Pärast Rembrandti ja Rubensit on ta üks säravamaid kunstnikke, kes Ermitaažis meie tähelepanu on köitnud, mida tõendab tema maalide kogumine muuseumidest üle maailma.
Anthony Van Dyck sündis 22. märtsil 1599 Antwerpenis, seitsmenda lapsena jõuka tekstiilikaupmehe Frans Van Dycki perre, kes oli paljude Antwerpeni kunstnikega sõber. 1609. aastal saadeti ta 10-aastaselt kuulsa maalikunstniku Hendrik van Baleni (1574/75-1632) töökotta, kes kirjutas mütoloogilistel teemadel.
Aastatel 1615-1616 avas Van Dyck oma töökoja. TO varased tööd sisaldab tema autoportree (umbes 1615, Viin, Kunsthistorisches Museum), mis eristub oma graatsilisuse ja elegantsi poolest. Aastatel 1618-1620 lõi ta 13 tahvlist koosneva tsükli, mis kujutas Kristust ja apostleid: Püha Simon (u 1618, London, erakogu), Püha Matteus (u 1618, London, erakogu). Apostlite ilmekad näod on maalitud vabas pildilises võtmes. Tänapäeval on märkimisväärne osa selle tsükli tahvlitest üle maailma muuseumides laiali. 1618. aastal võeti Van Dyck vastu meistriks Püha Luke maalikunstnike gildi ja juba oma töökoja omades tegi ta koostööd Rubensiga, töötades tema töökojas assistendina.
Aastatel 1618–1620 lõi Van Dyck teoseid religioossetel teemadel, sageli mitmes versioonis: "Okastega kroonimine" (1621, 1. Berliini versioon - ei ole säilinud; 2. - Madrid, Prado)
Okkastega kroonimine 1620. aastad
Walesi prints soomusrüüs (tulevane kuningas Charles II) c. 1637
Perekonna portree
Autoportree Sir Endymion Porteriga. 1633
Amor ja psüühika 1638 
Leedi Elizabeth Timbelby ja Dorothy, vikonts Andover
Lucy Percy, Carlisle'i krahvinna 1637
Sketš, mis kujutab printsessid Elizabeth ja Anne
James Stewart, Lennoxi ja Richmondi hertsog 1632
Charles I jahil
Markiis Balbi 1625
Charles I, kolmikportree 1625
Markii Antonio Giulio Brignole – müük 1625
Maria Clarissa, Jan Woveriuse naine, lapsega 1625
Inglismaal oli maalikunsti domineerivaks žanriks portree ja Van Dycki looming selles žanris Inglismaal oli märkimisväärne sündmus. Peamised kliendid olid kuningas, tema pereliikmed ja õukonnaaadel. Van Dycki meistriteoste hulka kuulub Charles I ratsaportree koos Lord de Saint Antowniga (1633, Buckinghami palee, kuninglikud kollektsioonid). Paistab silma pidulik portree Charles I jahil (umbes 1635, Pariis, Louvre), kes näitab kuningat jahikostüümis elegantses poosis maastiku taustal. Tuntud nn Kuninga kolmikportree (1635, Windsori loss, Royal Assemblies), milles kuningat näidatakse kolme nurga alt, sest oli mõeldud saatmiseks Itaaliasse, Lorenzo Bernini (1598-1680) töökotta, kellelt tehti ülesandeks luua Charles I büst. Pärast seda, kui Bernini büst (säilitamata) toimetati 1636. aastal Londonisse ja tekitas sensatsiooni Inglise õukond soovis oma skulptuuripilti ka kuninganna Henrietta Maria. Kokku maalis Van Dyck kuningannat enam kui 20 korda, kuid selle projekti jaoks lõi ta temast kolm eraldi portreed, mille hulgas oli kõige olulisem Henrietta Maria portree koos kääbus Sir Geoffrey Hudsoniga (1633, Washington, National Art
stv). Kuid ilmselt ei saadetud neid kunagi ja seda ideed ei viidud ellu. Van Dyck sai 1635. aastal tellimuse maalida kuninga lapsed Charles I kolm last (1635, Torino, Sabauda), mis saadeti hiljem Torinosse ja mida peetakse meistriteoseks. lapse portree. Samal aastal kordas ta maali ja kaks aastat hiljem lõi maali Viis Charles I last (1637, Windsori loss, kuninglikud kollektsioonid).
Sel perioodil maalis Van Dyck suurejoonelisi portreesid õukondlastest ja lõi portreegalerii noortest inglise aristokraatidest: prints Charles Stuart (1638, Windsor, Royal Collections), printsess Henrietta Maria ja William of Orange (1641, Amsterdam, Rijksmuseum), portree kuninglikud lapsed (1637, Windsori loss, kuninglikud kollektsioonid), Philip Whartoni portree (1632, Peterburi, Ermitaaž), Lordide Johni ja Bernard Stuarti portree (umbes 1638, Hampshire, Mountbatteni kollektsioon).
30ndate lõpuks lõi ta suurepärase meeste portreed, suurepärane lahendus ja psühholoogilised omadused, range ja tõetruu: Sir Arthur Goodwini portree (1639, Derbyshire, Devonshire'i hertsogi kollektsioon), Sir Thomas Chaloneri portree (umbes 1640, Peterburi, Ermitaaž).
Silenuse triumf 1625
Simson ja Delila 1625
Armastus ei ole vastastikune
Henrietta Maria 1632
Henrietta Maria
Kuninganna Henrietta Maria 1635
Õnnistatud preester Joosepi nägemus
1639. aastal abiellus ta Mary Ruthveniga, kuninganna õueprouaga, ja 1641. aastal sündis neil tütar Justiniana. 1641. aastal Anthony Van Dycki tervis halvenes ja pärast pikka haigust ta suri 9. detsembril 1641 42-aastasena. Ta maeti Londoni Püha Pauluse katedraali.
Van Dyck maalis umbes 900 maali, tohutu hulk mehe kohta, kelle loominguline tegevus kestis umbes 20 aastat. Ta jättis tohutu pärandi mitte ainult seetõttu, et töötas kiiresti ja lihtsalt, vaid ka seetõttu, et ta kasutas arvukalt abilisi, Flandria ja Inglismaa kunstnikke, kes maalisid tausta, drapeeringuid ja kasutasid riiete maalimiseks mannekeene.
Van Dycki töö avaldas tohutut mõju inglise ja Euroopa portreede arengule. Ta oli asutaja Inglise kool portree, mille traditsioonid säilivad kunstis sajandeid. Van Dyck näitas oma portreedel inimesi erinevatest klassidest, erinevaid sotsiaalne tase, erinevad vaimse ja intellektuaalse ülesehituse poolest. Flaami realismi traditsioonide järgija oli ta ametliku piduliku portree, sealhulgas aristokraatliku portree looja, kus ta näitas üllast, kogenud ja rafineeritud inimest, ning oli ka intellektuaalse portree looja.
Markiis Geronima Spinola Doria väidetav portree
Autoportree 1620. aastate lõpp – 1630. aastate algus
Mary Stuart ja William of Orange. Pulmaportree
Karl I portree
Dorothy, leedi Dacre
raudrüüs mehe portree re
Kuninganna Henrietta Maria 1632
Kuninganna Henrietta Maria 1632
Noor naine mängib
vioola peal
Karl I portree
Marie Louise de Tassis 1630
Prints Charles Louisi portree
George Goring, parun Goring
Cornelis van der Geest Huile sur panneau
Autoportree
Portree de mary Lady killigrew
Wharton Philadelphia Elizabeth
Henrietta Maria ja Charles I
Maarja Kristuse lapsega
James Stewart, Aechnocki ja Richmondi hertsog
1613. aastal maalis 14-aastane imelaps Antonis, flaami siidikaupmehe Frans Van Dycki poeg puidule väikese õlivärviga autoportree. Nüüd on ta Viinis, Akadeemias kaunid kunstid- ja see on hämmastav asi! See ei puuduta ainult küpset tehnoloogiat, vaid ka ülivõrdeid oskus, mida ei anta alati isegi kaks korda kõrgematele kunstnikele - mis väärtus on krae ainuüksi, ühe valge tõmbega priiskavalt ja täpselt laotud ja sõna otseses mõttes pimeduse lahti rebimisel. Teismelise näoilme on palju muljetavaldavam - selles on näha intelligentsust, enesekindlust ja... väljakutset. See on mehe nägu, kes juba 14-aastaselt teab: looduse poolt on talle liiga palju antud - ja ta näitab veel kõigile!
Vaga ja jõukas kaupmeeste perekond Antwerpenist. 12 last, kellele õpetatakse keeli (prantsuse ja inglise, hispaania ja itaalia keel - see on lisaks nende emakeelele flaami keelele), ajalugu ja isegi veidi teoloogiat. Mõned jätkavad perefirmat, mõned saavad preestriks, tüdrukutest saavad nunnad, kuid seitsmendal Van Dycki lapsel Antonisel polnud suurt valikut. Kõigile oli juba selge: temast saab kindlasti kunstnik.
Selles pole midagi skandaalset ega ebatavalist. Lõppude lõpuks ei olnud see tagurlik London, kus XVII sajand Renessanss polnud isegi alanud ja maalikunsti kontseptsioon puudus, kuid Antwerpen oli valgustatud ja jõukas. Siin oli maaliline traditsioon, oli kool. Siin tegutses Püha Luuka gild. Siin töötasid Rubens ja Snyders. Antonise ema Maria tikkis siidile suurepäraseid maastikke ja tema väike poeg kopeeris lõuenditükkidele ema tikandite fragmente. Peagi Maria suri ja tema abikaasale jäi vajadus oma arvukate laste elu kuidagi korraldada. Nii jõuab 10-aastane Antonis maalikunstnik Van Baleni töökotta ja sealt edasi maailmakuulsa meistri Peter Paul Rubensi juurde.
Van Dyck ja Rubens
Väliselt on see õnnis lugu õpetajast ja tänulikust õpilasest: Rubens maalib korduvalt portreesid 16-aastasest Van Dyckist, teeb temast oma esimese abilise, tunneb ära ja julgustab talente; Van Dyck kehastab vastuseks Rubensit ja eraldi tema esimest naist Isabella Brandti. Kuid seestpoolt on Rubensi ja Van Dycki vaheline suhe lugu intensiivsest rivaalitsemisest, mis on eriti valus ambitsioonikale Van Dyckile, kuid mitte ka Rubensi jaoks täiesti pilvitu.Tuntud on lugu sellest, kuidas Rubens sai valmis suure maali ja läks kohe 5-tunnisele ratsamatkale, oma igapäevasele treeningule. Teades, et meister niipea tagasi ei tule, tormasid õpipoisid küünarnukkidega surudes lõuendi juurde, millel värv alles kuivas. Keegi puudutas maali ja Rubensi tegelaskuju käsi oli lootusetult hägune. Kõik tardusid õudusest. Van Dyck võttis rahulikult pintsli kätte. Kui õpetaja tagasi tuli, oli kõik "nagu enne". Rubens ei pannud vahetust tähelegi. Ja õpilaste seas tekkis kiuslik idee: Van Dyck ei saaks olla halvem! Kliendid andsid selle üksteisele edasi: 20-aastase Van Dycki stiil “Natuke kehvem kui Rubensi meisterlikkus”, ja maalide hinnad on madalamad (hetkel madalamad!). Rubens hakkab kadedaks muutuma. Van Dycki koormab Rubensi domineerimine.
Kui inglise krahv ja kollektsionäär Thomas Howerd 1620. aastal Van Dycki Londonisse kutsus, tundsid kõik kergendust. Kunstnikul õnnestus töötada Buckinghami hertsogi juures, kuningas James I andis talle 100 naela palga, kuid Van Dyck otsustas Suurbritanniasse mitte jääda. Ühe biograafi sõnul tundus London talle “vastik” ja tähelepanu oma isikule oli ebapiisav. Ja see on mõistetav: huvi maalimise vastu sünnib seal alles siis, kui troonile tõuseb Jamesi poeg Charles I.
Van Dyck naaseb Antwerpeni ja lahkub sealt 6-aastasele reisile Itaaliasse. Kuulus maadeavastaja Van Dycki Christopher Brown usub, et kunstnik nägi Londonis mõningaid itaallaste töid ja seepärast tahtis ta külastada renessansikunsti hälli. Kuid tegelikult oli see Rubensi otsene soovitus ja on neid, kes usuvad, et nii saatis ta oma liiga ambitsioonika lemmiklooma delikaatselt Flandriast minema.
Võib-olla ainult Itaalias lakkas Rubensi kuvand ja stiil Van Dycki üle domineerimast: uued kunstimuljed olid liiga erksad. Pealegi leidis Van Dyck ise uus maamärk- Tizian. Ja lõpuks otsustas ta žanri kasuks: jätkas mitmefiguuriliste kompositsioonide loomist mütoloogilistel või religioossetel teemadel, kuid sai juba aru, et tema kutsumus on portree.
Tema õe haigus ja surm sundis Van Dycki 1627. aastal kodumaale tagasi pöörduma. Rubens on teel: ta on hõivatud diplomaatiline esindus Hispaanias ja Inglismaal maalis ta James I jaoks suurepärase Thamesi kaldal asuva palee lae. Esimese flaami kunstniku koht on vaba – ja Van Dyck võtab selle endale. Temast saab täiskohaga maalikunstnik Hollandi Hispaania kuberneride Isabella ja Albrechti juures. Kuid Rubensi naasmisega tormavad Van Dycki kliendid tema juurde – lõppude lõpuks maailmakuulsus! See on Van Dycki uhkuse jaoks väljakannatamatu. Ta läheb Brüsselisse, seejärel Haagi, teeb oma tagumikku, kuid tema kuulsus, hoolimata tema enesekindlusest oma geniaalsusesse, ei kata Rubensi kuulsust.
Ja sel ajal Inglise kuningas Kunstisse fanaatiliselt armunud Charles I haigestus sõna otseses mõttes mõttest, et tema isiklik portreemaalija ei peaks olema keegi muu kui flaami maalikunstnik Anthony Van Dyck.
Arvatakse, et Charles kuulis Van Dyckist esimest korda oma naiselt, kuninganna Henrietta Marialt "portreekunstnik Tiziani tasemel". Ja ta omakorda sai temast teada oma emalt, Prantsusmaa kuninganna Marie de’ Medici käest. Kuid ikkagi ei saa välistada, et just väga heade kavatsustega Rubens soovitas oma parim õpilane.
Teiseks Inglise periood Van Dyckist saab tema eluloo kõige intensiivsem ja viljakaim. Rohkem kui 400 suurepärast maali. Õukonna lähedus ja uskumatud autasud: mõis Londonis, 200 naela aastas, mõis Blackfire'is ja lõpuks ihaldatud aadel - baroneti tiitel.
Van Dyck maalib nädalas portree oma erilises, võrreldamatus stiilis. Ta teab, kuidas näidata oma kangelasi graatsiliste ja sügavate, kangelaslike ja ülevatena. Ta teeb nad paremaks ja tõstab nad patuse maa kohal. Ja seda kõike erakordse virtuoossusega. Asjatundjad on võistelnud epiteetides peaaegu neli sajandit: Van Dycki rafineeritud elegants, Van Dycki lüüriline pintslitõmme, tema tantsupintsel... Mõned peavad Van Dycki meetodit süüdimatult meelituseks. Ei! Seda nähtust nimetatakse erinevalt: aristokraatlik portree. Ja Van Dyckil pole selles žanris võrdset mitte ainult omal ajal, vaid ka järgmistel.
Teatud mõttes leidsid Charles I ja Van Dyck teineteist. Kaks lühikest, haiget inimest, kellel on vankumatu usaldus omaenda valitud suhtes. Ainult Charles nägi oma jumalikku missiooni absolutismi kehtestamises ja Suurbritannia ühendamises ühtse religiooni lipu all, kuid mida nägi Van Dyck omaks? Mitte ohjeldamatu luksus (vankrid, ehted, teenijad, vastuvõtud, kuningas ise saabub paadiga, et külastada oma lemmikkunstniku loomingut)?
Kui leiame end silmitsi geeniuse saladusega, tulevad appi autoportreed.
Van Dyck jättis rohkem autoportreesid kui ükski tema kaasaegsetest. Isegi Rubens ei suutnud temaga siin võistelda. Võib-olla ainult Rembrandt salvestas oma esinemise sama sageli kui Van Dyck. Kuid kunstiajaloolased on skeptilised, et Rebrandti motiiv oli "Tunne iseennast", samas kui Van Dycki teoses oli see "ülista ennast"; esimene maalis autoportreesid enesevaatluse huvides ja teine - edevusest. Van Dyck esineb portreedel kõhna ja närvilise näoga, hoolikalt lokkis punaste juuste ja hoolitsetud kitsehabemega, kaunite pikkade sõrmedega ja väljakutsega silmis, luksuslikes riietes ja elegantselt hoolimatutes poosides. Ja vaatamata näilisele esinemisoskusele ei valeta Van Dyck: ta oli täpselt selline.
Kuid Van Dijk on kahekordne, ta on täis vastuolusid. Suletud ja "omaette", kuid jumaldab lärmakaid pühi ja luksust. Pehme kuni julmuseni. Plahvatusliku iseloomuga ja varjatud melanhoolsusega. Van Dyck on usklik ja liitus isegi Flandria jesuiitide "poissmeeste vennaskonnaga" ning abiellus siis edevusest kuningliku naiskonnaga.
Van Dycki elustiil, nagu tema kaasaegsed tunnistasid, sobis pigem kroonprintsile kui kunstnikule. See ei soodustanud askeesi. Ta raiskas raha. Kuid tal oli pidev väljavalitu – teatud Margarita Lemon, tema parim modell, kellega Van Dyck elas pikka aega ühe katuse all.
1639. aastal abiellus Van Dyck ootamatult Mary Ruthveniga. Pole päris selge, kas ta abiellus kire õhutusel või selleks, et meheks saada kuninglik neiu Van Dycki ajendas tema fikseerimise idee olla aristokraatiale võimalikult lähedal. Margarita Lemon on varemgi skandaale teinud, kui neid on üllas daam tuli Van Dyckile poseerima ilma igasuguse saateta, üks-ühele. Teade kunstniku kihlusest viis vaene naine meeletusse. Ta tormas Van Dycki nagu raevukas raevukas kallale, peksis teda ja üritas kakluse ajal tema sõrme ära hammustada, et ta enam kunagi pintslit kätte ei saaks, kuid õnneks see tal ei õnnestunud.
Aastal 1640 Rubens suri ja Van Dyck sai Hispaania kuningalt saadetise. Tal polnud peaaegu mingit kahtlust, et talle õukonnas kohta pakutakse – Inglise õukond oli Hispaania omast kaugel. Kuid Philip IV palub tal esmalt lõpetada maalid, mida Rubens ei lõpetanud. "Isegi hauast suutis ta mind alandada!"- ütleb Van Dyck nördinult. Tal oli väga vähe aega elada: aasta pärast Rubensi surma suri 42-aastane Van Dyck salapärasesse haigusesse ja ta maetakse samal päeval, kui tema vastsündinud tütre Justiniana ristiti.
Kuulus flaami maalikunstnik Anthony Van Dyck kuulus kuulsate hulka kunstikoolid Antwerpen 17. sajand. Minu jaoks mitte eriti hea pikk eluiga(1599-1641) maalis ta tohutul hulgal töid - tema pärand ulatub umbes 900 lõuendini. aastal esitati Van Dycki teoseid erinevad žanrid erinevatel teemadel. Tema maalid on stseenid Vanast ja Uuest Testamendist, mütoloogiast ja portreedest. Kuid kunstiajaloos on ta märgitud suurepärase portreemaalijana. Just Anthony Van Dycki peetakse Euroopa portreežanri rajajaks. Ta on ka Inglise portreekoolkonna rajaja, mis on järjekindlalt säilitanud oma traditsioone juba mitu sajandit. Kasutades flaami maalikoolkonnale omast realismi, loob ta ametliku tseremoniaalse portree, mille esiplaanil pole mitte niivõrd pidulikud riided ja kogu dekoratiivne, pretensioonikas ümbrus, vaid pigem inimese õilsus, rafineeritus, rafineeritus ja intelligentsus. sõltumata tema sotsiaalsest staatusest.
Anthony Van Dycki lühike elulugu
Anthony Van Dyck sündis 22. märtsil 1599. aastal Flaami linnas Antwerpenis jõuka tekstiilikaupmehe peres. Kümneaastaselt hakkas ta treenima X. Van Valeni juures ja kuueteistkümneaastaselt oli tal juba oma töökoda. See pole üllatav – 17. sajandil kasvasid inimesed väga kiiresti suureks, sest inimesele anti palju rohkem lühike eluiga, kui sisse moodsad ajad, ja inimesed püüdsid jätta oma jälje maa peale. Van Dyck osutus selleks üsna võimeliseks. Tema erakordseid võimeid märkis ära suur Rubens, kellega noorel kunstnikul oli võimalus ühes töökojas töötada. Rubensit võib õigustatult pidada Van Dycki õpetajaks ja mentoriks. Kuid nii võimeka õpilase kui ka suurepärase õpetaja kiituseks tuleb öelda, et Van Dycki teosed ei olnud tema meistri stiili koopiad. Ta on nagu igaüks andekas inimene, püüab arendada oma stiili ja see õnnestub tal üsna hästi. Noor kunstnik ei istu paigal, seda enam, et tema võimete kuulsus on juba ületanud Flandria piirid. Ta läheb Inglismaale, kus töötab kuningas James I õukonnas. Van Dyck imetleb Itaalia maalikoolkonda ja läheb Itaaliasse. Rohkem kui 10 aastat on ta elanud ja töötanud Itaalias, peamiselt Genovas. 1632. aastal pakkus Inglise kuningas Van Dyckile õukonnakunstniku kohta ja ta läks Londonisse, kus elas kuni oma surmani 9. detsembril 1641. aastal.
Anthony Van Dycki teosed
Antonios Van Dycki looming langes kokku selle hiilgeaja kõrgpunktiga aastal Lääne-Euroopa Flaami maalikool. Noor, aga selgelt andekas kunstnik Isegi Rubensi juures õpipoisi ajal võttis ta kartmatult, noorusliku maksimalismiga enda peale ükskõik millise kunstiline ülesanne. Kuigi nii talle endale kui ka mentorile sai peagi selgeks, et Van Dycki tegelaskuju oli portreedel kõige edukam. See ilmnes ka esimeses iseseisev töö- “Ristija Johannes ja evangelist Johannes”, kirjutatud 1618. aastal. Kunstniku lõuendil kujutatud inimnäod annavad edasi elu põnevuse, kirgede ja tunnete imet. Maalikunstnik püüab paljastada ja edasi anda tundemaailm inimene, tema hinge kõikumised, mida iseloomustavad kõikvõimalikud tunded – põhjast ülevani. Ta püüab tungida oma tegelaskuju väliskesta, muuta tema imago elavaks ja vaimseks. Sellise tungimise kohta tema kaasaegsete sisemisse, vaimselt rikkasse maailma näeme näidet maalikunstnik Snydersi 1620. aastal maalitud portrees.
Üks Van Dycki meistriteoseid on "Perekonnaportree", mida saab näha Ermitaažis. Seda portreed vaadates tekib tunne, et tunned neid inimesi juba ammu. Kena naine, laps süles, vaatab sulle pehmelt ja rahulikult portreepildilt otsa. Tema abikaasa on läheduses intensiivse pilguga, mis sõna otseses mõttes läbistab teid ja on kohe selge, et see on tugev ja erakordne isiksus tahtejõulise ja veidi närvilise iseloomuga.
Van Dyck on esimene kunstnik, kes lõi 1627. aastal Itaalias maalitud maalile “De Franchi perekonna laste portree” laste tseremoniaalse grupiportree. Portreetöid ei pannud mitte ainult kunstniku kaasaegsed, vaid ka kaasaegsed kriitikud Anthony Van Dyck on võrdne Raphaeli ja Tiziani parimate portreedega.
VAN DYCK, ANTHONIS (1599–1641) - kuulus flaami maalikunstnik, portreede, mütoloogilise ja religioosse maali, oforti meister. Tema töö toimus perioodil, mil pärast Madalmaade jagunemist Hollandiks ja Flandriaks oli kõige rohkem Suur linn Kunstniku kodumaa Flandria Antwerpen hakkas pärast sõda taaselustama. Kunstis oli juht ja juht Peter Paul Rubens, kelle looming koos Jacob Jordaensi, Frans Snydersi (1579–1657) ja loomulikult Van Dycki loominguga määras flaami maalikoolkonna arengutee aastal. 17. sajandi teine pool.
Anthony Van Dyck sündis 22. märtsil 1599 Antwerpenis, seitsmenda lapsena jõuka tekstiilikaupmehe Frans Van Dycki perre, kes oli paljude Antwerpeni kunstnikega sõber. 1609. aastal saadeti ta 10-aastaselt kuulsa maalikunstniku Hendrick van Baleni (1574/75–1632) töökotta, kes maalis mütoloogilistel teemadel maale.
Aastatel 1615–1616 avas Van Dyck oma töökoja. Tema varajaste tööde hulka kuuluvad tema autoportree (umbes 1615, Viin, Kunsthistorisches Museum), mida eristab graatsilisus ja elegants. Aastatel 1618–1620 lõi ta 13 tahvlist koosneva tsükli, mis kujutas Kristust ja apostleid: Püha Simon (u 1618, London, erakogu), Püha Matteus (u 1618, London, erakogu). Apostlite ilmekad näod on maalitud vabas pildilises võtmes. Tänapäeval on märkimisväärne osa selle tsükli tahvlitest üle maailma muuseumides laiali. 1618. aastal võeti Van Dyck vastu meistriks Püha Luke maalikunstnike gildi ja juba oma töökoja omades tegi ta koostööd Rubensiga, töötades tema töökojas assistendina.
Aastatel 1618–1620 lõi Van Dyck usuteemalisi teoseid, sageli mitmes versioonis: „Okastega kroonimine“ (1621, 1. Berliini versioon – ei ole säilinud; 2. – Madrid, Prado); Juuda suudlus (umbes 1618–1620, 1. versioon - Madrid, Prado; 2. - Minneapolis, Kunstide Instituut); Risti kandmine (umbes 1617–1618, Antwerpen, Sint-Pauluskerk); Püha Martin ja kerjused (1620–1621, 1. versioon - Windsori loss, kuninglik kollektsioon; 2. versioon - Zaventem, San Martini kirik), Püha Martini märtrisurm. Sebastian (1624–1625, München, Alte Pinakothek).
Anthony Van Dyck võlgneb oma kuulsuse portreežanrile, mis asus Euroopa maalikunsti žanrihierarhias madalal positsioonil. Selleks ajaks oli aga Flandrias juba välja kujunenud portreekunsti traditsioon. Van Dyck maalis sadu portreesid, mitu autoportreed ning temast sai 17. sajandi piduliku portree üks loojaid. Oma kaasaegsete portreedel näitas ta nende intellektuaalset, tundemaailma, vaimset elu ja elavat inimloomust. IN varased portreed Van Dyck maalib jõukaid linnaelanikke, kunstnikke peredega. 16. sajandi Hollandi kunstis nii levinud perede ja abielupaaride kujutamise teema võttis üles Van Dyck: Frans Snydersi portree Margaret de Vosiga (umbes 1621, Kassel, pildigalerii). Kuulsas Perekonna portree(1623, Peterburi, Ermitaaž) Van Dyck andis edasi loomulikke liigutusi ja žeste, pealtnäha juhuslikke poose, vaatajale suunatud elavaid pilke – ta toob kõik need uuendused portreekunsti sisse. TO kuulsad portreed Sellesse perioodi kuulub ka Cornelius van der Geesti portree (umbes 1620, London, Rahvusgalerii), mida käsitleb peenpsühhologism.
1920. aastal kutsuti Van Dyck kuningliku marssali Thomas Howerdi, Arendelle'i krahvi (1585–1646) eestvõttel Inglismaale õuemaalijaks. Siin tutvub ta kõrgrenessansi teostega. Kunstnik maalis korduvalt krahvist ja tema pereliikmetest portreesid, millest parim on Arendelle'i krahvi portree koos pojapoja Lord Monterversiga (umbes 1635, Arendelle'i loss, Norfolki hertsogi kollektsioon).
Umbes aasta Inglismaal veetnud Van Dyck teeb reisi Itaaliasse, kus külastab mitmeid Lady Arendelle'i saatjaskonna linnu. Teel Itaaliasse peatub ta Antwetpenis, kus maalib mitu maali, millest tuntuim on Rubensi naise portree Isabella Brandti portree (umbes 1621, Washington, National Gallery of Art).
Itaalias, kus Van Dyck veetis aastatel 1621–1627, õppis ta Itaalia maalikunsti teoseid. Imetledes Tiziani, Tintoretto, Veronese (1528–1588) loomingut, teeb ta visandeid loodusest ja visandeid maalidest kuulsad kunstnikud, mis moodustas Van Dycki Itaalia albumi (London, Briti muuseum). Olles elama asunud Genovasse, elas ta pikka aega Roomas, Mantovas, Veneetsias, Torinos, Firenzes, jätkates portreede maalimist. Nende hulgas on rõhutatult tseremoniaalne kardinal Guido Bentivoglio portree (1623, Firenze, Pitti galerii), mis ühendab välise esituse rikkaliku siseelu ilmutamisega.
1624. aastal sai Van Dyck Sitsiilia asekuningriigilt kutse külastada Palermot, kus ta maalis põlvkondliku Savoia asekuninga Emmanuel Philibert’i portree (1624), samuti suure altarimaali Palermo kiriku Oratorio del Rosario Madonna jaoks. Roosipärja (1624–1627) – suurim tellimus, mille Van Dyck sai kirikult Itaalia ajal.
Naastes Genovasse, maalis Van Dyck, juba kuulus ja moekas portreemaalija, hiilgavaid portreemaalinguid. Ta loob keerulisi kompositsioone tseremoniaalsest portreest, milles mõnevõrra romantiseeritud, majesteetlik maailm aristokraatia. Ta kujutab neid, keda on kujutatud täiskõrgus luksuslike paleede, avatud terrasside, majesteetlike maastike taustal annab neile uhkeid poose ja suurejoonelisi žeste. Nende kostüümide hiilgus koos hiilgavalt detailsete kangaste ja voolavate voldikutega suurendab kujutiste tähtsust. Marquise Elena Grimaldi Cattaneo portree mustanahalise teenijaga (1623, Washington, National Gallery of Art), Markiiisa Balbi portree (u 1623, New York, Metropolitan Museum of Art), Paola Adorno portree koos pojaga (c) 1623, Washington, National Gallery of Art) , grupiportree Lomellini perekonna portree (1624–1626, Edinburgh, Šotimaa rahvusgalerii). Sel ajal pöördub ta eakate inimeste kuvandi poole, mida tähistab elatud elu tempel: Senaatori portree ja Senaatori naise portree (1622–1627, Berliin, Riigimuuseumid), samuti laste kujutamisele, luues esimest korda kunstiajaloos esimese piduliku lastegrupi portree: De Franchi perekonna laste portree (1627, London, National Gallery).
Aastal 1627 naasis Van Dyck Antwerpeni, kus ta viibis kuni 1632. aastani, võttes pärast isa surma pärandi üle. Tema populaarsus on tohutu: ta tellib suuri altarimaale Antwerpeni, Genti, Courtrai, Meleceni kirikutesse, portreesid, mütoloogilistel teemadel maale. Van Dyck maalis jesuiitide kiriku jaoks suure altarimaali "The Vision of St. Augustinus (1628, Antwerpen, St. Augustine'i kirik), Antwerpeni jesuiitide kiriku poissmeeste vennaskonna kabelile – Jumalaema ja Jeesuslaps koos St. Rosalia, Peeter ja Paulus (1629, Viin, Kunsthistorisches Museum), Antwerpeni dominiiklaste kiriku jaoks – ristilöömine koos St. Dominic ja St. Siena Katariina (1629, Antwerpen, Kuninglik kaunite kunstide muuseum). Ta loob palju väiksemaid usuteemalisi maale: Jumalaema nägemus õndsale Hermann Josephile (1630, Viin, Kunsthistorisches Museum), Jumalaema nurmkandega (1630. aastate algus, Peterburi Ermitaaž), maalitud Inglismaa kuningannale.
Van Dycki selle perioodi portreede hulgas olid ülekaalus valitsevate ringkondade esindajate, aadlisuguvõsade, vaimulike, kõrgete isikute ja kunstnike kujutised. Ta kirjeldab armastavalt kostüümide ja ehete detaile ning samas on tema maal väga vaba: dünaamilised löögid, lai kirjutis. Ta edastab suurepäraselt sisemaailm kujutatud, nad on täis elu, loomulikud: Jan van der Wouweri portree (1632, Moskva, Puškini Riiklik Kaunite Kunstide Muuseum), Martin Reykarti portree (1630, Madrid, Prado), Maria Louise de Tassise portree (1628, Vaduz, Liechtensteini kollektsioon).
Aastatel 1626–1633 lõi ta silmapaistvate kaasaegsete graafiliste portreede galerii nimega Ikonograafia. Oordisarja jaoks tegi ta ettevalmistavad joonised elust, osa oforte tegi Van Dyck ise, osa graveerijate abiga. Portreed jagunesid kolme rühma: monarhid ja kindralid (16 portreed), riigimehed ja filosoofid (12 portreed), kunstnikud ja kollektsionäärid (52 portreed). Van Dyck tegi mõned joonistused elust, teised enda või teiste kunstnike maalitud portreedest. Ikonograafia ilmus 1632. aastal Antwerpenis. Peal tiitelleht sisaldas Van Dycki autoportreed. Pärast tema surma müüs graveerija Martin van Emden, kes need graveeringud trükkis, 80 originaaltahvlit. Nendele lisandusid veel 15 van Dycki enda graveeritud tahvlit, aga ka teiste kunstnike graveeringud, nii et koguarv viidi 100-ni. See väljaanne ilmus 1645. aastal ja sai tuntuks kui "Centum Icones" ("Sada pilti"). Ikonograafia pole mitte ainult oluline ajalooline dokument, kuid sellel on ka kõrge kunstiline väärtus.
1632. aastal sõitis Van Dyck kuningas Charles I (1625–1649) kutsel Inglismaale, keda Rubens nimetas "maailma kõigi suveräänide suurimaks maalikunsti armastajaks". Seal saab ta ametikoha "peamaalija nende Majesteedi teenistuses". aadlitiitel ja kuldkett.
1634. aastal külastas Van Dyck Antwerpenit ja seejärel Brüsselit, kus ta maalis aadli portreesid: kardinal-Infante Ferdinandi portree (1634, Madrid, Prado), Savoy-Carignani printsi Thomase ratsaportree (1634, Torino, Sabauda galerii). Ta sai suure ülesande teostada raekoja saali elusuuruses grupiportree linnaeševinidest (vallanõunikest). 1695. aastal kaduma läinud maalist on säilinud vaid ettevalmistavad õlivisandid.
18. oktoober 1634 Guild of St. Antwerpeni Luke tunnistas Van Dycki flaami kunstnike seas parimaks, autasustades teda kõrgeim autasu: valiti emeriitdekaaniks, kanti sisse tema nimi suurte tähtedega gildi liikmete nimekirja.
Varsti naasis Van Dyck Inglismaale, kus ta veetis järgmised 15 aastat.
Ta maalis maale mütoloogilistel teemadel: Rinaldo ja Armida (1628, Baltimore, kunstigalerii), Cupid ja Psyche (1638, London, Hepton Court).
Inglismaal oli maalikunsti domineerivaks žanriks portree ja Van Dycki looming selles žanris Inglismaal oli märkimisväärne sündmus. Peamised kliendid olid kuningas, tema pereliikmed ja õukonnaaadel. Van Dycki meistriteoste hulka kuulub Charles I ratsaportree koos Lord de Saint Antowniga (1633, Buckinghami palee, kuninglikud kollektsioonid). Silma paistab tseremoniaalne Charles I portree jahil (umbes 1635, Pariis, Louvre), mis näitab jahikostüümis kuningat elegantses poosis maastiku taustal. Tuntud nn Kuninga kolmikportree (1635, Windsori loss, kuninglikud kollektsioonid), millel on kuningas näidatud kolme nurga alt, sest kavatseti saata Itaaliasse, Lorenzo Bernini (1598–1680) töökotta, kellelt telliti Charles I büst. Pärast seda, kui Bernini büst (säilitamata) toimetati 1636. aastal Londonisse ja tekitas sensatsiooni Inglise õukond soovis oma skulptuuripilti ka kuninganna Henrietta Maria. Kokku maalis Van Dyck kuningannat rohkem kui 20 korda, kuid selle projekti jaoks lõi ta temast kolm eraldi portreed, sealhulgas kõige olulisem Henrietta Maria portree koos kääbus Sir Geoffrey Hudsoniga (1633, Washington, National Gallery of Art) . Kuid ilmselt ei saadetud neid kunagi ja seda ideed ei viidud ellu. 1635. aastal sai Van Dyck tellimuse maalida kuninga lapsi kujutav maal Karl I kolm last (1635, Torino, Sabauda galerii), mis saadeti hiljem Torinosse ja mida peetakse lasteportreede meistriteoseks. Samal aastal kordas ta maali ja kaks aastat hiljem lõi maali Viis Charles I last (1637, Windsori loss, kuninglikud kollektsioonid).
Sel perioodil maalis Van Dyck suurejoonelisi portreesid õukondlastest ja lõi portreegalerii noortest inglise aristokraatidest: prints Charles Stuart (1638, Windsor, Royal Collections), printsess Henrietta Maria ja William of Orange (1641, Amsterdam, Rijksmuseum), portree kuninglikud lapsed (1637, Windsori loss, kuninglikud kollektsioonid), Philip Whartoni portree (1632, Peterburi, Ermitaaž), Lordide Johni ja Bernard Stuarti portree (umbes 1638, Hampshire, Mountbatteni kollektsioon).
30. aastate lõpuks lõi ta suurepäraseid meesportreesid, suurepärased otsustus- ja psühholoogiliste omadustega, ranged ja tõesed: Sir Arthur Goodwini portree (1639, Derbyshire, Devonshire'i hertsogi kollektsioon), Sir Thomas Chaloneri portree (u. 1640, Peterburi, Ermitaaž ).
1639. aastal abiellus ta Mary Ruthveniga, kuninganna õueprouaga, ja 1641. aastal sündis neil tütar Justiniana. 1641. aastal Anthony Van Dycki tervis halvenes ja pärast pikka haigust ta suri 9. detsembril 1641 42-aastasena. Ta maeti Londoni Püha Pauluse katedraali.
Van Dyck maalis umbes 900 lõuendit, mis on tohutu hulk mehe kohta, kelle loominguline tegevus kestis umbes 20 aastat. Ta jättis tohutu pärandi mitte ainult seetõttu, et töötas kiiresti ja lihtsalt, vaid ka seetõttu, et ta kasutas arvukalt abilisi, Flandria ja Inglismaa kunstnikke, kes maalisid tausta, drapeeringuid ja kasutasid riiete maalimiseks mannekeene.
Van Dycki töö avaldas tohutut mõju inglise ja Euroopa portreede arengule. Ta oli Inglise portreekooli rajaja, mille traditsioonid säilivad kunstis sajandeid. Van Dycki portreed näitasid inimesi erinevatest klassidest, erinevast sotsiaalsest tasemest, erineva vaimse ja intellektuaalse ülesehitusega. Flaami realismi traditsioonide järgija oli ta ametliku piduliku portree, sealhulgas aristokraatliku portree looja, kus ta näitas üllast, kogenud ja rafineeritud inimest, ning oli ka intellektuaalse portree looja.