Śpiewanie na scenie to marzenie wielu dziewcząt i mężczyzn. Jednak możliwości głosowe nie pozwalają każdemu dążyć do swoich celów. Nie martw się, jest tego mnóstwo na różne sposoby jak poszerzyć zakres głosu. Spróbujmy to rozgryźć. Zakres profesjonalnego artysty popowego musi wynosić co najmniej dwie oktawy. Eksperci indywidualnie decydują, czy rozszerzyć go o wielkie, czy małe litery. Najprostszym sposobem na zwiększenie zasięgu, dostępnym dla każdego, jest głośne czytanie różne prace. Co da:

1. Przede wszystkim, wraz z innymi, możliwość rozjaśnienia swojej wypowiedzi. To ważne dla prawdziwego piosenkarza, bo ludzie muszą go zrozumieć.
2. Głośne czytanie pozwoli określić ruchliwość głosu. Za pomocą intonacji możesz nauczyć się kilku punktów, które pomogą ci zrozumieć, w którym kierunku rozwijać rejestr.

Ile czasu zajmuje głośne czytanie? Tak naprawdę pytanie jest dość indywidualne. Generalnie wystarczy godzina dziennie. Jeśli jednak jest chęć i pragnienie, nikt nie zabrania czytania przez znacznie dłuższy czas.

Jak poszerzyć zakres głosu

1. Zmuszanie
   Zalety: Wymuszając (śpiewanie wysokich tonów) możesz zwiększyć swój zakres w kierunku górnego rejestru. Dość szybko i skuteczna metoda dla początkujących artystów.
   Wady: Trudność w śpiewaniu na wysokich tonach jest oczywista. Ponadto nieprofesjonalista może nie zauważyć, jak przeszedł na krzyk lub nieprzyjemny pisk. Kolejną wadą jest to, że na siłę jest najwięcej właściwy sposób złamać swój głos. Dlatego bez specjalistów lepiej nie angażować się w tego typu rozwój własnych możliwości.
2. 
   Ta metoda nie ma wad. A korzyści obejmują wzmocnienie membrany, co z pewnością wpłynie na możliwości głosowe. Specjalny kompleks ćwiczenia oddechowe powinien być wybrany przez nauczyciela śpiewu.
3. Głośne czytanie zgodnie z zasadą „schodów”.
   Jeśli nie wiesz, jak zwiększyć zasięg głosu, możesz przeczytać na głos swoje ulubione wiersze. Ta metoda różni się nieco od pierwszej. Należy przeczytać wszystkie linie, zmieniając własny zakres z małych na wielkie litery. Tylko nie zaczynaj krzyczeć. Powinieneś czuć się, jakbyś chodził po drabinie w górę i w dół, powoli i płynnie.

Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie środki są dobre. Ale lepiej z tym pracować nauczyciel zawodowy do którego Cię poprowadzi właściwy kierunek. Przecież w domu można tylko zaszkodzić zakresowi głosu i przyzwyczaić się do krzyku, a nie śpiewania.

Zanim zaczniesz ćwiczenia, powinieneś poznać swój prawdziwy zakres głosu. Aby to zrobić, wystarczy skontaktować się z przyjacielem, który ma dobry słuch i potrafi grać na instrumencie lub z nauczycielem muzyki. Pokaże Ci, jak określić zakres głosu za pomocą zwykłego pianina lub dobrze nastrojonej gitary.

W jakim wieku należy korygować głos?

Należy zaznaczyć, że głos nabiera pełni piękna i siły po okresie dojrzewania. W przypadku mężczyzn lepiej ocenić zakres po 18 latach, a dla kobiet po 20 latach. Nie powinieneś korygować i ulepszać swojego głosu podczas jego formowania. Jest to nie tylko bezcelowe, ale i niebezpieczne. Nadmierne obciążenie może zepsuć nawet świetny wokal.

Oczywiście poszerzanie zakresu głosu wymaga ukierunkowania systematyczne podejście. Ważne jest, aby wziąć pod uwagę wszystkie niuanse. Nie trzeba na siłę. Jeszcze jeden ważna zasada jest odwrotną zależnością pomiędzy wysokością nuty a wysiłkiem włożonym w jej rozciągnięcie. Stosowanie się do tego prostego postulatu pomoże zarówno rozszerzyć zakres głosu w górę, jak i uniknąć jego „złamania”.

Aby rozwinąć dolną część zakresu mowy, należy wykonać następujący zestaw ćwiczeń:

1. Zamykając usta, wydaje nam się, że wymawiamy dźwięk „O”. W tej pozycji aparatu mowy należy śpiewać w rosnących i opadających tercjach, naprzemiennie obniżając dźwięk główny o ½ tonu, ale nie więcej niż o 3 tony w dół.
2. „O” śpiewamy w kwartach narastających i opadających z fermatą na dźwięk najwyższy, na przemian obniżając dźwięk główny o ½ tonu, ale nie więcej niż o 3 tony w dół. To ćwiczenie pomoże rozwinąć zakres głosu o półtora tonu.
3. „TAK” śpiewamy w kwintach narastających i opadających z fermatą na dźwięk najwyższy, na przemian obniżając dźwięk główny o ½ tonu, ale nie więcej niż o 3 tony w dół.

Ćwiczenie to może zarówno obniżyć zakres głosu o 2 tony, jak i „złamać” go, jeśli zostanie wykonane nieprawidłowo. Oczywiście powyższych ćwiczeń nie mogą wykonywać osoby przeziębione. W przypadku wyraźnych reakcji alergicznych, którym towarzyszy obrzęk nosogardła, w dni menstruacji oraz w przypadku mutacji głosu, zezwolenie na podobne działania należy uzyskać od specjalnego lekarza zajmującego się fonacją.

Rozwój skali wokalnej

K. S. Stanisławski

Wiadomo, że Co pojęcie „zakresu” obejmuje zakres, głośność i całość wszystkich dźwięków różne wysokości dostępny ludzki głos. Oznacza to, że musimy zadbać o poszerzenie asortymentu. Ale jednocześnie konieczne jest utrzymanie jakości głosu w każdej części zakresu dźwięku, czyli we wszystkich rejestrach - środkowym, klatce piersiowej, głowie. Rejestr jest częścią skali, szeregiem sąsiadujących ze sobą dźwięków, połączonych przede wszystkim jednością barwy.

Aby zachować stabilność, jakość głosu we wszystkich trzech rejestrach (głos naturalny, swobodnie brzmiący w całym dostępnym zakresie tej osobie), musimy „wyrównać” rejestry i sprawić, żeby ze sobą współpracowały. Oznacza to, że gdy głos rozbrzmiewa w rejestrze piersiowym, pracuje górny rezonator, a gdy rozbrzmiewa w rejestrze głowy, pracuje dolny.

Wysokie i niskie tony głosu potrzebne są przede wszystkim do jasnego przekazywania myśli. Przecież znaki interpunkcyjne, które pomagają dokładnie przekazać i „rysować” myśli, mają swój własny wyraz intonacji. Widz powinien usłyszeć w głosie artysty pytanie, wykrzyknik, wielokropek, przecinek, który nie przerywa, ale rozwija myśl, każe czekać na jej koniec; jasne, określone punkty, które uzupełniają myśl.

Tylko pod tym warunkiem mowa staje się zrozumiała i oddziałuje na widza. Dlatego już od pierwszych dni treningu głosu musisz rozwijać jego zasięg.

Ćwiczenie 85

"Plotki"

Używaj wykrzykników: „ale, cóż, ani”.

Przyjaciel chce wyjawić Twój sekret komuś innemu.

„Ale-ale-ale-ale-ale!” - mówisz („nie waż się tego robić, ostrzegam”). Głos brzmi spokojnie w środkowym rejestrze.

Towarzysz natomiast nachyla się już do ucha sąsiada...

„No cóż, cóż, cóż!” - zatrzymujesz go („Rozkazuję ci przestać!”). To zdanie brzmi nieco wyżej. Nie bój się tego naturalnego zastrzyku energii. Po prostu utrzymuj ścieżki fonacyjne wolne. Sprawdź swobodę głosu w rejestrze głowy.

Towarzysz usłuchał i zatrzymał się.

"Nie nie nie nie nie! - powiedziałaś mu (ostrożnie ostrzegając: „nigdy nie rób takich rzeczy”). Ton Twojego głosu obniżył się. Głos rozbrzmiewa w rejestrze piersiowym.

Ćwiczenie 86

„Cudowna drabina”

Aby nie zapomnieć o „podparciu” podczas pracy nad zakresem wokalnym, warto przy wznoszeniu wersu wiersza wypowiadać tekst wyraźnie sylaba po sylabie, podrzucając je do głowy rezonatora, jakby lekko „ korowanie". W ten sposób możesz poczuć wsparcie dźwięku na każdej wymawianej sylabie:

(niski ton) - Chu-do-le-sen-koy-sha-ga-yu,

(powyżej) - ty-taki-ja-na-by-ra-yu:

(powyżej) - wspinaczka po górach,

(jeszcze wyżej) - nadepnij na to-chi...

(więcej) - A-lift-wszystko-ona-jest-fajna...
(wciąż) - No-ro-be-yu, chcę śpiewać,

Oblicz swój zasięg. Odstępy są bardzo małe. Ledwo słyszalne dla ludzkiego słuchu! Wystarczający głos? NIE?! Spróbuj ponownie. Jeszcze bardziej powstrzymaj swój głos w jego dążeniu do góry!

Stopniowe podnoszenie i obniżanie głosu to ważna farba w arsenale wyraziste środki przemówienie. Mówi o wytrzymałości, kontroli nad sobą, swoimi uczuciami i głosem. Osiąga się to z wielkim trudem. Dlatego należy zwrócić szczególną uwagę na takie ćwiczenia.

Ćwiczenie 87

„M a l i r”

"Pomaluj płot. Do ruchów dłoni dołącz słowa:

I w górę i w dół, i w górę i w dół...

Najpierw małe pociągnięcia (trzeba się do tego przyzwyczaić) tylko ręką. Za ręką - słowa brzmią równie krótko:

Ruchy stają się pewniejsze, szersze (od łokcia), słowa są większe, a głos wznosi się wraz z ruchem ręki (od ramienia) i opada niżej.

Ołów 88

„Model samolotu”

Ręka to „model samolotu”, który zaprojektowałeś. Umiejętnie nim sterujesz: „Modelka” nabiera wysokości, opada, ponownie wznosi się w niebo, zatacza „martwą pętlę”, delikatnie opada na ziemię…,

Ruchom ręki („modelki”) towarzyszyć dźwięk rozciągania aaaaa... Za pomocą głosu „narysuj” tor „modelu”, który z łatwością manewruje w powietrzu. Działaj, skupiając całą swoją uwagę na ruchu ręki.

„Modelka” rysuje w powietrzu wszelkiego rodzaju postacie, a Twój głos powtarza ich rysowanie.

Ćwiczenie 89

„Podłogi”

Przejdź (w myślach) piętrami, odliczając te, które minąłeś:

Jednocześnie kieruj dźwięk nie do przodu, ale do góry - do głowy. Słowa „umieszczane” są coraz wyżej na kolejnych piętrach: głos wznosi się od klatki piersiowej do rejestru środkowego, potem do rejestru głównego.

Następnie zejdź na dół:

Zbuduj dom z kostek. Przykucnij razem. Pierwszy z Was kładzie „kostkę” na podłodze i mówi: piwnica; drugi kładzie swoją „kostkę” i mówi - pierwsze piętro; pierwszy podnosi i kładzie kolejną „kostkę”, mówiąc: i drugie piętro; drugi, wstając z zadu i kładąc swoją „kostkę”, mówi - i trzecie piętro... Itp.

Słuchajcie się dobrze i pamiętajcie o podniesieniu tonu głosu w porównaniu z przyjacielem. Ruch ciała, które się prostuje, i rąk, które z każdym słowem unoszą się coraz wyżej, w naturalny sposób powodują stopniowe podnoszenie głosu. Po zbudowaniu „domu” zniszcz go, odrzucając „kostki” jedna po drugiej i obniżając głos zgodnie z ruchem rąk, które schodzą w dół wraz z każdą odrzuconą „kostką”. Liczenie odbywa się teraz w odwrotnej kolejności:

Gdy stanie się dostępna wytrwałość i stopniowość w podnoszeniu głosu, możesz ćwiczyć podnoszenie i obniżanie głosu w dużych odstępach czasu.

„Aby zwiększyć interwał, odważnie - w górę i w dół - do piwnicy”, rozkaż sobie i działaj.

Pomóż ręką. Odważniejsze wzniesienie oznacza szerszy ruch ręki.Czy trudno jest od razu obniżyć głos do „piwnicy”? Pomóż jeszcze raz ręką. Opuszczając rękę, rozluźnij obszar gardła. Podnieś głos, nic nie zmieniaj aparat mowy. Ta sama swoboda, bez dodatkowego wysiłku. Głos podnosi się i „unosi” wyżej, na kolejne „piętro” – słup powietrza.

Ćwiczenia

90 „Trap”

Rozwinę swój asortyment

W skakaniu po rampie i po trawie.

Przede mną trzy różne drabiny.

Pomogę dźwiękowi ręką,

Nie zapomnij „szczekać”

I wszystkie trzy drabiny można „wziąć”.

Oto pierwsza drabina. Nie jest wysoki.

Całe ciało wykonuje podskok:

Teraz bez niepotrzebne słowa

Trzy drabiny z rzędu są gotowe do „wzięcia”:

Linie poetyckie poprzedzające „skoki”, pełnią rolę „serii”, czyli zdają się mobilizować całe ciało i aparat głosowy do „wzięcia” określonej wysokości. W przyszłości możesz wykonać ćwiczenie bez odwoływania się do tekstu wersetów mnemonicznych, podanych specjalnie w celu zapamiętania celu ćwiczenia i porady, jak wykonać ćwiczenie. Użyj ręki, aby aktywnie „wskoczyć” na wyimaginowaną drabinę przed tobą. Za ręką, która z łatwością „podskakuje” na wysokość widoczną dla wewnętrznego oka, ton głosu swobodnie się podnosi. Uczucie pchania i lądowania na drabinie i na ziemi przyczynia się do podobnego charakteru dźwięku: „podparcie” dźwięku, „szczekanie”, które chroni głos przed załamaniem się w wyższych tonach dźwięku, pozwala trenuj aktywnie brzmiące górne nuty - aby rozwinąć swój „sufit”.

Ćwiczenie 91

"Sweter"

Wyobraź sobie, że oglądasz film, na którym uchwycono (w zwolnionym tempie) Twój skok wzwyż przez poprzeczkę. Widząc (na swoim „wewnętrznym” ekranie – w wyobraźni) „linię przeskoku”, narysuj ją głosem.

Oto przykład obraz graficzny linie dźwiękowe następującego tekstu:

Towarzysz słowom ruchem ręki, rysując skok. Ręka jest wolna, porusza się płynnie, delikatnie, jakby w stanie nieważkości. Głos brzmi równie swobodnie, łatwo wznosząc się i opadając. W myślach wykonuj ruchy skokowe.

Ćwiczenie 92

"Skocz do wody"

W swojej wyobraźni (mentalnie) wykonuj ruchy skoczka wodnego. „Widząc” te ruchy, dołącz do nich tekst:

Nie zapomnij „szczekać”. „Szczewaj” przy każdym słowie, poruszając się w górę i w dół. „Lak” zachowa obsługę dźwięku, swobodę ścieżek fonacji i jakość dźwięku przy przechodzeniu z rejestru do rejestru.

Ćwiczenie 93

„Dzwony”

Aby dźwięk był jakościowo jednorodny we wszystkich rejestrach, trzeba umieć sprawić, aby przejścia między rejestrami były niezauważalne. To zostaje osiągnięte skoordynowana praca wszystkie rezonatory.

Aby płynnie przechodzić z rejestru do rejestru, wykonaj następujące ćwiczenie:

W rejestrze klatki piersiowej

Jaki grzmot?

I średnio hałas

Dla całego domu:

Bim-bom! Bim-bom!

Tutaj, w głowie

Najczystsze dzwonienie:

Ding-dong! Ding-dong!

I wszystko dzwoni

Nucąc w zgodzie z nimi:

(Szybkie przełączanie z rejestru klatki piersiowej na głowę.)

Wszystko jest zabawne i zabawne. Posłuchaj siebie, co dzieje się w Twoim „domu” (w rezonatorach). Rzeczywiście, we wszystkich rejestrach głos brzmi lekko, zebrano i dźwięcznie! Oznacza to, że rezonatory współpracują ze sobą.

Kolejne ćwiczenie polegające na porównaniu rejestrów.

Ćwiczenie 94

Rejestr głowy (głos brzmi wysoko).
I rejestr środkowy (głos brzmi w „środku”).
I staram się rozwijać rejestr piersiowy (dźwięki poniżej „centrum”),
(rejestr klatki piersiowej) Aby tu mówić (wskaż ręką na przeponę),
(w środku) A tu do przemówienia (wskazując na skrzynię),

(na górze) I porozmawiaj tam (ręka nad głową),

(klatka piersiowa) I mów tutaj! (na membranie).

Czy to zabawne? Naiwny? Cienki. Uwierz w rezultaty takich ćwiczeń. Dają swobodę i swobodę, a to jeden z głównych warunków dobrego brzmienia. Ćwiczenie to polega na wygładzeniu rejestrów, współpraca rezonatory w całym zakresie. Nie przejmuj się wielką literą – słowem „tam”. Łatwo go „wyrzuć”, pamiętając o „szczekaniu”, że nie należy go ściskać, a wręcz przeciwnie, odpychać „dzwonki” (żebra) na boki. Jeśli czujesz, że utknąłeś, pomóż sobie rękami. Kiedy powiesz „tam”, pozwól, aby twoje ręce przesunęły się na boki.

Ćwiczenie 95

"Nurek"

Używaj swojego zasięgu oszczędnie. „Zanurzaj się” w małych odstępach czasu. Kontroluj spadek ręką. W niskich tonach nie usuwaj głosu z „wsparcia”. Ratować wysoka pozycja dźwięk, nie „siadaj” go na gardle. Jeszcze raz ręce na ratunek! Swobodne, pływają powoli i łatwo (pod wodą) nie dotykając „dna”. Głos brzmi tak samo, bez dotykania więzadeł, bez utknięcia w napiętych mięśniach gardła.

Ćwiczenie 96

"Samolot"

(w środku) Białoskrzydły potężny „Tu”

Zdobywanie wysokości
(wyżej) Leci wyżej, wyżej...

(powyżej) Zamienione w punkty dachowe...

(jeszcze wyżej) Teraz jest ponad chmurami...

(więcej) A teraz - między chmurami...

(więcej) Nagle uderzył promień słońca!

Niebieska przestrzeń nad nami
(jeszcze wyżej) Wyższe, wyższe pędy „Tu”,
(powyżej) Zdobywanie wysokości...

Podnosząc każdą linię, a nawet słowa „wyżej”, dotrzyj do swojego „sufitu”.

Kolejne ćwiczenie na stopniowe, wykalkulowane obniżanie głosu:

Ćwiczenie 97

"Spadochroniarz"

Wyobraź sobie, że lecisz wysoko samolotem i przygotowujesz się do skoku ze spadochronem. Zacznij mówić w górnym rejestrze swojego zakresu, stopniowo obniżając głos, pamiętając o tym

A w rezonatorze klatki piersiowej,

A już na pewno w głowie.

Lecę wysoko, wysoko nad ziemią.

Chcę skoczyć ze spadochronem.

Więc wszedł i...

szybko

Wiatr uderza mnie w twarz.

Wyciągnęłam pierścionek!..

Wisiała nade mną kopuła zbawienia.

Powoli opadam niżej

A ziemia pode mną jest coraz bliżej

i bliżej...

Idę dalej w dół...

Jest już bardzo nisko...

Spadł jeszcze bardziej...

Jak blisko jest moja kraina!

Z błękitnymi jeziorami

szerokość pól...

Stanowczo na tym stoję.

Sprawdź, czy mówisz na „wsparcie” ostatnie zdanie, czy wleci do holu? Pamiętaj: im niższy jest głos, tym wyższy (do rezonatora głowy) musi zostać wysłany dźwięk, aby mógł pracować w rejestrze mieszanym.

Ćwiczenie 98

"Spór"

Ćwicz stopniowo podnoszenie i obniżanie głosu, znając zarówno najwyższą „roboczą” nutę („sufit”), jak i najniższą („dół”).

Po pierwsze: im szerszy jest nasz asortyment,

Tym więcej nam wyrazi.

Po drugie: kłóćmy się.

Sprawdźmy „sufit” i „dół”.
Po pierwsze: czy Twój zasięg jest szeroki?
Po drugie: czy jest szeroki? To dwie oktawy!
Po pierwsze: mój jest szerszy!
Po drugie: moje!

Po pierwsze: mój jest szerszy!
Po drugie: Moje!.. - I tak dalej.

Rozpocznij kłótnię spokojnie, bez irytacji. Każdy jest pewien wyższości swojego głosu. Dlatego kłóćcie się, wymawiając słowa monotonnie, uparcie, bez emocji (w „jęku”). Drugie w niczym nie ustępuje pierwszemu („Ty podnieś głos, a ja jestem wyżej! Podniosłeś go jeszcze bardziej. A ja się nie poddam!”).

Wreszcie jeden z Was, czując, że nie może wznieść się wyżej, mówi w werbalnej intonacji twierdzącej (przechodzi od „jęku” do „szczekania”):

Mój jest szerszy! Oto twój „sufit” (rejestr głowy).

Chodźmy z tobą na dół, przyjacielu.

Po pierwsze: Twój jest szerszy! To jest moje „dno”.

Po drugie: I skończę w tym samym czasie (rejestr klatki piersiowej).

Nie zapomnij o dźwięcznej spółgłosce m w słowie „moje”. Bądź świadomy „jęku”. Wymawiaj słowa „moje szersze” jako jedno słowo: razem, trochę melodyjnie. Jesteś pewien – dlatego intonacja jest prawie taka sama: spokojna, monotonna. Tylko głos idzie w górę zakresu. W intonacji mowy twierdzącej przed „sufitem” i „dnem” nie zapomnij o „korze”. Pozwala sprawdzić „pracujące” wysokie i niskie tony Twojego głosu.

Rywalizując, poddawajcie się sobie: jeśli widzicie, że Wasz przyjaciel nie może wspiąć się wyżej, zejdź razem z nim na dół.

Mowa nie powinna wyznaczać czasu. Porusza się, rozwija, dąży do najważniejszego. Należy jednak zachować ostrożność podczas korzystania z zakresu głosu. Tak jak nie można od razu dać „wszystkiego, co jest w środku”, tak z pewnością nie można od razu wspiąć się na najwyższe tony swojego głosu. Dlatego - stopniowość, skąpstwo, kalkulacja! Na przykładzie monologu Iago K. S. Stanisławski pokazuje, jak oszczędnie posługiwać się głosem, pauzami, tempo-rytmem mowy, siłą głosu oraz dzieli się techniką „rysowania” głosu. Istota tej techniki jest następująca. Należy zadbać o to, aby każde kolejne uderzenie było silniejsze od poprzedniego.

„Jeśli jednak każdy takt”, mówi Stanisławski, „zostanie podniesiony o jedną trzecią, wówczas czterdzieści słów frazy będzie wymagało zakresu trzech oktaw! On odszedł!" Aby osiągnąć ten sam cel przy normalnym zakresie głosu, Stanislavsky zaleca „obniżenie” głosu.

„Pięć nut w górę, dwie nuty w dół!”

Razem: tylko trzeci! . A wrażenie jest jak piąte!

Potem znowu cztery nuty w górę i dwie - pociągnij w dół!

Razem: tylko dwie rosnące nuty. A wrażenie jest cztery!

I tak cały czas.

Przy takich oszczędnościach zasięg wystarczy na wszystkie czterdzieści słów!” 71

Ćwiczenie 99

„Dziewiąta fala”

Wyobraź sobie wzburzone morze. Rysować jasny obraz fale pędzące do brzegu... I pomyślcie o rozważnym korzystaniu z zasięgu, o wokalnych „opóźnieniach”. Być może?

„Tak... artysta połową duszy jest całkowicie zanurzony w ostatecznym zadaniu, w działaniu od końca do końca, w podtekście, w wizjach, w liniach elementów dobrego samopoczucia, w inne – artysta żyje psychotechniką…” 72

Zacznij mówić w rejestrze piersiowym, ale nie „obniżaj” głosu za bardzo, w przeciwnym razie (jeśli przyłożysz go do gardła) nie będzie on mógł się podnieść:

Aby widz nie widział ograniczeń

Zakres, ja umiejętnie

Zastosuję technikę „opóźnienia”,

Kiedy wchodzę po „drabinie”;

I fikcja wyobraźni

Uzasadnię podwyżki.

Wyobraź sobie: morze... szkwał...

Jak zbliżała się dziewiąta fala.

Nadchodzi fala, kolejna fala...

Trzeci śpieszy za nimi,

Za nią, pełna sił, biegnie czwarta fala. Tutaj piąty uderza w skały i cofa się daleko... Szósty lot jest szybki: Ona, wznosząc się wysoko, uderzyła w pianę!

I znowu siódma fala wyszła na brzeg, by zaatakować!

Następny - ósmy!

I lekko ściszam dźwięk,

Schwytani przez nową falę.

Słyszę groźny ryk morza.

(bardzo nieznaczny wzrost słowa „więcej”)

(aby dźwięk był nieco niższy, przyspieszaj w górę, z każdym słowem do „siódmej” fali) (jeszcze wyżej)

Brzmi wyżej (rozpoczęło się podnoszenie)

wyższy...
Wznosząca się niczym ogromna fala (lekki spadek przed rzuceniem

Dziewiąta fala... (najwyższy ton)

myśl)-

W całym wierszu utrzymaj jedną linię dźwięku. Podobnie jak na morzu ruch fal jest ciągły, tak w mowie istnieje ciągła wyrazista linia dźwięku. Wykrzykniki, kropki, pauzy – nic nie zatrzymuje akcji. Oddech jest brany naturalnie, łatwo, niezauważalnie, bez zakłócania dźwięku (co oznacza, że ​​„ekstra” jest częste).

Ćwiczenie 100

"Poranek"

Poczuj potrzebę opanowania skali głosu, przekazując niepowtarzalny obraz nadchodzącego poranka w wierszu A. Prokofiewa:

Rejestr klatki piersiowej... A noc ciągnęła się mgliście.

I otrząsając się ze złości,

Zachrzęściła woda morska

I od razu się zaczęło:

Jeden jest silniejszy od innych,

Wzbudzanie strachu skalą,

Fala wzrosła

Posunęło się, wzrosło,

Już biało-biało,

Rejestr główny Rzuciłem kapelusz pod niebo

I wziąłem nowy!

Najwyższy ton i znów wzbił się w niebo,

Gdzie podnosząc szkarłatną flagę,

Wschodziło czerwone słońce.

Rejestr środkowy Dzień zaczął się tak...

Użyj wizji, aby uzasadnić potrzebę podnoszenia i obniżania głosu. Nie traktuj tego formalnie.

Umiejętność wykorzystania zakresu głosu z obliczeniami (ze stopniowym, w małych odstępach czasu podnoszeniem lub obniżaniem tonu głosu) musi być poparta umiejętnością kontrolowania zakresu mocy głosu. A wtedy, nawet małym głosem, za pomocą kontrastu p1apo i goye (cicho i głośno) w mowie, możliwe będzie „dziesięciokrotne złudzenie siły twoich naturalnych danych” (K. S. Stanislavsky).

PYTANIA KONTROLNE

2. Co wiesz o rejestrach?

3. Jaki jest główny warunek, którego należy przestrzegać podczas rozwijania zakresu głosu?

4. Jakie techniki treningowe pomagają efektywniej rozwijać zakres głosu?

5. Jak sprawdzić swój „sufit” i „dół”?

7. Co wnosi do mowy umiejętność stopniowego, wyrachowanego obniżania i podnoszenia tonu głosu?

8. Znajdź przykłady (wiersze, monologi, dialogi, fragmenty prozy), które szczególnie wymagają opanowania zakresu wokalnego.

Kreatywne podejście w postaci 5 ćwiczeń zwiększających zakres głosu zaproponowała radiowa DJ Yuliana Romanova.

Bębnienie na jednej nucie... Co może być gorszego od tego!? Prawdopodobnie tylko mowa całkowicie pozbawiona dykcji.

Zrozum, że mikrofon (i publiczność) wymagają umiejętnego mówienia do niego. Jeśli nie wiesz od czego zacząć, zacznij od zakresu swojego głosu. Po jak najszerszym „rozmachaniu” będzie Ci dużo łatwiej bawić się intonacją, a dzięki temu połowa sukcesu będzie w kieszeni, mam na myśli mówienie i pracę w radiu.

Ćwiczenie nr 1 – „Dzwonki”

• Naśladuj dźwięk duży dzwon i przy najniższym rejestrze powiedz BOMMMMMM.
• Następnie naśladuj dźwięk małego dzwonka i w najwyższym rejestrze powiedz bim – bom – bim – bom
• Alternatywnie, bez pauz, powiedz BOMMMMMM, a następnie bim - bom - bim - bom.

Ćwiczenie nr 2 – „Malarz”

Oto krótki werset:

„Maluję gzyms farbą:
Góra i dół, góra i dół
Więc gzyms jest pomalowany.

Spróbuj wymówić pierwsze 2 linijki w następujący sposób: fala prawa ręka w górę i w dół i wymawiaj każde słowo różne wysokości. Powiedz wiersz 3 jako podsumowanie.

Ćwiczenie nr 3 – „Schody”

Oto krótki wiersz:

Wzdłuż wąskiej górskiej ścieżki
Razem z radosną piosenką
Ty i ja idziemy na wycieczkę.
Za górą czeka na nas słońce.
Nasza wspinaczka jest coraz wyższa i bardziej stroma.
Tutaj chodzimy po chmurach,
Poza ostatnim przejściem
Słońce wstało, aby nas powitać.

Aby opanować perspektywę rozkładu wysokości głosu, nie podnoś go szybko, przelicz go tak, aby wystarczył na wszystkie wersety, w tym celu odstępy wysokości dźwięku powinny być małe.

Ćwiczenie nr 4 – „Skacz”

To ćwiczenie pomaga rozwinąć elastyczność głosu.

Oto tekst, czyli - opis literacki skok:

Podbiegnij... skacz... a teraz lecę, kręcę głową... teraz muszę zejść na dół... Żeby położyć kres... nauce.

Ćwiczenie nr 5 - „Gimnastyka głosu”

Wszystko, co musisz zrobić, to przeczytać wiersz i zrobić ćwiczenia fizyczne, które są podkreślone. Nie bądź leniwy, spróbuj, to naprawdę działa...

• Pozycja wyjściowa: stopy rozstawione na szerokość barków – wdech, wydech – czytaj
  Och, stepuj jakieś czterdzieści razy
• Pochyl się do przodu, ręce w górę, czytaj intonacyjnie wyżej:
  Wybij to rano, topór,
• Pochyl się niżej, podnieś ręce wyżej i czytaj z wyższą intonacją
  Aby wieś szybko odżyła
• W tej samej pozycji – wdech, czytaj poniżej
  Do domu do domu, do podwórka na podwórko
• Wznieś się trochę wyżej, ręce do góry i przeczytaj poniżej
  Parapetówka
• Wrócić do pozycja początkowa i przeczytaj więcej poniżej
  Swoją drogą, przy dymie, przy dymie

Życzę wszystkim sukcesów. Ćwicz, a na pewno odniesiesz sukces.

Rozpiętość wokalu to jeden z tych wskaźników, który pozwala od razu ocenić umiejętności wokalisty. Jest to obszar wskazany na dole i Górna granica, w którym wokalista wygodnie śpiewa. Oczywiście w naturze zdarzają się bryłki, które od urodzenia mają oszałamiającą i niesamowitą barwę głosu. Ale co powinna zrobić reszta z nas? To proste: musisz nauczyć się zwiększać zakres głosu!

Nawiasem mówiąc, wielu muzyków nie może odpowiedzieć na to pytanie, ale tymczasem jest to możliwe. Ponadto, z wiekiem - nie tylko w okresie dojrzewania, ale także w innych okresach - zmienia się pod wpływem zmiany fizyczne w organizmie.

Aby określić zakres swojego głosu, musisz zrozumieć, od której oktawy Twój głos się zaczyna, a od której kończy. Innymi słowy, musisz grać tę czy inną nutę tak komfortowo, jak to możliwe, bez wysiłku i niepotrzebnego napięcia oddechowego. Ta prosta procedura pozwoli Ci zrozumieć, od czego zacząć prawidłowe ustawienie głosu.

Ćwiczenia pomogą poszerzyć zakres głosu w kierunku niskich tonów

• Naucz się wdychać i wydychać przez nos, według ekspertów ta technika a priori pozwala obniżyć głos.
• Brzęczeć! Należy w pozycji stojącej lub siedzącej opuścić głowę, przyłożyć brodę do klatki piersiowej i zacząć brzęczeć w coraz większym stopniu.
• Spróbuj „popracować” z dzwonkiem: przy najniższych możliwych dźwiękach, wciągając powietrze do płuc, zacznij powoli i powoli mówić „bommm” podczas wydechu.

Możesz rozwinąć swój zakres w kierunku wysokich tonów, takich jak ten:

• Podobnie jak niski dzwonek, można naśladować dźwięk wysokich dzwonów, śpiewając „Bom-bim-bom” w najwyższej możliwej tonacji.
• Istnieje ćwiczenie na poszerzenie zakresu głosu, które można nazwać „drabiną”: dowolny z czterowierszów należy wymawiać po wierszu, a każdy kolejny musi być wyższy od poprzedniego.
• Podobne ćwiczenie rozwijania zakresu głosu, ale z powrotem do pierwotnej wysokości dźwięków, pozwala również na zwiększenie zakresu głosu. Na przykład wybierasz werset z dwóch czterowierszy, na końcu pierwszego, do którego dojdziesz maksymalna wysokość i zacznij schodzić w dół.

Nauczyciele szkoły chętnie podzielą się swoimi sekretami i podpowiedzą wszystkim, jak rozwijać swoją skalę wokalną. Śpiewaj lepiej, śpiewaj więcej, śpiewaj pewniej, bo dzisiaj są ku temu wszystkie przesłanki!

Koszt pierwszej lekcji próbnej zwiększającej zasięg głosu- bezpłatny, który trwa 30 minut. Następnie kupowane są subskrypcje. Zadzwoń, zapytaj i umów się na spotkanie.

Śpiew ma dobroczynny wpływ na organizm ludzki. Kiedy śpiewamy, nasze tętno zwalnia i maleje ciśnienie tętnicze I stan emocjonalny stabilizuje się. Wykorzystując prawidłowo wiedzę z zakresu akustyki, anatomii i produkcji głosu, można nauczyć się określać indywidualne możliwości wokalne i wybierać utwory, w których głos będzie brzmiał pełniej i naturalnie. Pierwszą koncepcją, która się pojawia, jest zakres głosu.

Jest to odstęp od najniższego do najwyższego dźwięku wytwarzanego przez osobę. Możliwe jest określenie zasięgu za pomocą instrumentów muzycznych duża ilość oktawa (fortepian, gitara).

Zasięg mierzony jest liczbą oktaw, jakie może osiągnąć głos. Jedna oktawa składa się z 8 kroków, na przykład od „D” do następnego „D”. Do profesjonalnego śpiewu wystarczą 2 oktawy.

Koncepcja „tessitury” pomaga dobrać utwory dla konkretnego wykonawcy, a także określić możliwości wokalne. Tessitura to stosunek wysokości dźwięków utwór muzyczny z zakresem głosu wykonawcy. Dla wokalisty o wysokim głosie – kompozycja o wysokich nutach.

Śpiewające głosy

Klasyfikacja głosów śpiewających zależy od płci wykonawcy, zakresu, barwy i tessitury. Barwa to indywidualne zabarwienie dźwięku spowodowane alikwotami. Alikwot (niem. „ton wyższy”) to część dźwięku o częstotliwości wyższej niż ton podstawowy.

• Sopran - wysoki kobiecy głos, który charakteryzuje się dźwięcznością, ruchliwością i jasnością. Sopran dramatyczny - głos gęsty i równy, najniższy z sopranów; Wyróżnia się także sopran liryczno-dramatyczny, liryczny, liryczno-koloraturowy i koloraturowy, charakteryzujący się wysokim głosem zbliżonym do brzmienia skrzypiec;
• Mezzosopran – głębokie, bogate nuty. Odmiana: liryczna i dramatyczna mezzosopran;
• Kontralt to niski głos żeński o aksamitnym brzmieniu.

Skala głosu męskiego:

• Tenor to głos chórowy i operowy, najwyższy, najbliższy brzmieniu kobiecemu. Działy: altino, liryczny, mezzocharakterystyczny, tenor dramatyczny;
• Baryton – głos średniej wysokości obejmuje: baryton liryczny, liryczno-dramatyczny, dramatyczny i bas-baryton (mocny głos zbliżony do basu);
• Bas – niski śpiew męski głos. Może być wysoki, centralny i niski.

Zakres częstotliwości:

• Bas – 80–350 Hz;
• Baryton – 100–400 Hz;
• Tenor – 130–500 Hz;
• Kontralt – 170–780 Hz;
• Mezzosopran – 200–900 Hz;
• Sopran – 250–1000 Hz;
• Sopran koloraturowy – 260–1300 Hz.

Jak poszerzyć zakres głosu

W zakresie wokalu wyróżnia się trzy strefy: strefa pierwotna – nuty w środku zakresu śpiewający głos; strefa robocza, w której wykonawca gra nuty bez wysiłku; strefa zakresu niepracującego, łącznie z końcowymi nutami możliwości wokalnych. Zakres należy poszerzać stopniowo, przesuwając się w górę i w dół od dźwięków pierwotnych.

Podstawowe ćwiczenia i zasady rozwoju głosu:

• Dbać o siebie. Zachowuj równą postawę i odmawiaj złe nawyki, przestrzegaj właściwej higieny jamy ustnej. Przed zajęciami nie spożywaj produktów mlecznych, zastąp je wodą temperatura pokojowa;
• Ćwicz dykcję. Czytaj na głos, z ekspresją, powtarzaj łamańce językowe;
• Śpiewaj przed zajęciami;
• Oddychaj prawidłowo, kiedy śpiewasz;
• Nie obciążaj krtani.

Oprócz ćwiczeń w domu skonsultuj się z foniatrą, uczęszczaj na zajęcia z nauczycielami śpiewu, dzięki temu utrzymasz zdrowie i szybciej osiągniesz sukces.

• Georgia Brown jest właścicielką najszerszego zakresu wokalnego wśród kobiet - 8 oktaw, liczba ta znajduje się w Księdze Rekordów Guinnessa. Drugi rekord to najwyższa nuta zagrana przez osobę.
• Tim Storms - Rekordy Guinnessa: najszerszy zakres głosu wśród mężczyzn - dziesięć oktaw. Najniższa nuta, jaką kiedykolwiek uderzył człowiek.
• Nasza rodaczka Tatyana Vladimirovna Dolgopolova, której zakres wokalny wynosi 5 oktaw + 1 ton, weszła do księgi rekordów. Tatyana ma także najgłębszy głos sopranowy na świecie.
• Mówiąc o najwybitniejszych wykonawcach muzycznych rosyjskiej sceny, nie sposób pominąć charyzmatycznego piosenkarza Grigorija Wiktorowicza Lepsa. Grigorij Leps został uhonorowany nagrodami Złoty Gramofon i Piosenka Roku, a także tytułem Zasłużonego Artysty Federacji Rosyjskiej (2011). Grigorij Leps śpiewa barytonem, zakres głosu wynosi 3 oktawy.
• Eric Adams, występujący w zespole Manowar, śpiewa także barytonem. Zakres wokalu wynosi cztery oktawy. Głos Adamsa jest bogaty i wieloaspektowy, warto posłuchać jego wykonania arii „Nessun dorma”, przeznaczonej na tenor.

Śpiewające głosy np instrumenty muzyczne musi odpowiedzieć na daną notatkę. Sposób inscenizacji wokali, tworzenie jasnych indywidualny styl zajmuje lata. Zakres głosu należy poszerzać od 18 roku życia, kiedy ukształtowało się ciało.

Sukces w karierze wokalnej zależy od stanu zdrowia artysty; przestrzegaj diety, ćwicz, wykonuj ćwiczenia oddechowe i regularnie ćwicz śpiew. Nie trać chęci rozwoju i wytrwałości, pamiętaj, że skala głosu nie determinuje prezentacji Twojego występu, przy pomocy półtorej do dwóch oktaw możesz urzekać publiczność czystością i pełnią swojego głosu.