grinev on päris lahe inimene, talle "ei meeldinud oma kavatsusi muuta ega nende elluviimist edasi lükata" (5. kd. lk 489). “Kohtukalendri” lugemine võtab tal aga palju enamat kui poja kasvatamine; ühel päeval unustas ta isegi oma vanuse ja „pöördus ema poole: „Avdotja Vassiljevna, kui vana on Petruša?” (Ibid. lk 489) – misjärel otsustas ta kohe teenistusse saata. Rangus ja kategoorilisus ei takista Andrei Petrovitšil jäämast oma poja silmis heaks isaks ja õilsa au eeskujuks, mida tuleb kaitsta juba noorest east peale.
Ebamäärane on ka L. N. Tolstoi “Sõja ja rahu” vana vürst Bolkonski pilt. Kuigi tegemist on tüüpilise kodutüranniga, kellega keegi ei julge vabalt rääkida, jääb ta oma laste, eriti prints Andrei jaoks õilsaks rüütliks ja õilsa au kehastuseks.
Psühholoogiliselt ainulaadne despoottüüp on Aleksei Aleksandrovitš Karenin Tolstois. Sisuliselt on see vene kirjanduse kõige kohusetundlikum isa. Pojale viib ta ennekõike Annale haiget tegema, aga ka kohusetundest: «Jah, ma kaotasin isegi armastuse oma poja vastu, sest minu vastumeelsus sinu vastu on temaga seotud. Aga ma ikka võtan” (“Anna Karenina.” 8. kd, lk 402). Olles asunud poega kasvatama, püüab ta siiralt olla hea isa: luges "mitu antropoloogia, pedagoogika ja didaktika raamatut", koostas. detailplaneering poissi kasvatades, kutsus Peterburi parima õpetaja ja õppis isiklikult koos pojaga evangeeliumi. Enda kuivusele, mis väljendub suhetes kõigi inimestega, ei oska ta aga midagi peale hakata. Väikesel Serjožal on isa piinlik, ta on kartlik ja igav. "Isa rääkis temaga alati," tundis Serjoža, "nagu oleks ta pöördunud mingi kujuteldava poisi poole, ühe nende hulgast, kes on raamatutes, kuid mitte üldse nagu Serjoža. Ja Serjoža püüdis alati koos isaga teeselda, et ta on see väga raamatupoiss” (Ibid. 9. kd. lk 204). Palgatud õpetajaga on poisil lähemad suhted kui isaga ning tõeline emotsionaalne kontakt tekib alles koolis eakaaslastega.
Vastupidiselt isale kui võimu kehastusele on nõrk isa inimene, kes ei tule toime perepea rolliga ning tema pere, sealhulgas lapsed, suhtub temasse halvustavalt ja irooniliselt.
Kui isa loovutab võimuohjad täielikult oma naisele, saab temast koomiline kuju. Näiteks Fonvizinski Mitrofanuškal oli kahju oma emast, kes oli "nii väsinud ja peksis preestrit".
Mõnikord on isa nõrkus sotsiaalse läbikukkumise või vastutustundetuse tagajärg, näiteks see, et ta on mängur või rahakulutaja. Nii et Onegini kohta teame seda,
Olles teeninud suurepäraselt ja aateliselt,
Tema isa elas võlgades
Andis kolm palli aastas
Ja lõpuks raiskas selle ära.
(4. kd. lk 000).
Tolstoi Stiva Oblonski mõjub tüüpilise igavese poisina, bon vivantina, kes armastab oma lapsi, kuid petab pidevalt oma naist ning ei saa ega taha olla vastutustundlik perepea.
Kuid hoolimata ameti- ja varaasjadest ei jää aadlil isal sageli aega laste jaoks, tal pole aega oma laste asjadest ja hobidest aru saada. "Mu isa muidugi armastas mind, kuid ei muretsenud minu pärast üldse ja jättis mind prantslaste hoolde, keda võeti pidevalt vastu ja vabastati" (A.S. Puškin. "Vene Pelam". Vol. 5. P. 511). Me teame seda Puškini Tatjana isa Dmitri Larini kohta
Tema isa oli lahke mees,
Hilinenud möödunud sajandil;
Aga ma ei näinud raamatutes halba;
Ta ei loe kunagi
Pidasin neid tühjaks mänguasjaks
Ja ei hoolinud
Mis on mu tütre salajane maht?
Tuikusin hommikuni padja all
(4. kd, lk 48–49).
Vastates küsimusele: "Milline mees oli mu isa?" - Tolstoi Nikolenka annab talle üldiselt heatahtliku, kuid üsna eemalehoidva, isegi iroonilise iseloomustuse: "Jumal teab, kas tal oli moraalseid veendumusi? Tema elu oli nii täis kõikvõimalikke hobisid, et tal polnud aega neid endale koostada ja ta oli elus nii õnnelik, et ei näinud selleks vajadust” (L.N. Tolstoi “Lapsepõlv”. 1. kd. lk 37). Poiss ei tunne isaga emotsionaalset lähedust, erinevalt suhetest emaga.
Isaduse institutsiooni tutvustab väga irooniliselt A. S. Gribojedovi “Häda vaimukust”. Chatsky on sama skeptiline isamaa sümboolsete isade suhtes: "Kus, öelge meile, on isamaa isad, keda peaksime eeskujuks tunnistama?" - ja tõelistele füüsilistele isadele: "Kellel puudus mõistus laste saamiseks?" Želtšnõit, kellel pole perekonda ja kes ei teeni kuskil, ei pruugi Chatsky objektiivselt hinnata pereväärtused. Tema vastu on tõeline "peremees" - Famusov, kelle pilti tõlgendatakse nüüd sageli positiivselt. Kuid Famusovi enda suhtumine isarolli väljendub sõnades: “Milline tellimus, Looja, olla. täiskasvanud tütar isa! Ja kuidas ta selle rolliga hakkama sai? Auväärne vana mees ta on uhke oma moraali üle, kuid ta ise hoolitseb neiu Liza eest ja kardab oma tütart ning ta ei saanud ka tema varalahkunud emaga hakkama: “Tütar, Sofia Pavlovna! Võõras! Häbematu... nagu tema ema, surnud naine. Natuke lahus – kuskil mehega.» Sotsiaalselt on Famusov üsna edukas, kuid selgelt ei sobi ta ei autoritaarse ega autoriteetse isaga. Kõigist "Häda vaimukust" tegelastest austab oma isa tõeliselt ainult Molchalin: "Mu isa pärandas mulle..." Kuid me mäletame, mis need nõudmised on.
Gogoli kangelased ei sobi ka ülesehitavate eeskujude rolli. Ühel poolusel seisab sõjakas ja järeleandmatu Taras Bulba, kes tapab isiklikult omaenda poja, kes on tema ees jõuetu, nagu kõrv sirbi ees või nagu abitu talleke. Ja teisel pool on terve rida satiirilisi pilte filmist " Surnud hinged": karikatuurselt õrn Manilov, kes pani oma poegadele pretensioonikad nimed Alcides ja Themistoclus ning usaldas need siis kirjaoskamatule prantsuse keele õpetajale; joodik Nozdrjov, kes tunneb end kõige paremini tallis, ja vallaline lastetu Tšitšikov, mures, mis võib tema elu lõpetada ilma järglasteta, “tulevastele lastele kas varanduse või ausa nime andmata” (T. 5. Lk 126). Kas see on tema aus nimi?! Ei ole omanik oma kodu ja kuberner Gogoli peainspektorist.
Paljud klassikalise vene kirjanduse isad ei tunne piinlikkust mitte ainult oma naise, vaid ka poegade ees. Tüüpiline näide- Turgenevi "Isad ja pojad". Bazarovi isa on oma andeka poja üle tohutult uhke, kuid kogu tema ambitsioon on "nii, et aja jooksul tema elulugu sisaldaks järgmised sõnad: “Lihtsa kaadriarsti poeg, kes aga teadis temast varakult selgeks teha ega säästnud midagi tema kasvatusest.” (3. kd. lk 214). Poja juuresolekul ei julge Bazarov seenior isegi oma tundeid väljendada ning Jevgeni tunneb sellest vaid igavust ja viha. Nikolai Petrovitš Kirsanov on ka oma pojaga väga õrn. Soov poja sõpra mitte solvata sunnib teda Bazaroviga vaidlustes end tagasi hoidma ja isegi talle järele andma; väljastpoolt peetakse seda delikatessi nõrkuseks.
Isatus ja isalik igatsus. Vähesed inimesed kogesid vene luules nii teravat vajadust isaarmastuse järele ja valu selle puudumise pärast kui M. Yu. Lermontov. Ta kirjutab põlvkondadevahelistest suhetest "petetud poja kibeda pilkamisega raisatud isa üle". Isadus on tema jaoks sünni ja surma mõistatus:
Milline magusus mõttes: ma olen isa!
Ja samas mõttes on nii palju salajast piina -
Jäta maailmale jälg ja lõpuks
Kao ära!
(“Sashka”. T. 2. Lk 407)
Juhib luuletaja, kes pole kogenud ei pojarõõme ega isaõnne vaimne dialoog kujuteldava isaga:
Isa ja poja kohutav saatus
Elada lahus ja surra lahus.
(1. köide, lk 208)
Vabandust! Kas me näeme teineteist veel?
Ja kas surm tahab teid kokku viia?
Kaks maakera ohvrit,
Kes teab! Nii et andke andeks, andke mulle andeks!
Sa andsid mulle elu, kuid sa ei andnud mulle õnne;
Sind ennast kiusati maailmas taga,
Sa oled inimestes ainult kurjust maitsnud.
Kuid me mõistame, et üks oli.
(1. köide, lk 269)
Vene klassikalise kirjanduse kangelaste nõuded oma isadele ei olnud mitte ainult isiklikud, vaid ka sotsiaalsed ja moraalsed. Pojad heidavad isadele ette mitte niivõrd iseloomu nõrkust, mis sageli äratab neis kaastunnet, vaid seda, et nad nõuavad oma lastelt seda, mida nad ise ei tee. Sellest räägivad mitte ainult romantilised, vaid ka satiirilised tegelased. Näiteks meenutab Tšitšikov: „Isa kordas mulle moraaliloenguid, peksis mind, sundis mind ümber kirjutama. moraalireeglid, ja ta varastas naabritelt puid ja sundis ka mind ennast aitama” (N.V. Gogol. Surnud hinged" T. 5. Lk 511).
Reformieelse perekonna haavatav punkt oli vältimatud vallaslapsed pärisorjuse all. Õilsas aukoodeks ei omistanud neile erilist tähtsust.
Lermontovi Saška isa Ivan Iljitš
...vähemalt aadliku õigus
Ta kasutas seda sageli, kuid lapsed
Väljaspool abielu, kaabakas,
Laiali üle maailma, kus iganes see juhtub,
Kardan saada oma külaga sugulaseks.
(“Sashka”. T. 2. Lk 407)
Troekurovit sellised pisiasjad ei häbenenud, "paljajalu lapsi, nagu Kirill Petrovitšiga sarnases kaunas kaks hernest, jooksid tema akende all ja neid peeti teenijateks" ja ta tundis ära ainult Mlle Mimi poja (A. S. Puškin. Dubrovsky” T. 5. Lk 183). Sõja ja rahu vana krahv Bezuhov on samuti ükskõikne oma paljude vallaslaste suhtes, kuigi mõne kapriisi tõttu tõstis ta Pierre'i esile ja tunnustas. Lapsed märkasid aga oma isa nõrkusi ja kui autor, nagu Herzen, või lüüriline kangelane teosed, nagu Dostojevski "Teismeline", olid ise ebaseaduslikud, see andis toitu väga tõsiseks ja keerukaks mõtisklemiseks.
Head isad. Kõige sümpaatsemad isad vene kirjanduses on need, kes on vabad võimuhullusest ja on oma laste vastu lihtsalt lahked. Seda vara näitavad isad aga sagedamini oma tütardele kui poegadele. Väga hea oma lastega, eriti koos noorim tütar Kitty, vana printsŠtšerbatski, emotsionaalne lähedus Kittyga muudab ta isegi läbinägelikumaks. Kitty „paistis alati, et ta mõistab teda paremini kui keegi teine perekonnas, kuigi ta rääkis temast vähe” (L. N. Tolstoi „Anna Karenina”. 8. kd, lk 137).
Teine positiivne kuvand- vana krahv Rostov. Esmapilgul pole tema roll perekonnas eriti suur, krahvinna juhib kõiki asju. Kuid Ilja Andreich armastab väga oma lapsi ja võtab nende eest vastutuse. Kui Nikolai, olles kaotanud oma pere jaoks tohutu summa, üsna jultunud ütles: "Mida ma peaksin tegema? Kellega see juhtunud ei ole?..” – pöördus ta raha saamiseks isa poole, krahv talle etteheiteid ei teinud.
"Jah, jah," ütles ta, "see on raske, ma kardan, seda on raske saada. pole kunagi kellegagi juhtunud! Jah, seda pole kellegagi juhtunud. „Ja krahv heitis korraks pilgu oma pojale näkku ja kõndis toast välja. Nikolai valmistus vastu võitlema, kuid ta ei oodanud seda kunagi.
- Isa! Pa. kanep! - hüüdis ta nuttes järele, - anna andeks! "Ja haarates isa käest, surus ta huuled sellele ja hakkas nutma" (L.N. Tolstoi. "Sõda ja rahu." Vol. 5. Lk 66)
Nõrkusena näiv isa leebus osutus tõhusamaks kasvatusvahendiks kui vihapurse või igav moraaliõpetus, mis selles olukorras olid üsna loomulikud.
Isaduse ambivalentsus. Kuna isa on sageli füüsiliselt ära või psühholoogiliselt kättesaamatu, venelane klassikaline kirjandus annab oma kuvandile sageli salapära jooni. Kauge või väljamõeldud isa kutsub esile vastakaid tundeid – alates kirglikust armastusest kuni sama kirgliku vihkamiseni. Need motiivid on kõige rikkalikumalt esindatud Dostojevski teostes. Ma ei puuduta kirjaniku suhteid enda isa ja "parritsiidi" fantaasiad, millele on pühendatud tohutul hulgal psühhoanalüütilist kirjandust, alustades Freudi kuulsast esseest "Dostojevski ja Parritid".
Dostojevski jaoks on isadus kogu sotsiaalse võimu alus ja samal ajal indiviidi kõige intiimseim vajadus. Ühes jämedas sketšis loo “Kahekordne” ümbertöötamiseks arvab hr Golyadkin: “Kuidas sa saad ilma isata, ma ei saa muud, kui pean kedagi ekslikult oma isaks” (1. kd. P. . 436). Dmitri Karamazovi kaitsja Fetyukovitš ütleb, et " päris isa"- see on suurepärane sõna ja "hirmutav suurepärane mõte"Kuid see idee ei realiseeru alati, teised isad, nagu Fjodor Pavlovitš Karamazov, on pigem "häda".
Minu arust kõige sügavam psühholoogiline analüüs Dostojevski kujutas "Teismelises" isa ja poja vahelisi suhteid. Kirjanik ütleb Versilovi vahendusel, et düsfunktsionaalne isadus mõjutab laste saatust katastroofiliselt: “... On lapsi, kes on lapsepõlvest saati mõelnud oma perekonnale, olles solvunud isade ja keskkonna ebasündsusest” ( 13. kd. lk 373). "Lapsepõlvest alates hakkavad nad mõistma kogu oma elu aluste korratust ja juhuslikkust, õilsa ja ilusa, suurepärase, lugupeetud perekonnatraditsiooni puudumist ja kõike muud, mida leiate ainult inimeste kõrgeimast, kõigutamatust kihist. ” (Samas lk 144).
Ebarahuldav vanemlus traumeerib suhte mõlemat osapoolt. Ühel poolusel seisab üksildane Teismeline, kes unistab isast, kes ta hülgas ega tunne teda ära, kuid vajab teda sellest hoolimata lõputult. "Kõik mu unenäod lapsepõlvest vastasid talle: see hõljus tema ümber, jõudis lõpptulemuses temani. Ma ei tea, kas ma vihkasin või armastasin teda, aga ta täitis kogu mu tuleviku, kõik mu eluplaanid...” (Ibid. lk 16). Teisel pool on sama üksildane Versilov, kes vaevalt leiab jõudu oma pojaga avameelselt rääkida. „Ja enne, enne, mida ma võin teile öelda? Nüüd ma näen sinu pilku endal ja tean, et mu poeg vaatab mind; ja isegi eile ei suutnud ma uskuda, et ma kunagi, nagu täna, istun ja räägin oma poisiga” (Ibid. lk 373). Ebaõnnestunud isadus on nii sotsiaalne kui ka isiklik draama.
Sellest kiirest visandist on selge, et vene klassikaline kirjandus pole sugugi hegemoonilise maskuliinsuse apoteoos. Eemaldanud isa kuju majesteetlikult pjedestaalilt, paljastab ta tema inimlikud nõrkused ja pedagoogilise saamatuse, mis avalduvad intiimses keskkonnas selgemalt kui ametlikud suhted. Isegi rääkides ilmselgelt negatiivsed tüübid, Vene kirjandus äratab nende vastu mitte vihkamist, vaid haletsust. Võib-olla peitub siin tema jõud?
Kuna isadust seostatakse tavaliselt normatiivselt võimuga, kipuvad inimesed nägema seda kui midagi monoliitset ja monoloogilist. “...Kaasaegse vene perekonna õnnetus on minu arvates kaotus kaasaegsed isad iga ühine idee seoses nende peredega, mis on ühine kõigile isadele, ühendades neid omavahel, millesse nad ise usuksid ja õpetaksid oma lapsi nii uskuma, annaks neile selle eluusu edasi,“ kirjutas Dostojevski. 23. C 27). Aga kus ja millal selline üldine idee eksisteeris ning millest see täpsemalt koosnes? Võimalik, et just "isaduse idee" amorfsus julgustab mehi oma isalikke tavasid individualiseerima, muutes suhted lastega avalikult problemaatiliseks, kuid samal ajal mitmekesisemaks ja paindlikumaks.
Mingil määral kehtib see ka emaduse kohta. Venemaa väärtussümboolikas hõivab emadus eriline koht– idee Venemaalt kui emast, eriline roll Jumalaemaõigeusu teadvusele jne. Kuid kas need ideed kehastusid klassikalises vene kirjanduses? Galina Brandt kahtleb selles (vt: Brandt, 2006).
Brandti sõnul "hiilgav rongkäik naiste kujutised Tatjana Larinast Kolme õeni esindab üht võimsaimat narratiivi kogu vene kultuuris. Ohverdus, valmisolek vaimseks teoks, tunnete sügavus, mõtte lihtsus ja selgus ning lõpuks vaimne, vaimne, füüsiline ilu - kõik see on "vene naine", kuid kõik need suurepärased omadused ilmnevad temas kirjanduslikus ruumis mitte. emana, aga naisena, kes armastab ja/või kannatab "armastuse ja surma puudumisel". Emad on vene romaanis muidugi kohal ja seda märkimisväärsel hulgal, aga mitte nende piltidega... ei põhine “vene naise” sümboolika. Vene klassikud ülistasid mitte niivõrd emadust, kuivõrd naiselikkust kogu selle mahukas tähenduses - füüsilisest atraktiivsusest moraalse täiuslikkuseni. Pole juhus, et peaaegu arengu apoteoos naiselik teema Vene keeles XIX kirjandus Turgenevi tüdrukud said sajandeid. Kas on olemas vähemalt üks kirjeldus emast, mis oleks sama mõjuga kui Turgenevi kangelannad? Isegi Tolstois, kes apelleeris pidevalt emaduse kui naise peamise eesmärgi poole, osutub see naise peamine kutsumus autori tähelepanu kõrvale. Tolstoi emade kesksetest piltidest on enim "kirjutatud" Dolly, kuid ta pole strateegiline, "ei ole õiget energiat. IN traagiline lugu Anna Kareninas on emadus kohal pigem imperatiivina, fookuses on suhted kahe mehega. Ja kogu Anna võlu - autor sõna otseses mõttes nakatab lugejat oma siira imetlusega tema säravate silmade, mustade lokkis juuste vastu, täis käed"Võlu pole sugugi emalik."
Kirjutas ta 18-aastaselt (gümnaasiumis õppides). Koosneb neljast toimingust.
Näidend avastati ja avaldati 19 aastat pärast autori surma. Kirjast taastati näidendi pealkiri Aleksandra Tšehhova 14. oktoobril 1878. a. Enamik lavastusi kandis pealkirja "Platonov".
Vaates pikamaa tekst (ca 170 lk) ja rohkus tegelased, on lavastus kõige sagedamini lavastatud kärbetega. IN 1970. aastad Aleksander Adabašjan Ja Nikita Mihhalkov pakkusid oma versiooni näidendi tekstist, mis on loodud spetsiaalselt filmi jaoks " Lõpetamata teos mehaanilisele klaverile", mille lavastas seejärel laval Mihhalkov (in Rooma, Koos Marcello Mastroianni peaosas). IN 1984. aasta Michael Frain pakkus välja näidendi autori ingliskeelse adaptsiooni pealkirjaga " Metsik mesi"(Metsik kallis).
Tegelased
- Anna Petrovna Voinitseva, noor ja ilus lesk, kindrali naine.
- Sergei Pavlovitš Voinitsev, kindral Voinitsevi poeg esimesest abielust.
- Sofia Egorovna, tema naine.
- Maaomanikud, Voinitsevite naabrid:
- Porfiri Semenovitš Glagoliev 1.
- Kirill Porfirievitš Glagoliev 2, tema poeg.
- Gerasim Kuzmich Petrin.
- Pavel Petrovitš Štšerbuk.
- Marya Efimovna Grekova, tüdruk 20 aastat vana.
- Ivan Ivanovitš Triletski, pensionil kolonel.
- Nikolai Ivanovitš, tema poeg, noor arst.
- Abram Abramovitš Vengerovitš 1, rikas juut.
- Isak Abramovitš, tema poeg, üliõpilane.
- Timofei Gordejevitš Bugrov, kaupmees.
- Mihhail Vasilievitš Platonov, maaõpetaja.
- Aleksandra Ivanovna (Saša), tema naine, I. I. Triletski tütar.
- Osip, hobusevaras ja röövel, 30 a.
- Marco, magistraadi käskjalg, väike vanamees.
- Voinitsevi teenijad: Vassili, Jakov, Katja
Süžee
Tsitaadid näidendist
- Anna mulle suitsu, mu ingel! Liha tahab väga suitsu.
- Kes hästi süüa ei oska, see on veidrik... Moraalifriik!..
- Iseloom on elementaarne ja selgrootus veelgi enam...
- Juutidest on julgeim see, kes laenab ilma kviitungita! Ole julge juut!
- Sa ei suuda seda naeru uskuda tark naine kes ei nuta kunagi: ta naerab, kui ta tahab nutta
- Kui roosa sa oled! Kui kuum sa oled!"
- Ma armastan sind meeleheitlikult, meeletult!"
- Ja pealegi, ma olen endiselt... vähemalt natuke abielus
- Nii et oleme valmis maailmalõpupäev Sinuga, kallis sõber, vestleme!
- Minu kodu on seal, kus põrand on maa, lagi on taevas ning seinad ja katus on tundmatus kohas...
- Joodikul pole ei paremat ega vasakut; sellel on ette, taha, küljele ja alla...
- Teie intelligentsusega kärbeste seas oleksite kõige targem kärbes!
- Mulle ei meeldi, kui kellad helisevad lakkamatult ja tulutult!
- Kui vastikud me oleme inimestega, kelles näeme isegi vihjet oma ebapuhtale minevikule!
- Mis sa oled? Kui soovite, jalutage rasvaga, auväärne somnambulist ?
- Vaata üles, ekstsentrik!.. Vaata, tähed säravad, miks sa valetad...
- Miks sa elad?... Miks sa teadust ei õpi, loom?
- ...ma jään siia elama, joon, olen pagan...
- Loll ema sünnitas purjus isa!
- Arvasin, et kannan tugevat soomust! Aga mis selgub? Naine ütles selle sõna ja minu sees tõusis torm...
- Inimestel on maailmaprobleemid, aga minul on naine! Caesaril on Rubicon, mul on naine. Tühi naistemees...
- Raske on petta kedagi, kes usub piiritult!
- siili kindad
- Sa näed kohutav välja, vend, sa näed välja nagu löödud part!
- - Kelle moodi sa välja näed? - Jumala näo ja sarnasuse järgi...
- Turvalist teekonda ja pärast õnne teekonda!
- Ja joo, et surra, ja ära joo, et surra, nii et parem on juua ja surra...
- Pole midagi hullemat kui olla arenenud naine... Arenenud naine ja pole midagi teha...
- Koera doggy stiil ja surm
- Mul on au olla soovitatud: sarviline abikaasa!
- Nii lepitab vene mees oma süüd! Seal lebab see, kes on oma süüd kaevu ääres lunastanud!
- Sinul, Anna Petrovna, roomab väike klaver üle rinna!
- - Ütle mulle täpselt, kuhu teie valu on koondunud? - Platonovil on valus...
- Seltskond oli ärritunud. Kellega ma nüüd teie matustel jooma hakkan?
- Isa, mine ütle Sashale, et ta sureks!