Франция е страна на поети и писатели. В края на 19 век той е сборен център на интелектуалци от цял свят. Всички поети, музиканти и художници от онова време се събират в кафенета и ресторанти в Париж и някои други градове на страната.
Известни поети на Франция:
1) Може би най-много известен поетФранция беше Шарл Пиер Бодлер(Шарлз Пиер Бодлер). Родом от Париж, от детството си той е свикнал с изкуството от баща си, художника Франсоа Бодлер. Бях свикнал да ходя по музеи и галерии и познавах много художници от онова време. Когато малкият Пиер беше на 6 години, баща му почина. На 11-годишна възраст момчето е изпратено да учи в интернат в град Лион, а през 1836 г. постъпва в колежа на Св. Луи в Париж.
Бодлер започва да пише, след като получава голямото наследство от баща си и започва да води живот на „безделник“. Пристрастява се към хашиша и опиума. Някои от неговите произведения са посветени на ефекта на тези лекарства върху човешкото тяло, например „Поема за хашиш“, публикувана през 1858 г. В сборник, наречен "Изкуствен рай" (1860), Бодлер пише за своя негативен опитупотреба на наркотици и методи за борба с тях.
През 1857 г. е публикувана друга стихосбирка на Бодлер, озаглавена „Цветята на злото“, която шокира читателите, така че цензурата трябваше да забрани публикуването й за известно време. Стихове в проза в сборника „Парижкият далак“ са публикувани през 1860 г.
2) Виктор Югостана национален геройФранция. Цялата страна празнува рождения му ден. През 1881 г., в чест на седемдесет и деветия му рожден ден, на авеню Ейлау е издигната триумфална арка.
На петнадесетгодишна възраст Виктор започва да пренаписва стихове от латински поети. Възпитаван е в пансиона на Св. Маргарита в Париж и мечтае да постигне световна слава като писател. Най-известните литературни сборници на поета се наричат „ Есенни листа“, „Ориенталски мотиви“.
3) Също толкова известен поет на Франция също беше Волтер Франсоа-Мари(Франсоа Мари Волтер). Учи в йезуитски колеж. Баща му искаше синът му да стане адвокат, но Франсоа-Мари избра пътя на литературното творчество.
Произведенията на Волтер са преследвани от цензурата за осмиване на религията (стихотворението "Светският човек"). През 1746 г. е назначен за придворен поет в имението на мадам Помпадур. След известно време е изгонен от съда и обвинен в политическа неблагонадеждност.
Най-известната творба на Волтер е поемата „Агатокъл“.
4) Сред модерни поетиФранция най-много виден представителе Андре Велтер. Авторът на две рок опери посети много страни в търсене на творческо вдъхновение. Той е редовен организатор на културни събития, които редовно се провеждат във Франция.
Андре Велтер – инициатор устна формапоезия. Публичните му изяви оставят траен отпечатък в обществото. Също така поетът Серж Пей, който живее в Тулуза, също е известен с добрия си контакт с публиката.
Франция винаги е била Мека за интелигенцията и поетичния елит. Днес страната е дом на мнозина известни писатели, които привличат не само с прекрасните си творби, но и с енергията си.
Аз съм доста начетен човек. прочетох всичко. Включително поезия.
Но се оказа, че цял пласт от стихотворения на френски поети от 18-ти и 19-ти век ме подминаха.
Разбира се, имена като Верлен, Превер, Аполинер ми бяха познати. Но, за мой срам, не съм чел нищо от техните произведения.
И тогава съвсем случайно попаднах на два диска с аудио четене на техни стихове.
Естествено започнах да чета за тези поети и тяхното творчество онлайн.
Оказа се, че са толкова различни. Някои от тях бяха свързани помежду си в реалния живот.
Ето ги всички:
първи ред отляво надясно: Шарл Бодлер, Артюр Рембо, Пол Мари Верлен
втори ред отляво надясно: Гийом Аполинер, Жан Кокто, Жак Превер
Няколко стихотворения:
Шарл Бодлер (1821-1867)
ПЛУВАНЕ
Превод М. Цветаева
За младеж, който гледа отпечатъци през нощта,
Зад всеки вал има разстояние, зад всяко разстояние има вал.
Колко голям е този свят в лъчите на работеща лампа!
Ах, в паметта ми - колко безкрайно малък!
Един бурен ден, в нечовешка меланхолия,
Неспособен да понесе трудностите, под дрънкането на котви,
Качваме се на кораба и се провежда среща
Необятността на мечтите с крайностите на моретата.
Какво ни тласка по пътя ни? Тези - омраза към отечеството,
Тези - скуката на огнището, други - в сенките
Мигли на Цирцея, оставили половината от живота си -
Надявам се да оцелеят оставащите дни.
В градините на Цирцея, за да не станем зверове,
Те се носят, носят се, носят се в замаяност от чувства,
Докато ледът гори и слънцата пламтят
Следите от устните на магьосницата няма да бъдат заличени.
Но истинските плувци са тези, които плуват без цел:
Плаващ до плуващ! Поглъщачи на ширини,
Че всяка зора празнуват домакинство
И дори в смъртния час пак повтарят: - Напред!
Погледнете облака: това е появата на техните желания!
Като млад - любов, като новобранец - картеч,
Значи регионът е желан от тях, чието име
Човешка реч все още не е открита.
Артюр Рембо (1954-1891)
ЧУВСТВО
Превод Б. Лившиц
По отдалечени пътеки, сред гъста трева,
Ще се скитам в сините вечери;
Вятърът ще докосне гола глава,
И ще усетя свежест под краката си.
На мен Безкрайна любовще напълни гърдите.
Но аз ще мълча и ще забравя всички думи.
Аз, като циганин, ще си тръгна - все по-напред по пътя си!
И сякаш с жена, с Природата ще бъда щастлив.
Пол Мари Верлен
(1844-1896)
Небето над града плаче,
И моето сърце плаче.
Какво е, какво означава
Това ли е моето униние?
И на земята, и на покривите
Нежното бълбукане на дъжда.
Тъжно сърце може да чуе
нежния шум на дъжда.
Какво дрънкаш, лошо време?
Сърца от тъга без причина...
да няма предателство, няма щастие, -
Сърцата са тъжни без причина.
Някак си ме боли особено
Плачейки мълчаливо за нищо.
Плача, но плача неволно,
Плача без да знам какво.
В. Брюсов
Гийом Аполинер
(1880 – 1918)
ЗИМНА ЗОРА
Превод М. Яснов
Заря-младост,
Мечтаете за слънцето, само за него, -
И зимната звезда блести малко,
Като замръзнал, в леденото небе -
Заря-младост
Разпръсква тъмнината
Толкова бавно, че можете да видите как
Тя става лилава от студ,
А от матинето ме побиват тръпки
Небесният свод, който още не се е събудил.
И така
Мътно създание излиза на светлината,
Това е като тъжен хор на зимни феи
Открадна блясъка му.
И младата зора
Все още мъка
Но избърсвайки сълзите си,
Губи цвят, докато умира
В небето на декември
Която, засрамена, изглежда тъжна
Светлината, която се роди за него, но беше мъртва.
Жан Кокто
(1889 – 1963)
ПЕСЕН ЗА НЕЯ
Мариан Леконт
От моите сълзи цветята са готови да цъфтят -
Ще им дам влага само за теб
и под твоя прозорец ще пея всички песни,
Ще пея всички птици - все пак пея като птица!
на теб, бързо на теб! Изстинах от страст,
Мечтая за златна коса и бяло тяло.
виж: тичам към теб с цялото пролетно поле -
зеленина, и метличина, и тази жълта гора.
Като ме видиш, ще извикаш от балкона:
"Здравейте!"
Ще се кача горе, набързо и не аз,
и ще ти предам своя полски букет
между люляк глициния и астра.
ще останем сами и тишината ще ни заобиколи,
само вятърът шумоли по утринната алея.
ще останем сами, от първите чувства на опиянение...
...и, смеейки се, ще избягаш от балкона!
Бих искал да ви разкажа повече за един от тях - Жак Превер.
ЖАК ПРЕВЕР
(1900-1977)
БИОГРАФИЯ
Жак Превер е роден в покрайнините на Париж, в Ньой сюр Сен, в семейство, което е едновременно буржоазно и аристократично.
На четиринадесет години Жак се сбогува с училище и по-нататъшното му образование е осигурено от парижките булеварди, бистрата и безделната тълпа. Той израства като бохем, той самият е бохем и бохемата става негово местообитание.
Той беше романтик, безразсъден скитник без собствен ъгъл, мечтател и голям трудолюбив човек.
Епохата беше пълна с бурни събития и Превер живееше с тях, участваше в тях, но не стремглаво, не безразсъдно, а винаги някак дистанцирано, запазвайки своите убеждения и възгледи, своята индивидуалност.
Веднага след Първата световна война настроението и умовете на западната интелигенция са завладени от сюрреалистичното движение и Превер е с тях, с Аполинер, който провъзгласява сюрреализма. Оттук и приятелството с Пикасо, Танги, Дали, Ернст, Магрит.
По това време той се сближава с комунистите, участва в театралната група на естрадните агитатори на ФПК "Октомври", пише за нея много язвителни памфлети, сценарии и стихотворения, изобличаващи капитализма. Групата "Октомври" имаше голям успех в страната и заедно с Преверт беше поканен съветски съюз, където се проведоха изпълненията й пред препълнени зали.
Преди да се върнат във Франция, участниците бяха помолени да подпишат ентусиазиран призив с думи на благодарност към Сталин.
Преверт, въпреки убеждаването, категорично отказа това.
Неговият авторитет беше толкова голям, че цялата трупа, която включваше само членове на комунистическата партия, последва примера му.
Активно сътрудничейки с левицата, с Луи Арагон, който оглавяваше културния отдел на Централния комитет на PCF, Превер и тук спазваше дистанция, държеше се независимо и не беше член на партията.
Той отговаряше на поканите с игра на думи: „Аз, разбира се, бих могъл да се присъединя към комунистическата партия, но вие веднага ще ме вкарате в килия!“ На френски „килия“ и „затворническа клетка“ са омоними. Не съм се занимавал с политика.
В себе си, в творчеството си, в поведението си - във всичко цялостно, непримиримо отношение към околния живот: антимилитарист, антиклерикал, мразещ буржоазията, филистимството, всяко бюрократично управление.
За да не бъде призован на военна служба, той се престори на луд.
Веднъж, на чаша калвадос в ресторант Dome, Салвадор Дали отбеляза: „Жак се бори със злото, което мрази, не с бомби, а с петарди“.
Облечен винаги безупречно спретнато, но по свой маниер, с артистична небрежност, с неизменна цигара или лула, Превер беше дамски мъж, имаше успех сред жените, както и сред известни актриси и филмови звезди. Той също имаше рядко свойство - когато се раздели със страстта си, той остана с нея в прекрасно приятелски отношения.
Преверт пише филмови сценарии и текстове за песни. Филмите по негови сценарии неизменно са поставяни от известни режисьори и с участието на известни актьори. Днес вече е класика: „Насип от мъгли“, „Смешна драма“, „Вечерни посетители“, „Денят започва“, „Джени“, „Нощни врати“, „В шапката е“. Повечето от тях са режисирани от Марсел Карне и Жан Реноар.
Особеността на сценариите на Превер, които пленяват режисьори и актьори, е пропорционално умерената комбинация от възвишена поезия и реализъм.
Върхът на тази комбинация беше признат за филма по неговия сценарий „Децата на рая“, който жури от 600 експерти призна за най-добрата кинематографична работа на века и от ЮНЕСКО, заедно с още три филма, беше обявен за световен културен наследство.
Актрисата Арлети, която изигра главната роля, нарече Превер "велик поет на екрана".
Не по-малка слава Превер получава и като автор на песни - от 1928 до 1972 г. са направени 175 записа на вокални изпълнения на негови стихове.
Всички поп звезди имаха в репертоара си песни по думи на Превер - Катрин Соваж, Ив Монтан, Жулиет Греко, Марлене Дитрих, Симон Синоре, Тино Роси, Серж Генсбур.
Коронният спектакъл в програмата на Едит Пиаф беше „Мъртви листа” на Превер...
През 1954 г. за същата "Dead Leaves" Ив Монтан получава "Златен диск" - по случай продажбата на милионното копие на този запис, изпълнен от него.
Но Роджър Уилям чупи рекорда - записът му се продава с два милиона...
Превер, като уважаван писател, публикува първата си стихосбирка „Думи“ през 1946 г.
Сега тази известна книга от 250 страници е издадена в тираж, за който никой поет не може да мечтае - три милиона копия!
Колекцията включва написаното от Превер за себе си, съставено по различно време, без да мисли за публикуване.
Това е хаотична, безсистемна мозайка от впечатления, размисли, наблюдения.
В следвоенна Франция „Думи” звучеше като искрено откровение на човек, влюбен в живота. Книгата нашумя и се разпродаде като топъл хляб.
Феноменът Превер все още се проучва и изучава: как той успя да удари толкова мощен акорд, че резонансът да звучи в цялата страна и да не спира и до днес?
Не всички приемаха поезията му и в пресата имаше не по-малко безмилостно опустошителни статии от хвалебствени.
Ако Сартр се възхищава на „смелия реформатор на стиховете“ и „анархисткия мечтател“, Камю го нарича нищо повече от „лирически клоун, който си въобразява, че е Гоя“.
Превер, въпреки неяснотата на отношението си към него, е смел реформатор на т. нар. свободен стих - без рима, но с определен вътрешен ритъм и музикалност на строфите. Този стил на свободна версификация беше знак на почит към сюрреализма в поезията и беше получен широко използванев Европа.
Понякога такова самоизразяване на автора може да бъде много трудно да се сбърка с поезия, тъй като редовете нямат свързващо съзвучие на окончанията и са разпръснати с умишлена липса на ритъм, без тези два компонента такъв текст вече не е поезия. .
Стиховете на Превер, въпреки че не се римуват, са структурирани така, че това да не се усеща, и се възприемат лесно и органично от читателя и слушателя. В стиховете му няма препинателни знаци. Превер каза: „Изхвърлям купчина думи за това, което искам да кажа, без да налагам на никого как трябва да се четат или произнасят, нека всеки да го прави както иска – според настроението си, със собствената си интонация. ”
Каква е датата ни днес?
Номер? Всеки... и всеки ден,
Скъпи мой.
Всички дни са такива за теб и мен,
Целият живот е такъв.
Обичаме и дишаме въздуха,
Живеем и се обичаме,
Не знаейки какво означава животът,
Без да знам какво означава ден,
Какво означава да обичаш без да знаеш.
ТАЗИ ЛЮБОВ
Толкова неистов
Толкова крехък
И толкова нежна...
Тази любов
Толкова добър
И безграничен
Като синия небесен свод
И толкова зле
Като времето
Когато времето е лошо...
Тази любов,
Толкова верен
Радостна и красива...
Тази любов
Толкова нещастен
Като дете, изгубено в пустинята
И толкова спокойна
Като човек, който не се страхува от нищо...
Тази любов,
страхлив
И изведнъж принуден да говори
И да потъне в тъга.
Несподелена любов
Защото ние самите мълчахме...
Любов обидена, потъпкана и забравена,
Защото сами я обидихме,
стъпках я, забравих...
Любовта е такава, каквато е.
И в края и в началото,
Завинаги жив
Завинаги нов
Огрян от слънцето
С лице към вечната надежда.
тя е твоя,
Тя е моя,
И този, който още не е роден,
И този, който беше преди
Тя е надеждна като тревата,
Трепере като птица
Изгаря като горещо лято
И с теб можем да си тръгнем
И се върнете,
Заспивам и се събуждам
Забравете, остарейте
И не виждам нито слънцето, нито светлината...
Можем да спим отново
И мечтай за смъртта,
И се събуди отново
И пак се смея
Любовта остава!
Тя е упорита като магаре
Горещо като желание
Жесток като спомен
Глупав като покаяние
Студен като мрамор
Красива като утрото
Нежна и красива
И изглежда крехко и нестабилно
И в сънищата си тя казва:
Без да казва нищо
И ни гледа в очите с усмивка
И, обхванат от трепет,
слушам я
викам й
крещя й за теб,
За мен
умолявам я.
За теб, за себе си и за тези, които обичаха,
И за тези, които все още не са обичали,
И за всички останали,
Викам й:
Престой!
Бъдете там, където сте
А къде беше преди?
моля те да останеш
Не мърдайте, не си отивайте!
Ние, които те познавахме
Те забравиха за теб
Но не ни забравяйте!
Ти си единственият, който имаме на земята!
Така че не ни позволявайте да станем студени
Всеки ден се отдалечава все повече и повече,
Дай ми знак
Усмихнете ни се
Без значение откъде
И по-късно
Сред дебрите на паметта
IN тъмна горанея
Изведнъж се появи
Дай ни ръката си
И ни спаси.
А за тези, които успяха да стигнат до края на публикацията - малко аудио от диска:
Понякога дори жабешкият нег може да се използва за нещо полезно. Нещо повече, до двадесети век те срамежливо криеха подлата си същност от целия свят и се опитваха да изглеждат като почтени хора. Като цяло беше възможно да се чете. А ето и топ 10 на френските поети от 19 век, които харесвам .
Топ 10 на френските поети от 19 век сред мен
1. От времето, когато изпълнителите на сопилки, трънделки и верешалки радваха ушите на близките си по време на колективни трапези или сеанси на медитативна радост и тъга (в зависимост от това дали се женят или погребват), целият смисъл на изкуството беше забавлението. Изкуството има само цел на изкуството - създаването на абсолютен шедьовър. Е, или желанието за това, тъй като в света няма нищо абсолютно. И дори е странно, че това проста мисълотворен толкова късно от французин Теофил Готие. Но щом го открива, той написва най-романтичния и най-приключенския от всички романтично-приключенски романи („Капитан Фракас“, а не „Мадмоазел дьо Мопен“, както си мислеха някои перверзници), а в смисъл на поезия той създава колекцията "Емайли и камеи" ". Нещото, IMHO, с изключение може би на работата на Вийон или някои отделни трикове на Маларме, е най-доброто нещо, което някога е било написано в колона на „романо-германски език на жителите на бивша Галия“.
2. След като е написал три пъти по-малко пиеси от Шекспир, Едмон РостандКато цяло той остана известен като автор на един, но какъв - "Сирано дьо Бержерак". Въпреки че за мен „Орел“ и „Шонтеклер“ не са по-лоши, но „хората изискват „Анчар“ - ще прочетете „Анчар“!“ (в) На пръв поглед творчеството му е необуздана песен на необуздан романтизъм и идеализъм (дори до позьорство), но на втори поглед и всички следващи, в същия „Сирано” и в други неща има толкова много горчивина, умора от безкрайната пошлост на света и всеобща тъга, че някак си смъртта във финала и на Сирано, и на Наполеон II не е никак изненадваща и само викът на Шантеклер извън екрана някак си разпръсква тъжните облаци с твърде плаха надежда ... И така, Rostand писа приблизително в този дух :)
3. След като изкуството трябва да е абсолютно, то всичко трябва да е абсолютно (а не конкретно) - и формата, и съдържанието. Символизмът пишеше в символи, образи и намеци, панически бягайки от прякото разбиране в царството на асоциациите и „бледите сенки на стената“ – и Стефан Маларменеговият баща и пророк, събрани в едно. Някои от „фантастиците“ дори плачат, защото не могат да разберат „целия смисъл“, който майсторът „криптира“ в стиховете си. Според мен той цял живот просто се опитваше да превърне звуковото писане в мисловно... Като цяло е вредно да се пренапрягаш така, въпреки че в крайна сметка стиховете се получиха прекрасни.
4. Модерен човекДоста често се сблъсквам със ситуация, в която се чувствам „закъснял във времето“. И през предишния век това все още беше новост. Но не и за Алфредо де Вини- той закъсня до края на живота си. Страстно мечтаещ за военни подвизи, той не участва в нито една битка (те приключиха точно в годината на завършването му от военната служба). Той принадлежеше към добре родената аристокрация през век, когато нейното значение и влияние в обществото падна до нивото на цокъла. Като цяло, универсален песимизъм, разпад и болезнена смърт, както в най-известното му произведение - романа "Saint-Mars". И стиховете му също бяха такива - външно безупречни, те сякаш "закриваха една епоха", изглеждайки още по време на създаването си като нещо архаично и антично...
5. Колко хора познавате, които са успели да изобретят нов жанрлитература? Просто така, бам - и преди него никой не беше писал, а след него всички се втурнаха да пишат и да викат, и да се блъскат с лакти... Точно това се случи с бащата на стиховете в прозата - Алойзиус (Луи Жак Наполеон) Бертран. За световната литература той е един от авторите на едно произведение (като Омир или Сервантес), книга с миниатюри, стилизирана като „романтична готика“ „Гаспар от мрака“. От него, като нашите застрахователи от „Шинелът” на Гогол, излязоха всички бъдещи „корифани” на поезията в прозата – и Бодлер, и Маларме, и Лотреамон, и Крос... Защото, когато на стената се нарисува първият черен квадрат, всички наоколо веднага се досеща как да нарисува червени квадрати, сини кръгове и розови триъгълници.
6. Тъжно е, когато човек предаде богатата си култура и напълно се откаже и избяга при чуждата. Испанец (по-точно латино-кубинец), превърнал се в класика на жабешката поезия - какво може да е по-ужасно? Е, тогава поне пише шедьовър за всички времена. Като Хосе Мария де Ередиа, който стана уф, Бог да ме прости Хосе Мария де Ередиа, автор на "Разваля", колекция от сонети, описващи различни временаи епохи чрез пейзажи и статични изображения. Свеж, калиграфски безупречен, причудлив и като цяло великолепен - като сравняване на брониран самурай с лъскаво морско чудовище. Естествено, жабите веднага го направиха член на известната си „драскалка на ЧСВ“ - Академията, и приживе го издигнаха до класика на литературата. Знаеха какво да хванат...
7. Е, сега стигнахме до мрачния естет на грозното, певеца на всеобщия песимизъм и морален и физически разпад, Шарл Бодлер. Не съм от онези фенове на пънка, които харесват как пънкарите се гадят на сцената - просто харесвам някои от разклоненията на пънк рока. музика . Затова целият този „произведен позор“ и умишлена „социална безнравственост“ на всеизвестните „Цветя на злото“ винаги ме трогваше малко. Умрял кон на пътя или наркоманските фантазии на умиращ туберкулозно болен сами по себе си са калпав сюжет и се оправдават само с достигането на безупречността на стиха и метра. Е, нещо като високохудожествена и дълбоко естетическа монохромна снимка на фас от цигара в плювалник... Съжалявам, но Бодлер винаги е такъв за мен.
8. Почти същото може да се каже и за граф дьо Лотреамон, който се крие под псевдонима „вулгарен и ненаситен“. Изидор Мари Дюкас, автор на сборник с проза... дори не стихотворения, а поеми "Песните на Малдорор". Само че все още има гъста смесица от готическо-тийнейджърски садистични фантазии - трупове, вампири, невинни жертви, адски дявол и "безсмислена жестокост за кеф в него". Като цяло, младият мъж беше самият прародител на сегашния жанр на „боклук, лудост и содомия“. Характерното е, че това „чудо във всеки смисъл” е родено, макар и в честно жабешко семейство, но в Уругвай.
9. Е, ако говорим за лоши деца, къде щяхме да бъдем без „най-черната овца“ френска поезия 19 век - Артюр Рембо. По всичко се различаваше от холивудския си „съименник” – беше капризен, ядосан, миризлив (във всякакъв смисъл), слаб и гнусно подъл в слабостите си... Е, такъв слабичка като Верлен вкара в затвора заради опит за убийство. върху собствената си личност. А в смисъла на „творчеството на поезията” имаше бърз, почти светкавичен (той не живя дълго и дори се отказа да пише много години преди смъртта си) път от здрави сатирично-жлъчно-феерични скици до „ звукови мукания и странни набори от фрази", които докоснаха следващите символисти един след друг." Като цяло големият въпрос е дали невъзпитаните деца имат нужда от талант или наистина си заслужава?..
10. На фона на всички тези "enfanterribles" и други "miserables" Пиер Жан Беранжеизглежда почти като мил, приличен буржоа... Е, колко мил, колко приличен. „Сатирата смело се бори за хуманизма и каузата на мира“ - това е 146% за него. Безмилостно бичувайки и изгаряйки с желязо "пороците на буржоазното общество на своето време", Беранже пише песни (те наистина могат да се пеят, ако има такъв стих - и много са изпяти), които хвърлят социалисти, анархисти и други комунисти в трепетен екстаз. Той също работи в неблагоприятното поле на бонапартизма, като пише стихове за „няма император за всички вас!“ За всичко това той беше забранен, изрязан и дори вкаран два пъти в затвора. Изобщо старецът умееше да използва химикалката, за да стигне до същината на някого...
Обречени ренегати, устремени към смъртта, бунтуващи се срещу реда, морала, религията, страдащи от непризнание, измъчвани от усещането за упадъка на една епоха и цивилизация. Те търсеха спасение от душевната криза в самоиронията, виждаха очарованието на унинието и красотата на упадъка. Издигайки красотата до абсолюта, те я намираха дори в грозотата. Наследниците на Бодлер и предшествениците на символистите, френските лирици от последната третина на 19 век - те влязоха в историята на световната литература като "Прокълнатите поети"
Всъщност никой не ги е проклинал. Проклетите поети не са поетична школа, не творческо сдружениеа не литературна епоха. Това е заглавието на поредица от есета на Пол Верлен за съвременните поети. Първоначално поредицата включва три статии – за Тристан Корбиер, Артюр Рембо и Стефан Маларме. Няколко години по-късно, през 1888 г., книгата е преиздадена и включва също есета за Марселина Дебор-Валмор, Вилие дьо Лил-Адам и самия Верлен. Авторът описва себе си под името Бедната Лилиан (Pauvre Lelian). Името на поредицата от есета става нарицателно - други френски поети от 1870-1890 г. започват да се наричат проклети поети. Така с течение на времето списъкът на „прокълнатите“ беше попълнен с имена като Чарлз Крос, Морис Ролен, Жан Ричпин, Жул Лафорг и Жермен Нуво.
Творчеството на Прокълнатите поети попада в последната третина на 19 век - периодът на упадъка. Декадансът също не е литературна школа. Това е криза на европейската културакрая на 19-ти – началото на 20-ти век. Период, характеризиращ се с упадъчни настроения (всъщност самата дума Декаданс в превод от френски означава упадък), разочарование от общоприетите
ценности, отричане на позитивните доктрини в изкуството. Трагичното усещане за „края на века“, пропуканата червеева дупка на безпокойството, изгнанието, здрачната умора на духа обединява майор френски лирицикрая на 19 век. В същото време почти всички проклети поети, с изключение на Жул Лафорг, избягват кръга на декадентите. За разлика от декадентите, които се подхлъзнаха в „упадъка” и възхваляваха своята меланхолия, настроенията на прокълнатите поети не се ограничаваха до заявяване на тяхното ренегатство. Те се опитаха да преодолеят това безпокойство, отхвърленост, психическа криза. И именно това търсене на изход, това нежелание да се примири с потискащото състояние на нещата, желанието да се преодолее болезнената меланхолия, да се издигне над несъвършенствата на света, осигуряват онази трагична интензивност, благодарение на която произведенията на прокълнатите поети станаха трайна собственост на френската литература.
Пол Верлен
Нарекъл себе си и колегите си писатели „проклети поети“, Пол Верлен вижда себе си като „греховен великомъченик и трепетен певец“. Така той описва себе си под името „Бедната Лилиан” в известната поредица от есета. Най-старият и най-надарен от „проклетите поети“, Верлен, както в живота, така и в творчеството си, се бори с блатото на меланхолията и порока, които го засмукват.Всъщност всичко творческо наследствоможе да бъде оприличен на сантиментален дневник, в който от книга на книга той описва изпитанията на слабата си душа, люлеенето си между чувствеността и религиозността, между бездната на греха и жаждата за чистота. Слабоволев и податлив на изкушенията на „зелената змия“, „червените фенери“ и други също толкова забранени, Пол Верлен прекарва целия си живот в борба със собствената си природа, която го завлича в мръсотията на порока. Поетът не може да бъде щастлив, водейки благочестив, праведен живот - почтеният буржоазен комфорт е непоносим за него, той не обича жена си, идеалите на буржоазното общество са му чужди и неразбираеми. И в същото време той изгаря от срам, потапяйки се до дъното на обществото - прекарвайки времето си в таверни, публични домове, скитайки се с по-младия си приятел Рембо, който му стана любовник. Този конфликт, който постоянно тлееше в него, доведе до изблици на ярост, когато той стреля по Рембо, биеше жена си и преследваше майка си по улицата. Безволевото мятане и въртене имаха пагубен ефект върху живота на поета, но именно те се превърнаха в основна тема на творчеството му и до известна степен в постоянен източник на неговото вдъхновение.
„Аз съм римският свят от периода на упадък“, каза веднъж поетът за себе си. Поезията на Верлен отразява меланхолията и душевния раздор, които го преследват през целия му живот. Тъжен, увиснал, изгубен Верлен публично провъзгласява тежкия кръст, който съдбата е поставила върху него, развратът, пиянството и покварата, които описва, са вид саморазпъване, извършено в името на прозрението.
Струва си да се отбележи, че Верлен е един от най-музикалните поети във Франция, прочувствено мелодичен, без страст или интензивност. Неговата поезия е толкова мелодична, че понякога тъжната магьосническа мелодичност на стиховете измества семантичното съдържание на творбата на заден план.
думата да бъде само лъжа
също е здрава
част от музиката, от която всичко е достъпно
Пол Верлен не рисува и не разказва. Неговата поезия е по-скоро като размазана, пунктирана рисунка, скица, която дава на читателя правилното настроение. Двете най-добри основни книги на поета са „Песни без думи“ (1874) и „Мъдрост“ (публикувана през 1880 г., но написана главно пет или шест години по-рано).
Артюр Рембо
 |
| Артюр Рембо |
Бунтар и скитник, тийнейджър поет Артюр Рембо посвещава само 4-5 години от живота си на творчеството. Това беше достатъчнонего, за да остане този упорит и недодялан младеж от град Шарлевил в Ардените в историята на световната литература като легендарен предшественик на всички революционни авангардни художници от идващия век. Рембо – оригинален, стремителен, смел – в много отношения е последовател на Бодлер. Подобно на Бодлер, младият Рембо не харесва вулгарността на буржоазния свят. Но за разлика от повечето наследници на Бодлер, той не се ограничава до изобличаване на несъвършенствата на реалността, а се опитва да намери друга реалност, истинска и неземна, която трябва да бъде намерена. Търсенето на тази реалност, която Артюр Рембо така и не успя да открие в творчеството си, беше може би най-дръзкият опит върху вековните основи на френската поезия. Като поет Рембо се изявява още на 16 години, когато излиза първото му стихотворение. След това имаше пътуване до северна Франция и южна Белгия, бохемски живот в Париж, където живееше с Верлен, Шарл Крос, Теодор Банвил и скитания с Верлен из Европа. Рембо е на 19 години, когато Верлен го прострелва в китката по време на спор. След това Артър Рембо се връща при майка си, във фермата Роше. Той е бил учител, войник, търговец и моряк.Но никога повече не учи поезия.
Цялото творчество на Артюр Рембо е пронизано от безпокойство, поетът се чувства като странник в буржоазния филистерски свят, той предизвиква всичкозаседнал, филистерски. Отначало той се опитва да подражава на Верлен, Юго, Бодлер, но веднага внася нещо свое в поезията – стилът му е бурно свеж и свободен, той е язвителен и циничен, подигравателен и яростно богохулски, образността му е неочаквано преливаща, трапна, пронизителна. . Най-добрата творба на Артюр Рембо се счита за поемата „Пияният кораб” - лиричен мит-изповед за една чудна приключенска одисея. Кораб без екипаж, с разкъсани платна и откъснат кормил, препуска покрай чудеса и опасности. Стихотворението е отворено за най-различни интерпретации и интерпретации. Интензивни, цветни скици, разпръснати метафори, зашеметяващо неочаквана образност - седемнадесетгодишният поет демонстрира умението на зрял автор. В стремежа си към свобода и експеримент Артюр Рембо стига до свободния стих. Смята се, че първият френски свободен стих е написан от него - това е стихотворение, наречено „За морето“
Сребърни и медни колички
Стъбла от стомана и сребро
Вдигат пяна
Слоевете плевели се изрязват.
Течения на пустошта
И дълбоките бразди на прилива
Циркулиращ на изток
Към стълбовете на гората,
Към стволовете на кея,
Където острия ръб е докоснат от каскади от светлина.
Неговите поеми в проза „Един сезон в ада“ и „Илюминации“ също са написани в свободен стих.
Чарлз Крос
Искрящ и каустичен Charles Cros- автор само на две поетични книги, „Сандъкът от сандалово дърво“ (1873) и посмъртната „Огърлица от нокти“ (1908). През живота си Кро беше много по-известен като изобретател на фонографа и изследовател звукови вълни, но работата му се възприема от съвременниците му като нещо несериозно, нещо като „угаждане с писалката“. Работата на Шарл Крос, събрана в две малки колекции обаче, доказва, че той в никакъв случай не е бил случаен любител. Под маската на лек писател на дреболии и епиграми се криеше чувствителна епоха, наблюдателен и чувствителен лирик. Ироничната, закачлива и понякога язвителна усмивка на Кро е само параван, с който той се опитва да прикрие болезнената меланхолия, а понякога и ужаса от потискащото, задушаващо ежедневие. Дори когато тази крехка защита пада под напора на безпощадната действителност, поетът намира сили да не изпада в сълзливи оплаквания, той е сдържан. Той поставя болезнена изповед под формата на проста песен, скрива любовната меланхолия зад изящен намек, говори небрежно, мимоходом за отхвърлянето, безпокойството, характерни за всички „проклети“, често прикривайки го с горчива, подла усмивка. Трагичното достойнство на Шарл Крос се подчертава от сливането на семантичното и стилистичното разнообразие на неговите творби.
Тристан Корбиер
 |
| Тристан Корбиер |
Поезията на Тристан Корбиер е експлозивна смес от безпощадна бурлеска, каламбури, богохулни молитви, язвителен сарказъм и груба и директна простота. Смърт с усмивка, сълзи със смях, нежност с болка, ирония с отчаяние – неговите ъгловати, страстни, покъртителни творби са неизменно трагични. Подобно на всички свои „проклети“ другари по писалката, Корбиер се чувства като непознат, несправедливо отхвърлен на безполезен и грозен пир - така поетът вижда буржоазния свят около себе си.И поетът не е склонен да разкрасява неприятната действителност, напротив, той е обвинител, койтоth предава на читателя суровата, гола истина. Син на моряк и морски жител, в стихотворението „Хората на морето“ той опровергава прекрасните легенди на ентусиазирани пътешественици, говорейки за съдбата на моряка. Описвайки града в поемата „Париж през деня“, Корбиер говори за язви, мащаб и грозота.
Бог готвачът разпределя храната на дежурство,
Подправката в тях е любовта, лютивата подправка е потта.
Около огъня се тълпят всякаква тълпа,
Пияниците бързат да седнат и да се напият,
Гнилото месо е кипящо, привлекателно
Поетът доста свободно борави не само със словото, но и с класическите правила на стихосложението, експериментирайки с ритъма, синтаксиса, разговорните прекъсвания и изброяването. Той става автор само на една книга - "Жълта любов" (1873).
Жул Лафорг
Клоунът с тъжна усмивка, Жул Лафорг, беше единственият от „проклетите поети“, който се присъедини към декадентите. Поезията на Лафорг е безнадеждно и болезнено тъжна. Какво има да се радва, ако поетът е сигурен, че всяко начинание е обречено на провал? Според Лафорг всичко, което може да се направи в подобна ситуация- това е да се подиграваш със собствената си малоценност, опитвайки се да я скриеш зад клоунска усмивка. Оттук и маската-автопортрет на тъжен клоун, който се появява в две негови колекции приживе - „Кръпки” (1885) и „Имитация на Дева Мария на нашата луна” (1885), а в посмъртните – „Цветя” добра воля"(1900) и "Ридът на земята" (1901)
Въпреки че е напълно обезсърчен от живота, Лафорг не се страхува да търси нови решения в поезията, освен това е един от най-смелите експериментатори. Именно този тъжен клоун, починал на 27-годишна възраст от туберкулоза, стана първият френски поет, започнал сериозно да развива френския свободен стих. Жул Лафорг се занимава с преводи на американския основоположник на свободния стих Уолт Уитман, който му прави силно впечатление. Лафорг обаче вплита своя свободен стих в обичайните си метри. Пол Верлен, който излезе с формулата за „проклетите поети“, не признава декадентския Лафорг като такъв, но неговите потомци поправят грешката му.
Стефан Маларме
Стефан Маларме първо се присъединява към парнасите, а по-късно става един от лидерите на символистите. Поетът е научил занаята си от парнасците, считайки парнасецът Банвил за свой учител. Но Маларме, както всички „проклети поети“, дължи светогледа си на Бодлер. Въпреки това, за разлика от разкаялия се грешник Верлен или пламенния бунтовник Рембо, Маларме не е обвинител или революционер. Той е търпелив, педантичен съзерцател, който търси неизменния корен на нещата и подбира думи, за да го посочи на читателя. Поетът проверява всяка буква в стремежа си да постигне съвършенство, да доведе лириката от края на века до границата на завършеност. Маларме изкристализира в поезията си настроенията на упадък и неудовлетвореност, разпръснати във въздуха на Франция, вялата меланхолия и отказ от съпричастност към случващото се, жаждата за търсене на нещо различно, непознато, но истинско. Той се опита да разбере кръстопътя на френската поезия от онези години и да разбере до какви цели водят. Стефан Маларме подхожда толкова внимателно към работата си, че в резултат на това цялото му творческо наследство, чието създаване отне целия му живот, се побира в малка книга - „Стихове и проза“, 1893 г. И през целия си живот той пише Книгата - неговата най-важното, най-съвършеното, което трябваше да съдържа резултатите от дългогодишната му усърдна работа. „Всичко в света съществува, за да бъде въплътено в книга“ – това е мотото на Стефан Маларме. Никога не му е било съдено да напише книга – митична, отрудена, съвършена. Но приносът на Маларме за развитието на френската поезия в никакъв случай не е по-малък - той въвежда свой собствен стил във френската лирика, която не изчезва безследно, а става основата, върху която могат да растат поетите на следващия век. И желанието му за Идеал-Абсолют беше подхванато от бъдещите поколения.
Може също да се интересувате от:
Френската литература е една от съкровищниците на световната култура. Заслужава да се чете във всички страни и през всички векове. Проблемите, които френските писатели повдигат в творбите си, винаги са тревожили хората и никога няма да дойде време, когато те ще оставят читателя безразличен. Епохите, историческите условия, костюмите на героите се променят, но страстите, същността на отношенията между мъжете и жените, тяхното щастие и страдание остават непроменени. Традицията на седемнадесети, осемнадесети и деветнадесети век е продължена от модерни френски писатели и литературни фигури от 20 век.
Общност на руската и френската литературни школи
Какво знаем за европейските ковачи на думи в сравнително близкото минало? Разбира се, много страни имат значителен принос за общото културно наследство. Страхотни книги са написани и от Великобритания, Германия, Австрия и Испания, но по отношение на броя на изключителните произведения първите места, разбира се, са руски и френски писатели. Списъкът с тях (както книги, така и автори) е наистина огромен. Не е чудно, че има множество публикации, има много читатели, а днес, в ерата на интернет, списъкът с филмови адаптации също е впечатляващ. Каква е тайната на тази популярност? И Русия, и Франция имат дългогодишни хуманистични традиции. Фокусът на сюжета, като правило, не е такъв историческо събитие, колкото и изключителен да е, но човек, със своите страсти, предимства, недостатъци и дори слабости и пороци. Авторът не се наема да осъжда своите герои, но предпочита да остави читателя сам да си направи изводите каква съдба да избере. Той дори съжалява онези от тях, които са избрали грешния път. Има много примери.
Как съжаляваше Флобер за своята Мадам Бовари
Гюстав Флобер е роден на 12 декември 1821 г. в Руан. Монотонността на провинциалния живот му беше позната от детството и дори в зрели годинитой рядко напускаше града си, само веднъж се обвързваше дълго пътешествиена изток (Алжир, Тунис) и, разбира се, посети Париж. Този френски поет и писател пише стихове, които на много критици тогава (това мнение съществува и днес) изглеждат твърде меланхолични и вяли. През 1857 г. той написва романа „Мадам Бовари“, станал печално известен по това време. Историята на една жена, която се стреми да излезе от омразния кръг на ежедневието и затова изневери на съпруга си, тогава изглеждаше не просто противоречива, но дори неприлична.
Но този сюжет, уви, е доста често срещан в живота, изпълняван от великия майстор, и далеч надхвърля обхвата на обичайния неприличен анекдот. Флобер се опитва, и то с голям успех, да проникне в психологията на героите си, към които понякога изпитва гняв, изразен в безпощадна сатира, но по-често - съжаление. Неговата героиня умира трагично, презреният и любящ съпруг, очевидно (това е по-вероятно да се отгатне, отколкото да се посочи от текста) знае за всичко, но искрено скърби, скърбейки за невярната си съпруга. Както Флобер, така и други френски писатели от 19-ти век посвещават доста от своите произведения на въпросите на верността и любовта.
Мопасан
СЪС лека ръкамного литературни писателитой се смята почти за основател на романтичната еротика в литературата. Това мнение се основава на някои моменти в неговите произведения, съдържащи нескромни, по стандартите на 19 век, описания на сцени от интимен характер. От гледна точка на днешната история на изкуството тези епизоди изглеждат доста прилични и като цяло са оправдани от сюжета. Освен това това не е основното нещо в романите, романите и разказите на този прекрасен писател. Първо място по важност отново заемат отношенията между хората и такива лични качества като поквара, способността да обичаш, да прощаваш и просто да бъдеш щастлив. Подобно на други известни френски писатели, Мопасан изучава човешката душа и разкрива необходимите условиянеговата свобода. Той е измъчван от лицемерие" обществено мнение”, създадени именно от онези, които сами по никакъв начин не са безупречни, но налагат своите представи за благоприличие на всички.
Например в историята „Золотар“ той описва историята трогателна любов френски войникна чернокож жител на колонията. Щастието му не се материализира, роднините му не разбираха чувствата му и се страхуваха от евентуално осъждане от съседите си.
Интересни са афоризмите на писателя за войната, която той оприличава на корабокрушение и която трябва да се избягва от всички световни лидери със същата предпазливост, както капитаните на кораби избягват рифовете. Мопасан проявява наблюдателност, като противопоставя ниското самочувствие на прекомерното самодоволство, считайки и двете качества за вредни.
Зола
Не по-малко, а може би много по-шокиращ за четящата публика беше френският писател Емил Зола. Той охотно взе живота на куртизанките („Капанът“, „Нана“), обитателите на социалното дъно („Утробата на Париж“) като основа на сюжета и описа подробно труден животминьори („Жерминал”) и дори психологията на един маниак-убиец („Човекът-звяр”). Необичаен генерал литературна форма, подбрани от автора.
Той обединява повечето си произведения в двадесеттомна колекция, която получава често срещано имеРугон-Макар. С цялото разнообразие от сюжети и изразни форми, той представлява нещо единно, което трябва да се възприема като едно цяло. Всеки от романите на Зола обаче може да се чете отделно и това няма да го направи по-малко интересен.
Жул Верн, писател на научна фантастика
Друг френски писател, Жул Верн, не се нуждае от специално представяне, той става основоположник на жанра, който по-късно получава определението "научна фантастика". Какво е измислил този невероятен разказвач, който е предвидил появата на атомните бомби? подводни крайцери, торпеда, лунни ракетии други съвременни атрибути, станали притежание на човечеството едва през ХХ век. Много от неговите фантазии днес може да изглеждат наивни, но романите се четат лесно и това е основното им предимство.
В допълнение, сюжетите на съвременните холивудски блокбъстъри за динозаври, възкресени от забрава, изглеждат много по-малко правдоподобни от историята за допотопни динозаври, които никога не са изчезнали на едно латиноамериканско плато, намерени от смели пътешественици (“ изгубен свят"). А романът за това как Земята изкрещя от безмилостно убождане на гигантска игла напълно надхвърля жанровите граници, възприемайки се като пророческа притча.
Хюго
Френският писател Юго е не по-малко увлекателен в своите романи. Героите му попадат в различни обстоятелства, разкриващи ярки черти на личността. Дори отрицателни герои(например Жавер от Клетниците или Клод Фроло от Катедралата Нотр Дам на Париж") имат известен чар.
Важен е и историческият компонент на историята, от който читателят научава с лекота и интерес много полезни факти, по-специално за обстоятелствата на Френската революция и бонапартизма във Франция. Жан Волжан от Les Miserables се превърна в олицетворение на простодушното благородство и честност.
Екзюпери
Съвременните френски писатели, а литературните учени включват всички писатели от епохата „Хеминуей-Фицджералд” като такива, също са направили много, за да направят човечеството по-мъдро и добро. Двадесети век не развали европейците за десетилетия мир и спомени за Велика войнаГодините 1914-1918 скоро получиха спомен под формата на друга глобална трагедия.
Не остана настрана от битката честни хорацелия свят с фашизма и френския писател Екзюпери - романтик, създател на незабравим образ Малък принци военен пилот. На посмъртната популярност на този писател в СССР през 50-те и 60-те години можеха да завиждат много поп звезди, които изпълняваха песни, включително тези, посветени на неговата памет и неговия главен герой. И днес мислите, изразени от момче от друга планета, все още призовават към доброта и отговорност за действията.
Дюма, син и баща
Всъщност бяха двама, баща и син, и двамата бяха прекрасни френски писатели. Кой не познава прочутите мускетари и техния верен приятел Д’Артанян? Много филмови адаптации са прославяли тези герои, но нито една от тях не е успяла да предаде очарованието на литературния източник. Съдбата на затворника на Шато д'Иф няма да остави никого безразличен („Граф Монте Кристо“), а други произведения са много интересни. Те ще бъдат полезни и за млади хора, чието личностно развитие тепърва започва; в романите на Дюма Бащата има повече от достатъчно примери за истинско благородство.
Що се отнася до сина му, той също не го засрами известно семейство. Романите „Доктор Серван“, „Трима силни мъже“ и други произведения ясно подчертават особеностите и буржоазните черти на съвременното общество, а „Дамата с камелиите“ не само се радва на заслужен читателски успех, но и вдъхновява италианския композитор Верди да напише операта „Травиата“, тя е в основата на нейното либрето.
Сименон
Детективът винаги ще бъде един от най-четените жанрове. Читателят се интересува от всичко по въпроса – кой е извършителят на престъплението, мотивите, доказателствата и неизбежното разкриване на извършителите. Но има разлика между детектив и детектив. Един от най-добрите писатели модерна епоха, разбира се, е Жорж Сименон, създателят на незабравимия образ на комисаря на парижката полиция Мегре. Сам художествена техникадоста често срещан в световната литература образ на интелектуален детектив с незаменим външен вид и разпознаваемо поведение е експлоатиран неведнъж.
Мегре на Сименон се отличава от много свои „колеги” по друга характеристика френска литературадоброта и искреност. Той понякога е готов да се срещне наполовина с хора, които са се спънали и дори (о, ужас!) да нарушат някои формални членове на закона, като същевременно остава верен на него в основното нещо, не в буквата, в неговия дух („И но лешникът зеленее”).
Просто прекрасен писател.
Гра
Ако си дадем почивка от миналите векове и отново мислено се върнем в съвремието, тогава френският писател Седрик Грас, голям приятел на страната ни, заслужава внимание, посвещавайки две книги на руския език Далеч на изтоки жителите му. След като видя много екзотични региони на планетата, той се заинтересува от Русия, живя в нея дълги години, научи езика, който несъмнено му помага да разбере прословутата „ мистериозна душа“, за която вече довършва трета книга на същата тема. Тук Гра намери нещо, което очевидно му липсваше в проспериращата и удобна родина. Той е привлечен от някаква "странност" (от европейска гледна точка) национален характер, желанието на мъжете да бъдат смели, тяхната безразсъдност и откритост. За руския читател френският писател Седрик Грас е интересен именно с този „поглед отвън“, който постепенно става все по-нашен.
Сартр
Може би няма друг френски писател, толкова близък до руското сърце. Много в творчеството му напомня за друга велика литературна фигура на всички времена и народи - Фьодор Михайлович Достоевски. Първият роман на Жан-Пол Сартр, Гаденето (мнозина го смятат за най-добрия му), утвърждава концепцията за свободата като вътрешна категория, неподвластна на външни обстоятелства, на която човек е обречен от самия факт на своето раждане.
Позицията на автора се потвърждава не само от неговите романи, есета и пиеси, но и от лично поведение, демонстриращо пълна независимост. Човек с леви възгледи, той все пак критикува политиката на СССР следвоенен период, което не му попречи от своя страна да се откаже от престижния Нобелова награда, награден за уж антисъветски публикации. По същите причини не приема и ордена на Почетния легион. Такъв неконформист заслужава уважение и внимание; той със сигурност си заслужава да бъде прочетен.
Да живее Франция!
Много други изключителни френски писатели не са споменати в статията, не защото са по-малко заслужаващи любов и внимание. Можете да говорите за тях безкрайно, ентусиазирано и въодушевено, но докато читателят сам не вземе книгата и не я отвори, той не попада под очарованието на прекрасните редове, остри мисли, хумор, сарказъм, лека тъга и доброта, излъчвани от страници. Няма посредствени народи, но има, разбира се, изключителни, които имат особен принос в световната съкровищница на културата. За тези, които обичат руската литература, ще бъде особено приятно и полезно да се запознаят с произведенията на френски автори.