تروبادور النص الكامل. أشهر الأوبرا في العالم: تروفاتور (إيل تروفاتور)، ج.

تجري الأحداث في القرن الخامس عشر في مدينتي فيزكايا وأراغون الإسبانيتين. قائد الحرس بالقرب من القلعةالكونت دي لونايحكي للجنود قصة.

قديم الكونت دي لوناكان لديه ولدان. تم سحر الأصغر من قبل الغجر، وبعد ذلك بدأ يضيع، وتم القبض على الجاني وحرقه على المحك. أزوسينا، ابنة الغجرقررت الانتقام لإعدام والدتها، فدخلت القصر وأمسكت بطفل الكونت وألقته في النار. توفي الأب، غير قادر على تحمل الشوق لابنه، وأمر ابنه الأكبر بالعثور على أخيه.
الى الحديقة لينورا الجميلةيأتي حبيبها مانريكووالكونت الذي يحبها. الرجال الذين لديهم عداوة طويلة الأمد تجاه بعضهم البعض يستعدون للمبارزة. أزوسيناقامت والدة التروبادور بالتبني بإعادته إلى حالته الصحية بعد إصابته في مبارزة. اتضح أنها كانت مخطئة، بعد أن تغلب عليها التعطش للانتقام، ولم ترمي ابن الكونت في النار، بل ابنها.
ثم أصبح معروفًا عن الإعدام القادم الذي نظمه الكونت. تم التأكد. مانريكويسارع لإنقاذ والدته بالتبني، لكن الكونت يأمر بسجنه هو والغجر في القلعة. بجانب، دي لوناوعود لينورأطلق سراح التروبادور إذا أصبحت زوجته. تشرب الفتاة السم وتذهب إلى حبيبها وتبلغه بالعفو. بدأ السم في التأثير وتموت. تروبادور حكم عليه بالإعدام، يدفع العد أزوسيناإلى النافذة حتى تتمكن من رؤية كيف تم إعدام ابنها، كما كان يعتقد. "هذا أخوك، وليس ابني!"، تقول وهي تبكي. يصرخ قائلاً: "يا أمي، لقد انتقمتِ الآن". مانريكوقبل الموت.

تاريخ الخلق

تم العرض الأول في 19 يناير 1853 أوبرا جي فيردي "إيل تروفاتور". خطط الملحن الرائع منذ 3 سنوات لإنشاء هذا العمل فور اكتماله الأوبرالويز ميلر » . بعد أن أصبح مهتمًا بدراما الإسباني جوتيريز، التفت في يناير 1850 إلى كامارانو، الذي كان يعرفه جيدًا، وطلب كتابة نص نصي لمؤامرة الفيلم. ومع ذلك، تلقى فيردي الرفض: كان كاتب النص الشاب يخشى أن تعتبر الرقابة النص المكتوب مثيرًا للفتنة، وأنه غير موثوق به سياسيًا. وكانت المشاعر المحبة للحرية متفشية في المجتمع في ذلك الوقت، وشارك الجزء القيادي منه في حركة التحرر والنضال ضد الظالمين. نفس الأفكار تغلغلت في أعمال جوتيريز، لذلك لم تذهب مخاوف كامارانو عبثا...

مر الوقت، وفيردي في عام 1851، بعد الانتهاء من العمل على ريجوليتو، توجه مرة أخرى إلى كامارانو للحصول على إجابة. هذه المرة تم تلبية الطلب، وسرعان ما تلقى الملحن النص النهائي. هذا الخيار لم يناسب فيردي: بسبب تقليل اللحظات "الحادة"، تبين أن المؤامرة كانت مثقلة بالتفاصيل الصغيرة. وطلب تصحيح النص. لسوء الحظ، لم يكن هذا ممكنا بسبب الموت المفاجئ لكاتب النص. تم الانتهاء من العمل من قبل الشاعر الشاب ليوني بارداري.

حقائق مثيرة للاهتمام

• لقد مر الكثير من الوقت منذ اللحظة التي بدأ فيها فيردي بالتفكير في Il Trovatore حتى العرض الأول، واستغرق العمل على الموسيقى أقل من شهر.
• بعض النقاد، آنذاك والآن، يعتبرون عمل الأوبرا معقدا للغاية، والمؤامرة ضعيفة بصراحة، لكن الموسيقى العاطفية، المشبعة بفكرة التحرير، تعوض تماما عن هذا النقص. إنها معبرة وبليغة للغاية، حتى من دون معرفة اللغة، يمكنك تحديد مزاج البطل: بهيجة أو منزعجة من شيء ما. بفضل المزايا المتميزة للموسيقى "تروبادور"تعتبر من أفضل أوبرا الملحن.
• الخلفية العامة للأوبرا حزينة. من الممكن أن يكون السبب في ذلك هو سلسلة من الخسائر التي لحقت بالملحن المقربين، بما في ذلك كامارانو. كتب فيردي نفسه في إحدى رسائله إلى صديق أن الحياة كلها هي موت مستمر، وليس هناك شيء آخر فيها.
• أصبحت روسيا من أوائل الدول التي عُرضت فيها هذه الأوبرا. في أوديسا عام 1854، وبعد عام في سانت بطرسبرغ، الأوبرا الأسطورية لفيردييؤديها الإيطاليون. في وقت لاحق، مثل المطربين مثل D. Leonova، F. Litvin، S. Preobrazhenskaya وآخرون أشرقوا على مسرح الأوبرا في مدن مختلفة من البلاد.

في عام 1850، بعد وقت قصير من الانتهاء من أوبرا "لويز ميلر"، أصبحت مسرحية "إيل تروفاتور" للكاتب المسرحي الإسباني أنطونيو غارسيا غوتييريز مثيرة للاهتمام. لقد كانت دراما رومانسية حقيقية - ذات حبكة معقدة، ومثلث حب، وسر مظلم، ومعارك، وسم، ونهاية مأساوية. كان هناك العديد من أوجه التشابه مع الحبكة: تدور الأحداث أيضًا في إسبانيا، ويتنافس سيد نبيل وابن غجري بالتبني على قلب البطلة الغنائية، وهنا ليس للأخيرة أصل نبيل فحسب، بل هي الأخ من عدوه، ولكن كلاهما لا يدركان ذلك - مما يجعل الوضع أكثر خطورة.

طلب G. Verdi من سلفاتوري كامارانو إنشاء نص نصي لأوبرا "Il Trovatore". كان لدى الكاتب المسرحي شكوك حول هذا الأمر: بدت المؤامرة معقدة للغاية بالنسبة لمسرح الأوبرا، وقد لا تحب الرقابة مثل هذه المؤامرة... عاد الملحن إلى قضية "تروبادور" بعد الانتهاء من الأوبرا، وهذه المرة S كتب كامارانو نصًا، لكن الملحن لم يعجبه. بدأ الشاعر في كتابة نسخة جديدة من النص، لكنه توفي في يوليو 1852 قبل أن يكمله، وأكمل النص شاعر آخر هو ليوني بارداري.

تجري أحداث أوبرا "Il Trovatore" على خلفية ملونة: القلعة في القرون الوسطى، معسكر غجر، دير، سجن... لقد اتضح أن الأمر مربك للغاية - حتى أكثر مما هو عليه في المصدر الأدبي، يتعين على الشخصيات بين الحين والآخر أن تتحدث عن أحداث معينة حدثت في وقت سابق (قصة فيراندو في الفصل الأول قصة أزوسينا في الفصل الثاني). تثير الحبكة العديد من الأسئلة - على سبيل المثال، كيف أصبح مانريكو، الذي نشأ على يد الغجر، من شعراء التروبادور، وانتهى به الأمر في خدمة الملك والدفاع عن القلعة بناءً على أوامره، ولماذا يشارك الغجر في الدفاع عن القلعة... لكن موسيقى G. Verdi تجعلك تنسى كل هذه التناقضات المنطقية في الحبكة. تحتوي الأوبرا على العديد من الألحان الجميلة التي تبقى في الذاكرة - على سبيل المثال، جوقة الراهب "Miserere"، أغنية الكونت دي لونا ("نور ابتسامتها الواضحة")، جوقات الغجر، الثنائي "سنعود إلى جبالنا الأصلية" "من المشهد الأخير.

تخلق المشاهد الكورالية في الأوبرا خلفية ملونة للعمل - الرهبان والغجر والحراس. في الأرقام الفردية والجماعية، يتم الكشف عن الشخصيات المشرقة للشخصيات، والشخصية الرئيسية - Troubadour Manrico، متعددة الأوجه بشكل خاص بينهم. في ظهوره هناك أيضا سمات غنائية(أغنية "وحدي إلى الأبد مع الشوق" في الفصل الأول - بمصاحبة قيثارة تقلد صوت العود، لحن "عندما أقسمت أمام المذبح أن تكون لي إلى الأبد" في المشهد الثاني من الفصل الثالث) ، والبطولية (دويتو مع أزوسينا في الفصل الثاني، التقطته جوقة كاباليتا "لا، لن ينجح الأشرار الجريئون" في الفصل الثالث). لكن مكان خاصمن بين الشخصيات أزوسينا - في البداية أراد الملحن تسمية أوبرا "Il Trovatore" باسمها، معتبرا إياها الشخصية الرئيسية. في جوهر الأمر، هي التي تحرك الحدث - في اللحظة المناسبة تخبر مانريكو بالحقيقة حول أصله، وينتهي بها الأمر في معسكر الكونت دي لونا - وتحقق هدفها في النهاية. الهدف الرئيسي: لقد تم الانتقام . ليس من قبيل الصدفة أن أغنية فيراندو في الفيلم الأول، والتي تقدم الجو الكئيب الغامض للأوبرا، قريبة من الناحية النغمية من التوصيف الموسيقي لأزوسينا. تم الكشف عن صورة المرأة الغجرية العجوز بشكل كامل بشكل خاص في المشهد الأول من الفصل الثاني. يظهر لحن أغنية أزوسينا مرة أخرى في الأوركسترا عندما تتحدث المرأة الغجرية العجوز عن إعدام والدتها وفشل انتقامها. يتناوب المونولوج المأساوي بحرية بين الحلقات التلاوة والألحان اللحنية. هناك أيضًا لحظات صورة صوتية في هذا المشهد - الممرات "المرتفعة" لآلات النفخ الخشبية تصور نارًا مشتعلة، لتذكير أزوسينا بالنار التي احترقت فيها والدتها. آخر شخصية أنثويةأوبرا "Il Trovatore" - ليونورا، التي يتقاتل من أجل حبها مانريكو والكونت دي لونا - هي بطلة غنائية، دورها مليء بألحان الكانتيلينا الشعرية.

أقيم العرض الأول لأوبرا Il Trovatore في 19 يناير 1853 في مسرح أبولو في روما. الظروف لم تكن كذلك في أفضل طريقة ممكنة- فاض نهر التيبر على ضفافه، وغمرت المياه الشوارع المجاورة للمسرح، لكن هذا لم يمنع الجمهور من الرغبة في التعرف على الإبداع الجديد للملحن المفضل لديهم - ولم تكن التوقعات مخيبة للآمال. كان العرض الأول نجاحًا باهظًا، ورافق الإنتاجات اللاحقة. اكتسبت أوبرا "Il Trovatore" شعبية هائلة، وليس فقط في إيطاليا - بعد سنوات، وصف الناقد الموسيقي الروسي ج. لاروش ألحانها بأنها "مادة تعزف على الأرغن البرميلي" في طفولته. علاوة على ذلك، وقع الإيطاليون في حب الأوبرا - وتحولت بعض ألحانها إلى ألحان وطنية الأغاني الثورية. هناك أيضًا أساطير: في إحدى حانات ميلانو يتم الاحتفاظ بزجاجة من الشمبانيا تحت الزجاج - وهي جائزة لأي شخص يمكنه إعادة سرد حبكة أوبرا "Il Trovatore" بشكل واضح وواضح (لم يكن هناك فائز بعد).

مواسم موسيقية

أكثر الأوبرا الشهيرةسلام. الاسم الاصلي، المؤلف ووصف مختصر.

التروبادور (ايل تروفاتور)، جي فيردي

الدراما في أربعة أجزاء، libretto من تأليف S. Cammarano، مع إضافات L. E. Bardare، استنادًا إلى مأساة "Il Trovatore" التي كتبها A. G. Gutierrez.
العرض الأول: روما، مسرح أبولو، 19 يناير 1853.

الشخصيات:
الكونت دي لونا (باريتون)، ليونورا (سوبرانو)، أزوسينا (كونترالتو)، مانريكو (تينور)، فيراندو (باس)، إينيس (سوبرانو)، رويتز (تينور)، الغجر القديم (باس)، رسول (تينور). أصدقاء وراهبات ليونورا، المقربين من الكونت، المحاربين، الغجر.

تجري الأحداث في بداية القرن الخامس عشر.

الجزء الأول: "المبارزة".
القلعة في أراغون. ليلة. يدعو فيراندو، رئيس الحرس في خدمة الكونت دي لونا، الجميع إلى البقاء مستيقظين حتى يعود السيد: إنه يحب ليونورا ويقضي لياليه تحت نوافذها. لإبقاء الناس مستيقظين، يروي لهم فيراندو قصة الأخ الأصغر للكونت، الذي الطفولة المبكرة"لقد نحسه" الغجر ، فأمر والده بحرق الساحرة. ابنة الغجر تنتقم لوالدتها وخطف الطفل. وفي موقع الحريق الذي احترق فيه الغجر، تم العثور على عظام أطفال محترقة. ورث الكونت القديم ابنه الأكبر ليكتشف كل شيء عن مصير أخيه، الذي لم يؤمن بوفاته، لكن البحث لم يؤد إلى شيء ("Di DueFigli vivea Padre Beato"؛ "أرسلت الجنة دي لونا اثنين" أبناء جميلين"). يقول فيراندو إن روح الساحرة الغجرية لا تزال تتجول في المنطقة المحيطة: مات خادم معين من الكونت من الخوف بعد أن رآها في منتصف الليل تحت ستار بومة. فى ذلك التوقيت ساعة البرجيضرب منتصف الليل. الجميع يهرب في خوف.

حديقة أمام القصر. أخبرت ليونورا صديقتها المقربة إينيس أنها تعرفت مؤخرًا في الشاعرة المتجولة التي غنت تحت شرفتها على المحارب الذي منحته ذات مرة لفوزه ببطولة ("Tacea la notte placida"؛ "كان الظلام في كل مكان"). تعترف ليونورا بأنها وقعت في حب شخص غريب. تذهب الفتيات إلى القصر. يظهر الكونت دي لونا. في هذا الوقت تُسمع أصوات العود وتُسمع أغنية ("Deserto sulla terra!" "لقد نشأت وحيدًا يتيمًا"). تجري ليونورا نحو المغنية، لكن في الظلام تخلط بينه وبين الكونت دي لونا، الذي تقبله. على ضوء القمر تقتنع بخطئها وتطلب المغفرة من التروبادور. الكونت، الذي تعرف على عدوه اللدود مانريكو في خصمه، يتحداه في مبارزة (terzetto "Di geloso amor sprezzato"؛ "من يغار لا يعرف الرحمة!"). يغادرون وهم يسحبون سيوفهم.

الجزء الثاني: "الغجر".
مخيم الغجر في جبال فيزكايا. الغجر يغنون وهم جالسون حول النار. تتذكر إحداهن، أزوسينا، وفاة والدتها على المحك (أغنية "Stride la vampa"؛ "اللهب يحترق") وتدعو الشاعر المتجول مانريكو إلى الانتقام. تروي كيف اختطفته عندما كانت طفلة لإلقائه في النار، ولكن بسبب الإثارة، وعدم فهم ما كانت تفعله، أحرقت ابنها عن طريق الخطأ. يجب على مانريكو أن يتخلى عن الشفقة التي أجبرته على إنقاذ حياة الكونت أثناء المبارزة (الثنائي "Mal reggendo all'aspro assalto"؛ "كانت المعركة بيننا على قدم وساق"). تصل أخبار أن ليونورا، معتقدة أن مانريكو قد مات، قد ذهبت إلى دير. ينطلق مانريكو على الفور.

بالقرب من الدير، يستعد الكونت دي لونا وجنوده لاختطاف ليونورا ("Il balen del suo soo sorriso"؛ "نور ابتسامتها الواضحة"؛ مع الجوقة "Per me ora Fatale"؛ "يبقى الانتظار قليلاً" "). يمكن سماع الراهبات يغنين. تظهر ليونورا محاطة بأصدقاء حزينين ("O dolci amiche"؛ "يا صديقي العزيز"). يحاول الكونت أن يأخذها بعيدًا، ولكن بعد ذلك يأتي مانريكو بينهما (terzetto "E deggio e posso crederlo"؛ "أنا لا أصدق عيني!"). وبدعم من مفرزة مسلحة من المتمردين، يهرب مانريكو الكونت.

الجزء الثالث: "ابن الغجر".
معسكر الكونت دي لونا. يتم التحضير لحصار القلعة التي لجأ إليها مانريكو وليونورا ("Squilli، echeggi la tromba guerriera"؛ "مرحبًا، عازفي الأبواق، أيقظوا كل الكائنات الحية"). فرناندو يحضر أزوسينا الذي تم احتجازه بالقرب من المعسكر. تؤكد المرأة الغجرية أنها تبحث عن ابنها ("Giorni poveri vivea"؛ "أتوسل، أطيل أيامي"). تعرفت عليها فيراندو: هي التي اختطفت شقيق الكونت الصغير! ينطق أزوسينا اسم مانريكو، ويسعد الكونت لأنه أسر والدة منافسه ("Tua prole، o turpe zingara"؛ "الحضنة الغجرية!"). أزوسينا يلعنه ("Deh، rallentate، o barbari"؛ "أنا غير قادر على تحمل العذاب"). الجميع يطالب بإحراق الغجر على المحك.

مانريكو في القلعة يواسي ليونورا: الحب سيساعدهم ("آه! سي، بن ميو، كوليسير"؛ "أوه نعم، الآن أنا ملكك إلى الأبد"). يحذره Ryitz من إعدام Azucena الوشيك. يندفع مانريكو لمساعدتها ("Di quella pira"؛ "بنار الجحيم التي تحرق الأم").

الجزء الرابع: "التنفيذ".
شقت ليونورا، تحت جنح الظلام، طريقها إلى برج السجن حيث يُسجن مانريكو ("D'amor sull' ali rosee"؛ "أوه، دع مانريكو يحمل أعشاب من الفصيلة الخبازية"). تسمع أصوات جرس الجنازة وأصوات تمتم بصلاة الجنازة. تأتي أغنية مانريكو من البرج ("آه، تشي لا مورتي أوغنورا"؛ "الليل يطول للأسف..."). تتعهد ليونورا بإنقاذ حبيبها ("Tu vedrai che amore in terra"؛ "لم يعرف النور أبدًا حبًا أقوى"). يأمر الكونت دي لونا بإعدام مانريكو ووالدته عند الفجر. ليونورا تطلب الرحمة: لقد وعدت بأن تصبح زوجة الكونت إذا تم إنقاذ التروبادور. يوافق الكونت، بينما تشرب ليونورا السم بهدوء (دويتو "Qual voce!.. تعال!.. tu, donna؟"؛ "صوت من!.. هل أنت؟").

في الزنزانة، مانريكو يهدئ أزوسينا، وتغفو (دويتو "Ai nostri monti"؛ "إلى الجبال الأصلية"). تدخل ليونورا: مانريكو حرة، لكنها لا تستطيع متابعته. مانريكو لا يريد الحرية بهذا الثمن. ليونورا تتلاشى بين ذراعيه. الكونت، بعد أن اكتشف هذا المشهد، يأمر بإعدام التروبادور. تستيقظ أزوسينا وتناديها "ابنها"، ويسحبها الكونت إلى النافذة حتى تتمكن من رؤية الإعدام. "لقد كان أخوك! لقد انتقمت لك يا أماه!» صاح أزوسينا.

تاريخ الخلق.

مؤامرة "تروبادور" مستعارة من مسرحية بنفس الاسمالكاتب المسرحي الإسباني إيه جي جوتيريز (1812-1884)، قدم عرضه بنجاح في مدريد عام 1836. هذه دراما رومانسية نموذجية ذات مؤامرات معقدة ونتائج دموية، مع معارك حتمية وانتقام وسم وأسرار قاتلة. جذبت الدراما الرومانسية فيردي بسطوع الألوان، وشدة المواقف المسرحية، وغليان المشاعر. إن الثبات العقلي والبطولة في النضال ضد قوى القمع المظلمة، المتجسدة في دراما جوتيريز، أثارت قلقًا واضحًا بين مواطني فيردي - المعاصرين والمشاركين في حركات التحرير التي هزت إيطاليا في القرن التاسع عشر.

كان الملحن مفتونًا بالمؤامرة - فقد فكر بعناية في خطة الأوبرا وكتب موسيقى "تروبادور" في 29 يومًا. على الرغم من حقيقة أنه في النص المكتوب الذي أنشأه S. Cammarano (1801-1852)، تبين أن المؤامرة معقدة للغاية، فقد تم الكشف عن الفكرة المحررة للعمل بشكل مريح، بضربة كبيرة. بالإضافة إلى ذلك، فإن أوجه القصور في Libretto يتم استبدالها بالكامل بموسيقى فيردي، الشجاعة والعاطفية، المشبعة بشفقة حب الحرية.

ولدت "تروبادور" في عام 1850. تأخر الانتهاء من الأوبرا بسبب عدد من الأعمال الأخرى، فضلا عن الموت المفاجئ لكاتب النص. بناءً على الرسومات المتبقية لكامارانو، أكمل الشاعر الشاب إل إي بارداري نهاية الفصلين الثالث والرابع. أقيم العرض الأول لفيلم Il Trovatore في 19 يناير 1853 في روما. حازت الأوبرا على الفور على اعتراف عالمي. أصبح "تروبادور" واحدًا من هؤلاء الأعمال الأكثر شعبيةفيردي.

موسيقى

"Il Trovatore" هي دراما من التناقضات الحادة، والاشتباكات العاصفة، والمشاعر القوية والرومانسية السامية.إعادة خلق المصائر المأساوية لأبطال الأوبرا، وتجسيد تجاربهم، الملحن اهتمام كبيرمكرس لإظهار الخلفية الحياتية للأحداث الجارية. الصور الملونة للغجر والرهبان والجنود ورفاق الكونت، الموضحة بشكل بارز، والجوقات التي لا تنسى، تمنح الأوبرا تنوعًا وتنشط الحركة. موسيقى "تروبادور" غنية بالألحان الجميلة المنسابة، القريبة من الألحان الشعبية. وليس من قبيل المصادفة أن العديد منها أصبحت أغاني ثورية معروفة ومحبوبة على نطاق واسع في إيطاليا.

الفعل الأول هو "المبارزة". الصورة الأولىينقل الجو الكئيب والقمعي لقلعة من العصور الوسطى، متوقعًا الأحداث القاسية والدموية اللاحقة. في وسط الصورة قصة فيراندو مع جوقة "الكونت لديه ولدان لطيفان". تبدأ القصة بأسلوب سردي هادئ، لكنها تصبح مشبعة بشكل متزايد بمشاعر القلق والاندفاع المضطرب.

الصورة الثانيةينقل الحدث إلى مستوى مختلف: يبدأ بكلمات ليونورا المشرقة والهادئة "مليئة بالسحر الفاخر، لقد كانت ليلة هادئة"؛ اللحن الجميل والمدروس يفسح المجال لزخارف رقص مبهجة مزينة بالألوان. تكشف أغنية مانريكو "وحيد إلى الأبد مع الشوق" عن السمات الغنائية للصورة. القيثارة في الأوركسترا تقلد صوت العود الذي يرتجل عليه الشاعر المتجول في الحب. في terzetto، يتم وضع الموضوع الموسيقي الحربي الشبيه بالمسيرة للكونت جنبًا إلى جنب مع اللحن الرخيم لليونورا ومانريكو.

الفصل الثاني - "الغجر" - يتضمن مشهدين. في جوقة الغجر الأولى"كما ترى، لقد بدأ الفجر يلعب في السماء" يصور عالمًا من الأشخاص المحبين للحرية؛ يتحول اللحن السلس إلى مسيرة مبهجة وحيوية مصحوبة بضربات رنانة للمطرقة على السندان. في هذا الإطار، تبدو أغنية أزوسينا "اللهب المتصاعد ينير كل شيء" حزينة؛ يظهر لحنها العاطفي في موسيقى الأوبرا عدة مرات. تتبع الأغنية قصة أزوسينا الحزينة والمأساوية، "مقيدة بالنار مع لعنة". في الثنائي مع Azucena، تكتسب صورة Manrico ميزات جديدة - تظهر في جانبه ألحان بطولية جذابة.

في بداية المشهد الثاني من الفصل الثاني- الأغنية الرائعة للكونت دي لونا "نظرتها المرحبة الواضحة". الحلقة المركزية من النهاية عبارة عن فرقة موسعة مع جوقة تنقل سبات الشخصيات المندهشة من الاجتماع غير المتوقع.

الفصل الثالث هو "ابن الغجر". في الصورة الأولىتسود الإثارة الحربية. التعجبات النشطة للجوقة، الجعجعة الرائعة تؤدي إلى لحن المسيرة "هنا ينادينا بوق الفوج". في تيرزيتا أزوسينا والكونت وفيراندو، تهيمن ألحان أزوسينا. أغنيتها الحزينة "في الفقر الرهيب"لقد عشت ذات مرة" يحمل حبًا رقيقًا لابنه، كما أن الترنيمة البطولية "لماذا أنت عديم الرحمة" تنقل الكراهية والاحتقار الفخور للأعداء.

في وسط الصورة الثانية- صورة مانريكو. تتميز أغنيته "عندما أقسمت أمام المذبح لتكون لي إلى الأبد" بجمال اللحن ونبله. إن أغنية الكاباليتا الشهيرة "لا، لن ينجح الأشرار الجريئون"، التي تناولتها الجوقة، مليئة بالإرادة القوية والدافع البطولي.

الفصل الرابع - "التنفيذ". تتطور أغنية ليونورا "تنهدات الحب والحزن" إلى مشهد درامي كبير. يتم دمج اللحن العاطفي المليء بالمشاعر العاطفية مع الألحان المشؤومة لصلاة الجنازة وأغنية وداع مانريكو. يعتمد دويتو ليونورا والكونت دي لونا على اصطدام الموضوعات الموسيقية المتناقضة - اللحن السريع والطيران للبطلة وملاحظات الكونت العنيدة ؛ الحلقة الثانية من الثنائي (وعدت ليونورا بأن تصبح زوجة الكونت دي لونا) مشبعة بالبهجة الحماسية (مع وفاتها، تأمل ليونورا المتفانية في إنقاذ حبيبها مانريكو).

تتناقض هذه الموسيقى المبهجة مع البداية القاتمة للمشهد الأخير من الأوبرا. ينقل دويتينو أزوسينا ومانريكو الحالة المزاجية المتغيرة للحزن. تعزف الأوركسترا زخارف أغنية أزوسينا الأولى، وترسم رؤى مخيفة للتنفيذ؛ النداء الرخيم الذي وجهته المرأة الغجرية لابنها: "نعم، أنا متعبة، ضعفت قوتي"، يتخلله حزن هادئ؛ تتجسد أحلامها في تهويدة غير فنية. ينتهك ظهور ليونورا الهدوء القصير - تنشأ فرقة متحمسة؛ يتم الرد على خطاب مانريكو الغاضب من خلال عبارات التوسل التي تقدمها ليونورا، والتي تتشابك معها أغنية أزوسينا المستنيرة، التي تحلم بالمساحات الحرة.

فعل واحد

مشهد واحد

المنطقة الواقعة أمام قلعة الكونت دي لونا.يخبر رئيس حرس الكونت، فيراندو، الجنود قصة مخيفةالذي حدث منذ سنوات عديدة. تم سحر الأخ الأصغر للكونت، وهو صبي صغير، من قبل ساحرة غجرية. ولهذا أمر الأب العجوز دي لونا بحرق الساحرة حية. لكن ابنة الغجر، انتقمت من والدتها، اختطفت طفل الكونت. وسرعان ما تم العثور على عظام أطفال محترقة في مكان الحريق الذي أحرقت فيه الساحرة. لم يؤمن الأب العجوز بوفاة طفله وأوصى لابنه الأكبر أن يجد أخيه الأصغر. لكن البحث لم ينجح... هناك اعتقاد بأن الساحرة العجوز تحولت إلى بومة ضخمة ولا تزال تطير فوق القلعة ليلاً. يشعر المحاربون بالرعب المخيف.

المشهد الثاني

الحديقة أمام القصر الذي تعيش فيه ليونورا.أخبرت صديقتها إيناس أنها وقعت في حب الفارس - التروبادور مانريكو، الذي رأته في البطولة. إنها تتطلع إلى موعد معه كل مساء. يظهر الكونت دي لونا في الحديقة، وهو يحلم بشغف بتحقيق المعاملة بالمثل مع ليونورا. يُسمع الغناء من بعيد - إنه مانريكو! ليونورا، التي أخطأت في شخصية الكونت المغطاة بعباءة مانريكو، اندفعت بين ذراعيه. تظهر مانريكو: ليونورا في حالة ذهول بسبب خطأها. يتعرف الكونت على منافسه كزعيم متمرد محظور. اندلعت مبارزة بين دي لونا ومانريكو، لكن الكونت مانريكو، الذي هزم الكونت، تركه على قيد الحياة.

المشهد الثالث

معسكر الغجر. ومن بينهم مانريكو، ابن الغجر أزوسينا. يتم علاجه هنا من الجروح التي أصيب بها في المعركة. أزوسينا غارقة في ذكرياتها: لا تستطيع أن تنسى الموت الرهيب لوالدتها على المحك، ولا تستطيع أن تنسى دعوتها التي بدت من اللهب: "انتقم لأمك!" عندما يذهب الغجر إلى الوادي للعمل، تخبر أزوسينا مانريكو كيف تريد الانتقام الموت الرهيبالأم، سرقت طفل الكونت دي لونا وفي الليل، في حالة جنون، ألقته في النار. ومع ذلك، في الصباح، رأت أن ابن الرسم البياني كان على قيد الحياة، وكان ابنها محترقا في النار. مانريكو مصدوم: هل هذا يعني أنه ليس ابن أزوسينا؟ تثنيه المرأة الغجرية: "إنه ابنها الوحيد الحبيب". لكنها لا تفهم لماذا أنقذ الكونت دي لونا في تلك الليلة في مبارزة في حديقة قصر ليونورا. مانريكو نفسه لا يفهم القوة التي منعت يده منها ضربة قاتلة. وبعد ذلك، هاجمه الكونت غدرًا مع مفرزة من جنوده، وألقوه في ساحة المعركة، واثقًا من وفاة خصمه. أزوسينا يقسم من مانريكو على الانتقام من دي لوناي وعدم إنقاذه.
يظهر رسول يحمل رسالة من ريتز، زميل مانريكو المخلص. في رسالته، أفاد رويتز أن المتمردين استولوا على معقل الكونت - قلعة كاستيلور. لكن من نفس الرسالة، يتعلم مانريكو أن ليونورا، معتبرا إياه ميتا، يذهب إلى الرحلة. يحاول Azucena عبثًا إعاقته.

المشهد الرابع

حديقة منزل دير. يريد الكونت دي لونا مع الجنود اختطاف ليونورا قبل حفل اللون والزواج منها بالقوة. عبثًا يحاول فيراندو ثنيه. وحتى الخوف من عقاب الله لا يوقف العد. يظهر موكب حزين من الراهبات. ليونورا تخرج بعد ذلك. يحاول دي لونا أن يأخذ ليونورا بالقوة، ولكن فجأة اقتحم مانريكو ورفاقه الفناء. يشعر الكونت ومحاربوه بالرعب، معتبرين أن مانريكو رجل ميت قام من القبر. ولكن بعد ذلك، بعد التأكد من أن الخصم على قيد الحياة، يشركونه في المعركة، التي يفوز بها المتمردون. تتوسل ليونورا إلى مانريكو ألا يرتكب إراقة الدماء وأن يغفر للعدو: فهما الآن معًا. يغادر مانريكو وليونورا والمتمردون الدير، تاركين الكونت في حالة من الغضب العاجز.

الفعل الثاني

المشهد الخامس

معسكر الكونت دي لونا.الاستعدادات النهائية جارية للهجوم على قلعة كاستيلور، حيث لجأ مانريكو وليونورا. جلبت الحروب أزوسينا، الذي تم أسره بالقرب من المعسكر. تقول بحزن إنها تبحث عن ابنها الذي تخلى عنها. ومع ذلك، تعرف عليها فيراندو على أنها الغجرية التي اختطفت ذات مرة ابن الكونت الصغير. أزوسينا مقيدة. إنها تطلب المساعدة بصوت عالٍ من مانريكو. يبتهج دي لونا: فهو يحمل والدة عدوه اللدود بين يديه!

المشهد السادس

قلعة كاستيلور. تشعر ليونورا بالذعر: فهي تسمع صوت الأسلحة.العدو جاهز للهجوم. مانريكو يواسي حبيبته. قد لا تكون القوات متساوية، لكنه واثق من النصر. يركض Ryitz ويبلغ عن القبض على Azucena وإعدامه الوشيك. لا تفهم ليونورا سبب رغبة مانريكو، المخاطرة بحياته، في إنقاذ امرأة غجرية. يعترف مانريكو ليونورا بأنه ليس فارسا، بل ابن الغجر. يسارع لمساعدة والدته.

المشهد السابع

جزء من قصر العفيرية.بالقرب من البرج الذي يُسجن فيه مانريكو ووالدته، يظهر ليونورا ورفيقه المخلص رويتز. ليونورا مصممة على إنقاذ حبيبها. من البرج يمكن سماع غناء صلاة الجنازة وأغنية وداع التروبادور. يدخل الكونت دو لونا ويأمر بإعدام مانريكو وأزوسينا قبل الظهر، وعبثًا تطلب ليونورا من الكونت الرحمة: فهو لن يتوسل. ثم تعهدت بأن تصبح زوجة دي لونا إذا أطلق سراح مانريكو. يوافق الكونت المندهش على العفو عن العدو، وفي هذا الوقت تشرب ليونورا السم بهدوء.

المشهد الثامن

برج القصر الذي يُسجن فيه مانريكو وأزوسينا.صباح بالأمسحياة السجناء. يهدئ مانريكو أزوسينا المنهكة، فتنام وتحلم بالعودة إلى جبالها الأصلية... تدخل ليونورا وتحرر مانريكو. ومع ذلك، لا يمكنها الذهاب معه. تفهم مانريكو الثمن الذي اشترت به حريته ويتهمها بغضب بالخيانة. ولكن في هذا الوقت يبدأ السم في العمل ويدرك مانريكو أن ليونورا تحتضر. يغفر لها.
يجد الكونت دي لونا هذا المشهد. عندما رأى أنه قد تم خداعه وأن ليونورا ماتت، أمر بتقييد مانريكو بالسلاسل. أزوسينا تستيقظ. دي لونا يقتل مانريكو. "لقد أعدمت أخ أو أخت!" - يقول أزوسينا للعد المصدوم. الآن تم الانتقام من والدتها.

بعد إنتاج ريجوليتو، عاد فيردي إلى بوسيتو للعمل على أوبرا جديدة. كانت المسرحية "Il Trovatore"، التي اختارها الملحن، أول ظهور للكاتب المسرحي الإسباني الشاب غارسيا أنطونيو جوتيريز. حتى قبل تأليف ريجوليتو، طلب فيردي من كامارانو اعتبار هذه الدراما الرومانسية "الغنية بالأفكار والمواقف القوية" أساسًا لنص الأوبرا (2 يناير 1850). لقد انجذب بشكل خاص إلى صورة الغجر أزوسينا.

استؤنفت المراسلات حول تروبادور. "لا أفهم ما الذي تقصده بالصعوبات سواء بالنسبة للحس السليم أو للمسرح!! - كتب فيردي إلى سيزار دي سانكتيس: "كلما أعطاني كامارانو المزيد من الحداثة وحرية الشكل، كلما كتبت بشكل أفضل" (29 مارس 1851). تم إرسال السيناريو قريبا، لكن الملحن لم يعجبه. وفقًا لفيردي، من الأفضل التخلي عن الحبكة تمامًا إذا لم يكن من الممكن تطويرها "بكل الحداثة والتنوع المتأصل في الدراما الإسبانية" (9 أبريل 1851). في كامارانو، "تبين أن بعض الأحكام (.) محرومة من قوتها وأصالتها الأصلية، والأهم من ذلك، أن أزوسينا لم تحتفظ بشخصيتها الجديدة وغير العادية" (المرجع نفسه).
فيردي يرسم السيناريو باستخدام تعليمات مفصلةعلى أهم حلقات الأوبرا. تلبيةً لمتطلبات الملحن، أعاد كامارانو صياغة النص المكتوب. واستمر عملهم طوال فصل الصيف، رغم أن الظروف الاجتماعية والشخصية المختلفة أعاقته.
كان لأجواء رد الفعل السياسي التي سادت البلاد بعد هزيمة الثورة تأثير محبط على الملحن: فالاعتقالات والقمع لم يتوقف. تعرض فيلم "ريجوليتو" لتشوهات كبيرة عند عرضه في روما.

"لم يفهم هؤلاء المتعهدون بعد أنه عندما لا يمكن أداء الأوبرا بكل نزاهتها - كما قصدها الملحن - فمن الأفضل عدم أدائها على الإطلاق؛ إنهم لا يعرفون أن إعادة ترتيب قطعة موسيقية، أو إعادة ترتيب مشهد منفصل يؤدي دائمًا تقريبًا إلى فشل الأوبرا. تخيل ماذا يحدث عندما يتعلق الأمر بتغيير المحتوى!! كان من الصعب جدًا بالنسبة لي ألا أدلي ببيان علني مفاده أن "Stiffelio" و"Rigoletto44 بالشكل الذي تم أداؤهما به في روما ليسا موسيقى من تأليفي!" يكتب فيردي للنحات الإيطالي الشهير لوكاردي قل، لو أن أحد تماثيلكم الجميلة قد وضع على أنفه ضمادة سوداء؟ (1 ديسمبر 1851).
كما عانى فيردي من حزن شخصي شديد. في 30 يونيو 1851، توفيت لويجيا فيردي في فيدولينزا - المناطق الريفيةفي محيط سانتا أجاتا. لقد صدم فقدان والدته الحبيبة فيردي بشدة.
«مصائب كثيرة، ومنها الخطيرة، شغلتني حتى يومنا هذا عن التفكير في «تروبادور 44». لقد بدأت الآن أعود إلى صوابي ويجب أن أعتني أخيرًا بفني وشؤوني» (9 سبتمبر 1851).
يشعر فيردي بالقلق من أنه لا روما ولا البندقية، حيث يتوقعان منه أوبرا، لديهما فرقة مناسبة لأداء "إيل تروفاتور"؛ والأهم من ذلك أنه لا توجد ممثلة لدور أزوسينا، "أزوسينا هذه، عزيزة جدًا عليّ" (9 سبتمبر 1851).

تأخر العمل في Il Trovatore بسبب مرض كامارانو. في الخريف، يذهب فيردي إلى باريس لعدة أشهر. بالعودة إلى بوسيتو في ربيع عام 1852، استأنف العمل في إيل تروفاتور. كانت العقبة الأخيرة أمام إنشاء الأوبرا هي الوفاة المفاجئة لكامارانو، الذي لم يكن لديه الوقت لإكمال النص المكتوب بالكامل. "من المستحيل أن أصف لك حزني العميق"، كتب فيردي إلى دي سانكتيس، "المسكين" كامارانو!! ويا لها من خسارة!!" (5 أغسطس 1852).
تم الانتهاء من النص المكتوب من قبل كاتب النص الفينيسي ليون إيمانويل بارداري، وفقط في خريف عام 1852 تمكن فيردي من تكريس نفسه دون إزعاج للعمل على الأوبرا، والتي أكملها في غضون بضعة أشهر.
الأحداث التاريخية- الانتفاضات الأولى للمدن الإسبانية، التي دخلت في بداية القرن الخامس عشر في الحرب ضد الإقطاعيين - في دراما جوتيريز تشكل الخلفية العامة التي تتطور عليها المؤامرات المعقدة الوهمية. المشاركون الرئيسيون هم الغجر أزوسينا، الذين اختطفوا ذات مرة طفلة من الكونت دي لونا انتقاما لوالدتها المعذبة؛ أبناء الكونت المتوفى - مانريكو، الذي نشأ على يد أزوسينا، والكونت الشاب دي لونا، الأعداء الذين لا يعرفون أنهم مرتبطون بعلاقات الدم، دونا ليونورا، محبوبة مانريكو، التي يبحث شقيقه عن يدها. المبارزة والاختطاف من الدير والمعارك والسبي وأخيراً موت جميع الشخصيات الجيدة، هذه الصور المأساوية والمواقف المذهلة، فضلاً عن النغمة القاتمة والاحتجاجية للمسرحية، تجعلها مشابهة للدراما الرومانسية. لفيكتور هوغو، قريب جدًا من فيردي في تطلعاته الإبداعية.

يتكون نص Il Trovatore، الذي شارك فيردي بدور نشط فيه، من عدد من المشاهد المريحة والمثيرة للإعجاب بشكل كبير. لكن من الصعب متابعة تطور العمل. على وجه الخصوص، الحمل الزائد المفرط بالأحداث يجبر كاتب النص على اللجوء بشكل متكرر إلى جهاز الشخصيات التي تحكي قصصًا عن الأحداث التي حدثت سابقًا (أغنية فيراندو في المقدمة، قصة ليونورا في الفصل الأول، قصة أغنية أزوسينا في الفصل الثاني).
كتب فيردي بعد وقت قصير من العرض الأول: "يقول الناس إن الأوبرا قاتمة للغاية وفيها الكثير من الموت، ولكن في النهاية، الحياة مليئة بالموت. ماذا يوجد فيه أيضًا؟! (29 يناير 1853). تعكس هذه الكلمات المريرة صدى ثورة 1848 الخانقة، وحياة الوطنيين الإيطاليين المدمرة وموت أحبائهم.
في "تروبادور" هناك بالفعل "موت كثير"، هناك صفحات كثيرة تحكي عن الحزن البشري. قال أحد معاصري فيردي الفرنسيين جيدًا إن "دموع جيل كامل انسكبت على هذه الأوبرا." 1 ومع ذلك، لم يسمع الإيطاليون في هذه الأوبرا الدموع فحسب، بل أيضًا دعوة متحمسة لمحاربة المستعبدين. وكيف الجوقات من الأوبرا البطوليةألهم فيردي في الأربعينيات الإيطاليين للقتال من أجل حرية وطنهم، وهكذا تم إدراك كاباليتا الناري لمانريكو، الذي يندفع من القلعة المحاصرة لإنقاذ أزوسينا من النار (الفصل الثالث). هذا، وفقًا لجي رونكاليا، أعظم كاباليتا في تاريخ الموسيقى بأكمله، بلحنه البسيط القوي الإرادة والطموح، ينمو من صيغة إيقاعية مرنة واحدة، مثل الفولاذ:

كما هو الحال في الأوبرا السابقة، لا يسعى فيردي في Il Trovatore إلى إعادة إنشاء البيئة التاريخية. بالنسبة له، كل الأحداث التي تجري على خشبة المسرح هي مجرد سبب للكشف بشكل أكثر وضوحا وعمقا عن الدراما الروحية للشخصيات. ويحقق ذلك بكل قوة موهبته الناضجة. باهتمام خاص وحب، يعمل فيردي على صورة الغجر أزوسينا. في البداية أراد تسمية الأوبرا باسمها. تُظهر المراسلات مع كامارانو الأهمية التي يوليها فيردي لهذا الأمر طبيعة معقدة. أصر الملحن على أن "العاطفتين العظيمتين اللتين تمتلكان هذه المرأة - حب الأبناء وحب الأم" يجب أن يتم الكشف عنهما "بكل عظمتهما"، وأصبح التعطش للانتقام بوفاة حبيبها مانريكو "هائلًا" (9 أبريل 1919). 1851).
تتناقض الصور الشعبية لأزوسينا ومانريكو، التي نشأت على يدها، في الأوبرا مع عالم القوة القاسية للكونت دي لونا. الصراع الدرامي محسوس من الصفحات الأولى للأوبرا. ضجة مناضلة تقدم فيراندو، مرافق الكونت، في الأغنية القاتمة، الذي يخبر جنود الحراسة، بينما الليل قصير، عن الأحداث التي وقعت منذ فترة طويلة - حول كيف اختطفت ساحرة غجرية ابن الكونت من المهد، انتقاما لأمه التي تم حرقه على المحك. يتم التأكيد على النغمة المظلمة والمشؤومة للأغنية من خلال التناقضات الديناميكية الحادة - التحولات من البيانو الغامض في رواية فيراندو إلى انفجارات الخوف والسخط الخرافي في النسخ المتماثلة الكورالية للجنود. اللحن الرئيسي "المحكوم عليه بالفشل" للقصيدة، والقريب من موضوعات أغنية أزوسينا، لا يُنسى. في الأساس، هذه هي السكتة الدماغية الأولى في صورة معقدة للغجر والظل الأول ينذر بمصيرها المأساوي.
تظهر صورة Azucena بشكل كامل في المشهد الأول من الفصل الثاني. معسكر الغجر في الجبال. تدخل إلى المشهد جوقة عاملة من الغجر، يتم التأكيد على إيقاعها الرجولي من خلال ضرب المطارق على السندان. على النقيض من هذه الجوقة المؤكدة للحياة، توجد أغنية أزوسينا الحزينة، التي تجلس جانبًا بجانب النار. v بالقرب منها مانريكو يتعافى من جروحه. تثير الشعلة المتنامية لدى المرأة الغجرية ذكريات رهيبة عن وفاة والدتها:

موضوع أغنية أزوسينا، مثل التفكير المستمر في الانتقام من والدتها، يظهر مرة أخرى مرتين في الأوبرا: يُسمع في الأوركسترا في نفس الصورة، عندما تخبر الغجر مانريكو عن وفاة والدتها، في المرة الأخيرة التي تظهر فيها. في الصورة النهائية أخر فعل، في السجن.
يتم تحديد الشكل الحر لقصة أزوسينا من خلال مسار ذكرياتها الحزينة. إن هذا المونولوج المأساوي، الذي تتخلل حلقاته الغنائية تلاوات معبرة، ينقل الحقيقة المقنعة وجع القلب، وحزن حارق، ونوبات انتقامية جامحة في بعض الأحيان. تسلط الأوركسترا الضوء بحساسية على التغيرات في المشاعر المتناقضة: تنهدات المزمار المؤلمة تؤكد على التعبير الحزين للسرد:

باستخدام وسائل أوركسترا بسيطة للغاية، وتوسيع الصوت، وآلات النفخ الخشبية المرتفعة، يخلق فيردي الوهم الرائع لنار مشتعلة.
وجه جديد لشخصية أزوسينا - نكران الذات حب الأم- ينكشف في مشهد الاستجواب (الفصل الثالث).
على النقيض من صورة الكونت المتعجرف القاسي وجنوده، فإن القلق المؤلم والارتباك الذي تعاني منه المرأة العجوز المعذبة، التي خاطرت بحياتها، جاءت إلى هنا بحثًا عن ابنها، تم الكشف عنها بوضوح.
تم تحديد مظهر مانريكو بأصالة كبيرة وثراء لحني - وهو تروبادور ملهم وبطل لا يعرف الخوف. موريتانيا نكهة شرقيةمحسوس في ارتجال حبه ليلاً في شرفة ليونورا (المشهد الأول من الفصل الأول). أغنية وداع حياة مانريكو (مشهد من فيلم "Miserere")، المليئة بالحزن الساطع، تأسر ببساطتها الملهمة:

كلا اللحنين يصدران بمرافقة خفيفة للعود (القيثارة في الأوركسترا). في هذه الألحان يمكنك أن تشعر بأسلاف رومانسية عايدة بالحنين إلى الوطن.
تظهر السمات البطولية لمظهر مانريكو بشكل أكثر وضوحًا في حلقات مثل الثنائي مع أزوسينا، الذي يختتم المشهد حول النار، حيث يكون مصممًا على الانتقام من القتلة، وفي كاباليتا الشهير الذي سبق ذكره مع الجوقة.
تم تحديد الصورة الشعرية والأنثوية لليونورا، مثل شخصية الكونت دي لونا، بوسائل أوبرالية أكثر تقليدية. ومع ذلك، فقد مُنحت ليونورا صفحات من القصائد الغنائية الساحرة: هذه هي قصتها عن حبها لتروبادور - وهي مقطوعة ليلية حالمة (كافاتينا من الفصل الأول). لحنها، الذي يتخلله الضوء ويولد من تقلبات بهيجة، معبر للغاية في مشهد الدير (المشهد الثاني من الفصل الثاني)، عندما ترى مانريكو بالقرب من الكونت الذي يحاول اختطافها، الذي اعتبرته مقتولًا:

المجموعة بأكملها التي تغلق المسرح رائعة أيضًا. سخط الكونت وغضبه، والحزم النبيل لمانريكو، وابتهاج ليونورا، وارتباك الراهبات، والصرخات الحربية لحارس الكونت والمتمردين الذين جاءوا للدفاع عن مانريكو - كل هذه الصور الموسيقية لا تضيع تعبيرهم المستقل في النهاية الديناميكية الموسعة.
تم الكشف عن صورة ليونورا بأكبر قدر من ثراء الظلال والعمق في مشهد "Miserere" (المشهد الأول من الفصل الأخير). يتم تحديد البناء الحر لهذا المشهد (الجزءان التقليديان من أغنية ليونورا، Adagio وAllegro، مفصولتان بالمجموعة) من خلال المفهوم الدرامي: جاءت ليونورا ليلاً إلى برج القلعة، حيث حُكم على مانريكو وأزوسينا بالإعدام، يعانون. تسبق مقطوعة ليونورا الحزينة مقدمة أوركسترا قصيرة. يسلط لون الجرس الداكن غير المعتاد - وهو مزيج من الكلارينيت منخفض التسجيل مع الباسون - الضوء على مأساة الموقف. وبحساسية لا تقل عن ذلك، يجد فيردي ألوانًا أوركسترا في الأشرطة النهائية لأغنية Adagio المستوحاة من ليونورا: يبدو جاذبيتها العاطفية لحبيبها على خلفية "الليل" المرتجفة من المزمار والكلارينيت:

الخاتمة سريعة. يظهر دي لونا ويأمر بإعدام مانريكو عندما يرى ليونورا ميتة. أزوسينا، التي استيقظت من ذهول الموت، تكشف للكونت حقيقة فظيعة: لقد أصبح قاتل أخيه.
في أعمال فيردي، يعتبر إيل تروفاتور هو الأقرب إلى أوبراته المبنية على قصص هوغو. نفس اللون القاتم والتناقضات الحادة والتمرد الرومانسي موجودة أيضًا في أوبراه المبكرة إرناني (1843). نفس الميزات، ولكن مع الاهتمام الشديد بشخصيات الشخصيات، تجعل "Il Trovatore" مشابهًا لـ "Rigoletto". وعلى الرغم من أن "تروبادور" أدنى من سابقتها المباشرة من حيث السلامة الموسيقية والدرامية، إلا أنها تتفوق عليها في ثراء لحني لا ينضب. ومن ألحان هذه الأوبرا، مليئة بالعاطفةوالغضب والحزن الساخن وأحيانًا القصائد الغنائية الأكثر رقة وسامية، كانت ألحانها، التي تتخللها نغمات الأغاني الشعبية، هي التي أكسبتها شعبية هائلة. تم سماع ألحان تروبادور في الحفلات الموسيقية وفي الشوارع، سواء في شكلها الأصلي أو في العديد من النسخ لأدوات مختلفة.
في وقت واحد، كان تروبادور يتمتع بشعبية كبيرة في روسيا. كتب لاروش: "لقد تم تقديم "Trovator". "الشيء الأكثر مرحًا بين المسرحيات، ولكن حتى في هذه المادة التي لا تنضب للأعضاء البرميلية في طفولتي، تحترق عبقرية فيردي بلهب ساطع." كتب ، الذي لم يكن بأي حال من الأحوال أحد المعجبين بفيردي: "لقد أحببت Il Trovatore (أوبرا فيردي الجديدة) ، والتي كان لدي ، مثل فيردي بشكل عام ، تحيز قوي ضدها ، ولكن بشكل خاص مشهد واحد في الفصل الأخير جيد بشكل مدهش و شعرية "3.
رافق النجاح "إيل تروفاتور" منذ إنتاجه الأول (روما، مسرح أبولو، 19 يناير 1853). ولم يوقف نهر التيبر الذي فاض على ضفتيه وأغرق الشوارع المجاورة لمسرح أبولو، الجمهور المتلهف لسماع أوبرا فيردي الجديدة. من الساعة التاسعة صباحا حشد كبيرحاصر أبواب المسرح. تسبب الأداء في فرحة عامة. مع النجاح الباهر، سرعان ما عُرض فيلم "Il Trovatore" في باريس ولندن وسانت بطرسبرغ ومدن أوروبية أخرى. حتى الآن، يتم تضمين هذه الأوبرا فيردي في مرجع العديد من المسارح الموسيقية.

وكان مصير ثالث الأوبرا الشهيرة في نفس الفترة مختلفا. عمل فيردي على La Traviata في نفس الوقت تقريبًا مع Il Trovatore. في إحدى الرسائل المقتبسة إلى كامارانو، كتب فيردي أنه، بعد وضع "Il Trovatore" جانبًا، إذا أعجب كاتب النص هذه الحبكة، يمكنك أن تأخذ حبكة أخرى "بسيطة وصادقة، والتي يمكنك القول عنها إنها جاهزة تقريبًا، إذا تريد، سأرسله لك ". (9 أبريل 1851). من الواضح أن فيردي كان يفكر في حبكة "سيدة الكاميليا" للكاتب ألكسندر دوماس الابن. أحدثت رواية دوماس، التي ظهرت عام 1848 والتي قام بمراجعتها فيما بعد إلى مسرحية، ضجة كبيرة في باريس لدرجة أنها لم تستطع بالطبع أن تفلت من انتباه فيردي، الذي كان في باريس في ذلك الوقت. وفقًا لأحد كتاب سيرة فيردي، أ. بوجينا، كان الملحن حاضرًا أيضًا في إنتاج "سيدة الكاميليا" في باريس عام 1852.
موضوع هذا الرسم الواقعي للحياة الحديثة هو قصة قصيرةعن الحب المتفاني وموت ما يسمى بالمرأة الساقطة. بالنسبة لبطلة روايته ومسرحيته، اختار دوما واحدة من هؤلاء الفتيات الفلاحات الفقيرات اللاتي توافدن إلى باريس لكسب المال، ولكن بعد أن أغرتها أموال "الرعاة" الأغنياء، ضلت الطريق. وكان ظهور مارغريت غوتييه، بطلة رواية ومسرحية دوما، مستوحى من الصورة شخصية حقيقية: كانت ماري دوبليسيس "نجمة" مشهورة في ديموند في باريس في الأربعينيات. عرف الشاب دوماس هذه المرأة. نال ذكاؤها وسحرها الخفي إعجاب العديد من معاصريها، ومن بينهم الملحن ليزت والشاعر تيوفيل غوتييه.
تسبب موضوع المشاكل المطروحة في "سيدة الكاميليا" في جدل ساخن حول العمل، مما أثار تساؤلات حول الانحلال الأخلاقي للمجتمع. حققت المسرحية، التي لم يسمح بها الرقابة على المسرح لمدة أربع سنوات، نجاحا كبيرا.
تمت كتابة نص La Traviata بواسطة Piave تحت إشراف Verdi.) تم العرض الأول في مسرح La Tesseb الفينيسي في مارس 1853.
في رسالة إلى Muzio في اليوم التالي للعرض الأول، كتب فيردي: "فشل فيلم La Traviata الليلة الماضية، هل هو خطأي أم أن المطربين سيحكمون" (7 مارس 1853).
الصفارات التي استقبل بها الجمهور العرض الأول للأوبرا لم يتم تفسيرها فقط من خلال أدائها غير الناجح. لقد أسيء فهم La Traviata في البداية وسخر منه الجمهور. اتُهم الملحن بالمساعدة في نشر التأثير "المفسد" للأدب الفرنسي، وإحضار امرأة مرفوضة من المجتمع إلى مسرح الأوبرا كشخصية مركزية. حتى أن فيردي رأى أنه من الضروري التأكيد على ذلك بعنوان الأوبرا (ترافياتا - بالإيطالية - المرأة الساقطة). ويبدو أن الصور الواقعية للحياة الحديثة، مثل الأزياء الحديثة، تمثل انتهاكًا صارخًا لتقاليد الأوبرا.
على الرغم من فشل "لا ترافياتا" في إنتاجها الأول، لم يكن لدى فيردي أدنى شك في أن أوبراه ستحظى بالفهم والتقدير. تمت مشاركة وجهة نظر الملحن من قبل العديد من الموسيقيين الحساسين. على وجه الخصوص ، ألقى مراسل جازيتا ميوزيكال باللوم في فشل الأوبرا بالكامل على المطربين. "لا ترافياتا"، في رأيه، كان إبداعًا جديرًا بالعبقرية التي لا تنضب والتي أعطت أوروبا "نابوكو" و"إرناني" و"ريجوليتو"؛ عمل "تكشف موسيقاه بارتياح مذهل عن تطور المشاعر" 4.
وبعد عام، تم إحياء لا ترافياتا مع تخفيضات طفيفة؛ قام أنطونيو جالو، وهو من أشد المعجبين بفيردي، بعرضها في مسرح سان بينيديتو في البندقية.
صحيح، الاستسلام لعادات الجمهور، كان لا بد من التوصل إلى حل وسط: تم نقل وقت العمل إلى القرن الثامن عشر وتم استبدال الأزياء الحديثة بالأزياء القديمة. تم أداء أغنية La Traviata من قبل مطربين ممتازين وحققت نجاحًا باهرًا، وتزايد على مر السنين. وفي غضون فترة قصيرة، سافرت إلى جميع أنحاء أوروبا وثبتت نفسها بقوة في ذخيرة دور الأوبرا.
لدينا القليل جدًا من المعلومات حول إنشاء الأوبرا. ومن المعروف أن نسخة أصليةتم ضغط النص إلى حد كبير. تم تبسيط المخطط الدرامي للنص المكتوب إلى حد ما مقارنة بالمسرحية. تم الحفاظ على القصة الرئيسية فقط سليمة - دراما فيوليتا (مارغريت غوتييه) وألفريد جيرمونت (أرماند دوفال).
تحتل La Traviata مكانة خاصة في أعمال فيردي الأوبرالية. هذه هي الأولى وربما الوحيدة من بين أوبراته التي لا يوجد فيها أي تأثير مسرحي تقريبًا. لا شيء يصرف الانتباه عن الشيء الرئيسي في الأوبرا - العالم الروحي للبطلة ولها مصير مأساوي. مع دقة نفسية كبيرة، يُظهر الملحن تطور صورتها - الولادة الروحية لمحظية رائعة، حيث استيقظت امرأة ذات روح عظيمة، مما أدى إلى إنكار الذات باسم الحب.
الصورة الموسيقية لفيوليتا موجودة في التطوير. لديها عدة دوافع رئيسية. في بعض الأحيان تظهر أنها تغيرت بشكل ملحوظ. في كثير من الأحيان يتم التقاط تذكيرات بهم فقط، نغمات وإيقاعات مماثلة. ولا بد من القول أن الموسيقى التي تميز فيوليتا، بثراء نغماتها وتعبيراتها، تتجاوز بكثير الخصائص الموسيقية للشخصيات الأخرى. هذا لا يعني أن الموسيقى المرتبطة بصور ألفريد جيرمونت ووالده لا تحتوي على صفحات مثيرة للإعجاب. لكن الشيء الأكثر أهمية في الأمر هو مشاهدهم مع فيوليتا. وغالبًا ما ترافق فيوليتا الألحان والإيقاعات التي ظهرت لأول مرة في أدوار ألفريد وجيرمونت الأكبر، مما يساعدها التطور النفسيصورتها.
كل شيء بسيط في صورة الأوبرا هذه. صوت الأوركسترا الشفاف، الذي يهيمن عليه الجرس الدافئ للأوتار، لا يتجاوز البيانو تقريبًا. من الجدير بالذكر أن الملحن يعلق أهمية خاصة على الحفاظ على الظلال الديناميكية في أداء La Traviata. في رسالة إلى إسكودييه بخصوص الإنتاج المقرر لأوبرا لا ترافياتا في باريس، كتب فيردي أن الأوبرا "ستسير على ما يرام إذا فهمت الأوركسترا مرة واحدة وإلى الأبد أنه من الضروري العزف على البيانو" * (5 مارس 1864) 5. يبدو أن اللوم غير العادل للتفاهة، في "أرغن الأرغن"، الذي تلقته أوبرا فيردي أكثر من مرة، كان بسبب التفسير غير الصحيح لفناني الأداء من قبل موسيقيين غير حساسين بما فيه الكفاية.
ليس أقل من المميز أن النسيج الموسيقي بأكمله لـ La Traviata، هذه الصفحة من حياة الأشخاص العاديين، تتخلل مع نغمات وإيقاعات الأغاني والرقص اليومية. الحلقات التلاوة مشبعة أيضًا بها، وتتحول بحرية إلى أريوس. وبصوت ناعم مكتوم تكتسب هذه الألحان والإيقاعات شعرا خاصا.
على خلفية رقصة الفالس، يتم تفسير ألفريد وفيوليتا في الفصل الأول. اللحن الكئيب الذي يشبه الفالس ساحر - الأغنية الأولى لفيوليتا؛ يمكن أيضًا سماع إيقاعات الرقص في الألحان العاطفية للفصل الأخير: في أغنية فيوليتا المحتضرة الوحيدة وفي الثنائي الأخير مع ألفريد.
يتم سماع موضوعين رئيسيين مرتبطين بظهور فيوليتا في مقدمة أوركسترالية قصيرة تقدم الأوبرا. الأول، بصوت مكتوم مرتجف لآلات الكمان di-visi، هو الموضوع الحزين لفيوليتا المحتضرة:

التناقض المذهل مع المقدمة الشعرية هو صورة المرح الصاخب في حفلة فيوليتا. في هذا الجو الاحتفالي، تندمج فيوليتا المبهجة والهادئة مع حشد من الضيوف المرحين. ذروة العطلة هي أغنية شرب باشيكية مزاجية. يتم استبداله برقص الفالس الرائع. على خلفية رقصة الفالس، يبدو حوار متحمس بين ألفريد وفيوليتا، يحاول إخفاء الإثارة تحت الإهمال الخارجي. وتظهر المرارة الخفية في النكات التي تستجيب بها لطلبات الشاب في الاهتمام بصحته وتغيير نمط حياته. مقاطعة شابة وصلت مؤخرا إلى باريس، لم يفقد ألفريد بعد صدق مشاعره الشبابية. من تصريحات ألفريد الحماسية يظهر الموضوع الحاسم والواسع لاعترافه:

هذه هي بداية الدراما. ينشأ شعور متبادل في روح الشابة.
في المشهد الأخير من الفصل الأول، يتم تقديم عرض لصورة فيوليتا. يمكن أن تكون العبارة المنقوشة عليها سطورًا من رواية دوما: "لقد شوهدت فيها فتاة طاهرة، جعلتها فرصة ضئيلة محظية، ومحظية، يمكن أن تحولها فرصة ضئيلة إلى أكثر النساء حبًا وأنقى".6 ليلة. غادر الضيوف. فيوليتا، التي تُركت وحيدة، تستسلم لشعور جديد استحوذ عليها: لأول مرة اختبرت سعادة الحب والمحبة. ترتفع في ذاكرتها ذكريات الأحلام المشرقة للشباب الطاهر - وهذا هو الجزء الأول من الأغنية، وهي أغنية مدروسة ولطيفة في إيقاع الفالس. في الجزء الأوسط يبدو موضوع اعتراف ألفريد. من الآن فصاعدًا، يصبح هذا الموضوع الجميل، القريب جدًا من الموضوع الثاني للمقدمة (انظر المثال 61)، أحد الموضوعات الرئيسية التي تتحدث عن حب فيوليتا. في لعبة Allegro النهائية تظهر مرة أخرى صورة نجم نصف مضيء. تطارد فيوليتا أحلامها الخاملة بالسعادة التي لا يمكن الوصول إليها.
في الفصل الثاني، يُظهر الملحن تطور صورة فيوليتا بحساسية مقنعة للتنغيم. من الآن فصاعدا، تكتسب نغماتها بساطة غنائية. لقد ولت coloraturas مذهلة. لا توجد علامات على لمعان خارجي. تصبح الموسيقى هنا الدليل الأكثر بلاغة على النهضة الروحية للمرأة المحبة.
استبدلت فيوليتا وألفريد صخب الحياة الخاملة في باريس بالعزلة الريفية الهادئة. لكن سعادتهم هشة. تصبح اللحظة الحاسمة في مصير وتطور صورة بطلة الأوبرا مركز الصدارةالفصل الثاني هو زيارة والد ألفريد إلى فيوليتا ومطالبتها بالانفصال عن ابنها. يوجه "جيرمونت" اتهامات قاسية إلى المرأة التي يعتقد أنها تدمر ابنه. بعد أن أدرك خطأه، شرع في التوسل: إن اتحاد ألفريد مع المحظية يمكن أن يدمر سعادة أخته الصغيرة. فيوليتا تصد فكرة الانفصال بالرعب. لكن والد ألفريد تمكن من زرع الشك في روحها: حب ألفريد لن يدوم إلى الأبد. ماذا ينتظرها إذن؟
قررت فيوليتا، المنهكة من النضال العقلي، التضحية بسعادتها من أجل مصلحة ألفريد وعائلته.
من خلال إظهار الإنسانية العميقة لصورة فيوليتا، يتناقض الملحن مع ثرائها الروحي مع الرداءة الصغيرة للعالم المحدود من مشاعر وأفكار الأب ألفريد. جيرمونت هو في الأساس شخص جيد. رجل عائلة جيد، يرتبط بإخلاص بأطفاله. يتأثر بحزن فيوليتا، لكن هذا لا يمنعه من الاستفادة من إنكارها لذاتها دون تردد. يتم نقل نطاق تجارب فيوليتا بصدق وقوة في هذا المشهد المبني بحرية، حيث ينتقل من القلق إلى الاحتجاج العاطفي ومن خلال الشكوك المؤلمة واليأس إلى الإصرار على نكران الذات.
لا توجد ألحان مكتملة هنا، لكن كل حلقة من حلقات هذا المشهد الحواري الجديد تتمتع بألحانها وإيقاعاتها التعبيرية. يتم سماع أصداء دوافع الاعتراف من أغنية فيوليتا بشكل متكرر، والتي لها أهمية كبيرة في مزيد من التطويرصورة. إنهم يخترقون الجزء الصوتي والأوركسترا الحساسة لجميع الحركات العاطفية لبطلة الأوبرا.
المشهد اللاحق لرسالة وداع فيوليتا وانفصالها عن ألفريد الذي قررت تركه سراً، لا يقل قوة وصدقاً. يفسح العذاب المأساوي لمشهد الرسالة المجال للارتباك العقلي وانفجارات العاطفة عندما يظهر ألفريد. يبدو موضوع الحب بقوة في نهاية هذا المشهد.
المساء في فلورا (خاتمة الفصل الثاني) يردد صدى الفصل الأول. هنا نفس أصدقاء فيوليتا، نفس الضوضاء والضجيج المبهج. يؤكد التشابه في المكان على التناقض بين العالم الروحي لامرأة تعاني بشدة وجو المرح الطائش الذي كان في الآونة الأخيرة بيئتها المعتادة. لم تتوقع فيوليتا رؤية ألفريد هنا، وكان من الصعب للغاية مقابلته.
إن الدراما في مشهد لعبة الورق في غرفة معيشة فلورا (خاتمة الفصل الثاني) ممتازة. على خلفية محادثة صغيرة فارغة على طاولة البطاقات، يشتعل شجار ألفريد مع البارون، الذي يعتبره منافسه المحظوظ.
تراقبهم فيوليتا بإثارة مؤلمة. الشجار يهدد بالانتهاء بمبارزة.
موسيقى هذا المشهد مليئة بالتوتر المستمر. تعمل الأوركسترا باستمرار على تطوير عبارة مشؤومة مع نبض مثير للقلق لإيقاع أوستيناتو، حيث تظهر ملامح Adagio المأساوية، مما يؤدي إلى إدخال الحروف في المشهد. تتخلل أبيات فيوليتا، المليئة بالكآبة العاطفية، هذه الموسيقى ثلاث مرات:

الصمت! يا له من سلام صامت وحزين تولده الأصوات!»7
وعلى خلفية أصداء المقدمة يدور حوار حزين بين امرأة مريضة وخادمة. تقرأ فيوليتا رسالة جيرمونت، ووعدتها بعودة ألفريد الذي كشف له سر تضحيتها بنفسها (مشهد خطابي)؛ وفي الأوركسترا، مثل الصدى البعيد، يبدو موضوع الاعتراف.
تم الكشف عن وحدة فيوليتا المتلهفة بمنتهى البساطة والصدق في أغنيتها - وداع الحياة:

نجد في هذا اللحن مثالاً رائعًا لإعادة التفكير الإبداعي في الإيقاعات: يكتسب إيقاع الأغنية ذو التحولات المترية (بداية النغمة) طابعًا خاصًا أهمية نفسيةفي القضبان الأخيرة، حيث يُنظر إلى هذه السمات الإيقاعية على أنها تعبير عن الشوق الروحي للمرأة المحتضرة:

أصوات احتفالية من الكرنفال تنفجر نافذة مفتوحة، وتفاقم مأساة الوضع.
فرحة لقاء ألفريد العائد والعطش الشديد للحياة يسلطان الضوء لفترة وجيزة على أجواء الموت الوشيك. في الثنائي الجميل لفيوليتا وألفريد، تفسح أحلام السعادة المشرقة المجال للحزن اليائس عندما تترك القوة المرأة المحتضرة مرة أخرى.
يبدو موضوع حب ألفريد وفيوليتا لحظة وفاتها بطريقة جديدة ومستنيرة في البيانو الشفاف للأوتار.

* Verism - نشأت في أواخر التاسع عشرقرن الاتجاه الفنيفي الأدب والأوبرا الإيطالية مع سمات طبيعية ملحوظة. وُلدت الحقيقة الأوبرالية كرد فعل على مذهب فاغنر، الذي انتشر على نطاق واسع في إيطاليا في الربع الأخير من القرن التاسع عشر. راية معركة الواقعية كانت من عمل فيردي وويز. حققت أوبرا Verists التي ظهرت في أوائل التسعينيات (Honor Rusticana لماسكاني و Pagliacci لليونكافالو) نجاحًا كبيرًا. ومع ذلك، أثناء تقليد فيردي في نواحٍ عديدة، لم يصل الواقعيون إلى نفس المرتفعات الواقعية. لقد أدركوا بعض ميزات فيردي: عاطفته المشددة، وشدة المواقف. هذه السمات المميزة لإبداعهم وألحانهم المزاجية والتي يمكن الوصول إليها على نطاق واسع هي التي اكتسبت شعبية هائلة.
يرتبط عمل الملحن الإيطالي الأكثر تميزا في القرن العشرين، جياكومو بوتشيني، إلى حد كبير بالفيريزمو.
تحتل La Traviata مكانة خاصة في أعمال فيردي. وقد لوحظ بحق تأثير هذه الأوبرا على كل من الأوبرا الغنائية الفرنسية ("مانون" لماسينيت؛ و"لويز" لشاربنتييه)، وعلى أوبرا الواقعيين ليونكافالو وبوتشيني. الصورة الأنثوية الهشة لميمي من فيلم "La Bohème" لبوتشيني قريبة بشكل خاص من صورة فيوليتا.