Tercüme.
O. E. Mandelstam
Tarifsiz üzüntü
iki tane açıldı kocaman gözler,
çiçek uyandım vazo
ve kristalini dışarı attı.
Bütün oda sarhoş
rehavet tatlı bir ilaçtır!
Ne kadar küçük bir krallık
uykuyla o kadar çok şey tüketildi ki.
Biraz kırmızı şarap
biraz güneşli Mayıs -
ve ince bir bisküviyi kırarak,
en ince parmaklar beyaz.
O. M. Mandelstam'ın "İfade Edilemez Hüzün..." şiiri, şairin (1909) yapıtlarındaki en eski şiirlerden biridir. Akhmatova'ya göre “yirmili yaşlar çok önemli bir dönemdir yaratıcı yol Mandelstam...” (Gümüş Çağı. Anılar. Anna Akhmatova. Günlükten yapraklar. M., 1990, s. 407). Gerçekten de şair çok deney yaptı. Yüzyılın başı: Sembolizm hala moda, Innokenty Annensky'nin empresyonist deneyleri ilginç. Mandelstam'ın birçok örnek öğretmeni var, ancak şiirde yeni bir hareketi temsil etmekten gurur duyuyor - Acmeizm, "açık" şiir dünyası.
Mandelstam'ın şiir tablosunu dersek, şüphesiz empresyonizmdir. Bir güneş ışığı resimde duyulmamış bir cüretkarlıktır; Manet, Morisot, Degas ve diğer birçok sanatçının buluşudur. Tablodaki parlak ışıklandırma nesnelerin renklerini zenginleştiriyor: yeşil su, ateşli nilüferler, ilikteki kırmızı fiyonk, balerinlerin fosforlu beyaz tüyleri, Olympia’nın sarı gövdesi.
Mandelstam şiirde bir tanesini isimlendiriyor parlak renk- kırmızı ("biraz kırmızı şarap"), ancak resimde pek çok güneşli yansıma var: vazo "kristalini sıçrattı" - en parlak parlaklık, "ince" bisküvi, "parmakların en ince beyazlığı" - ayrıca beyaz.
"Açıklanamaz Üzüntü" natürmort tarzında küçük bir lirik taslaktır. Taslağın teması sabah uyanışı, kişinin kendi varlığına dair duyguları ve gerçekliğin nesneleri ile olan bağlantılarıdır: bir oda, kristal bir vazo, bir bisküvi, şarap. Bir güneş ışını tabloda hareket yaratır: önce kristal bir vazoya çarpar, sonra tüm odayı aydınlatır ve en sonunda odada bulunan ve parmaklarıyla oynayan kişiyi uyandırır.
Resimde iki plan var: Güneş ışınının girdiği hayali bir pencere ve içinde nesnelerin bulunduğu bir odanın alanı. Bu dış ve dış etkenlerle ilişkilendirilebilir. iç durum lirik kahraman– makro ve mikrokozmos. Kahramanın durumu ve işlerin durumu her an değişebilir: kiriş kaybolacak, şarap ekşi hale gelecek, bisküvi yenilecek.
Bu şiir, şairin bütün sözleriyle ilgili birçok özelliğe sahiptir. Mandelstam ilk kıtalarda sıklıkla şunu reddediyor: “Gergin sessizliğe dayanamıyoruz”, “Ben hayranı değilim…”, “Hiçbir şey hakkında konuşmaya gerek yok” vb. Burada da inkar “ anlatılamaz bir üzüntü." Hüznün çok tuhaf bir tanımı ama Akhmatova'nın “Bahçede müzik çaldı / öyle tarifsiz bir acıyla…” ya da “Şan olsun sana, umutsuz acı!” sözlerini hatırlarsanız, bu sözleri Acmeizmin geleneksel özdeyişleri arasına koyabilirsiniz. . Yani acıda, ıstırapta, üzüntüde rehavet vardır, hatta “rehavet tatlı bir ilaçtır.” Acmeistler bu tür tezatlıkları severler.
Üzüntü “iki büyük gözü” açar. Bunlar şafak vakti şeffaflaşan ve “açılan” pencereler olabilir. Ya da bunlar Mandelstam'ın gözleri; güzel, kahverengi, uzun kirpikli. Akmeistler, günlük kelimelere dökmeye çalışan Sembolistlerin aksine, her şeyin özel adıyla anılması çağrısında bulundular. kutsal anlam böylece (Acmeistlere göre) ifade edilemeyenin kutsallığı değersizleştirilir.
"Bütün oda suyla dolu..." - Puşkin'in "Bütün oda kehribar renginde / Suyla dolu..." sözünü anımsatıyor. Bu, şiirin doğru okunması için önemli olan Puşkin ve Mandelstam'ın kıtalarındaki genel ruh halinin bir göstergesidir. Anılar, açık alıntı, metinlerarasılık - sürekli resepsiyon Mandelstam'ın şiirinde. Bu durum ayetlerin anlaşılmasını zorlaştırdığı gibi aynı zamanda onları zenginleştirmektedir. Bazen anılar, orijinalin bağlamından ayrı olarak bir kelime kombinasyonunun tekrarlanmasından başka bir işe yaramaz. Bu belki de Ostrovsky'nin "uykulu krallığına" ("Ne kadar küçük bir krallık / Çok... uyku") bir göndermedir ve bunu tanıdık bir kelime kombinasyonunun son derece sağlam bir oyunu dışında yorumlanması zordur.
Biraz kırmızı şarap
Biraz güneşli bir Mayıs...
Bu bana bir alıntıyı hatırlattı yemek tarifi. Mandelstam tatlıları çok severdi. Bu Odoevtsaya’nın anılarında bulunabilir. Örneğin: “...Bir zamanlar nasıl olduğunu anlatıyor bahar sabahı Yumurta likörü için ölüyordum. Pazara giderek bir tüccardan yumurta aldı. Ancak yolda adam, Mandelstam'ın en sevdiği çikolata olan Golden Label çikolatasını satıyordu. Mandelstam çikolatayı görünce yumurta likörünü unuttu ve çikolataya “çarptı”.
Üçüncü kıta bizi yine resim tekniğine döndürüyor. Empresyonizmde fırça darbesi kolay ve hızlı bir şekilde uygulanır; ağaç gövdeleri, yelkenler, figürler ve yüzler, yeşillik ve gökyüzünün dalgalarında belirir. Parçalı resmin etkisi resimde sürekli bir hareket yaratır. Mandelstam'ın üçüncü kıtası bir dizi sözlü vuruştur: nesneler fotoğrafik olarak tasvir edilmez (tam cümleler kullanılarak), ancak okuyucunun zihninde resmin tam teşekküllü unsurlarına dönüşen bir veya iki vuruş olarak adlandırılır. Mandelstam hayal gücünü özgür bırakıyor. Dilbilgisi açısından - yüklemlerden kaçınır ve ikisinde son satırlar parçalanmanın sınırına varır.
Şiir bir otoportrenin bazı özelliklerini içermektedir. Gözler ve parmaklar. Çağdaşlarına göre Mandelstam kısa boyluydu ve başı geriye atılmıştı (“Başını geriye atıyorsun…”). Zarif Mandelstam'ın "beyazlığın en ince parmaklarına" sahip olduğunu hayal etmek oldukça mümkün. Öte yandan bu portre özelliği aynı zamanda dolaylıdır, tıpkı "iki kocaman göz" gibi.
Şiir uyumlu ve müzikaldir. Kelimeler birbiriyle oynar, la iki tanesini yakalar, as - for vb. Heceler notalara (ra, cha, va, ta, na, la) dönüşür ve notalar da kırılgan bir keman solosuna dönüşür. sinir melodisi.
Yani, içinde kısa şiirÜç sanatın (şiir, resim ve müzik) büyülü birliği inanılmaz bir kolaylıkla ve ustalıkla gerçekleştirilir.
Osip Emiliyeviç Mandelstam
Tarifsiz üzüntü
İki kocaman gözünü açtı,
Çiçek vazoyu uyandırdı
Ve kristalini attı.
Bütün oda sarhoş
Yorgunluk tatlı bir ilaçtır!
Ne kadar küçük bir krallık
Uykuyla o kadar çok şey tüketildi ki.
Biraz kırmızı şarap
Biraz güneşli Mayıs -
Ve ince bir bisküviyi kırarak,
En ince parmaklar beyazdır.
1913 yılında Mandelstam'ın genç şairin yaratıcı arayışlarını, sembolizm ve acmeizm alanındaki deneyimlerini yansıtan ilk kitabı "Taş" ın ilk baskısı yayınlandı. Üzerindeki en büyük etki erken şarkı sözleri iki dahi tarafından sağlandı - Tyutchev ve Verlaine. Osip Emilievich ilkinden bazı temaları ödünç aldı. İkincisinden - formun hafifliği.
Çoğu zaman, Mandelstam'ın çalışmalarının ilk dönemini analiz ederken edebiyat bilimciler çok önemli bir şeyi dikkate almazlar. önemli gerçek- genç şair aynı anda iki hastalıktan muzdaripti: anjina pektoris ve astım. Durum oldukça tehlikeliydi; hatta kesin bir tahmin bile vardı; ölüme yakın Osip Emilyeviç. Şairi çok korkuttu. Mandelstam, "ruhun ustalığını" gerçekleştirmek için zaman bulamadan bedenin öleceğinden korkuyordu. Hastalık, varoluşun kırılganlığı hissine yol açtı. 1909'daki "Açıklanamayan Acı" şiirinde de yansıtıldığı gibi, dünya her an sarsılabilir ve paramparça olabilir. Kırılganlık motifi ilk dörtlükte ortaya çıkıyor: Vazo kristalini döküyor. İkinci dörtlükte oda bütün bir dünya olarak karşımıza çıkıyor; hem kapalı hem de sınırsız küçük bir krallık. Şiirin sonunda kırılganlık teması geri dönüyor. Daha önce anlatılan dünya, tıpkı bir bisküvi gibi, en ince parmakların yardımıyla yok edilebilir. Bunlar kime ait; kadere mi, Tanrıya mı, dostum? İÇİNDE bu durumda"kırmızı şarap" ve "güneşli mayıs"ın tadını çıkarma fırsatı olduğu sürece o kadar da önemli değil. Bu arada, hastalığın bile kendine özgü bir avantajı var - vizyonu genişletebiliyor: "İfade edilemez üzüntü iki büyük gözü açtı...".
Bazen Mandelstam'ın dili bağlı olmakla suçlanır. “Açıklanamayan Acı” şiirinin son iki dizesine dikkat edin:
...Ve ince bir bisküviyi kırarak,
En ince parmaklar beyazdır.
Burada Rus dilinin kuralları açısından yanlış bir kullanım söz konusudur. katılımcı cümle. Peki beyazlık nasıl herhangi bir eylemin uygulayıcısı olabiliyor? Ve Mandelstam'da ince bir bisküvi kırıyor. Hassas okuyucu, Osip Emilievich'in icat ettiği görüntünün içerdiği düzensizlikten tam olarak büyüleniyor. Benzer bir düşünceye Mandelstam'ın arkadaşı ve "Şairler Atölyesi"ndeki meslektaşı Nikolai Gumilyov'da da rastlanıyor.
Nikolay Gumilyov
Bir esere bireysellik yalnızca genel kabul görmüş kurallardan bilinçli sapmalarla verildiğinden, bir şiirin "yanlış olma noktasına kadar kusursuz olması gerektiğini" yazdı.
Edebiyat eleştirmeni ve filolog Mikhail Gasparov, "İfade Edilemez Keder"i Mandelstam'ın bir başka eski lirik taslağıyla ilişkilendirdi: "Alacakaranlık salonunun enginliğinde...". Masanın üzerinde uzun vazoların olduğu boş bir odayı gösteriyor. İçlerinde zambaklar var, açık çiçekleri sanki şarap istiyormuş gibi. Düşündüğümüz şiirde tasvir edilen resimle karşılaştırın - vazoda bir buket, bir yudum şarap, ince bir bisküvi.
“İfade Edilemez Hüzün”, Mandelstam'ın izlenimci yaratıcılığının muhteşem bir örneğidir. Paul Verlaine'in etkisi olmadan olmaz.
Paul Verlaine
Dünya edebiyatında, sözleri romantizmden sembolizme geçişe işaret eden ilk empresyonist şair olarak kabul edilir. Sanatta yeni yönelimin temelini oluşturan "saf gözlem", yaratıcılık, bütünlük ve genellik konusundaki fikirlerin reddedilmesi anlamına geliyordu. Her anı tasvir edildi. Düşüncenin yerini algı, içgüdünün yerini ise akıl aldı. Buna göre tarih ve olay örgüsü reddedildi. "Açıklanamayan Acı", her okuyucunun kendi zevkine göre resimlerini yorumlayabileceği güzel bir izlenimci taslaktır. yaşam deneyimi, sanat ve gerçeklik algısı.
Tercüme.
O. E. Mandelstam
Tarifsiz üzüntü
iki kocaman göz açıldı
çiçek uyandım vazo
ve kristalini dışarı attı.
Bütün oda sarhoş
rehavet tatlı bir ilaçtır!
Ne kadar küçük bir krallık
uykuyla o kadar çok şey tüketildi ki.
Biraz kırmızı şarap
biraz güneşli Mayıs -
ve ince bir bisküviyi kırarak,
en ince parmaklar beyazdır.
O. M. Mandelstam'ın "İfade Edilemez Hüzün..." şiiri, şairin (1909) yapıtlarındaki en eski şiirlerden biridir. Akhmatova'ya göre, "Onuncu yıllar Mandelstam'ın yaratıcı yolunda çok önemli bir dönemdi..." (Gümüş Çağı. Anılar. Anna Akhmatova. Günlükten yapraklar. M., 1990, s. 407). Gerçekten de şair çok deney yaptı. Yüzyılın başı: Sembolizm hala moda, Innokenty Annensky'nin empresyonist deneyleri ilginç. Mandelstam'ın birçok örnek öğretmeni var, ancak şiirde yeni bir hareketi temsil etmekten gurur duyuyor - Acmeizm, "açık" şiir dünyası.
Mandelstam'ın şiir tablosunu dersek, şüphesiz empresyonizmdir. Bir güneş ışığı resimde duyulmamış bir cüretkarlıktır; Manet, Morisot, Degas ve diğer birçok sanatçının buluşudur. Tablodaki parlak ışıklandırma nesnelerin renklerini zenginleştiriyor: yeşil su, ateşli nilüferler, ilikteki kırmızı fiyonk, balerinlerin fosforlu beyaz tüyleri, Olympia’nın sarı gövdesi.
Şiirde Mandelstam parlak bir rengin adını veriyor - kırmızı ("biraz kırmızı şarap"), ancak resimde çok fazla güneş ışığı var: vazo "kristalini sıçrattı" - en parlak parlaklık, "ince" bisküvi, " beyazlığın en ince parmakları” - aynı zamanda beyaz.
"Açıklanamayan Hüzün" natürmort tarzında küçük bir lirik taslaktır. Taslağın teması sabah uyanışı, kişinin kendi varlığına dair duyguları ve gerçekliğin nesneleri ile olan bağlantılarıdır: bir oda, kristal bir vazo, bir bisküvi, şarap. Bir güneş ışını tabloda hareket yaratır: önce kristal bir vazoya çarpar, sonra tüm odayı aydınlatır ve en sonunda odada bulunan ve parmaklarıyla oynayan kişiyi uyandırır.
Resimde iki plan var: Güneş ışınının girdiği hayali bir pencere ve içinde nesnelerin bulunduğu bir odanın alanı. Bu, lirik kahramanın makro ve mikrokozmos gibi dış ve iç durumuyla ilişkilendirilebilir. Kahramanın durumu ve işlerin durumu her an değişebilir: kiriş kaybolacak, şarap ekşi hale gelecek, bisküvi yenilecek.
Üzüntü “iki büyük gözü” açar. Bunlar şafak vakti şeffaflaşan ve “açılan” pencereler olabilir. Ya da bunlar Mandelstam'ın gözleri; güzel, kahverengi, uzun kirpikli. Akmeistler, gündelik kelimelere kutsal bir anlam yüklemeye çalışan ve böylece (Acmeistlere göre) ifade edilemeyenin kutsallığını değersizleştiren Sembolistlerin aksine, her şeyin özel adıyla anılması çağrısında bulundular.
"Bütün oda suyla dolu..." - Puşkin'in "Bütün oda kehribar renginde / Suyla dolu..." sözünü anımsatıyor. Bu, şiirin doğru okunması için önemli olan Puşkin ve Mandelstam'ın kıtalarındaki genel ruh halinin bir göstergesidir. Anılar, açık alıntılar, metinlerarasılık Mandelstam'ın şiirinde değişmez bir tekniktir. Bu durum ayetlerin anlaşılmasını zorlaştırdığı gibi aynı zamanda onları zenginleştirmektedir. Bazen anılar, orijinalin bağlamından ayrı olarak bir kelime kombinasyonunun tekrarlanmasından başka bir işe yaramaz. Bu belki de Ostrovsky'nin "uykulu krallığına" ("Ne kadar küçük bir krallık / Çok... uyku") bir göndermedir ve bunu tanıdık bir kelime kombinasyonunun son derece sağlam bir oyunu dışında yorumlanması zordur.
Biraz kırmızı şarap
Biraz güneşli bir Mayıs...
Bu, bir mutfak tarifinden bir alıntıyı anımsatıyor. Mandelstam tatlıları çok severdi. Bu Odoevtsaya’nın anılarında bulunabilir. Örneğin: “...Bir bahar sabahı yumurta likörü yüzünden nasıl öldüğünü anlatıyor. Pazara giderek bir tüccardan yumurta aldı. Ancak yolda adam, Mandelstam'ın en sevdiği çikolata olan Golden Label çikolatasını satıyordu. Mandelstam çikolatayı görünce yumurta likörünü unuttu ve çikolataya “çarptı”.
Üçüncü kıta bizi yine resim tekniğine döndürüyor. Empresyonizmde fırça darbesi kolay ve hızlı bir şekilde uygulanır; ağaç gövdeleri, yelkenler, figürler ve yüzler, yeşillik ve gökyüzünün dalgalarında belirir. Parçalı resmin etkisi resimde sürekli bir hareket yaratır. Mandelstam'ın üçüncü kıtası bir dizi sözlü vuruştur: nesneler fotoğrafik olarak tasvir edilmez (tam cümleler kullanılarak), ancak okuyucunun zihninde resmin tam teşekküllü unsurlarına dönüşen bir veya iki vuruş olarak adlandırılır. Mandelstam hayal gücünü özgür bırakıyor. Dilbilgisi açısından yüklemlerden kaçınıyor ve son iki satırda parçalanmanın sınırına varıyor.
Şiir bir otoportrenin bazı özelliklerini içermektedir. Gözler ve parmaklar. Çağdaşlarına göre Mandelstam kısa boyluydu ve başı geriye atılmıştı (“Başını geriye atıyorsun…”). Zarif Mandelstam'ın "beyazlığın en ince parmaklarına" sahip olduğunu hayal etmek oldukça mümkün. Öte yandan bu portre özelliği de dolaylıdır, tıpkı “iki kocaman göz” gibi.
Şiir uyumlu ve müzikaldir. Kelimeler birbiriyle oynar, la iki tanesini yakalar, as - for vb. Heceler notalara (ra, cha, va, ta, na, la) dönüşür ve notalar da kırılgan bir keman solosuna dönüşür. sinir melodisi.
Böylece kısa bir şiirde üç sanatın (şiir, resim ve müzik) büyülü birliği inanılmaz bir kolaylıkla ve ustalıkla gerçekleştirilir.
Christina Uzorko.
Tercüme.
O. E. Mandelstam
Tarifsiz üzüntü
iki kocaman göz açıldı
çiçek uyandım vazo
ve kristalini dışarı attı.
Bütün oda sarhoş
rehavet tatlı bir ilaçtır!
Ne kadar küçük bir krallık
uykuyla o kadar çok şey tüketildi ki.
Biraz kırmızı şarap
biraz güneşli Mayıs -
ve ince bir bisküviyi kırarak,
en ince parmaklar beyazdır.
O. M. Mandelstam'ın "İfade Edilemez Hüzün..." şiiri, şairin (1909) yapıtlarındaki en eski şiirlerden biridir. Akhmatova'ya göre, "Onuncu yıllar Mandelstam'ın yaratıcı yolunda çok önemli bir dönemdi..." (Gümüş Çağı. Anılar. Anna Akhmatova. Günlükten yapraklar. M., 1990, s. 407). Gerçekten de şair çok deney yaptı. Yüzyılın başı: Sembolizm hala moda, Innokenty Annensky'nin empresyonist deneyleri ilginç. Mandelstam'ın birçok örnek öğretmeni var, ancak şiirde yeni bir hareketi temsil etmekten gurur duyuyor - Acmeizm, "açık" şiir dünyası.
Mandelstam'ın şiir tablosunu dersek, şüphesiz empresyonizmdir. Bir güneş ışığı resimde duyulmamış bir cüretkarlıktır; Manet, Morisot, Degas ve diğer birçok sanatçının buluşudur. Tablodaki parlak ışıklandırma nesnelerin renklerini zenginleştiriyor: yeşil su, ateşli nilüferler, ilikteki kırmızı fiyonk, balerinlerin fosforlu beyaz tüyleri, Olympia’nın sarı gövdesi.
Şiirde Mandelstam parlak bir rengin adını veriyor - kırmızı ("biraz kırmızı şarap"), ancak resimde çok fazla güneş ışığı var: vazo "kristalini sıçrattı" - en parlak parlaklık, "ince" bisküvi, " beyazlığın en ince parmakları” - aynı zamanda beyaz.
"Açıklanamaz Üzüntü" natürmort tarzında küçük bir lirik taslaktır. Taslağın teması sabah uyanışı, kişinin kendi varlığına dair duyguları ve gerçekliğin nesneleri ile olan bağlantılarıdır: bir oda, kristal bir vazo, bir bisküvi, şarap. Bir güneş ışını tabloda hareket yaratır: önce kristal bir vazoya çarpar, sonra tüm odayı aydınlatır ve en sonunda odada bulunan ve parmaklarıyla oynayan kişiyi uyandırır.
Resimde iki plan var: Güneş ışınının girdiği hayali bir pencere ve içinde nesnelerin bulunduğu bir odanın alanı. Bu, lirik kahramanın makro ve mikrokozmos gibi dış ve iç durumuyla ilişkilendirilebilir. Kahramanın durumu ve işlerin durumu her an değişebilir: kiriş kaybolacak, şarap ekşi hale gelecek, bisküvi yenilecek.
Bu şiir, şairin bütün sözleriyle ilgili birçok özelliğe sahiptir. Mandelstam ilk kıtalarda sıklıkla şunu reddediyor: “Gergin sessizliğe dayanamıyoruz”, “Ben hayranı değilim…”, “Hiçbir şey hakkında konuşmaya gerek yok” vb. Burada da inkar “ anlatılamaz bir üzüntü." Hüznün çok tuhaf bir tanımı ama Akhmatova'nın “Bahçede müzik çaldı / öyle tarifsiz bir acıyla…” ya da “Şan olsun sana, umutsuz acı!” sözlerini hatırlarsanız, bu sözleri Acmeizmin geleneksel özdeyişleri arasına koyabilirsiniz. . Yani acıda, ıstırapta, üzüntüde rehavet vardır, hatta “rehavet tatlı bir ilaçtır.” Acmeistler bu tür tezatlıkları severler.
Üzüntü “iki büyük gözü” açar. Bunlar şafak vakti şeffaflaşan ve “açılan” pencereler olabilir. Veya bunlar Mandelstam'ın gözleri - güzel, kahverengi, uzun kirpikli. Akmeistler, gündelik kelimelere kutsal bir anlam yüklemeye çalışan ve böylece (Acmeistlere göre) ifade edilemeyenin kutsallığını değersizleştiren Sembolistlerin aksine, her şeyin özel adıyla anılması çağrısında bulundular.
"Bütün oda suyla dolu..." - Puşkin'in "Bütün oda kehribar renginde / Suyla dolu..." sözünü anımsatıyor. Bu, şiirin doğru okunması için önemli olan Puşkin ve Mandelstam'ın kıtalarındaki genel ruh halinin bir göstergesidir. Anılar, açık alıntılar, metinlerarasılık Mandelstam'ın şiirinde değişmez bir tekniktir. Bu durum ayetlerin anlaşılmasını zorlaştırdığı gibi aynı zamanda onları zenginleştirmektedir. Bazen anılar, orijinalin bağlamından ayrı olarak bir kelime kombinasyonunun tekrarlanmasından başka bir işe yaramaz. Bu belki de Ostrovsky'nin "uykulu krallığına" ("Ne kadar küçük bir krallık / Çok... uyku") bir göndermedir ve bunu tanıdık bir kelime kombinasyonunun son derece sağlam bir oyunu dışında yorumlanması zordur.
Biraz kırmızı şarap
Biraz güneşli bir Mayıs...
Bu, bir mutfak tarifinden bir alıntıyı anımsatıyor. Mandelstam tatlıları çok severdi. Bu Odoevtsaya’nın anılarında bulunabilir. Örneğin: “...Bir bahar sabahı yumurta likörü yüzünden nasıl öldüğünü anlatıyor. Pazara giderek bir tüccardan yumurta aldı. Ancak yolda adam, Mandelstam'ın en sevdiği çikolata olan Golden Label çikolatasını satıyordu. Mandelstam çikolatayı görünce yumurta likörünü unuttu ve çikolataya “çarptı”.
Üçüncü kıta bizi yine resim tekniğine döndürüyor. Empresyonizmde fırça darbesi kolay ve hızlı bir şekilde uygulanır; ağaç gövdeleri, yelkenler, figürler ve yüzler, yeşillik ve gökyüzünün dalgalarında belirir. Parçalı resmin etkisi resimde sürekli bir hareket yaratır. Mandelstam'ın üçüncü kıtası bir dizi sözlü vuruştur: nesneler fotoğrafik olarak tasvir edilmez (tam cümleler kullanılarak), ancak okuyucunun zihninde resmin tam teşekküllü unsurlarına dönüşen bir veya iki vuruş olarak adlandırılır. Mandelstam hayal gücünü özgür bırakıyor. Dilbilgisi açısından yüklemlerden kaçınıyor ve son iki satırda parçalanmanın sınırına varıyor.
Şiir bir otoportrenin bazı özelliklerini içermektedir. Gözler ve parmaklar. Çağdaşlarına göre Mandelstam kısa boyluydu ve başı geriye atılmıştı (“Başını geriye atıyorsun…”). Zarif Mandelstam'ın "beyazlığın en ince parmaklarına" sahip olduğunu hayal etmek oldukça mümkün. Öte yandan bu portre özelliği de dolaylıdır, tıpkı “iki kocaman göz” gibi.
Şiir uyumlu ve müzikaldir. Kelimeler birbiriyle oynar, la iki tanesini yakalar, as - for vb. Heceler notalara (ra, cha, va, ta, na, la) dönüşür ve notalar da kırılgan bir keman solosuna dönüşür. sinir melodisi.
Böylece kısa bir şiirde üç sanatın (şiir, resim ve müzik) büyülü birliği inanılmaz bir kolaylıkla ve ustalıkla gerçekleştirilir.
Tercüme.
O. E. Mandelstam
Tarifsiz üzüntü
iki kocaman göz açıldı
çiçek uyandım vazo
ve kristalini dışarı attı.
Bütün oda sarhoş
rehavet tatlı bir ilaçtır!
Ne kadar küçük bir krallık
uykuyla o kadar çok şey tüketildi ki.
Biraz kırmızı şarap
biraz güneşli Mayıs -
ve ince bir bisküviyi kırarak,
en ince parmaklar beyazdır.
O. M. Mandelstam'ın "İfade Edilemez Hüzün..." şiiri, şairin (1909) yapıtlarındaki en eski şiirlerden biridir. Akhmatova'ya göre, "Onuncu yıllar Mandelstam'ın yaratıcı yolunda çok önemli bir dönemdi..." (Gümüş Çağı. Anılar. Anna Akhmatova. Günlükten yapraklar. M., 1990, s. 407). Gerçekten de şair çok deney yaptı. Yüzyılın başı: Sembolizm hala moda, Innokenty Annensky'nin empresyonist deneyleri ilginç. Mandelstam'ın birçok örnek öğretmeni var, ancak şiirde yeni bir hareketi temsil etmekten gurur duyuyor - Acmeizm, "açık" şiir dünyası.
Mandelstam'ın şiir tablosunu dersek, şüphesiz empresyonizmdir. Bir güneş ışığı resimde duyulmamış bir cüretkarlıktır; Manet, Morisot, Degas ve diğer birçok sanatçının buluşudur. Tablodaki parlak ışıklandırma nesnelerin renklerini zenginleştiriyor: yeşil su, ateşli nilüferler, ilikteki kırmızı fiyonk, balerinlerin fosforlu beyaz tüyleri, Olympia’nın sarı gövdesi.
Şiirde Mandelstam parlak bir rengin adını veriyor - kırmızı ("biraz kırmızı şarap"), ancak resimde çok fazla güneş ışığı var: vazo "kristalini sıçrattı" - en parlak parlaklık, "ince" bisküvi, " beyazlığın en ince parmakları” - aynı zamanda beyaz.
"Açıklanamaz Üzüntü" natürmort tarzında küçük bir lirik taslaktır. Taslağın teması sabah uyanışı, kişinin kendi varlığına dair duyguları ve gerçekliğin nesneleri ile olan bağlantılarıdır: bir oda, kristal bir vazo, bir bisküvi, şarap. Bir güneş ışını tabloda hareket yaratır: önce kristal bir vazoya çarpar, sonra tüm odayı aydınlatır ve en sonunda odada bulunan ve parmaklarıyla oynayan kişiyi uyandırır.
Resimde iki plan var: Güneş ışınının girdiği hayali bir pencere ve içinde nesnelerin bulunduğu bir odanın alanı. Bu, lirik kahramanın makro ve mikrokozmos gibi dış ve iç durumuyla ilişkilendirilebilir. Kahramanın durumu ve işlerin durumu her an değişebilir: kiriş kaybolacak, şarap ekşi hale gelecek, bisküvi yenilecek.
Bu şiir, şairin bütün sözleriyle ilgili birçok özelliğe sahiptir. Mandelstam ilk kıtalarda sıklıkla şunu reddediyor: “Gergin sessizliğe dayanamıyoruz”, “Ben hayranı değilim…”, “Hiçbir şey hakkında konuşmaya gerek yok” vb. Burada da inkar “ anlatılamaz bir üzüntü." Hüznün çok tuhaf bir tanımı ama Akhmatova'nın “Bahçede müzik çaldı / öyle tarifsiz bir acıyla…” ya da “Şan olsun sana, umutsuz acı!” sözlerini hatırlarsanız, bu sözleri Acmeizmin geleneksel özdeyişleri arasına koyabilirsiniz. . Yani acıda, ıstırapta, üzüntüde rehavet vardır, hatta “rehavet tatlı bir ilaçtır.” Acmeistler bu tür tezatlıkları severler.
Üzüntü “iki büyük gözü” açar. Bunlar şafak vakti şeffaflaşan ve “açılan” pencereler olabilir. Ya da bunlar Mandelstam'ın gözleri; güzel, kahverengi, uzun kirpikli. Akmeistler, gündelik kelimelere kutsal bir anlam yüklemeye çalışan ve böylece (Acmeistlere göre) ifade edilemeyenin kutsallığını değersizleştiren Sembolistlerin aksine, her şeyin özel adıyla anılması çağrısında bulundular.
"Bütün oda suyla dolu..." - Puşkin'in "Bütün oda kehribar renginde / Suyla dolu..." sözünü anımsatıyor. Bu, şiirin doğru okunması için önemli olan Puşkin ve Mandelstam'ın kıtalarındaki genel ruh halinin bir göstergesidir. Anılar, açık alıntılar, metinlerarasılık Mandelstam'ın şiirinde değişmez bir tekniktir. Bu durum ayetlerin anlaşılmasını zorlaştırdığı gibi aynı zamanda onları zenginleştirmektedir. Bazen anılar, orijinalin bağlamından ayrı olarak bir kelime kombinasyonunun tekrarlanmasından başka bir işe yaramaz. Bu belki de Ostrovsky'nin "uykulu krallığına" ("Ne kadar küçük bir krallık / Çok... uyku") bir göndermedir ve bunu tanıdık bir kelime kombinasyonunun son derece sağlam bir oyunu dışında yorumlanması zordur.
Biraz kırmızı şarap
Biraz güneşli bir Mayıs...
Bu, bir mutfak tarifinden bir alıntıyı anımsatıyor. Mandelstam tatlıları çok severdi. Bu Odoevtsaya’nın anılarında bulunabilir. Örneğin: “...Bir bahar sabahı yumurta likörü yüzünden nasıl öldüğünü anlatıyor. Pazara giderek bir tüccardan yumurta aldı. Ancak yolda adam, Mandelstam'ın en sevdiği çikolata olan Golden Label çikolatasını satıyordu. Mandelstam çikolatayı görünce yumurta likörünü unuttu ve çikolataya “çarptı”.
Üçüncü kıta bizi yine resim tekniğine döndürüyor. Empresyonizmde fırça darbesi kolay ve hızlı bir şekilde uygulanır; ağaç gövdeleri, yelkenler, figürler ve yüzler, yeşillik ve gökyüzünün dalgalarında belirir. Parçalı resmin etkisi resimde sürekli bir hareket yaratır. Mandelstam'ın üçüncü kıtası bir dizi sözlü vuruştur: nesneler fotoğrafik olarak tasvir edilmez (tam cümleler kullanılarak), ancak okuyucunun zihninde resmin tam teşekküllü unsurlarına dönüşen bir veya iki vuruş olarak adlandırılır. Mandelstam hayal gücünü özgür bırakıyor. Dilbilgisi açısından yüklemlerden kaçınıyor ve son iki satırda parçalanmanın sınırına varıyor.
Şiir bir otoportrenin bazı özelliklerini içermektedir. Gözler ve parmaklar. Çağdaşlarına göre Mandelstam kısa boyluydu ve başı geriye atılmıştı (“Başını geriye atıyorsun…”). Zarif Mandelstam'ın "beyazlığın en ince parmaklarına" sahip olduğunu hayal etmek oldukça mümkün. Öte yandan bu portre özelliği de dolaylıdır, tıpkı “iki kocaman göz” gibi.
Şiir uyumlu ve müzikaldir. Kelimeler birbiriyle oynar, la iki tanesini yakalar, as - for vb. Heceler notalara (ra, cha, va, ta, na, la) dönüşür ve notalar da kırılgan bir keman solosuna dönüşür. sinir melodisi.
Böylece kısa bir şiirde üç sanatın (şiir, resim ve müzik) büyülü birliği inanılmaz bir kolaylıkla ve ustalıkla gerçekleştirilir.