August von Kotzebue Venemaal (Vene-Saksa teatrisuhete probleemist) Melnikova Svetlana Ivanovna. Kotzebue, augusti taust

480 hõõruda. | 150 UAH | 7,5 $ ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC", BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Lõputöö - 480 RUR, kohaletoimetamine 10 minutit, ööpäevaringselt, seitse päeva nädalas ja pühade ajal

Melnikova Svetlana Ivanovna. August von Kotzebue Venemaal (Vene-Saksa teatrisidemete probleemist): Dis. ... Kunstiajaloo doktor: 17.00.01: Peterburi, 2004 366 lk. RSL OD, 71:04-17/19

Sissejuhatus

Peatükk esimene “A.F.F. von Kotzebue on isiksus. Elulugu, saatus" 53-146 lk.

Teine peatükk “Kotzebue dramaturgia fenomen” 147-205 lk.

Kolmas peatükk “Kotzebue esimesed tõlked ja lavastused Venemaal. Tema dramaturgia hinnang vene kriitika poolt 206-237 lk.

Neljas peatükk “Kotzebue ning vene näitemängu ja draama arengu probleemid” 238-286 lk.

Järeldus 287-296 lk.

Bibliograafia

Töö tutvustus

Erilist huvi pakub saksa näitekirjaniku August von Kotzebue looming, mis on üks märkimisväärseid nähtusi Euroopa teatriajaloos. Rohkem kui nelikümmend aastat (1790-1830) ei lahkunud tema näidendid lavalt koos proosa, luule ja memuaaridega, mis avaldati suurtes tiraažides saksa ja vene, prantsuse ja inglise, ungari, itaalia, rootsi, taani ja teistes keeltes. .

"Kes kakskümmend aastat on pälvinud Saksa, Prantsuse, Inglise, Vene avalikkuse üldist tähelepanu, sellel, olgu ta siis Scribe või Kotzebue, ei saa muud kui olla ja vähemalt ta on aimanud oma vanuse võlumise saladust" 1 , väitis õigesti N. A. Polevoy. Vahepeal on see nähtus veel praktiliselt uurimata. Pealegi sai Kotzebue nimest hoolimata tema tohutust lavaduest keskpärasuse sünonüümiks. Vürst D. P. Gortšakovi poolt käibele toodud ja tänaseni õnnelikult säilinud venekeelne termin “kotsebyatina” näib kriipsutavat maha kõik selle autori teosed. Selles ei mänginud väikest rolli Kotzebue vastuoluline poliitiline tegevus, mis tekitas tema kaasaegsetes tõrjumist ja poliitikavälise kunsti toetajates vastikust. Kotzebue originaalsus, erakordne positsioon “teise plaani” dramaturgide laia spektri hulgas äratab tähelepanu kui üldkultuurilist, esteetikat, ajaloolist ja teatrinähtust. Võib-olla,

1 Polevoy N. Minu mälestused vene teatrist ja vene draamast // Vene repertuaar
teater 1840. T.1. Raamat 2. S. 4 -5.

2 Gortšakov D. Mõned mõtted teatrist // Mesipuu. 1811. Osa 2. nr 7. Lk 50.

Just teatraalsus kui lahutamatu ja domineeriv omadus määrab nii tema dramaturgia kui isegi eluloo.

“Kotzebue” halvustav kontseptsioon heidutas aastaid soovi Kotzebue näidendeid uurida, vaatamata sellele, et “nende mõjujõu ja kogu Euroopa repertuaaris hõivatud koha poolest polnud neil võrdset”. 1 . 20. sajandi keskel oli see teema vene kunstikriitika jaoks loomulikult suletud: "Kotzebue poliitiline ja kirjanduslik kuvand," märkis Y. MLotman 1958. aastal, "on üsna hästi tuntud" 2, puudutades vaid " kahtlane” teema. Kuid hiljem selgitas Lotman silmatorkavat lahknevust Kotzebue loomingule Vene ja Lääne-Euroopa kirjanike hinnangutes ning viimased tajusid saksa näitekirjanikku ja tema näidendeid üsna rahulikult. “18. sajandi lääne kultuuritraditsioonis. tekst loodi autorist eraldatuna, märkis teadlane kolmkümmend aastat hiljem monograafias “Karamzini looming”. - /.../ Samal ajal on vene kirjanikuga seoses küsimus "kuidas sa elad?" oli lahutamatu teemast "kuidas sa usud?"

On ilmselge, et tänapäeval on nii vajadus kui ka võimalus eraldada Kotzebue, poliitiline isiksus, lavatööde autorist Kotzebuest ja püüda “Kotzebue teatrit” objektiivselt uurida. Asi pole aga ainult ajaloolise õigluse taastamises. Igas teatriajaloo õpikus, kõrvutades näiteks Kotzebuet Schilleriga, räägiti temast parimal juhul halvustavalt. Kuid esiteks on väited Kotzebue näidendite dramaatilise tähtsusetuse kohta sisuliselt a priori: silmapaistvate hulgas.

1 Chayanova O. Maddoxi teater Moskvas. 1776-1805. M, 1927. Lk 162.

2 Lotman Yu Andrei Sergejevitš Kaisarov ja tema aja kirjanduslik ja sotsiaalne võitlus //
Lotman Yu. Peterburi, 1997. Lk 710.

3 Lotman Yu Karamzini looming. Just seal. Lk 58.

Kõigil Kotzebue kaasaegsetel oli selliseid austajaid nagu N. M. Karamzin ja J.-W. Goethe hindas kõrgelt tema näidendite omadusi. Teiseks ei saa teatriteadus erinevalt kirjandusteadusest piirduda ainult filoloogiliste järeldustega, kuna teatriteaduse objektiks pole dramaturgia, vaid repertuaar. Teatriteadus peab vähemalt teatrikunsti atribuutina käsitlema sellist omadust nagu „maalilisus”. Samast teatriteaduse vaatenurgast ei kuulu Kotzebue näidendid ainult ühte Saksa teatrisse, need on lahutamatu osa Venemaa teatrikunsti ajaloost.

Lõpetuseks, kui võtta arvesse, et teatriajaloo uurimine põhineb reeglina selle saavutuste uurimisel, siis tuleb nõustuda, et teatriprotsessi enda analüüs on vene ajaloolise teatriteaduse probleem. Vene teatri tervikliku arengu uurimise seisukohalt pakub selline kuju nagu Kotzebue loomulikku huvi, kuna just sellel autoril oli määratud mängida olulist rolli Venemaa lava tegeliku ilme kujundamise protsessis. 18.-19. sajandi vahetus.

Omades tohutut loomingulise jõu reservi, püüdis Kotzebue
end realiseerida erinevates tegevusvaldkondades. Olles vallutanud
Euroopa areenil ei suutnud ta poliitikuna edasi liikuda ja
ei läinud kirjanikuna kirjandusajalukku. Veel üks üllatav asi:
Kotzebue saavutas halva maine mitte ainult ebaõnnestunud poliitikuna
ka, aga ka keskpärane näitekirjanik. Tegevuste kombinatsioon
oli tüüpiline 18. sajandi inimesele, seega pole üllatav
* On selge, et seikleja roll, mille Kotzebue endale võttis,

jättis oma jälje tema näidendite tajumisse. Vene keelt süvitsi õppinud Lotmani õiglase mõtte järgi XVIII kultuur sajandeid,

selle ajastu mees oli orgaaniline sulam mitmesugustest püüdlustest, millest paljud kehastusid ka elus: näiteks N.M.Karamzin polnud mitte ainult kirjanik, proosateoste autor ja tõlkija, vaid samal ajal ka riigimees ja ajaloolane.

Kotzebue dramaturgia tekkis Vene-Saksa kultuuri- ja teatrisidemete kontekstis, millel on rikas sisulugu. Olles itaalia, inglise ja prantsuse kultuuri loomuliku mõju all, koges vene teatrikunst ka saksa kultuuri mõju. 17. sajandi viimasel veerandil spontaanselt arenenud vene-saksa teatrisidemed lõid hiljem kultuuri- ja ajalootraditsiooni. 18. sajandi viimastel kümnenditel osutus vene ja saksa kultuuri sidemete kogumaht väga märkimisväärseks. Teatri osas annavad sellest tunnistust arvukad saksa näidendite lavastused 1 . Saksa näidenditele pühendatud perioodika artiklite suur hulk ja sisu, samuti nende lavalise teostuse probleemid vene ja saksa Peterburi ja Moskva lavadel 2, kaasaegsete ja järeltulijate hinnang sellele perioodile kinnitab vene mõtteviisi. teatriuurija O.E.Tšajanova, kes nimetas enesekindlalt perioodi 1797-1801 "Kotzebue ajastu"

Sakslastest oli vene teatri arengus ilmekaim roll August Ferdinand Friedrich von Kotzebuel, kelle nimega seostuvad erilised leheküljed Vene estraadi ajaloos ja vene teatrile iseloomulikud tendentsid. näitlejakool, dramaturgia. Muidugi mõjutas ta ka Peterburi Saksa teatri elu.

Vaata: Chayanova O. Maddoxi teater Moskvas (1776-1805), peatükk “Kotzebue ajastu”. Vt "Bibliograafia" jaotist "Perioodika".

Peterburis, kuid mis kõige tähtsam, ta lõi teatud tüüp dramaturgia, mis oli publiku seas populaarne, kuid samas tekitas tõsist kriitilist poleemikat.

Nagu juba mainitud, tajusid arvukad ajaloolased ja teatriteoreetikud Kotzebuet kui “teise klassi”, “kolmanda klassi” kirjanikku 1, kellel pole kunstiajaloos kohta. Sellel asjaolul on seletus, sest pärast tema surma unustati kirjaniku nimi Euroopas peaaegu unustusse, tema teosed kogusid riiulitele tolmu ja näidendite kangelasi mäletati alles siis, kui tegemist oli maailma teatri suurnäitlejatega. . Ainus erand oli saksa kultuur: Kotzebue näidendeid avaldati ja lavastati Saksamaal kuni 20. sajandi lõpuni.

Vene teadlased ei süvenenud reeglina Kotzebue eluloosse ega eraldanud tema poliitilisi avaldusi tema kirjanduslikust ja teatriloomingust. Ilma dramaturgi saatust ja loomingulist biograafiat uurimata on aga raske hinnata tema rolli teatri arengus. Uuringu “Elulugu” autori I. F. Petrovskaja sõnul kasutab elulugu teiste teaduste, eelkõige psühholoogia ja teaduse “teenuseid”. ajaloolised distsipliinid. Samas on selle tulemused osa teaduste ajaloost, kunstiajaloost, pedagoogika ajaloost, tehnika ajaloost jne.“ . Kaasaegne teadlane nõuab, et historitsismi üks alusprintsiipe on inimese eluloo uurimine, kelle tegevusest saab teaduslik analüüs. Petrovskajaga nõustudes on mõttekas proovida uuesti luua Kotzebue elulugu, mis heidab valgust mitte ainult

1 Gieseman G. Kotzebue Venemaal Materialen zu einer Wirkungsgeschichte. Frankfurt Maini ääres.
1971. S. 15.

2 Petrovskaja I. Biograafia. SPB., 2003. Lk 13.

dramaatiline, aga ka kogu tema loominguline tegevus. Kotzebue elu võib pidada nii tema loominguliste võitude allikaks kui ka kirjandusliku ja teatritegevuse oportunistliku käsitluse algpõhjuseks.

Olles loonud enam kui 200 näidendit ja peaaegu sama palju proosateoseid, astus dramaturg teatri ajalukku lavastuse “Inimeste vihkamine ja patukahetsus” autorina, mida võib tema loomingu jaoks nimetada programmiliseks, alates euroopaliku sentimentalismi ideedest. , Kotzebuele lähedane ja sel ajal asjakohane, leiti siin tähendusrikas kehastus. Arvukad Kotzebue näidendid tekkisid vastuseks kaasaegse teatri nõudmistele: need täitsid olemasoleva "tühja ruumi", kuna sel perioodil oli Venemaal rahvusrepertuaar alles kujunemas.

Nagu teada, tekkisid 18. sajandi lõpuks vene draamas mitu haru, nende hulgas I. A. Krylovi satiirilised komöödiad, kes jätkasid suuresti D. I. Fonvizini õpetliku komöödia traditsioone, P. A. Plavilytsikovi rahvanäidendeid, neoklassikalist V.A.Ozerovi tragöödiad, A.AShakhovsky vodevill jne. Erinevate stiilide, kunstimeetodite ja žanrite samaaegne olemasolu, kohati vastandlike kunstivoolude ja ideede koosmõju määratlevad selle ajastu otsingute ajana: võib-olla just siis pandi alus vene lavakunstile. Selles keerulises, raskesti eristatavas protsessis osutus Kotzebue “puudutav” näidend omamoodi puuduvaks lüliks, mis suutis anda vajaliku tõuke vene estraadi tekkele. See geen oli "tundlikkus".

“19. sajand leidis vene teatri ühtaegu kahetsusväärses ja pisarais seisus /.../,” irvitas vene teatri ajaloolane 20. sajandil.

I. N. Ignatov. „Oli aeg, mil reageeriti hämmastavalt kõigele, mis oli nutune, nutune ja ülevalt kurb” 1 . Nii Euroopas kui ka Venemaal ei avaldunud see nähtus mitte ainult teatrisuunana: 18. sajandi lõpust pärit tundekultus ja sügav huvi inimese eraelu vastu kasvas pidevalt ja kinnistus avalikku teadvusse. Kotzebue dramaturgia sündis 18. sajandi kaheksakümnendate lõpus, vastates “keskklassi” esindajate huvidele ja maitsele, keskendudes loomulikult kaasaegsetele kangelastele ja eraelu probleemidele.

Lisaks iseloomustas uuritavat ajastut pingeline ajalooliste muutuste ootuse õhkkond, mis andis tunda uue sajandi künnisel: 18. sajandi veriselt lõpetanud Suur Prantsuse revolutsioon lõppes Euroopa jaoks Napoleoni sõdadega, 18. sajandil lõppes suur Prantsuse revolutsioon. nii et avalikkuse "nutuline" meeleolu oli osaliselt kaitsereaktsioon tulevaste ohtlike muutuste suhtes. Nendel põhjustel osutus publiku sooja kaastunnet äratanud “liigutav” näidend just õigeks ajaks: eurooplaste ärev meeleseisund vajas hädasti ajaga rikutud psühholoogilise tasakaalu loomist. Kõhklusi ja ärevust võiks muuhulgas kompenseerida kunsti vahenditega. Kotzebue dramaturgia osutus selles mõttes väga mõjusaks: “puudutav” näidend ühelt poolt äratas elus allasurutud emotsioone, teisalt lohutas, sest reeglina oli sellel õnnelik lõpp.

Vahepeal osutus “puudutava näidendi” olemasolu Venemaal rahvusteatri ajaloost sisuliselt välistatud. Vene näitlejate suurimad kunstisaavutused, millega on seotud

1 Ignatov I. Teater ja pealtvaatajad. 4.1. M., 1916. Lk 61.

2 Vt: Lotman Yu. Karamzini loomine // Lotman Yu. Peterburi, 1997, lk 244-265.

rolle Kotzebue näidendites tõlgendati peaaegu automaatselt kui ilmselgelt nõrga ja kohati vulgaarse dramaturgilise materjali ületamist. Selline lähenemine tundub tänapäeval ebaajalooline, kuid sellisest äratundmisest ei piisa: tegeliku pildi taastamiseks on vaja selle erilise näidendimudeli analüüsi ja ennekõike Kotzebue dramaturgia analüüsi. Teisisõnu peaks Kotzebue “puudutava” näidendi uurimine aitama taastada terviklikku teatriprotsessi Venemaal.

Iseloomulik on, et Saksa uurijad hindasid Kotzebue saavutusi kõrgelt mitte “puudutavas” näidendis, vaid komöödiažanris, pidades dramaturgi saksa komöödia rajajaks. J. V. Goethe, arutledes oma kaasmaalase komöödiate üle, teatas ilma igasuguse kahtluseta, et Kotzebue ilmumisega sündis vorm. See puudutas tegelikult esimesi katseid luua “hästi tehtud näidend”, mis arenes hiljem eriti edukalt Prantsusmaal. Kotzebue komöödiad on oluline osa Kotzebue dramaturgiast, Venemaa kunstiajaloos praktiliselt tundmatu, kuigi komöödiaid mängiti Vene laval mitte vähem intensiivselt kui draamasid ja tragöödiaid. Just komöödiažanris suutis dramaturg rikastada teatrirollide süsteemi, andes näitlejatele põhjust leida siit uusi eneseavamisvõimalusi.

Kotzebue näidendid Venemaal pakkusid huvi nii teatri- kui ka lugemispublikule. Paljude Kotzebue dramaturgia tõlkijate ja populariseerijate hulgas on ka vene kultuuri loojad G. R. Žukovski ja N. M. Karamzin, kuulsad kirjanikud A. S. ja An.I Turgenev, tõlkijad A. F. Malinovsky ja N. S. Krasnopolsky, näitleja P. A. Shakhovskoy.

Rolle Kotzebue näidendites ja komöödiates esitasid selle ajastu juhtivad näitlejad: Shusherin, ASYAkovlev, E.S. Karatygin, S. Mõne jaoks said need rollid verstapostideks, paljude jaoks said need näitlejakarjääri ja üldse 18. sajandi lõpu ja 19. sajandi alguse vene näitlejakooli arengu seisukohalt oluliseks.

Saksa kirjaniku dramaturgia ja tema näidenditel põhinevate ideede mõju mõjutas ka vene dramaturgiat, kus Kotzebuel olid mõttekaaslased, kes töötasid N. M. Karamzini vene kirjanduses kehastatud sentimentaalse traditsiooni raames (N. I. Iljin, V. M. Fedorov, M. N. Zagoskin jt. ).

Doktoritöö on seega pühendatud August Kotzebue loomingu ja tema rolli uurimisele Venemaa teatrikunsti arengus. Teema esitatakse asjakohane, sest ilma Kotzebue Venemaal tegutsemise objektiivse teatrianalüüsita ei saa ettekujutus nendest keerulistest protsessidest, mille käigus kujunes välja vene teatrikunst 18. ja 19. sajandi vahetusel, olla süstemaatiline ega ka põhimõtteliselt teaduslikult täielik.

Uuringu eesmärk seisneb peamiste kunstisuundade väljaselgitamises, mis kujunesid Kotzebue dramaturgia ja vene teatri, laiemalt vene teatrikunsti ja saksa keele keeruka ja sisuka koosmõju mõjul 18. sajandi viimasel veerandil kuni 1840. aastateni.

Kindral ülesanne teos kujutab endast kõikehõlmavat arusaama Kotzebue näitekirjaniku rollist Venemaal kaasaegsete meetoditega

olulised ajalooteadmised, millega seoses analüüsitakse esmakordselt Kotzebue dramaturgilist loomingut ja määratakse kindlaks selle koht Venemaa etenduskunstis. Uurimistöö eesmärkide hulka kuulub ka loomine teaduslik elulugu Kotzebue, uurides Peterburi Saksa Teatri, mille juht oli näitekirjanik, tegevust ja selgitades selle olulisust Venemaa pealinna mitmerahvuselise teatri arengu kontekstis, analüüs vene näitlejakooli arengust. ja dramaturgia uuritava perioodi sajandivahetusel seoses Kotzebue loominguga.

Õppeobjekt on vene lavakunsti (draama, näitlemine, kirjandus- ja teatrikriitika) arenguprotsess 18.-19. sajandi vahetusel, käsitletuna väitekirjas välja toodud teema seisukohalt.

Õppeaine- Kotzebue dramaturgia, selle lavapotentsiaali ja lavatehnika teatraalne kehastus, mida valdab ja loovalt tõlgendab noor Vene lava.

Teaduslik uudsus määratleb esimest korda Venemaa kunstiajaloos August von Kotzebue teatriloomingu tervikliku uurimuse ja selle põhjal objekti põhimõtteliselt tervikliku nägemuse loomise.

Uurimismaterjal. Doktoritöö tugineb eelkõige dramaturgiale, nimelt August von Kotzebue saksa- ja venekeelsete näidendite tekstidele, mis on tema loodud Venemaal ja välismaal ning lavastatud Vene laval. Saksa kirjaniku teosed, mida sageli mainitakse teaduslikus uurimistöös, mälestustes, biograafilises kirjanduses ja perioodikas, ei ole vene kunstikriitikas professionaalsele analüüsile allunud. Parimal juhul säilinud

ümberjutustus Kotzebue populaarseimatest näidenditest, mis on märgatavalt moonutatud ja varjanud tegureid ja asjaolusid, mille valguses see draama Venemaal nõutud oli. Uurimismaterjal sisaldab ka arvukalt arvustusi ja vastuseid näidenditele ja nende lavastustele Venemaal, sealhulgas arvustusi peamiste näitlejate loodud üksikute oluliste rollide kohta. Vajadusel kasutab lõputöö autor võrdleva analüüsi läbiviimiseks ka materjali Saksa teatri ajaloost.

KÜSIMUSE KIRJANDUS. Teadaolevalt pole Venemaal Kotzebue dramaturgia kohta ei monograafiat ega eraldi peatükki venekeelsetes kirjandus- või teatriajaloo uurimustes. Samal ajal pöördusid vene kirjanikud "Kotzebe Venemaal" teema juurde sõna otseses mõttes alates tema draama esimesest lavastusest Vene teatris. Arvukad kriitilised artiklid ja intensiivne ajakirjanduse poleemika saatsid Kotzebuet tema Venemaal viibimise ajal, kaua pärast tema lahkumist ja eriti vahetult pärast tema surma. Tegelikult kuivas ajakirjakriitika voog kokku alles 1830. aastateks, misjärel ilmus perioodikas üksikuid materjale saksa kirjaniku elust ja loomingust, tema näidenditest ning vene näitlejate rollidest tema teostes. Siis sai Kotzebuest üks memuaarikirjanduse tegelasi

Artiklid ajakirjades (üksikasjalikud bibliograafilised kirjeldused vt rubriiki “Bibliograafia” ja lõputöö vastavaid jaotisi): “Aglaya”, “Amphion”, “Blagonamerenny”, “Bulletin of Europe”, “Spirit of Journals”, “Drama Ajakiri 1811”, “Ajaloobülletään”, “Korifeus ehk kirjanduse võti”, “Lütseum”, “Moskva ajakiri”, “Moskva telegraaf”, “Muusika- ja teatribülletään”, “Vene kirjanduse uudised”, “Kodumaine Märkmed", "Panteon", "Vene ja kõigi Euroopa teatrite panteon", "Kuulsusrikaste vene meeste panteon", "Põhjaherald", "Patrioot", "Vene teatri repertuaar", "Repertuaar ja panteon", "Vene keel" Herald", "Põhja Merkuur", "Isamaa poeg" , "Valgustuse ja heategevuse võistleja", "Vene antiik", "Vene arhiiv", "Lilleaed", ajalehed "Peterburi Vedomosti", "Põhja mesilane" , jne.

kirjutasid F. V. Bulgarin, F. F. Wigel, S. P. Zhikharev, R. M. Polevoy 1 ja teised vene kultuuritegelased.

Artikkel kirjanik V.M Stroev 2, pseudonüümi V.V.V. ilmus 1840. aastal, sai Venemaal esimeseks esseeks saksa näitekirjaniku elust ja loomingust, kuigi kaasaegsed ei pruukinud teada, et tegemist on Saksa ja Prantsuse allikatest pärineva teabe kogumiga, sealhulgas näitekirjaniku mälestuste üksikute fragmentide ümberjutustusega. Minu elu meeldejääv aasta." Essees ei ole ei dramaturgiaanalüüsi ega Kotzebue loomingu sisulist hinnangut.

20. sajandi alguses avaldatud ulatuslikus ja informatiivses artiklis pealkirja all “Draama Mannheimis” käsitles kuulus kirjanik A. A. Tšebõšev Kotzebue elu ja loomingut kui keerukat ja sisemiselt vastuolulist probleemi. Kuigi töö eesmärk oli analüüsida August Kotzebue mõrvani viinud ühiskondlik-poliitilist olukorda, oli Kotzebue kui erakordse tähelepanelikkust vääriva inimese tõlgendus siiski põhimõtteliselt uudne. Uurimistöö põhineb välisministeeriumi peaarhiivi dokumentidel, aga ka märkimisväärsel hulgal senitundmatutest saksa allikatest, mille otsimine on tänapäeval keeruline. Teadlase maine, kes

Bulgarin F. Teatrimälestusi minu noorusest // Vene ja kõigi Euroopa teatrite panteon. 1. osa. Peterburi, 1840. Lk 78-95; [Wiegel F.] Memuaarid F.F. 3 köites ja 7 osas. M., 1866; Wigel F. Märkmed. M., 2000; Žihharev S. Kaasaegse märkmeid. Toim., B. MEikhenbaumi artiklid ja kommentaarid. M.-L., 1955; Žihharev S. Kaasaegse märkmeid. 2 köites L., 1989; [Zotov R.] Teatrimälestused. R. Zotovi autobiograafilised märkmed. Peterburi, 1859; Zotov R. Ja minu mälestused teatrist. Teine periood // Vene teatri repertuaar. 1840. T.1. Raamat 4. P.1-20, T. 2. Raamat. 7. P.21-30; Polevoi N. Minu mälestused vene teatrist ja vene draamast. Kirjad F. V. Bulgarinile // Vene Teatri repertuaar. 1840. T. 1. Raamat. 2. Lk 1-13.

2 V.V.V. [Stroev V.M.] August von Kotzebue // Vene teatri repertuaar 1840. aastaks. T. 2. 4. 12.
lk 1-23.

Tšebõšev vääris seda õigustatult ja võimaldas oma avastusi kasutada.

20. sajandil sattus Kotzebue reeglina kirjandusteadlaste huviväljale seoses saksa kirjanduse uurimise probleemidega. Seega on teada T. Silmani teosed “Tormi ja tuule” dramaturgiast 1 (vaatamata sellele, et 1936. aasta artikkel ei jää ilma vulgaarsotsioloogilise meetodi kuludeta), peatükk viieköitelises “Ajalugu Saksa kirjandusest”, autor M. L. Tronskaja (“80-90ndate draama ja romaan”). Kotzebue sai kirjanduskriitik A. V. Lukovi tähelepanu objektiks, kes määras kindlaks eelromantismi arengumustrid, millega autor seostas Kotzebue dramaturgiat.

Tegelikult piiras see kirjanduse ring Kotzebuest rääkides kuni 1990. aastateni Vene kunstiajalugu. 20. sajandil esitati Kotzebue teatriteaduse kontekstis kõige sagedamini teisejärgulise näitekirjaniku näitena, kelle teosed täitsid Venemaa lava, tekitades sellele korvamatut kahju.

Esimesed katsed kaasaegsest vaatenurgast väljakujunenud seisukohti uuesti läbi mõelda tegid Peterburi Riikliku Teatrikunstiakadeemia üliõpilased ajaloo- ja teatriseminaride raames professor N.B. Vladimirova juhendamisel. Motšalovi ja Karatõgini loomingut käsitlevas monograafias, mille on loonud teatriajaloolane koostöös

Silman T. “Tormi ja tuule” ajastu draama // Varajane kodanlik realism: kogumik. N. Berkovski toimetatud artiklid. L., 1936. Lk 385-467.

2 Troiskaja M. 80-90ndate kodanlik draama ja romaan // Saksa kirjanduse ajalugu: 5 köites.
M., 1963. T. 2. Lk 315-331.

3 Lukov A. Eelromantism ja karakteriprobleem Euroopa kirjanduses // Iseloomuprobleem
tera väliskirjanduses: laup. teaduslikud tööd. Sverdlovsk, 1985. P.21-35.

G.A. Romanoval õnnestus vaadata nende näitlejate tööd värske pilguga, sealhulgas analüüsides nende rolle Kotzebue näidendites 1 .

Alles 1990. aastate algusest on huvi Kotzebue loomingu vastu tärganud, ilmselt seoses avalikkuse teadvuse muutumisega. Sel ajal vaadati läbi paljud väljakujunenud kontseptsioonid, mis läksid ebaõiglaselt tagasi unustatud nimed, näiteks avalikustati ulatuslik emigrantide kultuur. Nõukogude kunstiajaloos tunnustatud kui reaktsionäärid, F. V. Grech, A. S. Suvorin jt. Selles kontekstis ei tundu Kotzebue figuuri unustusest naasmine juhuslik, vaid üsna loomulik:

1990. aastate alguses avaldas Moskva kirjanduskriitik A. N. Makarov monograafia “Sturmeri kirjandus 18. sajandi viimase kolmandiku saksa kultuurikontekstis”, mille üks peatükk oli pühendatud kirjanduse arengu iseärasustele. triviaalne draama” sellest perioodist. Pärinud F. Schlegeli ideed, eraldas autor 18. sajandil Saksamaal üldisest kirjandusvoolust “kõrge” ja “triviaalse” kirjanduse ning viimase kujunes tema seisukohalt linnakeskkond ja selle esteetika. nõudmisi. Makarov analüüsis selles kontekstis F. Schröderi, A. Ifflandi, A. Kotzebue teoseid, sidudes need Sturmi ja Drangi perioodi kirjanduse üldiste probleemidega. Vaieldes Saksa uurimuse autori K. Kohleriga, 3 ja temaga Kotzebue dramaatilise loovuse taandanud teadlastega „dramaatilise efekti“ loomise võimele, arvas Makarov õigustatult: „Tundub, et Kotzebue draamade tähtsuse piiramine on ainult poole püüdlemas

1 Vladimirova N., Romanova G. Melpomene lemmikud. V. Karatõgin. PMochalov. Peterburi, 1999.

2 Makarov A. Sturmeri kirjandus viimase kolmandiku saksa kultuurikontekstis
XVIII sajand. M, 1991.

3 Kohler K. Effekt-Dramaturgie in den Theaterstucken A. von Kotzebues. Berliin. 1955. aastal.

Kirg efektide loomise vastu või selle nägemine ainult autori võimes moekaid probleeme välja töötada ei ole ilmselgelt piisav” 1. Tõsi, autor kahjuks oma ideed edasi ei arendanud.

M.N Shcherbakova, monograafia “Muusika vene draamas. 1756 – 19. sajandi esimene pool. (1997) 2. Ta leidis, et saksa näitekirjaniku teosed said materjaliks lavastuste muusikalise ülesehituse analüüsimisel ja avastasid neis “autori suuna” elemente. Seda seisukohta on lõputöös arvesse võetud.

Üks 1990. aastate lõpu artikkel on pühendatud näidendi “Inimeste vihkamine ja meeleparandus” tõlkele 3, teine, mis avaldati ajakirja “Vene kaastöö” rubriigis “Vene juured” (“Sceniseerides”). 2001), jutustati ümber ja mõnikord tsiteeritakse Kotzebue 4 tuntud teoseid ilma jutumärkideta.

Alates 1993. aastast hakkasin uurima teemat “Kotzebue Venemaal”, mille tulemusena ilmus rida artikleid Venemaa ja Saksamaa kollektiivsetes teadusmonograafiates, teaduskogudes ning eriajakirjades vene ja saksa keeles 5 . Selle protsessi käigus

Makarov A. Stürmer kirjandus 18. sajandi viimase kolmandiku saksa kultuurikontekstis. Lk 156.

2 Štšerbakova M. Muusika vene draamas. 1756 – 19. sajandi esimene pool. Peterburi, 1997.

3 Zemskova E. Draama “Menschenhass und Reue” vene keelde tõlke ühest tunnusest
A. Kotzebue II vene filoloogia. Noorte filoloogide teadustööde kogumik. Vol. 8. Tartu:
Väljaandja Tartu Ülikool, 1997, lk 37-43. Iseloomulik on see, et selles töös kõik
iseloomulikud vead, mis ekslevad artiklist artiklisse Kotzebue kohta: näiteks usub autor, et draama
"Inimeste vihkamine ja meeleparandus" on kirjutatud 1789. aastal (lk 73), mil see juhtus
aasta varem; E. Zemskova sõnul oli Kotzebue "kaua aega Vene teenistuses" (lk.
37) - saksa kirjaniku esimene Venemaal viibimine piirdus kahe aastaga; tõlge
draama tegi autori sõnul Malinovski esmakordselt 1796. aastal (lk 38), kuid sisuliselt
Val on teatavasti Repjevi varasem tõlge, mis lavastati esimest korda Mo
sque.

4 Ehlinger N. August von Kotzebue - kirjanik ja poliitik kahe sajandi vahetusel // Vene panus (Eest
kuliss). 2001. Väljaanne. 5. lk 17-18.

5 Melnikova S. Das deutsche Theater Sankt-Peterburis am Anfang des 19.Jahrhunderts, іш Jahr-
bucher fur Geschichte Osteuropas. 1996. Bänd 44. 1996. H.4. Stuttgart S. 523-536; Melnikova S.

Kõrget huvi Kotzebue dramaturgia vastu näitasid ka teaduskontaktid rahvusvahelise seltsi Thalia Germanica liikmetega Euroopast, Ameerikast ja Lõuna-Aafrikast.

Võrreldes vene ajaloo- ja teatriteaduslikke teoseid, mis ühel või teisel moel puudutavad mind huvitavat teemat, pean tõdema, et välismaises kunstikriitikas peegeldus Kotzebue looming ja isiklik saatus erinevalt. Kotzebue oli oma loomingulise tegevuse algusest peale pidevat vastukaja tema dramaturgiale Saksa perioodilises ajakirjanduses: vastuseid näidenditele ja nende lavastustele, poleemilisi kõnesid, tema paradoksaalsetest väljaütlemistest tingitud avalikke kirju näitekirjanikule 1 . Mis puutub “Kotzebue Venemaal” teemasse, siis selle avastas algselt näitekirjanik ise, kes avaldas 1801. aastal mälestusi oma Siberis viibimisest.

Saksa teater Peterburis 1800. aastatel // Peterburi teatrielu 18. sajandi – 20. sajandi alguse Euroopa kultuuri kontekstis. Peterburi, 1996. Lk 10-12; Melnikova S. August Friedrich Ferdinand von Kotzebue Peterburis // Peterburi lugemised-97. Entsüklopeedilise raamatukogu materjalid "Peterburg-2003", 1997. Lk 499-503; Melnikova S. Das Deutsche Theater Peterburis am Anfang des 19. Jahrhunderts, in: Das deutschsprachige Theater im baltischen Raum, 1630-1918. Ansambel 1. Schriftenreihe Thalia-Gerrnanica. 1997. Frankfurt Maini ääres. S. 89-105; Melnikova S. Deutsches Theater Sankt-Peterburis, in: Dittchen Magazin. Jalakasarv. 1997. S. 20-23; Melnikova S. Saksa teatri ajaloost Venemaal // Ajalooarhiiv. 1998. nr 1. Lk 159-165; A.F.F. von Kotzebue - Peterburi Saksa keiserliku teatri esimene lavastaja 19. sajandil. // Sakslased Venemaal. Kultuurilise interaktsiooni probleemid. Peterburi, 1998. lk 274-278; Madame Chevalier // Peterburi teatriajakiri. 1998. nr 16. lk 58-62; Melnikova S. Deutschspachige Buhnen im 17.-19. Jahrhunderts Peterburis - ein Litera-turbericht, in: Der Finnische Meerbusen als Brennpunkt Helsinki. 1998. S. 241-256; Melnikova S. "Seikleja" II Muuda. 1998. nr 8. Lk 58-68; Melnikova S. Saksa teater Peterburis // Zentren der deutschen Kultur. Methodisches Informations bülletään. 1998. N 2. S. 40-41; Melnikova S. Esimene teatriajakiri Venemaal // Saksakeelsed väljaanded Peterburi kogudes. Peterburi, 1999. Lk 57-61; Melnikova S. Die Asthetik des deutschen Theaters in Sankt Petersburg am Anfanges 19.Jahrhunderts, in: Die Geschichte des deutschsprachigen Theaters im Ausland: von Afrika bis Wiskontin - Anfange und Entwicklungen. Wiesbaden: Peter Lang. 2000. S. 193-206; Melnikova S. Madame Chevalier. Peterburi, 2001; Melnikova S.Ya.M.R. Lenz Venemaal // Sakslased Venemaal. Vene-Saksa dialoog. Peterburi, 2001. lk 458-461; Melnikova S. Saksa teater Peterburis 19. sajandi alguses // Peterburi teater: kultuuridevaheline mudel. Vol. 2. Peterburi, 2002. lk 176-195.; Melnikova S. August Kotzebue Venemaal. Saksa-Vene teatrisidemete probleemist. Monograafia (ilmumisel).

1 Kõige täielikum nimekiri Kotzebue näidendite ja teoste väljaannetest kuni aastani 1890 on esitatud KHedecke 12-köitelises põhjapanevas allikateoses “Essays on the History of German Fiction”: Grundrisz zur Geschichte der deutschen Dichtung. Aus den Quellen von Karl Goedeke. 12 Bd. Dresdea 1892. Bd. 5. S. 270-287.

Meil õnnestus leida saksa autorile Freyle kuulunud näidend, mis oli kirjutatud vahetult pärast tema mälestuste ilmumist (1802) ja kandis nime “Härra von Kotzebue Siberis”. Peaaegu kohe pärast ilmumist tõlgiti see vene keelde ja ilmus Moskvas pealkirjaga “Meeldejäävus” 4, mis reetis kirjastaja soovi siduda see populaarseks saanud Kotzebue mälestustega. Iseloomulik on, et hoolsalt uurimistööd teinud saksa teadlane G. Giesemann ei leidnud seda näidendit, mille ta avastas V. S. Sopikovi bibliograafiast ja pidas selle olemasolu üheks legendiks, mis saatis Kotzebue 5. elu ja loomingut . Näidendi teksti hoitakse siiani Vene Rahvusraamatukogu Rossika osakonnas, kuigi allikana pole seda kunagi kasutatud. Lavastus on Kotzebue mälestuste fragmentide vaba töötlus dramaatilises vormis. Kunstiteosena pole sellel väärtust (kuigi kaudsete tõendite põhjal lavastati see Tobolski teatris 6), on see aga iseloomulik Kotzebue kirjanduslike "paljatuste" populaarsust kinnitava faktina.

Prantsuse keeles: Une annee memorable de la vie d "Auguste de Kotzebue publiee par 1ii-t Lete. Vols. 1-2. Berlin. 1802; saksa keeles: Das merkwurdig-ste Jahr meines Lebens. August von Kotzebue. Bd 1-2 Kordustrükk: Berliin 1803;

2 Het merkwurligste Jahr van mijn Leven. August von Kotzebue. Vols. 1-2. Amsterdam.
1802; Det markvardigaste aret af min lefnad. August von Kotzebue. Stockholm. 1810.

3. Herr von Kotzebue Sibiris. Ein Schauspiel in drei Auszugen. Augsburg. 1804.

4 [Frey] Maamärk. Dramaatiline lõik. Tõlge saksa keelest. M., 1803.

5 Gieseman G. Kotzebue Venemaal. S. 169.

6 Ajakirjas “Rutenia” ilmus märtsis 1808 teade, et “Venemaal on ilmunud
ja ilmus ka näidend pealkirja all "Kotzebue Kurganis", mille peale sellest räägiti
et seda lavastati mitu korda Tobolskis. Ajakirja korrespondent viitas „ühele
välismaa ajaleht": [Lavastusest "Kotzebue Kurganis"] // Ruteenia. 1808. Bd. 1. S. 251.

Venemaal avaldati Kotzebue mälestused 1806. aastal 1, seejärel 1879. aastal ajakirja Ancient and New Russia lisana. 2001. aastal avaldas Vene kirjastus Agraf taas 3 näitekirjaniku näiliselt unustuse hõlma vajunud mälestusi, mis äratasid huvi 4 .

Memuaarid Kotzebuest, mis loodi kuumal tagaajamisel pärast seda, kui tema elu "kõige meeldejäävam aasta" oli möödunud, nimelt teine ​​teekond Saksamaalt Venemaale, mis lõppes Kotzebue äkilise pagendusega Siberisse ja seejärel kiire karjäärispiraaliga, mis tõi ta elule lähemale. Vene õukond ja isiklikult keiser Paul I, on ajaloolise dokumendina ülimalt tähtsad. Doktoritöö uurimise kontekstis on need olulised dramaturgi loomingu kvaliteedis, milles ta mitte ainult tabavalt ja tähendusrikkalt, kuigi kohati karmilt ja subjektiivselt iseloomustas Venemaa tegelikkust, vaid taastas ka vene elu, kultuuri ja teatri reaalsusi. 18. ja 19. sajandi vahetusel. Memuaaride üheks eeliseks selle teatriuurimise jaoks on see, et nad eristavad süžeekäike, dramaatilisi olukordi, erilist atmosfääri, karakteriseerimise põhimõtteid, mis on Kotzebue dramaturgia põhiomadused, ehk teisisõnu teksti vahel on otseseid ja varjatud paralleele. memuaaridest ja Kotzebue draamatekstidest .

Pärast Euroopas avalikku arvamust raputanud Kotzebue mõrva avaldati saksa keeles korraga mitu lugu.

[Kotzebue A.] August Kotzebue meeldejääv eluaasta ehk tema vangistus Siberis ja sealt tagasitulek, tema enda kirjutatud, saksa keelest tõlkinud V. Krjažev. 2 osas M., 1806. Toim. 2.: M, 1816.

2 [Kotzebue A.] Meeldejääv aasta minu elust. August Kotzebue mälestused. Kell 2
SPb.,.

3 Kotzebue A. Meeldejääv aasta minu elust. Mälestused. M., 2001.

4 Kotzebue memuaaride avaldamisele vastasid elektroonilise meedia arvustajad;
ülevaated uuest kirjandusest.

dramaturgi elule ja loomingule pühendatud raamatutele. Erinevate autorite loodud, mõnikord anonüümsed, dubleerisid nad üksteist, kuna kirjanike eesmärk oli reprodutseerida Kotzebue elulugu, mille vastu pärast memuaaride avaldamist tekkis sakslaste hulgas huvi: Mannheimis oma maja lävel seisvast kirjanikust sai sensatsioon, aga ka aasta hiljem mõrvari, teoloogiatudeng Karl Sandi avalikule hukkamisele järgnenud sensatsiooniks. Selle kirjanduse hulk võttis kokku Kotzebue tegevuse, kes esines selles näitekirjaniku, poeedi, kirjaniku, ajaloolase, poliitiku ja valitsusametnikuna. Tema elu- ja tööperiood Venemaal, sealhulgas Revalis viibimine, on kõigis neis väljaannetes kirjas, kuigi eraldi peatükis või rubriigis seda ei ole. Nende teoste eesmärk ei olnud dramaturgi loomingu analüüsimine: tema teoseid nimetatakse parimal juhul lühidalt, enamasti ilma loomiskuupäeva märkimata.

Mitte niivõrd biograafilise kui teadusliku uurimishuvi laine Kotzebue loomingu vastu käis 19. sajandi lõpus taas üle Euroopa. 1893. aastal avaldas teadlane K. Rabani Pariisis Kotzebuele pühendatud monograafia, milles pakuti esmakordselt välja saksa näitekirjaniku loomingu periodiseerimine. Saksa teadlase E. Jaecki doktoritöös “Uuring Kotzebue komöödiatehnikast” (1899) 3 analüüsiti dramaturgi komöödiaid, mille kokkuvõtteks tegi autor järeldused oma teoste tekke, draamatehnika ja erilise lavakvaliteedi kohta.

1. August von Kotzebue, sein Leben, Wirken und tragisches Ende. Mannheim. 1819;
Kotzebue. Skizze seines Lebens und Wirkens. Leipzig. 1819 jne.

2 Rabany Ch. Kotzebue. Sa vie et son temps, ses oeuvres dramatiques. Pariis-Nancy. 1893.

3 Studien zu Kotzebeu s Lustspieltechnik. Stuttgart. 1899.

Ameerika teadlane A. Coleman 1 käsitles otse teemat “Kotzebue in Russia” ja avaldas üsna originaalse artikli ajakirjas “German Review”. Väikese mahu tõttu suutis autor vaid punktiirjoontega visandada tema hinnangul tohutu teema uurimise viisid. Colemani huvitas, kuidas mõjutas vene kultuur August von Kotzebue loomingut ja maailmapilti. Ameerika teadlane pidas tõestatuks tõsiasja, et saksa näitekirjanik valdas täielikult vene keelt (mis ilmselgelt ei vastanud tõele: selleks piisab, kui hoolikalt lugeda Kotzebue memuaare, milles ta kaebas korduvalt keeleoskuse puudumise üle). , seega kuulutas Coleman enesekindlalt oma mõju Kotzebue teostele Jekaterina I 2, Fonvizin 3, Karamzin 4 ja Ab-lesimov 5. Colemani motivatsioon ei olnud kronoloogiaga kooskõlas, tema suurejoonelisel väitekirjal oli väga kõikuv alus ja tema tõendid tundusid sageli meelevaldsed.

Juba 1950. aastate keskel pöördus saksa uurija K. Kohler taas Kotzebue dramaturgia poole, analüüsides tema dramaturgilist tehnikat selle mõju seisukohalt. kunstilised tehnikad"Sturm ja Drang" 6.

1 Coleman A.R. Kotzebue ja Venemaa, in: Germanic Review. Bd. 5. New York. 1930. N 4. S. 323-344.

2 „Võimalik, et idee selliste lühinäidendite tõhususest võis noorele sakslasele anda
Katariina kalduvus on just selle draamavormi poole,” uskus autor (lk 329).

3 Argumendina tõi A. Coleman "Brigadiri" tegelaste prantsusmaania jms.
motiiv Kotzebue näidendis “Venelane Saksamaal” (lk 331).

4 Jutt käib Karamzini “Vaese Liza” mõjust Kotzebue proosateosele “Isto
minu isa ria” (lk 331).

Kotzebue näidendis "Krahv Benevski" mainitakse Ablesimovi ooperit "Mölder – nõid, petis ja kosjasobitaja". Coleman pidas seda piisavaks, et järeldada, et Kotzebue kirjutas sarnaseid näidendeid (näiteks Theodora) (lk 336). 6 Kohler Cn. Effekt Dramaturgie in den Stucken August von Kotzebues. Berliin. 1955. aastal.

Venemaal” 1, milles esmakordselt koguti ja süstematiseeriti autorile teadaolevat teemakohast materjali, esitati polaarseid arvamusi ning kummutati erinevaid kahtlaseid oletusi ja hüpoteese. Autori ülesannete hulka kuulus Kotzebue kontaktide dokumenteerimine Venemaaga. Autori toetumise Venemaa arhiiviallikatele määrab 1800. aasta, mis teatavasti lõpetas keiserlike teatrite direktoraadi arhiivi dokumentide avaldamise. Seetõttu jäid G. Giesemanni tähelepanu alt välja olulised käsitsi kirjutatud dokumendid, mis vaesustas arusaama Kotzebue elust ja loomingust Venemaal. Lisaks ei seadnud autor parimal juhul ülesandeks Kotzebue näidendeid analüüsida, ta kasutas ülesehituse valikulist analüüsi üksikud tööd. Vene näitlejate saavutused Kotzebue näidendite rollides jäid autori vaateväljast väljapoole. Sellegipoolest on Giesemanni monograafia tähtsust vaevalt võimalik üle hinnata, see on tänapäeval ainus suhteliselt kaasaegne selleteemaline teos. Lisaks kirjutas sama teadlane Peterburi Saksa teatri ajaloost artikli, milles üritati taastada saksa trupi repertuaari ning esitada eluloolisi andmeid üksikute näitlejate ja muusikute kohta.

Kotzebue dramaturgia ja teiste rahvuskultuuride seostele pühendatud teoste valik on üsna lai ning uurimus ise on huvitav ja informatiivne: nende hulgas on teosed “Kotzebue Inglismaal” 3 , “Kotzebue tšehhi tõlkes” 4 , “Kotzebue”. Serbias"

Gieseman G. Kotzebue Venemaal. Materialen zu einer Wirkungsgeschichte. Frankfurt Maini ääres,
1971.
SCH- 2 Gieseman G. Zur Geschichte des Deutschen Theaters Peterburis, in: Festschrift fur Alfred

Rammelmeyer. Munchen. 1975. S. 55-83.

3 Sellier W. Kotzebue Inglismaal. Ein Beitrag zur Geschichte der englischen Buhne und der Beziehun-gen der deutschen Literatur zur englischen. Leipzig. 1901. aastal.

Coleman A. Kotzebue in tschechischer Ubertragung, in: Zeitschrift fur slawische Philologie. 1934. Bd. HP. S. 54-72.

Horvaatia". Nagu teada saime, on monograafia “Kotzebue Rootsi teatris” ettevalmistamisel Rootsi teatriekspert G. Dahlberg, rahvusvahelise seltsi “Thalia-Germanica” liige.

Teiste hulgas välismaised teosed suhteliselt hiljuti tasub mainida prantsuse kunstikriitiku A. Denise väitekirja, kes pühendas oma loomingu Kotzebue teatrisaatusele Prantsusmaal. Vene periood Kotzebue elus ei pakkunud autorile huvi: ei tekstile lisatud bibliograafias ega tekstis endas pole viiteid vene allikatele ega isegi autorile kättesaadavale G. Giesemanni raamatule.

On võimatu mõista, millist rolli Kotzebue Venemaa etenduskunstis õigupoolest mängis, läbimata üldisemat teemat, nimelt "Saksa teater Venemaal". Seda hakkas välja töötama kuulus saksa ajaloolane J. Shtelin, kes ei jäädvustas mitte ainult mõningaid Vene teatri enda nähtusi, vaid märkis ära ka Saksa-Vene kontaktide fakti 18. sajandi keskel.

Selles kontekstis on ainulaadne Šveitsi muusikateadlase R.-A. Moseri looming, kes elas pikka aega Venemaal ja töötas aastatel 1899–1904 keiserlike teatrite direktoraadis. Pool sajandit hiljem avaldas ta põhjapaneva uurimuse 18. sajandi Venemaa muusikutest ja muusikateatrist 4 . See sisaldab suurt ja väärtuslikku faktilist materjali: kronoloogilises järjekorras annab teavet välimuse kohta

1 Curcin M. Kotzebue in Serbokroatischen, in: Archiv fur slawische Philologie.1909. Bd. XXX. S. 533-
555.

2 Denis A. La fortune litteraire et theatre de Kotzebue en France. Ripats la revolutsioon – le konsulaat
et G impeerium. Lille. 1976. aastal.

sch- e Stahlin J. Zur Geschichte des Theaters Venemaal. In: Haigold's Beylagen zum Neuveranderten

Venemaa. Riia; Mitau. 1769. Bd.l. S. 411-431; Shtelin Y. Lühiuudised teatrietendustest Venemaal // Peterburi bülletään. 1779. Ch. 4. August-september. lk 168-173; [Shtelin Y.] Jacob Shtelini märkmed Venemaa kaunite kunstide kohta: 2 kd M., 1990. 4 Mooser R.-A. Annales de la musiqe et des musiciens en Russie an XVIII siècle. Vol. 1-3. Geneve. 1948-1951.

antakse teavet välismaiste truppide kohta Venemaal, Moskva ja Peterburi teatrielust, antakse teavet ettevõtjate, näitlejate, muusikute, maalikunstnike kohta. Raske on nõustuda teatriajaloolase G. Z. Mordisoniga, kes arvas, et „Moseri kroonika vene keelde tõlkimine ja avaldamine, mis on varustatud rikkaliku ikonograafia ja teatmeaparaadiga, oleks suur sündmus riigi kultuurielus” 1 .

Tuleb märkida, et küsimusi, mis on seotud professionaalse teatri kujunemise päritoluga Venemaal ja sellest tulenevalt ka Saksa-Vene kontaktide probleemidega, arendasid põhimõtteliselt 19. sajandi teadlased. Neid puudutasid erineval määral kõik tärkava vene teatri nähtusi uurinud ajaloolased (A. A. Arhangelski, S. K. Bogojavlenski, B. V. Warneke, Aleksei N. Veselovski, I. E. Zabelin, P. O. Morozov, P. P. Pekarsky, Iaplja jne.). . Igaüks neist, taastades vene teatri algse ajaloo lehekülgi, analüüsis nähtusi, mis on otseselt seotud sakslastega - Venemaa esimese teatriäri korraldajatega.

Tõsise panuse Saksa teatri tegevuse uurimisse Venemaal andis sihtasutuse loonud V. N. Vsevolodsky-Gerngross

1 Mordison G. Teatri ajalugu Venemaal. 2 tunni pärast Peterburi, 1994. 4. I. P. 7.

2 Arhangelski A. Petriini-eelse Venemaa teater. Kaasan, 1884; Barsov E. Uued uurimised raja kohta
Vene teatri perioodil // Lugemised Moskva alluvuses Vene ajaloo ja muinasvarade seltsis
Kova ülikool. 1882. Juuli-september. Raamat 3. Lk 1-30; [Bogoyavlensky S] Moskva
teater tsaaride Aleksei ja Peetri juhtimisel. S. KBogoyavlensky kogutud materjalid. M, 1914; Zabelin
I. Vene kuningannade kodune elu 16.-17.sajandil. M., 1869; Warneke B. Vene keele ajalugu
teater Peterburi, 1914; [Weber H.-F.] Weberi märkmed Peeter Suure ja tema muutumiste kohta. IN
tõlge ja märkmetega P. P. Barsov // Vene arhiiv. 1872. 10. aasta. nr 6,7,8,9; Zabelin I.
Preobraženskoe ehk Preobražensk - Moskva kuulsusrikaste muutuste pealinn Pet
ra Suur. M., 1883; Zabelin I. Vene tsaaride koduelu 16. ja 17. sajandil. Aastal 2
t Osa 1. M., 1882. Osa 2. M, 1915; Morozov P.. Vene teatri ajalugu kuni 18. sajandi pooleni
sajandite jooksul. Peterburi, 1889; Pekarsky P. Teadus ja kirjandus Peeter Suure juhtimisel. T.1. Peterburi, 1861;
Šljapkin I. Tsarevna Natalja Aleksejevna ja tema aja teater. Peterburi, 1898; Šljapkin I. Starin
Peetri aja toimingud ja komöödiad. Lk., 1921. Uurimuse kontekstis erilise tähtsusega
Saksa-Vene teatrisidemete uurimisel on Aleksei N. Veselovski uurimus, avaldatud
uus saksa keeles: "Deutsche Einflusse auf das alte russische Theater". Praha. 1876.

üksikasjalikud teaduslikud tööd Venemaa etenduskunstide ajaloost, aga ka – koos üliõpilaste ja töötajatega – Peterburi Riiklikus Teatriraamatukogus talletatud ainulaadne kartoteek, mis ei ole kaotanud oma tähtsust tänaseni 1. Kuulus teadlane, kellest sai vene teatriteaduse klassik, uuris vene teatri kui terviku ajaloolist arenguprotsessi, peatudes üksikasjalikumalt selle üksikutel fragmentidel. Mõned neist on kõige otsesemalt seotud Venemaa-sisese välismaiste truppide olemasolu ja kohaga vene kultuurielus ning eelkõige Saksa-Vene teatrisidemete probleemiga.

Lõputöö uurimistöös võetakse arvesse materjale klassikalistest õpikutest ja õppevahendid 20. sajandi vene teatri ajaloost, mis tõstavad esile teatud olulisi see uuring Saksa-Vene teatrisidemete tõlgendamisega seotud faktid: need on B. V. Alpersi, B. N. Aseevi, B. V. Warneke, S. S. Danilovi ja teiste vene teatri ajaloolaste teosed, seitsmeköiteline fundamentaalteos “Vene Draamateatri ajalugu”. ja

Vaata: [Vsevolodski-Gerngross V.] Peterburi, Moskva ja provintsiteatrite repertuaari kartoteek ajavahemikul 1760–1800, mille koostas Vsevolodski-Gerngross vastavalt Peterburi ja Moskva Teatajale, ajakirjadele Chamber-Fourier ja muud allikad. Uurimistöö V.N. Vsevolodski-Gerngross V.: Tähestikuline register 17. ja 18. sajandil Venemaal esitletud ja mängitud näidendeid. // Ajaloo- ja teatriosa kogumik. T.1.. Lk, 1918; Venemaa 17. ja 18. sajandi teatriajaloo materjalide bibliograafiline ja kronoloogiline register. // Ibid. lk 1-71; I.A.Dmitrevski. Berliin, 1923; Katariina aja välisettevõtted // Vene bibliofiil. 1915. nr 6. oktoober. lk 69-82; Teatrihariduse ajalugu Venemaal. Peterburi, 1913; Koomik Mann // Keiserlike teatrite aastaraamat. 1912. Väljaanne. 7. Lk 32-50; Teater Venemaal keisrinna Anna Ioannovna ja keiser Ivan Antonovitši juhtimisel. Peterburi, 1914; Teater Venemaal Isamaasõja ajal. Peterburi, 1912; Teatrihooned Peterburis 18. sajandil // Vanad aastad. 1910. veebruar. nr 2. Lk 1-42; Lugeja vene teatri ajaloost. M., 1936; 18. sajandi teise poole vene teater. M., 1960; Teater Venemaal keisrinna Elizabeth Petrovna juhtimisel. Peterburi, 2003.

2 Adler B. Näitlejakunst Venemaal. M.; L., 1945. T.1; Asejev B. Vene Draamateater XVII-XVIII sajandil. M., 1958; tema: Vene Draamateater selle tekkest kuni 18. sajandi lõpuni. M., 1977; Varnsks B. Vene teatri ajaloost XVII-XIX sajandil. M;L., 1939; Danilov S. Esseed vene draamateatri ajaloost. M.L., 1948, tema oma: 19. sajandi Vene Draamateater. 19. sajandi esimene pool. L.; M., 1957.

L.M. andis oma panuse vene teatri ajaloo uurimise allikasse, samuti selle suhteid Euroopa riikide teatritega. Starikov, tänu kelle pingutustele täitusid paljud “tühjad kohad” 18. sajandi Vene lavakunsti ajaloos, sealhulgas olulised faktid saksa päritolu teatrinähtuste ajaloost 2. Uuritud materjalide põhjal rekonstrueeris autor samm-sammult saksa kultuuri ja teatri elementide vene kultuuri sisenemise keeruka protsessi. Sissejuhatus teaduslik ringlus arhiividokumendid võimaldasid Starikoval ümber hinnata olulisi nähtusi vene teatri ajaloos ja visandada väljavaateid 17.-18. sajandi teatriprotsessi uurimisel.

Suur tähtsus doktoritöö uurimise kontekstis on G. Z. Mordisoni kaheköiteline teos “Teatri ajalugu Venemaal”, mis võttis esmakordselt kokku teadmised meie riigi teatrikorralduse ajaloost ja esitles ainulaadseid arhiividokumente. See sisaldab olulist teavet saksa teatri ajaloo kohta Venemaal alates 1672. aastast. August von Kotzebue on ka üks uurimuse tegelasi, kelle tegevust autor uurib vastavalt vajadusele, ilma traditsioonilisteta.

Vene Draamateatri ajalugu: 7 köites M., 1977-1987. Iga köide sisaldab T. Melnitskaja “Repertuaari kokkuvõtet”.

2 L. M. Starikova teosed: Vana-Moskva teatrielu. M., 1988, Teatrielu
Venemaa Anna Ioannovna ajastul. Dokumentaalne kroonika. M., 1995; Teater ja meelelahutus
Moskva elu 15. sajandi keskpaigas // Kultuurimälestised. Uued avastused 1986. aastaks. L.,
1987; “Märkus teatrikunsti tekkimise ja arengu kohta Moskvas alates Aleksei ajast
Mihhailovitš 19. sajandi järgi" A.F. Malinovski // Ibid., 1993, M., 1995; Välismaa
nukunäitlejad Venemaal 18. sajandi esimesel poolel // Ibid. for 1995, M., 1996; Teater Venemaal
XVIII sajand. Dokumentaaluurimise kogemus. Teaduslik aruanne akadeemilise kraadi saamiseks
pole kunstiajaloo doktorit. M., 1996 jne.

3 Mordison G. Teatri ajalugu Venemaal. Riigi rajamine ja areng
teater Venemaal (XVI-XVIII sajand): 2 osas Peterburi, 1994. a.

kallutatud negatiivne hoiak, mis on omane vene teatriteadusele.

Uuringu kontekstis on eriti oluline I.F. Petrovskaja ja V.V. 18. sajandi algus – oktoober 1917” 1, mis ilmus samaaegselt Mordisoni kaheköitelise teosega. Ja see pole juhuslik tõsiasi, sest alles uue ühiskondliku teadvuse sünni kontekstis sai võimalikuks avaldada uurimusi, mis on seotud välismõjudega, mida vene teater läbi elas, assimileeris ja tõrjus. “Teaterlik Peterburi” tutvustab peaaegu kõiki nähtusi, mis on seotud eelkõige saksa teatri olemasoluga Vene riigi pealinnas. See hõlmab Saksa keiserliku teatri üsna lühikest, kuid sisukat ajalugu, mille direktor aastatel 1800–1801 oli August von Kotzebue.

Peterburi saksa teatri ajalugu uurisid erinevate nurkade alt N.V.Pahomova (korralduslikud probleemid), Yu.L Prestenskaja (Peterburi Saksa Teatri trupp 19. sajandi teisel poolel) 3, V.I. Filatova (Conrad Akkerman Venemaal) 4.

Petrovskaja I., Somina V. Peterburi teater. 18. sajandi algus - oktoober 1917: retsensioon-juhend / Under üldväljaanne I.F.Petrovskaja. Peterburi, 1994.

2 Pakhomova N. Välistrupid Peterburis (19. sajandi esimene 10. aastapäev) // Teater
Peterburi tegelik elu 18. sajandi – 20. sajandi alguse Euroopa kultuuri kontekstis: teesid
aruanded rahvusvahelisest konverentsist 23.-24.11.1995. Peterburi, 1996. P.4-5; Pakhomova N.
Lepingusüsteem Venemaa keiserlikes teatrites 18.–19. sajandil (tekkimine ja
areng) // Peterburi lugemised-97. Entsüklopeedilise raamatukogu "St.
Peterburi-2003". Peterburi, 1997. P. 503-505; Pakhomova N. Saksa trupp Peterburis
(1799-1812) // Sakslased Venemaal: inimesed ja saatused. Peterburi, 1998. lk 167-174.

3 Prestenskaja Y. Hedwig Raabe Peterburi õukonnasaksa trupi laval.
(1864-1868) //Sakslased Venemaal. Peterburi sakslased. Peterburi, 1999. Lk.383-390.

4 Filatova V. “...ja löö sellele koomikule näkku” (Saksa näitleja Conradi ringreis
Akkerman Moskvas ja Peterburis Vene Riigiteatri asutamise eelõhtul) //
Peterburi teatriajakiri. 2000. nr 25. Lk 117-119.

Peatumist tasub pidada noore teadlase N. V. Gubkina kunstiteaduse kandidaadi kraadi saamiseks esitatud väitekirjal, mis võtab vaatluse alla 19. sajandi esimese kolmandiku Saksa muusikateatrit 1 (2002. aastal ilmus väitekiri a. monograafia 1). Muusikalisele repertuaarile keskendudes puudutab autor Vene impeeriumi pealinna saksa teatri üldprobleeme, kuna teadaolevalt puudus 18. sajandi lõpus truppide ametlik jaotus ooperiks, draama- ja balletiks. ja 19. sajandi alguses. Gubkina taastas Saksa Teatri organisatsioonilise ja loomingulise arengutee, süstematiseeris informatsiooni trupi koosseisu kohta ning tõi välja teatri kunstilise ja sotsiaalse staatuse Peterburi kultuurielu kontekstis. Autori meisterdatud arhiivimaterjal ja saksa allikate analüüs võimaldasid teha järeldusi Saksa Teatri repertuaaripoliitika, konkreetsete repertuaari jagamise mehhanismide, populaarsuse tegelike põhjuste ja publiku omaduste kohta. Samal ajal ei tehtud Gubkina dramaatiliste teoste analüüsi teadlikult, kuna väitekirja autor taotles algselt muid eesmärke. Vastavalt sellele esineb August von Kotzebue tekstis aeg-ajalt, ainult ühe teatrijuhi rollis.

Paralleelselt teatri- ja meelelahutuskultuuri uurimisega pööratakse käesolevas töös tähelepanu Saksa elanikkonna Vene impeeriumisisese rände iseärasustele, kuna saksa teater ja Kotzebue on lahutamatud teemast “Sakslased Venemaal”. See on suur etnograafide, sotsioloogide ja ajaloolaste uurimisvaldkond. ja paljude teiste valdkondade teadlased, mis Venemaal said

"Gubkina N. Saksa muusikateater Peterburis 19. sajandi esimesel kolmandikul. Kunstiteaduse kandidaadi kraadi väitekirja kokkuvõte. Peterburi, 1999. a.

erilist kõlapinda 1990. aastatel, mil ilmusid sellele nähtusele pühendatud teaduslikud väljaanded (Vene Teaduste Akadeemia kogumikud “Sakslased Venemaal”, entsüklopeedia “Venemaa sakslased” esimene köide, arvukad Teaduste Akadeemia koostatud materjalid Vene sakslased 4), samuti kollektiivne monograafia “Rahvusvaheline Peterburi. Lugu. Religioonid. Rahvad" 5.

Erilist tähelepanu väärivad Venemaa Teaduste Akadeemia egiidi all välja antud kogumikud “Sakslased Venemaal”, mis koondavad teadlaste jõupingutusi. erinevaid valdkondi humanitaarteadmised, kes on pikka aega tegelenud saksa kultuuri nähtuste uurimisega Venemaal. Eraldi helitugevus on pühendatud Peterburi sakslastele 6 ja on selle teose jaoks põhimõttelise tähtsusega, kuna sisaldab artikleid sotsioloogiast ja Saksa Peterburi perioodilise ajakirjanduse küsimustest. Taastades sakslaste rolli Venemaa ajaloos, mis oli ebaõiglaselt moonutatud ja kohati Nõukogude ajaloost kustutatud, on teadlased viimase kümne aasta jooksul taastanud sakslaste ajalugu Venemaal ja eriti Peterburis.

Erinevalt Venemaast oli Saksamaal mainitud teemal pool sajandit tänulik uurija. Pidevaks teaduslikuks uurimisobjektiks sai kuulsa saksa ajaloolase E. Amburgeri poolt, kelle esivanemad elasid pikka aega Venemaal.

Gubkina N. Saksa muusikateater 19. sajandi esimesel kolmandikul. Peterburi, 2003.

2 Sakslased Venemaal: kultuurilise suhtluse probleemid. Peterburi, 1998; Sakslased ja kuvandi areng
kutsed Venemaal. Peterburi, 1998; Sakslased Venemaal: Peterburi sakslased. Peterburi, 1999; sakslased Rosis
teesid: Vene-Saksa teadus- ja kultuurisuhted. Peterburi, 2000; sakslased Venemaal: vene-
Saksa dialoog. Peterburi, 2001.

3 Venemaa sakslased: entsüklopeedia. T.1. A-I. M, 1999.

4 Näiteks: Moskva sakslased: ajalooline panus pealinna kultuuri. M., 1997.

5 Rahvusvaheline Peterburi. Lugu. Religioonid. Rahvad. Peterburi, 2002.

6 sakslast Venemaal: Peterburi sakslased. Peterburi, 1999.

7 Dahlman D. Peterburi sakslased 18. sajandil: talupojad, käsitöölised, ettevõtjad
li // Sakslased Venemaal: Peterburi sakslased. Peterburi, 1999. lk 156-163; Smirnova T. Saksa pe
peatükk Peterburis. Just seal. P.421-435.

Vene sakslaste elu ja nende panuse väljaselgitamine Venemaa majandusse, poliitikasse ja kultuuri 1. E. Amburgerile kuulub mitu arhiiviallikatel põhinevat monograafiat. Kuni viimase ajani oli küsimus "Saksa teater Venemaal", eriti periood XVII sajandil uuris saksa teadlane E. Sommer, kes oli samuti Venemaalt pärit. Tema ülevaateartiklid annavad võimaluse tutvuda Saksamaalt pärit teatriteadlase vaatenurgaga Saksa-Vene teatrikontaktide probleemile, aga ka täiendada teavet pastor Gregory ja tema aja teatriäri kohta 2 .

Kuna doktoritöö uurimise tuuma määrab August von Kotzebue isiksus ja tema dramaatilised teosed, on saksa näitekirjaniku näidendite tekstid olulise allikauurimise huviorbiidiga. Kotzebue näidendeid trükiti tolle aja kohta tohututes kogustes eraldi väljaannetena ja neid trükiti mitu korda uuesti.

Esimene draamateoste kogu ilmus Prahas aastatel 1817–1824 56 köites 3 , seejärel Kotzebue valitud näidenditena Leipzigis (1827–1829) 4 , millele järgnes Viinis 50-köiteline kogumik 5 . 1840-1841 avaldasid kirjastajad I. Klang ja E. Kummer Leipzigis järjekordse teostekogu.

1 Amburger E. Musikleben Peterburis urn 1800, in: Kulturbeziehungen im Mittel- und Osteuropa
im 18. und 19Jahrhundert. Festschrift karusnaha Heinz Jschreyt zum 65. Geburtstag. Berliin 1982. S. 201-
210; Amburger A. Deutsche, Staat, Wirtschafi und Gesellschaft Russlands. Die Familie Amburger sisse
Peterburi. 1770-1920. Wiesbaden. 1986; Amburger A. Die Behandlung auslandischer Vornamen
im Russischen in Neuerer Zeit Wiesbaden. 1953. N 7. S.3-56; Amburger E. Geschichte des Protestan-
tismus Venemaal. Stuttgart. 1961 ja teised. E. Amburger oli autori artikli retsensent
Ida-Euroopa ajaloo aastaraamatu jaoks koostatud ja avaldatud väitekiri
seal 1996. aastal.

2 Sommer E. Die Deutschen und das russische Theater, in: Tausend Jahre Nachbarschaft Russland und
die Deutschen. Munchen. 1988. S. 240-264; Sommer E. Die deutsche Geburt des russischen "spectacu-
lums", in: Russischer Kurier. 1993. N 8. 28. Juni; Sommer E. Die Deutschen und das russische Theater.

F Von Gregori (1672) bis August von Kotzebue (1798). Handschrift. (Masinkirja autoriõigus-

3 Teater von Av. Kotzebue.Bd. 1-56. Prag. 1817-1824.

4 Kotzebue A. Sammtliche dramatische Werke. Leipzig. 1827-1828.

5 Teater. Leipzig. 1840-1841.

2 Theater von Av. Kotzebue.B

3 Gieseman G. Kotzebue Venemaal. 15.

4 Näiteks A. Kotzebuet puudutav ja Ber
rida, millele viitab G. Giesemann oma monograafias: Privatbesitz. Berliin.

5 Kotzebue A. Die deutsche Kleinstadter. Berliin. 1976. aastal.

6 Kotzebue “Kaks Klingsbergi” Viini Volkstheateri laval, 1966 (Lossman N. Wiener Premieren
Kotzebue "Die beiden Klingsberg", Volkstheater II Die Buhn. Viin. 1966. N 88. S. 5-10), “Mitte
Saksa vilistid" Kotzebue Berliini Volksbühne laval, 1976 (Linzer M. Klenburger Komplex
Kotzebue "Die deutschen Kleinstadter" ja Goethes "Burgergeneral" an der Volksbuhne Berlin//
Teater der Zeit. 1977. N 1. S. 25-28) jne.

7 Kotzebue A. La Pérouse. Per. temaga. I.A.Dmitrevski. 1778. Käsikiri. Salvestatud ORKiR-is
SPbGGB.

8 [Kotzebue A.] August von Kotzebue teater, mis sisaldab täielikku kogumikku viimastest tragöödiatest,
selle kuulsusrikka kirjaniku komöödiaid, draamad, ooperid ja muud teatriteosed. Tõlgitud keelest
saksa keel. Osa 1-16. M, 1801-1806.

Sellele järgnes koosolek 1807.–1808. Pärast Kotzebue mõrva ja selle sündmuse laialdast vastukaja vene ajakirjanduses taastus huvi Kotzebue dramaturgia vastu, mida kinnitas tõsiasi, et 8-köiteline koguteos ilmus 2. näidendite järgmises väljaandes, mille hiljem avaldas F. Ettinger. , mis on varustatud biograafilise artikliga. Lõpuks, 1824. aastal, ilmus Kotzebue näidendite 4 12-köiteline kogu. Lisaks avaldati näidendid kahaneva edenemisega eraldi raamatutena.

Uurimuse materjaliks oli kõigi tähelepanuväärsete ja oluliste materjalide analüüs tema näidendite lavastuste kohta Vene ja Saksa lavadel Peterburis, Moskvas, Venemaa ja Saksamaa provintsilinnades uuritava perioodi venekeelses ja venekeelses perioodikas. saksa keel 5 . See on tohutu kirjandus- ja teatrikriitika kiht, mida sellises mahus esitatakse esimest korda. Nende allikate analüüsi põhjal

[Kotzebue A.] August von Kotzebue teater, mis sisaldab täielikku kogu selle kuulsusrikka kirjaniku uusimatest teatriteostest. Saksa keelest tõlgitud, mis on jätk varem avaldatud 16 osale. 4.1-4. M., 1807-1808.

2 [Kotzebue A.] Teater sõbraliku tegevuse eest külas. August Kotzebue essee. Ivan Renofantsi tõlge. Raamat 1-2. Peterburi, 1822-1824.

3 [Kotzebue A.] August von Kotzebue teater, mis sisaldab kogu selle kuulsusrikka kirjaniku uusimatest teatriteostest, mis on jätk 20 varem Moskvas avaldatud osale. Saksa keelest tõlkinud Fedor Ettinger. Osa 1-8. Peterburi, 1823-1827.

4 [Kotzebue A.] August von Kotzebue teater, mis sisaldab: valitud tragöödiaid,
draamad, ooperid ja muud selle kuulsusrikka kirjaniku teatriteosed. Tõlge saksa keelest.
Teine korrutatud trükk. 4.1-12. M., 1824.

5 Aglaya. M. 1794-1795; Aoniidid. M. 1796-1799; Athenaeus. M. 1828-1830; Hea kavatsusega. SPb.,
1818-1826; Euroopa bülletään. M. 1808-1830; Dramaatiline sõnumitooja. SPb. 1808; Sõber on valgustatud
nia. M. 1804-1806; Corypheus ehk kirjanduse võti. M. 1802-1807; Lütseum. Peterburi, 1806; vene keel
erak ehk sotsiaalsete kommete järgija. SPb. 1817; Peterburi Põhjabülletään. 1804-
1805; Põhja mesilane. SPb. 1825-1830; Isamaa poeg. Peterburi 1812-1825; Peterburi
avaldused. SPb. 1799-1830; Peterburi ajakiri. SPb. 1805-1809; Nevski pealtvaataja.
SPb. 1820-1821; Journal fur Literatur, Kunst, Luxus und Mode. Weimar. 1802-1804; Ajakirja karusnahk
Theaterund andere schone Kunste. Hamburg. 1797-1800; Konstantinopel ja St Petersburg, der Orient
und der Norden. Peterburi ja Penig. 1805-1806; Nordisches Archiv. Leipzig ja Riia. 1803-
1809; Vene Merkur. Riia. 1805; Ruteenia. Peterburi ja Mitau. 1807-1811;
StPetersburgische deutsche Zeitschrift gsch Unterhaltung gebildeter Stande. Peterburi. 1804;
St. Petersburgische Monatschrift zur Unterhaltung und Belehrung. Peterburi. 1805-1806.
Petersburgische Zeitschrift. 1822-1826; Peterburi Zeitung. Peterburi. 1799-1830; Der
Frcimuthige, oder Bcrlinische Zeitung fur ge bildeter, unbefangene Leser. Berliin. 1803; Zeitung karusnahk
elegantne Welt Leipzig. 1801,1804-1816 ja teised.

avanes võimalus jälgida venelaste, aga ka Venemaal elavate saksa kirjanike ja teatriarvustajate vaadete arengut Kotzebue loomingule. See areng peegeldab ilmseid muutusi nii vene kui ka saksa kirjandus- ja teatrikriitika esindajate maitses ja esteetilistes hoiakutes, mis omakorda olid enesemääramisprotsessis. Suunatavad on muutused N. M. Karamzini vaadetes, kelle suhtumine Kotzebuesse ja tema teostesse on üks doktoritöö uurimise sisemisi teemasid.

Tasub pöörata tähelepanu Saksa perioodilisele ajakirjandusele, kuna selle materjale kasutasid vene teatri ajaloolased harva, kuigi see hõlmas üsna laialdaselt mitte ainult saksa, vaid ka vene teatri elu. See nimekiri algab ainulaadse väljaandega - Venemaa esimese teatriajakirjaga, millest sai "suurim bibliograafiline haruldus" 1 - "Russische Theatralien", mille avaldas 1784. aastal Saksa keiserliku teatri trupi näitleja I. K. Sauerweid. Kuni A. N. Sirotinini artikli “Esimene teatriajakiri Venemaal” ilmumiseni 1890. aastal ei kuulunud see teatriväljaanne ei Venemaa teatriteadusele ega ajakirjandusajaloole. Kahjuks ei kasutanud kuulsad Vene teatri kroonikad ajakirjast saadud teavet. Ajakirjas, mis koosnes 8 rubriigist, ilmus 25. novembril 1770. aastal keisrinna nimepäeval laval esitletud teatriproloogi tekst, kirjastuse enda tehtud katkend näidendist ning teoreetiline arutelu tõlgenduse üle. tähtajast

1 Višnevski V. Teatri perioodika. 1774-1917. Bibliograafiline register. 4.1. M.;L.,
1941. Lk 20.

2 Vene Theatralien. 1784. nr 1-3. Säilitatakse Venemaa rahvusliku liidu Rossika osakonnas
raamatukogu, Venemaa Teaduste Akadeemia raamatukogu ja Venemaa Riiklik Raamatukogu.

"näitleja" (Sauerweid vaidlustas "Komodianti" vananenud kontseptsiooni, pakkudes välja uue, mis on säilinud tänapäevani, nimelt "Schauspieleri" 2).

Ajakirja väärtuslikumad leheküljed on pühendatud saksa teatri ajaloole Venemaal, mille kronoloogia ulatub väljaandja õigusega tsaar Aleksei Mihhailovitši aega. Riia päritolu saksa näitleja Sauerweid oli esimene, kes tõstatas ühtsuse küsimuse kultuuriruumi, mis ühendas Mitava, Moskva, Reveli, Riia ja Peterburi saksa teatrikultuuri. Lisaks koostas Sauerweid nimekirja vene, prantsuse, saksa ja itaalia truppide näitlejatest ja näitlejannadest, kus olid ära märgitud nende rollid, samuti kahe orkestri muusikud, teatrijuhid, masinistid, teatribüroo ametnikud ja Peterburi teatrite nimekirja, mis , Sauerweidi andmetel numbriga 1784 üheksa 3. Nii selgus Venemaa esimese, saksa keeles ilmunud teatriajakirja lehekülgedel Vene impeeriumi pealinna teatriäri tegelik mastaap.

Sirotinin A. Esimene teatriajakiri Venemaal // Kunstnik. 1890. aprill. 7. raamat. lk 44-47. See artikkel ilmus 1993. aastal Petersburg Theatre Journalis (nr 2, lk 67–68).

2 Vene Theatralien. 1784. S.23-24,

3 Vene Theatralien. 1784. S. 64-73.

4 Journal fur Literatur, Kunst Luxus und Mode. Weimar. 1802-1804; Journal fur Theaterund andere
Schone Kunste. Hamburg. 1797-1800; Konstantinopel und Petersburg, der Orient und der Norden.
Peterburi ja Penig. 1805-1806; Nordisches Archiv. Leipzig und Riia 1803-1809; vene keel
Merkur. Riia. 1805; Ruteenia. Peterburi ja Mitau. 1807-1811; Peterburi deutsche
Zeitschrift zur Unterhaltung gebildeter Stande. Peterburi. 1804; Peterburi Monatschrift
zur Unterhaltung und Belehrung. Peterburi. 1805-1806. St. Petersburgische Zeitschrift 1822-1826;
St.Petersburgische Zeitung. Peterburi. 1727-1830; Der Freimuthige, oder Berlinische Zeitung fur
gebildeter, unbefangene Leser. Berliin. 1803; Zeitung karusnaha elegantne Welt. Leipzig. 1801, 1804 -1816 ja
muud.

kirjanduskriitik R. Yu, kes oli seotud Saksa-Vene kirjanduskontaktidega 1. Hinnangu Peterburi Saksa Teatri etenduste arvustusi avaldanud baltisaksa perioodilisele ajakirjandusele andis ka Tartu teadlane S.I Isakov oma töös „Vene kirjandust ja kultuuri käsitlevaid materjale saksa balti ajakirjanduse lehekülgedel. 19. sajandi alguses” 2.

Nende väljaannete materjale kasutati teatriprotsessi analüüsimisel harva, kuigi need avaldasid saksa ajakirjanike arvamusi nii saksa kui ka vene näidendite ja nende lavastuste kohta. Saksa arvustajate seisukohad ei langenud sageli kokku Venemaa teatriajakirjanike seisukohtadega. Nende hinnangute võrdlus annab mõtlemisainet ja ootamatuid järeldusi uuritava perioodi teatrinähtuste hindamisel.

Olulised allikad nii Peterburi Saksa Teatri ajaloost kui ka Kotzebue tegevusest Venemaal on teatri praegusele elule pühendatud almanahhid. Kõige esimene neist on ajastu ainulaadne dokument: seda hoitakse Vene Rahvusraamatukogu "Rossi-ka" osakonnas "Nimekiri kõigist Saksa Teatri etendustest ajavahemikul 20. veebruar kuni 11. detsember 1799 ”, mis näitab näidendit ja selle autorit, samuti loetelu

trupi liikmed ja muud andmed. See dokument täitis "tühja koha" Peterburi Saksa Teatri ajaloos, kuna teave selle kohta algperiood Keiserliku trupi elud olid praktiliselt tundmatud.

Danilevski R. Saksa ajakirjad Peterburi 1770-1810. (kirjanduslike seisukohtade tunnused // Vene allikad väliskirjanduse ajaloole. L., 1980. Lk 62-106.

2 Isakov S. Materjale vene kirjanduse ja kultuuri kohta saksa keele lehekülgedel
19. sajandi alguse balti ajakirjandus // Tartu Riikliku Ülikooli teaduslikke märkmeid
ülikool Tartu, 1966. Kd. 184. S 142-202.

3 Verzeichnis der hier in St. Petersburg auf dem mit allerhochster Erlaubnis eroffneten deutschen Thea
ter vom 20. veebruar 1799 bis inclusive den ll.Dezember gegebenen Vorstellungen. SPb. 1800.

1805. aastal andis venesakslane G. Schmieder välja ajakirja, mis osutus ühekordseks väljaandeks ja mis oli pühendatud saksa Peterburi trupi elule: sisaldas nii artistide, debüütide, kihluste nimekirju kui ka repertuaarivalikuna, mis näitab mängitud etenduste arvu 1. 1811. aastal avaldas Saksa trupi näitleja K. Bork omal kulul teatrialmanahhi, milles jätkas informatsiooni avaldamist Vene impeeriumi pealinna Saksa teatri tegevuse kohta, 3 aastat hiljem esimene näitleja ja Peterburi saksa trupi direktor F. Gebgard, samuti selle eest, et avaldas omal arvel väikese kogumiku Deutsche Theater 3-st. Need allikad on hindamatud, sest sisaldavad otsest teavet, mis on saadud otse Deutsche Theater ettevõtte liikmetelt. Need sisaldavad ka viiteid Kotzebue näidendite lavastustele.

Kotzebue elus loovuse jaoks põhimõttelise tähtsusega periood (aastast 1721 Vene linna staatuses Revalis viibimise aeg) kajastus paruness E. von Roseni põhiteoses, mis oli pühendatud etenduskunstide ajaloole. aastal Reval 4 ja sisaldas andmeid Kotzebue tegevuse kohta apellatsioonikohtunikuna ja hiljem Reveli magistraadi presidendina, tema kirg teatri vastu, osalemine Reveli Saksa Amatöörteatri etendustes, mille tarbeks kirjutas Kotzebue oma draama „Inimeste vihkamine ja Patukahetsus” 1788. aastal (peaaegu kõik väljaanded näitavad erinevat kuupäeva - 1789). Neid ja muid täpsustusi saab teha Roseni raamatust, mis põhineb

1 Taschenbuch fur"s Theatre auf 1805. SPb. 1805. 2 Theatermanachfurdas Jahr 1811. SPb. .

3 Taschenbuch furs Theatre und Theaterfreund 1814. SPb. .

4 Rosen E. Ruckblicke auf die Pflege der Schauspielkunst Revalis. Reval. 1910. aasta.

Tallinna Riigiarhiivis säilitatavatel arhiividokumentidel ja on varustatud teatmeaparaadiga.

Kotzebue kunstimaitse kujunes välja Saksamaal ja siit lavastati enamasti tema näidendeid Venemaale saksa näitlejad, kes liitusid Peterburi Keiserliku Teatri trupiga ja mängisid välja kujunenud lavamaneeriga; Saksa teatrite lavadel: Selleks kasutati aastal Lõputöös Saksa draama- ja näitlejaloo uurimist 1.

Seda tüüpi väitekirja essee on võimatu ilma ulatuslikku teatmekirjandust arvesse võtmata vene, saksa, prantsuse, inglise, itaalia keel, mis võimaldab tuvastada, kontrollida, fikseerida, võrrelda ja parandada fakte teatri ajaloost. Nende hulgas on vaja esile tõsta

1 Devricnt E. Geschichte der deutschcn Schauspielkunst. Leipzig. 1848; Martersteig M Das deutsche
Teater im neunzenten Jahrhundert. Leipzig. 1924; Mokulsky S. Lääne-Euroopa ajalugu
teater: V 8 t., 1956. a.

2 Allgemeiner deutscher Theaterkatalog: Ein VerzeichniB der im Druck u. Händel befindlichen
Buhnenstucke u. dramatischen Erzeugnisse, nach Stichworten geordneL Bearb. von
K.Grethlein.- Munster u. Westf.. Schoningh, 1904; Allgemeine Deutsche Biograafia. (56 bd.). Leipzig
bzw. München-Leipzig. 1875-1912; AUgemeines teater-leksikon. Bd. 1-8. Altenburg ja Leipzig.
1830-1842; Enciclopedia dello Spettacolo. V. 1-9. Roma. 1954-1963; Eisenbergi oma
Grosses bigraphisches Lexikon der Deutsche Buhne im XDC Jahrhundert. Leipzig. 1903; Goedeke K.
Grundriss zur Geschichte der Deutschen Dichtung aus den Quellen Dresden. 12 Bd.1893; Mooser R.-
A. Annales de la musique et des musiciens en Russie au XVIIIe siècle. Bd. I-III. Geneve. 1948-1951;
Allgemeines Schriftsnellerpund Gelehrten- Lexikon der Provinzen
Liivimaa, Estland ja Kurland von Recke und Napiersky. Bd. I-IV. Mitau. 1927-1832; Riia teater-
und Tonkunstler Lexikon. Riia. 1889 ja teised; Adaryukov V. Raamatute bibliograafiline register,
brošüürid, ajakirjaartiklid ja märkmed vene teatri ajaloost. Peterburi, 1904; Suur jootraha
Taevaentsüklopeedia: 30 köites / Peatükk. toim. A. V. Prokhorova. 3. väljaanne M., 1961-1981; Lugu
revolutsioonieelne Venemaa päevikutes ja memuaarides: kommenteeritud register
raamatud ja väljaanded ajakirjades. T. 2, osa 2. 1801-1826. M., 1978; Vene kirjanduse ajalugu
XIX sajand: Bibliograafiline register / Toim. K.D.Muratova. M.-L., 1962; Mežov V.
Vene ajaloobibliograafia: Venemaa ja üldajaloo raamatute ja artiklite register
ria ja abiteadused 1800-1854 (kaasa arvatud): 3 kd. T. 2. Peterburi, 1893;
Mežov V. Vene ajaloobibliograafia aastateks 1865-1876. kaasa arvatud: 8 t.
Peterburi, 1882-1890. T. 1-2, 5, 7-8; Petrovskaja I. Biograafia. Sissejuhatus teadusesse ja allikate ülevaade
Nikovi biograafilised andmed Venemaa tegelaste kohta aastatel 1801-1917. Peterburi, 2003; Petrovskaja I.
18. sajandi – 20. sajandi alguse vene muusikakultuuri ajaloo allikauurimus. 2. lisage. toim.
M., 1989; Petrovskaja I. Teatrikultuuri ajaloo materjale Venemaa XVII-XX sajandite jooksul.
Annoteeritud kataloog Vol. I-III. L. (Peterburg), 1980-1992 Petrovskaja I. Teater ja muusika in
Venemaa XIX- 20. sajandi algus: bibliograafiliste ja teatmematerjalide ülevaade. L.,
1984; Täielik Vene impeeriumi seaduste kogu. Kollektsioon 1. Peterburi, 1649-1825. Kollektsioon P.

eriti esimese vene professionaalse bibliograafi V. I. Mežovi “Siberi bibliograafia” 1, milles Kotzebue enda teosed ja teda käsitlev saksakeelne kirjandus on esitatud suurima terviklikkusega.

Iga ajaloolise uurimistöö aluseks on arhiividokumendid. Üheks esmaseks allikaks on keiserlike teatrite direktoraadi arhiiv ja muud Venemaa Riikliku Ajalooarhiivi (RGIA) materjalid, mis säilitavad Kotzebue karjääri, elu ja loomingu ning Saksa ajalooga seotud dokumente. teatris Peterburis. Nende hulgas on näitlejate ja muusikute isikutoimikud, nende poolt keiserlike teatrite direktoraadiga sõlmitud lepingud, saksa trupi etenduste plakatid, lavastajate ja ettevõtjate aruanded Saksa Teatri asjade seisu kohta ja palju muud.

Peterburi Riikliku Teatri raamatukogus 4 talletatud ja autori leitud haruldased trükised aitavad lahendada keerulisi allikauurimisprobleeme. Nende hulgas on valik plakateid Saksa Teatri (1817-1818) etendustele. Kuid lisaks on raamatukogu kogus käsikirju (näidendite praegused koopiad koos lavastaja märkmetega) ja trükiseid, mis moodustasid "Saksa õukonna trupi repertuaari". Paljudel

Peterburi, 1826-1880; Riemann G. Muusikaline sõnaraamat. Per. 5. saksa keelest toim. B. Yurgenson, täiendatud Vene osakonnaga. Peterburi, 1896; Vene perioodika (1702-1894): kataloog / Toim. A.T.Dementjeva, A.V.Zapadova, M.S.Tšerepakhova. M., 1959; Vene biograafiline sõnaraamat: 25 köites Peterburi, 1896-1913; XVIII sajandi tsiviilajakirjanduse vene raamatute liidu kataloog. 1725-1800. 5 tonnis koos lisaga. T. M., 1962-1975; Liidu seeriaväljaannete kataloog Venemaal (1801-1825). 1. köide. Ajakirjad (A-B). Peterburi, 1997; 18. sajandi vene kirjanike sõnaraamat: 3. numbris. 1. probleem: A-I. L., 1987; Teatrientsüklopeedia: 5 köidet M, 1961-1967.

1 Mežov S. Siberi bibliograafia. Ainult venekeelsete raamatute ja artiklite register
Võõrkeelsed raamatud kogu trükiaja jooksul: 3 köites Peterburi, 1903. a.

2 Keiserliku teatri direktoraadi arhiiv. Vol. 1. (1746-1801): 3 osakonnas. Peterburi, 1892. a.

3 Venemaa Riiklik Ajalooarhiiv. Fond 497 (Imperiali direktoraadi fond
teatrid).

4 Vt selle kohta lähemalt: A. Khitrik Teatri raamatukogu ja selle saksa kogu // Germans in
Venemaa: kultuurilise suhtluse probleemid. Peterburi, 1998. lk 203-210.

neile on kinnitatud kaks templit – vene keeles “Direktorate of Imperial Theaters” ja saksa keeles “Kaiserlicher Deutsches Hoftheater”. Kogu sisaldab haruldasi 1859. aasta tulekahju üle elanud saksa näidendite väljaandeid 18. sajandist. Näiteks 1791. aastal Leipzigis ilmunud Kotzebue näidend “Indiaanlased Inglismaal” on varustatud eessõnaga, mis väidab, et komöödiat mängiti esimest korda Reveli linna amatöörteatris 1789. aasta veebruaris ja seejärel tegelaste loend koos harrastusnäitlejate nimedega. Struffeli rollis osales ta lavastuses “President von Kotzebue” 1.

Uurimistöö METOODILISED PÕHIMÕTTED määratlevad
oleme kursis kodumaise teatrikooli saavutustega, seadustega
mis võimaldab käsitleda A. von Kotzebue loomingut
saatuslikku konteksti, sealhulgas vene ja saksa keele ajalugu
teater ja kirjandus, Vene-Saksa sidemete ja kontaktide ajalugu,
Venemaa ajalugu, sotsioloogia ja etnograafia. Uuring tugineb
lisaks varem mainitutele ka A. Ya tuntud teostele.
B. N. Aseeva, Yu. M. Barboya, P. N. Berkova, B. V.

I. L. Višnevskaja, S. V. Vladimirova,

A.N.Veselovski, V.N.Vsevolodsky-Gerngross, L.I.Gitelman, S.S.Danilov, N.V.Drizen, A.P.Kulish, G.A.Lapkina, S.S.Mokulsky, G.Z.S., V.V.S kova ja paljud teised, kelles nad said sügava arusaamise vene teatri arengu probleemist 18. sajandil XIX sajandil.

Üks metodoloogilisi aspekte on kultuuridevaheliste sidemete ja kontaktide probleem. Rahvusvahelise interaktsiooni küsimus

1 Die Indianer Inglismaal. Lustspiel in drei Auszugen. Leipzig. 1791. S. 2.

kultuur sõnastati ja esitati esmakordselt valgustusajastul, mil ühiskonna vaimse arengu määras nn mõistuse ajastu õhkkond 1 . Tekkiv kodanlus astus enesekindlalt ajalooareenile ja kuulutas end aktiivselt oma ideoloogia loojaks. Pole vaidlust, et valgustusajastu ideoloogia ei piirdunud vaid ülesannetega, mille uus sotsiaalne põlvkond endale seadis, kuna see ajastu tervikuna on „tõeliste teadmiste tulemus, mida arendati laialdaselt juba 17. sajandil, mis mida vajasid materiaalne tootmine, navigatsioon ja kaubandus, mis omakorda ühendas ja ühendas kaugeid riike ja rahvaid.

Üks esimesi rahvuskultuuride interaktsiooni probleemi tõlgendajaid oli itaalia filosoof G. Vico, ajaloofilosoofia tunnustatud “isa”, kes uskus, et kõik rahvad arenevad ühtse skeemi järgi, kaasa arvatud bioloogilise arengu etapid. (lapsepõlvest vanaduseni) ja sotsiaalne (jumalate vanus – kangelaste ajastu on inimeste ajastu) küpsemine. J. Vico sõnastas erinevate rahvuskultuuride interaktsiooni probleemi järjepidevuse idee kontekstis: „Rahvaste loomuseadus tekib igas rahvuses iseseisvalt ja üks ei tea teisest midagi ning siis selle tulemusena sõjad, saatkonnad, liidud, kaubandussuhted, tunnistatakse seda kogu inimkonnale ühiseks “1”, mõtiskles filosoof 1725. aastal.

Vico ideed noppis ja arendas saksa filosoof-pedagoog I. G. Herder fundamentaalses neljaköitelises teoses “Ideid inimkonna ajaloo filosoofiaks” (1784–1791). Ta omab

Kagan M., Khiltukhina M. “Lääne-ida” probleem kultuuriuuringutes. M., 1994. Lk 10. Ibid.

VENE
41 RIIK

RAAMATUKOGU

mõtiskles kultuuride orgaanilise mõju üle: „See, mis on tõene ühe rahva suhtes, kehtib ka mitme üksteisega seotud rahva suhtes, nad eksisteerivad nii, nagu aeg ja koht neid ühendavad ning mõjutavad üksteist nii, nagu on kindlaks määratud. elavate energiate vastastikune seos". Arvestades laenu võtmise probleemi eelkõige alates idapoolsed rahvad, märkis Herder, et igasugused laenud omandavad kultuuri rüpes kvalitatiivselt uusi vorme. See tähendab, et laenamine kui selline ja kahe kultuuri vastastikune mõju eeldab arengus järjepidevust ning seob eri piirkonnad ainsa eesmärgiga, milleks on ühtse maailmakultuuri kujunemine.

Lüürilises tsüklis “Lääne-idadiivan” 3 kultuuri ühtsuse üle mõtisklenud I.V Goethe uskus, et erinevate kultuuride kohtumine annab tõuke igaühe arengule. Samas suunas mõtles hiljem ka Hegel, kelle filosoofilise õpetuse järgi on kultuuride kommunikatsioon võimalik siis, kui üks rahvas mõistab teise rahva kultuuri, ja see on võimalik siis, kui inimesed püüavad mõista enda omale vastupidist maailma. Hegel uskus, et „kunst on sageli võtmeks ja mõne rahva seas ainsaks võtmeks nende tarkuse ja religiooni mõistmisel” 4 .

Filosoofide arvates osutus „kultuurimõtte ajalooline areng Venemaal mitte nii sujuvaks ja ühtlaseks, pigem vastuoluliseks” 5 . Erinevate kultuuride võrdlev analüüs oli vene filosoofide töödes mõtiskluste teemaks

| Vico J. Fond uus teadus rahvaste üldise olemuse kohta. L., 1940. Lk 77.

2 Herder I.G. Ideid inimajaloo filosoofia jaoks. M., 1977. Lk 387.

3 Vaata: Goethe I.V. Lääne-ida diivan. M, 1988.

4 Hegel G.V.F. Esteetika. T. 1-4. M, 1968. T. 1. Lk 13-14.

5 Kagan M, Khiltukhina M. dekreet op. Lk 48.

GKhYa.Chaadajev, N.Ja.Danilevski, V.S.Solovjov. Käesoleva väitekirja uurimistöö raames on eriti oluline kultuuride vastastikuse mõju kontseptsiooni analüüs, mis on välja toodud Aleksei N. Veselovski töödes ja eelkõige tema teoses “Lääne mõju uues vene kirjanduses” 1, mis pole oma aktuaalsust kaotanud tänaseni.

Kui Solovjov uuris kultuuride interaktsiooni probleemi sügaval filosoofilisel ja religioossel alusel, siis kirjandusloolane Aleksei N. Veselovski vaatles seda kirjanduspositsioonilt. 19. sajandi lõpuks oli Euroopa teaduses välja kujunenud uurimuste ring, mis oli pühendatud Euroopa kirjanduste vastastikusele mõjule: saksa keel üleeuroopalisele kirjandusele, saksa keel otse prantsuse keelele 3 , saksa ja prantsuse keele vastastikune mõju 4 , itaalia keel.

Hjalga *7

inglise keel - saksa, inglise, prantsuse ja nii edasi. Sedalaadi sügava uurimistöö peaaegu samaaegne ilmumine sai Euroopa kirjanduste vastastikuse sõltuvuse ja vastastikuse mõju mustri äratundmiseks. „Laenamise faktis,“ uskus Veselovski õigustatult, „oleme õppinud nägema mitte häbi, mitte orjust, mitte isikupära, vaid kultuuritegelase õiguse vaba kasutamist /.../. Kui rahval on elujõud mõju ja laenamine mitte ainult ei tapa tema iseseisvust, vaid kutsuvad selle jõu vabaks konkurentsiks ja rahva huvides.

Veselovski A.N. Lääne mõju uues vene kirjanduses. 4. uuendatud väljaanne. M., 1916.

2 Weddingen F.H. Geschichte der Einwirkungen der deutschen Literatur auf die Literatur der ubrigen
europaischen Kulturvolker der Neuzeit Leipzig. 1882.

3 Geschichte des deutschen Kultureinflusses auf Frankreich. Von professor Dr. Th. Supfle.
2 Bd. Gotha. 1886.

4 Des rapports intellectuels entre la France et TAllemagne avant 1789 Charles Joret,
Professor "s a la Faculte des lettres d"Aix. Pariis. 1884.

5 Reumont A. Delle relazioni della letteratura italiana con quella di Germania. Firenze. 1853.

6 Murray J.R. Itaalia keele mõju inglise kirjandusele 16. ja 17. sajandil. Cambridge.
1886.

7 Balzo С del. V Itaalia nella letteratura prantsuse keel. Torino-Rooma. 1907.

Jah, kogenematu, mahajääja on kool, kus tema initsiatiiv tugevneb” 1 .

See idee vajas kinnitust, sest teatud ajalooperioodidel langes viljaka laenamise mõiste karmi kriitika alla, misjärel muutus teatud kultuurisuhete uurimine keeruliseks. See juhtus 20. sajandi vene teatri ajaloo uurimise käigus, mil selle vaieldamatu seos saksa, prantsuse, Itaalia kultuurid aastaid ei olnud need mitte ainult väljaspool kodumaiste teatriteadlaste huvisfääri, vaid olid vulgaarsotsioloogilisest positsioonist oluliselt korrigeeritud kunstiprotsessi kunstiajaloolise uurimise kontekstis, sealhulgas etenduskunstide ajaloo õpikutes ja käsiraamatutes. Ametlik kirjanduskriitika lükkas Veselovski kontseptsiooni tagasi, kuna teadlane "kokkuvõtliku kirjandusentsüklopeedia" autorite seisukohast "liialdas mõjude ja laenude rolliga kirjandusprotsessis", millele järgnesid kompartivismisüüdistused. 3 . Veselovski nägemuslik mõte vajus paljudeks aastateks unustusehõlma: „Kõikjal annab laenamine teed assimilatsioonile, assimilatsioonile, töötlemisele – ja rahva loomingulisest vaimust läbi imbutuna saab sellest omamaiste ja võõraste elementide kombinatsioonist lahutamatu ja terviklik rahvuspärand” 1 .

Lääne-Euroopa kultuuri mõju ajalugu vene keelele sai oma esimese tõelise kajastuse A. N. Pypini kuulsas teoses “Essee iidsete lugude kirjandusloost ja

1 Veselovski A. Lääne mõju uues vene kirjanduses. C.2.

2 Vt nt: 18. sajandi vene teatriajaloo õpikute tekstide võrdlus, linastused
Tundub, et saksa juurte mainimine Vene riigi tekkimise ja arengu kontekstis
Kingiteater kadus aja jooksul.

3 Veselovski Aleksei Nikolajevitš // Lühike kirjanduslik entsüklopeedia. T.1. M, 1962. Tabel
betz 944.

Vene muinasjutud" 2, mis ajendas aktiivselt uurima Ida- ja Lääne-Euroopa kirjanduse mõju vene kirjanduse kujunemisele ja arengule. Tasapisi kujunes vene kirjanduskriitikas põhimõtteliselt uus suund: võrdlev-ajalooline, ilma milleta „selle fenomeni pole võimalik seletada [vene kirjandus. - SM.] ega ka iseseisva loovuse piiride määratlemiseks.

Pypinit oma õpetajaks pidanud Veselovski pooldas kunstikultuuride arengus paralleelsust, mille kohaselt võivad ka lühiajalised suhted kahe erineva kultuuri vahel kujuneda kunstilise loovuse arenguseaduseks. See juhtub seetõttu, et ühe kultuuri algne tugevus kokkupõrkes hoopis teise kultuuriga „ei sega teise kultuuri traditsioonide ja tavade tajumist ja assimileerimist, nende omadega sulatamist, mõnikord senisest laiemalt arendamist ja muutumist. need tundmatuseni” 4.

Laenamise teguriks pidas teadlane üheks kultuuridevahelise interaktsiooni põhimõtteks, mis võiks toimida nii kultuuride vahetu kokkupuute hetkel kui ka ajaloolisel kaugusel. Üksikute kirjandusžanrite, lugude, draamade, laulusõnade ajaloolane, süžeeajaloo uurija (Stoffgeschichte), peamiste koolkondade ja liikumiste kroonik, entsüklopedism, romantism, populism, argirealism, sotsialismi kirjanduslikud peegeldused, psühholoogia uurija inimestest”, püüdes kindlaks teha ja iseloomustada iga hõimu panust inimkonna üldisesse liikumisse, kohtuvad vältimatult igavesed põhimõtted.

"Samas, lk 10.

2 Pypin A. Essee vanavene lugude ja muinasjuttude kirjandusloost. Peterburi, 1857. a.

3 Veselovski A. Lääne mõju uues vene kirjanduses. S. 5.

4 Kagan M., Khiltukhina M. “Lääne-ida” probleem kultuuriuuringutes. P.76.

ideede vahetus” 1, uskus teadlane ja see idee leidis kinnitust 20. sajandi kirjandus-, teatri- ja muude kunstivoolude arengu käigus.

Veselovski sõnastas äärmiselt olulise idee, mis on erinevate rahvuskultuuride vaheliste kontaktide analüüsimisel üks võtmetähtsusega. Laenamises ja mõjutamises

teadlane nägi üks tegur. Seega, kui rahvas ja selle kultuur on mingil ajaloolisel põhjusel vähem arenenud kui mõni teine ​​rahvas, võib esimese elujõuks saada kool, kus tugevneb tema iseseisvus, ning võib eeldada, et vähearenenud kultuur laenamiste ja mõjutuste abil, suudab areneda teisega samasse staadiumisse, olles esialgu kõrgemal tasemel.

See säte on eriti oluline suhete analüüsimisel
Saksa ja vene kultuurid, sealhulgas teater. Sellega kooskõlas
kontseptsioon, Veselovski raamat „Saksa mõju
Vana-Vene teater" (1876), ilmus Prahas
saksa keel ja seda pole veel vene keelde tõlgitud 2. Tähtis
suunata tähelepanu küsimuse sõnastusele, mis
vaatleb seost kultuurivahetuse ja suhtluse protsessiga
toimingud kui ühtne ja terviklik nähtus, mille abil
on võimalus põhjalikult uurida nii Venemaa ajalugu,
ja saksa teatrikunst. Produktiivne metoodika
giline sõnum, millest sai aja jooksul optimaalne tööriist
Veselovski mõtlemine andis võimsa uurimistulemuse
tat, mis võimaldas meil paljusid põhilisi ümber hinnata
ft nähtusi Vene ja välismaise teatri ajaloos.

1 Veselovski A. Lääne mõju uues vene kirjanduses. S. 1.

2 Wesselowskij A. Die deutsche Einflusse auf das alte russische Theater. Praha. 1876.

Nõukogude kirjanduskriitika ei aktsepteerinud üht komparatiivismi põhimõistet - "mõju". Selle asemel kasutasid teadlased meelsasti mõisteid "vastastikused suhted", "interaktsioonid", "kirjanduslik vahetus", "kirjandussuhted" muutusid universaalseks terminiks. Seda “mõjutamise” vastuseisu selgitas õigesti P.N. Berkov, kes andis olulise panuse saksa-vene kirjandus- ja teatrisuhete uurimisse erinevatel tasanditel: “Hoolikal uurimisel ei vasta kõik need mõisted täielikult oma eesmärgile. Mõisted "suhted" ja "interaktsioonid" esitati vastandina võrdlevale terminile "mõju", sest viimast peetakse ühekülgseks, jõudes tugevamast, rikkamast kirjandusest vaesemale, nõrgemale kirjandusele; teisisõnu, mõistes “mõjutamine” näevad nad – ja mõnikord mitte põhjuseta – kalduvust alandada “tajuvate” rahvaste rahvuslikku väärikust ja tõsta esile “mõjutavate” rahvaste rolli.

Üldiselt on terminoloogiline vaidlus tingitud asjaolust, et protsess on keeruline ja ebaühtlane kunstiline areng teadlased püüdsid seda katta universaalse valemiga, kusjuures mõistlikum oleks „tunnustada selle arengu eri etappide unikaalsust, st tunnistada vajadust rangelt ajaloolise lähenemise järele probleemi lahendamisel” 3 .

P.N. Berkovile kuuluvad erinevatel aegadel vene, saksa ja teistes keeltes ilmunud artiklid, mis on kogutud 1981. aastal kogumikus: P. Berkov. Artiklid. L., 1981, nende hulgas: “Ajaloolisest käsitlusest rahvusvaheliste kirjanduskontaktide uurimisel” (lk 36-56), “Mõjuprobleem ajaloo- ja kirjandusteaduses” (lk 57-70), “Saksa kirjandus XVIII sajandil Venemaal" (lk 256-297), "Rahvustevaheliste kirjandussuhete uurimise probleemid (Kirjandusvahetus, rahvuslikud traditsioonid, kirjanduslik uuendus ja kirjanduse rahvuslik eripära)" (lk 389-411).

2 Berkov P. Mõjuprobleem ajaloo- ja kirjandusteaduses [Artikkel on
osa peatükist P.N. Berkovi avaldamata monograafiast „Vene-Saksa kontaktid enne
18. sajandi keskpaik"] // Berkov P. Kirjanduse ajaloolise arengu probleemid. Artiklid. L.,
1981.P.57-58.

3 Ibid. Lk 58.

Berkov juhtis tähelepanu ka probleemi teisele pöördele, mis on seotud tõsiasjaga, et kompartivistid, kes keskenduvad faktidele „ideede, tervete süžeede, üksikute episoodide, piltide, žanrite, suuruste, kõnekujundite, epiteetide jne laenamise kohta, kirjandusteadlased, eriti tõelised kompartivistid, ei peatu peaaegu kunagi küsimusel „laenatud” ja antud rahva rahvusliku kirjandustraditsiooni vahekorrast 1 .

Ajaloo võrdleva meetodi areng ja selle nõudlus 1990. aastate alguses Venemaa kunstiajaloos, mil avastati terved läbiuurimata kultuurikihid, muutis teadlase hinnanguid teatud kohandusi. “Laene” ja “mõjutusi” tõlgendati kahesuunalise nähtusena, kui vaadeldi neid muutusi, mis olid põhjustatud nii kultuuris, kust element laenati, kui ka selles, millesse sama element orgaaniliselt sisse lülitati. Teine asi on see, et teadlased koondavad oma tähelepanu reeglina ühele poole, tuvastades näiteks, kuidas saksa teatrikultuuri nähtused mõjutasid vene kultuuri, kuigi tagasiside loomulikult oli ka olemas. Nii näiteks naasid Saksamaale kogu elu Vene õukonnateatris teeninud saksa näitlejad, kes tõid endaga kaasa erilise vene aktsendiga pehmendatud saksa keele, saksa keelde tõlgitud vene näidendeid, mälestusi vene teatrist ja selle näitlejatest. , ja palju muud, mis sulandus sujuvalt saksa kultuuri.

"18. sajandi Venemaa mõistis instinktiivselt," kirjutas Berkov, "et ta võiks ja peaks õppima. Põhimõtteliselt oli see tema tugevus. See seletab, et ühe sajandi jooksul tegi ta kultuurivaldkonnas seda, mida teistel rahvastel /.../ mitusada vaja oli.

1 Ibid. Lk 59.

lennata" 1. Asjaolu, et Vene teater võttis Kotzebuelt ainulaadseid teatritunde, andis talle võimaluse ehitada sild kahe sajandi kultuuri vahele ja luua 19. sajandil oma võimas teatrikultuur.

Seega on vene kultuuri käsitlemine koostoimes Lääne-Euroopa kultuuriga produktiivse laenamise ja orgaanilise assimilatsiooni seisukohalt tänapäevaste kultuuriteadlaste seas laialdane toetus ja poolehoidjad. aastal doktoritöö autori kaasatud teadlaste põhipositsioonid see fragment, omavad olulist metodoloogilist tähendust ja neid kasutatakse teadusliku uurimistöö protsessis.

Uuringu kinnitamine. Doktoritöö koostati Peterburi Riikliku Teatrikunstiakadeemia Vene Teatri osakonnas. Väitekirja uurimistöö põhisätted on välja toodud autori monograafias “Kotzebue Venemaal”, mitmetes Venemaa Teaduste Akadeemia teaduskogudes (“Sakslased Venemaal”) avaldatud artiklites, aga ka paljudes teistes, sh. Saksa omad, mille on välja andnud Euroopa teaduskirjastus "Peter Lang" (Frankfurt am Main) rahvusvahelise Thalia-Germanica seltsi sümpoosionide materjalide põhjal. Kaebaja esines 10 aasta jooksul uuritaval teemal ettekandeid sümpoosionidel, foorumitel ja konverentsidel (Peterburi RAS-is toimunud rahvusvahelised seminarid “Sakslased Venemaal”; rahvusvahelise seltsi “Thalia-Germanica” rahvusvahelised konverentsid Eestis, Soomes -, Saksamaa, Rootsi teaduskonverents "Peterburgi lugemised"

Berkov P. Mõjuprobleem ajaloo- ja kirjandusteaduses. lk 67-68.

niya-97" Peterburi administratsiooni egiidi all; teaduskonverentside sari "Peterburi uuringud 2000", teaduslik sektsioonkonverents "Sakslased Peterburis: biograafiline aspekt" Peterburi ja Looderegiooni Uurimisinstituudi egiidi all, teaduslik ja praktiline. Peterburi Riikliku Teatrikunstiakadeemia konverentsid, Venemaa teaduslik-praktiline konverents “Ida ja lääs Venemaa kultuuritraditsioonis” Venemaa Kunstiakadeemia ja Peterburi Riikliku Akadeemilise Maaliinstituudi egiidi all, Skulptuur ja arhitektuur. I.E. Repin, Teadlaste Maja raamatu- ja graafikaosakonda kuuluv seminar “Saksakeelsed väljaanded Peterburi kogudes”. Töö põhisätteid katsetas autor ka Bonni ülikoolis 26. jaanuaril 1999 peetud loengu näol Saksa ajaloo ja kultuuri idamaade uurimise komisjoni koosolekul.

Lõputöös on mõlemad teoreetiline ja praktiline tähendus. Uuringu tulemuste eesmärk on laiendada ja süvendada arusaamist kunstiprotsessidest, mis iseloomustavad üht kõige keerulisemat ja vähem uuritud perioodi rahvuskultuuri arengus. Ringluses rahvusteadus tutvustatakse uusi fakte, teavet, järeldusi ja hinnanguid, mida saab kasutada Venemaa ja Lääne-Euroopa teatrite ajaloo loengukursustel ning mis saavad aluseks Saksa-Vene teatrisuhete ajaloo ja Kotzebue rolli erikursusele. seda protsessi. Lõputöö materjali põhjal avaldas autor populaarteadusliku monograafia “Madame Chevalier”, milles käsitleti

Loome Saksa-Vene ja Prantsuse-Vene teatrisidemeid ning taasloome arhiivi- ja muude dokumentaalsete allikate põhjal Prantsusmaa, Saksamaa ja Venemaa ajaloolist hõngu 18.-19. sajandi vahetusel.

Lõputöö ulatus ja ülesehitus. Uurimistöö loogika tingis lõputöö ülesehituse, mis koosneb sissejuhatusest, neljast peatükist, järeldusest ja bibliograafiast, mis sisaldab 800 nimetust üld- ja erialakirjandust vene, saksa, prantsuse, inglise, itaalia, rootsi, taani ja teistes keeltes, samuti arhiividokumentide loetelu, millest paljud võeti esmakordselt teaduslikku kasutusse.

Kotzebue loomingu ja tema draama Venemaal levitamise probleemide uurimiseks on vaja välja selgitada Saksa teatrikunsti esinemise faktid Venemaa territooriumil ja mõista saksa näitlejate panust nii vene teatri kujunemisse. avalikkus ja etenduskunstid. Alates esimesest etendusest Vene teatri ajaloos (17. oktoober 1672, “Artaxerxese tegevus”, saksa pastori I. G. Gregory 1 juhtimisel), mis on seotud Aleksei Mihhailovitši initsiatiiviga, saksa kultuurinähtuste vooluga. erinevate tasemete ja omadustega praktiliselt ei peatunud: trupid I .Kunst - O. Furst, esinesid näitleja-sportlane I.K., trupp I.G., I.H. Hilferding viimase ettevõtmine 5 aastat K.E. Ackerman, kuulus näitlejanna S. Schroeder ja F.L Schroeder astusid esimest korda lavale 3-aastaselt), I. Scolari, silmapaistva saksa näitlejanna, Saksa lava uuendaja ringreis.

1 "Artaxerxese tegevus". M.-JL: NSV Teaduste Akadeemia, 1957. a.

F.K Neuber, kes tutvustas vene publikule klassitsistliku kunsti, trupi I.-F Neuhof, I.-F.

Olulisi õppetunde sai ta teatris saksa truppide ja F. G. Volkovi etendustest: "Nii mina kui ka mu vend Grigori Volkov," teatas ta 30. aprillil 1754, "et tragöödiat õppida, peame käima kolm korda nädalas saksa komöödias. tasu eest kakskümmend viis kopikat inimese kohta iga kord” 3. Sellest võib järeldada, et esimeste vene näitlejate maneeri ja mängustiili kujundamisel ei mänginud teatud rolli mitte ainult Prantsuse õukonnatrupp, vaid ka saksa trupid olid professionaalse vene teatri algetel.

Saksa teater Venemaal omandas järk-järgult stabiilse ettevõtte kuju, millel on oma trupp, repertuaar ja publik. Saksa ettevõtja K. Knipperi loodud “Saksa näitlejate seltsi” esimene etendus toimus 26. detsembril 1777. aastal Tsaritsõni heinamaal asuvas teatris. Truppi kuulusid: näitleja, hilisem Saksa õukonnatrupi inspektor K. Fiala, helilooja, laulja ja näitleja F. Sartori, abikaasad Teller, Sauerweid jt. Trupp esitas Moliere'i, Lessingi näidendeid,

1 Vene teatriteaduses on juurdunud traditsioon kutsuda saksa näitlejannat Neuber Caroliks
noah, kuigi tal oli kaks nime - Friederike Caroline ja kõik dokumendid olid salvestatud saksa keeles
arhiivis, allkirjastatud eranditult "Frederica Neuberina". Vaata: Friederike Caroline
Neuber. Das Lebenswerk der Buhnenreformerin Poetische Urkunden. Reichenbach. 1997. aastal.

Sellel teemal kirjutas 2 L.M. Starikov 18. sajandi vene teatri ajalugu käsitlevates teostes saksa keeles
com teatriteadust uurides aastaid saksa ringreisnäitlejate tegevust
väljapaistev saksa teadlane B. Rudin rügab: Starikova L. Vana-Moskva teatrielu
Sina. M.. 1988; Rudin W. Wanderbuhne, väljaandes: Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte. Bd. 1-4. Ber
lin. New York. 1984. Bd. 4. S.808-815; üksikutest saksa näitlejatest ja teatritruppidest
Materjali leiate G. Mordisoni uurimusest “Teatri ajalugu Venemaal”. T.
1-2. Peterburi, 1994.

3 Fjodor Volkov ja omaaegne vene teater. M., 1953. S. 102-103.

Golberg, näitleja Fiala. Kaks aastat hiljem lõi ettevõtja Saksa truppi ülal hoides samal ajal Vaba Vene Teatri, mille trupp koosnes Moskva lastekodu õpilastest ja mis andis etendusi kuni 1783. aastani, mil loodi etenduste ja muusika juhtimiseks komitee.

Saksa trupp sattus ambivalentsesse olukorda: ta sattus korraga nii õukonda kui ka vabasse, samas ei kuulunud õukonnateatri koosseisu ja alles 1806. aastal sai ta lõpuks keiserlike teatrite direktoraadi osaks. Ja 1781. aastal saabus Venemaale peainsener F. V. Baueri isikliku sekretärina kahekümneaastane August Ferdinand Friedrich von Kotzebue.

“A.F.F. von Kotzebue on isiksus. Elulugu, saatus"

Kotzebue dramaturgia põhimõtete, tema kunstiliste kirgede ja loominguliste avastuste uurimine on täielikult võimalik, kui taastatakse tema elulugu, sealhulgas kirjaniku elu verstapostid ja psühholoogilised omadused tema isiksus ning sotsiaalse, kultuurilise ja ajaloolise aja iseloomulikud jooned.

"Nagu teised teadmiste harud," märkis I. F. Petrovskaja, "kasutab elulugu teiste teaduste "teenuseid". Esiteks - psühholoogia ja ajaloolised distsipliinid. Samas on selle tulemused osa teaduste ajaloost, kunstiajaloost, pedagoogika ajaloost, tehnikaajaloost jne, samuti teenib see noort kompleksset humanitaarteadust”1. Seetõttu algabki uurimus Kotzebue biograafia rekonstrueerimisega, mis seni on jäänud vene kunstikriitikale suletuks.

August von Kotzebue loomingulist ja ühiskondlikku tegevust saatsid alati konfliktid ja teravad kokkupõrked paljude tuntud inimestega. See isiksus, kes ilmus samaaegselt mitmel kujul, ühendas uskumatult kokkusobimatuna näivaid omadusi. Esimesena juhtis sellele tähelepanu Goethe, pöörates tähelepanu Kotzebuele ja tema teostele. Just Goethe tuli välja ideega, et Kotzebue isiksuse olemus on „ebatähtsus” („Nullitat”), „mis piinas teda ja sundis teda alavääristama suurepärast, et ise suurepärane näida. Seega oli ta alati revolutsionäär ja ori, kes erutas rahvahulka, kontrollis seda, teenis seda.”1 Goethe hinnangud selgitavad Kotzebue edevuse ja mõnikord isegi kõrkuse saladust, kui terve mõistus teda alt vedas. Näiteks alles 1821. aastal avalikuks tulnud 1810. aastate poleemilises artiklis „Pilk iseendasse seoses kahe arvustusega Jena kirjanduslehes“, mis ilmus kogumikus „Pärast August voni surma jäänud lehtedest. Kotzebue,” võrdles ta end Voltaire’iga. Samas viitas näitekirjanik prantsuse filosoofi kuulsale ütlusele “Kõik žanrid on head, välja arvatud igav”, õigustades sellega omaenda ohjeldamatut kujutlusvõimet. Kotzebue oli kindel, et tänu tema näidendite eriti atraktiivsele vormile ja ületamatule võimele luua elavaid ja sisukaid lavadialooge on tal võimalus "säilitada auväärne koht Saksamaa dramaatiliste kirjanike seas".

Goethe käsitles Kotzebue ägedat sisekonflikti irooniata – konflikti dramaturgi ande ja isiklike ambitsioonide vahel, mis viis tema surmani. Saksamaa esimene poeet tegi ettepaneku "rääkida selgelt vastuolust, milles ta elab iseenda, kunsti ja avalikkusega, ning anda au nii endale kui ka neile, kellele ta meeldib või ei meeldi, sest ta jääb igaveseks ajalukku. teatrist äärmiselt oluline meteoor."4

August Ferdinand Friedrich von Kotzebue sündis 3. mail 1861 Weimari saatkonna nõuniku Levin Karl Christian Kotzebue (1727-1761) ja tema naise Christina Kotzebue, sündinud Krugeri (1736-1827)1 perekonnas. Entsüklopeedilises ja teaduskirjanduses pole lahkarvamusi nii sünnikuupäeva kui ka tulevase näitekirjaniku esimeste eluaastatega seotud sündmuste osas. Kõik allikad nõustuvad tema sünniaja, õpingute, kolme abielu ja surmaga. Lahknevused tulenevad Kotzebue arvukatest reisidest, viibimisest Saksamaa ja välisriikide erinevates linnades, kuid isegi siin on need tähtsusetud ja seostatakse enamasti teadlaste tähelepanematuse allikate suhtes või väljakujunenud legendiga, mis näis. nii usutav ja seda korrati nii sageli, et see ei vajanud enam kontrollimist.

Kotzebue sündis Weimaris – eriliste kultuuritraditsioonidega linnas, kus elasid ja töötasid sellised saksa kultuuri esindajad nagu I.-W. Goethe, F.-M. Klinger, J.-M.-R. Lenz, H.-M. Weimar ise, Saksi-Weimari ja Eisenachi hertsogiriigi pealinn, oli väike linn, kus elas vaid 100 tuhat elanikku, “või tolleaegsete statistikute arvestuses 22 tuhat perekonda”1. Saksamaa väikesteks vürstiriikideks killustumise struktuuri järgi jagunes isegi see pisike hertsogiriik territoriaalselt eraldiseisvateks osadeks: Weimari vürstiriik, Eisenach, Jena ringkond (ülikooliga Jenas) ja Oberland. Kuni Karl-August täisealiseks saamiseni valitses hertsogkonda tema ema Anna-Amalia, kõrgelt haritud naine, kes meelsasti kutsus Weimari andekaid inimesi – kunstnikke, kirjanikke, luuletajaid. Tema kaheksateistkümneaastane poeg Karl-August unistas valgustatud valitseja hiilgusest, mistõttu 1775. aastal Weimari saabunud Goethe sai mõne kuu jooksul hertsogilt parki maja ning hiljem „11. , 1776, omistas Karl-August talle salaesinduse (saadiku) nõuniku tiitli ja määras ta oma salanõukogu liikmeks palgaga 1200 taalrit aastas. 1779. aastal sai temast salanõunik ja "endise türannivõitleja ootamatu sõprus hertsogiga hämmastas paljusid," märkis Goethe teoste uurija A. A. Anikst.

Goethe Weimari karjääriga seotud olukord oli 1770. aastate lõpu Saksamaale iseloomulik. Liikumine Sturm und Drang lahustus teiste sügavustes kirjanduslikud suundumused. Kogu liikumisele nime andnud kuulsa näidendi autor Klinger, mis ühendas kirglikult inimisiku rõhumise vastu protestivaid noori kirjanikke, saabus ka Weimari, kus nagu varemgi käis kirjanduselu täies hoos. Ja kuigi "Klinger ei saanud enam sellega liituda, kuna ta elas endiselt Sturm und Drangi ideedega ning Goethe ja tema ringkond olid neist juba eemaldunud"1, oli tema kohalolek Weimari rikkas vaimses elus. mängis olulist rolli - sealhulgas tollal noore August Kotzebue jaoks, kellega Goethe tegi rohkem kui korra jalgsimatkasid Weimarist Gothasse.

Pole juhus, et Kotzebue sattus Goethe kutsel aprillist detsembrini 1776 Weimaris viibinud Klingeri ja Lenziga ühte ruumi: Venemaal ehitas Klingeri kõrval karjääri Kotzebue, asendades Lenzi isiklikuna. ühe Peterburi valitsusametniku sekretär. Kotzebue kohtab "turbulentset geeniust" mitte ainult ametliku karjääri piires, vaid ka loomingulisel territooriumil: Kotzebue lõi ühe näidenditest "Demetrius Ivanovitš, Moskva tsaar", võib-olla mitte ilma Lenzi dramaatilise lõigu "Boris" mõjuta. Godunov."

"Kotzebue draama fenomen"

Kotzebue lõi 218 dramaatilist teost. Teadlased on Kotzebue loomingulist pärandit käsitlenud suures osas ebasüstemaatiliselt ja valikuliselt. Näitekirjaniku dramaturgilist pärandit analüüsiv uurimus puudub. Vene teatriteaduses pole selle kohta isegi elementaarset teavet: kui palju näidendit Kotzebuele kuulub, millistesse žanritesse need ühe tüübi piires jagunevad, mis on nende teoste teemad, mille alusel need lavale jõudsid. Vene teater ja kui kaua nad selle laval püsisid. Põlglik suhtumine Kotzebue dramaturgiasse näis muutvat teema uurimise tarbetuks.

Samal ajal valmistab Kotzebue dramaatilise pärandi analüüs selle mahu ja heterogeensuse tõttu teadusele teatud raskusi. Lavateoste hulgas on näidendeid mitte ainult draamateatrile, vaid ka muusikateatrile (ooperilibretod, koomilised ooperid, laulumängud). Kotzebue näidendite lavakunstiliikide järgi range jaotuse otstarbekus on küsitav, kuna 18. sajandi lõpu ja 19. sajandi alguse teatris polnud selget jaotust draama-, ooperi- ja balletitruppideks.

Kotzebue dramaturgia temaatiline ulatus on tavatult lai. Eriosa koosneb ajalooteemalistest teostest: “Demetrius, Moskva kuningas”, “Adelheid von Wulfingen” (paganate võitlus kristlastega 13. sajandil), “Krahv Benevski ehk ülestõus Kamtšatkal” (ülestõus) pagulustest Kamtšatkas endise kindrali Poola konföderatsiooni krahv Benevski juhtimisel), "Burgundia krahv" (keskaegsed sõjad Burgundias), "Peeter III elutreener" (ajalooline anekdoot vana kutsar kohtumisest keiser Peeter III-ga). ), “Johann von Montfaucon”, venekeelses tõlkes - “Blanca von Montfaucon” (stseenid keskaegsest Prantsuse ajaloost), “Octavia” (Vana-Rooma ajalugu), “Gustav Vasa” (Rootsi võitlus Taaniga Gustav Vasa juhtimisel , tulevane Rootsi kuningas), "Bayard" (Francis I aegade vastastikuste sõdade ajalugu), "Kleopatra" (Vana-Rooma ajalugu), "Ristisõdijad" (ristisõjad), "Hussiidid Naumburgi lähedal 1432" ( Naumburgi linna hussiitide piiramine, mille juht osales Jan Husi veresaunas), "Edward Šotimaal" (Inglise keskaegne ajalugu), "Rudolf von Habsburg ja kuningas Ottokar von Böhmen" (Austria Habsburgide dünastia ajalugu ), “Batu sissetung Ungarisse ehk kuningas Bela IV ja Koloman”, aga ka paljud teised.

Pole kahtlust, et prantsuse klassitsismi traditsioonides üles kasvanud Kotzebue tundis huvi antiikmaailma ajaloo vastu ning Euroopa vallutussõdadega seotud probleemide ring oli dramaturgi jaoks Saksamaa killustatuse tõttu aktuaalne. , isamaalise impulsi puudumine, mis suudaks rahvust liita ja ühtse riigi loomiseni viia. Selles nimekirjas torkavad silma Venemaa ajaloolisele minevikule pühendatud näidendid: see huvi on Vene impeeriumiga tihedalt seotud Kotzebue saatuse kontekstis mõistetav.

J.-W. Goethe ja F. Schiller kirjutasid ajaloolistel teemadel näidendeid selle perioodi saksa kirjanduses ja näitekirjanduses, sealhulgas G. Shpis (tema näidend “Kindral Schlenzheim” saavutas suurt edu); Venemaal ning lavastati mitu korda Peterburis ja Moskvas), I.M. Babo, “rüütli triviaalse draama” looja. Üheski oma näidendis ei pidanud Kotzebue ega tema kaasaegsed vajalikuks ajaloolisest tõest kinni pidada ega ajaloolist maitset taasluua. Aeg dikteeris erinevaid ülesandeid: kaasaegsed pidid imetlema mitte antiikaja kangelasi, neist kauge kultuuri inimesi, vaid nende kaasaegseid, ehitud vanade aegade riietes ja sattunud näitekirjaniku loodud oludesse. Just see Kotzebue "ajaloolise" draama omadus meeldis tema kaasaegsetele.

Teine Kotzebue dramaturgia temaatiline osa koosneb näidenditest, mis on seotud harivate ideedega korrumpeerivast tsivilisatsioonist puutumata Euroopa kolooniate elanikkonna esindajatest. Kokkupõrge valgustatud vallutajate ja oma tundeid otse väljendanud inimeste vahel võib lõppeda kas leppimise või dramaatilise vastasseisuga. “Eksootilised” teemad tõmbasid kaasa kaasaegseid, kes kaldusid sukelduma teiste maailmade õhkkonda, õppima tundma kummalisi kombeid ja käitumismotiive, milles valitses äärmuslik maailmavaateline naiivsus. Need on näidendid “Indiaanlased Inglismaal”, “Päikesetüdruk”, “Papagoi”, “Sultan Wampum”, “Hispaanlased Peruus ehk Rolla surm”, “Orjad neegrid”, “La Peruz”, “The korsiklased” ja teised.

Näiteid, millel oli selgelt väljendunud poliitiline või kirjanduslis-poleemiline varjund, reeglina vene keelde ei tõlgitud, kuid arvustajad mainisid neid sageli Kotzebuele pühendatud artiklites tema loomingulise biograafia skandaalsete teemadena: jutt on brošüürist “Doktor Bardt ja tema raudne laup"; “poliitiline komöödia”, nagu autor seda kirjeldas, “Naiste jakobiiniklubi”, milles kritiseeriti Suure Prantsuse revolutsiooni ideid; “terav draama ja filosoofiline komöödia” “Hüperborea eesel ehk praegune haridus” (satiir A.-W. ja F. Schlegeli kohta).

Suurema osa Kotzebue draamapärandist moodustasid aga kaasaegsel materjalil põhinevad näidendid. Peaaegu kõik neist tõlgiti ja lavastati Vene laval, mõnele oli ette nähtud pikk ja õnnelik elu Vene teatrilaval: need on “Inimeste vihkamine ja patukahetsus”, “Armastuse laps”, “Õils vale”, “Vend Maurice, eriline” (vene tõlkes “Hea Moritz, omapärane”), “Tavaline tuju” (vene keeles “Pahus”), “Neljakümneaastane mees”, “Vaesus ja hinge õilsus”, “Lesknaine ja ratsahobune”, “Ebakõla vendade vahel” (vene keeles “Kahe venna leppimine”), “Küla mägedes”, “Valehäbi”, “Sugulased”, “Õnnetu”, “Surmaohver”, “Hõbe Pulmad“, „Kirjutuslaud ehk ohud noortele“, „Vang“, „Uus sajand“, „Tõe tasu“, „Epigramm“, „Tark naine metsas“, „Kaks Klingsbergi“, „Külaskäik või kirg särada”, “Kuradi naudingu loss”, “Meie Fritz”, “Saksa vilistid”, “Prantsuse vilistid”.

“Kotzebue esimesed tõlked ja lavastused Venemaal. Tema dramaturgia hinnang vene kriitika poolt

Kuni 1800. aastani ilmus saksa keeles Kotzebue 41 draamat, komöödiat ja farssi, millest 33 draamateost tõlgiti vene keelde. “Üldiselt,” arvas õigesti Kotzebue loomingu uurija G. Giesemann, “Kotzebue draamateoste tõlge vene keelde on nii täielik, et isegi 1802. aastal suudeti korraldada nende kogumiku väljaandmist”1.

Moskvas trükitud tõlked on S. I. Selivanovski Senati trükikoja väljaanded. Nagu ka sellele eelnenud H. Riedigeri ja H. Claudiuse ülikooli trükikoda, oli see ilmselt just see trükikoda, mis trükkis M. Maddoxi tellitud näidendeid tema teatri jaoks ning tema tõlkijateks olid traditsiooniliselt üliõpilasnoorte ja Moskva esindajad. Välismajanduse kolledži arhiiv

Esimesed Kotzebue näidendite tõlked ilmusid Peterburis, Moskvas ja Smolenskis. Vene keeles ilmunud 33 näidendist Kotzebue ilmus 25 Moskvas, 9 Peterburis ja 9 Smolenskis. A. A. Shakhovskoy, hinnates hiljem teatriasjade seisu Venemaal, kurvastas: „Siis tormas muistsest Venemaa pealinnast välja must pilv uusi saksa draamasid, mis langes Peterburi lavale, purustades dramaatilise luule raske proosaga”2.

Iseloomulik on, et üks esimesi Kotzebue näidendite tõlkijaid oli näitleja I. A. Dmitrevski: tema tõlge komöödiast “La Pérouse” on talletatud Peterburi Riigiteatri raamatukogus (OriRK). Selles tõlkes mängiti lavastust kaks korda Peterburis 17791. aastal.

Keskne tegelane Kotzebue dramaturgia tõlkimise protsessis Venemaal oli kuulus riigimees, ajaloolane ja tõlkija A.F.Malinovski. 1778. aastal asus ta tööle Välisasjade Kolledži Moskva Arhiivi aktuaarina.

Olles kogenud kirge prantsuse draama vastu (Malinowski tõlkis ja revideeris Dumagnani, Mercieri ja Bonoiri näidendeid), keskendus ta 1790. aastatel saksa ja inglise draamakirjandusele. Suures osas Malinovski tõlgetest koosnenud Meddoxi teatri repertuaar peegeldas aeglast üleminekut prantsuse klassitsismi dramaturgiast uuele sentimentalistlikule suunale, mida toetas teatriettevõtja Meddox: just tema kutsus eelkõige sel ajal kuulus P. A. Plavilytsikov oma “puudutavate” tragöödiate, draamade ja komöödiate teatritõlgile. Maddoxi teater mängis 1790. aastatel Sheridani, Kotzebue, Gemmingeni ja Spiessi näidendeid, mis kokku ületasid prantslaste osa repertuaaris. Kindlalt repertuaari jäid vaid Moliere’i näidendid.

Maddox kasutas kasuks ülikooli ja sellega külgneva noobli pansionaadi üliõpilaste tõlketegevust. Tõlkijate endi valitud näidendid müüdi teatrile käsikirjadena ja õnnestumise korral trükiti N. I. Novikovi või H. Claudia teatritrükikojas, kellega koos Meddox O.E. Chayanova uurimistöö, nõustus selliseid teenuseid pakkuma 1792. aastal3. Meddoxi teatri alaliste tõlkijate hulka kuulusid Moskva ülikooli üliõpilane F. Gensch (ta kirjutas oma tõlketele alla “tudeng Gensch”) ja A. F. Malinovski. Kuid enamasti töötasid tõlkijad Maddoxi palvel, kes valis näidendid ise ning tema valik andis tunnistust tema teadmistest publiku maitse ja teatriäri kohta. Küsimus, kes täpselt juhtis Maddoxit näidendile “Inimeste vihkamine ja meeleparandus”, mille tõlkimise ta Malinovskile usaldas, jääb lahtiseks. Võib arvata, et teatriomanik sai temaga tuttavaks raamatupoodide kaudu, kus võis ilmuda Berliinis ilmunud Kotzebue näidend. Lisaks olla ta kuulnud entusiastlikust hinnangust näidendile Revelis ja Berliinis või lugenud selle kohta ajalehtedest. Võimalik, et Karamzin juhtis talle tähelepanu.

1790. aastatel tõlkis Malinovski Meddoxi teatri jaoks saksa keelest ja ühe inglise keelest 6 näidendit: Kotzebue “Inimeste vihkamine ja meeleparandus” (lavastatud 23. aprillil 1791, avaldatud 1796), Spiesi “Aus sõna” (lavastatud 18. mai 1792, trükitud 1793), Ziegleri “Eilalia Meinau” (lavastatud 15. jaanuaril 1794, trükitud 1796), Kotzebue “Armastuse poeg” (lavastatud 25. aprillil 1795 ja trükitud samal aastal), Kotzebue “Papagoi” (lavastatud 30. aprillil 1796 ja ilmunud samal aastal), “Ärritunud abikaasa ehk külaline Ukrainast” (inglise keelest vaba tõlge, lavastatud 29. septembril 1797, avaldatud 1799), Kotzebue “Hinge vaesus ja õilsus” (lavastatud 21. veebruaril 1798 ja ilmunud samal aastal).

1790. aastate lõpuks lõpetas Malinovski Kotzebue näidendite tõlkimise. ja Al. I. Turgenev, üliõpilane S. Nemirov. Arvatavasti teostati Arhiivi töötajate tõlked kogenud Malinovski juhendamisel ja tema toimetamisel. Edasi oli näidendi lavale toomise skeem sama: näidendid müüdi Maddoxile ja publiku edu korral trükiti Senati trükikojas Selivanovskis. See jätkus kuni teatri sulgemiseni hooajal 1804/1805. Just need tõlked panid aluse saksa näitekirjaniku peaaegu legendaarsele lavaedule Venemaal. Ahel "tõlge - tootmine - trükitud väljaanne"mängis võib-olla kõige märkimisväärsema rolli Kotzebue näidendite populariseerimise protsessis Moskvas ja Peterburis ning hiljem provintsitruppides.

"Kotzebue ja vene näitleja- ja draamaarengu probleemid"

A. F. Malinovski Kotzebue näidendite tõlked aitasid kaasa saksa kirjaniku dramaturgia kiirele jõudmisele Venemaa lavale. Esimesena tundsid selle originaalsust näitlejad, kes saavutasid erilise populaarsuse pärast rollide mängimist Kotzebue näidendites. Näitlejate loodud kujundid sundisid kriitikuid leppima Kotzebue repertuaarijuhtimisega: näiteks Žihharev tunnistas, et ta ei pea end “suureks Kotzebue kraami kütjaks, /.../ vaid Jakovlev [filmis parun Meinau rollis. - SM.] teadis mind sedavõrd puudutada, et tänu temale lahkusin teatrist täieliku lugupidamisega autori vastu.”1 Sel juhul on näha keeruline vastastikune mõju: roll Kotzebue näidendis avas Jakovlevis uusi võimalusi, mis sundis Žihharevi Kotzebue loominguga leppima.

1790. aastate alguses hakkasid eriti silma esteetilised vastuolud klassitsistliku näitekirjanduse seaduspärasuste, vastava mängumaneeri ja uute esteetiliste suundumuste, klassitsistlike tragöödiate stiili ja saksa „puudutavate” näidendite vahel. Näitleja, kes avastas omaaegsed esteetilised vastuolud, oli P. A. Plavilytsikov, kes kasvas üles prantsuse klassikalise komöödia ja tragöödia kallal ning sai samal ajal esimeseks oluliseks rollitäitjaks Kotzebue näidendites. Kotzebue "imbumine" vene teatrikultuuri on ühel või teisel viisil seotud nähtustega, millega Plavilštšikov kokku puutus: Moskva ülikool, Moskva Maddoxi teater, I. A. Dmitrevski teatrikool, Kaasani provintsitrupp.

Plavilštšikov, kes oli lummatud Vene rahvusteatri loomise ideest, kirjeldas oma ideid artiklis “Teater”7, mis avaldati 1792. aastal I. A. Dmitrevski, A. I. Klushini välja antud ajakirja “Peataja” lehekülgedel. ja P. A. Plavilytsikov ning avaldas hiljem uuesti 4-köitelise näitleja kogutud teoste. Nagu arvas B.V.Alpers, „hämmastab tema draamaalased artiklid meid siiani oma julguse ja sügavusega /.../. Need visandavad tee, millel mõne aastakümne pärast vene draama lõplikult kinnistub.”2 Plavilõtsikovi teoreetiliste ruumide tegelik väärtus selgub pärast näitleja surma, kes ei taotlenud kunstile uusi vaateid mitte ainult teoreetilises vormis, vaid ka näidendite “Bobül”, “Mölder ja pekstud mees” autorina. "Krahv Valtron ehk sõjaline alluvus", "Parandus" või head sugulased", "Kuteykini vandenõu", "Sidelets" jt. “/.../ kui Plavilštšikov võttis seljast traagilise kangelase lopsaka ja raske turvise ning istus kella laud kodus, siis tema sulest tulid sageli lihtsad komöödiad vene kaupmeeste, majahoidjate ja talupoegade elust, need esimesed vene komöödiad, mis hiljem võimaldasid teatriajaloolastel näha Plavilõtsikovis üht Ostrovski varajast eelkäijat,” uskus Alpers.

Plavilytsikovi esteetiline programm, mis põhines prantsuse klassitsismi kõrgstiili järkjärgulisel ja hoolikal tagasilükkamisel, sisaldas nõudeid, mis viitasid selgelt Kotzebue loomingusse koondunud saksa “puudutava” näidendi elementide assimilatsioonile. Olles peamiselt näitleja, avastas Plavilštšikov dramaturgias uue suuna ainulaadsed võimalused esineja jaoks, mida klassitsistliku repertuaari näidendid tema vaatenurgast ei omanud: „Prantslased komponeerivad kirjaniku auks ja auks ega jäta näitlejatele vähe või peaaegu mitte midagi, samal ajal kui sakslaste seas ja Inglise keelt näitlejad täidavad oma näitlemisega palju. Seetõttu mängis Kotzebue dramaturgia olulist rolli nii näitleja loomingulises biograafias kui ka tema teoreetiliste vaadete kujunemisel.

Plavilštšikov tõrjus Prantsuse tragöödia, mille suhtes kehtisid ranged sisereeglid, mõistes hukka dramaatilise kunsti reeglite range järgimise, mis olid ilmselgeks takistuseks draamateose struktuuri muutmisel: "On teoseid, mis on ületanud," uskus ta. reeglid, kuid on atraktiivsed oma täielikkuses ja tekitavad oma tegevusega tegusid südames ja hinges"2.

Samal ajal oli näitleja igasuguse jäljendamise vastu, kuna oli kindel, et vene teatril on eneseteostuseks piisavalt jõudu: ta ei toetanud "paljude Saksa ekspertide seisukohta, kes nõudsid, et vene teater jäljendaks saksa näidendeid". Kuid Plavilštšikov ei kutsunud üles tõlkedraamast täielikult loobuma: asi oli selles, et pole vaja kasutada vene teatrikeskkonnale võõraid näidendeid. Prantsuse klassikaline tragöödia selles etapis oli talle kunsti arengus takistuseks: "Kui tuleb valida kunst ilma harmooniata või harmoonia ilma kunstita," ütles Plavilytsikov, "olen esimese poolel ja kõik nõustuvad. minuga eelistada elavat inimest ilusale nukule.

Saksa ja inglise dramaturgia tundus Plavilytsikovile materjalina, millel näitlejal oli võimalus oma näitlejatööd arendada ja täiustada. Moskva ülikooli lõpetanud, oma aja kohta äärmiselt haritud mees, mis oli näitlejate seas pigem erand kui reegel, Plavilštšikov kasvas üles valgustusajastu ideedest. Näitleja tunnistatud draamakontseptsioon vastas üldiselt Kotzebue näidendite dramaatilise ülesehituse ülesannetele. Plavilštšikov pidas draama jaoks vajalikuks ja orgaaniliseks elemendiks koomiksi segamist draamaprintsiibiga: "Võrreldes tragöödiaga on see looduslähedasem ja tekitab naeratuse õilsamalt ja meeldivamalt kui koomiline naer." Seetõttu ei saanud Plavilštšikov siiralt aru, “miks Voltaire ja meie teatri isa Sumarokov sellise vaatemängu vastu relva haarasid”5.

Seejärel kritiseeriti näitlejat samadel põhjustel nagu Kotzebue, kuna draama jaoks nõudis ta keskklassi inimeste kujutamist ja komöödia jaoks - tundliku, “puudutava” elemendi kohustuslikku kasutuselevõttu koos koomiksiga.

Plavilytsikov tutvus Kotzebue dramaturgiaga Meddoxi teatris. Ta mängis lavastuses “Inimeste vihkamine ja patukahetsus” parun Meinau rolli, Žikharevi sõnul “targalt ja tundega, kuid ei ajanud sind nutma, nagu Jakovlev”. Ilmselgelt puudus näitlejal emotsionaalne nakatus, mida Alpers võttis talendi puudumise tõttu ("Kõigi andmete kohaselt," kinnitas teatriajaloolane, "Plavilštšikovis polnud näitlejat kunstnikku"1) ja näitleja kaasaegne Žihharev. vastupidi, pidas teda "andekaks igas mõttes sõnadeks"2. Haruldase teatraalse efekti saavutamiseks, mille järgi, nagu arvas M.Ya, „tähtsamad kui näidendi üldmulje ja kangelase kuju /.../ on vahetu, äkilise emotsionaalse šoki minutid, pisarad ja värinad, mis on põhjustatud vaataja ennastsalgavast lahustumisest tegelaskujus”5, ei suutnud Plavilytsikov ilmselt seda rolli saavutada.

N. A. Yatsuk

“SAKSAMAA KOTZEBUE SURM” JA MUUD JUHTUMID: POLIITIKA VÕI KIRJANDUS

Üks kuulsamaid 19. sajandi alguse poliitilisi mõrvu oli saksa kirjaniku ja riigimehe August von Kotzebue mõrv 1819. aastal. See sündmus raputas kogu Euroopat: esiteks lahkunu isiksuse ulatuse ja teiseks tema väidetava spionaažitegevuse tõttu Venemaa huvides. Kotzebue teostel pole praegu kunstilist väärtust, kuid omal ajal võistlesid tema raamatud populaarsuse poolest Goethe ja Schilleri teostega. Kotzebue oli kogu oma elu konservatiivse poliitika pooldaja, hiljem sai temast aktiivne Venemaa poliitilise mõtte ja Püha Alliansi ideede propageerija. Ta oli saksa maade romantilise liikumise ja üliõpilasvabaduste vastane, mis muutis tema nime vastikuks nii noorte kirjanike kui ka liberaalide ja rahvuslaste jaoks. Kotzebue surm vaimselt ebastabiilse õpilase Sandi käes oli uue poliitilise liikumise esimene avatud ilming, mis kajastus A. S. Puškini loomingus.

Märksõnad: poliitiline mõrv, kirjandus, Püha Liit, spionaaž, romantism, natsionalism.

"Sakslase Kotzebue surm" ja muud õnnetused: poliitika või kirjandus

Saksa kirjaniku ja riigimehe August von Kotzebue mõrvast, mis leidis aset 1819. aastal, sai XIX sajandi alguse üks kuulsamaid poliitilisi mõrvu. See sündmus vapustas kogu Euroopat: esiteks seetõttu, et lahkunu oli tuntud ja ambitsioonikas isiksus, teiseks oli ta väidetavalt Vene spioon. Tänapäeval pole Kotzebue teostel kirjanduslikku tähtsust, kuid neil oli tema ajal suur edu, konkureerides Goethe ja Schilleri omadega. Kotzebue toetas kogu oma elu tugevalt konservatiivset poliitikat ning hiljem sai temast aktiivne Vene poliitilise mõtte ja Püha Alliansi ideoloogia edendaja. Ta oli vastu romantismile ja vabaülikoolipoliitikale, mis muutis tema nime vastikuks ka noorte autorite seas, aga ka liberaalsetes ja natsionalistlikes ringkondades. Kotzebue surm vaimuhaige õpilase Carl Sandi käe läbi oli esimene avalik demonstratsioon uuele poliitilisele jõule, mis mõjutas Aleksandr Puškini loomingut.

Märksõnad: poliitiline mõrv, kirjandus, Püha Liit, spionaaž, romantism, natsionalism.

23. veebruaril 1819 tapeti Mannheimis Badeni suurhertsogiriigis kogu Saksamaal (ja isegi kogu Euroopas) kuulus konservatiivne kirjanik August von Kotzebue. Kotzebue mõrv noore õpilase Karl Ludwig Sandi poolt raputas

Mitte ainult kohalik kogukond, vaid eriti vene kogukond ei olnud ärritunud: levisid kuulujutud, et mõrvatud mees oli keiser Aleksander I teenistuses spioon ja Püha Alliansi ideaalide äge toetaja. Kõik see oli tõsi: tõepoolest, Ko-

Need tegevused ei hõlmanud ainult kirjanduslikke eksperimente, teadus- ja õppetegevust, vaid ka spionaaži Vene impeeriumi heaks, millest ta ei saanud lahti isegi tahtmise korral. Auväärse kirjaniku mõrva üks kaudseid põhjusi oli diplomaat Aleksander Skarlatovitš Sturdza, keiser Aleksander I-le avaldatava mõju poolest tuntud neiu Roksandra Sturdza-Edelingi venna essee. Teos kandis nime “Memoire sur l’etat actuel de l’Allemagne” (“Märkus Saksamaa praegusest seisukorrast”, 1818), mille üheks põhiideeks oli Saksa ülikoolide vabaduste hävitamine. Hoolimata asjaolust, et noodi autor oli loetletud Sturdza nime all, on see, nagu ka sama autori eelmine märkus, „Considerations sur la doctrine et l'esprit de l'Eglise orthodoxe” („Mõtisklusi õpetuse ja vaimu üle”. Õigeusu kirik”, 1816), peeti esseeks otse August von Kotzebue ise. See Stuttgardis saksa keeles ilmunud teos sisaldas kiitust religioonile kui "vahendajale erinevate sotsiaalsete jõudude vahel", uuris Vene õigeusu kiriku sallivust ja harivat iseloomu, mille kultuse "regulaarne korrigeerimine" tõi patriotismi vaimu valgustatud venelased ... ja levitasid Venemaa Poola ja Tatari maadele." Selle teose üldist olemust ei eristanud mõtte sügavus ja esituse ilu, kuid üldise kristliku teoloogia ja riikluse ülistamise vaimus võeti traktaat konservatiivse mõtte austajate seas üsna soojalt vastu. Sellegipoolest ei mõistnud ja väärtustanud kõik Goethele ja eelromantismi ühele esindajale Schillerile populaarsuselt mitte alla jäänud kirjaniku Kotzebue loomingu pööret tulihingeliste absolutismi pooldajate leeri. Ja kõik sai alguse 1799. aastal, kui noor dra-

kerges ja iroonilises vormis maturg suutis puudutada Romanovite dünastia üht olulisemat probleemi...

1781. aastal lahkus Kotzebue, kes oli juba oma kodumaal Saksamaal kuulus kirjanik, ootamatult Peterburi. Selle otsuse kohta märgib tema esimene biograaf Friedrich Kramer: "Uurides sellise inimese elulugu, kellel on elus eesmärk ja teadlikkus oma tähtsusest, laialt tuntud, kellel on kõik, millele pühenduda. loomingulisust, on üsna ootamatu näha teda ootamatult kodumaalt Peterburi lahkumas. Mis sundis teda lahkuma oma kodulinnast, kadestamisväärsest positsioonist ja lõpuks armastavast emast, kellega ta oli seotud, ning selle põhjustest vaikima? . Krameri vastus andis mõista, et Kotzebue saadeti Weimarist välja väidetavalt hertsogiperekonda naeruvääristava lambipauna tõttu. Sellegipoolest asus Kotzebue kiiresti Venemaale elama, kohtus kindralinsener von Bauriga, tekitades rõõmu I. Lenzis, kes võrdles teda oma ande poolest Goethega. Lenz ise, Karamzini sõber, kelle nõuandel sentimentalist oma kuulsa teekonna ette võttis, teadis ilmselgelt, millest ta räägib, kuna Weimaris oli tal isiklikult võimalus Goethega suhelda. (Samas, nagu näha "Vene ränduri kirjadest", ei tähendanud nimi Kotzebue Nikolai Mihhailovitšile vähe: "Nad esitasid draamat "Inimeste vihkamine ja meeleparandus", mille koostas Reveli elanik hr Kotzebue. Autor julges lavale tuua truudusetu naise, kes mehe ja lapsed unustades lahkus oma armukesega, aga ta on armas, õnnetu - ja ma nutsin nagu laps, mõtlemata autorit hukka mõista!.. Kotzebue süda teab ainult; et samal ajal ajab ta publikut nutma ja naerma, kahju, et tal pole maitset või ta ei taha teda kuulata!

võrreldav." Sellegipoolest teati tema nime tollal eranditult Saksa ringkondades: kirjanik töötas koos Bauriga, kirjutades näidendeid Peterburi saksa teatrile, kasutades lugusid Venemaa ajaloost, näiteks Vale-Dimitrist. Väärib märkimist, et ka pärast Venemaalt lahkumist kasutas Kotzebue oma töödes sageli vene materjali, mis hiljem tema nime õukonnas laiemalt tuntuks tegi. Seal asus näitekirjanik komponeerima näidendeid “kerges itaalia stiilis” ja asutas saksakeelse väljaande “BіІіоШек der Joumale”, mis vastupidiselt autori juttudele ei olnud edukas ja läks peagi pankrotti seoses “Haldja” trükkimisega. Muinasjutud ja muinasjutud suurvürstidele. Esimene katse meelitada valitsevaid isikuid ebaõnnestus: pärast Bauri surma 1783. aastal kolis Kotzebue Revelisse, kus ta tegeles puhtpraktilist laadi küsimustega, teenides kohalikus kohtus. Seal jätkas ta draamaõpinguid, kuid kuulsust viljakas näitekirjanik ei saanud kunagi. Sentimentalismi aeg pole veel kätte jõudnud ja näitekirjanik pole oma kullakaevandust leidnud - konservatiivne propaganda segatud pisarate “filisti” melodraamaga...

Isegi Diderot, tunnustatud melodraama kui žanri looja, kirjutas oma ideaalsest ooperist: "Me vajame hüüatusi, vahelehüüdeid, pause, katkestusi, kinnitusi, eitusi; nutame, palume, karjume, oigame, nutame, naerame südamest. Pole vaja vaimukust, pole vaja epigramme, pole vaja rafineeritud mõtteid – see kõik on lihtsast olemusest liiga kaugel. Vajame mudelit, mis on energilisem, vähem mõjutatud, tõetruum. Lihtne kõne, tavaline kirehääl, on meile seda vajalikum, mida monotoonsem on keel, seda vähem väljendusrikas. Looma või kirest tulvil inimese nutt toob sinna vaid elu sisse...”

Selle tõid Kotzebue sentimentaalselt tundlikud melodraamad esteetiline programm piirini. Tema tundlikud draamad saavutasid laialdase populaarsuse, olles samal ajal naeruvääristatud ja satiiriliselt ümber töödeldud. Kotzebue enda kuju on selle perioodi vene kirjanduses vähe mainitud, kuid tema dramaturgia liialdatud kujund sisaldub ühes Jane Austeni populaarseimas romaanis “Mansfield Park”: romaani peategelased isa puudumisel. pereliikmetest otsustas mängida näidendit “Armastuse vanded”, mis on üks ingliskeelsetest töötlustest Kotzebue näidendist The Bastard, lugu parunist, tema armukesest ja nende pojast, täis armuvandeid, keelatud tundeid ja õnnelikke taaskohtumisi. Romaani peategelane Fanny mõistab näidendi teravalt hukka: „Temas ärkas uudishimu ja ta jooksis lehekülg lehekülje järel ahnusega, mis aeg-ajalt asendus ainult üllatusega – kuidas sai seda pakkuda ja vastu võtta. kodukino! Agatha ja Amelia (näidendi kangelannad – N. Ya.), kumbki omal moel, tundusid talle koduetenduseks nii sobimatud, ühe positsioon ja teise keel nii sobimatu ühegi väärilise naise kehastamiseks. , et ta ei osanud isegi ette kujutada, et tema nõbudel on aimu, mida nad teevad. Lisaks algas Austeni sõnul selle näidendi proovi ajal kaks tõelist armusuhet, mis põhjustasid Mansfield Parki elanikele korvamatut moraalset kahju. Küll aga on romaanis tegelane, kes Kotzebue stiili üsna täpselt iseloomustab: „Kui see on saksa näidend. sisaldagu see teravmeelseid nalju, muutuvat divertismenti ja pantomiimi ja meremehetantsu ja laulu osade vahel.

Lavastus ise, nagu tol ajal tavaline, vaadati üle inglise keeles – seoses tingimuste ja moraaliga

tollane ilmalik ühiskond Suurbritannias, st tundlikkus ja ülesehitus olid sellesse orgaaniliselt kootud. Sellele vaatamata otsustas näidendi kohandanud proua Elizabeth Inchbold jätta selle tegevuspaiga samaks, mis originaalis – “Armastuse lubaduse” sündmused arenesid Saksamaal edasi, et mitte ajada segadusse inglise daame ja härrasmehi, kes võiksid. leida paralleele mis tahes ühiste tuttavate pereelust. Nagu Inchbold ise väitis, "armastuse kirg, mida laval esitatakse, tekitab kohatuse ja vastikuse tunde, kui sellega ei kaasne pisaraid ega naeratust." Sellegipoolest jäid kõik näidendi “eelised” paika. Juba esimeses vaatuses tunneb pätipoeg Frederick kerjusnaises ära oma ema, keda ta pole mitu aastat näinud, sünniloo ja isa nime, misjärel ta jookseb teda otsima. Teises vaatuses saab parun teada, et ta tütar ei armasta oma kihlatu ning viiendas võtab parun Wildenheim (nagu tegelase nime inglise keeles loetakse) oma pätt poja, mõtiskleb, mida emale pakkuda ja lõpuks abiellub. tema tagasilükatud armuke. Samas ei kohta lavastuses kordagi ei paruni meeleparandust ega Fredericki liiniga seotud rikaste hukkamõistu ega ka “armastuse tõotusi” endid. Kuid mitte kõik Kotzebue näidendid ei tabanud ebaõnnestunud adaptsioonide ja irooniliste mainimiste saatust. Tema talendil oli väga kõrgeid austajaid.

Keiser Paul I oli teatavasti väga tundlik inimene, kes oli kunstist ja kirjandusest huvitatud ja sageli sellest vaimustuses ning rakendas poliitikas ideid, mis teda eriti huvitavad olid – millised on meie keiserliku halastused ja soosingud kogu maailmas. kuulus Püha Püha Ordu selts. Jeruusalemma Johannes”, mis määras suuresti tema poliitika. Välja arvatud

Veelgi enam, tema isa Peeter III traagiline saatus ei jätnud keisrit kunagi ükskõikseks: ta, kes ei teadnud oma isa saatusest midagi, küsis pärast troonile tõusmist krahv A. V.: "Kas mu isa on elus?" . Seetõttu tuleb eeldada, et keisrile meeldis eriti 1799. aastal ja aasta hiljem kirjutatud saksa kirjaniku näidend, mis ta päästis – “Peeter III vana elutreener”.

Ja olukord oli järgmine: Kotzebue abiellus oma esimesel Venemaal viibimise ajal Eastsee aadliku Friederike von Esseniga; pärast tema surma jäid sellest abielust lapsed koos emapoolsete sugulastega Venemaale. Kotzebue tuli neile külla ja võib-olla saada nende eestkostjatelt luba, et nad lubaksid neil oma isa juures elada. Piiril arreteeriti ta kahtlustatuna "jakobinismis", kuna ta oli varem külastanud Prantsusmaad, mida ta kirjeldas oma memuaarides "Minu lend Pariisi 1790. aasta talvel". Sellegipoolest tunnistas kirjanik hiljem ise, et "teatud tüüpi inimeste kommete juures, kes tahaksid üldistada minu poliitilist kogemust, ei saa ma vältida kurikuulsat jakobiini häbimärgistamist." Põhjus, miks Kotzebue keset revolutsiooni Pariisi sõitis, oli lihtne. Ta ise selgitas seda järgmiselt: "Eelmisel suvel halvenes mu halb tervis, eriti pärast õnnetut juhtumit Pyrmontis, et otsustasin saada kuuajalist puhkust taastumiseks." Tänavune aasta osutus Kotzebuele katsumusterohkeks: 1790. aastal trükitu üle kohtu alla andmine tõi talle skandaalse kuulsuse. Tema esimese, kallilt armastatud naise Friederike surm lisas talle veelgi leina: „Ah! Miski ei toonud talle rõõmu ja jumal ei elanud ta hinges!.. miks kingiti talle õnn, mis talt peagi ära võeti? oh, miks ta siis ei surnud!" . Meeleheitel mõtles ta Weimarist lahkumisele

ja minna "Venemaa suure keisrinna" juurde, kuid otsustas selle asemel külastada Prantsusmaad, kus ta leidis "poliitilist segadust. otse Jean-Jacques’ilt päritud,” mille kohta olid tal selgelt negatiivsed mälestused.

Kotzebue maine sai tõsiselt kannatada: keisri tahte kohaselt tuli kahtlane kirjanik Siberisse saata. Samas pole teada, miks või kelle poolt (välja arvatud luuletaja ja tõlkija Nikolai Krasnopolski) Kotzebue teos keisri kätte sattus. Peeter III ise selles näidendis ei osale, kuid selle peategelaseks on suverääni vana kutsar Hans Dietrich, kes aitab tüdrukul Annchenil luua kontakti oma armastatud Peetriga, varjamata samas oma armastust ja pühendumust keisrile: „Meie hea keiser! Kuidas ma nii nooreks sain? Mu käed on tugevad, pilk on kindel. See on selline keiser, kes teeb vanadest inimestest noored mehed, tema armust teab, kuidas tavainimestega rääkida, nagu oleks ta üks meie seast! . Näidendi tegevus toimub Saksa elanikkonna seas Vassiljevski saar, kuigi lavastuses on ka teatav “Ivannško” (^ap-mlko), vene piitsutaja ja kogu selle süžee keerleb keisri hüvede ümber, kes hoolitseb oma vaesemate alamate eest ja varustab neid vahenditega. toimetulekut.

Pärast selle teose lugemist, mida võib-olla eristab kirjanduslikult vaid Kotzebuele nii iseloomuliku melodraama puudumine, rõõmustas Paul I. Ta kutsub autori pealinna ja sellega algas kirjaniku elu viimane ja karjääri mõttes viljakaim periood. Saksa sentimentalist saab keisri usaldusisik, kes osaleb aktiivselt Pavlovi-aegses propagandategevuses.

Kotzebue veenvust ja populaarsust Saksa elanikkonna seas ei saanud ära võtta, seetõttu kasutatakse teda aktiivselt ametlike dekreetide ja konservatiivsete kirjutiste tõlkijana. Lisaks on kirjanik ise tuntud kui Paul I lühikese valitsemisaja oluline ja kahtlemata üks täpsemaid igapäevaelu kirjutajaid. Just tema tellis autokraat kirjeldama. Mihhailovski loss, millest pidi saama üks Euroopa ilusamaid (vähemalt nii oli augustikuine plaan). Väärib märkimist, et Kotzebue keisri ees ei ausõna: näiteks oli suverääni kantseleis "Friedrich II halb portree ja halb kipskuju, millel oli kujutatud sama kuningat hobuse seljas". Vaatamata sellele, et Kotzebue ise polnud 12. märtsi sündmustega otseselt seotud, oli ta neist sündmustest üsna teadlik ja püüdis varalahkunud keisri isiksust üsna täpselt iseloomustada, laskumata ei sentimentalismi ega idealiseerimist. Selles osutuvad tema muljed osaliselt sarnaseks N. A. Sablukovi antud keisri kirjeldusega, ainsa muudatusega, et Kotzebue tundis Paul I-d palju paremini. Arvatakse, et mälestused tema viibimisest Vene õukonnas kirjutas saksa kirjanik kohe pärast Venemaalt lahkumist ja see on nende eeliseks teise mälestustekirjutaja Württembergi prints Eugene'i kahe noodi ees, tollal kolmteist aastat vana. vana noorus.

Võib eeldada, et Kotzebue oli palee intriigidest täiesti teadlik, sest tema lähimate tuttavate hulgas olid Palen ise, Zubov ning keiserliku perekonna peameister ja sõber Charlotte Lieven. Lisaks tundis Kotzebue Palenit Riias: „Olin tema naisega mõnes kirjanduslikus suhetes. Tema käte kaudu läksid suurhertsoginna Elizabethile käsikirjaliselt paljud minu dramaatilised teosed

Alekseevna, kes avaldas soovi neid lugeda. Samas, et siit poolt õiget infot saada, oli minu jaoks kõige olulisem sõprus kõnega. öökullid Beck, kes oli meie ühine kaasmaalane ja pealegi krahvi parem käsi paljudes asjades. Tasub öelda, et Kotzebue sõnu, et ükski vandenõu kõrgetest "uurijatest" ei ületanud mind (Kotzebue. - N.Y..) tõe otsimisel, võib nimetada üsna kindlateks. Kotzebue austas siiralt nii keisrit, keda ta pidas ausaks ja distsiplineeritud, hea poole püüdlevaks meheks, kui ka Palenit: “Kus iganes ta vanasti oli. Kõik teadsid ja armastasid teda kui ausat ja avalikku inimest. Ainult üks kord, kui olin temaga keisri juures täiesti üksi, tundus mulle esimest korda, et ka tema suudab teeselda nagu kõige paindlikum õukondlane. See oli, nagu kirjanik meenutas, aeg, mil Palen edastas talle keisri korralduse koostada üleskutse Euroopa suurriikidele, kutsudes ta duellile; Samas märkas kirjanik esimest korda kõige lahkema Paleni näol sarkastilist naeratust. Üllataval kombel jäi krahv Palen isegi pärast mõrva toimepanemist Kotzebuega headele suhetele ja rääkis talle vandenõu üksikasjadest. Ka palju hiljem ei keelanud 12. märtsi sündmustest osavõtjad endale naudingut rääkida oma rollist ajaloosündmuses ja Palen oli kõigist kõige jutukam. Kotzebue aga lahkus Venemaalt omal vabal tahtel ja suundus takistusteta Weimari ning jätkas seejärel Venemaa teenimist – kasvõi propaganda mõttes.

Mõnda aega elas Kotzebue Preisimaal ja tegeles kirjastustegevusega. Tema kirjandusteoste suunal oli võitlus Goethe ja romantismi vastu, kuid ta pääses rünnakutest uue liikumise vastu.

viljakale sentimentalistile: „Kirjandusringkondades hinnati tema näidendite kunstilisi väärtusi kas väga kõrgelt või ülimalt madalalt. Filosoof ja kirjanik F. Schlegel nimetas Kotzebuet "Saksa lava häbiks". Suur Goethe pidas Kotzebue teost "alatuks jaburaks", tunnistades, et Kotzebuel on "suurepärane, kuid pinnapealne talent". Negatiivsete arvustuste taga nägid paljud kaasaegsed ennekõike varjatud kadeduse ilmingut. Hoolimata demonstratiivsest põlgusest lavastas Goethe Weimari teatri laval 87 Kotzebue näidendit. Preisimaa lüüasaamisega 1806. aasta sõjas lahkus Kotzebue Vene impeeriumi territooriumile oma Liivimaa valdusse ja pärast Preisi territooriumi vabastamist Prantsuse armeest naasis, jätkates tööd Venemaa valitsuse heaks. Tema näidend “Südame vanad asjad” oli üks neist, mida mängiti Viini kongressi pidustustel, selle lavastuses osales Aleksander I kirg, krahvinna Auersperg. Poliitilisel alal õnnestus tal näidata oma traktaate (iseseisvalt või kaasautorina) „Memoire sur l'etat actuel de l'Allemagne“ ja „Considerations sur la doctrine et l'esprit de l'Eglise orthodoxe“ ning esimest teost pidasid paljud kaasaegsed toetaja õpilase Sandi katsed Kotzebue elu kallale viia. õpilasomavalitsus. Kuid nagu kirjutab O. V. Zaichenko, oli Karl Sand “reeturi ja spiooni” töö ja sotsiaalsete vaadetega tuttav vaid ajalehest Literary Weekly, mis, nagu ka teised Kotzebue väljaanded, sisaldas peamiselt satiirilisi materjale ja rünnakuid romantikute vastu. Tegelikult oli see Kotzebue kui keisri usaldusisiku ja Saksa kirjandusringkondades "siseringi" kurikuulus spionaaž.

Kotzebue, kes ei varjanud oma sümpaatiat Venemaa ja autokraatia vastu, langes otseste rünnakute sihtmärgiks. Ta võttis ette veel ühe reisi Venemaale, kuid 23. märtsil tappis Aleksander I luba ootamata Mannheimis Jena ülikooli tudeng Karl Sand. Ent hoolimata üldmuljest Kotzebuest kui kujunemata saksa rahvusluse juhuslikust ohvrist, kehastunud vaimuhaige Sandi isikus, erutas nende lugu mitte ainult Saksamaad, vaid kogu Euroopat. Juhuslikult või mitte, aga Kotzebue mõrvar ühines ajaloo suurte türannivõitlejate, nagu Brutus ja Charlotte Corday, ridadesse. Ja sellise rolli tunnustas Karl Sand ei keegi muu kui Aleksander Sergejevitš Puškin.

Kotzebue, kellel polnud oma eluajal Venemaal peaaegu mingit poliitilist ega ideoloogilist mõju (erinevalt oma edukamatest kaasaegsetest Joseph de Maistre'ist ja Friedrich Maximilian Klingerist), sai pärast tema surma laiemalt tuntuks. Puškini luuletustes mainitakse teda kaks korda: epigrammis "Sturdzu" (1819) ja oodis "Pistoda" (1821), mis on kirjutatud Kreeka ülestõusu mõjul. Kui epigramm süüdistab Sturdzat kaudselt Kotzebue surmas: "Oled väärt Herostratuse loorbereid ja sakslase Kotzebue surma", siis ühes 1821. aasta oodis nimetatakse Sandit "nooreks õiglaseks meheks", kes ähvardab "kuritegelikule jõule katastroofi". ” Nimi Zanda oli

asetatud ritta Brutuse ja Charlotte Cordayga ning luuletus lõpeb tema haua kirjeldusega.

Kuid mitte ainult Sand ei olnud türannivõitlejate imetluse vääriline näide, ja mitte ainult teda ei saanud vihjata kaks aastat pärast tema tegu kirjutatud luuletus. 1820. aastal leidis aset palju suurem sündmus, mis osaliselt varjutas, kuid ei varjanud "saksa kotzebue" mõrva. Ent arusaadavatel põhjustel ei saanud seda avalikult mainida ei trükis ega isegi käsitsi kirjutatud lendlehtedel. 1820. aastal mõrvas puusepp Louvel võimaliku Prantsuse troonipärija, hertsog Berry, mis tähistas Prantsuse monarhia kokkuvarisemist, kuid peale keiserliku perekonna tundsid selle teema vastu huvi vähesed. Võib-olla peitub vastus Puškini sõnades 21. jaanuaril 1831 kirjutatud kirjas E. M. Hitrovole: “Prantslased on peaaegu lakanud mind huvitamast. Revolutsioon peaks juba läbi saama, aga iga päev visatakse uusi seemet. Nad tahavad vabariiki ja saavutavad selle – aga mida ütleb Euroopa ja kust nad leiavad uue Napoleoni? . Nii osutus sümboolne sündmus olulisemaks kui poliitiline sündmus, osalt seda maskeerides, osalt mälust kustutades - võib-olla viimane näide ajastu romantilise müüdiloome kohta.

BIBLIOGRAAFIA

1. Bokhanov A. N. Pavel I. M.: Veche, 2010. 448 lk.

2. Diderot D. Rameau vennapoeg. M.: Kirjastus Eksmo, 2006. Lk 185-262.

3. Zaichenko O. V. August von Kotzebue: Poliitilise mõrva ajalugu // Uus ja kaasaegne ajalugu. 2013. nr 2. Lk 177-191.

4. Zahharov V. A. Ülevenemaaline keiser Paul I ja Jeruusalemma Püha Johannese ordu. Peterburi: Aletheya, 2007. 284 lk.

5. Jena D. Jekaterina Pavlovna: Suurhertsoginna – Württembergi kuninganna. M.: AST; Astrel, 2008. 415 lk.

6. Karamzin N. M. Vene ränduri kirjad. M.: Zahharov, 2005. 496 lk.

7. Kuningas D. Diplomaatide lahing ehk Viin, 1814. M.: AST; Astrel, 2010. 477 lk.

8. Osten D. Mansfieldi park. M.: Eksmo, 2005. 544 lk.

9. Puškin A.S. teosed: 3 köites M.: Khudozh. lit., 1985. T. I. 735 lk.

10. Puškin A. S. Täielik kollektsioon. tsit.: 10 köites T. X. M.: Nauka, 1966. 902 lk.

11. Regitsiidi 11. märts 1801: osalejate ja kaasaegsete märkmed. M.: JV "Kogu Moskva", 1990. 432 lk.

1. Bohanov A. N. Pavel I. M.: Veche, 2010. 448 s.

2. Didro D. Plemjannik Ramo. M.: Eksmo, 2006. S. 185-262.

3. Zaichenko O. V. Avgust fon Kotsebu: Istorija politicheskogo ubijstva // Novaja i novejshaja istorija. 2013. nr 2. S. 177-191.

4. Zaharov V. A. Imperator Vserossijskij Pavel I i Orden svjatogo Ioanna Jerusalimskogo. SPb.: Alete-jja, 2007. 284 s.

5. Jena D. Ekaterina Pavlovna: velikaja knjazhna - koroleva Vjurtemberga. M.: AST: Astrel', 2008. 415 s.

6. Karamzin N. M. Pis’ma russkogo puteshestvennika. M.: Zaharov, 2005. 496 s.

7. Kuningas D. Bitva diplomatov ehk Vena, 1814. M.: AST: Astrel‘, 2010. 477 s.

8. Osten D. Mensfield-park. M.: Eksmo, 2005. 544 s.

9. Puškin A. S. Sotš. v 3 t. T.I.M.: Hudož. lit., 1985. 735 s.

10. Puškin A. S. Täielik sobr. soch. v 10 t. T. X. M.: Nauka, 1966. 902 S.

11. Tsareubijstvo 11. märts 1801: Zapiski uchastnikov i sovremennikov. M.: SP "Vsja Moskva". 1990. 432 s.

12. Betrachtungen uber die Lehre und den Geist der orthodoxen Kirche, von Alexander von Stourdza. Aus dem franzosischen ubersetzt von August von Kotzebue. Leipzig: Paul Gotthelf Kummer, 1817. 207 S.

13. Cramer F. M. G. Leben August von Kotzebue’s. Nach seinen Schriften und nach authentischen Mittheilungen dargestellt. Leipzig: F. A. Brockhaus, 1820. 530 S.

14. Kotzebue A. von. Meine Flucht nach Paris im Winter 1790: Fur bekannte und unbekannte Freunde geschrieben von August von Kotzebue. Leipzig: Paul Gotthelf Kummer, 1791. 310 S.

15. Projekt Gutenberg Etext of Lover's Wows by Mrs. Inchbald. /www. gutenberg. org/dirs/etext03/ lover10h. htm

16. Teater von August von Kotzebue. Neunteri bänd. Viin: Ignaz Klang; Leipzig: Eduard Kummer, 1840. 354 S.

Lua viga Module:CategoryForProfession real 52: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).

August Friedrich Ferdinand von Kotzebue(saksa) August Friedrich Ferdinand von Kotzebue ; 3. mai – 23. märts) – saksa näitekirjanik ja romaanikirjanik, ajalehtede agent Venemaa teenistuses Balti regioonis (avaldas mitmeid ajalehti Berliinis, kus teostas venemeelset propagandat); seejärel Saksamaal oli ta Viini õukonnateatri direktor ja kirjutas mitmeid draamasid, mis saavutasid populaarsuse tänu teatraalsusele ja rahva maitsete mõistmisele. Omal ajal oli ta isegi populaarsem kui Goethe või Schiller.

Biograafia

August Friedrich Ferdinand von Kotzebue sündis 3. mail 1761. aastal Saksi-Weimari hertsogiriigi pealinnas Weimari linnas.

August von Kotzebue kaotas 1763. aastal oma isa ja teda kasvatati ema juhendamisel. Ta õppis Weimari gümnaasiumis, kus üheks õpetajaks oli tema onu Museus, kirjanik, kes pööras erilist tähelepanu oma õpilastes iseseisva loomevõime arendamisele.

1777 astus ta Jena ülikooli, kus õppis ladina keelt ja kreeka keeled ja luule; osales harrastuskunstnike seltsi etendustel, esitades oma noorusest tulenevalt naiserolle. Ta tegeles luulega ja 1777. aastal avaldati tema luuletus “Ralph und Guido” Wielandi väljaandes “Der deutsche Mercur”. Pärast aasta Jena ülikoolis veetmist kolis Kotzebue tolleaegse tava kohaselt teise ülikooli Duisburgi, kus moodustas kohe amatöörtrupi ja hakkas katoliku kloostris esinema, kuna protestantlik elanikkond keeldus sellest. anda ruumid selliseks tegevuseks. 1779. aastal naasis Kotzebue Jena ülikooli ja jätkas siin oma juriidilist haridust. Pärast lõpueksami sooritamist naasis ta Weimari ja asus baarile.

1781. aasta sügisel läks ta Preisi saadiku juhtimisel Vene õukonda Peterburi, oli F. Baueri kindralsekretär ja sai tema abiliseks Peterburis eksisteerinud Saksa teatri juhtimisel. , mille jaoks ta kirjutas mitu näidendit. 1783. aastal, pärast F. Baueri surma, asus ta tööle Balti regiooni apellatsioonikohtu assessorina. Aastal 1785 määrati ta Reveli magistraadi presidendiks. 1786. aastal asutas ta igakuise Eesti- ja Liivimaa väljaande, mis aga kestis vaid ühe aasta: „Für Geist und Herz. Eine Monatsschrift für die Nordischen Gegenden, Reval, 1786. 1790. aastal läks Kotzebue Pyrmonti vetesse ja seejärel Weimari, kus ootas tema naine, kes peagi sünnitusel suri.

Pyrmontis kohtus Kotzebue dr von Zimmermanniga, Katariina II korrespondendi ja Saksamaal domineeriva Aufklärungi partei vastasega. Bardt, “Kahekümne kahe” või “Saksa Konföderatsiooni” nime all tuntud seltsi asutaja, kelle ülesandeks oli propageerida filosoofilisi ideid, millele Zimmermann oli vastu, kirjutas Zimmermannist brošüüri “Mit dem Herrn Zimmermann deutsch gesprochen von D. C. F. Bahrdt. ” Pärast brošüüri lugemist otsustas Kotzebue Zimmermannile kätte maksta ja avaldas draama vormis brošüüri „Doktor Bahrdt mit der eisernen Stirn oder die deutsche Union gegen Zimmermann. 1790” ja allkirjastas selle teose parun Knigge, kirjaniku, kes oli üks Zimmermanni vastaseid, nimega. Brošüüri edu oli erakordne, kuid see võltsing ei jäänud Kotzebue jaoks karistamata. Üks brošüüris esinenud inimestest, Hannoveri politseiametnik, esitas Hannoveri politseile kaebuse, milles palus asja ametlikku uurimist. Kohus kuulutas mitmesaja taalri suuruse preemia sellele, kes suudab välja selgitada brošüüri tegeliku autori. Kotzebue taipas, millisesse ebameeldivasse loosse ta oli sattunud, ja otsustas esmalt pooliku ülestunnistuse kasuks. 18. augustil (New Style), 1791 teatas ta, et osales oma sõpruse mõjul Zimmermaniga brošüüri koostamises, kuid ei puutu täielikult kokku kõigega, mis puudutab Hannoverit ja filmis kujutatud tegelasi. brošüür. Ta lubas teha täiendavaid paljastusi, kui aastaid Zimmermani jälitanud brošüürikirjutajaid karistatakse. Tahtmata tunnistada autorsust ja nähes, et energiliste uurimiste kaudu paratamatult selgub tõde, otsustas Kotzebue Venemaale tagasi minna. See skandaal diskrediteeris Kotzebuet kogu Saksamaa silmis, kes ei andestanud talle tema tegusid, hoolimata avalikust kahetsusest, mida ta avaldas brošüüris “An das Publikum von A. von Kotzebue, 1794”, mille ta käskis tasuta jagada. tasuta kogu Saksamaal.

1795. aastal läks Kotzebue pensionile ja asus koos oma teise naisega Narvast 40 miili kaugusel asuvale Friedenthali kinnistule ning tegeles loominguga. Aastatel 1798-1799 - Viini keiserliku teatri sekretär. Saanud keisrilt tuhande floriini suurust aastapensioni, õukonnaluuletaja tiitli ja loa asuda elama kuhu iganes soovib, ainukohustusega anda Viini teatrile oma uute teoste esitlemisel esmatähtis, säilitades samas lavastamisõiguse. neid samal ajal teistel lavadel, - Kotzebue rändas 1799. aasta kevadel läbi Lõuna-Saksamaa ja asus suve alguses elama kodumaale Weimari.

10. aprillil (NS) 1800 lahkus von Kotzebue Weimarist Venemaale, et kohtuda oma naise sugulaste ja lastega esimesest abielust, kes kasvasid üles Peterburis, kuid kõrgeima käsuga arreteeriti ta piiril, kuna ta tuli. kahtlustatuna, et ta on "jakobin" ja pagendati Siberisse. 30. mail 1800 saabus ta Tobolskisse. Tobolski kuberner D. R. Košelev määras pagulase elukohaks Tobolski kubermangu Kurgani rajooni Kurgani linna. 11. juunil 1800 saadeti ta allohvitseri Tjukaševi saatel Tobolskist Kurgani, kuhu ta saabus 6 päeva hiljem. Kotzebue rentis väikese maja Beregovaja tänaval (praegu A.P. Klimovi tänav) 15 rubla eest kuus. Peagi luges keiser Paul I Nikolai Krasnopolski tõlkes draamat “Der alte Leibkutscher Peter des Dritten (Peeter III elutreener)” (Peterburi, 1800). Paul I oli nii entusiastlik, et andis 15. juunil 1800 Kotzebuele kiiremas korras armu ja kinkis talle koguni neljasaja hingega mõisa Liivimaal (tänapäevase Eesti territooriumil) ning andis õukonnanõuniku auastme. 7. juulil 1800 lahkus Kotzebue ekspress Deevi saatel Kurganist Tobolskisse. 1801. aastal määrati ta Peterburi Saksa teatri etteotsa. Keiser käskis Kotzebuel tõlkida saksa keelde oma väljakutse Euroopa suveräänidele, mille ta oli ise prantsuse keeles koostanud. Keisrile tõlge meeldis ja ta andis Kotzebuele teemantidega nuusktubaka ning andis talle ülesandeks koostada vastvalminud Mihhailovski palee kirjeldus. Pärast keiser Paul I surma läks õukonnanõunik Kotzebue taas pensionile ja lahkus 29. aprillil (New Style) 1801 Preisimaale ja asus elama Weimari.

Alates 1802. aastast elas ta Berliinis, kus ta oli romantismi ja noore Saksamaa poliitiliste ideaalide tulihingeline vastane. Kotzebue määrati Preisi Teaduste Akadeemia (Berliin) liikmeks ja sai oma kirjutiste eest materiaalse kasuga seotud kanoonilisuse. Alates 1803. aastast andis ta välja draamaalmanahhi “Almanach dramatischer Spiele”, mis kestis 18 aastat. 1803. aastal kaotas Kotzebue oma teise naise. 1803. ja 1804. aastal reisis ta läbi Prantsusmaa, viibis Liivimaal, kus abiellus kolmandat korda ja sõitis sealt edasi Itaaliasse.

Ta toimetas nädalalehte Ernst und Scherz (aastatel 1803–1806 koos Garlib Merkeliga). Weimaris ja Mannheimis äärmiselt reaktsioonilise “Kirjandusliku nädalalehe” (“Literarisches Wochenblatt”) väljaandmine.

Preisimaa Napoleonile allutamise ajal põgenes Kotzebue Venemaale. 1813. aastal järgnes ta Vene vägedele ja 1814. aastal andis Berliinis välja ajalehte “Vene-Saksa rahvaste nimekiri”. 4. oktoobril (vana kunst) 1815 valiti ta Keiserliku Teaduste Akadeemia (Peterburi) korrespondentliikmeks. 1816. aastal määrati ta Venemaa peakonsuliks Königsbergis. Alates 1817. aastast oli ta Venemaa välisministeeriumi alluvuses ja arvati, et ta saadeti Saksamaale, palgaga 15 000 rubla aastas ja elas Weimaris. Saksamaal ebapopulaarne ja Venemaa kasuks luuramises kahtlustatuna oli ta sunnitud Weimarist Mannheimi kolima, kus üliõpilane Karl Ludwig Sand pussitas ta 23. veebruaril 1819 surnuks. Ühe versiooni kohaselt tapeti ta venemeelse tegevuse pärast. Selle mõrvaga oli kaudselt seotud Saksa üliõpilasorganisatsioon Burschenschaft. See mõrv oli ettekäändeks Burschenschafti keelustamisele ja põhiseaduse kehtestamisest keeldumisele Preisimaal ja teistes Saksa riikides.

A. Kotzebue on maetud Mannheimi linna. Tema haud asub kalmistul kõige silmapaistvamas kohas värava vastas hauakivi all, millele on graveeritud järgmine kiri:

Maailm jälitas teda halastamatult

laim valis ta sihtmärgiks,

Ta leidis õnne ainult oma naise käte vahel,

ja leidis rahu ainult surmas.

Kadedus kattis tema tee okastega,

Armastus on nagu õitsevad roosid.

Andku taevas talle andeks

kuidas ta maale andestas.

A. Kotzebue üle kahekümne näidendi ja jutustuse “Ohtlik pant” tõlkis 19. sajandi alguses vene keelde N. P. Krasnopolsky. Ta tõlkis 1820. aastatel ka mõned näidendid. F. von Ettinger. Nimest Kotzebue sai kodusõna madala tasemega draama jaoks, mille domineerimine Vene laval 19. sajandi esimesel veerandil tekitas kriitikute proteste ja satiiriku naeruvääristamist ning seda kutsuti "Kotzebueks". Huvitav on see, et hiljem töötas A. Kotzebue poeg Pavel Krimmis Vene armee komandöri M. D. Gortšakovi staabiülemana, mõiste "Kotsebjatina" autori D. P. Gortšakovi poeg ja teine ​​A. Kotzebue oli Novorossiiski kuberner.

August von Kotzebue jättis memuaarižanrisse hulga huvitavaid teoseid, millest tuntuimad on Märkmed Paul I mõrva kohta. Ta kirjutas ka 211 draamateost, 10 romaani, 3 jutukogu, 2 luulekogu, 5 ajalooteost, 4 autobiograafilist teost ja 9 poleemilist teost, lisaks tõlkis viis teost võõrkeeltest, sealhulgas G. R. Deržavini luuletusi; ta oli 10 perioodilise väljaande toimetaja ja väljaandja, mille tekstist kuulub märkimisväärne osa tema sulest. Kotzebue 98 näidendit avaldati 28 köites (Leipzig 1797-1823); tema teoste tervikkogu ilmus 40 köites (Leipzig 1840-41).

Perekond

• 1 naine (aastast 1785) Frederica Julia Essenilt (Vene teenistuskindrali F. Esseni tütar; 16. august 1763, Revel – 26. november 1790, Weimar)
  • Poeg Wilhelm Friedrich (12. mai 1785, Revel – 1813, Polotsk)
  • Otto poeg (17. (30. detsember), 1788, Revel – 3. veebruar 1846, Revel)
  • Poeg Mauritius (30. aprill 1789, Revel – 22. veebruar 1861, Varssavi)
  • Tütar Caroline Friederike Helene (11. november 1790, Weimar – ?)
• 2. naine (aastast 1794) Christina Gertrude von Krusenstern (25. aprill 1769, Revel – 8. august 1803, Berliin)
  • Tütar Amalia Sophie Friederike Henrietta (27. aprill 1795, Revel – 8. september 1866)
  • Tütar Elizabeth Emilia (21. märts 1797 – 2. september 1866, Revel)
  • Poeg August Julius (7. juuni 1799, Jena – 16. aprill 1876, Revel)
  • Poeg Paul (10. august 1801, Berliin – 19. aprill 1884, Revel)
  • Tütar Louise (21. mai 1803 – 2. veebruar 1804)
• 3. naine (aastast 1804) Wilhelmina Friederike von Krusenstern (30. juuli 1778, Lohu – 22. jaanuar 1852, Heidelberg)
  • Poeg Karl Ferdinand Constantin Waldemar (13. oktoober 1805, Jarlepa – 9. juuli 1896 Taormina)
  • Poeg Adam Friedrich Ludwig (10. oktoober 1806 – 31. märts 1807)
  • Poeg Friedrich Wilhelm (11. detsember 1808, Schwarzen – 20. juuli 1880, Tiflis)
  • Poeg Georg Otto (13. aprill 1810, Schwarzen – 15. mai 1875, Dresden)
  • Wilhelmina Friederike tütar (abielus von Krusensterniga, 30. november 1812, Revel – 7. märts 1851, Baden-Baden)
  • Poeg Wilhelm (Vassili) (7. märts 1813, Revel – 24. oktoober 1887, Revel)
  • Poeg Alexander Friedrich Wilhelm Franz Ferdinand (28. mai (9. juuni 1815, Königsberg – 12. (24.) august 1889, München)
  • Poeg Edward (11. jaanuar 1819, Mannheim – 19. oktoober 1852, Kutais)

Valitud bibliograafia

Esseede loetelu

• "Erz ä hlungen" (Leipzig, 1781)
• "Ich. Eine Geschichte in Fragmenten" (Eisenach, 1781).
• Lavastus “Misantroopia ja meeleparandus” (Menschenhaas und Reue, post. 1787, publits. 1789).
• Komöödia "Provintsiaalid" (Kleinstädter, 1802)
• Autobiograafiline proosa “Minu lend Pariisi 1790. aasta talvel” (Meine Flucht nach Paris im Winter 1790, 1791)
• Autobiograafiline proosa “Minu viibimisest Viinis” (Über meinen Aufenthalt in Wien, 1799).
• Lugu "Ohtlik pant"
• Preisimaa varaseim ajalugu (“Preussens ä ltere Geschichte”, Riia, 1808-9).
• Die Indianer Inglismaal. Lustspiel kuivas Aufzügenis. Leipzig 1790
• Der Weibliche Jacobiner-Club. Ein politisches Lustspiel in einem Aufzuge. Frankfurt ja Leipzig 1791
• Armuth und Edelsinn. Lustspiel kuivas Aufzügenis. Leipzig 1795.
• Der Wildfang. Lustspiel in 3 Acten. Leipzig 1798
• Die Unglucklichen. Lustspiel in einem Akte. Leipzig 1798
• Der hyperboräische Esel oder Die heutige Bildung. Ein drastisches Drama und philosophisches Lustspiel für Jünglinge. In einem Aufzuge. Leipzigi mais 1799
• Ueble Laune. Lustspiel 4 Actenis. Leipzig 1799
• Das epigramm. Lustspiel in 4 Akten. Leipzig 1801
• Das neue Jahrhundert. Eine Posse in einem Akt. Leipzig 1801.
• Der Besuch, oder die Sucht zu glänzen. Lustspiel in 4 Akten. Leipzig 1801
• Die beiden Klingsberg. Lustspiel in 4 Akten. Leipzig 1801
• Die deutschen Kleinstädter. Lustspiel in 4 Akten. Leipzig 1803
• Der Wirrwarr, oder der Muthwillige. Posse in vier Akten. Leipzig 1803
• Der todte Neffe. Lustspiel in einem Akt. Leipzig 1804
• Der Vater von ohngefähr. Lustspiel in einem Akt. Leipzig 1804
• Pagenstreiche. Posse in 5 Aufzügen. Leipzig 1804
• Blind liebe. Lustspiel kuivas Akteni linnas. Leipzig 1806
• Das Geständnis, oder die Beichte. Ein Lustspiel in einem Akt. Berliin 1806
• Die Brandschatzung. Ein Lustspiel Einem Akt. Leipzig 1806
• Die gefährliche Nachbarschaft. Ein Lustspiel Einem Akt. Viin 1806
• Die Organe des Gehirns. Lustspiel kuivas Akteni linnas. Leipzig 1806
• Der Citherschläger und das Gaugericht. Ein altdeutsches Lustspiel in zwei Acten. Leipzig 1817
• Der Deserteur. Eine Posse in einem Akt. Viin 1808
• Die Entdeckung im Posthause või Das Posthaus zu Treuenbrietzen. Lustspiel in einem Akt. Viin 1808
• Das Intermezzo, oder der Landjunker zum erstenmale in der Residenz. Lustspiel in 5 Akten. Leipzig 1809
• Der häusliche Zwist. Lustspiel. Riia 1810
• Der verbannte Amor, oder die argwöhnischen Eheleute. Lustspiel in 4 Akten. Leipzig 1810
• Des Esels Schatten oder der Proceß Krähwinkelis. . Riia 1810
• Die Zerstreuten. Posse in 1 Akt. Riia 1810
• Pime želaden. Lustspiel in einem Akt. Leipzig 1811
• Das zugemauerte Fenster. Lustspiel in einem Akt. Leipzig 1811
• Die Feuerprobe. Lustspiel Einem Akt. Leipzig 1811
• Max Helfenstein. Lustspiel in 2 Akten. Leipzig 1811
• Pachter Feldkümmel von Tippelskirchen. Fastnachtsposse in 5 Akten. Leipzig 1811
• Die alten Liebschaften. Lustspiel Einem Akt. Leipzig
• Das getheilte Herz. Lustspiel. Riia 1813
• Zwei Nichten für Eine. Lustspiel in zwei Acten. Leipzig 1814
• Der Rehbock, oder die schuldlosen Schuldbewußten. Lustspiel in 3 Acten. Leipzig 1815
• Der Shawl. Ein Lustspiel Einem Akt. Leipzig 1815
• Die Großmama. Ein Lustspiel in einem Aufzuge. Leipzig 1815
• Der Educationsrath. Ein Lustspiel in einem Aufzuge. Leipzig 1816
• Bruder Moritz, der Sonderling, oder die für die Pelew-Inseln. Lustspiel kuivas Aufzügenis. Leipzig 1791
• Der gerade Weg der beste. Lustspiel Einem Actis. Leipzig 1817
• Die Bestohlenen. Ein Lustspiel Einemi aktis. Leipzig 1817
• Die Quäker. Dramatische Spiele zur geselligen Unterhaltung Leipzig 1812
• Der alte Leibkutscher Peter des Dritten. Eine wahre Anekdote. Schauspiel in 1 Akte. Leipzig 1799
• Der arme Poeet. Schauspiel in einem Act. Riia 1813
• Bayard, oder der Ritter ohne Furcht und ohne Tadel. Schauspiel in 5 Akten. Leipzig 1801
• Die barmherzigen Brüder. Nach einer wahren Anekdote. Schauspiel in einem Akt. (Knittelversenis). Berliin 1803
• Die Corsen. Schauspiel in 4 Akten. Leipzig 1799
• Die deutsche Hausfrau. Ein Schauspiel drey Aktenis. Leipzig 1813
• Die Erbschaft. Schauspiel in einem Akt. Viin 1808
• Falsche Scham. Schauspiel in 4 Akten. Leipzig 1798
• Krahv Benjowsky oder die Verschwörung auf Kamtschatka. Ein Schauspiel in fünf Aufzügen. Leipzig 1795
• Der Graf von Burgund. Schauspiel in 5 Akten. Leipzig 1798
• Gustav Wasa. Schauspiel in 5 Akten. Leipzig 1801
• Der Hahnenschlag. Schauspiel Einem Akt. Berliin 1803
• Des Hasses und der Liebe Rache. Schauspiel aus dem spanischen Kriege in fünf Acten. Leipzig 1816
• Hugo Grotius. Schauspiel in 4 Akten. Leipzig 1803
• Die Hussiten vor Naumburg im Jahr 1432. Ein vaterländisches Schauspiel mit Chören in fünf Acten. Leipzig 1803
• Johanna von Montfaucon. Romantisches Gemälde aus dem 14. Jh. aastal 5 Akten. Leipzig 1800
• Das Kind der Liebe, oder: der Straßenräuber aus kindlicher Liebe. Schauspiel in 5 Akten. Leipzig 1791
• Die kleine Zigeunerin. Schauspiel in 4 Akten. Leipzig 1809
• Der Leineweber. Schauspiel in einem Aufzug. Viin 1808
• Lohn der Wahrheit. Schauspiel in 5 Akten. Leipzig 1801
• Menschenhass und Reue. Ein Schauspiel 5 Aufzügenis. Berliin 1789
• Octavia. Trauerspiel in 5 Akten[(in fünffüßigen Jamben)]. Leipzig 1801
• Der Opfer-Tod. Schauspiel in 3 Akten. 1798
• Der Papagoy. Ein Schauspiel drey Aktenis. Frankfurt ja Leipzig 1792
• Die Rosen des Herrn von Malesherbes. Ein ländliches Gemälde in einem Aufzuge. Riia 1813
• Rudolph von Habsburg ja König Ottokar von Böhmen. Historisches Schauspiel in 6 Acten. Leipzig 1816
• Das Schreibepult, oder die Gefahren der Jugend. Schauspiel in 4 Akten. Leipzig 1800
• Der Schutzgeist. Eine dramatische Legende in 6 Acten nebst einem Vorspiele. Leipzig 1815
• Die silberne Hochzeit. Schauspiel in 5 Akten. Leipzig 1799
• Die Sonnenjungfrau. Ein Schauspiel in 5 Akten. Leipzig 1791 (zum ersten Male aufgeführt auf dem Liebhabertheater zu Reval am 19. detsember 1789).
• Die Spanier Peruus või Rolla's Tod. Romantisches Trauerspiel in fünf Akten. Leipzig 1796
• Die Stricknadeln. Schauspiel in 4 Akten. Leipzig 1805
• Ubaldo. Trauerspiel in fünf Akten. Leipzig 1808
• Die Unvermählte. Draama Vier Aufzügenis. Leipzig 1808
• Die Versohnung. Schauspiel in 5 Akten. Leipzig 1798
• Die verwandtschaften. Schauspiel in 5 Akten. Leipzig 1798
• Die Wittwe und das Reitpferd. Eine dramatische Kleinigkeit. Leipzig 1796
• Don Ranudo de Colibrados. Lustspiel in 4 Akten. Leipzig 1803
• Fanchon, das Leyermädchen. Vaudeville in 3 Akten. Leipzig 1805
• Die französischen Kleinstädter. Lustspiel in 4 Akten. Leipzig 1808
• Der Mann von vierzig Jahren. Lustspiel in einem Aufzug. Leipzig 1795
• Die neue Frauenschule. Lustspiel kuivas Akteni linnas. Leipzig 1811
• Der Schauspieler laiem Willen. Lustspiel in einem Akt. Leipzig 1803
• Der Taubstumme, oder: der Abbé de l’Épée. Historisches Drama in 5 Akten. Leipzig 1800
• Der Westindier. Lustspiel 5 Actenis. Leipzig 1815

Kirjutage arvustus artiklile "Kotzebue, August von"

Märkmed

Kirjandus

• Zaichenko O. V. August von Kotzebue: poliitilise mõrva ajalugu // Uus ja lähiajalugu. - 2013. - nr 2. - Lk 177-191.
• Kirpitšnikov A.I. Kotzebue, August Friedrich Ferdinand // Brockhausi ja Efroni entsüklopeediline sõnaraamat: 86 köites (82 köidet ja 4 lisa). - Peterburi. , 1890-1907.
• Michatek N. Kotzebue, August-Friedrich-Ferdinand // Vene biograafiline sõnaraamat: 25 köites. - Peterburi. -M., 1896-1918.

Lingid

• Baltisches Biographisches Lexikon digitaalses sõnastikus (saksa keel)

Lua viga moodulis: välimised_lingid real 245: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).

Kotzebuet iseloomustav katkend, August von

Näitasin talle oma kaitset ja minu suurimaks üllatuseks tegi ta seda väga kergelt, isegi mõtlemata. Olin väga rahul, sest see tegi meie “matka” palju lihtsamaks.
"Noh, kas olete valmis?" naeratas Stella rõõmsalt, ilmselt selleks, et teda rõõmustada.
Sukeldusime sädelevasse pimedusse ja mõne sekundi pärast olime juba "hõljumas" mööda Astraaltasandi hõbedast rada...
"Siin on väga ilus..." sosistas Isolde, "aga ma nägin seda teises, mitte nii heledas kohas..."
"See on ka siin... Natuke madalamal," rahustasin teda. - Näed, nüüd leiame ta üles.
Me “libisesime” veidi sügavamale ja ma olin valmis nägema tavalist “kohutavalt rõhuvat” madalamat astraalset reaalsust, kuid minu üllatuseks midagi sellist ei juhtunud... Sattusime üsna meeldivasse, kuid tõepoolest vägasse olukorda. sünge ja mida See on kurb maastik. Rasked mudased lained loksusid tumesinise mere kivisele kaldale... Laisalt üksteise järel “tahti ajades” “koputasid” nad kaldale ja naasisid vastumeelselt, aeglaselt tagasi, lohistades enda järel halli liiva ja väikseid, musti, läikivad kivikesed. Kaugemal oli näha majesteetlikku tohutut, tumerohelist mäge, mille tipp oli häbelikult hallide, paisunud pilvede taha peidus. Taevas oli raske, kuid mitte hirmutav, üleni kaetud hallide pilvedega. Kalda ääres kasvas kohati mõne võõra taime napp kääbuspõõsaid. Maastik oli jällegi sünge, aga üsna “tavaline”, igatahes meenutas see üht sellist, mida vihmasel väga pilves päeval maas näha oli... Ja see “karjuv õudus”, nagu teisedki me nägi selle koha "põrandal", ei inspireerinud ta meid...
Selle “raske” tumeda mere kaldal istus sügavas mõttes üksildane mees. Ta tundus üsna noor ja ilus, kuid ta oli väga kurb ega pööranud meile lähenedes tähelepanu.
"Minu selge pistrik... Tristanushka..." sosistas Isolde katkendliku häälega.
Ta oli kahvatu ja tardunud, nagu surm... Ehmunud Stella puudutas ta kätt, kuid tüdruk ei näinud ega kuulnud ümberringi midagi, vaid vaatas peatumata oma armastatud Tristani poole... Tundus, et ta tahtis igast endasse imeda. tema joon... iga karv... tema huulte tuttav kaardus... tema pruunide silmade soojus... hoida seda igavesti su kannatavas südames ja võib-olla isegi kanda seda oma järgmisesse "maisesse" ellu. ..
„Minu väike jäätükk... Mu päike... Mine minema, ära piina mind...” Tristan vaatas talle hirmunult otsa, tahtmata uskuda, et see on reaalsus, ja kattis end valusa „nägemuse eest ” kätega kordas ta: „Mine ära, mu... Mine nüüd ära...
Suutmata seda südantlõhestavat stseeni enam vaadata, otsustasime Stellaga sekkuda...
– Anna meile andeks, Tristan, aga see pole nägemus, see on sinu Isolde! Veelgi enam, päris...” ütles Stella hellitavalt. - Nii et parem on teda aktsepteerida, ära tee talle enam haiget...
„Jää, kas see oled sina?.. Mitu korda olen sind sellisena näinud ja kui palju ma kaotanud olen!... Sa kadusid alati niipea, kui ma sinuga rääkida üritasin,” sirutas ta ettevaatlikult käed naise poole. , nagu kardaks teda eemale peletada, ja ta, unustades kõik maailmas, heitis talle kaela ja tardus, nagu tahaks ta selliseks jääda, sulandudes temaga üheks, nüüd ei lahku enam kunagi igaveseks...
Vaatasin seda kohtumist kasvava murega ja mõtlesin, kuidas oleks võimalik aidata neid kahte kannatavat ja nüüd nii lõpmatult õnnelikku inimest, et vähemalt see siia jääv elu (kuni järgmise kehastumiseni) saaks kokku jääda...
— Oh, ära nüüd mõtle sellele! Nad just kohtusid!.. – Stella luges mu mõtteid. - Ja siis mõtleme kindlasti midagi välja...
Nad seisid küürudes teineteise lähedal, nagu kardaksid lahku jääda... Kartsid, et see imeline nägemus äkki kaob ja kõik muutub taas endiseks...
– Kui tühi on mul ilma sinuta, mu Jää!.. Kui pime on ilma sinuta...
Ja alles siis märkasin, et Isolde nägi teistsugune välja!.. Ilmselt oli see särav “päikseline” kleit mõeldud ainult talle, täpselt nagu lilledega kaetud põld... Ja nüüd kohtus ta oma Tristaniga... Ja ma pean ütleme, et oma valges punase mustriga tikitud kleidis nägi ta imeline välja!.. Ja ta nägi välja nagu noor pruut...
"Nad ei andnud meile ümmargusi tantse, mu pistrik, nad ei öelnud, et kuurordid... Nad kinkisid mind võõrale, abiellusid minuga üle vee... Aga ma olen alati olnud teie naine." Ma olin alati kihlatud... Isegi siis, kui ma su kaotasin. Nüüd oleme alati koos, mu rõõm, nüüd ei lähe me kunagi lahku... - sosistas Isolde hellalt.
Mu silmad kipitasid reetlikult ja et mitte näidata, et ma nutan, hakkasin kaldal kivikesi koguma. Kuid Stellat polnud nii lihtne petta ja ka tema silmad olid nüüd “märjad”...
- Kui kurb, kas pole? Ta ei ela siin ... Kas ta ei saa aru ära.
Nende kahe meeletult õnneliku inimese kohta, kes enda ümber midagi ei näinud, kubisesid mu peas kümned küsimused. Kuid ma teadsin kindlalt, et ma ei saa midagi küsida ja ma ei suuda häirida nende ootamatut ja nii habrast õnne ...
- Mida me hakkame tegema? – küsis Stella murelikult. – Kas jätame ta siia?
"Ma arvan, et see pole meie otsustada... See on tema otsus ja tema elu," ütles ta juba Isolde poole pöördudes. - Anna mulle andeks, Isolde, aga me tahaksime juba minna. Kas on veel mõni viis, kuidas saaksime teid aidata?
"Oh, mu kallid tüdrukud, ma unustasin!... Andke mulle andeks!" - Tristanushka, just neid tuleb tänada!.. Just nemad tõid mind teie juurde. Tulin kohe, kui sind leidsin, aga sa ei kuulnud mind... Ja see oli raske. Ja nendega tuli nii palju õnne!
Tristan kummardus järsku madalalt ja madalalt:
- Tänan teid, au tüdrukud... selle eest, et mu õnn, mu jäätükk mulle tagastati. Rõõm ja headus teile, taevalikud... Olen teie võlgnik igavesti ja igavesti... Ütle mulle lihtsalt.
Ta silmad särasid kahtlaselt ja ma sain aru, et veel natuke ja ta hakkab nutma. Seetõttu, et mitte maha lasta tema (ja kunagi nii kõvasti pekstud!) meheuhkust, pöördusin Isolde poole ja ütlesin nii sõbralikult kui võimalik:
- Ma saan aru, et sa tahad jääda?
Ta noogutas kurvalt.
– Siis vaadake seda hoolikalt... See aitab teil siia jääda. Ja ma loodan, et see teeb asja lihtsamaks... - Näitasin talle oma “erilist” rohelist kaitset, lootes, et sellega on neil siin enam-vähem turvaline. – Ja veel üks asi... Tõenäoliselt saite aru, et siin saate luua oma "päikselise maailma"? Ma arvan, et talle (osutasin Tristanile) see väga meeldib...
Ilmselgelt Isolde sellele isegi ei mõelnud ja nüüd säras ta lihtsalt tõelisest õnnest, oodates ilmselt "tapja" üllatust...
Kõik nende ümber sädeles rõõmsates värvides, meri sädeles vikerkaartest ja meie, mõistes, et nendega saab kindlasti kõik korda, “libisesime” tagasi oma lemmikule Mental Floori, et arutada oma võimalikke tulevasi rännakuid...

Nagu kõik muu "huvitav", muutusid minu hämmastavad jalutuskäigud Maa erinevatele tasanditele järk-järgult peaaegu pidevaks ja jõudsid suhteliselt kiiresti minu "tavaliste nähtuste" "arhiivi" riiulile. Mõnikord käisin seal üksinda, ajades oma väikesele sõbrale meelehärmi. Kuid Stella, isegi kui ta oli pisut ärritunud, ei näidanud kunagi midagi välja ja kui ta tundis, et eelistan üksi jääda, ei surunud ta kunagi oma kohalolekut peale. See tegi mind tema ees muidugi veelgi rohkem süüdi ja pärast oma väikseid “isiklikke” seiklusi jäin temaga jalutama, mis samamoodi juba kahekordistas mu füüsilise keha koormuse, mis polnud veel päris harjunud. selle peale ja ma naasin koju kurnatuna, nagu viimse tilgani pigistatud küps sidrun... Kuid tasapisi, kui meie “kõnnid” pikenesid, harjus mu “piinatud” füüsiline keha sellega tasapisi ära, väsimus jäi aina väiksemaks. , ja minu füüsilise jõu taastamiseks kuluv aeg muutus palju lühemaks. Need hämmastavad jalutuskäigud varjutasid väga kiiresti kõik muu ja minu igapäevane elu tundus nüüd üllatavalt igav ja täiesti ebahuvitav...
Muidugi elasin kogu selle aja oma tavalist elu tavalise lapsena: nagu ikka - käisin koolis, osalesin kõikidel seal korraldatud üritustel, käisin kuttidega kinos, üldiselt - püüdsin välja näha nii normaalne kui võimalik, et meelitada ligi minu “ebatavalisi” » võimeid võimalikult vähese tarbetu tähelepanuga.
Mõned tunnid koolis mulle väga meeldisid, mõned mitte nii väga, aga siiani olid kõik ained minu jaoks siiski üsna lihtsad ega nõudnud kodutöödeks erilist pingutust.
Mulle meeldis väga ka astronoomia... mida siin kahjuks veel ei õpetatud. Kodus oli meil igasuguseid hämmastavalt illustreeritud astronoomia-teemalisi raamatuid, mida ka mu isa jumaldas ja ma võisin veeta tunde lugedes kaugetest tähtedest, salapärastest udukogudest, tundmatutest planeetidest... Unistades kunagisest päevast, vähemalt hetkeks, et näha kõike. need hämmastavaid imesid, nagu öeldakse, elus... Tõenäoliselt tundsin juba “sisikonnas”, et see maailm on mulle palju lähemal kui ükski, isegi kõige ilusam riik meie Maa peal... Aga kõik mu “täheseiklused” olid olid ikka väga kauged (ma ei olnud neid veel ette kujutanudki!) ja seetõttu jäin selles etapis täiesti rahule meie koduplaneedi erinevatel "korrustel" "kõndimisega" koos sõbranna Stellaga või üksi.
Minu suureks rahuloluks toetas vanaema mind selles igati, nii et “jalutama” minnes ei olnud mul vaja varjuda, mis muutis mu reisid veelgi nauditavamaks. Fakt on see, et samadel "põrandatel" "kõndimiseks" pidi mu olemus mu kehast lahkuma ja kui keegi sel hetkel tuppa siseneb, leiab ta sealt kõige lõbusama pildi... I ta istus lahtiste silmadega, pealtnäha täiesti normaalses olekus, kuid ei reageerinud ühelegi minu poole pöördumisele, ei vastanud küsimustele ja nägi välja täiesti ja täiesti “külmunud”. Seetõttu oli vanaema abi sellistel hetkedel lihtsalt asendamatu. Mäletan, et ühel päeval leidis mu “kõndivas” olekus mu toonane sõber, naaber Romas... Ärgates nägin enda ees hirmust täiesti uimastatud nägu ja ümmargused silmad, nagu kaks tohutut sinist taldrikut. .. Romas raputas mind ägedalt õlgadest ja hüüdis nimepidi, kuni ma silmad avasin...
– Kas sa oled surnud või midagi?!.. Või on see jälle mingi sinu uus “eksperiment”? – sisistas mu sõber vaikselt, ehmunult peaaegu hambaid põrises.
Kuigi kõigi nende suhtlusaastate jooksul oli teda kindlasti raske millegagi üllatada, kuid ilmselt oli pilt, mis talle sel hetkel avanes, minu kõige muljetavaldavamad varased "katsed" üle... Just Romas oli see, kes rääkis mulle pärast, kui hirmutav mu "kohalolu" väljastpoolt vaadates tundus...
Üritasin teda nii hästi kui suutsin maha rahustada ja kuidagi seletada, mis nii “kohutav” minuga siin toimub. Kuid ükskõik kui palju ma teda ka ei rahustasin, olin peaaegu sada protsenti kindel, et mulje nähtust jääb tema ajusse väga-väga kauaks...
Seetõttu püüdsin pärast seda naljakat (minu jaoks) “intsidenti” alati nii, et võimalusel keegi mind ei võtaks ja keegi ei peaks nii häbematult tummaks jääma või ehmuma... Sellepärast aitas mu vanaema oli nii tugev, et vajasin seda. Ta teadis alati, kui ma sees olin Veel kord Läksin “jalutama” ja jälgisin, et keegi mind sel ajal võimalusel ei segaks. Oli veel üks põhjus, miks mulle ei meeldinud see, kui mind sunniviisiliselt "reisidelt" tagasi "tõmbati" - kogu mu füüsilises kehas oli sellise "kiire tagasituleku" hetkel väga tugev tunne. sisemine löök ja seda tajuti väga-väga valusalt. Seetõttu oli selline terav olemuse tagasipöördumine tagasi füüsilisse kehasse minu jaoks väga ebameeldiv ja täiesti ebasoovitav.
Nii et taaskord Stellaga mööda “põrandaid” jalutades ja midagi teha leidmata, “ennast suurele ohule seadmata” otsustasime lõpuks “sügavamalt” ja “tõsisemalt” uurida, mis oli juba peaaegu nagu perekond. tema jaoks , vaimne "põrand"...
Tema enda värviline maailm kadus taas ja me justkui “ripusime” sädelevas, tähepeegeldustest tolmunud õhus, mis erinevalt tavalisest “maisest” oli siin rikkalikult “tihe” ja pidevas muutumises, nagu oleks täidetud. miljonite pisikeste lumehelvestega, mis sädelesid ja sätendasid pakaselisel päikesepaistelisel päeval Maal... Astusime koos sellesse hõbesinisesse sädelevasse “tühjusesse” ja kohe tekkis jalge alla nagu ikka “rada”... Õigemini, mitte. lihtsalt teerada, ja väga helge ja rõõmsameelne, pidevalt muutuv rada, mis tekkis sätendavatest kohevatest hõbedasetest “pilvedest”... See tekkis ja kadus iseenesest, justkui sõbralikult kutsudes mööda seda kõndima. Astusin sädelevale “pilvele” ja tegin mitu ettevaatlikku sammu... Ma ei tundnud mingit liikumist, mitte vähimatki pingutust selle nimel, lihtsalt mingis rahulikus, ümbritsevas, säravas hõbedases tühjuses liuglemas väga kerge tunne... Jäljed sulasid kohe ära, puistades laiali tuhandete mitmevärviliste sädelevate tolmulaikudega... ja tekkisid uued, kui kõndisin mööda seda imelist “kohalikku maad”, mis mind täielikult võlus....
Äkki kogu selles hõbedasädemetest virvendamas sügavas vaikuses ilmus kummaline läbipaistev paat, milles seisis väga ilus noor naine. Tema pikad kuldsed juuksed lehvisid vaikselt, nagu oleks neid puudutanud tuuleõhk, siis tardus uuesti, müstiliselt sädeledes rasketest kuldsetest helgetest. Naine suundus selgelt otse meie poole, liugles endiselt kergelt oma muinasjutulises paadis mööda mõningaid meile nähtamatuid “laineid”, jättes seljataha oma pikad lehvivad sabad, mis sähvisid hõbedaste sädemetega... Tema valge hele kleit, mis sarnaneb virvendama. tuunika ka - see laperdas, siis sujuvalt kukkus, kukkudes pehmete voltidena alla ja muutes võõra imelise kreeka jumalanna sarnaseks.
"Ta ujub siin kogu aeg ja otsib kedagi," sosistas Stella.
- Kas sa tunned teda? Keda ta otsib? - Ma ei saanud aru.
– Ma ei tea, aga ma olen teda korduvalt näinud.
- Noh, küsime? "Olles juba "põrandatel" mugavaks saanud, soovitasin julgelt.
Naine “ujus” lähemale, temast õhkus kurbust, suursugusust ja soojust.
"Ma olen Athenais," ütles ta mõttes väga pehmelt. - Kes te olete, imelised olendid?
“Imelised olendid” olid veidi segaduses, ei teadnud täpselt, kuidas sellisele tervitamisele reageerida...
"Me lihtsalt kõnnime," ütles Stella naeratades. - Me ei sega sind.
-Keda sa otsid? – küsis Athenais.
"Mitte keegi," oli väike tüdruk üllatunud. – Miks sa arvad, et peaksime kedagi otsima?
- Kuidas muidu? Olete nüüd seal, kus kõik otsivad iseennast. Ma otsisin ka...” naeratas ta nukralt. - Aga see oli nii kaua aega tagasi!
- Kui kaua aega tagasi? — Ma ei suutnud seda taluda.
- Oh, väga ammu!... Siin pole aega, kust ma tean? Mäletan vaid seda, et see oli ammu.
Athenais oli väga ilus ja kuidagi ebatavaliselt kurb... Ta meenutas mõneti uhket valget luike, kui too kõrgelt kukkudes, hinge loovutades, laulis oma viimast laulu - ta oli sama majesteetlik ja traagiline...
Kui ta vaatas meile oma sädelevate roheliste silmadega otsa, tundus, et ta on vanem kui igavik ise. Neis oli nii palju tarkust ja nii palju ütlemata kurbust, et see tekitas mulle hanenaha...
– Kas me saame teid millegagi aidata? – Ma küsisin, et tal oli natuke piinlik selliseid küsimusi esitada.
- Ei, kallis laps, see on minu töö... Minu tõotus... Aga ma usun, et kunagi see lõpeb... ja ma võin lahkuda. Rõõmsad, öelge nüüd, kuhu te tahaksite minna?
Kehitasin õlgu:
- Me ei valinud, me lihtsalt kõndisime. Aga meil on hea meel, kui soovite meile midagi pakkuda.
Athenais noogutas:
"Ma valvan seda maailmadevahelist maailma, võin teid sealt läbi lasta," lisas ta hellitavalt Stellale otsa vaadates. - Ja sina, laps, ma aitan sul end leida...
Naine naeratas vaikselt ja viipas käega. Tema kummaline kleit lehvis ja ta käsi hakkas välja nägema nagu valge-hõbedane pehme kohev tiib... millest sirutas välja kuldsete peegeldustega laialivalguv teine, kullaga pimestav ja peaaegu tihe, kerge päikesepaisteline tee, mis viis otse “leegiv” kauguses, ava kuldne uks...
- Noh, kas lähme? – teades vastust juba ette, küsisin Stellalt.
"Oh, vaata, seal on keegi..." näitas väike tüdruk sõrmega samast uksest sisse.
Libisesime kergelt sisse ja... nagu peeglist nägime teist Stellat!.. Jah, jah, täpselt Stellat!.. Täpselt samasugune, kes täiesti segaduses tol hetkel minu kõrval seisis. ...
"Aga see olen mina?!.." sosistas šokeeritud tüdruk, vaadates "teisele endale" kõigi silmadega otsa. – See olen tõesti mina... Kuidas see saab olla?
Siiani ei osanud ma tema pealtnäha lihtsale küsimusele vastata, kuna olin ise täiesti hämmingus, leidmata sellele “absurdsele” nähtusele mingit seletust...
Stella ulatas vaikselt käe oma kaksikule ja puudutas samu väikseid sõrmi, mis olid talle sirutatud. Tahtsin karjuda, et see võib olla ohtlik, aga kui nägin tema rahulolevat naeratust, jäin vait, otsustades vaadata, mis edasi saab, kuid samal ajal olin valvel, juhuks kui äkki midagi valesti peaks minema.
"See olen mina..." sosistas väike tüdruk rõõmust. - Oh, kui imeline! See olen tõesti mina...
Tema õhukesed sõrmed hakkasid eredalt helendama ja “teine” Stella hakkas aeglaselt sulama, voolates sujuvalt läbi samade sõrmede minu kõrval seisvasse “päris” Stellasse. Tema keha hakkas muutuma tihedamaks, kuid mitte samamoodi, nagu füüsiline keha muutuks tihedamaks, vaid justkui hakkaks see palju tihedamalt helendama, täites mingi ebamaise säraga.
Järsku tundsin enda selja taga kellegi kohalolekut – see oli jälle meie sõber Athenais.
"Anna andeks, särav laps, aga sa ei tule niipea oma "jälje" järele... Sul on veel väga kaua aega oodata," vaatas ta mulle tähelepanelikumalt silma. - Või äkki sa ei tule üldse...

Gennadi Litvintsev

Midagi ei imetleta nii palju kui sõnu, millel pole selget tähendust.

August Kotzebue

Iga inimene võib teise tappa ja seetõttu on kõik inimesed võrdsed.

Karl Liiv

Igast Puškini kogust, isegi koolikogust, leiate luuletuse “Pistoda” (1821). Kui proovite seda oma silmadega lugeda kaasaegne inimene, mis pole eriti koormatud kirjanduslike ja ajalooliste assotsiatsioonidega, jätab arhailise ja paljusõnalise paatose mulje, mis pole tähenduselt eriti selge. Pistoda on ülistatud, läbistav relv, mis püüab kurjategijaid kõikjalt, isegi "unevoodil, põlisperes". Paksus tekivad antiikmütoloogia segud Brutuse, tundmatu “neiu Eumenidese” nimed, millele järgnes teatav Zand. Viimasele on pühendatud tervelt kaks stroofi ja seejuures kõige haletsusväärsemad. Autor kiidab Zandit kui “noort õiget meest”, “väljavalitut”, st peaaegu nagu messiat. Kes on aga see “pühaliku vooruse” kandja, kes inspireeris tollal noort, kuid juba kuulsat luuletajat nii valjuhäälseteks kiitusteks? Mida ta tegi, et neid ära teenida? Avame Puškini köite kommentaarid: “Saksa üliõpilane Karl Sand pussitas 1819. aastal pistodaga reaktsioonilist kirjanikku August Kotzebuet. Kõikjal Euroopas peeti mõrva vabadusvõitluse vägitükiks, patriootlik-revolutsiooniliseks teoks. Seejärel püstitati Saksamaal Sandile monument.

Kuriteo monument?! Mõrva eest - ei, mitte türanni, mitte võõra kodumaa orjastaja, isegi mitte kõrge poliitiku, vaid “lihtsalt” kirjaniku - hümn, mis kroonib surematuse loorbereid?! Võib-olla on kaasaegsete (ja järeltulijate) nii rabava suhtumise seletus Kotzebue mõrvasse sõnas "reaktsionäär"? Võib-olla oleks tulnud selliseid “reaktsioonivõimelisi” inimesi tappa nagu koeri? Ei, linnakohtu otsuse kohaselt lõigati tapjal pea maha. Sellegipoolest jäi edumeelse patrioodi, ennastsalgava vabadusvõitleja hiilgus talle alles ja on kestnud ligi kaks sajandit. Mida iganes sa ütled, eelarvamusteta taju jaoks on mingi mõistatus, mõistatus. Peaasi, et kogu see lugu meie poliitilise terrori tugevnemise ajal omandab ootamatult kiireloomulisuse ja vajab seetõttu minu arvates uut lugemist.

VENEMAA BIOGRAAFIAGA SAKSAMAA KIRJANIK

23. märtsil 1819 toimus Saksamaa linnas Mannheimis sündmus, millest pidi saama Euroopa ajaloos oluline verstapost, üks uue aja sümboleid. Sel päeval sisenes üliõpilane Karl Ludwig Sand kirjanik August Friedrich-Ferdinand von Kotzebue majja ja hüüdis: "Isamaa reetur!" lõi teda kolm korda pistodaga rindu. Sisse jooksid hirmunud lapsed. Zand, kes oli kaotanud nende nutmisest enesekontrolli, torkas pistoda endasse kohe, ilma oma kohalt liikumata. Tänaval andis ta endale teise hoobi. Haavad ei olnud surmavad. Tapja tabati ja saadeti esmalt haiglasse, seejärel vahistamismajja.

Teade kuriteost levis üle Euroopa ja kajas valjult Venemaal. Ja pole üllatav: ohver oli 57-aastane Literary Weekly (“Das Literarische Wochenblatt”) kirjastaja, Euroopa populaarseim romaani- ja näitekirjanik, kes lõi üle kahesaja näidendi ja peaaegu sama palju proosateoseid - romaane, novellid, ajaloouurimused ja mälestused .IN Sel ajal rahulikul, isegi pisut unisel Saksamaal, "Schilleri ja Goethe taeva all", pandi toime poliitiline mõrv, mis tähistas paljudes riikides sarnaste kuritegude jada algust.

August Kotzebue oli terve 18. sajandi lõpus kujunenud ja sentimentalismiks nimetatud kirjandusliku liikumise tunnustatud juht. Selle eripäraks oli tundekultus ja sügav huvi inimese eraelu vastu. Antiigile, kangelaslikkusele ja ülevale traagikale orienteeritud klassitsismi välja vahetanud Kotzebue dramaturgia vastas „keskklassi“ esindajate huvidele ja maitsele, kes eelistas enamat. kaasaegsed teemad ja nende esitusvahendid. Nii Euroopas kui ka Venemaal ulatus see nähtus kirjanduslikust voolust kaugemale: avalikkuse ülevalt kurb, “nuttev” meeleolu oli osaliselt kaitsereaktsioon Prantsuse revolutsiooni ja pikkade Napoleoni sõdade hirmuäratavatele keeristele. “Puutavad” sentimentaalsed, enamasti õnneliku lõpuga näidendid kompenseerisid kunsti kaudu kaotusvalu ja kogetud pettumusi, lohutasid ja äratasid uusi lootusi. Tuues lavale kangelasi, kelle loomupärane armastus- ja vabadustunne alistas eelarvamused ja despotismi, populariseeris Kotzebue sellega valgustatuse ideid ja propageeris kõigi inimeste võrdsust.

Rohkem kui neljakümne aasta jooksul (1790–1830) ei lahkunud Kotzebue draama lavalt tema proosat, luulet ja memuaare avaldati tohututes tiraažides peaaegu kõigis Euroopa keeltes. "Kes on kakskümmend aastat pälvinud Saksa, Prantsuse, Inglise ja Vene avalikkuse üldist tähelepanu, ei saa jätta oma eeliseid ja vähemalt aimas ta ära oma vanuse võlumise saladuse," väitis N. A. Polevoy. "Nüüd on Kotzebue kohutavalt moes," kirjutas N. M. Karamzin. – Meie raamatumüüjad nõuavad tõlkijatelt ja autoritelt endilt Kotzebue, üks Kotzebue! Romaan, muinasjutt, hea või halb – kõik on sama, kui pealkirjas on kuulsusrikka Kotzebue nimi.

Nende teoste eriline populaarsus vene lugejate ja vaatajate seas on osaliselt seletatav asjaoluga, et nende autor ei olnud meie riigi jaoks võõras. 1781. aastal läks kahekümneaastane Jena ülikooli lõpetanud jurist Venemaale ja sai Preisi saadiku ettepanekul suurtükiväekorpuse ülema sisesekretäriks. üldinsener F. A. Bauer. Kotzebue elas kolm aastat Peterburis, abiellus teist korda venestunud kirjaniku Christina Kruzenshterniga, kuulsa vene meresõitja I. F. Kruzenshterni õega (ja kokku oli Kotzebuel kolmest abielust kuusteist last, sealhulgas kaksteist poega). Kaks aastat hiljem määrati ta Reveli apellatsioonikohtu assessoriks ja seejärel kohaliku magistraadi presidendiks. 1795. aastal läks juba kuulus kirjanik Kotzebue pensionile ja lahkus peagi Venemaalt Viini, kus temast sai õukonna "Burgtheater", hiljem Weimari teatri direktor.

Suurepärase vene keele oskusega Kotzebue tegi palju, et tutvustada saksa lugejatele vene kirjandust, poliitikat ja Venemaa majandust. Kaks korda avaldas ta oma tõlked Gabriel Deržavini luuletustest ja oodidest. 1801. aastal ilmus Kotzebue tõlkes "Lugu Igori kampaaniast". Saksa töösturite ja kaupmeeste tähelepanu köitis tema välja antud “Venemaa tootmis- ja tehaste lühiülevaade”. Tema tegevuse eest Saksa-Vene kultuurisidemete tugevdamisel oktoobris 1815 valiti Kotzebue välisliikmeks. Peterburi Akadeemia Sci. Vormi lõpp

1800. aastal otsustas Kotzebue uuesti külastada Peterburi, kus tema pojad kasvasid maa-aadlikukorpuses. Ta asus teele kogu majapidamisega – abikaasa, kolme väikese lapse, seitsmekümneaastase lapsehoidja, neiu ja kahe teenijaga. Vene piiril aga Kotzebue arreteeritakse ootamatult, eraldatakse perekonnast ja saadetakse ilma igasuguste selgitusteta "saladusena" Siberisse. osariigi kurjategija" See oli Paul I enda tahe – keisrile teatati, et näitekirjanik on komponeerinud näidendi “Peeter III vana elutreener”. Olles harjunud oma isa pideva teotamisega ja tema lühikese valitsemisajaga Euroopa ajakirjanduses, kahtlustas Pavel näidendis järjekordset laimu – ja otsustas autorile õppetunni anda. Pagulus osutus õnneks lühiajaliseks: kaks kuud hiljem tuli sunnitud teekonna lõpp-punktiks saanud Kurganile kõrgeim käsk vabastada “õnnetu” ja toimetada ta viivitamatult impeeriumi pealinna. . Selle aja jooksul tõlgiti “kahtlane” näidend saksa keelest ja luges seda Paul ise. Selgus, et kangelane selles on Peeter III vana kutsar ja sulane, kes elab kolmkümmend aastat pärast oma surma vaesuses, nappuses ja unustuses, kuid säilitab liigutavalt armastuse varalahkunud keisri vastu. Ja Paulus, kes astus troonile, leiab vana sulase ja tasub talle tema teenistuse ja lojaalsuse eest. Lavastus meeldis Pavelile nii väga, et ta käskis kirjanik mitte ainult kiiresti Peterburi tagasi saata, vaid ka määrata ta õukonnanõuniku auastmega ja 2200 rubla suuruse palgaga Saksa õueteatri direktoriks.

Aleksander I ajal läks August Kotzebue pensionile ja naasis Saksamaale, kuid jätkas oma sulega aktiivset teenimist Venemaa poliitikas, mille eest sai ta riiginõuniku auastme ja Venemaa peakonsuli tiitli Königsbergis. Tsaarivalitsuselt 4500 taalri aastatoetuse eest pidi kirjanik kirjutama ülevaated Saksa riikide välis- ja sisepoliitikast. Kotzebue reisis palju mööda riiki ja nägi seal tekkivat revolutsioonilist olukorda. Pärast Napoleoni võimu alt vabanemist haaras Saksamaa liberaal-patriootlik liikumine. Ülikoolid muutusid rahulolematuse keskusteks, moodustasid radikaalsed üliõpilasliidud – Burschenschaft. Kotzebue rääkis oma aruannetes ja ajakirjanduslikes kirjutistes erapooletult "liberaalse suuna inimestest", kritiseeris Saksa ühiskonda tunginud demokraatlikke ideid ning kaitses monarhilist valitsemispõhimõtet ja konservatiivseid vaimseid aluseid.

"TUNNE MINUS ÕUDUSE MEFISTOFELES"

Ja kes on mõrvar? Protestantliku Erlangeni ülikooli teoloogiatudeng Karl Ludwig Sand, Saksa Üliõpilaskonna (Burschenschaft) ja salaühingu Teutonia üks juhte, paistis silma ebaviisaka suhtumisega, võitles iga pisiasja pärast ja kutsus ta duellile. Ta põlgas ja vihkas kõike "võõrast". Tehkem austust: 19-aastase noormehena astus Sand julgelt Elbalt põgenenud ja Saksamaa pinnale naasnud Napoleoni vastu võitlejate ridadesse ning oli Waterloo lahingu osaline ja võidukas liitlane. kampaania Pariisi vastu. "Kõik need noored, oma monarhidest inspireerituna tõusid vabaduse nimel üles, kuid mõistsid peagi, et nad on vaid Euroopa despotismi instrument, mis kasutas neid enda tugevdamiseks... Naastes, nagu ka ülejäänud , sai oma säravates lootustes petta “, - iseloomustab Sandi meeleolu Alexander Dumas, pühendades talle ühe peatüki oma raamatus “Kuulsate kuritegude ajalugu”. "Pimeduseni jõudvas veendumuses ja fanatismi piirini jõudvas entusiasmis," sai Sandist üks Burschi üliõpilaste ja nende liberaalsete professorite "reaktsiooniliste" raamatute põletamise korraldajatest Wartburgi lossis. Esimeste seas lendas tulle August Kotzebue “Saksa impeeriumi ajalugu tekkest allakäiguni” (“Geschichte des Deutschen Reiches von dessen Ursprunge bis zu dessen Untergange”, Leipzig, 1814). Juba Saksa impeeriumi lõpu oletus äratas natsionalistide vihkamist. Raamatu põletamisest autorile karistuse mõistmiseni oli jäänud vaid üks samm.

"Iga inimene võib teise tappa, järelikult on kõik inimesed võrdsed," kuulub see kuulsusrikas aforism neljateistkümneaastasele keskkooliõpilasele. Gümnaasiumist põgenedes kirjutas Karl Sand oma päevikusse: "Ma ei saa elada Napoleoniga ühes linnas ja mitte proovida teda tappa, kuid ma tunnen, et mu käsi pole selleks veel piisavalt tugev." Noormeest kummitas juba varakult maniakaalne soov saada mingil moel kuulsaks, saada kangelaseks ja eeskujuks saksa noortele, isegi "Kristus Saksamaale". Ta kirjutab: „Iga kord mõtlen, miks meie hulgas ei olnud vähemalt ühte julge mees ega lõiganud kõri läbi Kotzebuel ega ühelgi teisel reeturil. Liiv piinab end päevast päeva: “Kes, kui mitte mina? Kas ma saan? Kas teil on piisavalt jõudu ja sihikindlust?

Sandi märkmeid lugedes meenuvad tahes-tahtmata ühe teise õpilase, teisest riigist, teisel ajal, kuid samast “neetud” küsimusest piinatud, palavikuliselt erutatud hüüatused: “Pidin siis uurima ja kiiresti uurima, kas ma olen täi. , nagu kõik teised, või mees? Kas ma saan üle astuda või mitte!.. Kas ma olen värisev olend või on mul õigus...” Ja kahe õpilase eesmärgid on sarnased: „Vabadus ja võim, ja mis kõige tähtsam võim! Üle kõigi värisevate olendite ja üle kogu sipelgapesa!... See on eesmärk!" Samal ajal on Raskolnikovi võrdluspunktiks Napoleon, tõsi küll, "erakordne inimene". Liiv nägi seda “mõtete valitsejat” lähedalt, vihkas teda kirglikult kui isamaa rüvetajat ja tahtis kirglikult tappa. Kuid teda, nagu Raskolnikovit, köitis võimu kõikvõimsus, mis ei tunnistanud “tavalist” moraali ega inimlikku hinnangut iseenda üle. Nad otsisid vastust “neetud küsimusele”: miks lubatakse “erakordsetel” inimestel kõike teha, miks inimesed “tehavad neile ebajumalaid”?

Pärast Goethe “Fausti” lugemist kirjutab Sand oma päevikusse: “Oh, julm võitlus inimese ja kuradi vahel! Alles nüüd tunnen, et Mefistofeles elab minus, ja tunnen seda õudusega, issand! Üheteistkümneks õhtul lõpetasin selle tragöödia lugemise ja nägin, tundsin endas kuradit, nii et kui südaöö kätte jõudis, hakkasin nuttes, meeleheitest tulvil, enda ees hirmu tundma. ».

Teadlased usuvad, et Sand langetas lõpliku otsuse kuulsa kirjaniku ja avaliku elu tegelase tapmiseks pärast seda, kui diplomaatide hooletuse tõttu ilmus Venemaa välisministeeriumi ametniku A. S. Sturdza koostatud ametlik "Märkus hetkeolukorra kohta Saksamaal". Aacheni jõudude konverentsil osalejate jaoks sai avalikkusele teatavaks Euroopa kataloog (Venemaa, Austria, Inglismaa ja Preisimaa Nelikliit). Märkus, mis polnud mõeldud avaldamiseks, sisaldas teravat, kuigi mitte täiesti õigustatud kriitikat Saksa ülikoolide kui vaba mõttekoldeide kohta, mis tekitas radikaalsete saksa noorte seas plahvatusliku nördimuse. Pärast seda, kui dokument ajalehtedesse jõudis, algas Saksamaal Sturdzale tõeline jaht: grupid noori kõndisid kvartali järel ringi, otsides väidetavat autorit. Ettenägelikud majaperemehed panid isegi teateid üles: "Sturdza ei ela siin." Diplomaadi tagakiusamisest nördinud August Kotzebue võttis oma kaitseks avalikult sõna. Ja siis tekkis mõnes kuumapeas kahtlus, et anonüümse märgi autor oli Kotzebue ise ja et Aacheni konverents vastu võttis tema süü Saksamaale ebasoodsad otsused.

Mannheimi kohus mõistis Sandile pea maharaiumisega surma. Otsuse kiitis heaks Badeni suurvürst ja see viidi täide 20. mail 1820. aastal. Saksa üliõpilased nimetasid Sandi surma "ülestõusmiseks". Hukatud mehest sai kangelane, temast avaldati mälestusi, tema saavutusi ülistati poeetilistes teostes, tema portreesid levitati kõikjal.

Kaheksateist aastat hiljem, septembris 1838, külastas Alexandre Dumas Mannheimi, et koguda teavet siin toimunud draama kohta. “Kuulsate kuritegude ajaloos” kirjeldas Dumas Sandi hukkamist pealtnägijate meenutuste põhjal: “Sõdurite kett oli katki, mehed ja naised tormasid tellingu juurde ja pühkis oma taskurätikutega viimse tilgani kogu vere; pink, millel Sand istus, purustati tükkideks ja jagati omavahel; need, kes neid ei saanud, lõikasid tellingu veristest laudadest tükke maha. Hukatud mehe surnukeha ja pea pandi musta drapeeritud kirstu ning viidi tugeva sõjaväelise saatel vanglasse. Keskööl veeti Sandi surnukeha salaja, ilma tõrvikute ja küünaldeta, protestantlikule kalmistule, kuhu Kotzebue oli maetud aasta ja kaks kuud varem. Nad kaevasid vaikselt haua, langetasid sinna kirstu ja kõik matmisel viibijad vandusid evangeeliumile, et nad ei avalda kohta, kuhu Sand maeti, enne kui nad sellest vandest vabanevad. Haua kohalt eemaldati heaperemehelikult muru, et värsket mulda näha ei oleks, misjärel öised matjad laiali, jättes sissepääsu juurde valvuri. Ja just nii, kahekümne sammu kaugusel teineteisest puhkavad Liiv ja Kotzebue. Kotzebue - värava vastas, kalmistu kõige nähtavamas kohas hauakivi all, millele on raiutud järgmine kiri:

Maailm jälitas teda halastamatult
laim valis ta sihtmärgiks,
Ta leidis õnne ainult oma naise käte vahel,
ja leidis rahu ainult surmas.
Kadedus kattis tema tee okastega,
Armastus on nagu õitsevad roosid.
Andku taevas talle andeks
kuidas ta maale andestas.

Liiva hauda tuleks otsida vastast, kalmistu kaugemast nurgast. Selle kohal pole kirja ja kasvab vaid metsik ploom, millelt iga külastaja nopib mälestuseks mõne lehe. Ja heinamaa, kus Sand hukati, kannab rahvasuus endiselt nime Sands Himmelfartswiese, mis tõlkes tähendab "heinamaa, kus liiv tõusis taevasse"... Paljud neist, kes kastsid oma taskurätiku tellingutelt voolavasse verre, on praegu valitsusasutustel. valitsuse palgal ja tänapäeval küsivad aeg-ajalt ainult välismaalased, et neil lubataks hauda näha.

Veel kolmekümne aasta pärast muutus võimude suhtumine Sandi mälestusse dramaatiliselt. Aastal 1869, eelõhtul Prantsuse-Preisi sõda ja Saksa impeeriumi loomisel püstitati Mannheimis hukkamispaika Sandile monument. Kotzebue tapja on tõusnud ametlikku patriootlikku panteoni.

ZANDIST BREVIKUNI

Ükskõik, kust leiate meie riigis August Kotzebue nime - olgu siis entsüklopeediates, kirjanduslikes teatmeteostes ja uurimustes, nii nõukogude kui ka tänapäevaste -, kõikjal on ta loetletud "äärmusliku reaktsioonilise", "Püha liidu" agendi või isegi lihtsalt Vene tsaari spioon. Sama väitis 19. sajandil Saksamaa ühendamise võitluse ajal ja hiljemgi enamik Saksa ajaloolasi. Alles suhteliselt hiljuti tõestasid Saksa teadlased, et Kotzebue polnud kunagi spioon ega salaagent.

Tänapäeva mõistes on ehk lubatav nimetada teda mõjuagendiks, sest oma ajakirjandusega õhutas ta Venemaa vastu tõesti "häid tundeid", mõistis hukka selle vastased ja tõestas, et Saksa riigid vajavad ülimalt liitu riigiga, mis pani aluse. lõpetas Napoleoni pikaajalise sissetungi Saksa maadele ja aitas kaasa rahu loomisele Euroopas. Kotzebue tutvustas oma kaasmaalasi Venemaal, avaldades oma nädalalehes silmatorkavamaid katkendeid N. M. Karamzini “Ajaloost” ja kaasaegsete vene kirjanike loomingust. Kotzebue oli kahtlemata oma riigi patrioot, ainult et tema mõistis selle headust ja teed selleni teisiti kui Sand ja tema sõbrad Burshenschaftist. Kotzebue sõnavõtud radikaalsete üliõpilasliitude vastu võisid olla kirjaniku teenistuseks, kuid need peegeldasid ka tema sisemist veendumust, siirast muret lõhestatud Saksamaa saatuse, kogu julgeoleku ja arenguteede pärast. Bonaparte järgne Euroopa. Ta püüdis ühendada teed vabadusele seaduse ja korra järgimisega. Tegelikult maksis kirjanik oma vaadete eest, mida tal oli julgust avalikult väljendada ja mida "progressiivsed" õpilased pidasid "reageerivateks".

"Mitte midagi ei imetleta nii palju kui sõnu, millel pole selget tähendust," kirjutas Augustus Kotzebue. See idee sobib minu arvates kõige paremini mõistetega "progressiivne" ja "reaktsionäär". Teame, kui sageli need sõnad ajaloo järgmistel pööretel lihtsalt kohta vahetavad: see, mis oli järgmise põlvkonna silmis või juba mõne aasta pärast „progressiivne”, muutub „reageerivaks” ja vastupidi. Juba mõnda aega on progress üldiselt olnud mõtleva inimkonna erilise kahtluse all, kui ökoloogilise ja sotsiaalse entroopia põhjustaja, tee eikuhugi, üha tõenäolisemaks muutuva globaalse katastroofi mootor. Ja vabade indiviidide vihkamise, teisitimõtlejate tagakiusamise, füüsilise ja moraalse terrori, keeldude, tsensuuri ja muu sarnase poolest on võimule pääsemisel väärt “progressiivid” ja “reaktsionäärid”, revolutsionäärid ja restauraatorid, liberaalid ja konservatiivid. üksteist.

Sandi noorem kaasaegne Heinrich Heine, ise kuulus liberaal ja vabaduse armastaja, kirjutas “Kirjades Saksamaale”: “Millisel fanaatilisel toonil neid religioonivastaseid jutlusi mõnikord hääldatakse! Meil on nüüd "mungad", kes küpsetavad hr Voltaire'i elusalt, kuna ta oli paadunud deist. Oh jah! Ja Saksamaal Sand ja Heine ning sellele järgnenud erinevate riikide ajaloos, kuni tänapäevani, oli palju ateismi ja vabamõtlemise mandaadiga inkvisiitoreid, aga ka vabaduse despoote, võrdsuse aadlikke, vendluse kaine.

Venemaad nimetatakse sageli poliitilise terrori sünnikohaks läänes. Karl Sandist, neurootilisest tüübist, kes polnud psühholoogilises arengus aga veel ületanud teismeeast, sai revolutsioonilise individuaalse vägivalla apostel juba ammu enne Sergei Netšajevit ja Narodnaja Voljat. Näide sellest, mida edumeelne avalikkus kiidab ja ülendab väljalangenud õpilane osutus nakkavaks: järgmisel aastal pussitas Louvel Pariisis hertsog Berry surnuks, et katkestada Bourbonide dünastia. 1835. aastal üritas Fieschi Boulevardi templis Louis-Philippe'i õhku lasta – nelikümmend inimest sai surma ja haavata. Ülekanded üksikud terroristid 19. ja 20. sajand võtaksid liiga palju ruumi. Hüppame otse 21. sajandisse: norralane Anders Breivik, “Euroopa iseseisvusdeklaratsiooni” autor, tulistas korraga 77 oma kaasmaalast. Ta, nagu Sand, nimetas oma tegevust "kohutavaks, kuid vajalikuks hoiatuseks riigireeturitele".

Ei, mitte mõistuse uni ei sünnita koletisi, vaid mõistus ise, kui ta neurootilises ärkvelolekus kujutleb jumalatust "kõik on lubatud!", revolutsioonilisele otsustavusele maailm ise "muuta". diskreetsus, kui ta vannub truudust "edenemisele" ja ähvardab kättemaksuga kõike "ebamõistlikku" ja "tagurlikku". Maailma on olnud ja on jätkuvalt hävimisohus mitu korda "revolutsiooniliste" idioodide nagu Sand poolt. Eriti ohtlik ja kohutav on “kultuuritud”, “haritud” idioot, kes toetub “progressiivse” avaliku arvamuse autoriteedile. Tema uhkus on tohutu, moraalseid piiranguid pole. Ta on võimeline kõigeks, tema kirg muutumise, maailma ümbertegemise, selle “vabastamise” vastu on eriti tugev. Ta ei ole alati pistoda või pommiga, nüüd on ta sagedamini mikrofoni ja kalkulaatoriga. Seda toidab tänava hingus, inimmassi hingus. Kuid sellest ei piisa - ennekõike januneb ta nagu vampiir vere järele. Ja aplaus “edasijõudnud” publikult. Veri ja aplaus. Hüpnotiseeritud rahvas aplodeerib talle heldelt.

“TEINE, VAJAN PAREMAT VABADUST”

Kaasaegsed märkisid, et keiser Aleksander I võttis Kotzebue mõrva märgina Euroopa revolutsiooni lähenemisest Venemaa piiridele. Tõepoolest, tulevaste dekabristide salaliidud võtsid Sandi nime ja eesmärgi kohe omaks ning Puškin pühendas talle "vabadust armastava" oodi. On teada, et salaühingute juhid, kes levitasid “türannivõitluse” ideid, kasutasid aktiivselt poeetilisi teoseid, sealhulgas Puškini oma. Dekabrist I. D. Jakuškin tunnistas poeedi "vabadust armastavatest" luuletustest, sealhulgas "Pistodast", et "armees ei olnud pädevat ohvitseri, kes neid peast ei teadnud". M. P. Bestuzhev-Rjumin, kes õhutas Ühendslaavlaste Ühingu liikmeid liituma regitsiididega, luges ühel koosolekul "Pistoda" peast ja jagas selle seejärel nimekirjades laiali. K. F. Ryleev, valmistades P. G. Kahhovskit regitsiidi rolliks, esitas talle näitena Brutuse ja Sandi. Dekabristide seas sai pistoda türannide vastase võitluse, kogu vabastamisliikumise kohustuslikuks atribuudiks ja sümboliks.

Kuid kas luuletaja oli poliitilise terrori pooldaja, kas ta pidas vähemalt lühikest aega mõrva „karistusvõimet” üheks kõrgeimaks kodanikuvooruseks? Või olid ülaltoodud luuletused lihtsalt nooruslik bravuur, varase kuulsuse kallima ja Peterburi salongide kiiresti mööduv närviline reaktsioon pealetungivale pagulusele Chişinăus? Nõukogude kirjanduskriitikud, eriti varase perioodi, rõhutasid seda, rõhutades poeedi luuletustes tuntud regitsiidi motiive, nimetades teda "eluaegseks dekabristiks".

Puškini teadlastel on selline nõrkus: nad kommenteerivad luuletaja mis tahes, isegi ilmselgelt mitte kiiduväärt tegusid austava kaastundega või isegi õrnusega, kui lubatud vempe. Teosed ise tuleb tunnistada laitmatuks esimesest kuni viimase reani. Puškinil - inimesel ja mitte ideaalil - polnud aga mitte ainult erakordseid eeliseid, vaid ka iseloomulikke puudusi, mis mõjutasid tema saatust ja tööd. Näib, et Puškini kurikuulsa vabamõtlemise ulatus ja olulisus osutusid ilmselgetel poliitilistel põhjustel esmalt liberaalsete revolutsioonieelsete uurijate, seejärel nõukogude uurijate poolt meeletult paisutatuks.

Jah, nagu saksa üliõpilased, oli ka noor Puškin nördinud suurriikide konverentsist Aachenis ning nägi Saksamaa dramaatilistes sündmustes ja Kotzebue mõrvas loomulikku reaktsiooni Venemaa juhitud Püha Alliansi poliitikale. Hilisemad sündmused Lääne-Euroopas (Berry hertsogi mõrv Prantsusmaal, Carbonara revolutsioon Napolis ja mõned teised) ajendasid aga poeeti mõtlema terroriaktide olemuse ja nende rolli üle vabadusvõitluses. Ammu enne detsembrimässu, juunis 1823, muutis luuletaja otsustavalt oma poliitilisi vaateid, eelkõige lükkas ta tagasi regitsiidne vandenõulaste plaanid, pidada neid "ebaolulisteks" tähendab poliitiliselt mõttetuid ja ebamoraalseid. Mõtted Euroopa revolutsiooniliste liikumiste kibedatest viljadest, isamaa saatusest, rahva hingest, kes polnud ilmselgelt valmis "vabaduse kingitusteks", tõrjusid täielikult välja luuletaja ebaküpsed mõtted poliitilistest mõrvadest "a la Zandi", jättes ilma. nende endisest romantilisest veetlusest. Puškin läks lahku nooruse illusioonidest, lootes, et "surnute vennad, sõbrad, seltsimehed rahunevad aja ja järelemõtlemisega maha, mõistavad vajadust ja annavad selle oma hinges andeks" ("Rahvuskasvatusest").

Kuid Puškini sügavust ja mitmemõõtmelisust Venemaa demokraatlik intelligents ei tajunud. Tunnustuse ja populaarsuse pälvisid vaid “vabadust armastavad”, peamiselt varajased motiivid. Venemaa poliitilisele areenile ilmuvad laine laine järel "uued inimesed" - nechaevitid, Zemlja Voljad, Narodnaja Voljad, sotsialistlikud revolutsionäärid, terved põlvkonnad "pommijaid", poliitilise terrori fanaatikud. “Kirve”, kättemaksu ja vere motiiv muutus 11. sajandi – 20. sajandi alguse “kodanlikus” luules peaaegu kohustuslikuks. Isegi nii sügav rahvaluuletaja nagu N. Nekrasov oli veendunud, et "asi on tugev, kui selle all voolab veri". Rafineeritud K. Balmont, kes kutsus luuletustes üles olema nagu päike, kutsus Pariisi väljaannetes üles regitseerima. Mis edasi saab, on liigagi hästi teada. Inimestest armastajate igivana unistus “autokraatliku kurikaela” ja tema laste hukkamisest täitus kõige kohutavamal ja verisemal kujul, hävitades Venemaa ja tuues selle rahvale ütlematuid kannatusi. Individuaalne terror asendus riikliku terrori õudusunenäoga.

Tuleme tagasi August Kotzebue juurde. Tema loomingulise pärandi saatus meenutab mulle, ehkki mõnes ümberpööratud, väärastunud versioonis, helilooja Antonio Salieri teoste saatust. Järeltulijad süüdistasid teda Mozarti mürgitamises – ja otsustasid salaja, et ei esita tema muusikat mitte kunagi kuskil. Ja kuigi teadlased on juba ammu tõestanud, et see süüdistus on laim, absurd, ei kuule te kunagi Salieri muusikat, välja arvatud harvad erandid. Kotzebue ei tapnud kedagi, isegi legendi vormis ta ise tapeti ilma igasuguse süüta, poliitiliste eelarvamuste tõttu. Sellegipoolest kuulutati tema teoste vastu välja mitteametlik boikott. Liberaalne avalikkus mitte ainult ei mõistnud kirjaniku mõrva hukka, vaid osutus ka suutvaks tema loomingut diskrediteerida. Nimi Kotzebue on peaaegu unustatud.

See sai alguse Kotzebue eluajal. Puškini ajal Venemaal käibele võetud halvustav sõna “Kotsebjatina” on säilinud tänapäevani, heidutades soovi uurida ja lavastada näidendeid, millele ei olnud oma mõjujõus ja repertuaaris võrdväärset. kogu Euroopast. Nõukogude ajal ei saanud Kotzebue tähtsust tema kurikuulsa "reaktsionismi" tõttu revideerida. Selle tulemusena tekkis kahekümnenda sajandi lõpuks Vene ja Lääne-Euroopa kultuuriringkondade hinnangutes kirjaniku loomingule märgatav lahknevus. Läänes, eriti Saksamaal, tuntakse saksa näitekirjaniku ja tema teoste vastu üha suuremat huvi. Ilmselgelt on tänapäeval Venemaal võimalus vaadata “Kotzebue teatrit” objektiivselt, ilma poliitiliste eelarvamusteta, mis on ammu iganenud. Küsimus pole ainult ajaloolise õigluse taastamises – Kotzebue dramaturgial oli 18. – 19. sajandi vahetusel Vene lava kujunemisel silmapaistev roll.

Tema kaasaegsed ja järeltulijad kutsusid August Kotzebuet nii palju kordi, kui ta suutis - tagurlikuks ja monarhistiks, ambitsioonikaks meheks ja karjeristiks - ja seda kõike tema "reageerimisvõimelise", ebamoodsa mõtteviisi pärast. Kuid mood läheb mööda ja sageli osutuvad “tagurlikud”, “ebamodernistlikud” vaated, olles läbinud aja tiigli, väga “arenenud”, “õigeks”, modernsuse poolt vajalikuks ja nõutud. 20. sajandi õudustest ja katastroofidest šokeeritud maailm vaatab üha enam "ebamoodsatele" konservatiivsetele õpetustele, mis lükkavad tagasi revolutsioonid ja murrangud, nõuavad kompromisse ja huvide leppimist kõigis valdkondades ning kaitsevad rahulikku teed sotsiaalse ja sotsiaalse reformimisel. poliitiline olukord. On kätte jõudnud aeg avaldada austust Venemaal unustatud saksa näitekirjaniku ja ühiskonnategelase märkimisväärse panuse eest maailma teatri arengusse ja Saksa-Vene kultuurisidemete loomisesse.

Karl Sand August Kotzebue

Gennadi Litvintsev

Midagi ei imetleta nii palju kui sõnu, millel pole selget tähendust.

August Kotzebue

Iga inimene võib teise tappa ja seetõttu on kõik inimesed võrdsed.

Karl Liiv

Igast Puškini kogust, isegi koolikogust, leiate luuletuse “Pistoda” (1821). Kui püüda seda lugeda tänapäeva inimese pilguga, mitte eriti koormatud kirjanduslikest ja ajaloolistest assotsiatsioonidest, jääb mulje arhailisest ja paljusõnalisest, tähenduselt mitte eriti selgest paatosest. Pistoda on ülistatud, läbistav relv, mis püüab kurjategijaid kõikjalt, isegi "unevoodil, põlisperes". Paksus tekivad antiikmütoloogia segud Brutuse, tundmatu “neiu Eumenidese” nimed, millele järgnes teatav Zand. Viimasele on pühendatud tervelt kaks stroofi ja seejuures kõige haletsusväärsemad. Autor kiidab Zandit kui “noort õiget meest”, “väljavalitut”, st peaaegu nagu messiat. Kes on aga see “pühaliku vooruse” kandja, kes inspireeris tollal noort, kuid juba kuulsat luuletajat nii valjuhäälseteks kiitusteks? Mida ta tegi, et neid ära teenida? Avame Puškini köite kommentaarid: “Saksa üliõpilane Karl Sand pussitas 1819. aastal pistodaga reaktsioonilist kirjanikku August Kotzebuet. Kõikjal Euroopas peeti mõrva vabadusvõitluse vägitükiks, patriootlik-revolutsiooniliseks teoks. Seejärel püstitati Saksamaal Sandile monument.

Kuriteo monument?! Mõrva eest - ei, mitte türanni, mitte võõra kodumaa orjastaja, isegi mitte kõrge poliitiku, vaid “lihtsalt” kirjaniku - hümn, mis kroonib surematuse loorbereid?! Võib-olla on kaasaegsete (ja järeltulijate) nii rabava suhtumise seletus Kotzebue mõrvasse sõnas "reaktsionäär"? Võib-olla oleks tulnud selliseid “reaktsioonivõimelisi” inimesi tappa nagu koeri? Ei, linnakohtu otsuse kohaselt lõigati tapjal pea maha. Sellegipoolest jäi edumeelse patrioodi, ennastsalgava vabadusvõitleja hiilgus talle alles ja on kestnud ligi kaks sajandit. Mida iganes sa ütled, eelarvamusteta taju jaoks on mingi mõistatus, mõistatus. Peaasi, et kogu see lugu meie poliitilise terrori tugevnemise ajal omandab ootamatult kiireloomulisuse ja vajab seetõttu minu arvates uut lugemist.

VENEMAA BIOGRAAFIAGA SAKSAMAA KIRJANIK

23. märtsil 1819 toimus Saksamaa linnas Mannheimis sündmus, millest pidi saama Euroopa ajaloos oluline verstapost, üks uue aja sümboleid. Sel päeval sisenes üliõpilane Karl Ludwig Sand kirjanik August Friedrich-Ferdinand von Kotzebue majja ja hüüdis: "Isamaa reetur!" lõi teda kolm korda pistodaga rindu. Sisse jooksid hirmunud lapsed. Zand, kes oli kaotanud nende nutmisest enesekontrolli, torkas pistoda endasse kohe, ilma oma kohalt liikumata. Tänaval andis ta endale teise hoobi. Haavad ei olnud surmavad. Tapja tabati ja saadeti esmalt haiglasse, seejärel vahistamismajja.

Teade kuriteost levis üle Euroopa ja kajas valjult Venemaal. Ja pole üllatav: ohver oli 57-aastane Literary Weekly (“Das Literarische Wochenblatt”) kirjastaja, Euroopa populaarseim romaani- ja näitekirjanik, kes lõi üle kahesaja näidendi ja peaaegu sama palju proosateoseid - romaane, novellid, ajaloouurimused ja mälestused .IN Sel ajal rahulikul, isegi pisut unisel Saksamaal, "Schilleri ja Goethe taeva all", pandi toime poliitiline mõrv, mis tähistas paljudes riikides sarnaste kuritegude jada algust.

August Kotzebue oli terve 18. sajandi lõpus kujunenud ja sentimentalismiks nimetatud kirjandusliku liikumise tunnustatud juht. Selle eripäraks oli tundekultus ja sügav huvi inimese eraelu vastu. Muinasajale, kangelaslikkusele ja ülevale traagikale keskendunud klassitsismi välja vahetanud Kotzebue dramaturgia vastas “keskklassi” esindajate huvidele ja maitsele, kes eelistas kaasaegsemaid teemasid ja nende kujutamise vahendeid. Nii Euroopas kui ka Venemaal ulatus see nähtus kirjanduslikust voolust kaugemale: avalikkuse ülevalt kurb, “nuttev” meeleolu oli osaliselt kaitsereaktsioon Prantsuse revolutsiooni ja pikkade Napoleoni sõdade hirmuäratavatele keeristele. “Puutavad” sentimentaalsed, enamasti õnneliku lõpuga näidendid kompenseerisid kunsti kaudu kaotusvalu ja kogetud pettumusi, lohutasid ja äratasid uusi lootusi. Tuues lavale kangelasi, kelle loomupärane armastus- ja vabadustunne alistas eelarvamused ja despotismi, populariseeris Kotzebue sellega valgustatuse ideid ja propageeris kõigi inimeste võrdsust.

Rohkem kui neljakümne aasta jooksul (1790–1830) ei lahkunud Kotzebue draama lavalt tema proosat, luulet ja memuaare avaldati tohututes tiraažides peaaegu kõigis Euroopa keeltes. "Kes on kakskümmend aastat pälvinud Saksa, Prantsuse, Inglise ja Vene avalikkuse üldist tähelepanu, ei saa jätta oma eeliseid ja vähemalt aimas ta ära oma vanuse võlumise saladuse," väitis N. A. Polevoy. "Nüüd on Kotzebue kohutavalt moes," kirjutas N. M. Karamzin. – Meie raamatumüüjad nõuavad tõlkijatelt ja autoritelt endilt Kotzebue, üks Kotzebue! Romaan, muinasjutt, hea või halb – kõik on sama, kui pealkirjas on kuulsusrikka Kotzebue nimi.

Nende teoste eriline populaarsus vene lugejate ja vaatajate seas on osaliselt seletatav asjaoluga, et nende autor ei olnud meie riigi jaoks võõras. 1781. aastal läks kahekümneaastane Jena ülikooli lõpetanud jurist Venemaale ja sai Preisi saadiku ettepanekul suurtükiväekorpuse ülema sisesekretäriks. üldinsener F. A. Bauer. Kotzebue elas kolm aastat Peterburis, abiellus teist korda venestunud kirjaniku Christina Kruzenshterniga, kuulsa vene meresõitja I. F. Kruzenshterni õega (ja kokku oli Kotzebuel kolmest abielust kuusteist last, sealhulgas kaksteist poega). Kaks aastat hiljem määrati ta Reveli apellatsioonikohtu assessoriks ja seejärel kohaliku magistraadi presidendiks. 1795. aastal läks juba kuulus kirjanik Kotzebue pensionile ja lahkus peagi Venemaalt Viini, kus temast sai õukonna "Burgtheater", hiljem Weimari teatri direktor.

Suurepärase vene keele oskusega Kotzebue tegi palju, et tutvustada saksa lugejatele vene kirjandust, poliitikat ja Venemaa majandust. Kaks korda avaldas ta oma tõlked Gabriel Deržavini luuletustest ja oodidest. 1801. aastal ilmus Kotzebue tõlkes "Lugu Igori kampaaniast". Saksa töösturite ja kaupmeeste tähelepanu köitis tema välja antud “Venemaa tootmis- ja tehaste lühiülevaade”. Oma tegevuse eest Saksa-Vene kultuurisidemete tugevdamisel oktoobris 1815 valiti Kotzebue Peterburi Teaduste Akadeemia välisliikmeks. Vormi lõpp

1800. aastal otsustas Kotzebue uuesti külastada Peterburi, kus tema pojad kasvasid maa-aadlikukorpuses. Ta asus teele kogu majapidamisega – abikaasa, kolme väikese lapse, seitsmekümneaastase lapsehoidja, neiu ja kahe teenijaga. Venemaa piiril aga vahistatakse Kotzebue ootamatult, eraldatakse perekonnast ja saadetakse ilma igasuguste selgitusteta Siberisse kui "salajane riigikurjategija". See oli Paul I enda tahe – keisrile teatati, et näitekirjanik on komponeerinud näidendi “Peeter III vana elutreener”. Olles harjunud oma isa pideva teotamisega ja tema lühikese valitsemisajaga Euroopa ajakirjanduses, kahtlustas Pavel näidendis järjekordset laimu – ja otsustas autorile õppetunni anda. Pagulus osutus õnneks lühiajaliseks: kaks kuud hiljem tuli sunnitud teekonna lõpp-punktiks saanud Kurganile kõrgeim käsk vabastada “õnnetu” ja toimetada ta viivitamatult impeeriumi pealinna. . Selle aja jooksul tõlgiti “kahtlane” näidend saksa keelest ja luges seda Paul ise. Selgus, et kangelane selles on Peeter III vana kutsar ja sulane, kes elab kolmkümmend aastat pärast oma surma vaesuses, nappuses ja unustuses, kuid säilitab liigutavalt armastuse varalahkunud keisri vastu. Ja Paulus, kes astus troonile, leiab vana sulase ja tasub talle tema teenistuse ja lojaalsuse eest. Lavastus meeldis Pavelile nii väga, et ta käskis kirjanik mitte ainult kiiresti Peterburi tagasi saata, vaid ka määrata ta õukonnanõuniku auastmega ja 2200 rubla suuruse palgaga Saksa õueteatri direktoriks.

Aleksander I ajal läks August Kotzebue pensionile ja naasis Saksamaale, kuid jätkas oma sulega aktiivset teenimist Venemaa poliitikas, mille eest sai ta riiginõuniku auastme ja Venemaa peakonsuli tiitli Königsbergis. Tsaarivalitsuselt 4500 taalri aastatoetuse eest pidi kirjanik kirjutama ülevaated Saksa riikide välis- ja sisepoliitikast. Kotzebue reisis palju mööda riiki ja nägi seal tekkivat revolutsioonilist olukorda. Pärast Napoleoni võimu alt vabanemist haaras Saksamaa liberaal-patriootlik liikumine. Ülikoolid muutusid rahulolematuse keskusteks, moodustasid radikaalsed üliõpilasliidud – Burschenschaft. Kotzebue rääkis oma aruannetes ja ajakirjanduslikes kirjutistes erapooletult "liberaalse suuna inimestest", kritiseeris Saksa ühiskonda tunginud demokraatlikke ideid ning kaitses monarhilist valitsemispõhimõtet ja konservatiivseid vaimseid aluseid.

"TUNNE MINUS ÕUDUSE MEFISTOFELES"

Ja kes on mõrvar? Protestantliku Erlangeni ülikooli teoloogiatudeng Karl Ludwig Sand, Saksa Üliõpilaskonna (Burschenschaft) ja salaühingu Teutonia üks juhte, paistis silma ebaviisaka suhtumisega, võitles iga pisiasja pärast ja kutsus ta duellile. Ta põlgas ja vihkas kõike "võõrast". Tehkem austust: 19-aastase noormehena astus Sand julgelt Elbalt põgenenud ja Saksamaa pinnale naasnud Napoleoni vastu võitlejate ridadesse ning oli Waterloo lahingu osaline ja võidukas liitlane. kampaania Pariisi vastu. "Kõik need noored, oma monarhidest inspireerituna tõusid vabaduse nimel üles, kuid mõistsid peagi, et nad on vaid Euroopa despotismi instrument, mis kasutas neid enda tugevdamiseks... Naastes, nagu ka ülejäänud , sai oma säravates lootustes petta “, - iseloomustab Sandi meeleolu Alexander Dumas, pühendades talle ühe peatüki oma raamatus “Kuulsate kuritegude ajalugu”. "Pimeduseni jõudvas veendumuses ja fanatismi piirini jõudvas entusiasmis," sai Sandist üks Burschi üliõpilaste ja nende liberaalsete professorite "reaktsiooniliste" raamatute põletamise korraldajatest Wartburgi lossis. Esimeste seas lendas tulle August Kotzebue “Saksa impeeriumi ajalugu tekkest allakäiguni” (“Geschichte des Deutschen Reiches von dessen Ursprunge bis zu dessen Untergange”, Leipzig, 1814). Juba Saksa impeeriumi lõpu oletus äratas natsionalistide vihkamist. Raamatu põletamisest autorile karistuse mõistmiseni oli jäänud vaid üks samm.

"Iga inimene võib teise tappa, järelikult on kõik inimesed võrdsed," kuulub see kuulsusrikas aforism neljateistkümneaastasele keskkooliõpilasele. Gümnaasiumist põgenedes kirjutas Karl Sand oma päevikusse: "Ma ei saa elada Napoleoniga ühes linnas ja mitte proovida teda tappa, kuid ma tunnen, et mu käsi pole selleks veel piisavalt tugev." Noormeest kummitas juba varakult maniakaalne soov saada mingil moel kuulsaks, saada kangelaseks ja eeskujuks saksa noortele, isegi "Kristus Saksamaale". Ta kirjutab: "Iga kord mõtlen, miks meie hulgas polnud vähemalt üht julget inimest ega lõikanud kõri läbi Kotzebuel või mõnel teisel reeturil." Liiv piinab end päevast päeva: “Kes, kui mitte mina? Kas ma saan? Kas teil on piisavalt jõudu ja sihikindlust?

Sandi märkmeid lugedes meenuvad tahes-tahtmata ühe teise õpilase, teisest riigist, teisel ajal, kuid samast “neetud” küsimusest piinatud, palavikuliselt erutatud hüüatused: “Pidin siis uurima ja kiiresti uurima, kas ma olen täi. , nagu kõik teised, või mees? Kas ma saan üle astuda või mitte!.. Kas ma olen värisev olend või on mul õigus...” Ja kahe õpilase eesmärgid on sarnased: „Vabadus ja võim, ja mis kõige tähtsam võim! Üle kõigi värisevate olendite ja üle kogu sipelgapesa!... See on eesmärk!" Samal ajal on Raskolnikovi võrdluspunktiks Napoleon, tõsi küll, "erakordne inimene". Liiv nägi seda “mõtete valitsejat” lähedalt, vihkas teda kirglikult kui isamaa rüvetajat ja tahtis kirglikult tappa. Kuid teda, nagu Raskolnikovit, köitis võimu kõikvõimsus, mis ei tunnistanud “tavalist” moraali ega inimlikku hinnangut iseenda üle. Nad otsisid vastust “neetud küsimusele”: miks lubatakse “erakordsetel” inimestel kõike teha, miks inimesed “tehavad neile ebajumalaid”?

Pärast Goethe “Fausti” lugemist kirjutab Sand oma päevikusse: “Oh, julm võitlus inimese ja kuradi vahel! Alles nüüd tunnen, et Mefistofeles elab minus, ja tunnen seda õudusega, issand! Üheteistkümneks õhtul lõpetasin selle tragöödia lugemise ja nägin, tundsin endas kuradit, nii et kui südaöö kätte jõudis, hakkasin nuttes, meeleheitest tulvil, enda ees hirmu tundma. ».

Teadlased usuvad, et Sand langetas lõpliku otsuse kuulsa kirjaniku ja avaliku elu tegelase tapmiseks pärast seda, kui diplomaatide hooletuse tõttu ilmus Venemaa välisministeeriumi ametniku A. S. Sturdza koostatud ametlik "Märkus hetkeolukorra kohta Saksamaal". Aacheni jõudude konverentsil osalejate jaoks sai avalikkusele teatavaks Euroopa kataloog (Venemaa, Austria, Inglismaa ja Preisimaa Nelikliit). Märkus, mis polnud mõeldud avaldamiseks, sisaldas teravat, kuigi mitte täiesti õigustatud kriitikat Saksa ülikoolide kui vaba mõttekoldeide kohta, mis tekitas radikaalsete saksa noorte seas plahvatusliku nördimuse. Pärast seda, kui dokument ajalehtedesse jõudis, algas Saksamaal Sturdzale tõeline jaht: grupid noori kõndisid kvartali järel ringi, otsides väidetavat autorit. Ettenägelikud majaperemehed panid isegi teateid üles: "Sturdza ei ela siin." Diplomaadi tagakiusamisest nördinud August Kotzebue võttis oma kaitseks avalikult sõna. Ja siis tekkis mõnes kuumapeas kahtlus, et anonüümse märgi autor oli Kotzebue ise ja et Aacheni konverents vastu võttis tema süü Saksamaale ebasoodsad otsused.

Mannheimi kohus mõistis Sandile pea maharaiumisega surma. Otsuse kiitis heaks Badeni suurvürst ja see viidi täide 20. mail 1820. aastal. Saksa üliõpilased nimetasid Sandi surma "ülestõusmiseks". Hukatud mehest sai kangelane, temast avaldati mälestusi, tema saavutusi ülistati poeetilistes teostes, tema portreesid levitati kõikjal.

Kaheksateist aastat hiljem, septembris 1838, külastas Alexandre Dumas Mannheimi, et koguda teavet siin toimunud draama kohta. “Kuulsate kuritegude ajaloos” kirjeldas Dumas Sandi hukkamist pealtnägijate meenutuste põhjal: “Sõdurite kett oli katki, mehed ja naised tormasid tellingu juurde ja pühkis oma taskurätikutega viimse tilgani kogu vere; pink, millel Sand istus, purustati tükkideks ja jagati omavahel; need, kes neid ei saanud, lõikasid tellingu veristest laudadest tükke maha. Hukatud mehe surnukeha ja pea pandi musta drapeeritud kirstu ning viidi tugeva sõjaväelise saatel vanglasse. Keskööl veeti Sandi surnukeha salaja, ilma tõrvikute ja küünaldeta, protestantlikule kalmistule, kuhu Kotzebue oli maetud aasta ja kaks kuud varem. Nad kaevasid vaikselt haua, langetasid sinna kirstu ja kõik matmisel viibijad vandusid evangeeliumile, et nad ei avalda kohta, kuhu Sand maeti, enne kui nad sellest vandest vabanevad. Haua kohalt eemaldati heaperemehelikult muru, et värsket mulda näha ei oleks, misjärel öised matjad laiali, jättes sissepääsu juurde valvuri. Ja just nii, kahekümne sammu kaugusel teineteisest puhkavad Liiv ja Kotzebue. Kotzebue - värava vastas, kalmistu kõige nähtavamas kohas hauakivi all, millele on raiutud järgmine kiri:

Maailm jälitas teda halastamatult
laim valis ta sihtmärgiks,
Ta leidis õnne ainult oma naise käte vahel,
ja leidis rahu ainult surmas.
Kadedus kattis tema tee okastega,
Armastus on nagu õitsevad roosid.
Andku taevas talle andeks
kuidas ta maale andestas.

Liiva hauda tuleks otsida vastast, kalmistu kaugemast nurgast. Selle kohal pole kirja ja kasvab vaid metsik ploom, millelt iga külastaja nopib mälestuseks mõne lehe. Ja heinamaa, kus Sand hukati, kannab rahvasuus endiselt nime Sands Himmelfartswiese, mis tõlkes tähendab "heinamaa, kus liiv tõusis taevasse"... Paljud neist, kes kastsid oma taskurätiku tellingutelt voolavasse verre, on praegu valitsusasutustel. valitsuse palgal ja tänapäeval küsivad aeg-ajalt ainult välismaalased, et neil lubataks hauda näha.

Veel kolmekümne aasta pärast muutus võimude suhtumine Sandi mälestusse dramaatiliselt. 1869. aastal, Prantsuse-Preisi sõja ja Saksa impeeriumi loomise eelõhtul, püstitati Mannheimis hukkamispaigale Sandile monument. Kotzebue tapja on tõusnud ametlikku patriootlikku panteoni.

ZANDIST BREVIKUNI

Ükskõik, kust leiate meie riigis August Kotzebue nime - olgu siis entsüklopeediates, kirjanduslikes teatmeteostes ja uurimustes, nii nõukogude kui ka tänapäevaste -, kõikjal on ta loetletud "äärmusliku reaktsioonilise", "Püha liidu" agendi või isegi lihtsalt Vene tsaari spioon. Sama väitis 19. sajandil Saksamaa ühendamise võitluse ajal ja hiljemgi enamik Saksa ajaloolasi. Alles suhteliselt hiljuti tõestasid Saksa teadlased, et Kotzebue polnud kunagi spioon ega salaagent.

Tänapäeva mõistes on ehk lubatav nimetada teda mõjuagendiks, sest oma ajakirjandusega õhutas ta Venemaa vastu tõesti "häid tundeid", mõistis hukka selle vastased ja tõestas, et Saksa riigid vajavad ülimalt liitu riigiga, mis pani aluse. lõpetas Napoleoni pikaajalise sissetungi Saksa maadele ja aitas kaasa rahu loomisele Euroopas. Kotzebue tutvustas oma kaasmaalasi Venemaal, avaldades oma nädalalehes silmatorkavamaid katkendeid N. M. Karamzini “Ajaloost” ja kaasaegsete vene kirjanike loomingust. Kotzebue oli kahtlemata oma riigi patrioot, ainult et tema mõistis selle headust ja teed selleni teisiti kui Sand ja tema sõbrad Burshenschaftist. Kotzebue sõnavõtud radikaalsete üliõpilasliitude vastu võisid olla kirjaniku teenistuseks, kuid need peegeldasid ka tema sisemist veendumust, siirast muret lõhestatud Saksamaa saatuse, kogu julgeoleku ja arenguteede pärast. Bonaparte järgne Euroopa. Ta püüdis ühendada teed vabadusele seaduse ja korra järgimisega. Tegelikult maksis kirjanik oma vaadete eest, mida tal oli julgust avalikult väljendada ja mida "progressiivsed" õpilased pidasid "reageerivateks".

"Mitte midagi ei imetleta nii palju kui sõnu, millel pole selget tähendust," kirjutas Augustus Kotzebue. See idee sobib minu arvates kõige paremini mõistetega "progressiivne" ja "reaktsionäär". Teame, kui sageli need sõnad ajaloo järgmistel pööretel lihtsalt kohta vahetavad: see, mis oli järgmise põlvkonna silmis või juba mõne aasta pärast „progressiivne”, muutub „reageerivaks” ja vastupidi. Juba mõnda aega on progress üldiselt olnud mõtleva inimkonna erilise kahtluse all, kui ökoloogilise ja sotsiaalse entroopia põhjustaja, tee eikuhugi, üha tõenäolisemaks muutuva globaalse katastroofi mootor. Ja vabade indiviidide vihkamise, teisitimõtlejate tagakiusamise, füüsilise ja moraalse terrori, keeldude, tsensuuri ja muu sarnase poolest on võimule pääsemisel väärt “progressiivid” ja “reaktsionäärid”, revolutsionäärid ja restauraatorid, liberaalid ja konservatiivid. üksteist.

Sandi noorem kaasaegne Heinrich Heine, ise kuulus liberaal ja vabaduse armastaja, kirjutas “Kirjades Saksamaale”: “Millisel fanaatilisel toonil neid religioonivastaseid jutlusi mõnikord hääldatakse! Meil on nüüd "mungad", kes küpsetavad hr Voltaire'i elusalt, kuna ta oli paadunud deist. Oh jah! Ja Saksamaal Sand ja Heine ning sellele järgnenud erinevate riikide ajaloos, kuni tänapäevani, oli palju ateismi ja vabamõtlemise mandaadiga inkvisiitoreid, aga ka vabaduse despoote, võrdsuse aadlikke, vendluse kaine.

Venemaad nimetatakse sageli poliitilise terrori sünnikohaks läänes. Karl Sandist, neurootilisest tüübist, kes polnud psühholoogilises arengus aga veel ületanud teismeeast, sai revolutsioonilise individuaalse vägivalla apostel juba ammu enne Sergei Netšajevit ja Narodnaja Voljat. Näide sellest, mida edumeelne avalikkus kiidab ja ülendab väljalangenud õpilane osutus nakkavaks: järgmisel aastal pussitas Louvel Pariisis hertsog Berry surnuks, et katkestada Bourbonide dünastia. 1835. aastal üritas Fieschi Boulevardi templis Louis-Philippe'i õhku lasta – nelikümmend inimest sai surma ja haavata. Ülekanded üksikud terroristid 19. ja 20. sajand võtaksid liiga palju ruumi. Hüppame otse 21. sajandisse: norralane Anders Breivik, “Euroopa iseseisvusdeklaratsiooni” autor, tulistas korraga 77 oma kaasmaalast. Ta, nagu Sand, nimetas oma tegevust "kohutavaks, kuid vajalikuks hoiatuseks riigireeturitele".

Ei, mitte mõistuse uni ei sünnita koletisi, vaid mõistus ise, kui ta neurootilises ärkvelolekus kujutleb jumalatust "kõik on lubatud!", revolutsioonilisele otsustavusele maailm ise "muuta". diskreetsus, kui ta vannub truudust "edenemisele" ja ähvardab kättemaksuga kõike "ebamõistlikku" ja "tagurlikku". Maailma on olnud ja on jätkuvalt hävimisohus mitu korda "revolutsiooniliste" idioodide nagu Sand poolt. Eriti ohtlik ja kohutav on “kultuuritud”, “haritud” idioot, kes toetub “progressiivse” avaliku arvamuse autoriteedile. Tema uhkus on tohutu, moraalseid piiranguid pole. Ta on võimeline kõigeks, tema kirg muutumise, maailma ümbertegemise, selle “vabastamise” vastu on eriti tugev. Ta ei ole alati pistoda või pommiga, nüüd on ta sagedamini mikrofoni ja kalkulaatoriga. Seda toidab tänava hingus, inimmassi hingus. Kuid sellest ei piisa - ennekõike januneb ta nagu vampiir vere järele. Ja aplaus “edasijõudnud” publikult. Veri ja aplaus. Hüpnotiseeritud rahvas aplodeerib talle heldelt.

“TEINE, VAJAN PAREMAT VABADUST”

Kaasaegsed märkisid, et keiser Aleksander I võttis Kotzebue mõrva märgina Euroopa revolutsiooni lähenemisest Venemaa piiridele. Tõepoolest, tulevaste dekabristide salaliidud võtsid Sandi nime ja eesmärgi kohe omaks ning Puškin pühendas talle "vabadust armastava" oodi. On teada, et salaühingute juhid, kes levitasid “türannivõitluse” ideid, kasutasid aktiivselt poeetilisi teoseid, sealhulgas Puškini oma. Dekabrist I. D. Jakuškin tunnistas poeedi "vabadust armastavatest" luuletustest, sealhulgas "Pistodast", et "armees ei olnud pädevat ohvitseri, kes neid peast ei teadnud". M. P. Bestuzhev-Rjumin, kes õhutas Ühendslaavlaste Ühingu liikmeid liituma regitsiididega, luges ühel koosolekul "Pistoda" peast ja jagas selle seejärel nimekirjades laiali. K. F. Ryleev, valmistades P. G. Kahhovskit regitsiidi rolliks, esitas talle näitena Brutuse ja Sandi. Dekabristide seas sai pistoda türannide vastase võitluse, kogu vabastamisliikumise kohustuslikuks atribuudiks ja sümboliks.

Kuid kas luuletaja oli poliitilise terrori pooldaja, kas ta pidas vähemalt lühikest aega mõrva „karistusvõimet” üheks kõrgeimaks kodanikuvooruseks? Või olid ülaltoodud luuletused lihtsalt nooruslik bravuur, varase kuulsuse kallima ja Peterburi salongide kiiresti mööduv närviline reaktsioon pealetungivale pagulusele Chişinăus? Nõukogude kirjanduskriitikud, eriti varase perioodi, rõhutasid seda, rõhutades poeedi luuletustes tuntud regitsiidi motiive, nimetades teda "eluaegseks dekabristiks".

Puškini teadlastel on selline nõrkus: nad kommenteerivad luuletaja mis tahes, isegi ilmselgelt mitte kiiduväärt tegusid austava kaastundega või isegi õrnusega, kui lubatud vempe. Teosed ise tuleb tunnistada laitmatuks esimesest kuni viimase reani. Puškinil - inimesel ja mitte ideaalil - polnud aga mitte ainult erakordseid eeliseid, vaid ka iseloomulikke puudusi, mis mõjutasid tema saatust ja tööd. Näib, et Puškini kurikuulsa vabamõtlemise ulatus ja olulisus osutusid ilmselgetel poliitilistel põhjustel esmalt liberaalsete revolutsioonieelsete uurijate, seejärel nõukogude uurijate poolt meeletult paisutatuks.

Jah, nagu saksa üliõpilased, oli ka noor Puškin nördinud suurriikide konverentsist Aachenis ning nägi Saksamaa dramaatilistes sündmustes ja Kotzebue mõrvas loomulikku reaktsiooni Venemaa juhitud Püha Alliansi poliitikale. Hilisemad sündmused Lääne-Euroopas (Berry hertsogi mõrv Prantsusmaal, Carbonara revolutsioon Napolis ja mõned teised) ajendasid aga poeeti mõtlema terroriaktide olemuse ja nende rolli üle vabadusvõitluses. Ammu enne detsembrimässu, juunis 1823, muutis luuletaja otsustavalt oma poliitilisi vaateid, eelkõige lükkas ta tagasi regitsiidne vandenõulaste plaanid, pidada neid "ebaolulisteks" tähendab poliitiliselt mõttetuid ja ebamoraalseid. Mõtted Euroopa revolutsiooniliste liikumiste kibedatest viljadest, isamaa saatusest, rahva hingest, kes polnud ilmselgelt valmis "vabaduse kingitusteks", tõrjusid täielikult välja luuletaja ebaküpsed mõtted poliitilistest mõrvadest "a la Zandi", jättes ilma. nende endisest romantilisest veetlusest. Puškin läks lahku nooruse illusioonidest, lootes, et "surnute vennad, sõbrad, seltsimehed rahunevad aja ja järelemõtlemisega maha, mõistavad vajadust ja annavad selle oma hinges andeks" ("Rahvuskasvatusest").

Kuid Puškini sügavust ja mitmemõõtmelisust Venemaa demokraatlik intelligents ei tajunud. Tunnustuse ja populaarsuse pälvisid vaid “vabadust armastavad”, peamiselt varajased motiivid. Venemaa poliitilisele areenile ilmuvad laine laine järel "uued inimesed" - nechaevitid, Zemlja Voljad, Narodnaja Voljad, sotsialistlikud revolutsionäärid, terved põlvkonnad "pommijaid", poliitilise terrori fanaatikud. “Kirve”, kättemaksu ja vere motiiv muutus 11. sajandi – 20. sajandi alguse “kodanlikus” luules peaaegu kohustuslikuks. Isegi nii sügav rahvaluuletaja nagu N. Nekrasov oli veendunud, et "asi on tugev, kui selle all voolab veri". Rafineeritud K. Balmont, kes kutsus luuletustes üles olema nagu päike, kutsus Pariisi väljaannetes üles regitseerima. Mis edasi saab, on liigagi hästi teada. Inimestest armastajate igivana unistus “autokraatliku kurikaela” ja tema laste hukkamisest täitus kõige kohutavamal ja verisemal kujul, hävitades Venemaa ja tuues selle rahvale ütlematuid kannatusi. Individuaalne terror asendus riikliku terrori õudusunenäoga.

Tuleme tagasi August Kotzebue juurde. Tema loomingulise pärandi saatus meenutab mulle, ehkki mõnes ümberpööratud, väärastunud versioonis, helilooja Antonio Salieri teoste saatust. Järeltulijad süüdistasid teda Mozarti mürgitamises – ja otsustasid salaja, et ei esita tema muusikat mitte kunagi kuskil. Ja kuigi teadlased on juba ammu tõestanud, et see süüdistus on laim, absurd, ei kuule te kunagi Salieri muusikat, välja arvatud harvad erandid. Kotzebue ei tapnud kedagi, isegi legendi vormis ta ise tapeti ilma igasuguse süüta, poliitiliste eelarvamuste tõttu. Sellegipoolest kuulutati tema teoste vastu välja mitteametlik boikott. Liberaalne avalikkus mitte ainult ei mõistnud kirjaniku mõrva hukka, vaid osutus ka suutvaks tema loomingut diskrediteerida. Nimi Kotzebue on peaaegu unustatud.

See sai alguse Kotzebue eluajal. Puškini ajal Venemaal käibele võetud halvustav sõna “Kotsebjatina” on säilinud tänapäevani, heidutades soovi uurida ja lavastada näidendeid, millele ei olnud oma mõjujõus ja repertuaaris võrdväärset. kogu Euroopast. Nõukogude ajal ei saanud Kotzebue tähtsust tema kurikuulsa "reaktsionismi" tõttu revideerida. Selle tulemusena tekkis kahekümnenda sajandi lõpuks Vene ja Lääne-Euroopa kultuuriringkondade hinnangutes kirjaniku loomingule märgatav lahknevus. Läänes, eriti Saksamaal, tuntakse saksa näitekirjaniku ja tema teoste vastu üha suuremat huvi. Ilmselgelt on tänapäeval Venemaal võimalus vaadata “Kotzebue teatrit” objektiivselt, ilma poliitiliste eelarvamusteta, mis on ammu iganenud. Küsimus pole ainult ajaloolise õigluse taastamises – Kotzebue dramaturgial oli 18. – 19. sajandi vahetusel Vene lava kujunemisel silmapaistev roll.

Tema kaasaegsed ja järeltulijad kutsusid August Kotzebuet nii palju kordi, kui ta suutis - tagurlikuks ja monarhistiks, ambitsioonikaks meheks ja karjeristiks - ja seda kõike tema "reageerimisvõimelise", ebamoodsa mõtteviisi pärast. Kuid mood läheb mööda ja sageli osutuvad “tagurlikud”, “ebamodernistlikud” vaated, olles läbinud aja tiigli, väga “arenenud”, “õigeks”, modernsuse poolt vajalikuks ja nõutud. 20. sajandi õudustest ja katastroofidest šokeeritud maailm vaatab üha enam "ebamoodsatele" konservatiivsetele õpetustele, mis lükkavad tagasi revolutsioonid ja murrangud, nõuavad kompromisse ja huvide leppimist kõigis valdkondades ning kaitsevad rahulikku teed sotsiaalse ja sotsiaalse reformimisel. poliitiline olukord. On kätte jõudnud aeg avaldada austust Venemaal unustatud saksa näitekirjaniku ja ühiskonnategelase märkimisväärse panuse eest maailma teatri arengusse ja Saksa-Vene kultuurisidemete loomisesse.

Karl Sand August Kotzebue