Pärand, mille rändkunstnikud endast maha jätsid, on tõeliselt suurepärane ja mitmetahuline. Just nemad hakkasid oma maalidel kujutama tavalisi inimesi, nende eluviisi, moraali, kogemusi ja emotsionaalset seisundit. Rändkunstnike lõuenditel võib näha ka stseene Venemaa ajaloost, mis kehastavad lihtrahva vankumatut vaimujõudu. Selle ajastu meistriteoste hulgas on ka kuulsate inimeste ja aadli portreesid.
Partnerluse ajalugu
Peredvižniki kunstnikud olid esimesed vene realistid. Nad vastandasid oma loovust rangetele akadeemilistele kaanonitele, mis on kaugel kaasaegsest reaalsusest ja kaasaegse elu nõudmistest. Peterburis korraldati rändnäituste partnerlus. Selle kogukonna loomise ajalugu on huvitav. 1863. aastal nõudsid neliteist kunstiakadeemia parimat lõpetajat juhtkonnalt luba konkursimaali teema vabalt valida. Keeldumise saanud noored õpilased lahkusid kõhklemata õppeasutusest, korraldades tasuta artelli. 1870. aastal lõid nad V. Perovi eestvõttel koos Rändnäituste Ühingu. Esimene näitus avati 1871. aastal. Noored realistid püüdsid oma töödes kujutada pidevalt kannatava ja rõhutud talurahva tõelist elu rikaste ja maaomanike võimu all. Peredvizhniki kunstnike korraldatud näitused saavutasid tohutu edu paljude elanikkonnarühmade seas.
Kogu ühingu tegutsemisaja jooksul korraldati 48 näitust Moskvas, Peterburis, Riias, Jaroslavlis, Tulas, Saratovis, Chişinăus, Kaasanis, Kurskis, Voronežis, Poltaavas, Harkovis, Odessas, Kiievis ja teistes linnades. “Rahvanäitusi” hakati korraldama ka väikelinnades, külades ja külades. Lihtrahva valgustamine on üks rändkunstnike ideedest. Selle kogukonna liikmete nimekirjas on üheksateistkümnenda ja kahekümnenda sajandi parimad skulptorid ja maalikunstnikud. Nende hulgas on tuntud V. Petrov, I. Kramskoi, K. Savitski, G. Savrasov, A. Kuindži, I. Šiškin, I. Repin, V. Vasnetsov, I. Levitan, S. Ivanov, A. Arhipov ja teised väljapaistvad tegelased.
Loominguline tegevus
29. novembril 1871 toimus Peterburis esimese rändnäituse avamine. Näitusel olid väljas kuueteistkümne maalikunstniku tööd. Publikule pandi vaatamiseks välja 47 maali. Hiljem, juba Moskvas, ulatus eksponeeritud maalide arv 82-ni. Seejärel transporditi sama näitus Kiievisse ja Harkovisse. Sellised vene rändkunstnike maalid nagu “Maiöö” (I. Kramskoy), “Jahimehed puhkamas”, “Kaupmees I. S. Kamynini portree”, “Kalur”, “A. N. Ostrovski portree” (V. G. Perov), “ Vankrid on saabunud” (A. Savrasova), „Tühi” (I. Prjanišnikova) sisenesid vene kunsti ajalukku. Realistid ei tuginenud oma töödes mitte ainult vene maalikunsti kogemustele, vaid ka klassikalise ja kaasaegse maailmakunsti saavutustele. Aastate jooksul külastasid paljud partnerluse esindajad Kunstiakadeemia suunal välisriike, kus võeti üle kolleegide kogemused ning õpiti erinevate ajastute ja stiilide maalikunsti. Nad rakendasid oma tähelepanekuid ja muljeid nähtu kohta oma töödes. Rändkunstnike looming määras suuresti maailma maalikunsti liikumise üheksateistkümnendal ja kahekümnendal sajandil.
Aleksei Savrasov
Maastikukunstnik. Ta on üks Rändurite Ühenduse asutajatest. 1844. aastal astus noor kunstnik vastu isa tahtmist maalikooli, mille lõpetas edukalt 1850. aastal. Aleksei Kondratjevitši esimesed maastikud – “Vaade Kremlile halva ilmaga”, “Vaade Moskvale Varblase mägedelt” – on läbi imbunud romantismi ideedest. Savrasov osaleb aktiivselt näitustel ja õpetab skulptuuri- ja maalikoolis. 1862. aastal reisis ta välismaale, kus külastas Londoni kunstinäitust, Pariisi, Münchenit, Dresdenit, Berliini, Kopenhaagenit jne. Eriti köitsid kunstniku tähelepanu oma iseseisvuse ja tõeihaga saksa ja inglise maalikunstnikud. Sel perioodil maalis Aleksei Kondratjevitš ühe oma kuulsatest maalidest - “Põdrasaar”, mille eest pälvis ta hiljem Moskvas toimunud konkursil auhinna. Alates 1870. aastast on ta koos abikaasaga reisinud mööda Venemaad (Kostroma, Jaroslavl, Novgorod). Ta annab maalidel edasi muljeid oma sünnipärase looduse ilust. Nii ilmuvad “Volga lekkimine” ja “Varakad on saabunud”. Just neid maale esitleti esimesel Vene Peredvižniki kunstnike korraldatud näitusel. 870. aastatel kirjutatud teostes on järjest enam tunda ärevust ja kurbust: “Päikeseloojang üle raba”, “Kuuvalge öö”, “Hauad Volga kohal”, “Rukis”. Kunstnik veetis oma elu viimased aastad sügavas vaesuses.
Ivan Šiškin
Rändkunstnike nimed on tuntud kaugel väljaspool kodumaa piire. Selle ilmekaks näiteks on I. Šiškin. Tema nimega on seotud Venemaa maastiku ajalugu, tema looming on saanud rahvuslikuks klassikaks ja saavutanud tohutu populaarsuse. Tulevane kunstnik sündis Elabuga väikelinnas kaupmehe peres 1832. aastal. 1848. aastal astus ta Kaasani gümnaasiumi, kuid ei lõpetanud seda. Koju naasnuna on ta juba pikka aega oma tulevikuteed otsinud. Kahekümneaastaselt astus noor Šiškin maalikooli, kus sukeldus pea ees õppimisse ja loovusse. Kunstnik joonistab pidevalt. Teda inspireerivad loodus, metsa- ja külamaastikud. Šiškini esimene tänapäevani säilinud teos on "Mänd kaljul". Õlimaal on maalitud 1855. aastal. 1856. aastal astus Ivan Ivanovitš oma varajastesse romantikast läbi imbunud teostesse. 1858. aastal maalis ta ühe oma kuulsaima maali "Vaade Valaami saarele". Selle töö eest pälvis ta 1860. aastal akadeemilisel näitusel kuldmedali. Pärast akadeemia lõpetamist (1860) läks Šiškin välismaale. Sel perioodil lõi ta Pariisis näitusel esitletud tuntud meistriteose “Vaade Düsseldorfi ümbruses”. Kodumaale naastes saab Ivan Ivanovitš lähedaseks Kunstnike Artelli asutaja I. Kramskojaga. Järgnevatel aastatel maalis ta mitmeid maastikke (“Moskva ümbruses”, “Puidu lõikamine”, “Laevasalu”, “Oja metsas”). Ta eksponeerib oma töid pidevalt Venemaa rändkunstnike korraldatud näitustel. Tänaseni on selle suurepärase maastikumaalija meistriteosed äärmiselt populaarsed.
Ivan Nikolajevitš Kramskoi
19. sajandi vene rändkunstnikud lõid tohutu portreegalerii. Oma töödes kujutasid nad riigi parimaid inimesi, teaduse ja kultuuri silmapaistvaid tegelasi. Paljud meistriteosed maaliti kuulsa filantroopi ja kollektsionääri P. Tretjakovi tellimusel. I. Kramskoy oli tõeliselt geniaalne portreemaalija. Selle särava kunstniku ja psühholoogi talendi tugevused ilmnesid Lev Tolstoi portrees. See meistriteos on maalitud 1873. aastal Jasnaja Poljanas. Kunstnik toob esiplaanile kirjaniku selge ja targa mõistuse. Kuulsa vene kirjaniku kuvand on üles ehitatud kontrasti (sisemine tähendus ja väline lihtsus) alusel. Teine Kramskoy märkimisväärne teos on maal “Lohutamatu lein”, mis annab edasi emalike tunnete sügavust. Aastatel 1860-1870 osales ta aktiivselt Peredvizhniki kunstnike näituste korraldamisel. Teisel näitusel oli Kramskoy teos "Kristus kõrbes". Kunstniku pärand koosneb peamiselt tavainimeste portreedest: “Metsnik”, “Tundmatu naine”, “Valjastega talupoeg” jne.
Ilja Efimovitš Repin
Võib-olla kõige olulisem nähtus vene maalikunsti ajaloos oli maal "Praamvedurid". Kunstnik näitas oma töödes värvikalt lihtrahva kuvandit. Enne Repinit polnud keegi nii sügavalt traagilisele ja vapustavale süžeele lähenenud. Sellega näitas ta oma meisterlikkust kõigi kunstivahendite üle täiuslikkuseni. Teine oluline Repini looming on "Rongkäik Kurski provintsis". 1883. aastal maalitud maal köidab oma ebatavalise pildilise ja kompositsioonilise kujundusega. Pildil kujutatud vaimulik rongkäik kehastab küla kollektiivset kuvandit kõigi selle rühmade ja klassidega. Erilise armastuse ja kaastundega õnnestus autoril joonistada pilte tavalistest talupoegadest. Revolutsioonilised teemad on kunstniku loomingus erilisel kohal. Ta lõi maalid “Eskorti all”, “Nad ei oodanud”, “Pihtimisest keeldumine”. 1880. aastatel pöördus Ilja Efimovitš portreežanri poole, kujutades meie aja silmapaistvaid tegelasi, nagu D. Mendelejev, A. Delvig, M. Glinka jt.
Vassili Maksimovitš Maksimov
Esimesed kunstioskused omandas ta ikoonimaali töötubades. Vassili Maksimovitš on lõpetanud Peterburi Kunstiakadeemia klassis Kõik oma tööd, kunstnik pühendus algse talurahvamaailma kujutamisele. Tema maalid ei hämmasta oma teemade teravuse ja erksate värvidega. See omadus äratas aga vaid kunstigurmaanide tähelepanu. Tema kuulsamad teosed on: “Kõik on minevik”, “Haige mees”, “Perekond”. Nagu paljud teised 19. sajandi rändkunstnikud, püüdis Vassili Maksimovitš oma loomingus maksimaalselt kajastada oma aja loomingulisi ideaale ja väärtusi.
Vassili Grigorjevitš Perov
Sündis Tobolskis 1834. aastal. Noor kunstnik astub Maalikooli. Tema esimene märkimisväärne teos on "Stanovoy saabumine uurimisele". Tema nooruses kirjutatud meistriteosed saatsid rändnäitustel tohutut edu. Varsti sai Vassili Grigorjevitš maali “Jutlus külas” eest kuldmedali. Tema esimesed maalid peegeldavad autori ühiskonnakriitilist suunitlust. Selle ilmekaks näiteks on “Lihavõttepühade maarongkäik”, “Jutlus külas” jne. Hilisematel aastatel tegutses Perov portree- ja maastikumaalijana. Talle kuuluvad F. Dostojevski ja A. Ostrovski portreed. See oli Vassili Grigorjevitš, kes oli üks partnerluse aktiivse tegevuse algatajaid.
Abram Efimovitš Arhipov
Sellel kunstnikul on tolleaegses žanrimaalis oluline koht. Arhipov kujutas oma meistriteostes võimalikult tõetruult lihtsate maainimeste elu. Tema maalid “Reverse” ja “On the Oka” on pälvinud laialdast tunnustust kogu maailmas. Mõnes oma töös paljastab ta sotsiaalseid probleeme (“Pesunaised”, “Charmen” jne), kujutades rasket talupojatööd.
M Aljasov Viktor Aleksandrovitš - keskrinde 61. armee 76. kaardiväe laskurdiviisi 234. kaardiväe laskurpolgu pataljoniülem, valvekapten.
Sündis 7. novembril 1917 Taškendi linnas, praeguses Usbekistani pealinnas, töölisperes. vene keel.
Ta lõpetas Taškendis 43. kooli 7. klassi ja töölisteaduskonna. Ta töötas lennukitehases treialina. 1938. aastal astus ta Taškendi Tehnika- ja Mehaanikainstituuti. Aga sõda takistas mul ülikooli lõpetamast...
Punaarmees alates 1941. aasta novembrist. 1942. aastal lõpetas ta V. I. nimelise Taškendi sõjalise jalaväe punase lipukooli. Lenin. NLKP(b) liige alates 1942. aastast.
Suure Isamaasõja osaline alates 1942. aasta maist. Ta võitles Lääne-, Brjanski-, Kesk- ja Valgevene rindel. Ta osales lahingutes Tšernigovi, Kalinkovitši, Bresti ja teiste Ukraina ja Valgevene asulate vabastamise ning Desna ja Dnepri jõe ületamise eest. Juhtis rühma, kompanii, pataljoni.
Juhtides pataljoni, ületas ta 28. septembril 1943 tugeva miinipilduja ja suurtükitule all Ukrainas Tšernigovi oblastis Repkinski rajoonis Mysy küla lähedal Dnepri.
Pataljon vallutas ja hoidis sillapead kuni rügemendi põhijõudude saabumiseni, tõrjudes vaenlase vasturünnakud.
U Kazarov NSV Liidu Ülemnõukogu Presiidiumist 15. jaanuarist 1944 väejuhatuse lahinguülesannete eeskujuliku täitmise eest natside sissetungijate vastase võitluse rindel ning samal ajal üles näidatud julguse ja kangelaslikkuse eest, kaardiväekapten Maljasov Viktor Aleksandrovitš pälvis Nõukogude Liidu kangelase tiitli Lenini ordeni ja Kuldtähe medaliga (nr 2974).
Pärast Dnepri ületamist osales pataljon Ukraina ja Valgevene edasisel vabastamisel, Pripjati ja Lääne-Bugi jõe ületamisel, NSV Liidu riigipiirile jõudmisel ning lahingutes Poola territooriumil.
Valvemajor V.A. Maljasov langes 17. oktoobril 1944 lahingus Radzimini linna pärast (Poola). Algselt maeti ta Varssavi-Motokowi linna (Varssavi vojevoodkond, Poola). Seejärel maeti ta ümber ühishauda Bresti linna (Valgevene) 1. mai parki. Hiljem maeti ta ümber individuaalsesse hauda Masshaudade parki (Taškent, Usbekistan).
Autasustatud Lenini, Aleksander Nevski, Isamaasõja 1. järgu ja Punase Tähe ordeniga.
NSV Liidu kaitseministri 22. aprilli 1965. aasta korraldusega anti Nõukogude Liidu kangelane V.A. Maljasov on igaveseks kantud 234. kaardiväe langevarjurügemendi isikkoosseisu nimekirjadesse.
Taškendis paigaldatakse kangelase elumajale ja kooli nr 43 majale, kus ta õppis, mälestustahvlid ning lennukitehase territooriumile büst. Tema järgi on nimetatud tänavad Pihkvas, Taškendis ja Tšernigovis.
Luuletused laulule Nõukogude Liidu kangelasest V.A. Maljasov, mille kirjutas 1957. aasta suvel pürgiv poeet, Taškendi Kõrgema Sõjalise Hariduse Komando kadett Nail Bogdanov:
Sa surid kangelaslikult lahingutes vaenlastega,
Vapper ja hiilgav kangelane,
Maljasov – olete meiega igavesti teenistuses
Oleme teie üle alati uhked.
Oleme uhked selle üle, kuidas võitlesite oma vaenlastega,
Et teenisite meie kolmandas seltskonnas,
Oleme uhked, et koos kaardiväelaste-võitlejatega
Olite üks esimesi, kes ületas Dnepri.
Sa olid osav, julge ohvitser,
Ja võitlejad järgnesid sulle kõikjale.
Olete alati oma eeskujuga edasi viinud
Igas kampaanias, igas surelikus lahingus.
Olete oma valvurite seast üles kasvanud
Armastus inimeste vastu, vihkamine vaenlase vastu.
Teiega peksid nad sakslasi kõikjal,
Kellelegi armu andmata.
Käis lahingutes vaenlastega piiril
Ta võitles Dnepri, Bugi ja Pripjati eest,
Olete hiilgavad leheküljed ajaloos
Sisenesin sellesse oma kangelasteoga.
Ja mälestus sinust on meie jaoks hävimatu
Me ei unusta kunagi teie saavutusi
Minu kadeti igapäevaelus
Me mäletame sind alati.
Oleme tänapäeval suurepärased õpilased
Hoiame kooli traditsioone
Meie leninistid oleme alati lahinguks valmis,
Seisame oma kodumaa eest valvel.
Rändkunstinäituste ühendus on Venemaa kunsti arengu oluline verstapost. Peredvižniki kunstnikest sai omamoodi 19. sajandi vene maalikunsti sümbol. Peredvižnikute partnerlus, mis tekkis reaktsioonina Kunstiakadeemia surnud, elutule kunstile, sai Venemaa ajaloo kõige levinumaks ja mõjukamaks kunstiühenduseks. Kunagi enne ega pärast seda pole vene kunstnike kunst olnud massidele nii lähedane ja arusaadav.
Pole kahtlust, et TPHV ühiskonna tekkimine toimus just ajal, mil see oli Venemaale eriti vajalik - nii puhta kunsti kui ka sotsiaalse värvingu seisukohalt. 60. aastate lõpuks saabusid Moskvast ja Peterburist edasijõudnud kunstnikud, kellel oli mõningane ühiskondliku tegevuse kogemus. Selleks ajaks on neil kindel veendumus, et kätte on jõudnud aeg leida ühinemisvorm, mis suudaks tagada kunstniku isikliku sõltumatuse ametlikest, valitsuse toetatavatest institutsioonidest ja patroonidest ning luua kunsti sidemeid publikuga, inimesed, lähedasemad ja otsesemad. Rändnäituste ühingu loomise idee tõotas palju. Võimalus omandada tohutult populaarne publik oli muutumas reaalseks. Mitme põlvkonna kunstnike unistus sai teoks. Kuid ühegi varasema põlvkonna jaoks polnud see nii lõputult atraktiivne kui 50ndate lõpu ja 60ndate alguse üldise demokraatia tõusuga moodustatud põlvkonna jaoks.
Peredvizhniki loovus
Vene Peredvižniki kunstnikud püüdsid oma töödes näidata kujutava kunsti ideoloogilist poolt, mida hinnati palju kõrgemalt kui esteetikat, seades endale ülesandeks kujutava kunsti laialdase propaganda, mille eesmärgiks oli masside sotsiaalne ja esteetiline kasvatus. tuues nad lähemale demokraatliku kunsti elule. Avaldada oma maalidel rõhutud talurahva, maaomanike ja võimu all kannatavate rikaste tegelik elu - see oli peamine ülesanne. Paljud Peredvizhniki kunstnike tööd on maalitud elust žanrimaali stiilis, teised tööd on kirjutatud reaalse elu kujutlusvõime all. Vene rändurid demonstreerisid esimesel avatud näitusel suure veenvusega uue loomingulise liikumise olemasolu, mis kujunes järk-järgult alates 60ndatest. Sellel näitusel esitleti Rändajate maale – paljude kuulsate kunstnike maale kõigis populaarsetes žanrites: portree-, maastiku- ja ajaloožanrites. Kokku eksponeeriti 47 eksponaati, mis muutsid maalikunsti akadeemilisi ideid; see oli esimene samm Wanderersi edu suunas, kes näitasid oma maale teises dimensioonis. Selleks ajaks olid akadeemias toimunud mõned muudatused. kuna vanad hoiakud jäid järk-järgult minevikku.
Kuulsad Peredvizhniki kunstnikud
Kramskoi Ivan Nikolajevitš (1837-1887)
Kuulus maalikunstnik, üks peamisi kunstireformeerijaid, tuntud oma akadeemilise vastase tegevuse poolest, propageerides noorte kunstnike vaba arengut. Kramskoy on TPHV peamine asutaja ja asutaja. Ilma Kramskojata on võimatu ette kujutada kõiki neid kunstikultuuri algusi oma viimaste transformatsioonidega, mis paljastasid massidele kogu kunstielu tõe. Ivan Kramskoy on portreežanri suurepärane meister. Tema kuulus maal “Kristus kõrbes” tekitas emotsioonide tormi ja poleemikat, mis ei vaibunud pikka aega. Sellel pildil tahtis Kramskoy näidata moraalse valiku dramaatilist olukorda, milles pole valitud teelt kõrvalekaldumist.
Vassili Grigorjevitš Perov (1834-1882)
Perovi maalid on läbi imbunud ehtsast tragöödiast: “Vana vanemad poja haual”, “Troika”. Tema kuulsad maalid on "Teeõhtu Mytishchis", "Juurdlusülema saabumine", "Viimane kõrts eelpostis". Paljud meistri varased tööd on läbi imbunud kriitilisest, süüdistavast tajust, kujutades endast pildilisi karikatuure, millesse on kaasatud ka vaimulikud. Perov, nagu keegi teine, paljastas oma töödes ideoloogia vaimu ja loomingulise valiku vabaduse.
Aleksei Kondratjevitš Savrasov (1830-1897)
Lüürilise vene maastiku meister. Tema kuulus maal “Vanrad on saabunud”, kus ta suutis erakordsest lüürikast inspireerituna paljastada kogu Venemaa maastiku peene ilu. See lükkas ümber kõigi kaasaegsete ettekujutused oma venekeelsest olemusest. Tema teised maalid pole vähem populaarsed - “Metsatee”, “Kloostri väravates”, “Kevadpäev”.
Ge Nikolai Nikolajevitš (1831-1894)
Üks Rändurite Ühenduse eestvedajaid ja organisaatoreid, kes murdis oma loomingulisuse akadeemilisuse monopoliga. Ge on Venemaa ajaloo järgija, tema maal “Peeter I küsitleb Tsarevitš Alekseid Peterhofis” tõi talle kaasaegsete seas käegakatsutavat edu ja populaarsust. Mõned tema tööd ei olnud nii edukad: “Katariina II Elizabethi haual”, “A. Puškin Mihhailovskoje külas”. Ge ei olnud sageli paljude oma töödega rahul; ta ei viinud neid kõiki lõpuni. Ta lihtsalt hävitas maali "Mercy", omades raskusi ebaõnnestumiste üleelamisega. Kuulsuse tõi talle maal “Väljumine viimaselt õhtusöömaajalt”, millest sai üks tema parimaid teoseid, liigutades teda oma ekspressiivsusega. Sellised maalid nagu “Mis on tõde?” ja “Kristus ja Pilatus” said vaimulike kriitikat, mistõttu need näituselt eemaldati.
Vasnetsov Viktor Mihhailovitš (1848-1926)
Meister on maalikunstnik, portree- ja maastikumaalija, teatrikunstnik. Rändajate liige aastast 1878. Kunstniku looming oli suunatud vene folkloorile, ta lõi palju maale Venemaa ajaloo, rahvajuttude ja eeposte teemal. Mõnda aega töötas Vasnetsov ka teatris, luues erinevaid lavastusi ja kostüüme näidendite ja muinasjuttude jaoks, millel oli tohutu mõju teatri- ja dekoratiivkunsti arengule Venemaal. Oma kuulsates teostes püüdis ta edasi anda Venemaa eepilist iseloomu, mis oli inspireeritud siirast luulest. Tema kuulsad teosed selles žanris: “Pärast Igor Svjatoslavitši veresauna polovtslastega”, “Aljonuška ja Ivan Tsarevitš hallil hundil”, “Bogatyrs”, “Tsaar Ivan Vassiljevitš kohutav” ja paljud teised.
Ivan Ivanovitš Šiškin (1832-1898)
Kuulus kunstnik, ainulaadne metsamaastike meister. Tema maalid on tuntud väga laiale avalikkusele. Shishkin, nagu keegi teine, armastas metsa loodust selle värviliste puutüvede varjundite, heledate lagendikega, mida valgustas päike ja õhulisus. Šiškini kuulsad maalid: “Hommik männimetsas”, “Rukis”, “Oja metsas”. Paljud tema maalid saavutasid tohutu populaarsuse, need maalid on tuntud tänaseni. Enne Šiškinit ei rääkinud keegi nii vapustava avameelsusega vaatajale oma armastusest oma kodumaise vene looduse vastu.
Arhip Ivanovitš Kuindži (1841-1910)
Need on maalilise värvipaleti ja valgusega lõuendid. Udust läbi murdvad valguskiired, poristel teedel lompides mängimine - need rõhutavad märgatavalt kunstniku oskusi. Kuulus maal “Öö” köidab looduse rahuliku suursugususega. Maal “Dnepr hommikul” kirjeldab stseeni varasest stepihommikust. “Birch Grove” - sellel pildil näitas kunstnik Vene loodust seninägematul maalimismeetodil. See paljastab üleva maastikupildi, mis sädeleb ebatavalise värvingu ja puhaste värvide kontrastiga. Kuindzhi leidis oma ainulaadse, iseseisva tee maastikukunstis.
Isaac Iljitš Levitan (1860-1900)
Suurepärane vaiksete ja rahulike maastike meister. Levitan armastas väga oma kodumaist loodust, ta taandus sellesse sageli, leides arusaamise selle ilust, mis kajastus tema maastikel. Ülem-Volga loodust ülistades näitas ta maailmale kauneid meistriteoseid: “Sünge päev”, “Pärast vihma”, “Igavese rahu kohal”, meisterlikult maalitud õhtumaastikud: “Kuldne sügis”, “Õhtu Volgal”, “ Golden Reach", "Õhtu", "Vaikne elukoht", "Õhtukellad". Levitani maalid nõuavad tähelepanelikkust ja läbimõeldust, neid ei saa kiiresti uurida.
Ilja Efimovitš Repin (1844-1930)
Kuulsa kunstniku Ilja Repini maalid eristuvad nende mitmekülgsuse poolest. Repin maalis mitmeid monumentaalseid žanrimaale, mis saavutasid tema kaasaegsete seas tohutu populaarsuse, jättes avalikkusele tugeva mulje. Mööda Volgat reisides kirjutas ta palju visandeid, mida kasutas hiljem oma kuulsa maali “Praamvedurid Volgal” maalimiseks. Pärast seda tööd saavutas Repin vapustava kuulsuse. Üsna muljetavaldav oli ka maal “Usuline rongkäik Kurski kubermangus”, mille aluseks on tavainimesed, kirikupreestrid ja politsei. Repin kirjutas ka mitmeid ajalooteemalisi teoseid: “Kasakate kiri Türgi sultanile”, “Ivan Julm tapab oma poja”, “Nad ei oodanud” jt. Ta töötas väga viljakalt portreede kallal. Märkimisväärseimad neist on portreed kirjanikest L. N. Tolstoi, A. F. Pisemski, Turgenevi, Garšini, teadlaste Sechenovi ja Pirogovi, sõjaväeinsener A. I. Delvigi, heliloojate Mussorgski ja Glinka, kunstnike Surikovi ja Kramskoi jt portreed. Ilja Repin jättis olulise jälje vene maalikunsti ajalukku.
Valentin Aleksandrovitš Serov (1865-1911)
Omal ajal väga moekas kunstnik, tuntuse tõid talle peamiselt portreed, kuigi ta maalis ka maastikke ja maale ajaloolistel teemadel. Mõnikord töötas ta teatrikunstnikuna. Serov, nagu keegi teine, teadis, mis on portree ja kuidas seda joonistada. Serov joonistas meisterlikult elust pliiatsiga, kuulsad patroonid, kunstnikud ja kirjanikud poseerisid talle palju. Tema portreed olid kõige märgatavamad: “Tüdruk virsikutega”, “Päikese poolt valgustatud tüdruk”, M. N. Akimova portree ja paljud teised.
19. sajand on vene kujutava kunsti kuldaeg, millest sündis suur hulk kuulsaid vene kunstnikke, kes jätsid oma järglastele rikkaliku pärandi. Selle väärtus on lihtsalt mõõtmatu. Tänu Peredvižnikidele, selle aja kuulsaimatele kunstnikele, aitavad vene maalid kogu inimkonnal mõista ideid nende aastate elust.
Materjal valmistatud kasutades: tphv, art-portrets
Foto: feldgrau
Pikka aega, olles väsinud kaunite kunstide akadeemilisest monopolist, püüdlesid nad loomingulises töös iseseisvuse poole.
Ühendatud kunstnike liikmeskonna teket soodustas nii või teisiti paljude kunstnike huvi tuua kunst tõesti massidele lähemale, tagades seeläbi nende sõltumatuse erinevatest valitsuse patroonitud institutsioonidest, patroonidest ja organisatsioonidest.
1863. aastal keeldusid 14 diplomeeritud kunstnikku eesotsas I. Kramskojaga kirjutamast lõpupilti kavandatud mütoloogilisel teemal Valhalla pidusöögist ja nõudsid ise pilditeema valimist, mida neile kategooriliselt keelduti tegemast, misjärel
paljud kunstnikud lahkusid trotslikult akadeemiast. Lahendus oli järgmine: vaja oli moodustada kommuunidega sarnane iseseisev kunstnike artell, akadeemilisest monopolist sõltumatu vene kunstnike liit. See ei kestnud kaua ja läks 7 aasta pärast laiali, kuigi selleks ajaks, 1870. aastal, oli tekkinud uus liikumine: Rändurite Ühing või TPHV Rändkunstinäituste Ühing ja nende liikumine mööda Venemaa linnu, see on ühendus. professionaalsetest kunstnikest. Peredvižnikute looming tõi kokku palju kunstnikke ühtsuses ja ideoloogilistes positsioonides, tõrjudes akadeemilisust selle dekoratiivsete maastikega, võlts teatraalsust ja erinevaid mütoloogiaid.
Kunstnikud püüdsid oma töödes näidata kujutava kunsti ideoloogilist poolt, mida hinnati palju kõrgemalt kui esteetiline, seades endale ülesandeks kujutava kunsti laialdase propaganda, mille eesmärgiks oli masside sotsiaalne ja esteetiline harimine, neid demokraatliku kunsti elule lähemale. See oli peamine ülesanne paljastada tema maalidel mõisnike ja rikaste võimu all kannatava rõhutud talurahva tegelik elu. Paljud Peredvizhniki kunstnike tööd on maalitud elust žanrimaali stiilis, teised tööd on kirjutatud reaalse elu kujutlusvõime all.
Vene rändurid demonstreerisid esimesel avatud näitusel suure veenvusega uue loomingulise liikumise olemasolu, mis kujunes järk-järgult alates 60ndatest. Sellel näitusel esitleti Rändajate maale – paljude kuulsate kunstnike maale kõigis populaarsetes žanrites: portree-, maastiku- ja ajaloožanrites. Kokku eksponeeriti 47 eksponaati, mis muutsid maalikunsti akadeemilisi ideid; see oli esimene samm Wanderersi edu suunas, kes näitasid oma maale teises dimensioonis. Selleks ajaks olid akadeemias toimunud mõned muudatused. kuna vanad hoiakud jäid järk-järgult minevikku.
19. sajand on vene kujutava kunsti kuldaeg, millest sündis suur hulk kuulsaid vene kunstnikke, kes jätsid oma järglastele rikkaliku pärandi, mille väärtus on lihtsalt mõõtmatu. Tänu vene Peredvižnikile, tolle aja kuulsaimatele kunstnikele, aitavad vene maalikunsti maalid kogu inimkonnal mõista ideid nende aastate elust ja vene kunstnike loomingust, kes suurte raskustega saavutasid rändkunstinäituste partnerlus.
Kuulsad Peredvizhniki kunstnikud
Kramskoy Ivan Nikolajevitš (1837 - 1887) Ivan Kramskoi on portreežanri imeline meister, Tundmatu kauni võõra portree, I. I. Šiškin jt. Tema kuulus maal Kristus kõrbes tekitas emotsioonide tormi ja poleemikat, mis ei raugenud pikka aega.Kuulus maalikunstnik, üks peamisi kunstireformeerijaid, tuntud oma akadeemilise vastase tegevuse poolest, propageerides noorte kunstnike vaba arengut. ta maalis hulga kuulsaid portreesid: L. N. Tolstoi, M. E. Saltõkov - Štšedrin, Nekrasov, A. D. Litovtšenko, Sofia Nikolajevna Kramskoi ja paljud teised. Kramskoy on TPHV peamine asutaja ja asutaja. Ilma Kramskojata on võimatu ette kujutada kõiki neid kunstikultuuri algusi oma viimaste transformatsioonidega, mis paljastasid massidele kogu kunstielu tõe. Kunstnik saavutas omal ajal enneolematu populaarsuse, sellest lähtuvalt usaldati talle sageli portree tellimine, vastavalt sellele läksid tema pintslite portreed tema eluajal pidevalt kallimaks.
(1834-1882). Tema kuulsad maalid Teepidu Mytištšis, Stavoy saabumine uurimisele, Perovi maalid on läbi imbunud ehtsast tragöödiast: Vanad vanemad oma poja haual, väga liigutav maal Troika, Linnupüüdja, Viimane kõrts eelposti juures, Kuberneri saabumine kaupmeeste majja, maal Kalur, samuti väga populaarne pilt Jahimehed puhkamas.mida tänapäevalgi peetakse kõigi jahimeeste poolt enim arutatud ja armastatumaks. Paljud meistri varased tööd on läbi imbunud kriitilisest, süüdistavast tajust, esindades tolleaegseid pildilisi karikatuure. Kaunid portreed kuulsate kirjanike kaasaegsetest, nende teoste hulgas on Dostojevski, Turgenevi ja Ostrovski portree. Perov, nagu keegi teine, paljastas oma töödes ideoloogia vaimu ja loomingulise valiku vabaduse.
(1830-1897) Suurepärane maastikukunstnik, lüürilise vene maastiku meister, tema kuulus maal "Vanrad on saabunud", teised maalid pole vähem populaarsed Metsatee, Kloostri väravas, Kevadpäev.Pärast Savrasovit saavutas Lüüriline maastik teiste kunstnike seas populaarsuse tipu. Kunstnik paljastas oma maalidel kogu Venemaa maastiku peene ilu erakordse lüürilisuse ja eksistentsi müsteeriumiga, mis muutis kõiki tema kaasaegsete ettekujutusi tema sünnipärasest vene loodusest. I. Levitan rääkis Savrasovist nii: Savrasov püüdis leida neid intiimseid asju kõige lihtsamas ja tavalisemas. sügavalt puudutavad, sageli kurvad jooned, mis on meie kodumaastikul nii tugevalt tunda ja hingele nii vastupandamatult mõjuvad. Kunstnik Savrasovi loomingu algusest peale on vene maastiku kujutavas kunstis taaselustatud lüürikat, mida rõhutab piiritu armastus oma kodumaa vastu.
(1850-1873) Selle väikese ja lühikese eluea elanud noore kunstniku looming rikastas vene maalikunsti paljude maastikega, nagu Märg heinamaa, Sula, Krimmi mägedes, Maal soost maaliti eredalt sügistoonides. .Vassiljev suutis oma töödes näidata üleminekuseisundi olemust igavast halvast ilmast päikesepaistelisse olekusse. Tema maalide lemmikmotiivid on jumalast hüljatud maateed, kuristikud, augud ja lagunenud maasse kasvanud talupojamajad. Enne Vassiljevit ja Savrasovit kujutasid vene kunstnikud Šveitsi ja Itaalia vaateid ning nende venekeelseid paiku peeti kehastamist väärivaks. Vassiljevil õnnestus maastikul paljastada tuhmi Vene looduse olek, mis peegeldab selle tõelist ilu, sundides oma kaasaegseid imetlema looduse ilu, mida külas pole varem nähtud. Vassiljev elas kunstnikuna väga lühikest elu, kuid isegi nii lühikese aja jooksul maalis ta kümmekond tööd, kauneid romantilisi maastikke.
(1841-1910) Kuindži kuulus maal Kuuvalguse öö Dnepri ääres, meelitab looduse rahuliku suursugususega, hommikune Dnepr, kasesalu -Kunstnik näitas oma maalidel vene loodust seninägematul maalimismeetodil, paljastades üleva maastikupildi, sädeledes ebatavalise värviga ning puhaste värvide ja valguse kontrastiga. Mudastel teedel lompides mängivast udust läbi murdvad valguskiired rõhutavad märgatavalt kunstniku oskust maalida kuuvalgust, kuu salapärast valgust pimedal ööl, erepunaseid koidu peegeldusi Ukraina onnide seintel. Ta maalis tõetruult pildi Unustatud küla, millel kajastas julgelt vene rahva rasket olukorda. Kuindzhi leidis oma ainulaadse, iseseisva tee maastikukunstis.
(1860-1900) Suurepärane vaiksete ja rahulike maastike meister. Sügispäev Sokolniki, Sünge päev, Õhtune helin Pärast vihma ja helge sügismeeleolu edasiandmine Kuldne sügis kuulsad maalid - maalid igavese rahu kohal, õhtu, kevad. Suur vesi, vaikne elukoht ja maal äikesetormi eest jooksvad lapsed, niitja, talupoja lõunasöök põllul.Vene kunstnik-maalija, klassikalise akadeemilisuse esindaja. Ta kehastas ilu ja graatsia maailma sukeldunud inimest, inimpsühholoogia ja rafineeritud tunnete asjatundjat. Tema portreed, Boyaryna aknal. V.A. Morozova, Aleksander II portree ja paljud paljud teised. Ajaloolised maalid “Pimedate tervendamine”, “Teeskleja Demetriuse agendid tapavad Boriss Godunovi poja”, “Ivan Julma surm”, “Deemon ja Tamara ning Pariisi kohtuotsus” jt. Paljud tema teosed on täis lüürikat ja psühhologismi. Konstantin Makovski elus oli palju imelisi hetki, teda peeti tolle aja kõrgelt tasustatud kunstnikuks. Mingil määral otsis ta aeg-ajalt uusi lahendusi, kaldus ta impressionismi poole, mille eest teda lausa kritiseeriti Rändajate ideedest eemaldumise eest.
(1846-1920) Märkimisväärne vene maalikunstnik oli oma elutöös alati argižanri fänn. Mitmed tema kuulsad maalid on maalid venelaste vaesusest Rendezvousi külades, suvisest vaba aja veetmisest rikkas peres Kuumal päeval ehk Esimesest frakkist. Kaks rändajat. 1885, maal külalastega rahaga mängimas. 1870.Alates 1872. aastast oli ta rändurite liidu liige ja kaks aastat hiljem sai temast osa liidu juhtkonnast. Tema maale eksponeeriti sageli avalikkusele, nagu "Külaskäik vaestele" 1874, "Ootan" 1875, Panga kokkuvarisemine (1881) enamikul nendest rändurite näitustest. Kõige rohkem köitsid Makovskit muidugi sotsiaalsed teemad ja ta kirjutas päris mitu sarnast teost. Sarnaste teemade kohta maalis Makovski palju portreesid, näiteks kunstnike I. M. Prjanišnikovi ja E. Sorokini portree, palju portreesid maaliti rikastele, maalis vaeseid, talupoegi ja taluperenaisi, vahel tegi oforte ja armastas maalida. akvarellid. Tema juhtimisel said MUZHVZ-s tuntuks sellised kunstnikud nagu V. Bakšejev ja Arhipov.
Stepanov Aleksei Stepanovitš (1858-1923) Vene kunstnik, Kunstiakadeemia akadeemik, astus 1888. aastal Rändajate Liitu ja sellel näitusel tõi kunstnikule märkimisväärset edu Stepanovi maal Losi. Stepanovi kunstilaad köidab omanäolise visandilisusega paleti värvide piiratud kasutamisega, sellegipoolest on tema jooned läbipaistvad, tema lõuendite koloriit ei jää I. Levitanile alla, seetõttu kutsutakse tema maastikke sarnaselt Levitanile ka meeleolumaastikeks. . Vaatamata suurepäraste teoste arvukusele mainitakse Stepanovit, võrreldes tema paljude kolleegidega, Venemaa maalikunsti ajaloos harva kui andekat maalikunstnikku, kes väärib vastavalt rohkem tähelepanu.