Komposisjon

Pushkin kom inn i historien til russisk kultur ikke bare som geni poet, men også som en bemerkelsesverdig subtil og innsiktsfull litteraturkritiker, historiker, publisist og journalist. Kritiske uttalelser fra Pushkin I de fleste tilfeller forble det i manuskripter og var ikke kjent for hans samtidige. Ikke desto mindre er den objektive betydningen av Pushkins vurderinger om tilstanden til russisk litteratur, dens oppgaver, historien til russisk og utenlandsk litteratur kjennetegnet ved skarphet i tanke og korrekthet av vurderinger.

Aktivitetene til Pushkin som publisist og journalist var forbundet med behovet for å kjempe mot korrupt og reaksjonær litteratur og kritikk. I 1830 deltok han, sammen med sin venn Delvig, aktivt i utgivelsen av « Litterær avis" I I fjor liv (1836) Pushkin ga ut magasinet Sovremennik, der han ønsket å involvere Belinsky. De skisserte forhandlingene ble ikke fullført. I januar 1837 ble Pushkin drept i en duell.

Umiddelbart etter Pushkins død publiserte en av avisene ("litterære tillegg til den russiske invaliden") en artikkel som vekket sinne hos tsarens tjenere: "Solen til russisk poesi har gått ned! Pushkin døde, døde i prime av sitt liv, midt i sin store karriere!.. Vi har ingen makt til å snakke om dette lenger, og det er ikke nødvendig; hvert russisk hjerte vet den fulle prisen for dette ugjenkallelige tapet, og hvert russisk hjerte vil bli revet i stykker.»

Solen til russisk poesi... Og faktisk Pushkin lyst geni, som solen, opplyste mye for både hans samtidige og fjerne etterkommere. Begrepene fornuft, lys, vår, ungdom, lykke og sol er for alltid forbundet med Pushkins poesi. Selv i 1825, et vanskelig år for ham, utbrøt han: "Leve solen, må mørket forsvinne!" ("Bacchic Song").

Gogol skrev: «I navnet til Pushkin går tanken på en russisk nasjonalpoet umiddelbart opp for meg. Faktisk er ingen av våre diktere høyere enn ham og kan ikke lenger kalles nasjonal: denne retten tilkommer ham avgjørende ...
I den ble russisk natur, russisk sjel, russisk språk, russisk karakter reflektert i samme renhet, i en slik renset skjønnhet, der landskapet reflekteres på en konveks overflate optisk glass».

Det er noe vesentlig i det faktum at Pushkin ble født i det siste året av 1700-tallet. Han oppsummerte alle prestasjonene fra det forrige utviklingsstadiet av russisk kultur, og han begynte også en ny, kvalitativt mer høy scene i all historie. Pushkin var en sann transformator på feltet litterær kreativitet, og innen russisk litterært språk. Begynnelsen på storheten til russisk litteratur er knyttet til navnet hans, som gradvis ble en av de mest innflytelsesrike litteraturene i verden. Det er ingen enestående figur Russisk kultur (enten han er forfatter, kunstner eller komponist), den som ikke har opplevd gunstig påvirkning Pushkins geni. Han banet vei til kunstnerisk sannhet, ekte nasjonalitet, bidro til å realisere kunstens edle rolle i kampen for de høye idealene om frihet og opplysning, godhet og rettferdighet. I sine mange verk stilte Pushkin problemer som hadde avgjørende betydning, og bekrefter dermed det store offentlig rolle litteratur i politiske liv av sin tid. Pushkin skrev skarpt og innsiktsfullt om forholdet mellom folket og autokratiet, individet og staten, om bondestanden og bonderevolusjonens skjebne. Karakterene han skapte: Onegin og tyskeren, Samson Vyrin og Pugachev, Tatyana Larina og Masha Mironova vakte i lang tid oppmerksomheten til russiske forfattere som fortsatte det kunstneriske studiet av virkeligheten i tradisjonene som ble testamentert av den store dikteren, inkluderte Pushkins krav om høy enkelhet og demokrati i litteraturen, dens kreative frihet og estetiske perfeksjon.

Pushkins geni manifesterte seg i alle typer litteratur, i alle dens sjangere. Han skapte udødelige eksempler på filosofiske, politiske landskapstekster. Diktene hans – både romantiske og realistiske – var et nytt ord i litteraturhistorien. Pushkin skapte en unik roman i vers, lignende, men i hovedsak, til i dag. Han var grunnleggeren av nesten alle prosasjangere som eksisterer i dag: reisenotater, essays, historisk roman, en filosofisk historie. Pushkins dramaturgi spilte viktig rolle i godkjenning av filosofisk patos, psykologisk dybde og scenerealisme i russisk teaters historie. Ny side Pushkin oppdaget det også i historien til russisk folklorisme. Fortellingen om presten og hans arbeider Balda (1830), Fortellingen om fiskeren og fisken (1833), Fortellingen om den døde prinsessen og de syv ridderne (1833) og Fortellingen om den gyldne hane (1834) av ham vil jeg se på mulighetene for å berike litteraturen. Pushkins appell til verden folkekunst er i direkte samsvar med hans dype tanker om menneskene, deres skjebner, deres åndelige kultur i siste periode liv.

Pushkins leksjoner er leksjoner om patriotisme, høy moral og, som Belinsky sa, "sjelenærende menneskehet." Hans arbeid inneholder hele verden uvanlig åndelig renhet og adel. Pushkins patriotisme er uløselig forbundet med en følelse av internasjonalisme, med den "verdensomspennende reaksjonsevnen." som hadde en enorm innvirkning på all påfølgende russisk litteratur og som Dostojevskij husket med en slik takknemlighet i sin «Tale om Pushkin».
Belinsky hadde rett da han sa at Pushkin tilhører slike fenomener som fortsetter å utvikle seg "i samfunnets bevissthet. Hver epoke uttaler sin egen dom om dem, og uansett hvor riktig den forstår dem, vil den alltid overlate det til epoken som følger den å si noe nytt og mer sant.»

Solen til russisk poesi

Fra den eneste meldingen om døden til A.S. Pushkin, som ble publisert 30. januar 1837 i den 5. utgaven av "Literary Additions" - et supplement til avisen "Russian Invalid". Denne meldingen, skrevet av forfatteren Vladimir Fedorovich Odoevsky (1804-1869), besto av flere linjer: «Solen til vår poesi har gått ned! Pushkin døde, døde i prime av sitt liv, midt i sin store karriere!.. Vi har ingen styrke til å snakke om dette lenger, og det er ikke nødvendig: ethvert russisk hjerte vet den fulle prisen for dette uopprettelige tapet, og hvert russisk hjerte vil bli revet i stykker. Pushkin! poeten vår! vår glede, vår nasjonale ære!.. Er det virkelig sant at vi ikke lenger har Pushkin! Du kan ikke venne deg til denne tanken! 29. januar kl. 14.45."

Denne nekrologen gjorde ministeren sint offentlig utdanning S. S. Uvarova. Redaktøren av Literary Additions, journalist A. A. Kraevsky, ble innkalt til formannen for sensurkomiteen, som informerte ham om ministerens misnøye: «Hvorfor denne publikasjonen om Pushkin?.. Men hva slags uttrykk! "Poesiens sol!" For barmhjertighet, hvorfor en slik ære?...” (Russisk antikken. 1880. Nr. 7).

Det er mulig at uttrykket "solen til vår poesi har gått ned" ble inspirert av V. F. Odoevsky med en annen, veldig lik en fra "The History of the Russian State" (bd. 4, kapittel 2) av N. M. Karamzin. Der forteller historikeren hvordan de i Rus mottok nyheten om Alexander Nevskys død i 1263. Metropolit Kirill fra Kiev, "etter å ha fått vite om storhertugens død... på et møte med presteskapet utbrøt: "Den fedrelandets sol har gått ned.» Ingen forsto denne talen. Metropolitan var stille lenge, brast i gråt og sa: "Alexander er borte!" Alle var følelsesløse av redsel, fordi Nevsky virket nødvendig for staten og, gitt årene hans, kunne leve lenge.»

For Karamzin selv var hovedkilden monumentet over russisk litteratur fra andre halvdel. XVI århundre "The Degree Book", der det for første gang i Rus ble forsøkt å sette sammen historisk informasjon, inneholdt i forskjellige russiske kronikker. Uttrykket fra "Degree Book" høres slik ut: "Solen har allerede satt jorden til RusYoya."

"Solen til russisk poesi har gått ned ..." V. Zhukovsky

For en velsignelse at Pushkin ble drept
av en utlendings hånd! av din egen hånd
ikke funnet.
M. Tsvetaeva

Han var kjekk som hundre djevler
Elsket dyr og barn
Hadde elskere av alle striper
Og han var hyggelig mot alle...
Ja, det er nok! Har du virkelig rett?
Grusomme rykter
Kaster tilbake ordene på ham:
"Han drepte Pushkin! .."

Han forlot verden for alltid
Og dekket stien med tobakk
Og jeg endret til og med kappen min til en rutete,
Slik at verden glemmer ham.
Men uansett hvor han var her og der -
Med ham stilnet det barnslige ståheien,
og barna spurte mødrene sine:
"Drap han Pushkin?"

Som de sier, alt flyter,
ethvert minne er ære,
og hvorfor i helvete bryr vi oss?
Gjett hvordan han var?..
Vi bryr oss ikke om hvordan han var,
Hva slags musikk likte du?
Hva slags kaffe drakk du...
Han drepte Pushkin!
Leonid Filatov

Om den langvarige duellen som fant sted mellom Alexander Sergeevich Pushkin og Georg Dantes, er kanskje alt kjent: hvem som sto hvor, hvordan de var kledd, hvordan de skjøt, hvilke pistoler som ble brukt, hva ble sagt av deltakerne ... Selvfølgelig er de formelle årsakene til duellen også kjent: de sier at ord lenge har spredt seg i samfunnetrykter om det usømmelige forholdet mellom Pushkins kone og Dantes, så det hørtes ut: "Kom til barrieren!"

"Det var ingen anstendig grunn til duellen, og Pushkins utfordring viser at hans stakkars hjerte lenge hadde vært plaget og at han ønsket å risikere livet for å bli kvitt det med en gang eller gjenoppta det," skriver hans samtidige Alexey Khomyakov. Og dikterens nære venn, grev Vladimir Sollogub, uttaler: "I det siste året av sitt liv søkte Pushkin resolutt døden."

Pushkin søkte virkelig. En annen ting er at det ikke er døden - snarere ens skjebne. Det som er skjebnebestemt eller forutsagt. "OM! Dette er et viktig hode, du er ikke en enkel person! - Dette er hva den "tyske kaffegjetteren Kirchhoff" sa da den svært unge Pushkin kom til henne for å finne ut fremtiden hans. "Du vil bli berømt og være idolet til dine landsmenn, du vil bli forvist to ganger og leve lenge, hvis det i det trettisjuende året ikke skjer deg noen ulykke fra en hvit hest eller et hvitt hode."

Selvfølgelig kunne Pushkin ikke ha visst at "i sitt trettisjuende år" ville platinablonde Dantes skyte på ham, men han tok spådommen ganske alvorlig.

Og likevel før den siste duellen Pushkin ser ut til å kaste ned en dristig utfordring til skjebnen. Han panter familiesølvet og bruker disse pengene til å kjøpe pistoler i "Military Items Store" på Nevsky Prospekt 13. Da han forlot huset, husker han at han glemte pelsfrakken sin og returnerer for den, selv om han før det alltid "beordret å ta den av og gikk ikke noe sted hvis han glemte noe, og trodde at det ikke ville være noen vei for ham og ingen hell. ” Samme dag skjedde det som det skjedde...
Og enda et dikt av Leonid Filatov, så i tråd med øyeblikket:

Den gule voks av lyset smelter,
Den sterke teen i glasset blir kald,
Et sted der ute, i den grå natten,
Det kjører fulle sigøynere.

Kom igjen, kan du høre den latteren?
Kom igjen, hva gjør du egentlig?!
Verdens hviteste snø
Dukket opp dagen for duellen din.

Du vet, et sted der ute,
I en lys serpentinhall
Natalie reiste seg stille
Med overraskede øyne.

I denne dansende folkemengden
Midt i festsalen,
Det er som et stearinlys for deg,
Denne kvinnen sto.

Hun reiste seg og var hvit og hvit
Hun slapp hendene med en gang,
Så det var tross alt
Så hun elsket tross alt!

Min venn, her er et gammelt teppe til deg!
Min venn, her er en bolle med punch for deg!
Pushkin, du er over tretti år gammel,
Du er bare en gutt, Pushkin!

Den gule voks av lyset smelter,
Den sterke teen i glasset blir kald,
Et sted der ute, i den grå natten,
Det kjører fulle sigøynere...

"Solen til vår poesi har gått ned"

På Moika-vollen, nær Konyushenny-broen, er det en stor gammel bygning, vendt mot Konyushennaya-plassen. Det ble bygget på 1700-tallet for Court Stable Department (nå Konyushennaya Square, bygning 1). I 1817-1823 ble det rekonstruert av arkitekten V.P. Stasov. Sentrum av bygningen, som strekker seg langs hele torget, den kuppelformede delen, ble okkupert av Stallavdelingens kirke. Fasaden er designet i form av en loggia med fire søyler, dekorert med basrelieffer og statuer av billedhuggeren V.I. Kirkebygningen avsluttes med en kuppel. I utgangspunktet har dets harmoniske arkitektoniske utseende blitt bevart til i dag.

I 1857 ble bare loggiaene ødelagt og statuene som sto i nisjene ble fjernet.

1. februar 1837 fant Pushkins begravelsestjeneste sted i Stallavdelingens kirke. I utgangspunktet ble det antatt at gravferden skulle holdes i St. Isak-katedralen, midlertidig overført til Admiralitetet (dette var perioden byggearbeid). Men eksplosjonen av folkelig sorg og indignasjon, så uventet og voldelig, bekymret regjeringen. Gendarmerie rapporter rapporterte: "... de hadde til hensikt å gjøre begravelsen høytidelig, mange planla å følge med til selve gravstedet i Pskov-provinsen til slutt rykter om at det i selve Pskov ble foreslått å sele hestene og bære kisten forbi mennesker, etter å ha forberedt innbyggerne i Pskov på dette... Lignende Som om folkets uttrykk for sorg over Pushkins død på en eller annen måte gir et usømmelig bilde av liberalistenes triumf, anerkjente den høyeste overvåkingen sin plikt til å fjerne all ære. gjennom hemmelige tiltak, som ble gjort.»

Sikkerhetstiltak ble iverksatt. En ordre fulgte om å gjennomføre Pushkins begravelsesgudstjeneste i den lille domstolen Stable Church, hvor utenforstående ikke hadde tilgang. Ministeren for offentlig utdanning S.S. Uvarov advarte universitetet om at han personlig ville delta på forelesningene den dagen, i håp om å hindre studenter fra å delta i avskjeden med dikteren gjennom frykt. Imidlertid gikk mengder av mennesker og gikk til Admiralitetet, og etter å ha fått vite at begravelsestjenesten var utsatt, dro de til Konyushennaya-plassen. De fylte både plassen og gatene rundt, siden bare noen få kunne gå inn i kirken.

Sønnen til historikeren Karamzin, Andrei Nikolaevich, skrev: «... bare aristokratiet fikk lov til å komme inn i kirken. Hvorfor tilhørte det Pushkin? folkesjel Pushkina ville smile ovenfra!»

Etter begravelsesgudstjenesten ble kisten med Pushkins aske flyttet til kirkekjelleren.

2. februar, for å "roe ned" befolkningen og i tilfelle mulig uro, beordret tsaren, under dekke av en militærparade, å bringe inn i området Vinterpalasset, Admiralitet og Senatsplassen tropper - kavaleri og infanteri.

3. februar sent på kvelden kjørte en enkel slede opp til Stallkirken. En eske med en kiste ble tatt ut av kjelleren. Zhukovsky skrev: «Vi samlet oss sist til det som fortsatt var igjen til oss fra Pushkin." Vennene sto i sørgmodig stillhet. Så la Vyazemsky og Zhukovsky hver sin hanske i esken, og la den andre igjen som en suvenir. Og de rapporterte dette, og så her "noe for noen fiendtlige. "

Vyazemskys hanske, som han forlot ham, er nå oppbevart i Memorial Museum-Apartment of A.S. Pushkin på Moika.

A.I. Turgenev ble beordret til å følge Pushkins kropp til gravstedet - til Svyatogorsk-klosteret. Det er på tide å gå. Boksen med kisten ble lagt i en slede og dekket med matter. Pushkins gamle tjener, Nikita Kozlov, satt ved siden av ham, uendelig hengiven til ham. En gang i tiden ble Kozlov tildelt som onkel til lille Alexander, og siden har de ikke skilt seg.

To vogner kjørte opp til kirken. «Den 3. februar, ved midnatt, dro vi avgårde fra Stallkirken med Pushkins lik på veien: jeg og postmannen i en vogn bak liket, skriver Turgenev.

Med dyp sorg rapporterte Zhukovsky til Sergei Lvovich Pushkin: "... ved midnatt satte sleden av sted i lyset av måneden jeg fulgte dem en stund, snart snudde de hjørnet av huset og alt som var jordisk Pushkin; forsvant for alltid fra øynene mine."

Så, under dekke av mørket, ble kisten med asken til den store dikteren i all hemmelighet tatt bort fra hovedstaden.

En ordre ble sendt til Pskov-guvernøren som forbød "alt ved begravelser unntatt det som gjøres for hver adelsmann," skrev A. I. Turgenev i dagboken sin.

Publikasjoner om Pushkins død er forbudt. St. Petersburg aviser og magasiner er tatt under streng kontroll av III-avdelingen. Men i "Literary Additions" til "The Russian Invalid"" vises en nekrolog skrevet av V. F. Odoevsky fortsatt. Noen få ord her uttrykker følelsene som bekymret hele det avanserte Russland: «Solen til vår poesi har gått ned, døde i sitt livs beste, midt i sin store karriere!.. Vi har ingen makt til å snakke! mer om dette, og det er ikke nødvendig; alt russisk hjertet vet den fulle prisen for dette uopprettelige tapet, og hvert russisk hjerte vil bli revet i stykker, er vår glede, vår nasjonale ære!.. Er det virkelig umulig å få vant til denne tanken?

Noen dager etter Pushkins død ble et dikt av M. Yu Lermontov lest, gjentatt og skrevet om i St. Petersburg:

Poeten er død! - æres slave...

Den unge F. I. Tyutchev reagerte profetisk på dikterens død i diktet "26. januar 1837":

Hjertet vil ikke glemme deg, som den første kjærligheten til Russland!

Hensikten med leksjonen: introdusere studenter til pusjkinsk litteratur, vise at Pushkins arbeid inspirerte poeter, musikere og kunstnere

Utstyr:

• utstilling av bøker av A.S. Pushkin og om Pushkin,
• malerier av forskjellige kunstnere som viser dikteren,
• CD-er med opptak av romanser basert på dikt av A.S. Pushkin,
• musikk til verker av Pushkin,
• illustrasjoner til dikterens verk.

Nei, hele meg vil ikke dø - sjelen min er inne kjær lyre
Min aske vil overleve og forfallet vil flykte -
Og jeg vil være strålende så lenge jeg er i den undermåneske verden
Minst en piit vil være i live.

SOM. Pushkin "Monument".

I løpet av timene

1. introduksjon lærere.

I dag vil vi snakke om innflytelsen som arbeidet til A.S. Pushkin hadde på russisk kultur. Poeten satte fart på utviklingen av litteratur om seg selv, kunstnere og komponister anså det som en ære å lage verk basert på hans emner, og hans samtidige anså det som sin plikt å forlate minnene sine. Og nå er det en ekte Pushkiniana, både poetisk og musikalsk. I vår leksjon vil vi bli kjent med en liten del av disse verkene. Men først, la oss snakke om når og hvordan denne figurative definisjonen av den store russiske poeten dukket opp - Solen til russisk poesi.

Student. Dette uttrykket dukket først opp i et kort varsel om dikterens død, publisert 30. januar 1837 i nr. 5 av «Literary Additions to the Russian Invalid»: «Den russiske poesiens sol har gått ned! Pushkin døde, døde i prime av sitt liv, midt i sin store karriere!.. Vi har ingen styrke til å snakke om dette lenger, og det er ikke nødvendig: ethvert russisk hjerte vet den fulle prisen for dette uopprettelige tapet, og hvert russisk hjerte vil bli revet i stykker. Pushkin! Poeten vår! Vår glede! Vår nasjonale ære! Er det virkelig sant at vi ikke lenger har Pushkin! Du kan ikke venne deg til denne tanken! 29. januar kl. 14.45."

Forfatteren av denne kunngjøringen ble ansett for å være journalist A.A. Kraevsky, redaktør av "Literary Additions", men senere ble et brev fra S.N. Karamzina til broren hennes, hvorfra det er klart at forfatteren av denne kunngjøringen var V.F. Odojevskij. Denne korte meldingen gjorde ministeren for offentlig utdanning S.S. Uvarov. Kraevsky ble innkalt til formannen for sensurkomiteen, som informerte ham om ministerens misnøye: «Hvorfor denne publikasjonen om Pushkin?.. Men hva slags uttrykk er dette! "Poesiens sol!" For barmhjertighet, hva er en slik ære for?..» ​​Uttrykket, som skremte de dignitærene til Nicholas Russland, har gått fast inn i vår tale.\ Det er interessant å merke seg at et uttrykk lignende i tanke ble gitt av N.M. Karamzin i «Den russiske statens historie» (vol. 4, kapittel 2). Når i 1263 Alexander Nevsky døde, Metropolitan Kirill av Kiev, "etter å ha lært om storhertugens død ... i et møte med presteskapet utbrøt han: "Fedrelandets sol har gått ned." Dette er hva jeg lærte fra N.S.s ordbok. Ashukin og M.G. Ashukina "Bevingede ord".

Elev. Jeg vil legge til litt. Jeg hørte dette for første gang figurativt uttrykk i 5. klasse. Det overrasket meg veldig: hvordan kan en person sammenlignes med solen? Men etter hvert som jeg ble eldre, innså jeg hvor sant og nøyaktig dette er. Som solen skinner Pushkins poesi over oss i sin uoppnåelighet, dens varme stråler varmer oss, vi husker alltid individuelle linjer. Om vinteren, når vi ser ut av vinduet og ser en vakker morgen, vil vi definitivt huske: "Frost og sol! Vidunderlig dag!" Går inn høstskog, vil vi sikkert si: " Det er en trist tid, iøynefallende sjarm! Jeg liker din farvel skjønnhet" Som solen eldes ikke Pushkins poesi. Og jeg leste en ting til: det viser seg at samtidig med Pushkin levde andre russiske poeter og skapte verkene sine. Det virket for meg som om det bare var Pushkin. Så jeg tenkte: «Akkurat som solen overstråler stjernene om dagen, så gjør talentet og genialiteten til A.S. Pushkin formørket alle andre diktere som fikk det beskjedne navnet: Poeter fra Pushkins tid.

2. Arbeid med temaet for leksjonen.

Lærer. Det er hva interessant materiale Alyosha og Lena fant og informerte oss. La oss nå gå videre til neste del av leksjonen vår. Se deg rundt på standene og du vil se mange reproduksjoner av forskjellige artister. Men la oss gi ordet til kunsthistoriegruppen og lytte til hva gutta i denne gruppen klarte å finne ut.

Elev. Siden det var mye materiale, bestemte vi oss for å dele inn i tre grupper: den første vil snakke om portretter av Pushkin, malt av forskjellige kunstnere til forskjellige tider, den andre vil snakke om monumenter til dikteren installert i forskjellige deler av verden, og den tredje vil snakke om en unik samling av kunstneriske miniatyrer - bokplater.

Jeg begynner først. Til miniutstillingen vår valgte jeg flere reproduksjoner av malerier av russiske kunstnere. Den første av dem er "Pushkin at the Lyceum Exam" av I.E. Repin, skrevet i 1911. En velkjent episode fra livet til en ung lyceumpoet er avbildet her. 8. januar 1815. Den eldste og mest kjente dikteren på den tiden, Gabriel Romanovich Derzhavin, kom til Lyceum for eksamen. Uten å se opp ser han på den krøllete tenåringen, som med hånden høyt hevet, entusiastisk og uselvisk resiterer diktene han komponerte for den spesielle anledningen.

Tårer av glede renner nedover rynkete kinn, ansiktet er opplyst av speilbildet av plutselig hjemvendt ungdom. La oss også lytte til det som begeistret Derzhavin så mye (et utdrag fra Pushkins dikt "Memoirs in Tsarskoe Selo" blir hørt).

Maleri av kunstner N.N. Ge "Pushchin besøker Pushkin i Mikhailovsky" ble skrevet i 1893.

Dette ny scene i livet til Alexander Sergeevich. Ensomheten til den vanærede poeten lyses opp bare av den gamle barnepiken. Uventet kommer I.I.Pushchins beste venn. Det er om dette møtet i 1825 at følgende linjer vil bli skrevet:

Og nå her, i denne glemte villmarken,
I boligen til ørken snøstormer og kulde,
En søt trøst ble forberedt for meg:
........................................................
...................Poetens hus er vanæret,
Oh my Pushchin, du var den første som besøkte;
Du søte den triste dagen i eksil,
Du gjorde det til Lyceums dag.

Pushchin brakte komedien "Woe from Wit" av A.S. Griboedova. Øyeblikket med å lese en komedie som tidligere var helt ukjent for dikteren, ble skildret av kunstneren Ge. Og senere, i 1828, i Chita, fra hendene til A.G. Muravyova Pushchin vil motta et stykke papir som det ble skrevet på:

Min første venn, min uvurderlige venn!
Og jeg velsignet skjebnen
Når hagen min er bortgjemt,
Dekket av trist snø,
Klokken din ringte.

Dette diktet var en enorm støtte for Pushkins stemme gjenlyd i Pushchins sjel med dyp, livgivende takknemlighet.

Følgende reproduksjon er et livstidsportrett av A.S. Pushkin, skrevet i 1827 av V.A. Tropinin. Slik ser vi for oss dikteren, for dette er portrettet som publiseres oftest. Poetens blikk er rettet til siden, en dyp tanke glir over ansiktet hans, et nytt øyeblikk ... og "fingrene ber om penn, penn for papir" - et nytt poetisk mesterverk vil dukke opp for verden.

Vær oppmerksom på halstørkleet. Siden Pushkins tid har det blitt et tegn på den romantiske klesstilen og særpreg kreative mennesker. Poetens hånd med en ring på fingeren tiltrekker seg vår oppmerksomhet. Dette var en gave fra grevinne E. Vorontsova, Pushkin skilte seg aldri med det, betraktet det som sin talisman og dedikerte det fantastiske diktet "Talisman" (diktet "Talisman" lyder).

La oss nå se på følgende gjengivelse fra maleriet av N.P. Ulyanov "A.S. Pushkin med sin kone på et baneball," skrevet i 1936. Poeten lever den beste og vanskeligste tiden i livet sitt: han elsker sin vakre kone og er samtidig gjenstand for intriger og sladder. Kunstneren konstruerte bildet i maleriet på en interessant måte: bare to personer er faktisk til stede, men i speilbilde vi ser en hel gruppe mennesker som står på den store trappen. Natalya Nikolaevna retter seg foran ballen, ser i speilet, og vi beundrer den fantastiske skjønnheten til denne kvinnen, og linjene dedikert til henne kommer til tankene:

Ønskene mine gikk i oppfyllelse. Skaper
Sendte deg til meg, min Madonna,
Det reneste eksemplet på ren skjønnhet.

Natalya Nikolaevnas ansikt er rolig og rolig: hun er i påvente av moro og suksess.

Pushkin er avbildet i en form som er uvanlig for oss: han er i uniform. Dette var den eneste måten å delta på et baneball. Poeten så seg skarpt rundt. Han kaster et gjennomtrengende blikk på en av sine dårlige ønsker. Adelen som står på trappen undersøker uhøytidelig Pushkins.

Og den siste reproduksjonen. Kunstner A.A. Naumov "Pushkins duell med Dantes", 1885. Danzas og D. Ashirak reiste den sårede poeten fra bakken. Kusken bringer sleden nærmere stedet for duellen for å sette Alexander Sergeevich i den. På den blodige snøen ligger stolpene til et demontert gjerde som var i veien for sleden, en duellpistol og dikterens klær. Pushkins sekunder ser etter Dantes med bebreidelse og hat. Forstår han hva som nettopp skjedde? Forstår han fullt ut hva han løftet hånden til? Det er vanskelig å si sikkert. Men fra Dantes senere liv er det kjent at han aldri vil kunne glemme dette.

Og for Pushkin begynte tiden å telle ned de siste dagene og timene av livet hans, slik at han etter det kunne begynne å telle ned århundrene med udødelighet.

Student. Jeg vil snakke om monumentene til A.S. Pushkin, og jeg skal vise deg noen illustrasjoner.

Allerede i de første årene etter dikterens tragiske død begynte den progressive offentligheten i Russland den tornefulle veien med begjæringer til myndighetene for å forevige Pushkins navn og gjerninger gjennom monumental kunst. Og først i november 1860 tillot tsar Alexander 1 populært abonnement. Statskassen var ikke raus med en eneste krone. Den dignitære Petersburg fant ikke et sted for monumentet til Pushkin - de beste områdene ble okkupert av kronede personer.

Det ble besluttet å reise et monument i Moskva, dikterens hjemland. Etter tre konkurranser vant billedhuggeren A.M. Opekushin, sønn av en livegen og selv en tidligere liveg fra Yaroslavl-provinsen.

Og den 6. juni 1880 samlet folket og fremtredende skikkelser av russisk litteratur seg ved åpningen av monumentet til Pushkin og leste, lemlestet av sensur og erstattet med originale Pushkin-ord først i 1937:

Jeg reiste et monument over meg selv, ikke laget av hender,
Folkets vei til det vil ikke bli gjengrodd.

Bronsefigur på Tverskoy Boulevard var den første i verden. Se på illustrasjonen. Den ettertenksomme dikteren tok et skritt, og det virket som om han ville forlate pidestallen i løpet av et øyeblikk. Nå er dette et favorittsted for muskovitter å lage dater. Og på dikterens bursdag er det alltid folksomt her, det synges dikt, og en ny generasjon forstår Pushkin.

I sovjetisk tid dikterens etternavn ble inkludert i listen over personer hvis navn skulle foreviges først. De første sovjetiske monumentene ble som regel laget i gips, leire, sement og varte ikke lenge. Det tok mye tid før de ble erstattet av monumenter laget av støpejern, marmor, granitt og bronse.

I 1937, på 100-årsdagen for dikterens død, ble steder knyttet til dikterens liv markert i flere byer og landsbyer. En obelisk dukket opp nær Black River i Leningrad på stedet for duellen, og en byste dukket opp i landsbyen Kamenka i Ukraina ved Davydovs eiendom, hvor poeten møtte desembristene.

Samme år, i Armenia, ved passet der Pushkin møtte en bondevogn med kisten til A.S. Griboedov, som ble drept i Teheran, ble bygget en minnekilde for å forevige det tragisk betydningsfulle møtet mellom to store diktere i 1829. En lignende vår - deres i lang tid bygget av det armenske folket - åpnet i 1977 i Leninokan. På monumentet som ble reist i Odessa er det en beskjeden inskripsjon: "Fra innbyggerne i Odessa."

I 1937 ble en byste av Pushkin reist i Shanghai, Kina. Dessverre ble den ødelagt under kulturrevolusjonen. Det er en byste av poeten i Weimar (Tyskland) - byen Goethe og Schiller.

I 1970 ble en byste av Pushkin, laget av de ukrainske skulptørene Kovalev og Boroday, presentert til New York som gave. Poeten står som i live på et av torgene i hovedstaden i Romania, Bucuresti.

Det er et monument til Pushkin på Voronezh jord: i 1947 reiste innbyggerne i Rossosh en gipsbyste på en høy sokkel i Karl Liebknecht Street. Og til dikterens 200-årsjubileum installerte vi et minneskilt i Novovoronezh - Rotunda, som minnet oss om at dikteren gikk gjennom landet vårt på vei mot sør. Her var veien til krysset av Don.

Årene går. Nye monumenter for poeten vokser frem, noe som vitner om den usminkede kjærligheten til den store A.S. Pushkin.

Lærer. Takk folkens. Jeg vil legge til litt. I år var jeg i Odessa og ble overrasket og glad over å oppdage at et nytt monument over Pushkin hadde dukket opp i byen. Den står rett på fortauet overfor huset der dikteren bodde. Det ser ut til at Alexander Sergeevich forlot huset og stoppet et sekund og lurte på hvilken vei han skulle gå. Se på bildet jeg har. Pushkins figur full høyde, på hodet - en topplue, kledd i en frakk. Du kan ta en poet i armen, det er det jeg gjorde, og nå, som Gogols Khlestakov, kan jeg si at jeg er på vennskapelig fot med Pushkin.

La oss nå lytte til historien om utstillingen av bokplater.

Elev. Først skal jeg fortelle deg hva en bokplate er. I ordbok fremmedord følgende er sagt:

"Et bokskilt (en kunstnerisk utført etikett, en vignett med navnet på eieren av boken eller et symbolsk design), limt på innsiden av bindet eller omslaget."

Denne utstillingen fant sted på Moscow Education Center og ble kalt "Pushkin in the Bookplate."

Pushkin-temaet i bokplaten er relativt ungt. Det første bokskiltet dedikert til dikteren ble laget på 80-tallet av den parisiske gravøren E. Pesky basert på en tegning av I.O. Mikishin for biblioteket til Pushkin-forfatteren A.Yu. Onegin. Den viser Tatiana som skriver initialene på det frostklare vinduet ... Onegin, men ikke det "kjære monogrammet E og. O ”, og initialene til eieren av boken. Vi tok flere bokplater fra bladet «National Education» nr. 5, 2004. i dag viser vi deg.

Her lytter Arina Rodionovna til diktene til kjæledyret hennes. Det er mørkt utenfor vinduet, et lys brenner. Dette er et boktegn fra Ya.I. Boktegn til bibliofil V.Ya. Bialy skildrer Pushkin på en spasertur

N. Rerberg tegnet Tatyana og leste Onegins brev til Nina Vogau. For bøker av Pushkinist

S.S. Geichenko laget en bokplate, der dikteren ligger ettertenksomt på gresset og beundrer naturen i Pskov-regionen. Og den siste er dedikert til minnet om den talentfulle unge artisten Nadya Rusheva. Hun var veldig glad i Pushkins arbeid og laget mange tegninger med penn og blekk. Nadya gikk bort

18 år gammel, men familien beholdt datterens arbeid. Bokplaten til Rushev-familien ble laget basert på tegningene hennes: lyceumstudent Pushkin og Natalie. Til kunstneren V.N. Kedrin klarte å fange den flygende stilen til Nadyas tegninger og gjenta den på bokplaten.

135 verk ble presentert på utstillingen.

3. I neste del av leksjonen skal vi lytte til dikt dedikert til Pushkin.

Det må sies at hver poet føler seg som en student av Pushkin og anser det som nødvendig å skrive flere dikt om ham, derfor er den poetiske Pushkiniana veldig flott. Den aller første var M.Yu Lermontovs dikt "The Death of a Poet", som ble en tragisk hymne til minnet om Pushkin.

(Dette diktet lyder, så vel som S. Yesenin, A. Akhmatova og andre poeter).

Mark Lisyansky.

Første kjærlighet.

I Lyceumshagen hersker vinden,
lønnetre gult blad falt til vinduet.
Og Katenka Bakunina passerer
Prinsesse i Tsarskoje Selo.

Hun går lett, rolig, -
Og et strengt blikk og en utilgjengelig utsikt
Fra vinduene ser alle på dette miraklet,
Og Sasha Pushkin stirrer lengst.

Da kommer diktene som en besettelse,
Og han vil skrive - "Tears" og "Window",
Og "Testamente", og glede", og
«Til henne» og «Til maleren» på samme tid.

Nydelig. Kunstner. Alt i mørket
På bakgrunn av flammende løvverk,
Hun passerte, i en opprørsk impuls,
Uten å snu det arrogante hodet.

Og han lente seg mot vinduet, sto der og pustet ikke.
La vinden feie stien med løv...
Den dagen vil han skrive i dagboken sin,
At han var glad i fem hele minutter.

Vera Inber.

Skrevet under beleiringen av Leningrad.

Pushkin er i live.

Bomben ristet i flammer
Sperrene til det fredelige lille rommet,
Og mannen sto i vinduet,
Og mannen ropte: "Kom til meg!"
Jeg har bøker her. Pushkin er her!

De ropte til ham: "Kom ut!"
Men han ville ikke forlate bøkene.
Og presset ham tett til brystet
Det er et halvbrent volum.

Når skjedde kollapsen?
Og samtidig kollapset mannen,
Så og da trykket han
Til brystet skapelsen av en poet.

Han er utslitt på sykehuset i lang tid
Ligger som død på puten,
Og det første han spurte om var
Etter å ha gjenvunnet bevissthet: "Hva med Pushkin?"
Og stemmen til en venn som skynder seg,
Han svarte: "Pushkin er i live!"

4. Den siste delen Vi vil vie leksjonen vår til musikk, verk skrevet på plottene til Pushkins verk.

Lærer. Etter å ha studert romanen "Eugene Onegin", var vi i teatret og hørte på operaen.

Student. Musikken ble komponert av Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Han satte seg ikke for å dekke alle problemene med romanen. Operaen har en undertittel - "lyriske scener". Dette snakker om forfatterens ønske om å vise, først og fremst, verden av karakterenes følelser. Den sentrale plassen i operaen er okkupert av helter hvis liv er basert på kjærlighet - Tatyana Larina og Vladimir Lensky. I Lenskys karakterisering er det ikke engang en skygge av ironi, som så ofte høres i Pushkin. Grunnlaget for hans del er ariosoen "Jeg elsker deg, Olga" og den store arien "Hvor, hvor har du blitt av." Musikk bygget på omfattende lyriske temaer er full av så emosjonell kraft at den noen ganger endrer oppfatningen av teksten fullstendig. For eksempel kommenterer Pushkin ganske giftig på diktene "Hvor, hvor har du gått", dedikert til Olga ("Så han skrev mørkt og tregt"), men i operaen høres de veldig oppriktige og inderlige ut. La oss lytte til denne arien fremført av N. Baskov.

Elev. I Tatianas del er hver setning psykologisk uttrykksfull. Selv i ballscenen, hvor heltinnen er i bakgrunnen, er hennes korte replikker fulle av subtile musikalske nyanser. Kulminasjonen i utviklingen av bildet er åstedet for brevet til Onegin. Dette stor monolog, basert på en kombinasjon av resitasjon med melodiske temaer. Musikken formidler Tatianas mentale uro: besluttsomhet viker plutselig for tvil, kjærlighet til melankoli, men monologens form opprettholder logisk presisjon og klarhet.

Bildet av Onegin er mindre interessant. I komponistens øyne negerer manglende evne til å ha alvorlige følelser hans fordeler. Heltens del er behagelig for øret, fordelaktig for sangeren, men skrevet som om forfatteren bevisst søkte å begrense den til den snevre rammen av helterollen – en elsker. Selv i finalen av operaen (da Onegin ble forelsket i Tatiana) har den ikke uavhengige temaer: ariosoen fra tredje akt og linjene i den siste duetten er bare en repetisjon av hovedepisodene i brevscenen. La oss lytte til et annet fragment fra operaen.

Student. Handlingen i historien " Spardame"P.I. Tsjaikovskij endret ting veldig alvorlig. Den kvinnelige hovedpersonen, Lisa, ble fra et fattig fosterbarn til barnebarnet og arvingen til den gamle grevinnen. Tsjaikovskij fikk operahelten Herman til å forelske seg i Lisa: finn det ut hemmeligheten til tre han trenger kort og bli rik for å fri til jenta. Imidlertid blir Hermans tørst etter rikdom gradvis til en besettelse som fratar ham fornuften. Operaens handling flyttes til 1700-tallet, til Katarina IIs tid.

Musikken gjenskaper nøyaktig atmosfæren fra Catherines tid. I ballscenen (akt 2) er det et utsøkt innleggsnummer - det pastorale "The Sincerity of the Shepherdess"; duetten mellom Lisa og venninnen Polina imiterer subtilt hverdagsromantikken på slutten av 1700-tallet. Men hovedoppgaven musikk - for å avsløre heltenes indre verden.

De lyseste lyriske scenene i handlingen er fylt med en forutanelse om tragedie. Selv den letthjertede franske arien til grevinnen, fremført i et lavt med kvinnestemme, høres illevarslende ut. Den viktigste tragiske "nerven" til operaen er Hermanns del. Komponisten var i stand til psykologisk nøyaktig å formidle sinnstilstanden og sjelen til helten - hvordan drømmen om penger, ubemerket av ham, ødelegger følelsene hans for Lisa. Tsjaikovskij viser Hermann nesten ute av sinnet, og bruker bilder som er kjent fra hans senere symfonier: den siste arien "Hva er livet vårt? Et spill!" bygget på intonasjoner høytidelig marsj, klang i en dur toneart. Nå vil denne arien høres ut.

Student. En betydelig plass i arbeidet til P.I. Tsjaikovskij er interessert i romanser. Komponistens romanser er små dramatiske skuespill, og selv om teksten ikke har et narrativt plot, føler lytteren hvordan heltens sinnstilstand endrer seg fra verkets begynnelse til slutt. En Tsjaikovskij-romantikk kan i dybde og omfang av innhold være lik en hel vokalsyklus av europeiske romantikere. Dessverre har vi ikke Tchaikovskys romanser basert på Pushkins dikt, og vi vil lytte til verk av andre forfattere. Dette er G. Sviridovs romanser "Winter Road", "Approaching Izhora" fremført av B. Gmyri.

Lærer. Når jeg oppsummerer alt jeg hørte og så i leksjonen, kan jeg ikke unngå å huske ordene til kritikeren A.A. Grigorieva: "...Pushkin er vårt alt." Tiden øker bare interessen for dikterens verk, og vår leksjon er et bevis på dette.