سنوات أندريه كوربسكي. المعارض رقم واحد

طالما أن هناك أشخاصًا قادرين على الاستجابة للموسيقى بكل قلوبهم، وطالما أن موسيقى برامز تولد فيهم مثل هذه الاستجابة على وجه التحديد، فإن هذه الموسيقى ستعيش.
جي جال

بعد أن دخل الحياة الموسيقية كخليفة لـ R. Schumann في الرومانسية، اتبع J. Brahms طريق التنفيذ الواسع والفردي للتقاليد عصور مختلفةالموسيقى الألمانية النمساوية والثقافة الألمانية بشكل عام. خلال فترة تطوير أنواع جديدة من الموسيقى البرنامجية والمسرحية (F. Liszt، R. Wagner)، بدا أن برامز، الذي تحول بشكل أساسي إلى أشكال وأنواع الآلات الكلاسيكية، قد أثبت جدواها ووعدها، مما أثراها بالمهارة والموقف. من فنان حديث. لا تقل أهمية عن الأعمال الصوتية (منفردة، فرقة، كورالية)، حيث تشعر بشكل خاص بمجموعة التقاليد - من تجربة أساتذة عصر النهضة إلى الموسيقى اليومية الحديثة والكلمات الرومانسية.

ولد برامز في عائلة موسيقية. والده، الذي مر برحلة صعبة من موسيقي حرفي متجول إلى عازف جيتار مزدوج مع أوركسترا هامبورغ الفيلهارمونية، أعطى ابنه مهارات أولية في العزف على مختلف الآلات الوترية والرياح، لكن يوهانس كان أكثر انجذابًا إلى البيانو. سمح له النجاح في دراسته مع F. Kossel (في وقت لاحق مع المعلم الشهير E. Marxen) بالمشاركة في فرقة الحجرة في سن العاشرة، وفي سن الخامسة عشرة لتقديم حفل موسيقي منفرد. مع السنوات المبكرةساعد برامز والده في إعالة أسرته، حيث كان يعزف على البيانو في حانات الميناء، ويتخذ الترتيبات اللازمة للناشر كرانز، ويعمل عازف بيانو في دار الأوبراإلخ. قبل مغادرة هامبورغ (أبريل 1853) في جولة مع عازف الكمان المجري إي. ريميني (من الألحان الشعبية التي يتم إجراؤها في الحفلات الموسيقية، ولدت لاحقًا "الرقصات المجرية" الشهيرة للبيانو 4 و2 الأيدي)، كان المؤلف بالفعل من العديد من الأعمال في مختلف الأنواع، تم تدمير معظمها.

كشفت الأعمال المنشورة الأولى (3 سوناتات وشيرزو للبيانو والأغاني) عن النضج الإبداعي المبكر للملحن البالغ من العمر عشرين عامًا. لقد أثاروا إعجاب شومان، الذي حدد اجتماعه في خريف عام 1853 في دوسلدورف حياة برامز اللاحقة بأكملها. موسيقى شومان (كان تأثيرها محسوسًا بشكل مباشر في السوناتا الثالثة - 1853، في الاختلافات حول موضوع شومان - 1854 وفي آخر القصائد الأربع - 1854)، الجو العام لمنزله، والتقارب المصالح الفنية(في شبابه، كان برامز، مثل شومان، مولعا بالأدب الرومانسي - جان بول، T. A. Hoffmann، Eichendorff، إلخ) كان له تأثير كبير على الملحن الشاب. وفي الوقت نفسه، المسؤولية عن مصير الموسيقى الألمانية، وكأن شومان وضعها على عاتق برامز (أوصى به للناشرين في لايبزيغ، وكتب عنه مقالاً حماسياً بعنوان «مسارات جديدة»)، وسرعان ما تلت الكارثة (محاولة الانتحار) التي قام بها شومان في عام 1854، وإقامته في مستشفى للأمراض العقلية، حيث زاره برامز، وأخيراً وفاة شومان في عام 1856)، وهو شعور رومانسي بالارتباط العاطفي بكلارا شومان، التي ساعدها برامز بإخلاص خلال هذه الفترة. أيام صعبة- كل هذا أدى إلى تفاقم التوتر الدرامي لموسيقى برامز وعفويتها العاصفة (الكونشيرتو الأول للبيانو والأوركسترا - 1854-1859 ؛ الرسومات التخطيطية للسيمفونية الأولى ، الرباعية البيانو الثالثة ، اكتملت بعد ذلك بكثير).

من حيث طريقة تفكيره، في الوقت نفسه، تميز برامز في البداية بالرغبة في الموضوعية، من أجل النظام المنطقي الصارم، وهو سمة من سمات فن الكلاسيكيات. وتعززت هذه السمات بشكل خاص مع انتقال برامز إلى ديتمولد (1857)، حيث تولى منصب موسيقي في البلاط الأميري، وقاد الجوقة، ودرس مقطوعات الأساتذة القدامى، جي إف هاندل، وجي إس باخ، وجي هايدن، وفي إيه موزارت. ، تم إنشاء أعمال في الأنواع المميزة لموسيقى القرن الثامن عشر. (2 غناء أوركسترا - 1857-1859، أعمال كورالية). تم تعزيز اهتمامه بالموسيقى الكورالية أيضًا من خلال دراسته مع جوقة نسائية للهواة في هامبورغ، حيث عاد برامز في عام 1860 (كان مرتبطًا جدًا بوالديه ومسقط رأسه، لكنه لم يحصل أبدًا على وظيفة دائمة هناك ترضي تطلعاته). نتيجة إبداع الخمسينيات وأوائل الستينيات. بدأت مجموعات الحجرة بمشاركة البيانو - أعمال واسعة النطاق، كما لو كانت تحل محل سمفونيات برامز (رباعيتان - 1862، خماسية - 1864)، بالإضافة إلى دورات التباين (الاختلافات والشرود حول موضوع هاندل - 1861، دفترا ملاحظات لهما تعد الاختلافات في موضوع باغانيني (1862-1863) أمثلة رائعة على أسلوبه في العزف على البيانو.

في عام 1862، سافر برامز إلى فيينا، حيث استقر تدريجياً إقامة دائمة. تكريمًا لتقاليد الموسيقى اليومية في فيينا (بما في ذلك شوبرت) كانت رقصات الفالس للبيانو بأربعة أيدي و 2 أيدي (1867) ، بالإضافة إلى "أغاني الحب" (1869) و "أغاني الحب الجديدة" (1874) - رقصات الفالس لـ بيانو بأربعة أيدي ورباعية صوتية، حيث يتلامس برامز أحيانًا مع أسلوب "ملك الفالس" - ج. شتراوس (الابن)، الذي يقدر موسيقاه بشدة. اكتسب برامز أيضًا شهرة كعازف بيانو (قام بالعزف منذ عام 1854، وخاصة أداء جزء البيانو عن طيب خاطر في فرق الحجرة الخاصة به، وعزف باخ، وبيتهوفن، وشومان، وأعماله الخاصة، ورافق المطربين، وسافر إلى سويسرا الألمانية، والدنمارك، وهولندا، والمجر، ومدن ألمانية مختلفة)، وبعد أداء "القداس الألماني" عام 1868 في بريمن - أكبر أعماله (للجوقة والعازفين المنفردين والأوركسترا على نصوص من الكتاب المقدس) - وكمؤلف. تم تسهيل تعزيز سلطة برامز في فيينا من خلال نشاطه كمدير لجوقة أكاديمية الغناء (1863-64)، ثم جوقة وأوركسترا جمعية عشاق الموسيقى (1872-75). كان برامز نشطًا بشكل مكثف في تحرير أعمال البيانو لـ W. F. Bach، F. Couperin، F. Chopin، R. Schumann لدار النشر Breitkopf and Hertel. ساهم في نشر أعمال أ. دفورجاك، وهو ملحن غير معروف آنذاك وكان يدين لبرامز بدعمه الدافئ ومشاركته في مصيره.

تميز النضج الإبداعي الكامل بتحول برامز إلى السمفونية (الأول - 1876، الثاني - 1877، الثالث - 1883، الرابع - 1884-1885). فيما يتعلق بطرق تحقيق هذا العمل الرئيسي في حياته، صقل برامز مهاراته في ثلاث رباعيات وترية (الأولى والثانية - 1873 والثالثة - 1875)، في الاختلافات الأوركسترالية حول موضوع هايدن (1873). تتجسد الصور القريبة من السيمفونيات في "أغنية القدر" (بعد ف. هولدرلين، 1868-1871) وفي "أغنية الحدائق" (بعد ج. في. غوته، 1882). يعكس التناغم المشرق والملهم لكونشيرتو الكمان (1878) وكونشيرتو البيانو الثاني (1881) انطباعات رحلاته إلى إيطاليا. ترتبط أفكار العديد من أعمال برامز بطبيعتها، وكذلك بطبيعة النمسا وسويسرا وألمانيا (يؤلف برامز عادة في أشهر الصيف). تم تسهيل انتشارهم في ألمانيا وخارجها من خلال أنشطة الفنانين المتميزين: جي بولو، قائد إحدى أفضل فرق أوركسترا مينينجن في ألمانيا؛ عازف الكمان ج. يواكيم (أقرب أصدقاء برامز) - قائد الرباعية والعازف المنفرد؛ المغني ج. ستوكهاوزن وآخرين مجموعات الحجرة من مؤلفات مختلفة (3 سوناتات للكمان والبيانو - 1878-79، 1886-88؛ سوناتا ثانية للتشيلو والبيانو - 1886؛ 2 ثلاثي للكمان والتشيلو والبيانو - 1880-82، 1886؛ 2 خماسية وترية - 1882، 1890)، كونشيرتو للكمان والتشيلو والأوركسترا (1887)، كانت أعمال جوقة كابيلا رفقاء جديرين بالسمفونيات. تعود هذه الأعمال إلى أواخر الثمانينات. أعدت الانتقال إلى فترة متأخرةالإبداع الذي يتميز بهيمنة أنواع الحجرة.

كان برامز متطلبًا للغاية، خوفًا من استنفاد خياله الإبداعي، وفكر في إيقاف أنشطته التأليفية. ومع ذلك، فإن لقاء في ربيع عام 1891 مع عازف الكلارينيت في أوركسترا مينينجن ر. مولفيلد دفعه إلى إنشاء ثلاثي، وخماسي (1891)، ثم سوناتاتين (1894) بمشاركة الكلارينيت. في الوقت نفسه، كتب برامز 20 مقطوعة بيانو (المرجع 116-119)، والتي أصبحت، إلى جانب مجموعات الكلارينيت، نتيجة للسعي الإبداعي للملحن. وينطبق هذا بشكل خاص على الخماسيات ومقاطع البيانو - "القلوب" ملاحظات حزينة"، وتجمع بين دقة وثقة التعبير الغنائي، وتطور الكتابة وبساطتها، وانتشار لحن التجويد. كانت مجموعة "49 أغنية شعبية ألمانية" (للصوت والبيانو)، التي نُشرت عام 1894، دليلاً على اهتمام برامز المستمر بالأغنية الشعبية - مثله الأعلى الأخلاقي والجمالي. عمل برامز على ترتيبات الأغاني الشعبية الألمانية (بما في ذلك جوقة الكابيلا) طوال حياته، وكان مهتمًا أيضًا بالألحان السلافية (التشيكية والسلوفاكية والصربية)، وأعاد تكوين شخصيتها في أغانيه بناءً على النصوص الشعبية. "أربع نغمات صارمة" للصوت والبيانو (نوع من الكنتاتا المنفردة على نصوص من الكتاب المقدس، 1895) و11 مقدمة للأرغن الكورالي (1896) أكملت "الوصية الروحية" للملحن بجاذبية للأنواع الموسيقية والموسيقية. الوسائل الفنيةعصر باخ قريب من بنية موسيقاه مثل الأنواع الشعبية.

خلق برامز في موسيقاه صورة صادقة ومعقدة لحياة الروح الإنسانية - عاصفة في نبضات مفاجئة، مثابرة وشجاعة في التغلب على العقبات الداخلية، مرحة ومبهجة، ناعمة رثائية ومتعبة في بعض الأحيان، حكيمة وصارمة، لطيفة ومستجيبة روحيا . الرغبة في الحل الإيجابي للصراعات، والاعتماد على القيم المستقرة والأبدية للحياة الإنسانية، التي رآها برامز في الطبيعة، والأغنية الشعبية، في فن أسياد الماضي العظماء، في التقاليد الثقافية لوطنه، في أفراح الإنسان البسيطة، يتم دمجها باستمرار في موسيقاه مع شعور بالانسجام بعيد المنال، والتناقضات المأساوية المتزايدة. تعكس سمفونيات برامز الأربع جوانب مختلفة من رؤيته للعالم. في الأول - الوريث المباشر لسيمفونية بيتهوفن - يتم حل حدة الاصطدامات الدرامية المشتعلة على الفور في ترنيمة نهائية مبهجة. يمكن تسمية السيمفونية الثانية، وهي فيينا حقًا (أصولها هايدن وشوبرت)، بـ "سيمفونية الفرح". الثالث - الأكثر رومانسية في الدورة بأكملها - ينتقل من نشوة الحياة المتحمس إلى القلق والدراما الكئيبة، ويتراجع فجأة أمام "الجمال الأبدي" للطبيعة، صباح مشرق وواضح. السيمفونية الرابعة - تاج سيمفونية برامز - تتطور وفقًا لتعريف آي سوليرتنسكي "من المرثية إلى المأساة". عظمة تلك التي بناها برامز - أكبر عازف سيمفوني ثاني نصف القرن التاسع عشرالخامس. - المباني لا تستبعد الغنائية العميقة العامة للنغمة المتأصلة في جميع السمفونيات والتي تمثل "النغمة الرئيسية" لموسيقاه.

إي تساريفا

ينتمي عمل برامز العميق في المحتوى والكمال في المهارة إلى الإنجازات الفنية الرائعة للثقافة الألمانية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. في فترة صعبةتطورها، خلال سنوات الارتباك الأيديولوجي والفني، كان برامز بمثابة خليفة ومستمر كلاسيكيالتقاليد. لقد أثراهم بإنجازات الألمانية الرومانسية. نشأت صعوبات كبيرة على طول هذا الطريق. سعى برامز إلى التغلب عليها من خلال التوجه إلى فهم الروح الحقيقية للموسيقى الشعبية، وهي أغنى الإمكانيات التعبيرية للكلاسيكيات الموسيقية في الماضي.

قال برامز: "الأغنية الشعبية هي المثل الأعلى بالنسبة لي". ايضا في سنوات المراهقةكان يعمل مع جوقة القرية. لاحقاً لفترة طويلةقضى كقائد كورالي، ويتحول دائمًا إلى الأغاني الشعبية الألمانية، ويروج لها ويعالجها. ولهذا السبب تتمتع موسيقاه بميزات وطنية فريدة.

مع اهتمام كبيروكان برامز مهتمًا بالموسيقى الشعبية للجنسيات الأخرى. قضى الملحن جزءًا كبيرًا من حياته في فيينا. وبطبيعة الحال، استلزم ذلك إدراج عناصر مميزة على المستوى الوطني من الفن الشعبي النمساوي في موسيقى برامز. كما قررت فيينا أهمية عظيمةفي أعمال برامز والموسيقى المجرية والسلافية. من الواضح أن "السلافية" ملحوظة في أعماله: في المنعطفات والإيقاعات المستخدمة بشكل متكرر في رقصة البولكا التشيكية، في بعض تقنيات تطوير التجويد، والتعديل. انعكست نغمات وإيقاعات الموسيقى الشعبية المجرية، بشكل رئيسي بأسلوب الفعل، أي بروح الفولكلور الحضري، بوضوح في عدد من أعمال برامز. وأشار V. Stasov إلى أن "رقصات برامز المجرية" الشهيرة "تستحق مجدها العظيم".

إن الرؤية الحساسة للبنية العقلية لأمة أخرى متاحة فقط للفنانين المرتبطين عضويًا بثقافتهم الوطنية. هذا هو جلينكا في "المبادرات الإسبانية" أو بيزيه في "كارمن". هذا هو برامز - فنان وطني متميز للشعب الألماني، الذي تحول إلى العناصر الشعبية السلافية والمجرية.

في سنواته المتدهورة، أطلق برامز عبارة ذات معنى: "إن أهم حدثين في حياتي كانا توحيد ألمانيا والانتهاء من نشر أعمال باخ". هنا، تبدو الأشياء التي لا تضاهى تقف في صف واحد. لكن برامز، الذي عادة ما يكون بخيلًا في الكلمات، وضع هذه العبارة في الاعتبار معنى عميق. الوطنية العاطفية، والاهتمام بمصير وطنه، والإيمان المتحمس بقوة الشعب، تم دمجهما بشكل طبيعي مع الشعور بالإعجاب والإعجاب به. الإنجازات الوطنيةالموسيقى الألمانية والنمساوية. كانت أعمال باخ وهاندل وموزارت وبيتهوفن وشوبرت وشومان بمثابة أضواء إرشادية له. كما درس عن كثب الموسيقى القديمة متعددة الألحان. محاولة فهم الأنماط بشكل أفضل التطور الموسيقيدفع برامز اهتمام كبيرقضايا المهارة الفنية. ساهم في دفتر كلمات من الحكمةجوته: "الشكل (في الفن- (دكتور في الطب)) تم تشكيلها من خلال آلاف السنين من الجهود التي بذلها أبرز المعلمين، وأولئك الذين يتبعونهم لا يمكنهم إتقانها بهذه السرعة.

لكن برامز لم يبتعد عن الموسيقى الجديدة: فرفض أي مظاهر انحطاط في الفن، وتحدث بشعور من التعاطف الحقيقي عن العديد من أعمال معاصريه. أشاد برامز بـ Die Meistersinger والكثير من Die Walküre، على الرغم من أنه كان لديه موقف سلبي تجاه تريستان؛ أعجب بالموهبة اللحنية والآلات الشفافة ليوهان شتراوس. تحدث بحرارة عن جريج. أطلق بيزيه على أوبرا "كارمن" لقب "المفضلة" لديه. لقد وجدت في دفوراك "موهبة حقيقية وغنية وساحرة". تُظهر أذواق برامز الفنية أنه موسيقي حيوي وعفوي وغريب عن العزلة الأكاديمية.

هكذا يظهر في عمله. إنها مليئة بمحتوى الحياة المثير. في ظل الظروف الصعبة التي عاشها الواقع الألماني في القرن التاسع عشر، ناضل برامز من أجل الحقوق الفردية والحرية، وأشاد بالشجاعة والثبات الأخلاقي. موسيقاه مليئة بالقلق على مصير الإنسان وتحمل كلمات الحب والعزاء. لديها لهجة مضطربة ومتحمسة.

يتجلى دفء وصدق موسيقى برامز القريبة من شوبرت بشكل كامل في الكلمات الصوتية التي تحتل مكانًا مهمًا في تراثه الإبداعي. تحتوي أعمال برامز أيضًا على العديد من الصفحات من الشعر الغنائي الفلسفي الذي يميز باخ. في تطوير الصور الغنائية، اعتمد برامز في كثير من الأحيان على الأنواع والتجويدات الموجودة، وخاصة الفولكلور النمساوي. لقد لجأ إلى تعميمات النوع واستخدم عناصر الرقص الخاصة بالمالك والفالس والزاردا.

هذه الصور موجودة أيضًا في أعمال برامز الموسيقية. هنا تظهر بشكل أكثر حدة ملامح الدراما والرومانسية المتمردة والاندفاع العاطفي، مما يجعله أقرب إلى شومان. توجد في موسيقى برامز أيضًا صور مشبعة بالبهجة والشجاعة والقوة الشجاعة والقوة الملحمية. وفي هذا المجال يظهر كمستمر لتقاليد بيتهوفن في الموسيقى الألمانية.

هناك محتوى متضارب بشدة متأصل في العديد من أعمال برامز الموسيقية والسيمفونية. إنهم يعيدون إنشاء الأعمال الدرامية العاطفية المثيرة، والتي غالبًا ما تكون ذات طبيعة مأساوية. تتميز هذه الأعمال بإثارة السرد، وهناك شيء حماسي في تقديمها. لكن حرية التعبير في أعمال برامز الأكثر قيمة يتم دمجها مع المنطق الحديدي للتطور: لقد حاول وضع الحمم المغلية للمشاعر الرومانسية في أشكال كلاسيكية صارمة. لقد طغت العديد من الأفكار على الملحن. كانت موسيقاه مشبعة بالثراء المجازي والتغيرات المتناقضة في الحالة المزاجية ومجموعة متنوعة من الظلال. يتطلب اندماجهم العضوي عملاً فكريًا صارمًا وواضحًا، وتقنية كونترابونتالية عالية، مما يضمن ربط الصور المتباينة.

لكن ليس دائمًا وليس في جميع أعماله، تمكن برامز من الموازنة بين الإثارة العاطفية والمنطق الصارم للتطور الموسيقي. المقربين منه رومانسيتتعارض الصور أحيانًا مع كلاسيكيطريقة العرض. أدى التوازن المضطرب في بعض الأحيان إلى الغموض والتعقيد الضبابي في التعبير، وأدى إلى ظهور خطوط عريضة غير مكتملة وغير مستقرة للصور؛ ومن ناحية أخرى، عندما تغلب العمل الفكري على الانفعالية، اكتسبت موسيقى برامز سمات عقلانية تأملية سلبية. (رأى تشايكوفسكي هذه الجوانب البعيدة عنه فقط في عمل برامز، وبالتالي لم يتمكن من تقييمها بشكل صحيح. موسيقى برامز، على حد تعبيره، "تثير وتهيج الشعور الموسيقي بدقة"؛ لقد وجدها جافة وباردة وضبابية وغامضة .).

لكن على العموم، تأسر أعماله بمهارتها الرائعة وعفويتها العاطفية في نقل الأفكار المهمة وتنفيذها بشكل منطقي. لأنه على الرغم من عدم تناسق القرارات الفنية الفردية، فإن عمل برامز يتخلل النضال من أجل المحتوى الحقيقي للموسيقى، من أجل المثل العليا للفن الإنساني.

الحياة والمسار الإبداعي

ولد يوهانس برامز في شمال ألمانيا، في هامبورغ، في 7 مايو 1833. والده من عائلة الفلاحين، كان موسيقيًا في المدينة (عازف بوق، وعازف جيتار مزدوج لاحقًا). مرت طفولة الملحن في الفقر. مع عمر مبكر، ثلاثة عشر عامًا، وهو يؤدي بالفعل دور العازف في أمسيات الرقص. في السنوات التالية، حصل على المال من خلال إعطاء دروس خصوصية، والعزف كعازف بيانو أثناء فترات الاستراحة المسرحية، والمشاركة أحيانًا في الحفلات الموسيقية الجادة. في الوقت نفسه، بعد أن أخذ دورة تكوينية مع المعلم المحترم إدوارد ماركسن، الذي غرس فيه حب الموسيقى الكلاسيكية، قام بتأليف الكثير. لكن أعمال برامز الشابة غير معروفة لأحد، ومن أجل كسب فلس واحد عليهم كتابة مسرحيات الصالون والنسخ، والتي يتم نشرها تحت عنوان أسماء مستعارة مختلفة(حوالي 150 عملاً إجمالاً). قال برامز، متذكرًا سنوات شبابه: "قلة من الناس عاشوا حياة صعبة مثلي".

في عام 1853، غادر برامز مسقط رأسه؛ جنبا إلى جنب مع عازف الكمان إدوارد (إيدي) ريميني، وهو مهاجر سياسي مجري، ذهب في جولة موسيقية طويلة. يعود تاريخ معرفته بليزت وشومان إلى هذه الفترة. تعامل الأول منهم مع الملحن المجهول والمتواضع والخجول البالغ من العمر عشرين عامًا بلطفه المعتاد. وكان ينتظره ترحيب أكثر دفئًا في منزل شومان. لقد مرت عشر سنوات منذ توقف الأخير عن المشاركة في «المجلة الموسيقية الجديدة» التي أنشأها، لكن شومان، مندهشًا من موهبة برامز الأصلية، كسر حاجز الصمت وكتب كتابه. المقالة الأخيرةبعنوان "مسارات جديدة". ووصف الملحن الشاب بأنه أستاذ كامل "يعبر بشكل مثالي عن روح العصر". جذبت أعمال برامز، وبحلول هذا الوقت كان مؤلفًا لأعمال بيانو مهمة (من بينها ثلاثة سوناتات)، انتباه الجميع: أراد ممثلو مدرستي فايمار ولايبزيغ رؤيته في صفوفهم.

أراد برامز الابتعاد عن عداء هذه المدارس. لكنه وقع تحت سحر شخصية روبرت شومان الذي لا يقاوم وزوجته عازفة البيانو الشهيرة كلارا شومان، اللذين حافظ لهما برامز على الحب والصداقة المخلصة على مدى العقود الأربعة التالية. كانت الآراء والمعتقدات الفنية (وكذلك الأحكام المسبقة، خاصة ضد ليزت!) لهذا الزوجين الرائعين لا جدال فيها بالنسبة له. وبالتالي، عندما اندلع صراع أيديولوجي من أجل تراثه الفني في نهاية الخمسينيات، بعد وفاة شومان، لم يستطع برامز إلا أن يشارك فيه. وفي عام 1860، تحدث مطبوعة (للمرة الوحيدة في حياته!) ضد تأكيد المدرسة الألمانية الجديدة على أنها المثل الجماليةيشارك الجميعأفضل الملحنين في ألمانيا. بسبب مصادفة سخيفة، إلى جانب اسم برامز، حمل هذا الاحتجاج توقيعات ثلاثة موسيقيين شباب فقط (بما في ذلك عازف الكمان المتميز جوزيف يواكيم، صديق برامز)؛ وتم حذف الأسماء المتبقية الأكثر شهرة من الصحيفة. هذا الهجوم، الذي تم صياغته بعبارات قاسية وغير كفؤة، قوبل بالعداء من قبل الكثيرين، ولا سيما فاغنر.

قبل فترة ليست طويلة، تميز أداء برامز لكونشيرتو البيانو الأول في لايبزيغ بالفشل الفاضح. كان رد فعل ممثلي مدرسة لايبزيغ عليه سلبيًا تمامًا مثل الوايماريين. وهكذا، بعد أن انفصل برامز فجأة عن إحدى الضفتين، لم يتمكن من الهبوط على الضفة الأخرى. رجل شجاع ونبيل، على الرغم من صعوبات الوجود والهجمات القاسية من المتشددين الفاغنريين، لم يقدم تنازلات إبداعية. انغلق برامز على نفسه، وعزل نفسه عن الجدل، وانسحب ظاهريًا من النضال. لكنه واصل ذلك في إبداعه: حيث أخذ أفضل ما في المُثُل الفنية لكلا المدرستين، مع الموسيقى الخاصة بكأثبت (وإن لم يكن دائمًا بشكل متسق) عدم قابلية الفصل بين مبادئ الأيديولوجية والجنسية والديمقراطية كأساس لفن حقيقة الحياة.

كانت بداية الستينيات، إلى حد ما، فترة أزمة بالنسبة لبرامز. وبعد العواصف والمعارك، بدأ يدرك مهامه الإبداعية تدريجيًا. في هذا الوقت بدأ العمل طويل الأمد على الأعمال السيمفونية الصوتية الكبرى ("قداس ألماني"، 1861-1868)، في السيمفونية الأولى (1862-1876)، وأظهر نفسه بشكل مكثف في مجال أدب الحجرة (البيانو). الرباعية، الخماسية، التشيلو سوناتا). في محاولة للتغلب على الارتجال الرومانسي، درس برامز بشكل مكثف الأغنية الشعبية، وكذلك كلاسيكيات فيينا (الأغاني، الفرق الصوتية، الجوقات).

كان عام 1862 نقطة تحول في حياة برامز. ولما لم يجد استخدامًا لقواه في وطنه، انتقل إلى فيينا، حيث بقي حتى وفاته. عازف بيانو وقائد فرقة موسيقية رائع، يبحث عن وظيفة دائمة. رفضت مدينته هامبورغ ذلك، مما تركه مصابًا بجرح لم يلتئم. في فيينا، حاول مرتين الحصول على موطئ قدم في الخدمة كرئيس لمصلى الغناء (1863-1864) وموصل جمعية أصدقاء الموسيقى (1872-1875)، لكنه ترك هذه المناصب: لم يحضروه الكثير من الرضا الفني أو الأمن المادي. يتحسن موقف برامز فقط في منتصف السبعينيات، عندما حصل أخيرا على اعتراف عام. يؤدي برامز الكثير من أعماله السيمفونية وأعمال الحجرة، حيث زار عددًا من المدن في ألمانيا والمجر وهولندا وسويسرا وجاليسيا وبولندا. كان يحب هذه الرحلات والتعرف على بلدان جديدة، وزار إيطاليا ثماني مرات كسائح.

كانت السبعينيات والثمانينيات فترة نضج برامز الإبداعي. خلال هذه السنوات، تمت كتابة السيمفونيات، وحفلات الكمان والبيانو الثانية، والعديد من أعمال الحجرة (ثلاثة سوناتات للكمان، وسوناتا التشيلو الثانية، وثلاثيات البيانو الثانية والثالثة، وثلاثة رباعيات وترية)، والأغاني، والجوقات، والمجموعات الصوتية. كما كان من قبل، يتحول برامز في عمله إلى أكثر من غيره أنواع مختلفة الفن الموسيقي(باستثناء الدراما الموسيقية فقط، على الرغم من أنني كنت سأكتب الأوبرا). يسعى جاهداً إلى الجمع بين المحتوى العميق والوضوح الديمقراطي، وبالتالي، إلى جانب دورات الآلات المعقدة، فهو يخلق موسيقى ذات طبيعة يومية بسيطة، أحيانًا لعزف الموسيقى المنزلية (المجموعات الصوتية "أغاني الحب"، "الرقصات المجرية"، الفالس للبيانو، إلخ.). علاوة على ذلك، من خلال العمل في كلا الاتجاهين، لا يغير الملحن أسلوبه الإبداعي، وذلك باستخدام مهارته المذهلة في الطبرانطالية أعمال شعبيةودون أن تفقد البساطة والدفء في السمفونيات.

كما يتميز اتساع آفاق برامز الأيديولوجية والفنية بنوع من التوازي في حل المشكلات الإبداعية. وهكذا، كتب في نفس الوقت تقريبًا مقطوعتين غنائيتين أوركسترا من أنواع مختلفة (1858 و1860)، ورباعيتين للبيانو (المرجع 25 و26، 1861)، ورباعيتين وترية (المرجع 51، 1873)؛ مباشرة بعد الانتهاء من القداس، بدأ في كتابة "أغاني الحب" (1868-1869)؛ جنبا إلى جنب مع "الاحتفال" يخلق "المقدمة المأساوية" (1880-1881)؛ السيمفونية الأولى "المثيرة للشفقة" مجاورة للسيمفونية الثانية "الرعوية" (1876-1878)؛ الثالث "البطولي" - مع الرابع "المأساوي" (1883-1885) (للفت الانتباه إلى الجوانب السائدة في محتوى سمفونيات برامز، تمت الإشارة إلى أسمائها التقليدية هنا.). في صيف عام 1886، ظهرت أعمال متناقضة من نوع الحجرة مثل سوناتا التشيلو الثانية الدرامية (مصنف 99)، وسوناتا الكمان الثانية المشرقة والشاعرية (مصنف 100)، وثلاثي البيانو الملحمي الثالث (مصنف 101) والعاطفة العاطفية. سوناتا الكمان الثالث متحمسة ومثيرة للشفقة (المرجع 108).

في نهاية حياته - توفي برامز في 3 أبريل 1897 - ضعف نشاطه الإبداعي. إنه يتصور سيمفونية وعدد من الأعمال الرئيسية الأخرى، لكنه ينفذ خططه فقط لمسرحيات الحجرة والأغاني. لم تضيق دائرة الأنواع فحسب، بل ضاقت دائرة الصور. لا يسع المرء إلا أن يرى في هذا مظهرًا من مظاهر التعب الإبداعي لشخص وحيد يشعر بخيبة أمل في صراع الحياة. كما أن المرض المؤلم الذي أوصله إلى القبر (سرطان الكبد) كان له أثره أيضًا. ومع ذلك، فقد تميزت هذه السنوات الأخيرة أيضًا بإبداع موسيقى صادقة وإنسانية تمجد المُثُل الأخلاقية السامية. ويكفي أن نذكر كأمثلة مقطوعات البيانو المتقطعة (المرجع 116-119)، أو خماسية الكلارينيت (المرجع 115) أو "الألحان الأربعة الصارمة" (المرجع 121). وحبك الذي لا ينتهي ل فن شعبيالقبض على برامز في مجموعة رائعةتسعة وأربعون أغنية شعبية ألمانية للصوت والبيانو.

ميزات النمط

برامز هو آخر ممثل رئيسي للموسيقى الألمانية في القرن التاسع عشر، الذي طور التقاليد الأيديولوجية والفنية للثقافة الوطنية المتقدمة. لكن عمله لا يخلو من بعض التناقضات، فهو لم يكن قادرا دائما على فهم الظواهر المعقدة في عصرنا ولم يشارك في الصراع الاجتماعي والسياسي. لكن برامز لم يخون قط المُثُل الإنسانية السامية، ولم يتنازل عن الأيديولوجية البرجوازية، ورفض كل ما هو زائف وعابر في الثقافة والفن.

ابتكر برامز أسلوبه الإبداعي الأصلي. تتميز لغته الموسيقية بخصائص فردية. نموذجي بالنسبة له هو النغمات المرتبطة بالموسيقى الشعبية الألمانية، والتي تؤثر على بنية الموضوعات، واستخدام الألحان بناءً على النغمات الثلاثية، والتحولات الاحتيالية المتأصلة في طبقات الأغنية القديمة. وفي وئام دور كبيريلعب السرقة. في كثير من الأحيان يتم استخدام السيادة الفرعية الثانوية أيضًا في التخصص الرئيسي، والسيادة الفرعية الرئيسية في اللغة الثانوية. تتميز أعمال برامز بالأصالة النموذجية. إن "الوميض" بين الكبير والصغير هو سمة مميزة له. وبالتالي، يمكن التعبير عن الفكرة الموسيقية الرئيسية لبرامز من خلال المخطط التالي (المخطط الأول يميز الموضوع الموضوعي للجزء الرئيسي من السيمفونية الأولى، والثاني - موضوع مماثل للسيمفونية الثالثة):

إن النسبة المعطاة للثلثين والسداسيين في بنية اللحن، وكذلك تقنيات المضاعفة الثالثة أو السادسة، هي المفضلة لدى برامز. وبشكل عام يتميز بتأكيد الدرجة الثالثة وهي الأكثر حساسية في تلوين الميل المشروط. انحرافات التشكيل غير المتوقعة، والتباين المشروط، والوضع الرئيسي والثانوي، والتخصص اللحني والتوافقي - كل هذا يستخدم لإظهار التباين وثراء ظلال المحتوى. الإيقاعات المعقدة، والجمع بين العدادات الزوجية والفردية، وإدخال التوائم الثلاثية، والإيقاع المنقط، والتزامن في خط لحني سلس يخدم هذا الغرض أيضًا.

على عكس الألحان الصوتية المستديرة، غالبًا ما تكون موضوعات برامز الموسيقية ذات نهايات مفتوحة، مما يجعل من الصعب تذكرها وإدراكها. هذا الميل إلى "فتح" الحدود الموضوعية ناتج عن الرغبة في تشبع الموسيقى بالتطور إلى أقصى حد (سعى تانييف أيضًا إلى تحقيق ذلك.). B. V. أشار Asafiev بحق إلى أنه في برامز، حتى في المنمنمات الغنائية، "يمكنك أن تشعر تطوير».

إن تفسير برامز لمبادئ التكوين فريد من نوعه بشكل خاص. لقد كان مدركًا جيدًا للخبرة الواسعة التي تراكمت لدى الثقافة الموسيقية الأوروبية، وجنبًا إلى جنب مع المخططات الرسمية الحديثة، لجأ إلى المخططات القديمة التي تبدو غير صالحة للاستخدام: مثل شكل السوناتا القديم، ومجموعة التنويعات، وتقنيات الباسو أوستيناتو. ; لقد قدم عرضًا مزدوجًا في حفل موسيقي، مطبقًا مبادئ كونشيرتو جروسو. ومع ذلك، لم يتم ذلك من أجل الأسلوب، وليس من أجل الإعجاب الجمالي بالأشكال التي عفا عليها الزمن: مثل هذا الاستخدام الشامل للأنماط الهيكلية الراسخة كان ذا طبيعة أساسية عميقة.

وعلى النقيض من ممثلي حركة ليزت فاغنريان، أراد برامز إثبات قدرته قديمالوسائل التركيبية للإرسال حديثبناء الأفكار والمشاعر، وأثبت ذلك عملياً بإبداعه. علاوة على ذلك، اعتبر وسائل التعبير الأكثر قيمة وحيوية، والتي تم الدفاع عنها في الموسيقى الكلاسيكية، كسلاح في النضال ضد انحطاط الشكل والتعسف الفني. كان برامز معارضًا للذاتية في الفن، ودافع عن مبادئ الفن الكلاسيكي. لقد لجأ إليهم أيضًا لأنه كان يسعى إلى كبح الاندفاع غير المتوازن لخيالاته، التي طغت على مشاعره المضطربة والقلقة والمضطربة. لم ينجح دائما في ذلك، في بعض الأحيان، عند تنفيذ خطط واسعة النطاق، نشأت صعوبات كبيرة. لقد نفذ برامز بإصرار أكبر الأشكال القديمة والمبادئ الراسخة للتنمية. لقد جلب الكثير من الأشياء الجديدة إليهم.

تعتبر إنجازاته في تطوير مبادئ التباين للتنمية ذات قيمة كبيرة، والتي جمعها مع مبادئ السوناتا. بالاعتماد على بيتهوفن (انظر تنويعاته الـ 32 للبيانو أو خاتمة السيمفونية التاسعة)، حقق برامز الدراماتورجيا المتناقضة، ولكن الهادفة، "من خلال" دوراته. والدليل على ذلك هو الاختلافات في موضوع هاندل، أو موضوع هايدن أو الباساكاليا الرائعة للسيمفونية الرابعة.

كما قدم برامز في تفسيره لشكل السوناتا حلول مخصصة: لقد جمع بين حرية التعبير والمنطق الكلاسيكي للتطور، والإثارة الرومانسية مع السلوك الفكري العقلاني الصارم. تعدد الصور أثناء التجسد محتوى درامي- سمة نموذجية لموسيقى برامز. لذلك، على سبيل المثال، يتضمن عرض الجزء الأول من البيانو الخماسي خمسة مواضيع، وثلاثة مواضيع مختلفة لها الجزء الرئيسي من نهائيات السمفونية الثالثة، واثنان ثانويان - في الجزء الأول من السمفونية الرابعة، وما إلى ذلك تتناقض هذه الصور، والتي غالبا ما يتم التأكيد عليها من خلال العلاقات المشروطة ( على سبيل المثال، في الجزء الأول من السمفونية الأولى، يتم تقديم الجزء الجانبي في Es-dur، والجزء الأخير في es-moll؛ في الجزء المماثل من. السمفونية الثالثة، عند مقارنة نفس الأجزاء A-dur - a-moll في خاتمة السمفونية المسماة - C-dur - c -moll، وما إلى ذلك).

أولى برامز اهتمامًا خاصًا لتطوير صور الحزب الرئيسي. غالبًا ما تتكرر موضوعاتها طوال الحركة دون تغييرات وبنفس المفتاح، وهو ما يميز شكل سوناتا الروندو. يكشف هذا أيضًا عن السمات الشعرية لموسيقى برامز. يتناقض الجزء الرئيسي بشكل حاد مع الجزء الأخير (المتصل أحيانًا)، والذي يتمتع بإيقاع منقط نشط، ومسيرة، ومنعطفات فخورة في كثير من الأحيان مستمدة من الفولكلور المجري (انظر الحركات الأولى للسيمفونيات الأولى والرابعة، والكمان والثانية). كونشيرتو البيانو، وغيرها). الأجزاء الجانبية، المبنية على نغمات وأنواع الموسيقى اليومية في فيينا، غير مكتملة بطبيعتها ولا تصبح المراكز الغنائية للجزء. ولكنها تعتبر عاملاً فعالاً في التنمية وغالباً ما تخضع لتغيرات كبيرة في التنمية. ويتم تنفيذ هذا الأخير بإيجاز وديناميكية، حيث تم بالفعل إدخال عناصر التطوير في المعرض.

برع برامز في فن التبديل العاطفي، حيث قام بالجمع بين صور ذات صفات مختلفة في تطور واحد. ومما يساعد على ذلك الروابط الدافعة التي تم تطويرها بشكل متعدد الأطراف، واستخدام تحويلاتها، والاستخدام الواسع النطاق للتقنيات الطباقية. لذلك، كان ناجحا للغاية في العودة إلى نقطة البداية للسرد - حتى في إطار نموذج بسيط من ثلاثة أجزاء. يتم تحقيق هذا بنجاح أكبر في سوناتا أليجرو عند الاقتراب من التكرار. علاوة على ذلك، لتكثيف الدراما، يحب برامز، مثل تشايكوفسكي، تغيير حدود التطوير والتكرار، الأمر الذي يؤدي في بعض الأحيان إلى رفض تنفيذ الجزء الرئيسي بالكامل. وبناءً على ذلك، تزداد أهمية الكودا باعتبارها لحظة التوتر الأعلى في تطور الجزء. توجد أمثلة رائعة على ذلك في الحركات الأولى للسمفونيات الثالثة والرابعة.

برامز هو سيد الدراما الموسيقية. سواء داخل حدود جزء واحد أو طوال الدورة الآلية، قدم بيانًا ثابتًا لفكرة واحدة، ولكن مع تركيز كل الاهتمام على داخليغالبًا ما يتم إهمال منطق التطور الموسيقي خارجياعرض ملون للأفكار. هذا هو موقف برامز من مشكلة البراعة. وهذا أيضًا تفسيره لقدرات الفرق الموسيقية والأوركسترا. لم يستخدم المؤثرات الأوركسترالية البحتة، وفي شغفه بالتناغم الكامل والكثيف، ضاعف الأجزاء وجمع الأصوات، ولم يسعى جاهداً إلى تفردها ومقارنتها. ومع ذلك، عندما تطلب محتوى الموسيقى ذلك، وجد برامز النكهة غير العادية التي احتاجها (انظر الأمثلة أعلاه). يكشف ضبط النفس هذا عن واحدة من أكثر السمات المميزة له طريقة إبداعيةالذي يتميز بضبط النفس النبيل في التعبير.

قال برامز: «لم يعد بإمكاننا أن نكتب بشكل جميل مثل موتسارت، فلنحاول أن نكتب على الأقل بنفس النقاء الذي فعله هو». نحن لا نتحدث فقط عن التقنية، ولكن أيضًا عن محتوى موسيقى موزارت وجمالها الأخلاقي. ابتكر برامز موسيقى أكثر تعقيدًا بكثير من موزارت، مما يعكس تعقيد عصره وتناقضاته، لكنه اتبع هذا الشعار، لأن الحياة الإبداعية ليوهانس برامز اتسمت بالرغبة في المثل الأخلاقية العالية، والشعور بالمسؤولية العميقة عن كل ما فعله .

تلقى برامز دروس الموسيقى الأولى من قبل والده، ودرس لاحقًا مع O. Kossel، الذي كان يتذكره دائمًا بامتنان. في عام 1843 سلم كوسيل تلميذه إلى ماركسن. وسرعان ما أدرك ماركسن، الذي ارتكزت أصول تدريسه على دراسة أعمال باخ وبيتهوفن، أنه كان يتعامل مع موهبة غير عادية. في عام 1847، عندما توفي مندلسون، قال ماركسن لصديق: "لقد رحل سيد، ولكن سيأتي سيد آخر ليحل محله - هذا هو برامز".

في عام 1853، أنهى برامز دراسته وفي أبريل من نفس العام ذهب في جولة موسيقية مع صديقه إي. ريميني: عزف ريميني على الكمان، وعزف برامز على البيانو. وفي هانوفر التقيا بعازف كمان مشهور آخر، هو جيه يواكيم. لقد اندهش من قوة الموسيقى ومزاجها الناري الذي أظهره له برامز، وأصبح الموسيقيان الشابان (يواكيم يبلغ من العمر 22 عامًا آنذاك) صديقين مقربين. أعطى يواكيم ريميني وبرامز خطاب تعريف إلى ليزت، وذهبا إلى فايمار. لعب المايسترو بعض أعمال برامز من الأفق، وقد تركوا انطباعًا قويًا عليه لدرجة أنه أراد على الفور "تصنيف" برامز مع الحركة المتقدمة - المدرسة الألمانية الجديدة، التي كان يرأسها هو ور.فاغنر. ومع ذلك، قاوم برامز سحر شخصية ليزت وتألق لعبه. بقي ريميني في فايمار، بينما واصل برامز تجواله وانتهى به الأمر في نهاية المطاف في دوسلدورف، في منزل ر.شومان.

كان شومان وزوجته، عازفة البيانو كلارا شومان-ويك، قد سمعا بالفعل عن برامز من يواكيم واستقبلا الموسيقي الشاب بحرارة. لقد كانوا سعداء بكتاباته وأصبحوا من أشد أتباعه. عاش برامز في دوسلدورف لعدة أسابيع وتوجه إلى لايبزيغ، حيث حضر ليزت وجي بيرليوز حفلته الموسيقية. بحلول عيد الميلاد، وصل برامز إلى هامبورغ؛ غادر مسقط رأسه كطالب مجهول، وعاد كفنان يحمل اسمًا قال عنه مقال شومان العظيم: “هنا موسيقي مدعو لإعطاء التعبير الأسمى والمثالي لروح عصرنا”.

في فبراير 1854، حاول شومان الانتحار بنوبة عصبية؛ تم إرساله إلى المستشفى حيث قضى أيامه حتى وفاته (في يوليو 1856). هرع برامز لمساعدة عائلة شومان واعتنى بزوجته وأطفاله السبعة خلال فترة التجارب الصعبة. وسرعان ما وقع في حب كلارا شومان. كلارا وبرامز، بالاتفاق المتبادل، لم يتحدثا قط عن الحب. لكن المودة العميقة المتبادلة ظلت قائمة، وظلت كلارا طوال حياتها الطويلة أقرب أصدقاء برامز.

في أشهر الخريف 1857-1859 عمل برامز كموسيقي بلاط في بلاط أميري صغير في ديتمولد، وقضى مواسم الصيف في عامي 1858 و1859 في غوتنغن. وهناك التقى بأجاثا فون سيبولد، وهي مغنية وابنة أستاذ جامعي. كان برامز منجذباً إليها بشدة، لكنه سارع إلى التراجع عندما طرح موضوع الزواج. كانت جميع المشاعر اللاحقة لقلب برامز عابرة بطبيعتها. مات عازبا.

لا تزال عائلة برامز تعيش في هامبورغ، وكان يسافر باستمرار إلى هناك، وفي عام 1858 استأجر لنفسه شقة منفصلة. في 1858-1862، نجح في قيادة جوقة الهواة النسائية: لقد أحب هذا النشاط حقًا، وقام بتأليف العديد من الأغاني للجوقة. ومع ذلك، حلم برامز بأن يصبح قائد أوركسترا هامبورغ الفيلهارمونية. في عام 1862، توفي المدير السابق للأوركسترا، لكن المكان لم يذهب إلى برامز، ولكن إلى ج. ستوكهاوزن. بعد ذلك قرر الملحن الانتقال إلى فيينا.

بحلول عام 1862، أفسح الأسلوب الفاخر والملون لسوناتات البيانو المبكرة لبرامز المجال لأسلوب كلاسيكي أكثر هدوءًا وصرامة، والذي تجلى في أحد أفضل أعماله - الاختلافات والشرود حول موضوع هاندل. ابتعد برامز أكثر فأكثر عن مُثُل المدرسة الألمانية الجديدة، وبلغ رفضه لليست ذروته في عام 1860، عندما نشر برامز ويواخيم بيانًا قاسيًا للغاية، قال، على وجه الخصوص، إن أعمال أتباع المدرسة الألمانية الجديدة المدرسة "تتناقض مع روح الموسيقى ذاتها".

لم تلق الحفلات الموسيقية الأولى في فيينا استقبالًا وديًا للغاية من قبل النقاد، لكن سكان فيينا استمعوا عن طيب خاطر إلى برامز عازف البيانو، وسرعان ما نال تعاطف الجميع. وكان الباقي مسألة وقت. لم يعد يتحدى زملائه؛ وقد تم تأسيس سمعته أخيرًا بعد النجاح الباهر الذي حققه القداس الألماني، الذي تم إجراؤه في 10 أبريل 1868 في كاتدرائية بريمن. منذ ذلك الحين، كانت المعالم البارزة في سيرة برامز الذاتية هي العروض الأولى لأعماله الرئيسية، مثل السيمفونية الأولى في C الصغرى (1876)، والسيمفونية الرابعة في E الصغرى (1885)، والخماسية للكلارينيت والأوتار ( 1891).

ونمت ثروته المادية مع شهرته، والآن أطلق العنان لحبه للسفر. زار سويسرا وغيرها المواقع السياحية، سافر إلى إيطاليا عدة مرات. حتى نهاية حياته، فضل برامز السفر غير الصعب للغاية، وبالتالي أصبح منتجع إيشل النمساوي مكانه المفضل لقضاء العطلات. وهناك، في 20 مايو 1896، تلقى نبأ وفاة كلارا شومان. بعد أن أصيب بمرض خطير، توفي في فيينا في 3 أبريل 1897.

في 7 مايو 1833، ولد ابن في عائلة موسيقي هامبورغ، الذي كان اسمه يوهانس. كان أول مدرس موسيقى للصبي هو والده، الذي علم ابنه القدير العزف على العديد من آلات النفخ والآلات الوترية.

أتقن يوهانس تعقيدات اللعبة بسهولة لدرجة أنه بدأ في سن العاشرة في أداء الحفلات الموسيقية الكبرى. نُصح آباء الموهبة الشابة بأخذ الصبي إلى المعلم والملحن إدوارد ماركسن، الذي أدرك بسرعة أن القدر قد منحه هدية حقيقية في شكل عبقرية موسيقية صغيرة.

أثناء النهار كان الصبي يدرس مع ماركسن، وفي المساء كان يُجبر على اللعب في الحانات والحانات في الموانئ لكسب قطعة خبز. أثر هذا الضغط بشكل كبير على الحالة الصحية الهشة للموسيقي الشاب.

في سن الرابعة عشرة، تخرج يوهانس من الكلية وأقام أول حفل موسيقي منفرد له، حيث أدى دور عازف البيانو.

اتصالات مفيدة

في السيرة الذاتية المختصرة لبرامز، كانت المعارف المفيدة ذات أهمية كبيرة، ولم تصبح شخصية يوهانس المنغلقة وغير القابلة للانفصال عائقًا أمام ذلك.

خلال رحلة موسيقية عام 1853، جمع القدر برامز مع عازف الكمان المجري الشهير جوزيف يواكيم، الذي عزف دورا رئيسياالخامس الحياة الإبداعيةموسيقي شاب.

اندهش يواكيم من موهبة صديقه الجديد، وأعطاه خطاب توصية إلى ليزت، الذي أعجب أيضًا بأعمال الملحن الطموح.

أيضًا، بناءً على توصية يواكيم، التقى برامز بشومان، الذي كان دائمًا يعبده. مندهشًا من عمل برامز، بدأ شومان في الترويج له بنشاط في أعلى الدوائر الموسيقية، وفي كل مرة كان يتحدث بإطراء عن الموهبة الشابة.

الحياة على عجلات

ينتقل برامز باستمرار من مكان إلى آخر في مدن سويسرا وألمانيا، وتمكن من كتابة العديد من الأعمال في مجال موسيقى الحجرة والبيانو. كان الموسيقار يحلم بالعيش والإبداع بشكل دائم في موطنه هامبورغ، لكن لم يُعرض عليه أي شيء.

لكي يصبح معروفًا في جميع أنحاء أوروبا ويحظى بالاعتراف، ذهب برامز إلى فيينا في عام 1862. هنا فاز بسرعة بحب الجمهور، لكنه سرعان ما أدرك أنه لم يتم إنشاؤه للعمل الروتيني، سواء كان ذلك منصب رئيس جمعية عشاق الموسيقى أو رئيس كنيسة الجوقة.

بعد أن علم برامز بوفاة والدته في عام 1865، وهو في حالة صدمة عاطفية شديدة، أكمل عمله الطويل الأمد، "القداس الألماني"، والذي احتل فيما بعد مكانة خاصة في الكلاسيكيات الأوروبية. كان نجاح هذا العمل القوي لا يصدق.

السنوات الأخيرة من الحياة

بعد وفاة والدته الحبيبة، قرر برامز البقاء في فيينا إلى الأبد. لقد تدهورت شخصية الموسيقي، التي كانت صعبة للغاية بالفعل، تمامًا. في السنوات الأخيرة من حياته، توقف عن التواصل مع المعارف الجديدة والأصدقاء القدامى.

في الصيف، ذهب الملحن إلى المنتجعات، حيث وجد مصدر إلهام لأعماله الجديدة، وفي الشتاء أعطى الحفلات الموسيقية كقائد أو مؤدي.

طوال حياته، كتب برامز أكثر من ثمانين عملاً للآلات الموسيقية الفردية والأوركسترا وجوقة الرجال. جاءت شهرة المايسترو الكبرى من سمفونياته الجميلة التي تميزت دائما بأسلوبها الخاص. كانت ذروة إبداع برامز هي "قداس القداس الألماني" الشهير.

الحياة الشخصية

لم تنجح الحياة الشخصية للملحن أبدًا. وكانت لديه عدة عواطف، لكن لم ينته أي منها بالزواج وإنجاب الأطفال. كان شغف برامز القوي حقًا هو الموسيقى دائمًا.

موت

في السنوات الأخيرة من حياته، كان برامز يعاني من المرض لفترات طويلة من الزمن. توفي الموسيقار العظيم في 3 أبريل 1897 في فيينا.

محتوى المقال

برامز، يوهانس(برامز، يوهانس) (1833–1897)، أحد الشخصيات البارزة في الموسيقى الألمانية في القرن التاسع عشر. ولد في 7 مايو 1833 في هامبورغ، في عائلة جاكوب برامز، عازف جيتار محترف. تلقى برامز دروس الموسيقى الأولى من قبل والده، ودرس لاحقًا مع O. Kossel، الذي كان يتذكره دائمًا بامتنان. في عام 1843، سلم كوسيل تلميذه إلى ماركسن. وسرعان ما أدرك ماركسن، الذي ارتكزت أصول تدريسه على دراسة أعمال باخ وبيتهوفن، أنه كان يتعامل مع موهبة غير عادية. في عام 1847، عندما توفي مندلسون، قال ماركسن لصديق: "لقد رحل سيد، ولكن سيأتي سيد آخر ليحل محله - هذا هو برامز".

في عام 1853، أنهى برامز دراسته وفي أبريل من نفس العام ذهب في جولة موسيقية مع صديقه إي. ريميني: عزف ريميني على الكمان، وبرامز على البيانو. وفي هانوفر التقيا بعازف كمان مشهور آخر، هو يواكيم. لقد اندهش من قوة الموسيقى ومزاجها الناري الذي أظهره له برامز، وأصبح الموسيقيان الشابان (يواكيم يبلغ من العمر 22 عامًا آنذاك) صديقين مقربين. أعطى يواكيم ريميني وبرامز خطاب تعريف إلى ليزت، وذهبا إلى فايمار. لعب المايسترو بعض أعمال برامز من الأفق، وقد تركوا انطباعًا قويًا عليه لدرجة أنه أراد على الفور "تصنيف" برامز مع الحركة المتقدمة - المدرسة الألمانية الجديدة، التي كان يرأسها هو ور.فاغنر. ومع ذلك، قاوم برامز سحر شخصية ليزت وتألق لعبه. بقي ريميني في فايمار، بينما واصل برامز تجواله وانتهى به الأمر في نهاية المطاف في دوسلدورف، في منزل ر.شومان.

في أشهر خريف 1857-1859، عمل برامز كموسيقي البلاط في البلاط الأميري الصغير في ديتمولد، وقضى مواسم الصيف في عامي 1858 و1859 في غوتنغن. وهناك التقى بأجاثا فون سيبولد، وهي مغنية وابنة أستاذ جامعي. كان برامز منجذباً إليها بشدة، لكنه سارع إلى التراجع عندما طرح موضوع الزواج. كانت جميع المشاعر اللاحقة لقلب برامز عابرة بطبيعتها.

بحلول عام 1862، أفسح الأسلوب الفاخر والملون لسوناتات البيانو المبكرة لبرامز المجال لأسلوب كلاسيكي أكثر هدوءًا وصرامة، والذي تجلى في أحد أفضل أعماله - الاختلافات والشرود حول موضوع هاندل. ابتعد برامز أكثر فأكثر عن مُثُل المدرسة الألمانية الجديدة، وبلغ رفضه لليزت ذروته في عام 1860، عندما نشر برامز ويواخيم بيانًا قاسيًا للغاية، ذكر، على وجه الخصوص، أن أعمال أتباع المدرسة الألمانية الجديدة المدرسة "تتناقض مع روح الموسيقى ذاتها".

لم تلق الحفلات الموسيقية الأولى في فيينا استقبالًا وديًا للغاية من قبل النقاد، لكن سكان فيينا استمعوا عن طيب خاطر إلى برامز عازف البيانو، وسرعان ما نال تعاطف الجميع. وكان الباقي مسألة وقت. ولم يعد يتحدى زملائه، بل ترسخت سمعته أخيراً بعد النجاح الباهر الذي حققه قداس ألمانيتم إجراؤها في 10 أبريل 1868 في كاتدرائية بريمن. منذ ذلك الحين، كانت المعالم البارزة في سيرة برامز الذاتية هي العروض الأولى لأعماله الرئيسية، مثل السيمفونية الأولى في C الصغرى (1876)، والسيمفونية الرابعة في E الصغرى (1885)، والخماسية للكلارينيت والأوتار ( 1891).

ونمت ثروته المادية مع شهرته، والآن أطلق العنان لحبه للسفر. زار سويسرا وغيرها من الأماكن الخلابة، وسافر إلى إيطاليا عدة مرات. حتى نهاية حياته، فضل برامز السفر غير الصعب للغاية، وبالتالي أصبح منتجع إيشل النمساوي مكانه المفضل لقضاء العطلات. وهناك، في 20 مايو 1896، تلقى نبأ وفاة كلارا شومان. توفي برامز في فيينا في 3 أبريل 1897.

خلق.

لم يكتب برامز أوبرا واحدة، ولكن بخلاف ذلك غطى عمله جميع الأنواع الموسيقية الرئيسية تقريبًا. ومن بين مؤلفاته الصوتية المهيب يسود مثل قمة الجبل. قداس ألماني، تليها ستة أعمال أصغر للجوقة والأوركسترا. يتضمن إرث برامز مجموعات صوتية مصاحبة، وحركات بدون مصاحبة من الالات الموسيقية، ورباعية وثنائيات للأصوات والبيانو، ونحو 200 أغنية للصوت والبيانو. في مجال الآلات الأوركسترالية، يجب ذكر أربع سمفونيات وأربعة كونشرتو (بما في ذلك كونشرتو الكمان الرائع في D الكبرى، 1878، وكونشيرتو البيانو الثاني الضخم في B Flat Major، 1881)، بالإضافة إلى خمسة أعمال أوركسترا من أنواع مختلفة ، بما في ذلك الاختلافات في موضوع هايدن (1873). قام بإنشاء 24 مقطوعة موسيقية للغرفة بأحجام مختلفة للبيانو المنفرد واثنين من المقطوعات الموسيقية للأرغن.

عندما كان برامز في الثانية والعشرين من عمره، توقع خبراء مثل يواكيم وشومان أن يقود الحركة الرومانسية الصاعدة في الموسيقى. رومانسية لا يمكن إصلاحهابقي برامز مدى الحياة. ومع ذلك، لم تكن هذه رومانسية ليزت المثيرة للشفقة، أو الرومانسية المسرحية لفاغنر. لم يحب برامز الألوان الزاهية جدًا، وفي بعض الأحيان قد يبدو أنه غير مبالٍ بالجرس بشكل عام. وبالتالي، لا يمكننا أن نقول على وجه اليقين ما إذا كانت الاختلافات في موضوع هايدن قد تم تأليفها في الأصل لاثنين من البيانو أو للأوركسترا - فقد تم نشرها في كلا الإصدارين. تم تصميم Piano Quintet in F minor في البداية على شكل خماسية وترية، ثم على شكل دويتو بيانو. يعد هذا التجاهل للون الآلي أمرًا نادرًا بين الرومانسيين ، لأن تلوين اللوحة الموسيقية أعطيت أهمية حاسمة ، وقام بيرليوز وليزت وفاغنر ودفوراك وتشايكوفسكي وآخرون بثورة حقيقية في مجال الكتابة الأوركسترالية. ولكن يمكن للمرء أن يتذكر أيضًا صوت الأبواق في السيمفونية الثانية لبرامز، والترومبون في السيمفونية الرابعة، والكلارينيت في خماسية الكلارينيت. من الواضح أن الملحن الذي يستخدم الأخشاب بهذه الطريقة ليس أعمى بأي حال من الأحوال عن الألوان - فهو ببساطة يفضل أحيانًا الأسلوب "بالأبيض والأسود".

لم يخف شوبرت وشومان التزامهما بالرومانسية فحسب، بل كانا فخورين بها أيضًا. برامز أكثر حذراً، كما لو أنه يخشى أن يتخلى عن نفسه. "برامز لا يعرف كيف يفرح"، قال خصم برامز، ج. وولف، ذات مرة، وهناك بعض الحقيقة في هذه الانتقادات اللاذعة.

وبمرور الوقت، أصبح برامز مناضلًا بارعًا في الطباق: حيث ظهرت شروده قداس ألماني، في الاختلافات حول موضوع هاندل وأعمال أخرى، فإن ممراته في نهائيات الاختلافات حول موضوع هايدن وفي السيمفونية الرابعة تعتمد بشكل مباشر على مبادئ تعدد الأصوات لدى باخ. وفي أوقات أخرى، ينكسر تأثير باخ من خلال أسلوب شومان ويكشف عن نفسه في تعدد الأصوات الكثيفة واللونية لموسيقى برامز الأوركسترالية والحجرية وموسيقى البيانو المتأخرة.

عند التفكير في التفاني العاطفي للملحنين الرومانسيين لبيتهوفن، لا يسع المرء إلا أن يتفاجأ بحقيقة أنهم تبين أنهم ضعفاء نسبيًا في نفس المجال الذي برع فيه بيتهوفن بشكل خاص، أي في مجال الشكل. أصبح برامز وفاجنر أول موسيقيين عظماء يقدرون إنجازات بيتهوفن في هذا المجال وكانوا قادرين على إدراكها وتطويرها. تتخلل سوناتات البيانو المبكرة لبرامز بالفعل منطق موسيقي لم يسبق له مثيل منذ أيام بيتهوفن، وعلى مر السنين، أصبح إتقان برامز للشكل أكثر ثقة وتطورًا. لم يخجل من الابتكارات: يمكن للمرء أن يذكر، على سبيل المثال، استخدام نفس الموضوع في اجزاء مختلفةدورة (المبدأ الرومانسي للتوحيد - في G الكبرى سوناتا الكمان، المرجع 78)؛ شيرزو بطيء وعاكس (السيمفونية الأولى) ؛ تم دمج الشيرزو والحركة البطيئة معًا (الرباعية الوترية في F الكبرى، المرجع 88).

وهكذا، التقى تقليديان في أعمال برامز: الطباق، القادم من باخ، والمعمارية، التي طورها هايدن، وموزارت، وبيتهوفن. يضاف إلى هذا التعبير واللون الرومانسي. يجمع برامز بين عناصر مختلفة من المدرسة الكلاسيكية الألمانية ويلخصها - يمكن القول أن عمله قد اكتمل الفترة الكلاسيكيةفي الموسيقى الألمانية. ليس من المستغرب أن يلجأ المعاصرون في كثير من الأحيان إلى موازية بيتهوفن-برامز: في الواقع، هناك الكثير من القواسم المشتركة بين هؤلاء الملحنين. يحوم ظل بيتهوفن -بشكل أو بآخر- فوق جميع أعمال برامز الكبرى. وفقط في الأشكال الصغيرة (intermezzos، waltzes، songs) تمكن من نسيان هذا الظل العظيم - بالنسبة لبيتهوفن لعبت الأنواع الصغيرة دورًا ثانويًا.

بصفته كاتب أغاني، ربما غطى برامز نطاقًا أقل اتساعًا من الصور من شوبرت أو جي وولف؛ معظم أفضل أغانيه غنائية بحتة، وتعتمد عادة على كلمات شعراء ألمان من الدرجة الثانية. كتب برامز عدة مرات لقصائد جوته وهاينه. دائمًا تقريبًا، تتوافق أغاني برامز تمامًا مع الحالة المزاجية للقصيدة المختارة، وتعكس بمرونة التغييرات في المشاعر والصور.

بصفته ملحنًا، يأتي برامز في المرتبة الثانية بعد شوبرت، ولكن في المهارة التركيبية ليس لديه منافسين. تتجلى سيمفونية تفكير برامز في التنفس الواسع للعبارات الصوتية (غالبًا ما تفرض مهام صعبة على فناني الأداء)، في انسجام الشكل وثراء جزء البيانو؛ برامز مبتكر إلى ما لا نهاية في مجال نسيج البيانو وفي قدرته على تطبيق تقنية تركيبية أو أخرى في الوقت المناسب.

برامز مؤلف مائتي أغنية. لقد عمل في هذا النوع طوال حياته. قمة الإبداع الغنائي هي دورة صوتية رائعة مكتوبة في نهاية الحياة أربع نغمات صارمة(1896) على نصوص الكتاب المقدس. كما أنه يمتلك حوالي مائتي مقطوعة موسيقية شعبية لمجموعات أداء مختلفة.

ولد يوهانس برامز في 7 مايو 1833 في حي شلوترزهوف في هامبورغ، في عائلة عازف الجيتار المزدوج لمسرح المدينة جاكوب برامز. احتلت عائلة الملحن شقة صغيرة تتكون من غرفة بها مطبخ وغرفة نوم صغيرة. بعد وقت قصير من ولادة ابنهما، انتقل الوالدان إلى Ultrichstrasse.

تلقى يوهانس دروس الموسيقى الأولى له من قبل والده، الذي غرس فيه مهارات العزف على الآلات الوترية والنفخية المختلفة. بعد ذلك، درس الصبي البيانو ونظرية التأليف على يد أوتو كوسيل (بالألمانية: Otto Friedrich Willibald Cossel).

في سن العاشرة، كان برامز يؤدي بالفعل في الحفلات الموسيقية المرموقة، حيث أجرى جزء البيانو، مما منحه الفرصة للقيام بجولة في أمريكا. نجح كوسيل في ثني والدي يوهانس عن هذه الفكرة وإقناعهما بأنه من الأفضل للصبي أن يواصل دراسته مع المعلم والملحن إدوارد ماركسن في ألتونا. وسرعان ما أدرك ماركسن، الذي ارتكزت أصول تدريسه على دراسة أعمال باخ وبيتهوفن، أنه كان يتعامل مع موهبة غير عادية. في عام 1847، عندما توفي مندلسون، قال ماركسن لصديق: "لقد رحل سيد، ولكن سيأتي سيد آخر ليحل محله - هذا هو برامز".

في سن الرابعة عشرة، في عام 1847، تخرج يوهانس من مدرسة ثانوية خاصة وكان أول ظهور علني له كعازف بيانو في حفل موسيقي.

في أبريل 1853، ذهب برامز في جولة مع عازف الكمان المجري إي. ريميني.

وفي هانوفر التقيا بعازف كمان مشهور آخر، وهو جوزيف يواكيم. لقد أذهلته قوة الموسيقى ومزاجها الناري الذي عرضه عليه برامز، وأصبح الموسيقيان الشابان (يواكيم يبلغ من العمر 22 عامًا آنذاك) صديقين مقربين.

أعطى يواكيم ريميني وبرامز خطاب تعريف إلى ليزت، وذهبا إلى فايمار. لعب المايسترو بعض أعمال برامز من الأفق، وقد تركوا انطباعًا قويًا عليه لدرجة أنه أراد على الفور "تصنيف" برامز مع الحركة المتقدمة - المدرسة الألمانية الجديدة، التي كان يرأسها هو ور.فاغنر. ومع ذلك، قاوم برامز سحر شخصية ليزت وتألق لعبه.

في 30 سبتمبر 1853، بناءً على توصية يواكيم، التقى برامز مع روبرت شومان، الذي كان يحظى باحترام خاص لموهبته العالية. كان شومان وزوجته، عازفة البيانو كلارا شومان-ويك، قد سمعا بالفعل عن برامز من يواكيم واستقبلا الموسيقي الشاب بحرارة. لقد كانوا سعداء بكتاباته وأصبحوا من أشد أتباعه. تحدث شومان بإطراء شديد عن برامز في مقال نقدي في جريدته الموسيقية الجديدة.

عاش برامز في دوسلدورف لعدة أسابيع وتوجه إلى لايبزيغ، حيث حضر ليزت وجي بيرليوز حفلته الموسيقية. بحلول عيد الميلاد، وصل برامز إلى هامبورغ؛ غادر مسقط رأسه كطالب مجهول، وعاد كفنان يحمل اسمًا قال عنه مقال شومان العظيم: “هنا موسيقي مدعو لإعطاء التعبير الأسمى والمثالي لروح عصرنا”.

كان برامز يتعاطف بشدة مع كلارا شومان، التي كانت تكبره بـ 13 عامًا. أثناء مرض روبرت، أرسل رسائل حب إلى زوجته، لكنه لم يقرر أبدًا أن يتقدم لها عندما أصبحت أرملة.

أول عمل لبرامز هو سوناتا فيس مول (المرجع 2) 1852. في وقت لاحق تمت كتابة السوناتا في C الكبرى (المرجع 1). هناك 3 سوناتات في المجموع. هناك أيضًا شيرزو للبيانو ومقطوعات البيانو والأغاني، نُشرت في لايبزيغ عام 1854.

قام برامز بتغيير موقعه باستمرار في ألمانيا وسويسرا، وكتب عددًا من الأعمال في مجال البيانو وموسيقى الحجرة.

في أشهر خريف 1857-1859، عمل برامز كموسيقي البلاط في البلاط الأميري الصغير في ديتمولد.

في عام 1858، استأجر شقة لنفسه في هامبورغ، حيث لا تزال عائلته تعيش. من عام 1858 إلى عام 1862، قاد جوقة الهواة النسائية، على الرغم من أنه يحلم بأن يصبح قائد أوركسترا هامبورغ الفيلهارمونية.

أمضى موسمي صيف 1858 و1859 في غوتنغن. هناك يلتقي بالمغنية، ابنة الأستاذ الجامعي أجاثا فون سيبولد، والتي أصبح مهتمًا بها بشكل جدي. ومع ذلك، بمجرد أن تحول الحديث إلى الزواج، تراجع. وفي وقت لاحق، كانت كل اهتمامات برامز القلبية عابرة.

في عام 1862، توفي المدير السابق لأوركسترا هامبورغ الفيلهارمونية، لكن مكانه لا يذهب إلى برامز، ولكن إلى ج. ستوكهاوزن. بعد ذلك، انتقل الملحن إلى فيينا، حيث أصبح قائدًا للفرقة الموسيقية في Singakademie، ومن 1872 إلى 1874 أجرى الحفلات الموسيقية الشهيرة لجمعية Musikfreunde. لاحقاً معظمكرس برامز عمله للتأليف. جلبت زيارة برامز الأولى إلى فيينا عام 1862 التقدير.

في عام 1868، أقيم العرض الأول للقداس الألماني في كاتدرائية بريمن، والذي حقق نجاحًا ساطعًا. تبع ذلك عروض أولية ناجحة بنفس القدر للأعمال الرئيسية الجديدة: السيمفونية الأولى في C الصغرى (في عام 1876)، والسيمفونية الرابعة في E الصغرى (في عام 1885)، والخماسية للكلارينيت والأوتار (في عام 1891).

في يناير 1871، تلقى يوهانس أخبارًا من زوجة أبيه تفيد بأن والده يعاني من مرض خطير. في بداية فبراير 1872 وصل إلى هامبورغ، وفي اليوم التالي توفي والده. أخذ الابن وفاة والده على محمل الجد.

في خريف عام 1872، بدأ برامز العمل كمدير فني لجمعية أصدقاء الموسيقى في فيينا. لكن هذا العمل أثقل كاهله ولم يستمر سوى ثلاثة مواسم.

مع ظهور النجاح، كان برامز قادرا على تحمل تكاليف السفر كثيرا. يزور سويسرا وإيطاليا، لكن منتجع Ischl النمساوي يصبح مكانه المفضل لقضاء العطلات.

بعد أن أصبح ملحنًا مشهورًا، قام برامز أكثر من مرة بتقييم أعمال المواهب الشابة. وعندما أحضر له أحد المؤلفين أغنية من كلمات شيلر، قال برامز: "رائع! لقد اقتنعت مرة أخرى بأن قصيدة شيلر خالدة.

وبعد مغادرته المنتجع الألماني حيث كان يتلقى العلاج، سأله الطبيب: “هل أنت سعيد بكل شيء؟ ربما هناك شيء مفقود؟"، أجاب برامز: "شكرًا لك، أنا أتناول جميع الأمراض التي أحضرتها معي".

ولأنه كان قصير النظر للغاية، فقد فضل عدم استخدام النظارات، وقال مازحا: "لكن الكثير من الأشياء السيئة تفلت من مجال رؤيتي".

قرب نهاية حياته، أصبح برامز منعزلًا، وعندما قرر منظمو إحدى حفلات الاستقبال الاجتماعية إرضائه بعرض إزالة أولئك الذين لا يريد رؤيتهم من قائمة الضيوف، قام بإزالة نفسه.

في السنوات الأخيرة من حياته، مرض برامز كثيرًا، لكنه لم يتوقف عن العمل. خلال هذه السنوات أكمل دورة الأغاني الشعبية الألمانية.

توفي يوهانس برامز صباح يوم 3 أبريل 1897 في فيينا، حيث دُفن في المقبرة المركزية (بالألمانية: Zentralfriedhof).

خلق

لم يكتب برامز أوبرا واحدة، لكنه عمل في جميع الأنواع الأخرى تقريبا.

كتب برامز أكثر من 80 عملاً، مثل: الأغاني المنفردة والمتعددة الألحان، وسيريناد للأوركسترا، وتنويعات على موضوع هايدن للأوركسترا، وسداسيتين للآلات الوترية، وكونشيرتو للبيانو، وعدة سوناتات لبيانو واحد، للبيانو مع الكمان، مع التشيلو، الكلارينيت والفيولا، ثلاثيات البيانو، الرباعيات والخماسيات، تنويعات ومقطوعات متنوعة للبيانو، كانتاتا "رينالدو" للتينور المنفرد، جوقة الذكور والأوركسترا، الرابسودي (على مقتطف من "Harzreise im Winter" لغوته) لألتو المنفرد، جوقة وأوركسترا الذكور، "قداس ألماني" للجوقة المنفردة والأوركسترا، "انتصار" (بمناسبة الحرب الفرنسية البروسية)، للجوقة والأوركسترا؛ "Schicksalslied" للجوقة والأوركسترا ؛ كونشرتو الكمان، كونشرتو الكمان والتشيلو، مقدمتان: مأساوية وأكاديمية.

لكن برامز كان مشهورًا بشكل خاص بسيمفونياته. بالفعل في أعماله المبكرة، أظهر برامز الأصالة والاستقلال. من خلال العمل الجاد، طور برامز أسلوبه الخاص. أما أعماله، انطلاقا من الانطباع العام عنها، فلا يمكن القول إن برامز تأثر بأي من الملحنين الذين سبقوه. الموسيقى الأكثر تميزًا، والتي كانت فيها القوة الإبداعية لبرامز واضحة ومبتكرة بشكل خاص، هي "قداس الموتى الألماني".

ذاكرة

حفرة على عطارد سميت باسم برامز.

في مقال بعنوان "طرق جديدة"، في أكتوبر 1853، كتب روبرت شومان: "كنت أعرف... وتمنيت أن يأتي، الشخص المدعو ليصبح داعية العصر المثالي، الشخص الذي لا تنقر مهارته تخرج من الأرض براعم خجولة، ولكنها تزدهر على الفور إلى لون رائع. وظهر شابًا لامعًا، وقفت في مهده النعم والأبطال. اسمه يوهانس برامز."
كارل دالهاوس: "لم يكن برامز مقلدًا لبيتهوفن أو شومان. ويمكن اعتبار نزعته المحافظة مشروعة من الناحية الجمالية، حيث أنه عند الحديث عن برامز، لا يتم قبول التقاليد دون تدمير الجانب الآخر، جوهره.

قائمة المقالات

إبداع البيانو

Intermezzo في E flat الكبرى
Capriccio في B طفيفة، مرجع سابق. 76 رقم 2
ثلاث سوناتات
انترميزو
الرابسودي
الاختلافات حول موضوع ر. شومان
الاختلافات والشرود حول موضوع بقلم جي إف هاندل
اختلافات حول موضوع باغانيني (1863)
القصص
كابريشيو
الأوهام
أغاني الحب - الفالس، أغاني الحب الجديدة - الفالس، أربعة دفاتر رقصات مجرية للبيانو بأربعة أيادي

يعمل على الجهاز

11 مقدمات كورالية مرجع سابق: 122
مقدمتان و Fugues

أعمال الغرفة

ثلاث سوناتات للكمان والبيانو
سوناتاتان للتشيلو والبيانو
سوناتاتان للكلارينيت (الفيولا) والبيانو
ثلاث ثلاثيات بيانو
الثلاثي للبيانو والكمان والقرن
ثلاثي للبيانو والكلارينيت (الفيولا) والتشيلو
ثلاث مقطوعات بيانو
ثلاث رباعيات وترية
خماسين من السلسلة
البيانو الخماسي
الخماسية للكلارينيت والأوتار
سلسلتين سداسية

حفلات

كونشيرتو بيانو
كونشيرتو الكمان
كونشرتو مزدوج للكمان والتشيلو

للأوركسترا

أربع سمفونيات (رقم 1 ج-مول مرجع 68؛ رقم 2 د-دور مرجع 73؛ رقم 3 ف-دور مرجع 90؛ رقم 4 إي-مول مرجع 98)
اثنين من الغناء
الاختلافات حول موضوع بقلم ج. هايدن
الافتتاحيات الأكاديمية والمأساوية
ثلاث رقصات مجرية (تنسيق المؤلف للرقصات رقم 1 و3 و10؛ تنسيق رقصات أخرى لمؤلفين آخرين، بما في ذلك أنتونين دفوراك، وهانز غال، وبافيل يون، وما إلى ذلك)

الأعمال الصوتية والكورالية

قداس ألماني
أغنية القدر، أغنية النصر
كانتاتا رينالدو، رابسودي، أغنية الباروك - لنصوص جي دبليو غوته
أكثر من مائة توزيع للأغاني الشعبية (بما في ذلك 49 أغنية شعبية ألمانية)
حوالي الستين جوقات مختلطة، سبع ترانيم لمريم (1859)، سبع ترانيم
مجموعات صوتية للصوت والبيانو - 60 رباعية صوتية، 20 ثنائي، حوالي 200 قصة حب وأغنية
أربع نغمات صارمة
شرائع لجوقة كابيلا

تسجيلات لأعمال برامز

تم تسجيل المجموعة الكاملة من سمفونيات برامز من قبل قادة الفرق الموسيقية كلاوديو أبادو، وهيرمان أبيندروث، ونيكولاس هارنونكورت، وفلاديمير أشكنازي، وجون باربيرولي، ودانيال بارنبويم، وإدوارد فان بينوم، وكارل بوم، وليونارد برنشتاين، وأدريان بولت، وسيميون بيتشكوف، وبرونو والتر، وغونتر واند، فيليكس وينجارتنر، جون إليوت جاردينر، جاشا جورنشتاين، كارلو ماريا جوليني، كريستوف فون دوناني، أنتال دوراتي، كولين ديفيس، فولفجانج ساواليش، كيرت ساندرلينج، ياب فان زويدن، أوتمار زويتنر، إلياهو إنبال، يوجين جوتشوم، هربرت فون كاراجان، رودولف كيمبي، إستفان كيرتيش، أوتو كليمبيرر، كيريل كوندراشين، رافائيل كوبيليك، غوستاف كون، سيرجي كوسيفيتسكي، جيمس ليفين، إريك لينسدورف، لورين مازل، كيرت ماسور، تشارلز ماكيراس، نيفيل مارينر، ويليم مينجيلبيرج، زوبين ميهتا، إيفجيني مرافينسكي، ريكاردو موتي، روجر نورنجتون , سيجي أوزاوا، يوجين أورماندي، فيتولد رويتسكي، سيمون راتل، إيفجيني سفيتلانوف، ليف سيغرستام، جورج زيل، ليوبولد ستوكوفسكي، أرتورو توسكانيني، فلاديمير فيدوسييف، فيلهلم فورتوانغلر، برنارد هايتينك، غونتر هيربيج، سيرجيو سيليبيداش، ريكاردو تشايلي، جيرالد شوارتز، هانز شميت-إيسرستيدت، جورج سولتي، هورست شتاين، كريستوف إشنباخ، ماريك جانوفسكي، ماريس جانسونز، نيمي يارفي وآخرون.

تم أيضًا تسجيل السيمفونيات الفردية بواسطة كاريل أنشيرل (رقم 1-3)، يوري باشميت (رقم 3)، توماس بيتشام (رقم 2)، هربرت بلومستيدت (رقم 4)، هانز فونك (رقم 2، 4). ) غيدو كانتيلي (رقم 1، 3)، جانسوغ كاخيدزه (رقم 1)، كارلوس كليبر (رقم 2، 4)، هانز كنابيرتسبوش (رقم 2-4)، رينيه ليبوفيتز (رقم 4)، إيغور ماركيفيتش (رقم 1، 4)، بيير مونتوكس (رقم 3)، تشارلز مونش (رقم 1، 2، 4)، فاتسلاف نيومان (رقم 2)، جان ويليم فان أوتيرلو (رقم 1)، أندريه بريفين (رقم 1). 4)، فريتز راينر (رقم 3، 4)، فيكتور دي ساباتا (رقم 4)، كلاوس تينستيدت (رقم 1، 3)، ويلي فيريرو (رقم 4)، إيفان فيشر (رقم 1)، فيرينك. فريزاي (رقم 2)، دانييل هاردينج (رقم 3، 4)، هيرمان شيرشن (رقم 1، 3)، كارل شوريشت (رقم 1، 2، 4)، كارل إلياسبيرج (رقم 3)، إلخ.

تم تسجيل كونشيرتو الكمان من قبل عازفي الكمان جوشوا بيل، إيدا هاندل، جيدون كريمر، يهودي مينوهين، آن صوفي موتر، ديفيد أويستراخ، إسحاق بيرلمان، جوزيف سيجيتي، فلاديمير سبيفاكوف، إسحاق ستيرن، كريستيان فيرات، جاشا هيفيتز، وهنريك سيرينج.