Anna Kovaleva
14 min.
1. desember 2016 kl russisk hovedstad Verdenspremieren på det nye oppslukende stykket «The Returned» fant sted. Du bør skynde deg - etter 50 forestillinger i Moskva vil produksjonen forlate Russland og dra til New York!
Hva skjedde?
1. desember 2016 fant verdenspremieren på det nye oppslukende stykket «The Returned» sted i den russiske hovedstaden. Moskva er den første byen hvis innbyggere hadde muligheten til å se dette mystisk show. Imidlertid bør du skynde deg - etter 50 forestillinger i Mother See, vil produksjonen forlate Russland og dra til New York: til våren begynner det ambisiøse regiteamet til det unge teaterselskapet Journey Lab øvingene for den amerikanske versjonen av showet, som etter planen har premiere høsten 2017.
Hvem satt på dette mysterieshowet?
Stykket «The Returned» er resultatet av et kreativt samarbeid mellom unge amerikanske regissører Victor Karina og Mia Zanetti fra New York-teaterselskapet Journey Lab og russiske produsenter Vyacheslav Dusmukhametov og Miguel, koreograf og mentor for showet «DANCE» på TNT. Lyder i herskapshuset klassisk musikk, skrevet av komponist og leder av bandet Therr Maitz Anton Belyaev.
Vi møtte regissørene for produksjonen, Mia og Victor, i teaterbaren: Helt i begynnelsen inviteres alle tilskuere til å fordype seg i atmosfæren til forestillingen i en liten speakeasy-bar som ligger i kjelleren på herskapshuset. Gjestene blir gradvis vant til skumringen, og forventningen øker nysgjerrigheten. Du kan imidlertid gå tilbake til baren når som helst under handlingen eller bli der for en cocktail etter showet for å diskutere hva du så med andre seere av showet. Jeg var heldig: Jeg diskuterte det jeg så direkte med de som eide ideen og implementeringen av dette prosjektet i Russland.
Hvorfor ble Moskva stedet for verdenspremieren på showet?
Faktisk havnet "The Returned" i Moskva takket være en lykkelig tilfeldighet. Original idé iscenesette en oppslukende forestilling New York basert på stykket «Ghosts» av den kjente nordmannen Ibsen tilhører Victor Karina (Journey Lab), selv om det i utgangspunktet ikke var snakk om å gjøre prosjektet i Russland.
For å vekke interesse, forberede det amerikanske publikum på Ibsen og lage en liten "teaser" for den fremtidige forestillingen, bestemte Journey Lab-medlemmene Victor Karina og Mia Zanetti seg i begynnelsen av 2016 for å sette opp en slags prequel til den fremtidige produksjonen i New York. Forestillingen ble utgitt under kalt The Alving eiendom. Prequel sendte alle som kom til hendelsene før handlingen i det klassiske stykket av den norske dramatikeren: det var viktig for regissørene å vise hva som ligger til grunn for karakterenes opplevelser og tydelig demonstrere hvordan hendelser fra fortiden påvirker nåtiden. Billettene til forestillingen ble raskt utsolgt, og den kritiske responsen var overraskende positiv. Ved en heldig tilfeldighet (i det minste for det progressive teaterpublikummet i Moskva), viste den nåværende kreative produsenten av "The Returned", Anastasia Timofeeva, seg å være på denne forestillingen, og hun var veldig imponert over det hun så.
Ideen om å iscenesette en storstilt oppslukende forestilling i Moskva har lenge vært hos koreografen Miguel, kjent for det russiske publikum fra det populære TV-prosjektet "Dancing" på TNT. Miguel besøkte det kultoppslukende showet Sleep No More i New York mer enn én gang og var fast bestemt på å gjøre noe lignende i Moskva. Sammen med TNT-produsent Vyacheslav Dusmukhametov arrangerte Miguel et møte med unge deltakere i Journey Lab, forfatterne av The Alving Estate, og inviterte dem til å lage et felles oppslukende prosjekt i Moskva. Allerede våren 2016 begynte den russiske hovedstaden aktivt arbeid på opprettelsen av verdenspremieren på det mystiske skuespillet "The Returned".
Hva er en «oppslukende ytelse»?
Immersion (fra engelsk immersive - skape effekten av tilstedeværelse, immersion) er definitivt en av hovedtrendene Moderne kunst. Oppslukende teater er intet unntak det er et slags logisk resultat av flere trender innen progressiv regi og innen populær urban fritid.
Hovedtrekket til en oppslukende forestilling er evnen til å skape effekten av å fordype betrakteren fullstendig i det som skjer og involvere ham i handlingen i produksjonen. Når som helst kan deltakere i handlingen begynne å samhandle direkte med publikum - skuespillerne kan klemme deg, bind for øynene, ta hånden din eller ta deg til et annet rom. Noen ganger, for å ta seeren ut av komfortsonen, er det nok bare å se dem inn i øynene i lang tid. Særpreget trekk oppslukende produksjoner er at publikum slutter å være bare observatører i auditoriet og blir fulle deltakere av hele handlingen. Forresten, i den oppslukende teaterverdenen er det heller ikke noe auditorium i ordets tradisjonelle betydning.
Når det gjelder The Returned, foregår stykket i et herskapshus tidlig XIXårhundre i Dashkov Lane i sentrum av Moskva. Et team av dyktige dekoratører og kostymedesignere klarte å gjenskape et interiør som absorberte tidsånden. Huset har fire etasjer og rundt 50 rom, som hver fortryller handlingen, og kombinerer energien til progressivt teater, kinoens visuelle estetikk og fantastiske spesialeffekter.
Hvordan gikk arbeidet med prosjektet?
I seks måneder jobbet unge amerikanske regissører Victor Karina og Mia Zanetti i strengt hemmelighold med russiske artister og lærte dem nyskapende oppslukende teaterteknikker. Det er bemerkelsesverdig at mange av de involverte i produksjonen aldri har sett vandrende forestillinger før.
Teknikken som brukes av regissørens tandem av Victor og Mia er utbredt i USA, men for Moskva var den ny. Skuespillerne ble lært hvordan de skulle samhandle med mennesker på riktig måte - mens de jobbet med prosjektet, opptrådte hele teamet hele linjen avspenningsøvelser. For eksempel var en av oppgavene for artistene å legge seg midt i Moskva-metroen og rolig observere reaksjonen til forbipasserende.
I motsetning til den oppsiktsvekkende oppslukende "Black Russian" av Maxim Didenko, er det åpenbart ingen kjente mediefigurer i stykket "The Returned". På castingen ble skuespillere rekruttert etter helt andre kriterier. De evaluerte artistene ut fra hvordan de kontrollerer kroppen sin, hvordan de samhandler med mengden, hvordan de ser på forbipasserende – de lette etter dem det var umulig å ta øynene fra. For eksempel var en av oppgavene på castingen å gjøre noe for å få skuespilleren til å ville følge ham. I Total mer enn 900 artister fra hele landet deltok i castingen til showet. De beste ble kåret: 31 profesjonelle skuespillere og dansere er involvert i prosjektet.
Interessant nok snakker verken Mia eller Victor russisk. Selv om dette ikke var noe problem, etter eget skjønn. Hovedsaken var å sørge for at skuespillet var forståelig uavhengig av språket karakterene snakket.
Hva er kjernen i The Returned?
Forestillingen er basert på skuespillet "Ghosts" eller "Ghosts" av den norske dramatikeren Henrik Ibsen, skrevet tilbake i 1881. I lang tid stykket ble forbudt både i Europa og i Russland på grunn av sin overdrevne "naturalisme". "Ghosts" ble først satt opp i 1903. «Ghosts» er ikke et enkelt skuespill, det er en dristig og ekstremt sosial historie om sammenbruddet av protestantismens etikk, eller mer presist om hvordan det bak fasaden er en veldig ideelt liv(ved første øyekast) gjemmer seg psykiske lidelser og kaster.
Viktige forberedelser er i gang i Fru Alvings hus - i nær fremtid bør de åpne et krisesenter bygget med pengene til enken etter den ærverdige kaptein Alving til minne om ham. Til ære for dette samles kapteinens slektninger og gamle familievenner, men mystiske hendelser og spøkelser, som om de vender tilbake fra fortiden, endrer på tragisk vis skjebnen til karakterene i stykket. Kunnskap om handlingen er et seriøst trumfkort i hendene på seeren, som filmer på forhånd mulige spørsmål og lar deg koble forskjellige episoder til en mosaikk.
Ibsen sa selv at tittelen på stykket skulle oversettes til «De som kom tilbake», noe som for øvrig gjenspeiles i den russiske tittelen på forestillingen. Interessant nok, når showet drar til USA, vil det ha en ny tittel, antagelig "Gi meg solen" - dette er en av linjene til Oswald, sønnen til den avdøde kapteinen.
Hvorfor er det så mange eksplisitte scener i showet?
Showet har faktisk noen sjokkerende eksplisitte scener i begynnelsen (ja, showet er 18+). Spoilervarsel: ikke gå glipp av orgien som skjer under handlingen. Jeg savnet det, selv om jeg må innrømme at jeg alltid savner alle orgiene :)
Husk at antallet eksplisitte scener du ser avhenger bare av deg. Ifølge skaperne av prosjektet krever originalteksten åpenhet – mange av verkene til norske Ibsen er bygget rundt det som leses mellom linjene og som regel forblir bak kulissene. Scenene av seksuell karakter er ikke tilfeldige: de fremhever forskjellige øyeblikk i historien til hver av karakterene. For eksempel fremhever sensuelle scener vanskelige livsveier unge Oswald og hans far og hjelpe seeren å forstå hvorfor og hvordan sønnen arvet farens livsstil. Dermed er eksplisitte scener ment å demonstrere hvordan en persons dypeste ønsker kan føre til alvorlige konsekvenser for seg selv.
Seksuelle elementer er en slags provokasjon. Eksplisitte scener har en spesiell effekt på seeren psykologisk, som får ham til å glemme det som virker forbudt og se på verden frisk med et åpent blikk fri fra andre menneskers dom. Forfatterne av prosjektideen ønsker at alle som kommer skal føle seg som en slags spøkelser i huset på Dashkov Lane, som kan se heltene i deres øyeblikk med størst svakhet og sårbarhet. Dermed hjelper eksplisitte sexscener seeren til å bedre forstå hva som foregår i karakterenes sjeler og vise dypere indre kamp helter.
En interessant historie skjedde med teaseren for «The Returned». Ifølge arrangørene nektet russiske TV-kanaler å kringkaste teaseren til programmet på TV, fordi de vurderte den for eksplisitt. Dermed hadde teaseren premiere på nett på Instagram. Dette hindret imidlertid ikke teaseren fra å samle mer enn 50 millioner visninger den første dagen av sendingen.
Så er det verdt å gå på forestillingen?
Definitivt ja, men vær forberedt - dette er en dristig forestilling. «The Returned» er den første fullverdige oppslukende produksjonen i tradisjonen til kulteaterlaget Punchdrunk, som la grunnlaget for verdens oppslukende teater. Trenden mot total fordypning er en av de mest merkbare trendene i den moderne underholdningsindustrien, men det ser ut til at sjangeren promenadeteater for første gang i Moskva ble behandlet så grundig og tatt så alvorlig. Etter forestillingen sitter publikum igjen med en interessant ettersmak og en følelse av fascinasjon over alt som skjedde. I baren etter forestillingen deler tilskuere følelsene sine med venner, og sammenligner deres opplevelser av det de så: minner fra det mystiske showet er satt sammen i en mosaikk, som puslespillbiter. Jeg vil tilbake til det mystiske herskapshuset på Dashkovo: det er for mange uløste mysterier igjen.
Premieren på "The Returned" vakte stor interesse ikke bare blant publikum, men også blant det profesjonelle teatermiljøet i Moskva. Showet ble headliner for programmet til en av de mest prestisjefylte teatralske begivenhetene i hovedstaden - Festival of New Europeisk teater NETT.
Vel, ja, stykket vil bare bli vist 50 ganger, og deretter tatt til USA.
Hva bør du gjøre før du ser?
1. Gjør deg kjent med Ibsens skuespill. Hvis du er kjent med historien og karakterene på forhånd, vil du virkelig kunne fordype deg i husets hemmeligheter uten å måtte prøve å holde tritt med komplekse handlingslinjer. For kontekst og innlevelse i den rette atmosfæren kan du se flere filmer av David Lynch og lese om samfunnets strenge skikker på slutten av 1800-tallet.
2. Skaff billetter for mer tidlig tidspunkt(tilskuere kommer inn i 3 runder). Jo tidligere du ankommer, jo mer tid vil du ha til å utforske alt. Seerne bestemmer selv tiden de skal tilbringe i huset på Dashkovovo. Du kan holde deg innenfor murene til herskapshuset i bare en time, men tre timer er kanskje ikke nok til å se alt. Plassen og utsmykningen av huset er et helt selvforsynt museum Europeisk kultur og hverdagen sent XIXårhundre (bravo til kunstnerne Ruslan Martynov og Ivan But).
Å se på landskapet er ikke mindre spennende enn å følge stykkets fremdrift. Reglene oppmuntrer tilskuernes nysgjerrighet: ingen vil bry seg om du leser brevet som ligger på bordet eller roter i kofferten til en av karakterene. Du kan prøve Fru Alvings smykker, du kan sette deg ned til spisebord til karakterene eller følg nøye med hvordan skuespillerinnen preens og beundrer seg selv foran speilet.
3. Bruk komfortable sko uten hæl – vær forberedt på å gå mye, og det er også en del trapper i huset. Noen ganger, for å holde styr på karakterene, må du til og med løpe.
4. Del med venner og ikke sett deg et mål om å se alt. Denne strategien lar deg se et annet sett med episoder, og det vil være mer interessant å sammenligne dem senere. Sørg for å ta en cocktail i baren og diskuter det du så med andre seere. Når det gjelder forskjellige visningsstrategier, er det flere alternativer. Du kan velge skuespilleren du liker og følge ham: på denne måten vil du være vitne til en, men fullverdig historie. En annen atferdstaktikk er å bosette seg på en av de mange interessante stedene, møte og se karakterer som er brakt dit av plottets logikk. Hvis du er vant til å svømme mot strømmen, så velg gjerne veien til en oppdagelsesreisende: dette er en utmerket sjanse til å se på alle de mange rekvisittene i huset, lese bokstaver skrevet med kalligrafisk håndskrift, hvis innhold utfyller replikker av karakterene i produksjonen, og bla i bøkene du finner underveis. Alt avhenger bare av dine ønsker og fantasi.
5. Ikke vær redd for å bli alene med karakterene - det er egentlig mer interessant. Du bør være nysgjerrig hele tiden, ikke følg flertallet av publikum konstant. Å se hva som skjer i en mengde andre tilskuere er ikke like interessant som å utforske alt selv. Det er mange hemmeligheter som lurer i de avsidesliggende hjørnene av huset, som bare venter på å bli avslørt.
6. Vær åpen. Jo mer du blotter sjelen din, jo mer vil du få tilbake.
«The Returned» er en unik forestilling som gir en følelse av frihet og fullstendig involvering i det som skjer. Dette er et dristig teater hvor hovedsaken ikke er skuespillet, men den personlige dramatiske opplevelsen.
Før start befinner tilskuerne seg i et venteområde hvor det er en ekte bar, hvor de kan ta en drink og en matbit før en vanskelig reise som truer med følelsesmessig sjokk. Etter dette får de masker og får detaljerte instruksjoner: ikke ta av maskene, forbli stille, ikke ta på noen, men vær forberedt på å bli berørt. The Returned er destillert oppslukende teater. Dette er nå det vanlige navnet i Russland for alle fasjonable interaktive produksjoner. Men i ren form En slik «oppslukning», det vil si seernes fordypning og involvering i det som skjer, slik det ble unnfanget i Amerika tilbake i forrige århundre, har sannsynligvis ikke blitt vist her før. Det vil si at det var vellykkede eksperimenter, men her blir alle sjangerens lover observert nesten for første gang med presisjon, som i New York-produksjonen av Sleep No More, eksemplarisk for denne typen forestillinger, av den berømte britiske gruppen Punchdrunk.
Produsentene av showet vårt Vyacheslav Dusmukhametov og koreografen Miguel bestemte seg for å invitere utlendinger til å iscenesette stykket. Regissørene av "The Returned" er amerikanere som tilbrakte seks måneder i Moskva, vant skuespillerne våre, og deretter oss, publikum, til en ny type teater for landet vårt. For dette formålet ble et herskapshus i sentrum av Moskva, hvor det tidligere lå en bank med gipsplater, fullstendig fraflyttet og brakt inn i historisk syn, det vil si at de gjenskapte atmosfæren til et mystisk hus på slutten av århundret før sist, hvor dårlige ting skjer i forskjellige etasjer. Seerne er maskert og oppfordret til å gå gjennom disse stuene, rommene, klesskapene, vaskerom og mystiske rom, og får utforske plassen selv. Og det er her den ideelle fordypningen manifesterer seg, når ingen leder publikum i hånden, bestemmer de selv hvor de skal gå, for hva handling holde styr på hvilken helt du skal bli med. Det vil si at det er gitt absolutt frihet, hvorfra mange seere til og med kan føle seg ukomfortable og ubehagelige, fordi det er i psykologien til vårt folk at de blir ledet et sted av noen. Men her må du gjøre det selv, ekte demokrati.
Inne i huset foregår ulike scener i løpet av tre timer, karakterene i Ibsens skuespill vandrer gjennom rommene, for så å forenes på et tidspunkt, for eksempel i spisestuen, hvor hovedhandlingen foregår, som i en ekte psykologisk teater. Samtidig kan betrakteren ganske enkelt vandre kaotisk rundt; Du kan finne noe interessant for deg selv, spionere på helter, levende og døde, se helt eksplisitte scener, for eksempel å følge unge mennesker som hengir seg til en orgie i et vaskerom (det hele er en spektakulært koreografert scene som kan minne om en erotisk scene fra Titanic, takket være de duggete vinduene). Men du må være forberedt, for noen kan plutselig ta deg i hånden, ta deg et sted til et annet sted, bind for øynene for deg... Men jeg vil ikke gi bort alle hemmelighetene til dette herskapshuset, for eksempel, skjedde med meg, og det var veldig uvanlig, og jeg ønsker det samme for deg.
Det mest rasjonelle trekket for seeren er å velge hvilken som helst karakter og følge ham. For avdøde kaptein Alving, husets elskerinne Fru Alving, eller deres sønn Oswald, som kom fra Paris, eller for hushjelpen Regina, som viser seg å være en edel dame og den uekte datteren til den samme opprørte kapteinen, som ble ut til å være slett ikke from, men ganske tvilsom person. Men for meg personlig er den mest interessante figuren figuren til den ganske oppløste pastor Manders, som opplever sin syndighet svært følelsesmessig, noe som er verdt en scene av hans seksuelle handling med et maleri som viser en naken kvinne. Generelt handler denne historien om begjær og moral, om det Ibsen skrev. Dette er et skuespill om skjeletter i skapet som hjemsøker deg, om fortidens hemmeligheter som resulterer i arvesynder, lidelse og sykdom. Om at ingenting går sporløst. Det er nettopp om disse spøkelsene og de som har kommet tilbake at familiemoren helt korrekt uttaler seg i én nøkkelmonolog: «Dette er noe utdatert, som spøkelser, som jeg bare ikke kan bli kvitt... alle slags gamle utdaterte begreper, tro og lignende. Alt dette bor ikke lenger i oss, men sitter likevel så fast at det er umulig å bli kvitt det.» Og du må faktisk svare for alt. Og skrustikke er i nærheten, og hvem har ikke dette? Og enhver seer burde definitivt føle dette.
I det minste blir publikum selv deltakere i dette showet, og det er nettopp gjennom dette at spøkelsene, som sjenert spionerer på alt dette og uunngåelig projiserer det som skjer på deres indre opplevelser, til og med kan bli avslørt. Så god psykoanalyseøkt. For det er egentlig bedre å gå gjennom det helt alene, fra begynnelse til slutt. Dette er den eneste måten du kan føle alt til slutten, kanskje forstå spøkelsene dine. Prøv det, opplev det selv. "The Returned" i Dashkov Lane. Men ikke glem at dette ikke er en slags attraksjon eller enkel underholdning, alt her er mye mer emosjonelt og kan selvfølgelig berøre en nerve.
En forestilling av det nå fasjonable oppslukende teateret har startet i Moskva - med effekten av å involvere deg i handlingen. Gleden er ikke billig: billettene varierer fra fem til 30 tusen. Noen av de første seerne deler sine meninger - Ansvarlig redaktør Business FM og generell produsent av radio "Sjokolade"
Mystisk show "The Returned". Foto: Pressetjeneste
I Moskva begynte offisielle visninger i et herskapshus i Kulturparken. Den er basert på Ibsens skuespill «Gjenganger». Billetter til fem tusen rubler er utsolgt til slutten av desember. Enten liker du virkelig et nytt show, eller så gjør du det absolutt ikke.
For de som ikke vet: Formatet går ut på at publikum ikke sitter i lenestoler, men tar på seg masker og vandrer, på egen hånd eller bak skuespillerne, gjennom et enormt mystisk hus. Folk slippes ut i grupper. Når du kjøper en billett, velger du også en økt, men det er bedre å gå med den første strømmen: da vil du se forestillingen fra begynnelsen, og det blir lettere å forstå essensen av historien. Selv i dette tilfellet er det absolutt ikke et faktum. Sjefredaktør for Business FM, Ilya Kopelevich, lyktes og anbefaler et besøk.
Ilya Kopelevich sjefredaktør i Business FM«Jeg klarte å bli involvert i handlingen, for å fange hvordan det skjedde. På noen punkter velger man faktisk hvilken karakter man skal følge, fordi scenene utvikler seg parallelt. Du kan alltid komme inn omvendt rekkefølge, gå i motsatt retning og se vinkler, illustrerende øyeblikk og aldri komme over selve den dramatiske handlingen. Dramatisk handling var av høyeste skuespiller- og reginivå. Jeg antar at skuespillernes skuespill, når de ikke er atskilt fra publikum i det hele tatt - jeg var ved siden av dem på en avstand ikke så mye som en armlengdes avstand, men ofte bare i nærheten - det var ikke den minste usannhet i opptredenen deres . Dette gir naturligvis et veldig sterkt rent sensasjonelt inntrykk, ikke lenger som teater, ikke som tekst, men som en slags musikk. Jeg ønsker for folk som generelt er interessert i kunst og for hvem seks eller syv tusen er langt fra siste penger, i dette tilfellet, snarere, jeg vil råde. Det er ingenting skummelt, ingenting mystisk. Du må selv fange denne handlingen, og for å fange den, er det bedre å vite den generelle oversikten på forhånd.»
Lederen for en annen radiostasjon i beholdningen kjente til Ibsens disposisjon på forhånd, men fikk ikke med seg handlingen. Generell produsent av Radio "Sjokolade" Ilya Efimov deler sine inntrykk:
Ilya Efimov generell produsent av radio "Sjokolade"«Vi kjørte i bil med venner, og vi leste naturligvis librettoen til Ibsens verk. Det hjalp oss ikke i det hele tatt. Ingen av vennene mine likte det kategorisk. Kanskje det er fornuftig å lede fra rom til rom? Gi som et minimum et slags program, forklar en slags libretto, slik at en person kan lese og følge trinn for trinn. Det viser seg at du går meningsløst. Beklager, det er tydelig at dette ikke er skuespillere. Du kommer, går inn i baren, og karakterene går rundt, de er så uprofesjonelle... Det som er rart er at hvis produsenten av dette showet, Miguel, er relatert til dans, hvorfor gjorde de ikke noen interessante opptredener? I det minste for at vi skal komme ut og si: se på koreografien. Ingen koreografi! Resultatet er meningsløse rom med vakre, uvanlige omgivelser. Ja, dyrt, men det er ikke fem tusen, selvfølgelig.»
Til tross for at det ved lignende mysterier, for eksempel i London, blir delt ut jukseark, her er de ikke gitt, så i tillegg til pengene som brukes på billetten, må du investere intellektuelt, ellers vil du ikke bare tape penger, men også tid: produksjonen varer i omtrent tre timer.
I I det siste Tradisjonell kunst søker stadig nye former for å konkurrere med Internett. Konseptet med interaktivitet i mote. De prøver å involvere betrakteren i det som skjer på alle tilgjengelige måter. På kino er det 360, og 3D, og en virtuell virkelighet. Seeren er i stand til å påvirke utviklingen av hendelser - for eksempel velge slutten på filmen. Og hvis han ikke er fornøyd med det som allerede er foreslått, mist en annen dataspill. Men hvis Stanislavski hadde visst hvordan skuespillernes arbeid ville endre seg i moderne teater, ville han ha skrevet om systemet sitt.
I det nye skuespillet «The Returned», som har premiere i Moskva 1. desember, opptrer skuespillerne midt blant publikum. Forestillingen ble laget av amerikanske regissører Victor Karina og Mia Zanetti fra New York-teaterselskapet Journey Lab, og de fikk selskap som produsenter og "deltakere" i den kreative komponenten av koreografen Miguel, kjent for allmennheten fra det uttrykksfulle TV-showet " Danser," og Vyacheslav Dusmukhametov - han står bak de fleste prosjektene til TNT-kanalen. Etter 50 forestillinger i den russiske hovedstaden reiser produksjonen til New York. Er det verdt å gå og hva slags opplevelse er dette RG-spaltist erfarte det selv?
Interessant samlet vi oss i den svakt opplyste baren. Utstillingsnotatene anbefaler at du kommer i komfortable klær og sko og er strengt instruert om å følge reglene. Du kan for eksempel ikke røre skuespillerne selv eller til og med slå dem! Men den verste regelen for en journalist er ikke engang å ta av seg masken, men det faktum at man ikke kan snakke i tre timer. En annen vanskelighet er mangelen mobiltelefoner og muligheter til å ta selfies med karakterene. Men i kjellerbaren var det fortsatt mulig å ta en selfie, og akkurat da vi skulle ut for å ta bilder, kom en diger svart mann med rødt hår og skjegg bort til oss. «Jeg er snekkeren Jacob,» presenterte han seg, kysset hånden min på en gammeldags måte, og da han ble bedt om å ta et bilde sammen, svarte han: «Jeg har allerede ett bilde,» så tok snekkeren frem en shabby. fotografi fra et århundre siden «Jeg er her sammen med min mor, med andre.» Jeg tar ikke bilder med kvinner.
I mellomtiden skal den første gruppen allerede ha gått inn i herskapshuset. Som «pionerer» formante direktørene oss og fortalte oss hva vi ville «alle måtte oppleve». egen erfaring", prøver å forstå historien "om tilgivelse og kjærlighet"; og koreograf Miguel.
Klassisk musikk ble spilt i herskapshuset (komponist - Therr Maitz-leder Anton Belyaev). Masken vi fikk satte litt press på brillene våre, og vi følte oss uvanlig svimle. Det var først senere at de rådet meg til å bruke briller over masken - det er mer praktisk. Vandrende gjennom tomme rom, hvis dekorasjoner så ut som om noen hadde arbeidet nøye med loppemarked, jeg prøvde å finne en fangst. Grov opp høyet, se inn i skapet, trekk i håndtakene på lukkede dører. Hun tok det enorme tallet i hendene som et våpen, og husket at det viktigste, hvis noe skjedde, var å holde seg tilbake og ikke slå skuespilleren med det. Imidlertid så det fortsatt ikke ut som et panikkrom. Eller rettere sagt, rom, fordi du kunne miste tellingen ved å prøve å finne ut hvor mange det var på de fire nivåene i det gamle huset. Og nye dører åpnet og lukket... Stue, spisestue, soverom, kapell, ly, bibliotek, legekontor...
I mellomtiden dukket det opp skuespillere blant oss. Det var lett å identifisere dem – ved kostymer og mangel på masker. Mest av alt ville jeg at de ikke skulle si noe, men bare begynne å danse. Men nei, en scene hadde allerede utspilt seg i stuen mellom pastor og fru Alving, hvorfra det ble klart at sønnen Oswald var på vei hjem. Så det er det Henrik Ibsen har med det å gjøre – dette er hans stykke «Ghosts»! De fleste gjestene fra streamen vår (det er fire streams hver kveld, 30-50 personer hver, som henholdsvis kommer til showet kl. 19.00, 19.30, 20.00 og 20.30) hadde allerede løpt etter heltene til et annet rom, og bare noen få beveget seg i en annen retning - langs banen. Det skal sies at man før denne scenen kunne se hvordan fru Alving kler seg og gre håret - på badet i andre etasje. Ta på dekorasjonene på bordet, ta på kjolen hennes. Andre seere så hver sin - 18 skuespillere spiller alle scenene to ganger i løpet av kvelden.
Skuespillerne ble lært hvordan de skal kommunisere med folk i... Moskva-metroen
Når du går rundt herskapshuset, tar du deg også gjennom en rekke lukter. Det lukter sigarer i stuen, det lukter mat i spisestuen og det lukter levende lys i bederommet. Men i rommet der den merkelige orgien plutselig brøt ut, luktet det bare røyk. Jeg satte meg ned i sofaen. Ved siden av meg var en halvnaken skuespiller, en ung mann, men allerede med et ondskapsfullt ansikt lå en jente på fanget hans, håret spredt over skjørtet mitt. Foran ba en annen jente en maskert tilskuer om å kneppe opp kjolen hennes. Og så skjedde alt i feil blitslys...
Skuespillerne tok noen av de maskerte personene i hånden, og låste seg inne på et rom sammen med andre. I løpet av de seks månedene som stykket øvde på, ble skuespillerne, som ble rekruttert gjennom en seriøs casting - flere personer per sted, lært hvordan de på en skånsom måte omgås mennesker i... Moskva-metroen. Hvordan ta på, møte blikket ditt, ikke skremme, forstå om en person er klar til å samhandle, eller ønsker å bli alene - alene med følelsene sine. Det var også en oppgave på castingen – få folk til å følge deg. Så skuespillerarbeidet i skuespillet "The Returned" er virkelig imponerende. Ingen "splitter". Man kan bare forestille seg hvor vanskelig det er å holde seg i karakter når man er blant mennesker som bærer masker, noen ganger i en avstand på 20 centimeter fra dem - alle grenser for personlig og personlig plass brytes. Min egen erfaring skjedde på nivået av samspill mellom synspunkter. Bare med Fru Alving. I det øyeblikket, da hun var i rommet der sønnen sov, tok hun en avgjørelse for seg selv - enten å rømme eller forgifte seg selv. Hun så lenge og søkende på meg, som om hun spurte om råd, og jeg ristet knapt merkbart på hodet: "Nei!" Så la hun fra seg flasken med giftfargede piller.
Du kan avslutte "Returnert". Lei av å gå eller lei av det du har sett og opplevd, gå ned til baren. Og så gå opp igjen. Billetter koster fra fem tusen rubler, men er du VIP-gjest får du gratis drinker. Dessuten er du garantert en eksklusiv personlig opplevelse - en privat opptreden av en skuespiller (ikke å forveksle med en privat dans). Du kan forlate "Returnert", men det er ikke lenger tillatt å gå tilbake. På et tidspunkt ville jeg forlate herskapshuset, så jeg gikk ned til baren og tok av meg masken. De fikk meg imidlertid til å forstå at finalen er ventet. Jeg trakk pusten og kom tilbake. Jeg så umiddelbart hvordan den virkelige teaterfinalen av Ibsens berømte stykke ble spilt ut i salen. Så fantastiske skuespillerne spiller, bare en meter eller to unna meg og andre. Og jeg innså at forfatterne gjorde det rette, ikke begrenset seg til koreografiske tall. Det som er mest fengende er at forestillingen, i motsetning til forventningene til enkelte, ikke inkluderte billige attraksjoner. Det viste seg å være en virkelig nyskapende måte å fortelle historien på. Det var som om jeg hadde lest Ibsen på nytt, og som alltid skjer i denne saken, oppdaget jeg noe nytt i stykket hans. Og jeg forsto også hvordan konseptet "interaktiv" skiller seg fra "oppslukende" - og det er akkurat slik det nye showet presenteres.
Ordet immersive er vanskelig å oversette til russisk, forklarte den kreative produsenten av showet, Anastasia Timofeeva, for meg, men det betyr fangst, fordypning, mens interaktivt bare er interaksjon.
Etter forestillingen dukket en diger rødhåret mann opp i baren.
Hva heter du, snekker? – Jeg spurte igjen, og husket at han under forestillingen ikke ga bort at vi kjente hverandre fra før.
Skuespiller Igor Korovin," han rakte ut hånden til meg på en ganske moderne måte. - Hyggelig å møte deg.