Тълкуване. О. Е. Манделщам Неизразима тъга отвори две огромни очи, вазата за цветя се събуди и разля кристала си. Цялата стая е изпълнена с отпадналост - сладко лекарство! Толкова малко кралство е погълнало толкова много сън. Малко червено вино, малко слънчев май - и начупвайки тънка бисквита, най-тънките пръстибяло. 1909 Стихотворението на О. М. Манделщам „Неизразима тъга...“ е едно от най-ранните в творчеството на поета (1909 г.). Според Ахматова „двадесетте години са много важно време творчески пътМанделщам...” (Сребърен век. Мемоари. Анна Ахматова. Листове от дневника. М., 1990, с. 407). Наистина, поетът експериментира много. Началото на века: символизмът все още е на мода, импресионистичните експерименти на Инокентий Аненски са интересни. Манделщам има много примерни учители, но той се гордее, че представлява ново движение в поезията - акмеизма, "ясния" поетичен свят. Ако наречем поезията на Манделщам живопис, тогава това несъмнено е импресионизъм. Слънчев лъч е нечувана дързост в живописта - новаторството на Мане, Моризо, Дега и много други художници. Яркото осветление в картината прави цветовете на обектите богати: зелена вода, огнени водни лилии, червен лък в бутониерата й, фосфоресциращи бели пера на балерини, жълтото тяло на Олимпия.Манделщам назовава един в стихотворението ярък цвят - червено („малко червено вино“), но има толкова много слънчеви отражения в картината: вазата „изпръска кристала си“ - най-яркият блясък, „тънката“ бисквита, „най-фината белота на пръстите“ - също бяло.– макро и микрокосмос. Състоянието на героя, както и състоянието на нещата, могат да се променят във всеки един момент: лъчът ще изчезне, виното ще стане тръпчиво, бисквитата ще бъде изядена. Това стихотворение има редица характеристики, които се отнасят до всички текстове на поета. Много често в първите строфи Манделщам отрича: „Не издържаме напрегнато мълчание“, „Аз не съм фен...“, „Няма нужда да говорим за нищо“ и т.н. И тук отрицанието е „неизразимо“ тъга.” Много странно определение за тъга, но ако си спомняте „Музиката звънна в градината / с такава неизразима скръб“ на Ахматова или „Слава на теб, безнадеждна болка!“, тогава можете да поставите тези думи сред традиционните максими на акмеизма . А именно в болката, страданието, тъгата има отпадналост, дори „отпадналостта е сладко лекарство“. Акмеистите обичат този вид оксиморон.Тъгата отваря "две големи очи". Това могат да бъдат прозорци, които стават прозрачни на зазоряване и се „отварят“. Или това са очите на Манделщам – красиви, кафяви, с дълги мигли. Акмеистите призовават да наричаме всичко с правилното му име, за разлика от символистите, които се опитват да го изразят с ежедневни думи свещен смисъл, като по този начин (според акмеистите) обезценява сакралността на неизразимото. „Цялата стая е пълна с вода ...“ - реминисценция на Пушкин „Цялата стая с кехлибарен блясък / е пълна с вода ...“. Това е индикация за общото настроение в строфите на Пушкин и Манделщам, което е важно за правилното четене на стихотворението. Реминисценции, отворен цитат, интертекст -постоянен прием в поезията на Манделщам. Това прави стиховете трудни за разбиране и в същото време ги обогатява. Понякога реминисценцията се свежда до нищо повече от повтаряне на комбинация от думи в изолация от контекста на оригинала. Това може би е алюзия към „сънното царство“ на Островски („Толкова малко царство / толкова много... сън“), което е трудно да се тълкува по друг начин освен като изключително звукова игра на позната комбинация от думи.Умирах за яйчен алкохол. Отишъл на пазара и купил яйце от търговец. Но по пътя мъжът продаваше шоколад Golden Label, любимият шоколад на Манделщам. Виждайки шоколада, Манделщам забравя за яйчния пигмент, той се „разбива“ по шоколада. Третата строфа отново ни връща към техниката на рисуване. В импресионизма щрихът се нанася лесно и бързо; стволовете на дърветата, платната, фигурите и лицата се появяват върху вълните на листата и небето. Ефектът на фрагментарната живопис създава непрекъснато движение в картината. Третата строфа на Манделщам е поредица от словесни щрихи: обектите не се изобразяват фотографски (с помощта на цели изречения), а се наричат ​​един или два щриха, които се разгръщат в съзнанието на читателя в пълноценни елементи на картината. Манделщам дава воля на въображението си. Граматически - избягва сказуемите, и то в двепоследни редове извежда фрагментацията до краен предел.Стихотворението съдържа някои черти на автопортрет. Очи и пръсти. Според съвременници Манделщам е нисък, с отметната назад глава („Вие хвърляте главата си назад...“). Напълно възможно е да си представим, че грациозният Манделщам има „най-тънките бели пръсти“. От друга страна това портретна характеристикасъщо е косвено, като „две огромни очи“.

Стихотворението е хармонично и музикално. Думите играят една с друга, la настига две, as - for и т.н. Сричките се превръщат в ноти (ra, cha, va, ta, na, la), а нотите в соло на цигулка, произвеждайки крехко, нервна мелодия.

И така, в

кратко стихотворение

Магическото единство на трите изкуства – поезия, живопис и музика – е реализирано с удивителна лекота и майсторство.

Кристина Узорко.

Тълкуване.

О. Е. Манделщам

Неописуема тъга

отвори две големи очи,

цвете събуди ваза

и изхвърли кристала си.

Цялата стая е пияна

умората е сладко лекарство!

Толкова малко кралство

толкова много беше погълнато от съня.

Ако наречем поезията на Манделщам живопис, тогава това несъмнено е импресионизъм. Слънчев лъч е нечувана дързост в живописта - новаторството на Мане, Моризо, Дега и много други художници. Яркото осветление в картината прави цветовете на обектите богати: зелена вода, огнени водни лилии, червен лък в бутониерата й, фосфоресциращи бели пера на балерини, жълтото тяло на Олимпия.

Манделщам в стихотворението назовава един ярък цвят - червен („малко червено вино“), но в картината има толкова много слънчеви отблясъци: вазата „изпръска кристала си“ - най-яркият блясък, „тънката“ бисквита, „ най-тънките пръсти на белотата” – също бяло.

„Неописуема тъга” е малък лиричен етюд в стила на натюрморт. Темата на етюда е сутрешното събуждане, усещането за собственото битие и връзките с обектите на реалността: стая, кристална ваза, бисквита, вино. Слънчев лъч създава движение в картината: първо удря кристална ваза, след това огрява цялата стая и накрая събужда този, който е в стаята и играе на пръстите си.

В картината има два плана: въображаем прозорец, през който прониква слънчев лъч и пространството на стая с предмети в нея. Това може да се съотнесе с външното и вътрешното състояние на лирическия герой – макро и микрокосмос. Състоянието на героя, както и състоянието на нещата, могат да се променят във всеки един момент: лъчът ще изчезне, виното ще стане тръпчиво, бисквитата ще бъде изядена.

Това стихотворение има редица характеристики, които се отнасят до всички текстове на поета. Много често в първите строфи Манделщам отрича: „Не издържаме напрегнато мълчание“, „Аз не съм фен...“, „Няма нужда да говорим за нищо“ и т.н. И тук отрицанието е „неизразимо“ тъга.” Много странно определение за тъга, но ако си спомняте „Музиката звънна в градината / с такава неизразима скръб“ на Ахматова или „Слава на теб, безнадеждна болка!“, тогава можете да поставите тези думи сред традиционните максими на акмеизма . А именно в болката, страданието, тъгата има отпадналост, дори „отпадналостта е сладко лекарство“. Акмеистите обичат този вид оксиморон.

Тъгата отваря "две големи очи". Това могат да бъдат прозорци, които стават прозрачни на разсъмване и се „отварят“. Или това са очите на Манделщам – красиви, кафяви, с дълги мигли. Акмеистите призовават да се нарича всичко с правилното му име, за разлика от символистите, които се опитват да вложат свещено значение в ежедневните думи, като по този начин (според акмеистите) обезценяват сакралността на неизразимото.

„Цялата стая е пълна с вода ...“ - реминисценция на Пушкин „Цялата стая с кехлибарен блясък / е пълна с вода ...“. Това е индикация за общото настроение в строфите на Пушкин и Манделщам, което е важно за правилното четене на стихотворението. Реминисценциите, отвореният цитат, интертекстът са постоянна техника в поезията на Манделщам. Това прави стиховете трудни за разбиране и в същото време ги обогатява. Понякога реминисценцията се свежда до нищо повече от повтаряне на комбинация от думи в изолация от контекста на оригинала. Това може би е алюзия към „сънното царство“ на Островски („Толкова малко царство / толкова много... сън“), което е трудно да се тълкува по друг начин освен като изключително звукова игра на позната комбинация от думи.

Малко червено вино

Малко слънчев май...

Това напомня на откъс от кулинарна рецепта. Манделщам много обичаше сладкиши. Това може да се намери в мемоарите на Одоевцая. Например: „...Разказва как една пролетна сутрин умирал за яйчен алкохол. Отишъл на пазара и купил яйце от търговец. Но по пътя мъжът продаваше шоколад Golden Label, любимият шоколад на Манделщам. Виждайки шоколада, Манделщам забравя за яйчния пигмент, той се „разбива“ по шоколада.

Третата строфа отново ни връща към техниката на рисуване. В импресионизма щрихът се нанася лесно и бързо; стволовете на дърветата, платната, фигурите и лицата се появяват върху вълните на листата и небето. Ефектът на фрагментарната живопис създава непрекъснато движение в картината. Третата строфа на Манделщам е поредица от словесни щрихи: обектите не са изобразени фотографски (с помощта на цели изречения), а се наричат ​​един или два щриха, които се разгръщат в съзнанието на читателя в пълноценни елементи на картината. Манделщам дава воля на въображението си. Граматически той избягва сказуемите, а в последните два реда довежда до краен предел разпокъсаността.

Стихотворението съдържа някои черти на автопортрет. Очи и пръсти. Според съвременници Манделщам е нисък, с отметната назад глава („Вие хвърляте главата си назад...“). Напълно възможно е да си представим, че грациозният Манделщам има „най-тънките бели пръсти“. От друга страна, тази характеристика на портрета също е косвена, като „две огромни очи“.

Стихотворението е хармонично и музикално. Думите играят една с друга, la настига две, as - for и т.н. Сричките се превръщат в ноти (ra, cha, va, ta, na, la), а нотите в соло на цигулка, произвеждайки крехко, нервна мелодия.

Така в едно кратко стихотворение с удивителна лекота и вещина е осъществено магическото единство на трите изкуства – поезия, живопис и музика.

Осип Емилиевич Манделщам

кратко стихотворение
Тя отвори две големи очи,
Цвете се събуди ваза
И тя изхвърли кристала си.

О. Е. Манделщам
Изтощението е сладко лекарство!
Толкова малко кралство
Толкова много беше погълнато от съня.

и изхвърли кристала си.
Малко слънчев май -
И начупвайки тънка бисквита,
Най-тънките пръсти са бели.

През 1913 г. излиза първото издание на дебютната книга на Манделщам „Камък“, която отразява творческите търсения на младия поет, неговия опит в областта на символизма и акмеизма. Най-голямо въздействие върху ранна лирикаосигурени от двама гении – Тютчев и Верлен. Осип Емилиевич заимства някои теми от първия. От втория - лекота на формата.

Често, когато анализират първия период от творчеството на Манделщам, литературоведите не вземат предвид един много важен факт— младият поет страда от две болести едновременно: ангина пекторис и астма. Ситуацията беше доста опасна; дори имаше известна прогноза близо до смърттаОсип Емилиевич. Тя много изплаши поета. Манделщам се страхуваше, че тялото ще умре, без да има време да извърши „подвига на душата“. Болестта породи усещане за крехкостта на съществуването. Във всеки един момент светът може да се разтърси и разбие, както е отразено в стихотворението от 1909 г. „Неописуема скръб“. Още в първата строфа се появява мотивът за крехкостта: вазата разлива своя кристал. Във второто четиристишие стаята изглежда като цял свят - малко царство, което е едновременно затворено и безгранично. В края на поемата темата за крехкостта се завръща. Светът, описан по-рано, като бисквита, може да бъде унищожен с помощта на най-тънките пръсти. На кого принадлежат - на съдбата, на Бога, на човека? IN в този случайне е толкова важно, стига да има възможност да се насладите на „червено вино” и „слънчев май”. Между другото, дори болестта има своеобразно предимство - тя може да разшири зрението: „Неизразима тъга отвори две огромни очи...“.

Понякога обвиняват Манделщам, че е говорлив. Обърнете внимание на последните два реда от стихотворението „Неизказана мъка“:

...И начупвайки тънка бисквита,
Най-тънките пръсти са бели.

Тук има неправилна употреба от гледна точка на правилата на руския език причастна фраза. Е, как белотата може да действа като изпълнител на някакво действие? А при Манделщам тя начупва тънка бисквита. Чувствителният читател е запленен именно от нередностите, съдържащи се в образа, измислен от Осип Емилиевич. Подобна мисъл има и у Николай Гумильов, приятел на Манделщам и негов колега в „Работилницата на поетите“.

Николай Гумильов

Той пише, че едно стихотворение „трябва да бъде безупречно дори до степен на неправилност“, тъй като индивидуалността се придава на произведението само чрез съзнателни отклонения от общоприетите правила.

Литературният критик и филолог Михаил Гаспаров свързва "Неизразима тъга" с друга ранна лирическа скица на Манделщам - "В необятността на здрачната зала ...". Показва празна стая с високи вази на масата. Те съдържат лилии, отворените им цветя сякаш искат вино. Сравнете с картината, изобразена в стихотворението, което обмисляме - букет във ваза, глътка вино, тънка бисквита.

„Неизразима тъга“ е великолепен пример за импресионистичното творчество на Манделщам. Не без влиянието на Пол Верлен.

Пол Верлен

Смятан е за първия поет импресионист в световната литература, чиято лирика бележи прехода от романтизъм към символизъм. „Чистото наблюдение“, което формира основата на новото направление в изкуството, означава отхвърляне на идеите в творчеството, пълнотата и общото. Всеки момент беше изобразен. Възприятието зае мястото на мисълта, разумът замени инстинкта. Съответно имаше отхвърляне на историята и сюжета. „Неописуема мъка” е красива импресионистична скица, образите на която всеки читател може да интерпретира по свой начин, в зависимост от житейски опит, възприемане на изкуството и реалността.

Тълкуване.

И така, в

кратко стихотворение

отвори две големи очи,

цвете събуди ваза

и изхвърли кристала си.

О. Е. Манделщам

умората е сладко лекарство!

Толкова малко кралство

толкова много беше погълнато от съня.

Малко червено вино

малко слънчев май -

и начупвайки тънка бисквита,

най-тънките пръсти са бели.

Стихотворението на О. М. Манделщам „Неизразима тъга ...“ е едно от най-ранните в творчеството на поета (1909 г.). Според Ахматова „десетите години са много важно време в творческия път на Манделщам...“ (Сребърен век. Мемоари. Анна Ахматова. Листа от дневника. М., 1990, стр. 407). Наистина, поетът експериментира много. Началото на века: символизмът все още е на мода, импресионистичните експерименти на Инокентий Аненски са интересни. Манделщам има много примерни учители, но той се гордее, че представлява ново движение в поезията - акмеизма, "ясния" поетичен свят.

Ако наречем поезията на Манделщам живопис, тогава това несъмнено е импресионизъм. Слънчев лъч е нечувана дързост в живописта - новаторството на Мане, Моризо, Дега и много други художници. Яркото осветление в картината прави цветовете на обектите богати: зелена вода, огнени водни лилии, червен лък в бутониерата й, фосфоресциращи бели пера на балерини, жълтото тяло на Олимпия.

Манделщам в стихотворението назовава един ярък цвят - червен („малко червено вино“), но в картината има толкова много слънчеви отблясъци: вазата „изпръска кристала си“ - най-яркият блясък, „тънката“ бисквита, „ най-тънките пръсти на белотата” – също бяло.

„Неописуема тъга” е малък лиричен етюд в стила на натюрморт. Темата на етюда е сутрешното събуждане, усещането за собственото битие и връзките с обектите на реалността: стая, кристална ваза, бисквита, вино. Слънчев лъч създава движение в картината: първо удря кристална ваза, след това огрява цялата стая и накрая събужда този, който е в стаята и играе на пръстите си.

В картината има два плана: въображаем прозорец, през който прониква слънчев лъч и пространството на стая с предмети в нея. Това може да се съотнесе с външното и вътрешното състояние на лирическия герой – макро и микрокосмос. Състоянието на героя, както и състоянието на нещата, могат да се променят във всеки един момент: лъчът ще изчезне, виното ще стане тръпчиво, бисквитата ще бъде изядена.

Тъгата отваря "две големи очи". Това могат да бъдат прозорци, които стават прозрачни на зазоряване и се „отварят“. Или това са очите на Манделщам – красиви, кафяви, с дълги мигли. Акмеистите призовават да се нарича всичко с правилното му име, за разлика от символистите, които се опитват да вложат свещено значение в ежедневните думи, като по този начин (според акмеистите) обезценяват сакралността на неизразимото.

„Цялата стая е пълна с вода ...“ - реминисценция на Пушкин „Цялата стая с кехлибарен блясък / е пълна с вода ...“. Това е индикация за общото настроение в строфите на Пушкин и Манделщам, което е важно за правилното четене на стихотворението. Реминисценциите, отвореният цитат, интертекстът са постоянна техника в поезията на Манделщам. Това прави стиховете трудни за разбиране и в същото време ги обогатява. Понякога реминисценцията се свежда до нищо повече от повтаряне на комбинация от думи в изолация от контекста на оригинала. Това може би е алюзия към „сънното царство“ на Островски („Толкова малко царство / толкова много... сън“), което е трудно да се тълкува по друг начин освен като изключително звукова игра на позната комбинация от думи.

Малко червено вино

Малко слънчев май...

Това напомня на откъс от кулинарна рецепта. Манделщам много обичаше сладкиши. Това може да се намери в мемоарите на Одоевцая. Например: „...Разказва как една пролетна сутрин умирал за яйчен алкохол. Отишъл на пазара и купил яйце от търговец. Но по пътя мъжът продаваше шоколад Golden Label, любимият шоколад на Манделщам. Виждайки шоколада, Манделщам забравя за яйчния пигмент, той се „разбива“ по шоколада.

Третата строфа отново ни връща към техниката на рисуване. В импресионизма щрихът се нанася лесно и бързо; стволовете на дърветата, платната, фигурите и лицата се появяват върху вълните на листата и небето. Ефектът на фрагментарната живопис създава непрекъснато движение в картината. Третата строфа на Манделщам е поредица от словесни щрихи: обектите не се изобразяват фотографски (с помощта на цели изречения), а се наричат ​​един или два щриха, които се разгръщат в съзнанието на читателя в пълноценни елементи на картината. Манделщам дава воля на въображението си. Граматически той избягва сказуемите, а в последните два реда стига до краен предел на фрагментацията.

Стихотворението съдържа някои черти на автопортрет. Очи и пръсти. Според съвременници Манделщам е нисък, с отметната назад глава („Вие хвърляте главата си назад...“). Напълно възможно е да си представим, че грациозният Манделщам има „най-тънките бели пръсти“. От друга страна, тази характеристика на портрета също е косвена, като „две огромни очи“.

Стихотворението е хармонично и музикално. Думите играят една с друга, la настига две, as - for и т.н. Сричките се превръщат в ноти (ra, cha, va, ta, na, la), а нотите в соло на цигулка, произвеждайки крехко, нервна мелодия.

Така в едно кратко стихотворение с удивителна лекота и вещина е осъществено магическото единство на трите изкуства – поезия, живопис и музика.

Кристина Узорко.