« Høstløv Av sirkler i vinden..." Apollo Maykov
Høstblader sirkler i vinden,
Høstbladene roper i alarm:
"Alt dør, alt dør! Du er svart og naken
O vår kjære skog, din ende er kommet!"Kongeskogen deres hører ikke alarmen.
Under den mørke asurblå himmelen
Han ble svøpt av mektige drømmer,
Og styrken til en ny vår modnes i ham.
Analyse av Maykovs dikt "Høstblader sirkler i vinden ..."
Apollo Maykov regnes med rette som en av grunnleggerne av den lyriske bevegelsen i russisk poesi. Han er forfatter av flere hundre dikt som glorifiserer skjønnheten innfødt natur og dens uberørte renhet. Dette er ikke overraskende, fordi med tidlig barndom Maikov var glad i å male. Imidlertid innså jeg snart at det russiske språket har mange flere farger og nyanser enn paletten, så ord kan uttrykke det du ser mest fullstendig og figurativt.
Et særtrekk ved Maykovs arbeid er at han var en av de første som brukte teknikken for å animere livløse gjenstander i stor utstrekning. Et eksempel på dette er diktet "Høstblader sirkler i vinden ...", skrevet i 1863. Forfatteren prøvde å forestille seg hva naturen føles når den forbereder seg på den kommende vinteren, og kom til slutt til den konklusjon at for blader er høsten den tristeste tiden på året, noe som får dem til å få panikk. De vender seg mot skogen og gjentar på alle måter: "Du er svart og naken." Og de advarer med gru om den kommende verdens undergang. Men hvis høsten for blader virkelig er døden i sin vanlige forstand, så er det for trærne selv å kvitte seg med løvverk bare en ny runde av livet som må gjennomgås. Derfor hører "kongeskogen deres ikke alarmen", som allerede har nok problemer før vinteren begynner. Han forbereder seg på fornyelse, og «kraften modnes i ham for en ny vår».
Maikov trekker bevisst ikke en parallell mellom trær og mennesker, som også "feller bladene" fra tid til annen, og endrer seg radikalt eget liv. derimot lignende sammenligning foreslår seg selv, siden forfatteren, ved å bruke eksemplet med en vanlig skog, viser hvor foranderlig naturen generelt er. Dette gjelder alle levende ting på jorden, som først får sin endelige form etter døden, som er det som skjer med blader. Når det gjelder en person, så lenge han er i live, er det en mulighet til å korrigere og endre noe, forbedre og bringe det til perfeksjon.
Dermed ser det ut til at Apollo Makov foreslår at vi alle tar et eksempel fra trær, som av hensyn til vekkelsen vår og høst kvitter seg med det som hindrer dem i å utvikle seg og gå videre. Hver person i livet har de samme begrensende faktorene som hindrer ham i å realisere potensialet sitt. Og hvis du eliminerer dem, kan du oppnå alt som enhver person drømmer om. Men først du vil fortsatt måtte ofre noe, selv om det kan forårsake smerte, panikk og frykt.
Flotte om poesi:
Poesi er som å male: noen verk vil fengsle deg mer hvis du ser nøye på dem, og andre hvis du beveger deg lenger unna.
Små søte dikt irriterer nervene mer enn knirkingen fra uoljede hjul.
Det mest verdifulle i livet og i poesien er det som har gått galt.
Marina Tsvetaeva
Av alle kunster er poesi den mest mottakelige for fristelsen til å erstatte sin egen særegne skjønnhet med stjålne prakt.
Humboldt V.
Dikt er vellykkede hvis de er skapt med åndelig klarhet.
Poesiskriving er nærmere tilbedelse enn man vanligvis tror.
Hvis du bare visste fra hvilket søppel dikt vokser uten skam... Som en løvetann på et gjerde, som burdokker og quinoa.
A. A. Akhmatova
Poesi er ikke bare i vers: den helles ut overalt, den er rundt oss. Se på disse trærne, på denne himmelen - skjønnhet og liv kommer fra overalt, og der det er skjønnhet og liv, er det poesi.
I. S. Turgenev
For mange mennesker er det å skrive poesi en voksende smerte i sinnet.
G. Lichtenberg
Et vakkert vers er som en bue trukket gjennom de klangfulle fibrene i vårt vesen. Poeten får våre tanker til å synge i oss, ikke våre egne. Ved å fortelle oss om kvinnen han elsker, vekker han herlig i vår sjel vår kjærlighet og vår sorg. Han er en magiker. Ved å forstå ham blir vi poeter som ham.
Der grasiøs poesi flyter, er det ikke rom for forfengelighet.
Murasaki Shikibu
Jeg går over til russisk versifikasjon. Jeg tror at over tid vil vi gå over til blanke vers. Det er for få rim på det russiske språket. Den ene ringer den andre. Flammen drar uunngåelig steinen bak seg. Det er gjennom følelsen at kunsten virkelig oppstår. Som ikke er lei av kjærlighet og blod, vanskelig og fantastisk, trofast og hyklersk, og så videre.
Alexander Sergeevich Pushkin
-...Er diktene dine gode, fortell meg selv?
- Uhyrlig! – sa Ivan plutselig frimodig og ærlig.
– Ikke skriv mer! – spurte nykommeren bønnfallende.
– Jeg lover og sverger! - Ivan sa høytidelig...
Mikhail Afanasyevich Bulgakov. "Mester og Margarita"
Vi skriver alle poesi; poeter skiller seg fra andre bare ved at de skriver i ordene sine.
John Fowles. "Den franske løytnantens elskerinne"
Hvert dikt er et slør strukket over kantene på noen få ord. Disse ordene skinner som stjerner, og på grunn av dem eksisterer diktet.
Alexander Aleksandrovich Blok
Gamle diktere, i motsetning til moderne, skrev sjelden mer enn et dusin dikt i løpet av deres lange liv. Dette er forståelig: de var alle utmerkede tryllekunstnere og likte ikke å kaste bort seg på bagateller. Derfor, bak hver poetisk verk i disse tider var et helt univers absolutt skjult, fylt med mirakler - ofte farlig for de som uforsiktig vekker de døsende linjene.
Max Fry. "Chatty Dead"
Jeg ga en av mine klønete flodhester denne himmelske halen:...
Majakovskij! Diktene dine varmer ikke, begeistrer ikke, smitter ikke!
– Diktene mine er ikke en komfyr, ikke et hav, og ikke en pest!
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky
Dikt er vår indre musikk, kledd i ord, gjennomsyret av tynne strenger av betydninger og drømmer, og driver derfor bort kritikerne. De er bare patetiske sippere av poesi. Hva kan en kritiker si om dypet av sjelen din? Ikke la hans vulgære famlende hender komme inn der. La poesi virke for ham som en absurd moo, en kaotisk opphopning av ord. For oss er dette en sang om frihet fra et kjedelig sinn, en strålende sang som lyder på de snøhvite bakkene til vår fantastiske sjel.
Boris Krieger. "Tusen liv"
Dikt er hjertets spenning, sjelens spenning og tårer. Og tårer er ikke annet enn ren poesi som har avvist ordet.
Apollon Nikolaevich Maikov
Høstblader sirkler i vinden,
Høstbladene roper i alarm:
"Alt dør, alt dør! Du er svart og naken
O vår kjære skog, din ende er kommet!"
Kongeskogen deres hører ikke alarmen.
Under den mørke asurblå himmelen
Han ble svøpt av mektige drømmer,
Og styrken til en ny vår modnes i ham.
Apollo Maykov regnes med rette som en av grunnleggerne av den lyriske bevegelsen i russisk poesi. Han er forfatteren av flere hundre dikt som glorifiserer skjønnheten i hans opprinnelige natur og dens uberørte renhet. Dette er ikke overraskende, for fra tidlig barndom var Maikov interessert i å male. Imidlertid innså jeg snart at det russiske språket har mange flere farger og nyanser enn paletten, så ord kan uttrykke det du ser mest fullstendig og figurativt.
Et særtrekk ved Maykovs arbeid er at han var en av de første som brukte teknikken for å animere livløse gjenstander i stor utstrekning. Et eksempel på dette er diktet "Høstblader sirkler i vinden ...", skrevet i 1863. Forfatteren prøvde å forestille seg hvordan naturen føles når den forbereder seg på den kommende vinteren, og kom til slutt til den konklusjon at for blader er høsten den tristeste tiden på året, noe som får dem til å få panikk. De vender seg mot skogen og gjentar på alle måter: "Du er svart og naken." Og de advarer med gru om den kommende verdens undergang. Men hvis for blader høsten virkelig er døden i sin vanlige forstand, så er det for trærne selv å kvitte seg med løvverk bare en ny runde av livet som må passeres gjennom. Derfor hører "kongeskogen deres ikke alarmen", som allerede har nok problemer før vinteren begynner. Han forbereder seg på fornyelse, og «kraften modnes i ham for en ny vår».
Maikov trekker bevisst ikke en parallell mellom trær og mennesker, som også "feller bladene" fra tid til annen, og radikalt forandrer sine egne liv. En slik sammenligning tyder imidlertid på seg selv, siden forfatteren, ved å bruke eksemplet med en vanlig skog, viser hvor foranderlig naturen generelt er. Dette gjelder alle levende ting på jorden, som først får sin endelige form etter døden, som er det som skjer med blader. Når det gjelder en person, så lenge han er i live, er det en mulighet til å korrigere og endre noe, forbedre og bringe det til perfeksjon.
Dermed ser det ut til at Apollo Maykov inviterer oss alle til å følge eksemplet med trær, som for gjenopplivingen vår og høst blir kvitt det som hindrer dem i å utvikle seg og gå videre. Hver person i livet har de samme begrensende faktorene som hindrer ham i å realisere potensialet sitt. Og hvis du eliminerer dem, kan du oppnå alt som enhver person drømmer om. Men først du vil fortsatt måtte ofre noe, selv om det kan forårsake smerte, panikk og frykt.
Apollo Maykov regnes med rette som en av grunnleggerne av den lyriske bevegelsen i russisk poesi. Han er forfatteren av flere hundre dikt som glorifiserer skjønnheten i hans opprinnelige natur og dens uberørte renhet. Dette er ikke overraskende, for fra tidlig barndom var Maikov interessert i å male. Imidlertid innså jeg snart at det russiske språket har mange flere farger og nyanser enn paletten, så ord kan uttrykke det du ser mest fullstendig og figurativt.
Et særtrekk ved Maykovs arbeid er at han var en av de første som brukte teknikken for å animere livløse gjenstander. Et eksempel på dette er diktet «Høstblader sirkler i vinden...». skrevet i 1863. Forfatteren prøvde å forestille seg hva naturen føles når den forbereder seg på den kommende vinteren, og kom til slutt til den konklusjon at for blader er høsten den tristeste tiden på året, noe som får dem til å få panikk. De vender seg mot skogen og gjentar på alle måter: "Du er svart og naken." Og de advarer med gru om den kommende verdens undergang. Men hvis for blader høsten virkelig er døden i sin vanlige forstand, så er det for trærne selv å kvitte seg med løvverk bare en ny runde av livet som må gjennomgås. Derfor hører "kongeskogen deres ikke alarmen", som allerede har nok problemer før vinteren begynner. Han forbereder seg på fornyelse, og «kraften modnes i ham for en ny vår».
Dermed ser det ut til at Apollo Maykov inviterer oss alle til å følge eksemplet med trær, som for gjenopplivingen vår og høst blir kvitt det som hindrer dem i å utvikle seg og gå videre. Hver person i livet har de samme begrensende faktorene som hindrer ham i å realisere potensialet sitt. Og hvis du eliminerer dem, kan du oppnå alt som enhver person drømmer om. Men først må du likevel ofre noe, selv om det kan forårsake smerte, panikk og frykt.
Apollo
Maikov
Analyse av diktet av Apollo Maykov "Høstblader sirkler i vinden. »
Et særtrekk ved Maykovs arbeid er at han var en av de første som brukte teknikken for å animere livløse gjenstander. Et eksempel på dette er diktet "Høstblader sirkler i vinden ...", skrevet i 1863. Forfatteren prøvde å forestille seg hvordan naturen føles når den forbereder seg på den kommende vinteren, og kom til slutt til den konklusjon at for blader er høsten den tristeste tiden på året, noe som får dem til å få panikk. De vender seg mot skogen og gjentar på alle måter: "Du er svart og naken." Og de advarer med gru om den kommende verdens undergang. Men hvis for blader høsten virkelig er døden i sin vanlige forstand, så er det for trærne selv å kvitte seg med løvverk bare en ny runde av livet som må gjennomgås. Derfor hører "kongeskogen deres ikke alarmen", som allerede har nok problemer før vinteren begynner. Han forbereder seg på fornyelse, og «kraften modnes i ham for en ny vår».
Maikov trekker bevisst ikke en parallell mellom trær og mennesker, som også "feller bladene" fra tid til annen, og radikalt forandrer sine egne liv. En slik sammenligning tyder imidlertid på seg selv, siden forfatteren, ved å bruke eksemplet med en vanlig skog, viser hvor foranderlig naturen generelt er. Dette gjelder alle levende ting på jorden, som først får sin endelige form etter døden, som er det som skjer med blader. Når det gjelder en person, så lenge han er i live, er det en mulighet til å korrigere og endre noe, forbedre og bringe det til perfeksjon.
Dermed ser det ut til at Apollo Makov foreslår at vi alle tar et eksempel fra trær, som av hensyn til vekkelsen vår og høst kvitter seg med det som hindrer dem i å utvikle seg og gå videre. Hver person i livet har de samme begrensende faktorene som hindrer ham i å realisere potensialet sitt. Og hvis du eliminerer dem, kan du oppnå alt som enhver person drømmer om. Men først må du likevel ofre noe, selv om det kan forårsake smerte, panikk og frykt.
"Høstblader sirkler i vinden ..." A. Maykov
"Høstblader sirkler i vinden ..." Apollo Maykov
"Alt dør, alt dør! Du er svart og naken
O vår kjære skog, din ende er kommet!"
Han ble svøpt av mektige drømmer,
Analyse av Maykovs dikt "Høstblader sirkler i vinden ..."
Apollo Maykov regnes med rette som en av grunnleggerne av den lyriske bevegelsen i russisk poesi. Han er forfatteren av flere hundre dikt som glorifiserer skjønnheten i hans opprinnelige natur og dens uberørte renhet. Dette er ikke overraskende, for fra tidlig barndom var Maikov interessert i å male. Imidlertid innså jeg snart at det russiske språket har mange flere farger og nyanser enn paletten, så ord kan uttrykke det du ser mest fullstendig og figurativt.
Et særtrekk ved Maykovs arbeid er at han var en av de første som brukte teknikken for å animere livløse gjenstander i stor utstrekning. Et eksempel på dette er diktet "Høstblader sirkler i vinden ...", skrevet i 1863. Forfatteren prøvde å forestille seg hva naturen føles når den forbereder seg på den kommende vinteren, og kom til slutt til den konklusjon at for blader er høsten den tristeste tiden på året, noe som får dem til å få panikk. De vender seg mot skogen og gjentar på alle måter: "Du er svart og naken." Og de advarer med gru om den kommende verdens undergang. Men hvis høsten for blader virkelig er døden i sin vanlige forstand, så er det for trærne selv å kvitte seg med løvverk bare en ny runde av livet som må gjennomgås. Derfor hører "kongeskogen deres ikke alarmen", som allerede har nok problemer før vinteren begynner. Han forbereder seg på fornyelse, og «kraften modnes i ham for en ny vår».
Maikov trekker bevisst ikke en parallell mellom trær og mennesker, som også "feller bladene" fra tid til annen, og radikalt forandrer sine egne liv. En slik sammenligning tyder imidlertid på seg selv, siden forfatteren, ved å bruke eksemplet med en vanlig skog, viser hvor foranderlig naturen generelt er. Dette gjelder alle levende ting på jorden, som først får sin endelige form etter døden, som er det som skjer med blader. Når det gjelder en person, så lenge han er i live, er det en mulighet til å korrigere og endre noe, forbedre og bringe det til perfeksjon.
Dermed ser det ut til at Apollo Makov foreslår at vi alle tar et eksempel fra trær, som av hensyn til vekkelsen vår og høst kvitter seg med det som hindrer dem i å utvikle seg og gå videre. Hver person i livet har de samme begrensende faktorene som hindrer ham i å realisere potensialet sitt. Og hvis du eliminerer dem, kan du oppnå alt som enhver person drømmer om. Men først du vil fortsatt måtte ofre noe, selv om det kan forårsake smerte, panikk og frykt .
Vennligst hjelp meg med å analysere diktet.
Angelina Lebedeva Elev (157), stengte for 2 år siden
Høstblader sirkler i vinden,
Høstbladene roper i alarm:
"Alt dør, alt dør! Du er svart og naken,
O vår kjære skog, din ende er kommet! "
Kongeskogen deres hører ikke alarmen.
Under den mørke asurblå himmelen
Han ble svøpt av mektige drømmer,
Og styrken til en ny vår modnes i ham.
Liudmila Sharukhia Høyere intelligens(169288) for 2 år siden
Diktet «Høstblader sirkler i vinden...». skrevet i 1863. Forfatteren prøvde å forestille seg hva naturen føles når den forbereder seg på den kommende vinteren, og kom til slutt til den konklusjon at for blader er høsten den tristeste tiden på året, noe som får dem til å få panikk. De vender seg mot skogen og gjentar på alle måter: "Du er svart og naken." Og de advarer med gru om den kommende verdens undergang. Men hvis for blader høsten virkelig er døden i sin vanlige forstand, så er det for trærne selv å kvitte seg med løvverk bare en ny runde av livet som må passeres gjennom. Derfor, "kongeskogen deres hører ikke alarmen." som allerede har nok problemer før vinterstart. Han forbereder seg på fornyelse, og «kraften modnes i ham for en ny vår». Maikov trekker bevisst ikke en parallell mellom trær og mennesker, som også "feller bladene" fra tid til annen. radikalt endre ditt eget liv. En slik sammenligning tyder imidlertid på seg selv, siden forfatteren, ved å bruke eksemplet med en vanlig skog, viser hvor foranderlig naturen generelt er. Dette gjelder alle levende ting på jorden, som først får sin endelige form etter døden, som er det som skjer med blader. Når det gjelder en person, så lenge han er i live, er det en mulighet til å korrigere og endre noe, forbedre og bringe det til perfeksjon. Diktet består av to strofer. Størrelse: amphibrachium tetrameter. Foten har tre stavelser med vekt på andre stavelse. Rimet i den første strofen er hyper-tomgang, den andre er tilstøtende.
Roza Albetkova - Lære å lese et lyrisk verk
"Høstblader sirkler i vinden ..."
Når du leser diktet av A. N. Maykov, prøv å forestille deg landskapet beskrevet av dikteren:
Høstblader sirkler i vinden,
Høstbladene roper i alarm:
"Alt dør, alt dør! du er svart og naken,
O vår kjære skog, din ende er kommet!"
Kongeskogen deres hører ikke alarmen.
Under den mørke asurblå himmelen
Han ble svøpt av mektige drømmer,
Og styrken til en ny vår modnes i ham.
Selvfølgelig forestilte du deg høstskog, gule blader bjørker, røde brede poter av lønn, brune, sammenkrøllede hasselblader. Vinden river dem fra grenene, og de faller ned på veien, svever opp igjen, snurrer, suser som en virvelvind gjennom skogen og virker til og med levende. Og det er ingen tilfeldighet at dikteren ga dem følelse og tale ved å bruke personifisering. De føler seg engstelige, i panikk ser det ut til at alt er tapt.
Denne følelsen av katastrofe skapes gjennom repetisjon, noe som forsterker betydningen av ordene. Se på hvordan de to første linjene er bygd opp, og du vil i tillegg til fonetisk repetisjon se - rim - også leksikalsk - anafora (høstløv), og syntaktisk repetisjon (setninger er konstruert på samme måte: definisjon - subjekt - omstendighet - predikat). Repetisjonene forsterker også følelsen av angst i ordene til bladene selv: "Alt dør, alt dør!" Det er ikke mindre uttrykksfullt at "talen" til bladene er emosjonell og består av utropssetninger. Alt dette skaper en ekstremt spent intonasjon, en følelse av forvirring.
Og nå er denne tragiske følelsen og spente, spente intonasjonen erstattet av noe helt annet - ro og majestet. Og størrelsen på verset - amfibrach-tetrameter - forener begge strofene og skaper helheten, der det både er forvirringen av døende blader og høytideligheten i en sovnende skog. Naturen dukker opp i alt dets mangfold - i å dø og livets triumf.
Den andre strofen begynner med en negasjon, og verbet betyr ikke en handling, som verbene i den første strofen, men en tilstand: hører ikke. Sammenlign den følelsesmessige fargen på ordene i disse strofene. Skogen heter kongelig, drømmene hans - mektig, mens for bladene så det helt annerledes ut: svart og naken. Tilstanden i skogen er søvn, ikke død. Og derfor avsluttes diktet med livsbekreftende ord: «Og styrken til en ny vår modnes i ham».
Hvorfor ser ikke bladene dette? Fordi de selv går til grunne, og deres egen død synes for dem å være hele verdens sammenbrudd. Det er grunnen til at intonasjonen til den første strofen er så alarmerende - den viser holdningen til bladene som er involvert i denne hendelsen til høstens begynnelse. Og bladene blir til et symbolsk bilde, akkurat som vinden, som vi oppfatter som «forandringens vind», og høsten, et bilde som tradisjonelt i poesien forbindes semantisk med å dø. Og hvis vi husker at diktet ble skrevet i 1864, i en tid med radikale transformasjoner i Russisk liv, så kan disse bildene tolkes i en historisk og sosial nøkkel.
Den kunstneriske rikdommen til et bilde bestemmes av dets polysemi, overfloden av dets subjekt-semantiske forbindelser både i og utenfor teksten. Så, når man leser et verk, reflekterer en person over enheten mellom mennesket og verden, over begrensningene menneskesinnet, maktesløs til å trenge gjennom de grunnleggende egenskapene til verden. Og for å komme nærmere sannheten trenger han spesiell følelse harmoni med naturens verden, evnen til å se essensen av det som skjer.
Fra vers til tanke
Verset i teksten er av største betydning: det er ikke bare en form som innholdet helles i, som vann helles i et glass. Verset er selve meningen med verket. Dikt kan derfor ikke gjenfortelles i prosa – dette vil få meningen til å forsvinne. Skjønnhet, harmoni, rytme vil forsvinne, og med dem den høye tanken som dikteren ønsket å uttrykke. Det er tross alt takket være verset at linjene sammenlignes med hverandre. Føl betydningen av egenskapene til poetisk tale - for eksempel, vers størrelse. intonasjon. som fremkommer i arbeidet takket være rytme. oppfordringen til ord skapt rim. – er ekstremt viktig når man skal analysere et verk. For å gjøre dette, må du forstå hvordan verset forholder seg til ordene, arten av syntaksen og hele komposisjonen. Ikke alle kan gjøre dette med en gang, fordi det krever seriøs kunnskap og ferdigheter. Men la oss starte med det enkleste – med en sammenligning av verk der versets meter er knyttet til en viss tradisjon og derfor er utstyrt med en viss betydning.
To dikt med samme tittel formidler tankene til to diktere forskjellige tidsepoker– A. S. Pushkin og A. A. Akhmatova, forårsaket av det samme objektet - "Girl with a Jug"-fontenen i Catherine Park Tsarskoje Selo. Fontenen representerer figuren av en jente som sitter på en stein med ødelagt kanne, hvorfra vann kontinuerlig strømmer. Les diktene, se for deg disse bildene og kjenn på stemningen.
A. S. Pushkin Tsarskoye Selo statue
Jomfruen slapp urnen med vann og brakk den på stupet.
Jomfruen sitter trist, ledig og holder et skår.
Mirakel! vannet vil ikke tørke opp, strømme ut fra den ødelagte urnen;
Jomfruen, over den evige strømmen, sitter evig trist.
Allerede lønneblader
Svanefugler flyr til dammen,
Og buskene er blodige
Langsomt modnende rogn.
Og blendende slank
Stikker de kalde bena mine under meg,
På den nordre steinen hun
Sitter og ser på veiene.
Jeg kjente en vag frykt
Ros før denne jenta.
Lekte på skuldrene hennes
Stråler av avtagende lys.
Og hvordan kunne jeg tilgi henne
Gleden av din ros, elskede ...
Se, hun har det gøy å være trist
Så elegant naken.
Du la selvfølgelig merke til hvor forskjellig lyden til disse verkene er. I Pushkins kvad er dette den såkalte elegiske distichen, som i russiske tekster vanligvis ble brukt i stiliseringer gammel poesi. Oddelinjer er heksameter. I gammel poesi er en heksameterlinje seks fot, bestående av lange og korte stavelser, og på russisk er det en seks fots daktyl: / – / -
– / – / – / – /-. Jevne linjer er pentameter.
I gammel poesi er dette et pentameter, og på russisk er det en daktyl, som er bygget i henhold til skjemaet: / – / – /|/ -
– / – /, der den tredje foten består av kun en stresset stavelse, etterfulgt av en cesura - en konstant pause; den siste foten består også av en enkelt understreket stavelse, og begge halvdelene av linjen er metrisk identiske.
Denne størrelsen ble ikke valgt ved en tilfeldighet: den skaper en erindring - en påminnelse om antikken, om elegiene til Catullus og Ovid, og også om verkene til greske skulptører som glorifiserte skjønnhet, og takket være verset snakker bildet om skjønnheten sunget av de gamle grekerne og romerne.
Størrelsen på Anna Akhmatovas vers er jambisk tetrameter. Hva minner denne størrelsen deg om? Først av alt, om Pushkin: de fleste av verkene hans er skrevet i denne meteren. Men Akhmatovas dikt er et minne om Pushkin, om diktet hans, inspirert av statuen.
Dermed tjener størrelsen på verset i Pushkins verk til å uttrykke tanken om skjønnhet og harmoni som verden er basert på, om menneskehetens enhet. Størrelsen valgt av Akhmatova fremkaller tanken til Pushkin, som en gang sang lovsangene til denne statuen, og om humøret hans uttrykt i diktet. Diktets meter hjalp oss å forstå at selv om titlene er de samme, er temaene i disse diktene forskjellige. Og for å forstå ideen, dikternes figurative tanke, må du lese teksten nærmere. Tross alt får størrelsen på verset, selv om det vekker visse erindringer, mening ikke så mye i seg selv, men i enhet med ordenes betydning – avhengig av hvilke ord som er valgt av dikteren og hvordan de er organisert.
I Pushkins dikt er beskrivelsen av fontenen skapt i ord med en svært poetisk fargelegging; ikke en jente, men Jomfruen, ikke en kanne, men urne, ikke målløst, men tomgang. Alle fire setningene inneholder isolerte revolusjoner, som er grunnen til at talen ikke bare får en boklig, men en opphøyet karakter. Dette er også tjent med repetisjoner, som tvinger oss til å ta hensyn til ordene, til å føle melodien og skjønnheten i lyden deres. Dette er leksikalske repetisjoner: urne - fra urnen, jomfru - jomfru, sitter - sitter, over det evige - for alltid, trist - trist og fonetisk (allitterasjon på – Og – O): "U rn på fra vannet O th på Ron Og i ca på T e s e e jomfru razb Og la".
Beskrivelsen er veldig kort og generalisert, den eneste epitetet er dessverre - karakteriserer en jomfru. Det eneste ordet som direkte kommuniserer følelsen av dikteren som betrakter den triste jomfruen er mirakel, det refererer selvfølgelig ikke til evig vann, men til uforgjengelig skjønnhet, dette er også bevist av gjentakelsen evig - for alltid. Og disse ordene, i samspill med de andre, farger hele bildet sammen med poeten vi beundrer skjønnheten - dette evige mirakelet.
Hør Maykovs dikt Høstblader i vinden
Emner i tilstøtende essays
Bilde til essayanalysen av diktet Høsten går i vinden
