Bøy, forvreng og fordreie i Photoshop
Sofia Skrylina, lærer informasjonsteknologier, Saint Petersburg
Du kan deformere fragmenter og objekter i Photoshop ved å bruke både Rediger-menykommandoer og bruk av filtre. De fleste filtrene som brukes til deformasjon er inkludert i Distortion-gruppen, og i tillegg er tre filtre – Distortion Correction, Liquify og Perspective Correction – plassert separat. Alle disse verktøyene vil bli diskutert i denne artikkelen. Det skal også bemerkes at Photoshop tilbyr et spesielt verktøy for å forvrenge tekst, som vi også skal se på.
Menykommandoer Redigering
Hvis du utvider menyen Redigering(Rediger) og velg deretter undermenyen Transformasjon(Transformer), vil du se en liste over kommandoer som lar deg transformere et fragment av et bilde. La oss liste dem opp: Skalering(Skala), Sving(Rotere) Helling(skjev) Forvrengning(Forvrenge), Perspektiv(Perspektiv) og Deformasjon(Venning). Imidlertid kan tilgang til disse kommandoene oppnås mye raskere - gjennom den frie transformasjonsmodusen, som angis med tastekombinasjonen Ctrl + T (i Mac OS - Kommando + T), og avsluttes med Enter-tasten (i Mac OS - Retur ). For å aktivere en bestemt kommando, bruk følgende teknikker:
- For å skalere et fragment, flytt musepekeren over en av markørene til den resulterende transformasjonsrammen og hold musen nede med knappen trykket. Shift-tasten lar deg opprettholde proporsjonene til fragmentet, og Alt skalerer fra midten.
- Hvis du flytter musepekeren til et hvilket som helst toppunkt i transformasjonsrammen, vil den ha form av en buet pil som beveger seg som får fragmentet til å rotere. Før du roterer et fragment, kan du flytte rotasjonssenteret - for å gjøre dette må du flytte den sentrale rammemarkøren til ønsket sted. Så i fig. 1 rotasjon utføres i forhold til øvre venstre toppunkt av transformasjonsrammen. Shift-tasten lar deg rotere med en vinkel som er et multiplum av 15°.
For å vippe, må du flytte midt- eller hjørnemarkøren på transformasjonsrammekanten mens du holder nede to taster - Ctrl og Alt (i Mac OS - Kommando og Alternativ).
For å legge til en perspektiveffekt i Free Transform-modus, dra håndtaket i det øverste eller nederste hjørnet ved å trykke på tastekombinasjonen Shift+Alt+Ctrl (på Mac OS - Shift+Alternativ+Kommando) - fig. 2.
Aktiver kommando Forvrengning(Forvreng) fra den frie transformasjonsmodusen aktiveres med Ctrl-tasten (i Mac OS - Kommando) - fig. 3.
Fragmentdeformasjon
Som et resultat av å velge en kommando Redigering(Rediger) -> Transformasjon(Transformer) -> Deformasjon(Warp) et nett er lagt over fragmentet, hvis redigering utføres ved å endre posisjonen til nodene og hellingsvinkelen til guidene (fig. 4).
For å bruke endringene og avslutte denne kommandoen, trykk Enter (Return på Mac OS).
Innholdsbevisst skala
Innholdsbevisst skalering lar deg endre størrelsen på et bilde eller en del av et bilde uten å påvirke mennesker, bygninger, dyr osv. Med normal skalering (kommando Gratis transformasjon- Free Transform) behandles alle piksler likt, og innholdsbevisst skalering påvirker hovedsakelig bakgrunns- og bakgrunnspiksler. Dessuten lar denne skaleringen deg beskytte det eller de valgte områdene som inneholder farger nær hudtoner mot transformasjon. Så i fig. 5 EN det originale bildet av en ku er presentert, og i fig. 5 b— resultatet av normal skalering. Som du kan se, er bildet av kua blitt flatet sammen med bakgrunnen - valget av kommando var mislykket.
Ris. 5. Originalt fotografi av en ku (a); resultatet av å bruke Free Transform-kommandoen (b); resultatet av å bruke kommandoen Content Aware Scale uten å forhåndsinnstille verktøyet (c); resultat av bruk av Content Aware Scale-kommandoen med utvalgsbeskyttelse (d)
I fig. 5 V Og G resultatet av bruk av kommandoen presenteres Innholdsbevisst skala(Innholdsbevisst skalering). I fig. 5 V kommandoen ble utført uten foreløpige innstillinger, og i fig. 5 G Kubildet var beskyttet mot skalering.
For å beskytte et fragment, må du opprette et utvalg, lagre det som en alfakanal, og deretter, før du skalerer, velge navnet på alfakanalen fra listen i verktøyets egenskapspanel Beskytte(Beskytt) - fig. 6.
For å beskytte mot skalering av piksler hvis farge er nær hudtoner, bruk knappen med bildet av en person på egenskapspanelet. Resultatet av denne knappen er vist i fig. 7 b.
Dukkedeformasjon
Puppet warp-modus dukket opp i Photoshop-versjoner CS5. Dette fantastiske verktøyet lar deg deformere visse deler av et bilde uten å påvirke andre deler av det. I marionettdeformasjonsmodus påføres et nett på objektet, redigering som fører til deformasjon av fragmentet. Men i motsetning til laget Deformasjon(Warp), marionettvridning transformerer et objekt som ikke bruker mesh-noder og guider, men ved hjelp av pinner.
Pinner er indikert med fete gule prikker, som kan flyttes og rutenettet roteres i forhold til dem. Dessuten har pinnene en dobbel rolle: beskytter et fragment av bildet og omvendt deformerer det. For deformasjon brukes aktive pinner, som er merket med en svart prikk i midten, og inaktive pinner fester en del av bildet på plass.
La oss se på de grunnleggende handlingene med pinner:
1. Legge til en nål gjøres ved å klikke med musen i dukkevarpmodus.
Merk. For å gå inn i denne modusen, kjør kommandoen Redigering -> Puppet Warp for å gå ut av modusen - trykk på Enter-tasten (i Mac OS - Retur) eller knappen på egenskapspanelet.
2. Ved å klikke på den opprettede pinnen velges den, og det vises en svart prikk i midten.
Merk. For å velge flere pinner, klikk på dem mens du holder nede Shift-tasten.
3. For å flytte en nål, må du først velge den og deretter dra den mens du holder nede museknappen (fig. 8).
4. For å rotere nettet rundt en pinne, må du aktivere pinnen og deretter gjøre ett av følgende:
- For å rotere manuelt, må du flytte musepekeren til pinnen mens du holder nede Alt-tasten (på Mac OS - Tilvalg). Når en sirkel med en buet pil vises, drar du musen mens du holder nede knappen (fig. 9);
- å rotere rutenettet til spesifisert vinkel, kreves i egenskapspanelet fra listen Sving(Roter) velg element Auto(Auto), og angi ønsket verdi i feltet ved siden av.
5. Hvis en del av rutenettet overlapper, kan du endre posisjonen - to knapper brukes til dette Dybde(Pin Depth) plassert på egenskapspanelet.
6. For å fjerne en nål, bruk en av følgende metoder:
I tillegg til å jobbe med pinner, lar egenskapspanelet deg justere elastisiteten, frekvensen og dekningsområdet til nettet. Det er også mulig å vise det eller slå det av:
- parameter Modus(Modus) - bestemmer elastisiteten til nettet. I de fleste tilfeller brukes verdien Normal(Normal) - fig. 10;
- parameter Frekvens(Tetthet) - er ansvarlig for avstanden mellom rutenettnoder, verdien brukes hovedsakelig Normal(Normal);
- parameter Utvidelse(Utvidelse) - er ansvarlig for dekningsområdet til nettet: jo større denne verdien er, desto større er den ytre kanten av nettet (fig. 11). Standard er 2 piksler;
- avmerkingsboksen Nett(Vis mesh) - viser eller fjerner nettet.
Med marionettdeformasjon kan du enkelt rotere en arm eller et ben (fig. 12 EN), bøy en rett linje inn i en sirkel eller inn i et tall, for eksempel åtte eller ni (fig. 12 b).
Puppet warping kan brukes på lag, vektorformer, tekst, lagmasker og vektormasker. Hvis det er nødvendig å deformere en gjenstand, må den først plasseres på nytt lag.
Ris. 12. Eksempler på bruk av dukkedeformasjon: a - stå på broen, b - bøy St. Georges bånd til de ni
Gruppefiltre Forvrengning
Nesten alle gruppefiltre Forvrengning(Distort) produserer geometriske forvrengninger, og skaper tredimensjonale eller andre formendrende effekter. La oss nevne noen av dem:
- Diffus glød(Diffus Glow) - legger farge til bildet med glød og støy;
- havbølger(Ocean Ripple) Ripple(Ripple) og Bølge(Bølge) - brukes til å simulere krusninger og bølger på vann;
- Vridning(Snurre) og Sikksakk(Zig Zag) - brukes til å lage sirkler på vann eller en virvlende effekt (fig. 13);
- Partiskhet(Forskyvning) - deformerer bildet basert på forskyvningskartet, som er en alfakanal lagret i PSD-format;
- Glass(Glass) - skaper inntrykk av at det er glass på toppen av bildet, hvis mønster og struktur kan justeres i dette filteret;
- Krumning(Skjær) – lar deg bøye bildet langs kurven som er tegnet i forhåndsvisningsområdet. I noen tilfeller kan dette filteret erstattes med kommandoen Redigering(Rediger) -> Deformasjon(Pakke inn).
Bare tre filtre fra denne gruppen kan brukes ved å bruke filtergalleriet: Diffus glød(Diffus glød) Glass(Glass) og havbølger(Ocean Ripple).
Ris. 13. Eksempler på bruk av Zigzag-filteret fra Distortion-gruppen: a - for å tegne sirkler på vannet, b - for å krølle kantene på rammen
Forvrengningskorrigering
Filter Forvrengningskorrigering(Lens Correction) er utformet for å korrigere defekter som oppstår av objektivet under opptak. Dette kan inkludere tønne- og nåleputeforvrengning,
Vignettering eller kromatisk aberrasjon.
Filter(Filter) -> Forvrengningskorrigering(Linsekorreksjon).
I forhåndsvisningsområdet kan du legge et rutenett over bildet ved å klikke Flytte rutenettet(Flytt rutenett) - det er aktivert som standard. Med dens hjelp kan korreksjonsresultater enkelt spores. Filteret har også verktøy Hånd(Hånd) og Skala(Zoom) for å bla og zoome bildet. Korrigering kan utføres med to verktøy:
Justering av kromatisk aberrasjon, vignettering og perspektiv skjer på fanen Tilpasset(Egendefinert) ved å bruke de riktige glidebryterne.
I fig. Figur 14 viser et eksempel på korrigering av tønneforvrengning som følge av fotografering av et bokomslag på svært nær avstand.
Ris. 14. Eksempler på bruk av Distortion Correction-filteret for å korrigere fatforvrengning: a - originalbilde, b - korreksjonsresultat
Korrigerende perspektiv
Filter Korrigerende perspektiv Vanishing Point brukes til å korrigere perspektivplan i et bilde, for eksempel sideveggene til bygninger, gulv, tak eller andre rektangulære objekter. I dette filteret bør du konstruere plan som faller sammen med bildeplanene, og deretter begynne å redigere dem: tegne, klone, lime inn fra teksturutklippstavlen eller transformere. Alle elementer som legges til bildet skaleres og transformeres automatisk i samsvar med de konstruerte perspektivplanene, så resultatet av korrigeringen ser veldig realistisk ut.
Ris. 15. Eksempler på bruk av korrekt perspektivfilter for å bruke en tekstur og inskripsjon på en boks: a - originalbilder av boksen og to teksturer, b - korreksjonsresultat
I fig. Figur 15 viser originalbildet av esken og resultatet av å påføre en tekstur på alle flater av parallellepipedet, noe som resulterer i en omslagseffekt. Som det fremgår av bildet, er teksten til gratulasjoner også trykt på esken og er orientert i samsvar med sidekantene.
Filterdialogboksen åpnes med kommandoen Filter(Filter) -> Korrigerende perspektiv(Vanishing Point), på venstre side som filterverktøyene er plassert. La oss se på verktøyene som brukes til å lage effekten ovenfor.
Verktøy Lag et fly(Create Plane) oppretter et plan ved hjelp av fire hjørnenoder. Etter å ha definert fire hjørner, blir perspektivplanet aktivt og avgrensningsrammen og masken vises, som vanligvis er angitt i blått (fig. 16) EN).
Hvis det oppstår feil ved plassering av hjørnenoder, blir planet ugyldig og fargen på avgrensningsrammen og rutenettet endres til gul eller rød. I dette tilfellet bør nodene flyttes til linjene blir blå. Du kan også slette et mislykket fly ved å bruke tilbaketasten (i Mac OS - Slett) og opprette flyet på nytt.
Etter å ha opprettet flyet, blir verktøyet aktivt Rediger fly(Rediger plan), som lar deg redigere posisjonen til nodene og helningsvinkelen til planet. Posisjonen til noden kan endres ved ganske enkelt å dra musen, og en glidebryter kan brukes til å rotere planet Hjørne(Vinkel) i verktøyparametrene Rediger fly(Rediger plan) eller Alt-tasten (på Mac OS - Alternativ). Hvis du holder musepekeren over den midterste rammekantmarkøren mens du holder nede Alt-tasten (på Mac OS - Tilvalg), endres pekeren til en buet pil. Flytting av musen vil rotere flyet.
Hvis du trenger å opprette et nytt plan, velg verktøyet på nytt Lag et fly(Create Plane) og definer de fire toppunktene til det fremtidige ansiktet. For å lage sammenkoblede plan, etter å ha opprettet det første planet (moderplanet), dra midtnoden til ønsket rammekant mens du holder nede Ctrl-tasten (Kommando på Mac OS). Som et resultat vil et barnefly vises (fig. 16 b). Hvis flyet som lages går til siden og ikke faller sammen med kanten av bildet, endre helningsvinkelen for det.
Merk. Det er umulig å redigere hjørnenoder til mor- og barneflyene!
Når perspektivplanene er opprettet og nodene deres redigert, kan du begynne å bruke tekstur. Derfor må du gå ut av filtervinduet en stund og bekrefte alle endringene dine med Ok-knappen. I fig. 16 V fem opprettede plan presenteres, som senere vil bli brukt til å påføre tekstur.
Det er bedre å plassere teksturen for hvert ansikt på et separat lag for å gjøre det mer praktisk å redigere resultatet i fremtiden. I vårt tilfelle har vi to par sammenkoblede plan (sideflatene på lokket og selve boksen) og ett plan plassert på øverste kant dekker. Derfor trenger vi tre nye lag.
Du må kopiere teksturbildet til utklippstavlen, velg et tomt lag i paletten Lag(Lag) og åpne filterdialogen Korrigerende perspektiv(Vanishing Point), og velg deretter med verktøyet Region(Marquee) ønsket fly og lim inn et fragment fra utklippstavlen. Når du flytter musepekeren, vil teksturen automatisk passe inn i flyet. Etter å ha påført teksturen på hvert ansikt, husk å gå ut av filterdialogboksen med endringene påført, ellers vil alle teksturene være plassert på samme lag. I fig. 17 viser resultatet av å påføre teksturer på kantene av boksen, så vel som paletten Lag(Lag).
For å plassere tekst på sideflaten av boksen, må du lage et tekstlag i det gjeldende eller nye dokumentet, kopiere det til utklippstavlen og deretter lime det inn i filtervinduet på et tidligere valgt plan.
Filter Plast
Filter Plast(Liquify) lar deg forvrenge individuelle områder av bildet: flytte, flytte, rotere, reflektere, bule og rynke piksler. Den brukes til å lage karikaturer, retusjere og korrigere fotografier, og utføre kunstneriske effekter.
Filterdialogboksen kalles opp av kommandoen Filter(Filter) -> Plast(Liquidify). Alle verktøyene er plassert på venstre side av vinduet, og innstillingene deres gjøres på høyre side.
I fig. 18 viser et eksempel på bruk av et filter Plast(Liquify) for å lage en dukkeeffekt.
Øyeforstørrelse utført ved hjelp av et instrument Oppblåsthet(Oppblåst). For å behandle hvert øye må du bruke en ganske stor børste, hvis størrelse skal overstige øyets størrelse (fig. 19).
Det er bedre å stille inn børstehastigheten ganske lav - i eksemplet brukte vi en verdi på 30. Du bør utføre flere museklikk i forskjellige stederøyne, samtidig som den beholder sin avrundede form.
Instrumenter ble brukt for å gjøre munnen mindre Rynker(Pucker) og Deformasjon(Framover). Rynking påføres munnvikene, med noen få klikk på hver av dem. For å begrense munnen ytterligere, må du flytte munnvikene mot hverandre med et verktøy Deformasjon(Forover) - fig. 20.
De samme verktøyene som brukes til å gjøre munnen mindre, brukes til å begrense nesen. Mens du jobber, må du kanskje redusere børstestørrelsen for mer detaljert behandling. Et verktøy ble brukt til å skjerpe haken Deformasjon(Framover).
For å fullføre effekten ble det hvite, pupillen og irisen i øynene behandlet med instrumenter Mørkere(Brenn) og Klargjører(Dodge), og gjorde også fargekorrigering av bildet i dialogboksen Fargetone metning(Fargetone metning).
I tillegg til å lage karikaturer, brukes de listede verktøyene ofte til å korrigere fotografier. Så i fig. Figur 21 viser et eksempel på korrigering av et portrett av en mann.
Ris. 22. Prosessen med portrettkorrigering med Deformasjonsverktøyet: a — reduksjon av øreflippen; b - stramming av underleppen
Verktøy Deformasjon(Videresend) følgende fragmenter ble behandlet:
- øreflipper - for å gjøre dem mindre og nærmere hodet (fig. 22 EN);
- underleppe- for å endre formen (fig. 22 b).
Verktøy Rynker(Pucker) andre fragmenter ble behandlet:
I tillegg til korreksjonsfilteret Plast Kan brukes til å lage ulike kunstneriske effekter. I fig. Figur 24 viser resultatet av bearbeiding av liljeblader med et verktøy Vridning(Snurre). Som standard er rotasjon med klokken for å rotere i motsatt retning, må du holde nede Alt-tasten (i Mac OS - Alternativ). Støvdragere og pistill behandles med et verktøy Oppblåsthet(Oppblåst).
Ris. 23. Prosessen med å korrigere et portrett med Wrinkling-verktøyet: a - redusere en føflekk; b - reduksjon av poser under øynene, det beskyttede området er indikert i rødt
Forvrenge tekst
For å bøye tekst brukes en spesiell funksjon, som kalles opp ved å klikke på knappen Deformert tekst(Warp Text), plassert på verktøyets egenskapspanel Horisontal tekst(Horisontal type). Det praktiske med denne funksjonen er at den ikke rastrerer teksten, slik at du kan redigere den etter deformasjon. Dessuten er alle innstillinger lagret og kan endres så mange ganger du vil.
I verktøyinnstillingene kan du velge forvrengningsstil og angi størrelsen på effekten vertikalt og horisontalt. Så i fig. 25 stil ble brukt til å deformere teksten Flagg(Flagg).
Vi har ikke sett på alle Photoshop-verktøyene du kan bruke til å utføre forskjellige typer deformasjoner. Bak kulissene er det mange verktøy fra 3D-gruppen. Men eksemplene som er gitt viser at funksjonene til Photoshop faktisk er veldig forskjellige.
For å gi det opprettede banneret stor uttrykksevne og attraktivitet, kan du bruke forskjellige effekter på hvert lag. La oss se hvilke effekter Adobe Photoshop tilbyr for lag og hvordan du bruker dem. Du bør først gjøre det aktuelle laget aktivt. La oss lage effekter for Layer 1 merket SD.
Klikk på Layer 1 i Layers-paletten for å gjøre den aktiv.
Velg menykommandoen Layer - Layer Style (Layer - Layer Style). En meny vil vises på skjermen med en liste over kommandoer som kontrollerer bruken av effekter på det valgte laget.
Kommandoene i denne menyen, som starter med den andre, har følgende effekter:
Drop Shadow (Shadow outside) - legger til en skygge som kastes av innholdet i laget;
Inner Shadow (Shadow inside) - legger til en skygge som ligger inne i laget, og skaper en følelse av at det blir flyttet bort eller hevet;
Ytre glød - legger til en glød som kommer fra laget utover; Innerglød (glød inni) - gir en glød inne i laget;
Fasing og preg - gjør det mulig å legge til forskjellige komposisjoner av utheving og skyggelegging som skaper effekten av relieff og skråkanter;
Satin (Atlas) - legger til skyggelegging i laget, og skaper effekten av å konfigurere lagets form;
Fargeoverlegg - fyller laget med farge;
Gradient Overlay - fyller laget med en gradient;
Mønsteroverlegg - fyller laget med et mønster;
Strek - skisserer omrisset av et objekt på gjeldende lag ved hjelp av farge, gradient eller mønster. Brukes vanligvis for objekter med stive grenser, for eksempel tekst.
Påfør Bevel and Emboss-effekten på det aktive laget Lag 1.
Velg kommandoen Bevel and Emboss fra Lag - Lagstil-menyen. Dialogboksen Lagstil vises på skjermen.
Plasser denne dialogboksen slik at den ikke overlapper bildet i dokumentvinduet for å lage endringene som vil skje når du justerer egenskapene til effekten.
Denne dialogboksen består av to paneler. I venstre panel - Styles er merket av og navnet på den valgte effekten er uthevet - Bevel and Emboss. På samme panel kan du velge, ved å sette et flagg, andre tilgjengelige effekter fra ovenstående.
Hvis flagget er satt til venstre for effektnavnet, vil denne effekten bli brukt på laget etter at dialogen er lukket med OK-knappen. For å avbryte effekten, åpner du bare dialogen og fjerner det tilsvarende flagget.
Sørg for at forhåndsvisningsflagget er merket av i dialogboksen Lagstil. I dette tilfellet vil alle konfigurasjoner av egenskaper som er gjort i dialogboksen vises umiddelbart i figuren.
Det må imidlertid understrekes at standard statverdiene er gode og nesten alltid gir mer fargerike effekter. På tegningen i dokumentvinduet kan du se hvordan SD-inskripsjonen vil se ut med standardverdiene for effektkarakteristikkene.
Legger til en lindrende effekt
Effekten av relieff av inskripsjonen skapes av sammensetningen av fremheving (Highlight) og skyggelegging (Shadow), hvis egenskaper bestemmes av de riktige kontrollene. I hver av gruppene kan du velge fargen på skyggen eller gløden ved å klikke på fargeprøven, graden av opasitet for denne fargen (Opacity) og pikselblandingsmodus (Mode). Standardverdiene gir vanligvis de beste resultatene.
I rullegardinlisten Stil kan du velge ett av 5 alternativer for denne effekten.
Utsikt forskjellige varianter effekt ved å velge dem fra rullegardinlisten Stil, og velg deretter Inner Bevel-stilen.
Velg forskjellige alternativer fra rullegardinlisten Teknikk, se gjennom de sannsynlige kantformingsmetodene, og velg deretter alternativet Glatt.
Depth-parameteren lar deg endre graden av skyggelegging. Størrelse-parameteren kontrollerer størrelsen på skråkanten, og Soften-parameteren kontrollerer avrundingen av kantene.
Sjekk hvordan effekten endres når du endrer egenskapene Depth, Size og Soften og velg de beste verdiene for disse egenskapene.
Opp- og nedbryterne bestemmer plasseringen av høydepunktet i forhold til innholdet i laget.
Se hvordan effekten endres når du setter ned-bryteren og deretter opp-bryteren.
Angle-parameteren bestemmer vinkelen som lyset faller fra laget eller på laget. Hvis flagget Bruk globalt lys er satt, brukes den globale vinkelen, som bestemmer innfallsvinkelen for lys på hele bildet. Hvis dette flagget fjernes, brukes en lokal vinkel, som setter innfallsvinkelen for lys på det aktive laget. For å angi den globale vinkelen, bruk menykommandoen Layer - Layer Style - Global Light (Layer - Layer Style - Global Light).
Klikk på ulike steder radiell skala Vinkel (Angle) og observer i figuren hvordan effektens art endres ved forskjellige innfallsvinkler av lys. Velg den beste vinkelen fra ditt synspunkt.
Ved å endre høydeparameteren, sjekk hvordan effekten endres når høyden på lyskilden endres og velg passende verdi denne parameteren.
Klikk OK for å lukke dialogboksen Lagstil. Den valgte effekten vil bli brukt på lag 1.
Vær oppmerksom på at etter å ha introdusert effekten i Lag-gamma, under linjen med det aktive laget Layer 1 dukket navnet på effekten på laget opp, og til høyre for lagnavnet var det et ikon i form av bokstaven f inne i en snøhvit sirkel, noe som betyr at laget ble brukt Effekt. Til venstre for dette ikonet er en trekantet veksler som lar deg slå visningen av titlene på effektene som er brukt på laget av og på. Til venstre for effektnavnet - Bevel and Emboss - er det et ikon i form av et åpent øye, som du kan veksle mellom visning av effekten i dokumentvinduet med.
Du kan bruke flere effekter på ett lag samtidig. Legg til en annen effekt på lag 1 - Drop Shadow (Shadow outside). For å kalle opp Lagstil-dialogen, bruker vi en annen metode.
Klikk på knappen Legg til en lagstil nederst på lagpaletten og velg Drop Shadow fra menyen som vises med en liste over effekter. Dialogboksen Lagstil vises på skjermen.
Det venstre panelet i dialogboksen har allerede merket av for Drop Shadow-flagget, og effektkontrollene vises til høyre.
Den valgte effekten simulerer skyggekastet av innholdet i et lag. Og denne effekten, laget med standardparametrene, ser du i dokumentvinduet.
Blandingsmodus
Blend Mode og Opacity-kontrollene bestemmer henholdsvis blandingsmodusen til pikslene og opasiteten til skyggen. Standardskyggen er svart. Men for et valgt objekt er ikke denne skyggefargen den beste. La oss velge en annen skyggefarge, nærmere fargen på inskripsjonen.
Klikk på fargeprototypeboksen til høyre for rullegardinlisten Blend Mode. En dialog vil vises på displayet Fargevelger(Farge palett).
Hvis denne dialogboksen overlapper dokumentvinduet, flytter du den til siden for å vise resultatet av fargevalget i tegningen.
Klikk på spektralskalaen - en smal vertikal stripe - i det blå fargeområdet. Fargerommet til den valgte fargen vil vises i fargefeltet til venstre.
Ved å klikke med musen på forskjellige steder i fargefeltet, se hvordan fargen på skyggen i tegningen endres. Velg en blå farge som er mer egnet, fra ditt synspunkt, for skyggen.
Lukk Fargevelger-dialogboksen ved å klikke OK.
Vinkel-parameteren bestemmer vinkelen som lyset treffer laget, og Avstand-parameteren bestemmer avstanden som skyggen kastes. Disse to parameterne kan endres interaktivt, direkte i figuren.
Plasser musepekeren, som vil ta formen i dokumentvinduet, over skyggen som kastes av SD-etiketten.
trykk og hold venstre knapp mus.
Uten å slippe venstre museknapp, flytt musepekeren nær etiketten. Skyggen av inskripsjonen vil også bevege seg sammen med den. Når du beveger deg, vil gjeldende verdier for vinkelen (vinkel) og avstand (avstand) vises i de tilsvarende inndatafeltene i dialogboksen Lagstil.
Oppnå en mer rasjonell plassering av skyggen og slipp venstre museknapp. Spread-parameteren bestemmer graden av klarhet til skyggen.
Flytt Spread-glidebryteren for å stille inn skyggeskarpheten til en mer passende grad.
Bruk Størrelse-glidebryteren for å justere størrelsen på skyggen.
Se gjennom hvordan denne parameteren endrer effekten, og velg en ny verdi for den hvis du mener det er nødvendig.
I rullegardinlisten Contour kan du velge formen på skyggekonturen. Hvis du setter utjevningsflagget, vil omrisset bli jevnet ut. Støy-glidebryteren lar deg legge til støy i skyggen.
Lukk dialogboksen Lagstil ved å klikke OK. Navnet på den andre effekten, Drop Shadow, brukt på lag 1, vises i lagpaletten.
Velg menykommandoen Fil - Lagre for å lagre dokumentet.
Ved å klikke på knappen til høyre øverste hjørne dokumentvinduet, lukk gjeldende dokument.
Husk at alle effekter som brukes på et lag er relatert til innholdet. Når du redigerer laget, endres effekten tilsvarende.
I denne opplæringen skal jeg vise deg hvordan du lager en kul, uvanlig effekt for tekst.
Forhåndsvisning:
La oss starte med å lage et nytt dokument. Jeg valgte en liten størrelse på 500x300 px. Fyll bakgrunnen grønn #74a103:
Etter det, lag et nytt lag, velg verktøyet ElliptiskMarqueeVerktøy(Ovalt område) og gjør et valg, fyll det valgte området med farge # b6 e100 .
Fjern markering med Ctrl+ D og legg til uskarphet Filter > Uklarhet> GaussiskUklarhet(Filter - Blur - Gaussian Blur) med følgende innstillinger:
Resultatet skal se omtrent slik ut:
Nå må du legge til tekst. For å gjøre dette bruker vi verktøyet horisontalTypeVerktøy(Horisontal tekst) og skriv teksten. Forfatteren bruker Futura-fonten, men du kan bruke hvilken som helst font du vil.
La oss nå begynne å lage en uvanlig effekt for teksten vår. Rasteriser tekstlaget Lag >
Rasteriser >
Type(Layer - Rasterize - Text), eller RMB på tekstlaget - Rasterize type. Dupliser et tekstlag ved hjelp av en hurtigtast Ctrl+
J. Skjul det nederste originallaget med teksten ved å klikke på øyet i lagpaletten. Bruk følgende stil på det øverste dupliserte laget:
Gradientoverlegg etter farge #
fffca6 Til #
cce80d:
Dette bør du få:
La oss begynne å transformere det øverste tekstlaget Redigere > Forvandle > Skjev(Rediger - Transform - Tilt), du bør få noe som ligner på bildet mitt:
Nå må vi legge til høydepunkter til bokstavene. Lag et nytt lag og gjør et valg på det ved hjelp av verktøyet RektangulærMarqueeVerktøy(Rektangulært utvalg). Fyll utvalget med hvitt.
Klikk Ctrl+ Dfor å velge bort. Bruker uskarphetFilter > Uklarhet > GaussiskUklarhet
Resultatet kan du se på bildet under:
Deretter oppretter du et nytt lag ved hjelp av verktøyet RektangulærMarqueeVerktøy(Rektangulært utvalg) gjør et utvalg og fyll det med hvitt som vist på bildet.
Fjern merket ( Ctrl+ D) og bruk et filter Filter > Uklarhet > GaussiskUklarhet(Filter - Blur - Gaussian Blur) med følgende innstillinger:
Bildet ditt skal se omtrent slik ut:
Slå sammen disse to lagene med striper til ett (Ctrl+E) og roter som vist på bildet ved hjelp av Rediger > Transformer > Skev(Redigering - Transformer - Tilt)
Dupliser dette laget flere ganger og legg striper på hver av bokstavene.
Slå sammen alle lag med striper til ett. Mens du holder nede tasten Ctrl Venstreklikk på tekstlaget for å få et utvalg. Klikk deretter Ctrl+Shift+I, for å invertere utvalget. Klikk på stripelaget Slett for å fjerne overflødig.
Fjern markeringen med Ctrl+
D.
Vi går tilbake til det skjulte laget med teksten, gjør det synlig ved å klikke på øyet i lagpaletten. Deretter bruker du en transformasjon på teksten Redigere >
Forvandle >
Skjev(Rediger - Transformer - Tilt) som på bildet nedenfor.
Klikk Tast innå bruke transformasjonen. Nå må du redusere høyden på bokstavene ved hjelp av Redigere > Forvandle > Skala(Redigering - Transformasjon - Skalering).
Bruk en fargeoverleggslagstil på denne teksten. #689106.
Det skal se ut som bildet nedenfor:
Lag et nytt lag på den ved å bruke verktøyet PolygonalLassoVerktøy(Polygonal lasso), lag et utvalg som vist på bildet. Fyll utvalget med farge #689106 .
Gjør det samme med de resterende bokstavene. Det skal se omtrent slik ut:
Slå sammen dette laget med det forrige laget med grønne bokstaver.
Nå må du legge til volum til bokstavene. La oss bruke den igjen PolygonalLassoVerktøy(Polygonal Lasso) for å lage et utvalg. Bruke verktøyet dukkeVerktøy(Clarifier) med følgende innstillinger:
Børste(Børste): 45 piksler,Område(Område): Mellomtoner(Mellomtoner), Eksponering(Utstilling): 30%
.
Volumetrisk negledesign er en vakker og ikke-triviell manikyr som er perfekt for både en spesiell anledning og en vanlig hverdag. Konvekse mønstre på negler kom på mote for ikke så lenge siden, men de klarte å erobre mange kvinner og jenter, fordi det er virkelig originalt og ser bra ut! Men hvordan gjøre en slik manikyr?
Litt om volumetrisk manikyr
Konvekse negledesign med forskjellige fargerike detaljer dukket først opp på catwalkene. Det er ingen hemmelighet at couturiere alltid streber etter å tiltrekke oppmerksomhet til moteshowene sine, ikke bare med prangende antrekk: de bruker både sminke og frisyrer, samt negledesign. Mange jenter likte denne uvanlige manikyren, så den migrerte snart til skjønnhetssalonger. 
Når du utfører denne negledesignen er det flere viktige regler som ikke bør neglisjeres. Til å begynne med bør du ikke dekorere hver av neglene dine på denne måten: overfloden av tredimensjonalitet på hendene dine vil se provoserende og upassende ut. Dette rådet er spesielt relevant for daglig manikyr - i en festlig negledesign er slik lysstyrke ganske akseptabel, men det er fortsatt viktig å observere tiltaket. 
Prøv også å ikke kombinere voluminøs design med andre lyse og prangende manikyrteknikker, spesielt hvis det er flere av dem. En overflod av gnister, rhinestones, fargeoverganger og andre interessante detaljer vil ødelegge denne interessante og lyse manikyren - dessverre tolererer den ikke konkurranse! 
Det er flere teknikker for volumetrisk negledesign: den lenge kjente og velprøvde akrylskulpturen, den dyre og utrolig brukervennlige gelplasticinen, samt gellakk, som brukes til denne manikyren i flere varianter. Hvert alternativ har sine egne ulemper og fordeler, som er verdt å fremheve mer detaljert. 
Volumetrisk akrylmodellering
Til tross for mangfoldet av nye materialer, er akrylpulver til i dag fortsatt det mest populære materialet for å skulpturere negler. De er ikke veldig enkle å håndtere, og er også ganske skjøre - men dette materialet lar deg lage utrolig vakre og voluminøse figurer! 
Oftest plasseres slik modellering på en utvidet akryl- eller gel-negl, men en naturlig negl belagt med favorittlakken eller -gellakken din vil også fungere. For å utføre denne manikyren, i tillegg til akrylpulver, trenger du monomer, en skarp børste, prikker og spesielt lim for å feste figuren. 
Akrylskulpturteknikk utføres på følgende måte: monomeren, som tidligere er hellet i en passende beholder, blandes med pulver, og mønsteret du trenger er laget av det resulterende materialet. Dette kan gjøres både på neglen og på arbeidsflaten: det andre alternativet er mer praktisk, men etter det må den ferdige skulpturen limes til neglen. 
Det resulterende elementet festet til neglen må dekkes med et akryl- eller gellag på toppen - dette vil forlenge levetiden til neglen din, noe som gjør den sterk og motstandsdyktig mot ytre skader. 
Viktige regler når du arbeider med akryl: prøv å lage en form så raskt som mulig, og ikke fest den til så skjøre steder på neglen som flengeområdet, spissen av neglen og plassen nær neglebåndet. Den første regelen skyldes det faktum at akryl stivner raskt, og den andre vil hjelpe skulpturen til å vare lenger på neglen. 
Gel plasticine for volumetrisk manikyr
Gel plasticine er et nytt og utrolig praktisk materiale som er mye mer behagelig å bruke enn det lenge kjente og elskede akrylpulveret. Det flyter ikke, blir ikke uskarpt og etterlater ikke klissete eller ubehagelig lukt. I tillegg er det ikke nødvendig å jobbe raskt med det - før polymerisering endrer det ikke egenskapene på noen måte! 
Teknikken for å skulpturere med gelplastin er enkel og kan gjøres selv av en nybegynner: en liten mengde plastelina overføres til en negl som er forhåndsbelagt med gellakk, samt en fettfri negl, og den nødvendige figuren blir modellert fra det direkte på neglen ved hjelp av prikker, børster eller oransje pinner. Når du får ønsket resultat, tørk laget i en UV-lampe! 
Hvis du lager flerfargede figurer som inneholder flere farger gelplastin, tørk hver farge separat for ikke å ødelegge det eksisterende resultatet. Ikke glem å dekke skulpturen din med et toppstrøk for lang levetid og lysstyrke til manikyren din! 
Volumetrisk design med gellakk
Denne sesongen er voluminøse manikyr laget med flere gellakker veldig vanlig. Den mest oppsiktsvekkende designen, kjent som "speildråper", er laget med nettopp denne teknikken - flere prikker av samme speiltopp dryppes på en speilgellakk ved hjelp av en prikk, og det resulterende resultatet polymeriserer raskt i en lampe. Det er veldig enkelt! 
Den berømte "strikkede genseren" er også laget ved hjelp av gellakk, som ser ut som pigtails plassert direkte på neglene. En tykk gellakk av passende farge påføres i en tynn stripe nøyaktig i midten av den malte neglen. Egnede mønstre strekker seg fra den til sidene: ovaler, sirkler, romber eller hvilken som helst form du liker. Dette er nok møysommelig arbeid, men denne kule designen er verdt innsatsen. 
Nå vet du hvordan du lager voluminøse negledesign i forskjellige interessante teknikker. De har sine fordeler og ulemper, men det som er viktigere er at hver av disse metodene vil hjelpe deg med å lage en unik og minneverdig manikyr! 
Preging på papir blir mer og mer populært hver dag. Denne teknikken brukes til å dekorere alt: notatbøker, album, utklippsbøker, veggdekor. Det fine med å prege på papir er at denne enkle aktiviteten kan gjøres hjemme, og det krever ikke mye penger. Denne metoden krever ingen spesifikke ferdigheter og er ganske enkel.
Det er flere hjemmepregeteknologier du må studere for å velge den mest passende. Hver teknologi inkluderer besittelse av visse verktøy: segl, stempler og relieffsjablonger.
Oftest brukes preging på papir til scrapbooking. Dette spennende aktivitet hjelper med å dekorere fotoarkivet eller dagboken, eller dekorere rommet ditt. I I det siste denne typen håndarbeid har blitt spesielt populær, fordi hyggelige øyeblikk Jeg ønsker å bevare livet mitt i en vakker form, med hyggelige og minneverdige små ting, fotografier og utklipp.
Teknikken med preging på papir vil hjelpe needlewomen til å designe sine kreasjoner på en original og individuell måte. Siden denne aktiviteten er ganske enkel, tilegnes ferdigheter veldig raskt. I tillegg kan du lage mens du sitter hjemme ved skrivebordet ditt, eller ved å sette opp et spesielt arbeidsområde.
Typer preging på papir:
- Crimper (en spesiell rulleanordning som lar deg prege på et hvilket som helst stykke papir om gangen)
- Foliestempling (mest vanlig type)
- Bruke en laminator og folie
- Preging (presseteknikk)
- Preging med pregeteknikk (brukes primært til preging på papp, bokbind og andre harde materialer)
Galleri: preging på papir (25 bilder)
Avtrykk på papir med folie
Mest enkel måte få en vakker og høykvalitets tegning – gjør foliestempling. Gullpreging er den mest populære i dag. For å gjøre dette trenger du gullfolie. Dette materialet ser veldig vakkert og presentabelt ut, så det brukes oftest til dekorasjon i Empire-stil med sine karakteristiske monogrammer og krøller. Denne typen preging brukes ofte til å designe visittkort, diplomer, diplomer og sertifikater.
Den enkleste måten å lage et folietrykk på er å bruke et ark med tekst eller et design, folie og et strykejern.
På skriverenØnsket tekst eller design skrives ut. Et ark med folie i ønsket størrelse er plassert på bildet. Hvis du trenger å få en farget tegning, så skal folien farges på den ene siden, i så fall skal det være denne siden som vender opp. Legg papir med et folieemne og tuppen av strykejernet på en flat, hard overflate og stryk den forsiktig. Det er viktig å varme opp hele overflaten av arket over folien, inn ellers Bildet vil ikke skrives ut godt. Du må stryke i 4-5 minutter, hvoretter det anbefales å vente til folien er helt avkjølt, og først da kan du fjerne den fra designet og beundre resultatet.
Varmstempling kan også påføres med spesielle stempler eller segl. For å gjøre dette må stempelet (hovedverktøyet) varmes kraftig opp over åpen ild og presse folien så mye som mulig på papiret eller annet materiale beregnet på preging. Etter prosedyren gjenstår det bare å fjerne den gjenværende folien fra det ferdige produktet.
Et konveks mønster på lær, tykt papir eller papp kan lages ved hjelp av en presse eller en spesiell maskin, som enten kan kjøpes eller lages av tunge improviserte materialer. Denne metoden er svært arbeidskrevende og krever Spesial utstyr, så det er vanskelig å gjøre det hjemme.
En annen rask måte å lage papir med et preget foliedesign på er å kjøre et papirark med bildet og folien på toppen gjennom en laminator (uten å bruke film, selvfølgelig).
Papirpregepresse
I noen tilfeller er det umulig å lage et relieff på langt papir manuelt ved å bruke et trykk eller et stempel. Så kommer det til unnsetning spesialverktøy– crimper. Standardteknikken ved bruk av frimerker og små forseglinger er ikke egnet i dette tilfellet, siden det rett og slett er fysisk umulig å vise et ensartet reliefftrykk i hele lengden av arket.
Den største fordelen med crimperen er fraværet av begrensninger på lengden på arket, samt enkel betjening. Men det er også ulemper:
Et betydelig pluss og et stort antall minuser fraråder scrapbooking-mestere og håndverkere fra å bruke dette verktøyet til å lage sine mesterverk. Kremen kan byttes ut preget fotopapir, som kan kjøpes på hvilken som helst fotosalong.
Du kan også kjøpe eller lage din egen embossing sjablong, som vil gjøre det utrolig enkelt å lage et reliefftrykk på papir.
Alternativ pregemetode
Det er en annen metode, oppfunnet av en av nålkvinnene mens de jobber. For å implementere det trenger du kjevle, vann, papir, pregemappe og farget blekk.
Pregemappen er malt på den ene siden med farget blekk, farger de nødvendige delene av mønsteret inn nødvendige farger og nyanser. Deretter legges et ark fuktig fra vann (men ikke vått) i en mappe. Etter dette trenger du med stødig hånd gå den lukkede mappen med en kjevle, press motivet jevnt. For at designet skal trykkes bedre, må du trykke så hardt som mulig på kjevlen.
Preging på papir- dette er den billigste måten å dekorere mange hverdagsgrå ting på, og mangfoldet av teknikker vil tilfredsstille selv den mest lunefulle nålkvinnen.