Kreativ aktivitet er en form for menneskelig aktivitet rettet mot å skape kvalitativt nye sosiale verdier.
Kreativ er mental (mental, intellektuell) aktivitet som ender i å skape et nytt, kreativt uavhengig resultat innen vitenskap, teknologi, litteratur eller kunst.
Skapere kalles ofte både arbeidere som lager ny teknologi basert på en oppfinnelse, og de som støper et monument i metall etter en modell laget av en skulptør. Men i en spesiell forståelse er kreativ aktivitet ikke materiell og produksjon, men åndelig aktivitet. I eksemplene som er gitt, innser arbeiderne, til tross for viktigheten av arbeidet deres, bare de kreative resultatene oppnådd av oppfinneren og skulptøren.
Kreativ aktivitet utføres innen vitenskap, teknologi, litteratur, kunst, kunstnerisk konstruksjon (design), opprettelse av varemerker og andre typer produktbetegnelser. Kreativitet har lenge vært delt inn i kunstnerisk og vitenskapelig.
Kunstnerisk kreativitet har ikke et direkte fokus på nyhet og identifiseres ikke med produksjon av noe nytt, selv om originalitet vanligvis er til stede blant kriteriene for kunstnerisk kreativitet og vurderinger av kunstnerisk talent.
Kunstnerisk kreativitet begynner med skarp oppmerksomhet til verdens fenomener og forutsetter "sjeldne inntrykk", evnen til å holde dem i minnet og forstå dem.
En viktig psykologisk faktor i kunstnerisk kreativitet er hukommelse. For en kunstner er det ikke speilaktig, selektivt og av kreativ karakter.
Den kreative prosessen er utenkelig uten fantasi, noe som lar oss reprodusere en kjede av ideer og inntrykk lagret i minnet.
Bevissthet og underbevissthet, fornuft og intuisjon deltar i kunstnerisk kreativitet. I dette tilfellet spiller underbevisste prosesser en spesiell rolle her.
Den amerikanske psykologen F. Barron brukte tester for å undersøke en gruppe på femtiseks forfattere – hans landsmenn – og kom til den konklusjonen at blant forfattere er emosjonalitet og intuisjon høyt utviklet og råder over rasjonalitet. Av de 56 forsøkspersonene viste det seg at 50 var «intuitive individer» (89 %), mens det i kontrollgruppen, som inkluderte personer som var profesjonelt langt fra kunstnerisk kreativitet, var mer enn tre ganger færre individer med utviklet intuisjon (25 %). ). Kunstnere selv legger merke til betydningen av intuisjon i kreativitet.
Idealistiske konsepter absolutte det ubevisstes rolle i den kreative prosessen.
På 1900-tallet underbevisstheten i den kreative prosessen tiltrakk seg oppmerksomheten til S. Freud og hans psykoanalytiske skole. Kunstneren som en kreativ personlighet ble gjort av psykoanalytikere til et objekt for introspeksjon og kritikk. Psykoanalysen absoluttiserer det ubevisstes rolle i den kreative prosessen, og bringer frem, i motsetning til andre idealistiske konsepter, det ubevisste seksuelle prinsippet. En kunstner, ifølge Freudians, er en person som sublimerer sin seksuelle energi til kreativitetsområdet, som blir til en type nevrose. Freud mente at i kreativitetens handling blir sosialt uforenlige prinsipper fortrengt fra kunstnerens bevissthet og dermed eliminerer virkelige konflikter. I følge Freud er utilfredse ønsker fantasiens motiverende stimuli.
I den kreative prosessen samhandler altså det ubevisste og det bevisste, intuisjon og fornuft, naturlig gave og ervervet ferdighet. V. Schiller skrev: "Det ubevisste, kombinert med fornuft, er det som gjør en poet-kunstner."
Og selv om andelen av kreativitet
30. Hovedproblemer og utsikter for menneskelig utvikling.
I mer enn et halvt århundre har spørsmålet om tidens situasjon blitt stadig mer reist; Hver generasjon svarte på dette spørsmålet for sitt eget øyeblikk. Men hvis trusselen mot vår åndelige verden tidligere ble følt av bare noen få mennesker, oppstår nå dette spørsmålet for nesten hver person.
Spørsmålet om menneskets moderne situasjon som et resultat av dets dannelse og dets muligheter i fremtiden er nå stilt mer akutt enn noen gang. Svarene forutser muligheten for død og muligheten for en ekte begynnelse, men et avgjørende svar er ikke gitt.
Det som gjorde mennesket til en mann er hinsides historien som er overlevert til oss. Verktøy i konstant besittelse, skapelse og bruk av ild, språk, overvinnelse av seksuell sjalusi og mannlig kameratskap i å skape et permanent samfunn hevet mannen over dyreverdenen.
Sammenlignet med de hundrevis av årtusener der disse utilgjengelige skrittene mot å bli en mann tilsynelatende fant sted, opptar historien vi ser på omtrent 6000 år en ubetydelig mengde tid. I den dukker mennesket opp spredt over jordens overflate i mange forskjellige typer, som bare er svært lite eller ikke i det hele tatt forbundet med hverandre og ikke kjenner hverandre. Blant dem hjalp mannen i den vestlige verden som erobret kloden folk til å bli kjent med hverandre og forstå betydningen av deres sammenheng i menneskeheten.
Essay
etter disiplin:
"Industrielle teknologier og innovasjoner"
"Kreative aktiviteter, aktiviteter innen kunst og underholdning"
Fullført: Kunst. gr. B3121 Gaidukova Ksenia
Akseptert: Kunst. Ave. Shatalov P.V.
Voronezh 2017
1. Introduksjon……………………………………………………………………………………………… 3
2. Konseptet med kreativ aktivitet og dens typer………………………………………4
3. Byrå for organisering av ferier…………………………………..…..10
4. Konklusjon………………………………………………………………………………..14
5. Liste over brukt litteratur…………………………………………..…15
Introduksjon
Hver person i livet trenger å utføre visse aktiviteter av forskjellige grunner: på grunn av inntekter eller på grunn av kjærligheten til arbeidet sitt. Det kan være mange grunner. Det er for tiden rundt 7 milliarder mennesker på jorden. Vi er alle forskjellige, og hver av oss har våre egne aktiviteter. Men vi er alle forent av dette felles behovet for å gjøre noe, behovet for mening i livet. Ellers vil livet vårt virke meningsløst for oss. Eller rettere sagt, det vil ikke virke, men det vil være slik: du har ingen mål i livet - det betyr at du ikke gjør noe, det betyr at du ikke gir noen fordel for samfunnet, det betyr at du "kaster bort" livet ditt.
Konseptet med kreativ aktivitet, dens typer og retninger.
Kreativ aktivitet er en form for menneskelig aktivitet rettet mot å skape kvalitativt nye sosiale verdier. Drivkraften til sosial aktivitet er en problematisk situasjon som ikke kan løses på grunnlag av tilgjengelige data på tradisjonelle måter. Et originalt aktivitetsprodukt oppnås som et resultat av et ukonvensjonelt forhold mellom elementene i en problemsituasjon, tiltrekningen av implisitt relaterte elementer og etableringen av nye typer gjensidig avhengighet mellom dem. Forutsetningene for kreativ aktivitet er fleksibilitet i tenkningen (evnen til å variere løsninger), kritikalitet (evnen til å forlate uproduktive strategier), evnen til å samle og koble begreper, integritet av persepsjon, med mer. Kreativitet er et resultat av aktivitet. Men innenfor selve aktiviteten kan man se handlinger av ekstraordinær oppfinnsomhet, av radikal nyhet. Selv om det også er øyeblikk, aktivitetshandlinger der kreativitet ikke kommer så tydelig til uttrykk. Takket være mange øyeblikkelige impulser, blir en idé født, som bærer med seg et visst kreativt potensial, hvis legemliggjøring kan beundres etter mange, mange år.
Forfatteren, i ferd med kreativ forskning, kan oppnå et resultat som han ikke forventet. Dette er hovedfordelen med det frie uttrykket for ens ideer av en kunstner, forfatter eller underholder. Kreativ aktivitet, i tillegg til kjente retninger, kan realiseres på en spesiell måte. For eksempel begynte en verdenskjent musiker, av en rekke objektive grunner, å føle en viss begrensning i konsertvirksomheten og bestemte seg for å utvide potensialet sitt. Ved å bruke personlig erfaring, samt noen tekniske midler, skaper artisten et tidligere ukjent musikkinstrument som revolusjonerer musikkens verden. Det er her ekte kreativitet ligger. Historien kjenner mange lignende eksempler.
Blant hovedtypene for menneskelig kreativ aktivitet kan vi fremheve følgende:
1. Sosial kreativ aktivitet
2. Vitenskapelig kreativ aktivitet
3. Teknisk kreativ aktivitet
4. Kunstnerisk skapende aktivitet
Kreativitet som en sosial handling. Begrepet sosial handling er først og fremst assosiert med de praktiske aktivitetene til mennesker i sfæren av materiell produksjon og endring eller forbedring av eksisterende sosiale relasjoner. Aktivitet bør forstås som enhver manifestasjon av sosial aktivitet, som representerer en måte å eksistere på for sosial virkelighet. Sosial kreativitet er frivillig, gjennomførbar deltakelse fra en gruppe mennesker i å forbedre, perfeksjonere sosiale relasjoner, transformere situasjonen i samfunnet rundt dem. Slike aktiviteter er alltid forbundet med en persons personlige initiativ, hans søken etter ikke-standardiserte løsninger, risikoen for valg og personlig ansvar overfor offentligheten. Når det gjelder temaet som vurderes, er det viktig at når det gjelder retning og resultater (med en viss grad av konvensjon) kan følgende sosiale handlinger skilles ut: reproduktive - rettet mot å bevare og opprettholde normal funksjon av en bestemt sosial institusjon ( i det politiske feltet, for eksempel, er valgkamper av denne art, innen vitenskap - et system for informasjon og opplæring, i teknologi - standardisering). I dette tilfellet lar tolkningen av kreativitet som en spesifikk type sosial handling oss kombinere analysen i psykologiske og logiske aspekter med en diskusjon av problemet på et bredere sosiologisk nivå. Det foregående er fullt anvendelig for forståelsen av vitenskapelig kreativitet.
Kreativitet i vitenskapen. Vitenskapelig kreativitet er "en aktivitet rettet mot å produsere ny kunnskap, som mottar sosial godkjenning og er inkludert i vitenskapens system," "et sett av høyere kognitive prosesser som utvider grensene for vitenskapelig kunnskap." Kreativitet i vitenskap krever først og fremst tilegnelse av fundamentalt ny sosialt betydningsfull kunnskap; dette har alltid vært vitenskapens viktigste samfunnsfunksjon. Betraktning av vitenskapelig kreativitet i aspektet sosial handling krever, som vi ser, involvering i analysen av et sett med problemer bestemt av strukturen til moderne vitenskap: forholdet mellom eksperimentell og grunnleggende forskning, ledelse av vitenskapelig aktivitet, personell, informasjonssystem , finansiering, planlegging og organisering av vitenskap, implementering av vitenskapelige forskningsresultater i produksjon, sosial orientering av vitenskapelig handling, etc. Slike spørsmål faller innenfor kompetansen til den nå fremvoksende «vitenskap om vitenskap», naturvitenskapelige studier.
Teknisk kreativitet. Under moderne forhold kommer transformasjonen av vitenskap til en direkte produktiv kraft til uttrykk i fremveksten og funksjonen til et enhetlig system "vitenskap - teknologi - produksjon". Derfor krever analysen av vitenskapelig kreativitet som et sosialt fenomen også vurdering av kreativitet i teknologi som en av de nødvendige komponentene i helhetlig sosial handling. Utgangspunktet for analysen av teknisk kreativitet er å forstå den som et vesentlig moment i sosial praksis. Praksis er den sosiohistoriske aktiviteten til mennesker rettet mot å transformere naturen og forbedre systemet med sosiale relasjoner. I praksis konfronterer en person naturen som gjenstand for sin aktivitet, transformerer den på en hensiktsmessig måte og tilfredsstiller hans behov. Menneskelige behov er basert på produksjon og bestemmer produksjonen av nødvendige produkter. Praktisk handling implementeres på grunnlag av det sosiale subjektets bevissthet om formålet med aktiviteten, midlene for å oppnå det, samt egenskapene til gjenstanden for transformasjon. I praksisprosessen objektiviseres menneskelige behov, det subjektive blir objektivt. Objektifisering er transformasjonen av et mål fra en form for subjektiv aktivitet til form av et objekt. I sin høyeste og mest komplette form kommer objektiveringen til syne i uttrykksbetingelsene for menneskets essensielle krefter: som skaper. Det universelle middelet for kreativ aktivitet er ideen. Refleksjonen av egenskapene til et objekt i en idé faller sammen med en persons ønske om å transformere den til en sosialt betydningsfull verdi. I praksis transformeres et objekt i samsvar med menneskelige behov. Innholdet i ideen går her over i aktivitetsformen og fra den til eksistensformen til det skapte objektet.
Som en viss integritet i sosiale termer, finnes praksis i ulike former. En av dens vesentlige manifestasjoner er teknisk praksis. Innholdet og nivåene i denne typen praksis er drift, produksjon og design av utstyr. Produktet av teknisk praksis er teknologien, påliteligheten og effektiviteten av funksjonen til tekniske enheter. Dens midler er ulike instrumenter, industrielt utstyr og testbenker, og fra synspunkt av ideer - vitenskapelige, tekniske og naturvitenskapelige teorier. Teknisk praksis danner det umiddelbare grunnlaget for teknisk kreativitet. Utenfor den, uten tilknytning til den, er det og kan ikke være kreativitet innen teknologifeltet. Den kreative prosessen i teknologi dekker både søket etter en idé og implementeringen av den, både utviklingen av en persons åndelige potensial og skapelsen av et objekt; det er en slags syntese av åndelig og materiell produksjon.
Essensen av kunstnerisk kreativitet. I motsetning til vitenskapelig og teknisk kreativitet, har ikke kunstnerisk kreativitet et direkte fokus på nyhet og identifiseres ikke med produksjon av noe nytt, selv om originalitet vanligvis er til stede blant kriteriene for kunstnerisk kreativitet og vurderinger av kunstnerisk talent. Samtidig har kunst aldri fornektet styrken og kraften til vitenskapelige metoder og brukt dem i den grad de bidro til å løse kunstens hovedoppgave – skapelsen av estetiske verdier. Men samtidig er det i kunsten alltid en forståelse av overlegenhet over vitenskap i evnen til å bruke kraften til kunstneriske oppfinnelser, intuisjon og fantasi. Kunst som en form for menneskelig aktivitet skiller seg spesielt fra vitenskap ved at elementer av illusjon og fantasi ikke bare er tilstede i sluttresultatene av kunstnerisk kreativitet, men også har samme større verdi enn resultatene av direkte vitenskapelig analyse, syntese, eksperiment og observasjon. Takket være fantasy og fiksjon realiseres integritet og bilder i kunsten, og kunsten får styrke og uavhengighet.
Sammenheng mellom typer kreativitet Analyse av kreativitetens sosiale natur innebærer vurdering av dens spesifikke typer, og med dem vurdering av typer aktivitet. Først av alt kan vi skille mellom to hovedtyper av aktivitet: materiell-praktisk og åndelig-teoretisk. Begge inkluderer igjen en rekke mindre varianter. Praktiske aktiviteter er knyttet til ulike sektorer innen produksjon, ledelse og tjenester (industri, landbruk, medisin, etc.). Åndelig og teoretisk aktivitet kommer til uttrykk i ulike former for sosial bevissthet (moral, vitenskap, kunst, rettsbevissthet, religion osv.).
I samsvar med ulike typer teoretisk og praktisk aktivitet, kan typer kreativitet defineres: vitenskapelig, teknisk, kunstnerisk, lovskapende osv. Denne konklusjonen er generelt rettferdig, men det er også nødvendig å ta hensyn til spesifikke historiske forhold og interessen til individuelle klasser og sosiale grupper som pågår et eller annet spesifikt område av det sosiale livet. I pre-marxistisk sosiologi gjaldt kreativitetsbegrepet kun arbeid til kunstnere og vitenskapsmenn, mens andre typer aktiviteter ble erklært ukreative (spesielt fysisk arbeid). Men over tid begynte folk å tolke forholdet mellom ulike typer kreativitet som gjensidig påvirkning, og ikke i form av forskyvning eller fullstendig absorpsjon av en av dem av den andre.
Kreativ aktivitet er et konsept med flere verdier. Dette kan være kunst, skapelse av musikalske komposisjoner, poesi eller organisering av kreative kvelder eller mesterklasser. Og generelt er det å organisere noe en kreativ prosess.
©2015-2019 nettsted
Alle rettigheter tilhører deres forfattere. Dette nettstedet krever ikke forfatterskap, men tilbyr gratis bruk.
Opprettelsesdato for siden: 2017-10-25
Aktivitetene er varierte. Det kan være lekent, lærerikt og lærerikt, lærerikt og transformativt, kreativt og destruktivt, produksjon og forbruker, økonomisk, sosiopolitisk og åndelig. Spesielle aktiviteter er kreativitet og kommunikasjon. Til slutt kan man som aktivitet analysere språket, den menneskelige psyken og samfunnskulturen.
Materielle og åndelige aktiviteter
Aktiviteter er vanligvis delt inn i materiell og åndelig.
Materiale aktiviteter er rettet mot å forandre verden rundt oss. Siden omverdenen består av natur og samfunn, kan den være produktiv (endre natur) og sosial transformativ (endre strukturen i samfunnet). Et eksempel på en materiell produksjonsaktivitet er produksjon av varer; Eksempler på sosial transformasjon er regjeringsreformer og revolusjonære aktiviteter.
Åndelig aktiviteter er rettet mot å endre individuell og sosial bevissthet. Det er realisert innen kunst, religion, vitenskapelig kreativitet, i moralske handlinger, organisering av kollektivt liv og orientering av en person til å løse problemer med meningen med livet, lykke og velvære. Åndelig aktivitet inkluderer kognitiv aktivitet (å få kunnskap om verden), verdiaktivitet (bestemme normer og prinsipper for livet), prediktiv aktivitet (bygge modeller for fremtiden) etc.
Inndelingen av aktivitet i åndelig og materiell er vilkårlig. I virkeligheten kan det åndelige og det materielle ikke skilles fra hverandre. Enhver aktivitet har en materiell side, siden den på en eller annen måte forholder seg til omverdenen, og en ideell side, siden den involverer målsetting, planlegging, valg av midler osv.
Kreativitet og kommunikasjon
Kreativitet og kommunikasjon har en spesiell plass i aktivitetssystemet.
Opprettelse er fremveksten av noe nytt i prosessen med menneskelig transformativ aktivitet. Tegnene på kreativ aktivitet er originalitet, uvanlighet, originalitet, og resultatet er oppfinnelser, ny kunnskap, verdier, kunstverk.
Når vi snakker om kreativitet, mener vi vanligvis enheten i den kreative personligheten og den kreative prosessen.
Kreativ person representerer en person utstyrt med spesielle evner. De faktiske kreative evnene inkluderer fantasi og fantasi, dvs. evnen til å skape nye sensoriske eller mentale bilder. Imidlertid er disse bildene ofte så skilt fra livet at deres praktiske anvendelse blir umulig. Derfor er andre, mer "jordnære" evner også viktige - lærdom, kritisk tenkning, observasjon, ønske om selvforbedring. Men selv tilstedeværelsen av alle disse evnene garanterer ikke at de vil bli nedfelt i aktivitet. Dette krever vilje, utholdenhet, effektivitet og aktivitet for å forsvare din mening. Kreativ prosess omfatter fire stadier: forberedelse, modning, innsikt og verifikasjon. Den faktiske skapende handlingen, eller innsikten, er assosiert med intuisjon - en plutselig overgang fra uvitenhet til kunnskap, årsakene til det er ikke realisert. Likevel kan man ikke anta at kreativitet er noe som kommer uten anstrengelse, arbeid og erfaring. Innsikt kan bare komme til noen som har tenkt godt over problemet; et positivt resultat er umulig uten en lang prosess med forberedelse og modning. Resultatene av den kreative prosessen krever obligatorisk kritisk undersøkelse, siden ikke all kreativitet fører til ønsket resultat.
Det finnes ulike teknikker for kreativ problemløsning, for eksempel bruk av assosiasjoner og analogier, søk etter lignende prosesser på andre områder, rekombinasjon av elementer av det som allerede er kjent, et forsøk på å presentere noe fremmed som forståelig, og noe forståelig som fremmed. , etc.
Siden kreative evner kan utvikles, og kreative teknikker og elementer i den kreative prosessen kan studeres, er enhver person i stand til å bli en skaper av ny kunnskap, verdier og kunstverk. Alt som trengs for dette er skaperlyst og arbeidsvilje.
Kommunikasjon det er en måte å være en person på i forhold til andre mennesker. Dersom ordinær aktivitet defineres som en subjekt-objekt prosess, d.v.s. en prosess hvor en person (subjekt) kreativt transformerer omverdenen (objektet), så er kommunikasjon en spesifikk form for aktivitet som kan defineres som et subjekt-subjekt forhold, hvor en person (subjekt) samhandler med en annen person (subjekt) .
Kommunikasjon sidestilles ofte med kommunikasjon. Disse begrepene bør imidlertid skilles. Kommunikasjon er en aktivitet av materiell og åndelig karakter. Kommunikasjon er en ren informasjonsprosess og er ikke en aktivitet i ordets fulle forstand. For eksempel er kommunikasjon mulig mellom en person og en maskin eller mellom dyr (dyrekommunikasjon). Vi kan si at kommunikasjon er en dialog, hvor hver deltaker er aktiv og uavhengig, og kommunikasjon er en monolog, en enkel overføring av et budskap fra avsender til mottaker.
Ris. 2.3. Kommunikasjonsstruktur
Under kommunikasjon (fig. 2.3) vil adressaten (avsenderen) overføre informasjon (melding) til adressaten (mottakeren). For å gjøre dette er det nødvendig at samtalepartnerne har tilstrekkelig informasjon til å forstå hverandre (kontekst), og at informasjonen overføres i tegn og symboler som er forståelige for begge (kode) og at det etableres kontakt mellom dem. Dermed er kommunikasjon en enveisprosess for å overføre en melding fra avsender til adressat. Kommunikasjon er en toveis prosess. Selv om det andre emnet i kommunikasjon ikke er en ekte person, tilskrives egenskapene til en person fortsatt til ham.
Kommunikasjon kan betraktes som en av sidene ved kommunikasjon, nemlig informasjonskomponenten. I tillegg til kommunikasjon inkluderer kommunikasjon sosial interaksjon, prosessen med at fag lærer om hverandre, og endringene som skjer med fag i denne prosessen.
Språk, som har en kommunikativ funksjon i samfunnet, er nært knyttet til kommunikasjon. Språkets formål er ikke bare å sikre menneskelig forståelse og overføre erfaringer fra generasjon til generasjon. Språk er også en sosial aktivitet for å danne et bilde av verden, et uttrykk for folkets ånd. Den tyske lingvisten Wilhelm von Humboldt (1767-1835), som understreket språkets prosessuelle natur, skrev at «språk ikke er et produkt av aktivitet, men en aktivitet».
Lek, kommunikasjon og arbeid som typer aktivitet
Under arbeid forstå den hensiktsmessige menneskelige aktiviteten for å transformere naturen og samfunnet for å tilfredsstille personlige og sosiale behov. Arbeidsaktivitet er rettet mot et praktisk nyttig resultat - forskjellige fordeler: materiell (mat, klær, bolig, tjenester), åndelig (vitenskapelige ideer og oppfinnelser, prestasjoner av kunst, etc.), samt reproduksjon av personen selv i helheten av sosiale relasjoner.
Arbeidsprosessen manifesteres av samspillet og den komplekse sammenvevingen av tre elementer: levende arbeid i seg selv (som menneskelig aktivitet); arbeidsmidler (verktøy brukt av mennesker); arbeidsobjekter (materiale omdannet i arbeidsprosessen). Levende arbeidskraft Det kan være mentalt (slik er arbeidet til en vitenskapsmann - filosof eller økonom, etc.) og fysisk (hvilket som helst muskelarbeid). Imidlertid er selv muskelarbeid vanligvis intellektuelt belastet, siden alt som en person gjør, gjør han bevisst.
I løpet av arbeidet forbedres og endres de, noe som resulterer i stadig høyere arbeidseffektivitet. Som regel vurderes utviklingen av arbeidsmidler i følgende sekvens: naturlig verktøystadium (for eksempel stein som verktøy); verktøy-artefakt stadium (utseende av kunstige verktøy); maskin scenen; stadium av automatisering og robotikk; informasjonsstadiet.
Arbeidsgjenstand - en ting som menneskelig arbeidskraft er rettet mot (materiale, råvarer, halvfabrikat). Arbeidet materialiserer seg til slutt og er fiksert i objektet. En person tilpasser et objekt til sine behov, gjør det til noe nyttig.
Arbeid regnes som den ledende, første formen for menneskelig aktivitet. Utviklingen av arbeidskraft bidro til utviklingen av gjensidig støtte blant medlemmer av samfunnet, dets enhet; det var i arbeidsprosessen at kommunikasjon og kreative evner utviklet seg. Med andre ord, takket være arbeid ble mennesket selv dannet.
Forstå aktiviteter rettet mot dannelse av kunnskap og ferdigheter, utvikling av tenkning og bevissthet hos individet. Læring fungerer altså både som en aktivitet og som en overføring av aktivitet. Den berømte psykologen Lev Semenovich Vygotsky (1896-1934) bemerket utdanningens aktivitetsbaserte natur: "Utdanningsprosessen bør være basert på studentens personlige aktivitet, og hele lærerens kunst bør bare reduseres til å lede og regulere denne aktiviteten."
Hovedtrekket ved pedagogisk aktivitet er at målet er å endre ikke omverdenen, men temaet for selve aktiviteten. Selv om en person endrer seg både i kommunikasjonsprosessen og i arbeidsaktiviteten, er denne endringen ikke det umiddelbare målet for denne typen aktiviteter, men bare en av deres tilleggskonsekvenser. I trening er alle midler spesifikt rettet mot å forandre en person.
Under spill forstå formen for fri selvutfoldelse av en person rettet mot reproduksjon og assimilering av sosial erfaring. Som de konstituerende kjennetegnene ved spillet identifiserer den nederlandske kulturteoretikeren Johan Huizinga (1872-1945) frihet, positiv emosjonalitet, isolasjon i tid og rom og tilstedeværelsen av frivillig aksepterte regler. Til disse egenskapene kan vi legge virtualitet (spillverdenen er todimensjonal - den er både ekte og imaginær), samt rollespillets natur.
I løpet av spillet læres normer, tradisjoner, skikker og verdier som nødvendige elementer i samfunnets åndelige liv. I motsetning til arbeidsaktivitet, hvis formål er utenfor prosessen, faller målene og midlene for spillkommunikasjon sammen: folk gleder seg for gledens skyld, skaper for kreativitetens skyld, kommuniserer for kommunikasjonens skyld. I de tidlige stadiene av menneskelig utvikling kunne skjønnhet bare føles i løpet av feriens lekne tid som skjønnhet, utenfor nytteforholdet, noe som ga opphav til en kunstnerisk holdning til verden.
Oppstår hovedsakelig under lek, læring og arbeid. I oppvekstprosessen fungerer hver av disse aktivitetene konsekvent som en leder. I lek (før skolen) prøver barnet ulike sosiale roller; på flere voksne stadier (på skole, høyskole, universitet) tilegner det seg kunnskapen, læren og ferdighetene som er nødvendige for voksenlivet. Det siste stadiet av personlighetsdannelse finner sted i prosessen med felles arbeidsaktivitet.
Introduksjon
Kreativitet i generell forstand er en prosess med menneskelig aktivitet som skaper kvalitativt nye materielle og åndelige verdier eller resultatet av opprettelsen av en subjektivt ny. Uten kreativitet ville det ikke vært noen fremgang i vitenskapen på jorden.
Kreativitet dekker alle kulturelle aspekter ved menneskelig aktivitet, dette inkluderer kunsten å representere, musikk, litteratur, skulptur, så vel som design og arkitektur... det er ikke en eneste gjenstand på jorden som ikke ble skapt uten en kreativ idé for dens skapelse .
Det kan være rimelig å tro at alle kan skape, men graden av kreativitet varierer innenfor svært vide rammer. Arbeidet til folk som Pablo Picasso, eller Buckminster Fuller, eller Wolfgang Mozart, eller Thomas Jefferson er ikke bare en manifestasjon av stort talent; annet enn det er det velkjent. Det finnes selvfølgelig andre kreative genier, men de forblir ukjente.
Vi vil stole på definisjonen av kreativitet som en kognitiv aktivitet som fører til en ny eller uvanlig visjon av et problem eller en situasjon. Denne definisjonen begrenser ikke kreative prosesser til utilitaristiske handlinger, selv om skaperne av en eller annen nyttig oppfinnelse, manuskript eller teori nesten alltid nevnes som eksempler på kreative mennesker.
Opprettelse
Kreativitet er en sekvens av følgende mentale tilstander til et individ:
1) utarbeidelse av motiver for oppdagelse eller oppfinnelse;
2) inkubasjonsperiode eller uttrykk for motivet ved en stille indre tilstand;
3) aktiviteten til de tre komponentene i det åpne systemet Mennesket: organismen, individualiteten og forholdet mellom personlighet og natur;
4) "innsikt" eller psykologisk resonans, som er preget av "belysning", kontemplasjon og lignende tilstander;
5) produktbevissthet. Et ekstra trinn som kan inkluderes i sekvensen av mentale tilstander er eksperimentell testing av produktet. Resultatet av kreativitet er opprettelsen av nye materielle og åndelige verdier innen ethvert aktivitetsfelt: vitenskapelig, industriell, teknisk, kunstnerisk, politisk, etc.
Typer kreativitet
1. Ubevisst kreativitet. Naturlige tilbøyeligheter til kreative evner er iboende i hver person. Under visse objektive og subjektive forhold, som utdanning, et kreativt klima, vil frivillige personlighetstrekk (utholdenhet, effektivitet, mot, misnøye, lære av feil, etc.), føre til toppen av den kreative handlingen - "innsikt", når ( generert) en ny idé - vitenskapelig, filosofisk, teknisk eller kunstnerisk. Vanligvis fører dette ofte til en lang vei med forarbeid, der forutsetningene for fødselen av noe nytt skapes.
2. Bevisst kreativitet. For kreativ tenkning er en viktig evne å bryte bort fra en konsekvent logisk og figurativ betraktning av fakta og gå utover assosiasjonene til ervervet erfaring. Dette lar deg se noe nytt i det gamle som lenge har vært kjent. For å gjøre dette er det mulighet for å uttrykke motivet med en stille indre tilstand. I dette tilfellet utføres kreativitet som et resultat av arbeidet til begge hjernehalvdelene, tilbakemeldingen fra nervestrømmene i hjernen, hvorav de viktigste er de parietale, frontale og temporale delene, er spesielt nyttig. Til slutt gir kontroll over funksjonene til det perifere nervesystemet og kunnskap om deres innflytelse på psyken et rikt spekter av kvaliteter til den kreative prosessen: fra skjønnhet til verdi.
3. Ubegrenset bevisst kreativitet. Patosen til menneskets grenseløse kreative evner er
a) ubegrenset utvidelse av spekteret av "innsikt", hvis kriterium er samspillet mellom nervesystemets felt og det ytre miljøet;
b) bevissthet om forholdet mellom personlighet og natur;
c) utvikling av individualitet ("jeg er"). I det første tilfellet utvikles biofeltet til nervesentrene og evnen til å kontrollere dem. I det andre tilfellet er det en utvidelse av menneske-natur-forbindelsen eller en utvidelse av grensene for den bevisste energien til den fysiske organismen, sjelen. I det tredje tilfellet akkumulerer monaden "jeg er" energi, genererer en ny verden, eller uttrykker seg som en intern hensiktsmessig motor for en spesifikk del av naturen. Disse evnene åpner for en person nye og nye horisonter for kreativitet, både i bredden og dybden av materie, når det ikke er noen brudd i MENNESKE-NATURE-systemet.
Kreativitet som en prosess for kreativ tenkning
Kreativitet som ånden til menneskelig frihet; frihet som kreativiteten til den menneskelige ånden; ånd som frihet for menneskelig kreativitet. Hovedkriteriet som skiller kreativitet fra produksjon (produksjon) er det unike ved resultatet. Resultatet av kreativitet kan ikke utledes direkte fra startforholdene. Ingen, bortsett fra kanskje forfatteren, kan få nøyaktig det samme resultatet hvis den samme startsituasjonen skapes for ham. Derfor, i kreativitetsprosessen, legger forfatteren inn i materialet visse muligheter som ikke kan reduseres til arbeidsoperasjoner eller logiske konklusjoner, og uttrykker i sluttresultatet noen aspekter av hans personlighet. Det er dette faktum som gir kreative produkter merverdi sammenlignet med produserte produkter.
Den mest kjente beskrivelsen i dag er beskrivelsen av sekvensen av stadier (stadier) av kreativ tenkning, som ble gitt av engelskmannen Graham Wallace i 1926. Han identifiserte fire stadier av kreativ tenkning:
Forberedelse - formulering av oppgaven; prøver å løse det.
Inkubasjon er en midlertidig distraksjon fra en oppgave.
Innsikt er fremveksten av en intuitiv løsning.
Validering - testing og/eller implementering av en løsning.
Denne beskrivelsen er imidlertid ikke original og går tilbake til den klassiske rapporten til A. Poincaré i 1908.
Henri Poincaré beskrev i sin rapport til Psychological Society i Paris (i 1908) prosessen med å gjøre flere matematiske oppdagelser og identifiserte stadiene i denne kreative prosessen, som senere ble identifisert av mange psykologer.
1. Først settes et problem og det gjøres forsøk på å løse det en stund.
«I to uker prøvde jeg å bevise at det ikke kunne eksistere noen funksjon som ligner på den jeg senere kalte automorf. Jeg tok imidlertid helt feil; Hver dag satte jeg meg ned ved skrivebordet mitt, brukte en time eller to på det, og utforsket et stort antall kombinasjoner, og kom ikke til noe resultat.»
2. Dette etterfølges av en mer eller mindre lang periode, hvor en person ikke tenker på den fortsatt uløste oppgaven og blir distrahert fra den. På dette tidspunktet, mener Poincaré, forekommer ubevisst arbeid med oppgaven.
3. Og til slutt kommer det et øyeblikk da plutselig, uten umiddelbart forutgående tanker om problemet, i en tilfeldig situasjon som ikke har noe med problemet å gjøre, dukker nøkkelen til løsningen opp i sinnet.
«En kveld, i motsetning til min vane, drakk jeg svart kaffe; Jeg fikk ikke sove; ideene presset sammen, jeg kjente at de kolliderte til to av dem kom sammen for å danne en stabil kombinasjon.»
I motsetning til vanlige rapporter av denne typen, beskriver Poincaré her ikke bare det øyeblikket beslutningen dukket opp i bevisstheten, men også det ubevisstes arbeid som umiddelbart gikk forut, som om det på mirakuløst vis ble synlig; Jacques Hadamard, som legger merke til denne beskrivelsen, påpeker dens fullstendige eksklusivitet: "Jeg har aldri opplevd denne fantastiske følelsen, og jeg har aldri hørt noen andre enn ham [Poincaré] oppleve den."
4. Etter dette, når nøkkelideen for løsningen allerede er kjent, er løsningen ferdigstilt, testet og utviklet.
«Om morgenen hadde jeg etablert eksistensen av en klasse av disse funksjonene, som tilsvarer den hypergeometriske serien; Alt jeg trengte å gjøre var å skrive ned resultatene, som bare tok noen få timer. Jeg ønsket å representere disse funksjonene som et forhold mellom to serier, og denne ideen var helt bevisst og bevisst; Jeg ble veiledet av analogien med elliptiske funksjoner. Jeg spurte meg selv hvilke egenskaper disse seriene skulle ha hvis de eksisterer, og jeg klarte lett å konstruere disse seriene, som jeg kalte theta-automorfe."
Kontinuitet
Kreativitet, som en prosess, ble opprinnelig vurdert basert på selvrapporter fra kunstnere og vitenskapsmenn, der en spesiell rolle ble gitt til "belysning", inspirasjon, kontemplasjon, innsikt og lignende tilstander som erstatter det foreløpige tankearbeidet. Den engelske vitenskapsmannen G. Wallace identifiserte fire stadier av kreative prosesser: forberedelse, modning, innsikt og verifisering. Det sentrale, spesifikke kreative øyeblikket ble ansett som innsikt - et intuitivt grep om ønsket resultat. Eksperimentelle studier har vist at det oppstår en ny løsning i objektiv aktivitet som kan tydes på bakgrunn av tidligere erfaringer. K.S. fremhever detaljene ved mental regulering av den kreative prosessen. Stanislavsky fremmet ideen om menneskelig overbevissthet som den høyeste konsentrasjonen av de åndelige kreftene til individet under genereringen av noe nytt.
Vedisk kultur nærmet seg kreativitet som en handling av menneskelig interaksjon gjennom lotus (et annet navn er chakraer) med naturen. I den moderne forståelsen er den fysiske projeksjonen av chakraene nervesentrene og deres strømmer.
Den nåværende definisjonen av kreativitet kombinerer og utvikler disse tradisjonene.
Det viktigste aspektet ved kreativitet er motiver. Motiver deles inn i ytre og indre. Den første inkluderer ønsket om materielle fordeler, for å sikre ens posisjon. Dette inkluderer også "press av omstendigheter", tilstedeværelsen av problematiske situasjoner, presentasjon av en oppgave, konkurranse, ønsket om å overgå rivaler, etc. Å følge slike motiver fører alltid til interessesammenstøt for et individ, en gruppe mennesker, et fellesskap og fører, i en eller annen grad, til sosialt nederlag. Hovedbetydningen for Kreativitet er indre motiver, som er basert på det medfødte behovet for søkeaktivitet, tendensen til nyhet og innovasjon, behovet for nye inntrykk. For kreativt begavede mennesker gir søket etter noe nytt mye mer tilfredsstillelse enn materielle fordeler. Det ledende motivet for kreativitet er en personlig tilbøyelighet som er iboende fra fødselen.
Kreativitet og personlighet
Kreativitet kan betraktes ikke bare som en prosess for å skape noe nytt, men også som en prosess som skjer gjennom samspillet mellom personlighet (eller en persons indre verden) og virkelighet. Samtidig skjer endringer ikke bare i virkeligheten, men også i personlighet.
Naturen til forbindelsen mellom kreativitet og personlighet:
«Personlighet er preget av aktivitet, subjektets ønske om å utvide omfanget av sine aktiviteter, å handle utover grensene for situasjonens krav og rolleforskrifter; orientering - et stabilt dominerende system av motiver - interesser, tro, etc...." Handlinger som går utover situasjonens krav er kreative handlinger.
I samsvar med prinsippene beskrevet av S. L. Rubinstein, endrer en person seg selv ved å gjøre endringer i verden rundt seg. Dermed endrer en person seg selv ved å utføre kreativ aktivitet.
B. G. Ananyev mener at kreativitet er en prosess med objektivering av en persons indre verden. Kreativt uttrykk er et uttrykk for det integrerte arbeidet til alle former for menneskeliv, en manifestasjon av hans individualitet.
I den mest akutte formen avsløres forbindelsen mellom det personlige og det kreative av N. A. Berdyaev. Han skriver:
Personlighet er ikke et stoff, men en kreativ handling.
Motivasjon for kreativitet
V.N. Druzhinin skriver:
Grunnlaget for kreativitet er den globale irrasjonelle motivasjonen for menneskelig fremmedgjøring fra verden; den styres av en tendens til å overvinne og fungerer som en "positiv tilbakemelding"; et kreativt produkt ansporer bare prosessen, og gjør den til en jakt på horisonten.
Dermed, gjennom kreativitet, blir en persons forbindelse med verden realisert. Kreativiteten stimulerer seg selv.
Psykisk helse, frihet og kreativitet
Representant for den psykoanalytiske retningen D.V. Winnicott gjør følgende antagelse:
I lek, og kanskje bare i lek, har et barn eller en voksen frihet til kreativitet.
Kreativitet er knyttet til lek. Lek er en mekanisme som lar en person være kreativ. Gjennom kreativ aktivitet streber en person etter å finne seg selv (seg selv, personlighetens kjerne, den dypeste essensen). Ifølge D.V. Winnicott, kreativ aktivitet er det som sikrer en sunn tilstand for en person. En bekreftelse på sammenhengen mellom lek og kreativitet finner vi også i C. G. Jung. Han skriver:
Å skape noe nytt er ikke et spørsmål om intellekt, men om lysten til å leke, å handle ut fra indre tvang. Den kreative ånden leker med gjenstandene den elsker.
R. May (en representant for den eksistensielt-humanistiske bevegelsen) understreker at i prosessen med kreativitet møter en person verden. Han skriver:
...Det som manifesterer seg som kreativitet er alltid en prosess... der forholdet mellom individet og verden finner sted...
N. A. Berdyaev holder seg til følgende synspunkt:
Den kreative handlingen er alltid frigjøring og overvinnelse. Det er en opplevelse av makt i det.
Dermed er kreativitet noe der en person kan utøve sin frihet, forbindelse med verden, forbindelse med sin dypeste essens.
Konklusjon
Jeg tror at kreativitet er en uatskillelig del av menneskelig aktivitet. Uten den kreative prosessen ville det vært umulig for menneskeheten å utvikle seg, det ville ikke vært noen nye oppdagelser og oppfinnelser, ingen kunstskatter som noe kulturelt utviklet menneske ville være stolt av.
Prosessen med kreativ tenkning er iboende i alle fra fødselen, den eneste forskjellen er at ikke alle ønsker å utvikle sitt kreative potensial.
Kreativitet betyr ikke nødvendigvis å skape mesterverk og grandiose oppdagelser; kreativitet er i større grad, etter min forståelse, utviklingen av en person, menneskelige indre talenter og evner, søket etter seg selv.
Etter min mening kan ikke alle kalle seg en kreativ person, siden noen er vant til å bruke andres evner og kunnskap, mens andre oppnår alt selv, mens de alltid har sitt eget syn på hva som skjer. Kreative mennesker er preget av mottakelighet, disse menneskene opplever alle hendelser i dypet av sin sjel, så de er mer sårbare, men på den annen side er det mye lettere for kreative mennesker å oppleve vanskelige situasjoner, på grunn av at de kan helle ut alle sine negative eller positive følelser gjennom skapelsen deres, for eksempel vil en musiker spille en melodi og med den helle ut alt som er i sjelen hans, en kunstner vil ta visse farger og legge dem på et ark, og forlate på den alt som er i hans sjel, det samme med forfattere, poeter ...
Jeg er enig i at kreativitet har fire stadier, men noen ganger klarer den seg med mindre stadier. Dette skjer i tilfeller der en person ikke er fiksert på en oppgave, fordi det å lage et bilde eller løse et problem ikke alltid krever abstraksjon fra det.
Ja, kreativitet er ånden til menneskelig frihet, det er forholdet mellom den menneskelige sjelen og omverdenen, det er en prosess med menneskelig aktivitet, hvis resultat er å skape noe nytt.
Som konklusjon av alt som er sagt, vil jeg legge til: "Lag, for hvis du slår av de kreative prosessene i hodet ditt, vil livet være uinteressant og kjedelig!"
Litteratur og kilder brukt
1. Rubinshtein S. L. Grunnleggende om generell psykologi. 1946. S. 575.
2. Poincaré A. Matematisk kreativitet // Hadamard J. Studie av psykologien til oppfinnelsesprosessen innen matematikkfeltet. M., 1970. Vedlegg III
3. Ananyev B.G. Psykologi og problemer med menneskelig kunnskap. Moskva-Voronezh. 1996.
4. Berdyaev N.A. Erfaring med eskatologisk metafysikk // Kreativitet og objektivering / komp. A.G. Shimansky, Yu.O. Shimanskaya. – Mn.: Ekonopress, 2000. S. 20.
5. Druzhinin V.N. Psykologi av generelle evner. St. Petersburg: Peter, 2002. S. 166.
6. Winnicott D. Spill og virkelighet. M.: Institutt for generell humanitær forskning, 2002. S. 99.
7. May R. Motet til å skape: Et essay om kreativitetens psykologi. Lviv: Initiativ; M.: Institutt for generell humanitær forskning, 2001. S. 43.
8. Jung K. G. Psykologiske typer.