1. إضفاء الطابع الرومانسي على Tsvetaeva للكتلة المكتشفة.
2. حب الشاعر الروحي للملاك الأرضي.
3. تصور وفاة بلوك تسفيتيفا. شبح لطيف
أيها الفارس بلا عتاب، من دعاك إلى حياتي الصغيرة؟
إم آي تسفيتيفا
يتم التعبير عن مجموعة كاملة من المشاعر التي عاشتها M. I. Tsvetaeva تجاه معاصرها الأكبر سناً، الشاعر الرمزي الروسي A. A. Blok، في دورتها الشعرية "Poems to Blok"، التي تم إنشاؤها من عام 1916 إلى عام 1921. من كان A. A. Blok لـ M. I. Tsvetaeva؟ بادئ ذي بدء، رجل مقدس، غير أرضي، ملاك نقي، نزل من السماء إلى الأرض، رجل صالح ومغني روسيا. تسفيتيفا معجبة به وتقول في قصيدتها الأولى بتاريخ 15 أبريل 1916:
اسمك- طائر في متناول اليد،
اسمك مثل قطعة ثلج على اللسان
واحد الحركة الوحيدةشفه،
اسمك مكون من خمسة حروف.
الكرة اشتعلت على الطاير
الجرس الفضي في الفم...
في دراستها "مارينا تسفيتيفا. "الحياة والإبداع" يحاول A. A. Saakyants تسليط الضوء على دوافع الحدث التي دفعت الشاعر إلى كتابة هذه السطور: "اندمجت الكتابة السليمة مع صوت الروح الذي بدا متواضعًا ووديعًا على نحو غير عادي. هل كانت نداء تسفيتيفا لبلوك صدى لمزاج رحلة سانت بطرسبرغ، أو ربما ردًا على إقامة بلوك في الفترة من 29 مارس إلى 6 أبريل في موسكو فيما يتعلق بإنتاج الدراما "الورد والصليب" في مسرح الفن، ومعظمها على الأرجح، هكذا ردت على الخروج في "موساجيتا" من كتبه "المسرح" والمجلد الأول من "قصائد". من الواضح هنا بالفعل أن A. A. Blok هو أحد الشعراء المفضلين لدى الشابة تسفيتيفا. يبدو أنه رجل حقيقي، وفي نفس الوقت أجنبي رائع من بعد آخر أعلى. في مايو من نفس العام، كتبت مارينا إيفانوفنا عددًا من القصائد المخصصة لـ A. A. Blok، واصفة إياه بـ "الشبح اللطيف والرائع"، و"رجل الله الصالح الجميل"، و"القدير لروحه"، والملاك. M. I. Tsvetaeva لديها كتلة خاصة بها، والتي تدركها كما خلقتها في صورها وأفكارها الرومانسية: مهيبة وأثيرية، غير أرضية وجيدة التهوية.
لم تكن Tsvetaeva معبودة A. A. Blok فحسب ، بل لقد أحببته أيضًا ، وانجذبت روحها إليه ، ومثل شاعر آخر من سانت بطرسبرغ ، O. E. Mandelstam ، أخبرته عن موطنها الأصلي موسكو. ولكن إذا كنا نتحدث في القصيدة الثانية من دورة "عن موسكو" بشكل أساسي عن عظمة العاصمة الأولى لروسيا، ففي القصائد المخصصة لـ A. A. Blok وموسكو، يكون التركيز في نهاية العمل على المكانية الفراق من شخص عزيز بعيد:
...وتمر فوق نيفا الخاص بك
في ذلك الوقت تقريبًا، كما هو الحال فوق نهر موسكو
أقف ورأسي إلى الأسفل
والفوانيس تلتصق ببعضها البعض.
بكل ما عندي من الأرق أحبك،
بكل أرق أستمع إليك..
ولكن نهري مع نهرك
ولكن يدي مع يدك
لن يتفقوا. فرحتي إلى متى
الفجر لن يلحق بالفجر .
من خلال تأليه A. A. Blok، تدرك Tsvetaeva أنه لا يمكن الوصول إليه بالنسبة للشاعر، وأن حبها له مستحيل. لذلك لا يستطيع الشاعر إلا أن يغني له أغنية الإعجاب. لدى Sahakyants رؤية مماثلة لموقف Tsvetaeva تجاه A. A. Blok: "تظهر لها مرة أخرى صورة ألكسندر بلوك التي بثتها تسفيتيفا في أبريل. من 1 مايو إلى 18 مايو كتبت سبع قصائد أخرى لبلوك - تمجيد؟ الأغاني؟ الصلوات؟ - لن تتمكن من التقاط هذا النوع، ولن تحدده بشكل لا لبس فيه... البطلة الغنائية لا تجرؤ حتى على الانضمام إلى مجموعة العشاق، الذين من المهم أن تسمع مشاعرهم؛ تريد أن تمجّد شاعرها المحبوب من بعيد: "للمرأة أن تتخفى، للملك أن يحكم، لي لتمجّد اسمك". تؤكد مارينا إيفانوفنا نفسها كل الإعجاب المتبادل بحبها لـ A. A. Blok في السطور التالية:
...أنا لن أعتبر روحك أمرا مفروغا منه!
طريقك غير قابل للتدمير.
في يد شاحبة من القبلات،
لن أقود ظفري.
ولن أدعوك بالاسم ،
ولن أمد يدي.
شمع الوجه المقدس
سأنحني من بعيد..
في الوقت نفسه، يشعر M. I. Tsvetaeva بالقوة المكتشفة للشاعر بلوك، الذي تم تكليفه به مهمة عظيمة- حب روسيا وإنقاذها خاصة في سنوات ما بعد الثورة. وفي عام 1920 ظهر ذلك بوضوح في قصيدة “كيف شعاع ضعيففي ظلمة الجحيم السوداء..." هنا يظهر بلوك كـ "نوع من السيرافيم"، النبي الذي يتحدث صوته عن الحب الشامل للناس الأرضيين، "الأعمى والمجهول". حب ابديإلى روسيا التي "غرقت في الليل - للقيام بأشياء جريئة!" البطلة الغنائية M. I. Tsvetaeva تعتقد أن " قلب مقدسألكسندر بلوك" سينقذ روسيا والناس الذين يعيشون في هذا البلد.
لكن لا شيء يدوم إلى الأبد على الأرض. في 7 أغسطس 1921، توفي A. A. Blok. لقد نظرت تسفيتيفا إلى وفاته بطريقة شعرية أصلية. في 30 أغسطس 1921، اعترفت في مسودة رسالة إلى أخماتوفا: "وفاة بلوك. لم أفهم شيئًا بعد ولن أفهمه لفترة طويلة. أعتقد: لا أحد يفهم الموت... العجيب ليس أنه مات، بل أنه عاش. قليل من العلامات الأرضية، قليل من الفساتين. لقد أصبح بطريقة أو بأخرى على الفور وجهًا حيًا وبعد وفاته (في حبنا). لم ينكسر شيء، لقد انفصل. كل ما فعله هو انتصار واضح للروح، مثل هذه الروح العميقة، ومن المدهش كيف سمحت الحياة بشكل عام بحدوث ذلك. أشعر بموت بلوك على أنه صعود. أنا ابتلاع آلامي البشرية. بالنسبة له انتهى الأمر، ولن نفكر فيه (تحديده به). "لا أريده في التابوت، أريده في الفجر،" هذا يعني أنه بعد أن مات جسديًا، لا يزال A. A. Blok، البطل الغنائي لـ Tsvetaeva، يعيش: في عملها، في أفكارها وفي الجنة، حيث هو ، ملاك، لديه منزل. في قصيدة "ها هو - انظر - سئم من الأراضي الأجنبية ..." تعترف تسفيتيفا أن شاعرها المفضل بلوك كان وحيدًا خلال حياتها، وحيدًا شاعريًا: "قائد بلا فرق"، "أمير بلا قائد". "الوطن" "صديق بلا أصدقاء". لكنها في البيت التالي تخاطب أصدقاء المرحوم أ. بلوك:
أصدقائه - لا تزعجوه!
عباده - لا تزعجوه!
وكان واضحاً على وجهه:
مملكتي ليست من هذا العالم..
مرة أخرى. مع التأكيد على أن بلوك "ليس من هذا العالم" (في الفهم الشعري لهذا التعبير)، تمنح M. I. Tsvetaeva بطلها الغنائي بأجنحة وروح البجعة. إنها تؤمن بخلود روح أ.أ.بلوك وربما في انتقالها إلى بعض الأطفال حديثي الولادة التربة الروسية:
... أي بشر
هزاز المهد الخاص بك؟
ثقل مبارك!
الطائر المغرد النبوي!
أوه ، من سيخبرني
في أي مهد أنت ترقد؟..
الاستيلاء عليه! أكثر إحكاما!
أحبه وأحبه فقط!
يا من يهمس لي
في أي مهد أنت ترقد؟
في القصيدة السادسة عشرة الأخيرة لبلوك، تعترف تسفيتيفا أن وفاة النبي الشاعر ليس فقط ألمها، ولكن أيضًا جرح لوطنها - روسيا، التي أحبها أ.أ.بلوك أكثر من غيرها في حياته.
صورة البطل الغنائييتم إنشاؤه على أساس تجربة حياة الشاعر، ومشاعره، وأحاسيسه، وتوقعاته، وما إلى ذلك، المنصوص عليها في العمل في شكل متحول فنيا. ومع ذلك، فإن التحديد الكامل لشخصية الشاعر نفسه وبطله الغنائي أمر غير قانوني: فليس كل ما تتضمنه "السيرة الذاتية" للبطل الغنائي حدث بالفعل للشاعر نفسه. على سبيل المثال، في قصيدة M. Yu. "حلم" ليرمونتوف، يرى البطل الغنائي نفسه مصابًا بجروح قاتلة في وادي داغستان. هذه الحقيقة لا تتوافق مع السيرة التجريبية للشاعر نفسه، لكن الطبيعة النبوية لـ "الحلم" واضحة (تمت كتابة القصيدة عام 1841، عام وفاة ليرمونتوف):
في حرارة منتصف النهارفي وادي داغستان كنت مستلقيًا بلا حراك والرصاص في صدري؛ كان الجرح العميق لا يزال يدخن، وكان دمي يسيل قطرة قطرة.تم تقديم مصطلح "البطل الغنائي" بواسطة Yu.N. Tynyanov 1 في عام 1921، ويقصد به حامل التجربة المعبر عنها في كلمات الأغاني. "البطل الغنائي هو "الثنائي" الفني للمؤلف الشاعر، الذي ينشأ من نص المؤلفات الغنائية (دورة، كتاب قصائد، قصيدة غنائية، كامل كلمات الأغاني) كشخصية محددة بوضوح أو دور في الحياة، كشخص يتمتع باليقين، وفردية المصير، والوضوح النفسي للعالم الداخلي" 2.
البطل الغنائي غير موجود في جميع أعمال الشاعر الغنائي، ولا يمكن الحكم على البطل الغنائي من خلال قصيدة واحدة؛ ففكرة البطل الغنائي تتشكل من دورة قصائد الشاعر أو من عمله الشعري بأكمله. وهذا شكل خاص من أشكال التعبير عن وعي المؤلف 3:
- البطل الغنائي هو المتحدث وموضوع الصورة. إنه يقف علانية بين القارئ والعالم المصور؛ يمكننا الحكم على البطل الغنائي من خلال ما هو قريب منه، وما يتمرد عليه، وكيف ينظر إلى العالم ودوره في العالم، وما إلى ذلك.
- يتميز البطل الغنائي بالوحدة الأيديولوجية والنفسية الداخلية؛ في قصائد مختلفة، يتم الكشف عن شخصية إنسانية واحدة في علاقتها بالعالم وبنفسها.
- يمكن دمج وحدة السيرة الذاتية مع وحدة المظهر الداخلي. في هذه الحالة، يمكن دمج قصائد مختلفة في حلقات من حياة شخص معين.
إن دقة البطل الغنائي هي سمة، على سبيل المثال، شعر M. Yu. ليرمونتوف (الذي ينتمي إليه اكتشاف البطل الغنائي في الأدب الروسي، على الرغم من ظهور المصطلح نفسه في القرن العشرين)، ن. Nekrasov، V. Mayakovsky، S. Yesenin، A. Akhmatova، M. Tsvetaeva، V. Vysotsky... من أعمالهم الغنائية تنمو صورة شخصية كاملة، محددة نفسيًا وسيرة ذاتية وعاطفية، مع ردود أفعالها المميزة على الأحداث في العالم الخ
في الوقت نفسه، هناك أنظمة غنائية لا يأتي فيها البطل الغنائي إلى الصدارة؛ لا يمكننا أن نقول أي شيء محدد سواء عن علم النفس أو عن سيرته الذاتية أو عنه العالم العاطفي. في مثل هذه الأنظمة الغنائية، "بين العالم الشعري والقارئ، أثناء الإدراك المباشر للعمل، لا توجد شخصية باعتبارها الموضوع الرئيسي للصورة أو منشورًا ملموسًا تمامًا ينكسر الواقع من خلاله" 4 . في هذه الحالة، من المعتاد الحديث ليس عن البطل الغنائي، بل عن العالم الشعري لشاعر معين. مثال نموذجييمكن أن يخدم عمل أ.أ. فيت برؤيته الشعرية الخاصة للعالم. يتحدث فيت باستمرار في كلماته عن موقفه من العالم، وعن حبه، وعن معاناته، وعن تصوره للطبيعة؛ يستخدم على نطاق واسع الضمير الشخصي بضمير المتكلم صيغة المفرد: أكثر من أربعين من أعماله تبدأ بـ "أنا". ومع ذلك، فإن هذا "أنا" ليس البطل الغنائي لفيت: فهو ليس لديه يقين خارجي أو سيرة ذاتية أو داخلي يسمح لنا بالحديث عنه كشخصية معينة. "أنا" الشاعر الغنائي هو رؤية للعالم، مجردة بشكل أساسي من فرد معين. لذلك، عند إدراك شعر فيتا، فإننا ننتبه ليس للشخص الذي يصور فيه، ولكن لعالم شعري خاص. في عالم فيت الشعري، المركز هو شعور وليس فكرة. لا يهتم فيت بالناس بقدر ما يهتم بمشاعرهم، كما لو كان مجردًا من الناس. تأكيد الحالات النفسيةو حالات عاطفيةبعباراتها العامة - خارج تركيبة الشخصية الخاصة. لكن المشاعر في قصائد فيت مميزة أيضًا: غامضة وغير محددة. يلجأ فيت إلى إعادة إنتاج مثل هذا العالم الداخلي الغامض الذي لا يمكن إدراكه إلا بالكاد نظام معقد الوسائل الشعريةوالتي، على الرغم من كل تنوعها، لديها وظيفة عامة- وظيفة خلق مزاج غير مستقر وغير مؤكد ومراوغ.
البطل الغنائي في الشعر، على الرغم من أنه لا يتطابق تماما مع "أنا" المؤلف، يرافقه صدق خاص، واعتراف، وتجربة غنائية "وثائقية"، والاستبطان والاعتراف يسود على الخيال. عادة ما يُنظر إلى البطل الغنائي، وليس بدون سبب، على أنه صورة الشاعر نفسه - شخص حقيقي.
ومع ذلك، فإن ما يجذبنا إلى البطل الغنائي (بكل سيرته الذاتية الواضحة وعلم النفس الذاتي) ليس تفرده الشخصي، بل مصيره الشخصي. مهما كان اليقين النفسي والسيرة الذاتية للبطل الغنائي، فإن "مصيره" مثير للاهتمام بالنسبة لنا في المقام الأول بسبب نموذجيته وعالميته وانعكاسه. مصائر مشتركةالعصر والإنسانية جمعاء. لذلك فإن ملاحظة L.Ya صحيحة. غينزبورغ يتحدث عن عالمية الكلمات: "... الكلمات لها مفارقة خاصة بها. النوع الأكثر ذاتية من الأدب، فهو، مثل أي شيء آخر، يسعى إلى العام، إلى الصورة. الحياة العقليةباعتبارها عالمية ... إذا كانت الكلمات تخلق شخصية، فهي ليست "خاصة" أو فردية بقدر ما هي تاريخية أو تاريخية؛ تلك الصورة النموذجية للمعاصرة التي تم تطويرها حركات كبيرةالثقافة "5.
قبل القارئ عمل غنائيلا يمكن إلا أن يطرح السؤال: من يتحدث، ومن يستمع إلى خطابه، ومن يتعلم الكثير من الأشياء الحميمة وغير المتوقعة؟ وبالطبع صوت المؤلف مسموع في أي عمل بغض النظر عن جنسه. من وجهة النظر هذه، لا يوجد فرق خاص بين ملحمة "الحرب والسلام"، ودراما "الأخوات الثلاث" ومنمنمة فيت الغنائية. شيء آخر مهم. وفي القصائد الغنائية، يصبح صوت المؤلف هو المركز الدلالي؛ فهو الذي يجمع القصيدة معًا، ويجعلها بيانًا متكاملًا وموحدًا.
تبدو كلمة "أنا" الغنائية بشكل مختلف في القصائد المختلفة، وأشياء مختلفة تعني: في بعض الأحيان يكون من المهم للشاعر أن يعطي شعورًا بالوحدة الكاملة لـ "أنا" الموجودة في الأدب و"أنا" الحقيقية. لكنه يحدث أيضًا بشكل مختلف. في مقدمة إعادة إصدار مجموعة "Ashes" (1928) ، كتب أندريه بيلي: "... "أنا" الغنائية هي "نحن" للوعي المرسوم ، وليس على الإطلاق "أنا" لـ B. N. Bugaev (أندريه بيلي)، في عام 1908، لم يركض في الحقول لمدة عام، بل درس مشاكل المنطق والشعر. الاعتراف خطير جدا. رأى أندريه بيلي "آخر" في قصائده، ومع ذلك، كان هذا "الآخر" هو محور أهم كتاب للشاعر. كيف ينبغي أن تسمى هذه الظاهرة؟
قبل عدة سنوات من مقدمة بيلي، تمت كتابة مقال يو تينيانوف "بلوك"؛ وهنا، يفصل الباحث بشكل حاد بين بلوك الشاعر وبلوك الرجل: “بلوك هو الأكثر موضوع كبيربلوك… هذا البطل الغنائي هو ما يتحدث عنه الناس الآن”. بعد ذلك، يروي Tynyanov كيف تتشكل صورة غريبة، مألوفة لدى الجميع، ويبدو أنها تندمج مع A. Blok الحقيقي، في شعر Blok، وكيف تنتقل هذه الصورة من قصيدة إلى قصيدة، من مجموعة إلى مجموعة، من حجم إلى حجم.
كلتا الملاحظتين لا ترتبطان بالشعر "بشكل عام" بل بشعراء محددين ينتمون إلى أحدهما النظام الإبداعي- الرمزية الروسية. لم يكن بيلي ولا تينيانوف ولا طلاب الأخير الجادين يعتزمون توسيع المصطلح ليشمل الكل كلمات العالم. علاوة على ذلك، افترضت «نظرية البطل الغنائي» أن معظم النصوص مبنية وفق قوانين مختلفة، وأن البطل الغنائي مفهوم محدد. دعونا نحاول معرفة ما هي تفاصيله؟
لا تندمج حياة الشاعر مع قصائده، حتى لو كانت مكتوبة على أساس سيرته الذاتية. من أجل أن تكون أي حقيقة من حقائق الحياة مرتبطة بشكل لا ينفصم بالشعر، وسحبها إلى مدار الآية، هناك حاجة إلى بطل غنائي. هذا ليس بطل قصيدة واحدة، ولكن بطل الدورة، المجموعة، المجلد، الإبداع ككل. هذه ليست ظاهرة أدبية بحتة، ولكنها شيء ينشأ على حافة الفن والوجود. في مواجهة مثل هذه الظاهرة، يجد القارئ نفسه فجأة في موقف المحرر سيئ الحظ لقصيدة أخماتوفا "قصيدة بلا بطل"، غير قادر على معرفة "من هو المؤلف ومن هو البطل". الخط الفاصل بين المؤلف والبطل يصبح غير مستقر ومراوغ.
الشاعر يكتب في الغالب عن نفسه، لكن الشعراء يكتبون بشكل مختلف. أحيانًا تسعى "الأنا" الغنائية إلى التماهي مع "أنا" الشاعر - ثم يستغني الشاعر عن "وسيط"، ثم تظهر قصائد مثل "هل أتجول في الشوارع الصاخبة..." لبوشكين، "أنام في البحر" لتيوتشيف أو باسترناك "أغسطس".
لكنه يحدث أيضًا بشكل مختلف. كلمات مبكرة Lermontova هو اعتراف عميق، يوميات تقريبا. ومع ذلك، ليس ليرمونتوف، ولكن شخص آخر، قريب من الشاعر، ولكن لا يساويه، يمر عبر قصائده. تعيش النصوص في صف واحد فقط، أحدهما يسحب الآخر، ويستحضر إلى الذهن صفًا ثالثًا، ويجعل المرء يفكر في ما حدث "بينهما"؛ تكتسب التواريخ والإهداءات وإغفالات النص والتلميحات التي يصعب فك تشفيرها دورًا دلاليًا خاصًا. القصائد هنا ليست عوالم مغلقة ومكتفية ذاتيا (كما في الحالات المذكورة للتو)، ولكنها حلقات في سلسلة لا نهاية لها في نهاية المطاف. يظهر البطل الغنائي كمحور ونتيجة لتطور نوع من الحبكة "المنقطة".
يمكن أن يكون البطل الغنائي واضحًا تمامًا. دعونا نتذكر شعر الرومانسية الروسية. بالنسبة لمعظم القراء، فإن دينيس دافيدوف هو مجرد شاعر حصار محطم، والشاب يازيكوف هو طالب شاعر، وديلفيج هو "كسلان خامل". يتم فرض القناع على السيرة الذاتية، ولكن اتضح أيضا أنه تم بناؤه فنيا. للحصول على تصور شمولي للشعر، لا يحتاج القارئ بالضرورة إلى معرفة أعمال دافيدوف النظرية العسكريةحول المصير المرير والمرض الخطير الذي يعاني منه دلفيج. بالطبع، لا يمكن تصور البطل الغنائي بدون "نص فرعي للسيرة الذاتية"، ولكن النص الفرعي نفسه يتم إضفاء طابع شعري عليه وفقًا لروح الإبداع الأساسية.
يجب علينا أيضًا أن نفهم أن البطل الغنائي ليس "شخصية ثابتة"؛ فهو يظهر في تلك الحالات التي تكون فيها الحياة شعرية، والشعر يتنفس الحقيقة. لا عجب أن ف. جوكوفسكي كتب في القصيدة الأخيرة للفترة الرومانسية:
وبالنسبة لي في ذلك الوقت كان الأمر كذلك
الحياة والشعر واحد.
يرتبط ظهور البطل الغنائي، "المزدوج" الغريب للمؤلف، بالثقافة الرومانسية التي تتميز بنوع من "الانفجار" الغنائي، عندما أصبحت حياة الشاعر نفسها عملاً فنيًا تقريبًا؛ مع العصر الرمزي - ولادته من جديد. ليس من قبيل الصدفة بأي حال من الأحوال غياب البطل الغنائي الإبداع الناضجباراتينسكي أو نيكراسوف، الذي نشأ في نزاع عميق وخطير مع الرومانسية، أو بين الشعراء الذين تجادلوا مع الرمزية - ماندلستام، أخماتوفا، أواخر باسترناكوزابولوتسكي. إن العداء تجاه كل شيء مرح في الأدب، وهو ما يميز الأخير، ليس من قبيل الصدفة أيضًا. كلمات صارمةيبدو باسترناك إجابة غير متوقعة لجوكوفسكي:
عندما يملي الخط شعور.
يرسل العبد إلى المسرح،
وهذا هو المكان الذي ينتهي فيه الفن
والتراب والقدر يتنفسان.
دعونا لا نقارن شعراء عظماء، الذي ينظم حواره على مر القرون اللغة الروسية المعقدة بأكملها التقليد الشعري، من المهم أن نفهم شيئًا آخر: البطل الغنائي يعطي الكثير للشاعر، ولكنه يطلب أيضًا من الشاعر ما لا يقل عن ذلك. البطل الغنائي شاعر عظيمموثوقة وملموسة لدرجة اللدونة. هكذا يراه بلوك وهو يمر لمسافات طويلة"في ثلاثة مجلدات." ولم يقل بلوك شيئًا، واصفًا إياها بـ "الثلاثية". كما أن «الثلاثية» لها «حبكة غنائية» تم التعليق عليها أكثر من مرة في رسائل الشاعر: من رؤى «قصائد عن للسيدة الجميلة"من خلال السخرية، والشك، والباشاناليا الثلجية والنارية في المجلد الثاني - إلى قبول جديد مختلف بالفعل للحياة، إلى ولادة شخص جديد في المجلد الثالث. من المعروف منذ فترة طويلة أنه لم يكن تسلسلًا زمنيًا خالصًا، بل كان المنطق الكلي هو الذي استرشد بلوك عند تأليف الدورات وعند تطوير الحل التركيبي النهائي. إلى آيات كثيرة المجلد الثالثالمكان الزمني في II، ومع ذلك داخل القصةأملى "البطل الغنائي" إعادة ترتيبها على الشاعر.
لاحظ أن علاقة الشاعر بإبداعه ليست دائما شاعرية؛ إذ يستطيع الشاعر أن يبتعد عن القناع القديم المألوف للقارئ. وهذا ما حدث مع يازيكوف. لا تتناسب قصائده اللاحقة مع مظهر دوربات بورش المخمور؛ يتطلب الانتقال إلى أسلوب جديد، إلى نوع جديد من التفكير الشعري، قطيعة قاطعة مع الدور القديم كشكل من أشكال الاتصال بالقارئ. إن رفض البطل الغنائي هو خط واضح بين يازيكوف "القديم" و "الجديد". وبالتالي، فإن نقيض "البطل الغنائي" - الصوت "المباشر" للمؤلف يتبين أنه مهم ليس فقط لتاريخ الشعر ككل، ولكن أيضًا للتطور الإبداعي لشاعر معين (وليس كل!).
عند التفكير في مشكلة البطل الغنائي، ينبغي توخي الحذر؛ فأي "استنتاج سريع" هنا يؤدي إلى الارتباك. من السهل جدًا رؤيته في الشاعر الحديث. الوضع ذاته في القرن وسائل الإعلام الجماهيريةلقد جعل الشاعر قريبًا جدًا من الجمهور، خارجيًا فقط بالطبع، وأخرجه من "بعده الغامض" السابق. المسرح الذي لا يؤدي عليه شعراء "البوب" فقط، ثم التلفزيون جعل وجه الشاعر وطريقة قراءته وسلوكه "ملكية عامة". ولكن دعونا نذكرك مرة أخرى - ل تقييم موضوعيإن المطلوب هو المنظور، والنظرة إلى كل الإبداع، والمسافة الزمنية، لكن الناقد المعاصر محروم منها. البطل الغنائي موجود ما دامت على قيد الحياة التقليد الرومانسي. يرى القارئ بوضوح البطل القوي الإرادة في كلمات آي شكليارفسكي، و"فتى الكتب" الذي ابتكر أ. كوشنر صورته، و"المغني" الحزين الحكيم ب. أوكودزهافا. ليست هناك حاجة لتوضيح أن المظهر الحقيقي للشعراء أكثر تعددًا في الأبعاد وأكثر تعقيدًا. ومن المهم أن تعيش هذه الصور في وعي القارئ، وتختبر أحيانًا الواقع الشعري.
بالطبع، لا أحد يُطلب من أحد استخدام المصطلح في معاني أخرى: بالنسبة للبعض يبدو مرادفًا لـ "صورة المؤلف"، بالنسبة للآخرين - جائزة تحفيزية، بالنسبة للآخرين - وسيلة لتوبيخ شديد. لا يصبح الشاعر أفضل أو أسوأ اعتمادًا على ما إذا كان لديه بطل غنائي أم لا. ومصطلح "الأداة" هش للغاية، لذا يجب استخدامه بعناية.
تعبير
مارينا تسفيتيفا شاعرة ذات موهبة هائلة مصير مأساوي. لقد ظلت دائمًا وفية لنفسها، ولصوت ضميرها، ولصوت ملهمتها، التي لم "تغير طيبتها وجمالها أبدًا". بدأت بكتابة الشعر مبكرًا جدًا، وبالطبع السطور الأولى تدور حول الحب:
لم يكن الناس هم الذين يفرقوننا، بل الظلال.
ابني، قلبي!
لم يكن هناك ولن يكون هناك بديل
ابني، قلبي!
حول كتابها الأول "ألبوم المساء"، كتب سيد الشعر الروسي المعترف به م. فولوشين: "ألبوم المساء" كتاب رائع وعفوي..." كلمات تسفيتيفا موجهة إلى الروح، وتركز على التغيير السريع العالم الداخليالإنسان، وفي النهاية، على الحياة نفسها بكل ملئها:
الذي هو من الحجر، الذي هو من الطين،
وأنا فضية ومتألقة!
أنا أهتم بالخيانة، اسمي
مارينا،
أنا زبد البحر الفاني.
في قصائد تسفيتيفا، مثل الظلال الملونة في فانوس سحري، يظهر ما يلي: دون جوان في عاصفة ثلجية في موسكو، الجنرالات الشباب عام 1812، "البيضاوي الطويل والصلب" للجدة البولندية، "الزعيم المجنون" ستيبان رازين، العاطفي كارمن. ربما أكثر ما يجذبني في شعر تسفيتيفا هو تحرره وصدقه. يبدو أنها تمد لنا قلبها في راحة يدها، معترفة:
بكل ما عندي من الأرق أحبك،
بكل أرق أستمع إليك..
يبدو أحيانًا أن جميع كلمات Tsvetaeva هي إعلان مستمر عن الحب للناس والعالم والعالم. لشخص معين. الحيوية والانتباه والقدرة على الانجراف والأسر والقلب الدافئ والمزاج المحترق - هذه هي الصفات الشخصية بطلة غنائيةتسفيتيفا وفي نفس الوقت نفسها. ساعدتها هذه السمات الشخصية في الحفاظ على متعة الحياة، على الرغم من خيبات الأمل والصعوبات. المسار الإبداعي.
وضعت مارينا تسفيتيفا عمل الشاعر في قلب حياتها، على الرغم من وجودها الفقير في كثير من الأحيان، ومشاكلها اليومية ومشاكلها. أحداث مأساوية، يطاردها حرفيا. لكن الحياة اليومية تغلب عليها الوجود الذي نشأ من العمل الزاهد المستمر.
والنتيجة هي مئات القصائد والمسرحيات وأكثر من عشر قصائد ومقالات نقدية ونثر مذكرات قالت فيها تسفيتيفا كل شيء عن نفسها. لا يسع المرء إلا أن ينحني لعبقرية تسفيتيفا، التي خلقت عالمًا شعريًا فريدًا تمامًا وآمنت بشكل مقدس بملهمتها.
قبل الثورة، نشرت مارينا تسفيتيفا ثلاثة كتب، تمكنت من الحفاظ على صوتها بين تعدد الأصوات المتنوعة المدارس الأدبيةوالتيارات العصر الفضي" يتضمن قلمها أعمالاً أصيلة، دقيقة الشكل والفكر، يقف الكثير منها بجوار قمم الشعر الروسي.
أنا أعرف الحقيقة! لقد ولت جميع الحقائق السابقة.
ليست هناك حاجة للناس للقتال مع الناس على الأرض.
انظر: إنه المساء، انظر: لقد اقترب الليل.
ما الذي يتحدث عنه الشعراء والعشاق والجنرالات؟
الرياح تزحف بالفعل. الأرض مغطاة بالفعل بالندى،
قريباً سوف تلحق العاصفة الثلجية المرصعة بالنجوم بالسماء ،
وقريباً سننام جميعاً تحت الأرض،
من على وجه الأرض لم يترك بعضهم البعض ينام...
يتطلب شعر مارينا تسفيتيفا جهدا فكريا. لا يمكن قراءة قصائدها وقصائدها وقراءتها بشكل عرضي، والانزلاق بلا وعي على طول السطور والصفحات. لقد عرّفت بنفسها "الإبداع المشترك" بين الكاتب والقارئ: "ما هو القراءة، إن لم يكن الكشف، والتفسير، واستخراج السر الذي يبقى خلف السطور، وراء الكلمات... القراءة هي، قبل كل شيء، مشاركة". الإبداع... تعبت من أمري - يعني يقرأ جيداً و - يقرأ جيداً. إن تعب القارئ ليس تعبًا مدمرًا، بل تعبًا إبداعيًا.
رأت تسفيتيفا بلوك فقط من مسافة بعيدة ولم تتبادل معه كلمة واحدة. دورة تسفيتايف "قصائد إلى بلوك" هي مونولوج من الحب والعطاء والتبجيل. وعلى الرغم من أن الشاعرة تخاطبه بـ "أنت"، فإن الصفات المخصصة للشاعر ("الشبح اللطيف"، "الفارس بلا عتاب"، "البجعة الثلجية"، "الرجل الصالح"، "النور الهادئ") تقول أن بلوك هو بالنسبة لها هذا ليس حقيقيا الشخص الموجودبل صورة رمزية للشعر نفسه:
اسمك طائر بين يديك
اسمك مثل قطعة ثلج على اللسان
حركة واحدة للشفاه.
اسمك مكون من خمسة حروف.
ما مقدار الموسيقى الموجودة في هذه الأسطر الأربعة المذهلة وما مقدار الحب! لكن موضوع الحب بعيد المنال، الحب غير قابل للتحقيق:
ولكن نهري مع نهرك
ولكن يدي مع يدك
لن يتفقوا. فرحتي إلى متى
الفجر لن يلحق بالفجر .
من خلال قولها المأثور المميز، صاغت مارينا إيفانوفنا تسفيتيفا تعريف الشاعر على النحو التالي: "المساواة بين هبة الروح والفعل - هذا شاعر". لقد جمعت هي نفسها بسعادة بين هاتين الصفتين - هبة الروح ("ولدت الروح مجنحة") وموهبة الكلام.
يسعدني أن أعيش حياة مثالية وبسيطة:
مثل الشمس - مثل البندول - مثل التقويم.
أن تكون ناسكًا علمانيًا ذا ارتفاع نحيف،
حكيم - مثل كل مخلوق الله.
اعلم: الروح رفيقي، والروح مرشدي!
أدخل بلا تقرير كالشعاع وكاللمحة.
أعيش كما أكتب: نموذجي وموجز،
كما أمر الله والأصدقاء لا يأمرون.
تبدأ مأساة تسفيتيفا بعد ثورة 1917. إنها لا تفهمها ولا تقبلها، وتجد نفسها وحيدة مع ابنتين صغيرتين في فوضى روسيا ما بعد أكتوبر. يبدو أن كل شيء قد انهار: الزوج لا يعرف أين، ومن حوله ليس لديهم وقت للشعر، وما هو الشاعر بلا إبداع؟ وتسأل مارينا في يأس:
ماذا علي أن أفعل، بحكمة وعناية؟
الغناء! - مثل السلك! تان! سيبيريا!
وفقا لهواجسك - مثل عبر الجسر!
مع انعدام الوزن
في عالم الأوزان.
أبدًا، ليس في سنوات ما بعد الثورة الرهيبة، ولا في وقت لاحق من الهجرة؛ - تسفيتيفا لم تخون نفسها ولم تخون نفسها ولا الشخص ولا الشاعر. في الخارج، وجدت صعوبة في الاقتراب من الهجرة الروسية. آلامها غير القابلة للشفاء، جرح مفتوح - روسيا. لا تنسى، لا تطردها من قلبك. ("يبدو الأمر كما لو أن حياتي قُتلت... حياتي تنفد.")
في عام 1939، عادت مارينا إيفانوفنا تسفيتيفا إلى وطنها. وبدأ الفصل الأخير من المأساة. وبدا أن البلاد، التي سحقها ضباب الستالينية الرصاصي، تثبت - مراراً وتكراراً - أنها ليست في حاجة إلى شاعر يحبها ويطمح إلى وطنه. حريصة، كما اتضح فيما بعد، على الموت.
في يلابوغا المهجورة في 31 أغسطس 1941 - حبل المشنقة. انتهت المأساة. الحياة قد انتهت. ماذا تبقى؟ قوة الروح والتمرد والنزاهة. وما بقي هو الشعر.
فتحت العروق: لا يمكن وقفها،
الحياة تُجلد بشكل لا يمكن إصلاحه.
ضع الأطباق والأطباق!
ستكون كل لوحة صغيرة.
الوعاء مسطح.
على الحافة - والماضي -
في الأرض السوداء، لتغذية القصب.
لا رجعة فيه، لا يمكن وقفها،
الآية تتدفق بشكل لا يمكن إصلاحه.
أستطيع أن أكتب إلى ما لا نهاية عن تسفيتيفا وقصائدها. انها مذهلة كلمات الحب. حسنًا، من يستطيع تعريف الحب على النحو التالي تمامًا:
السيف؟ نار؟
كن أكثر تواضعا - أين هو بصوت عال جدا!
الألم مألوف للعين مثل كف اليد،
مثل الشفاه -
اسم طفلك الخاص.
في قصائد تسفيتيفا، هي كلها، متمردة وقوية، وتتألم وتستمر في إعطاء نفسها للناس، وتخلق الشعر من المأساة والمعاناة.
أنا طائر الفينيق، أنا فقط أغني في النار!
دعم حياتي العالية!
أنا أحترق عالياً - وأحترق على الأرض!
وقد تكون ليلتك مشرقة!
لقد تحققت اليوم نبوءة مارينا تسفيتيفا: فهي واحدة من أكثر الشعراء المعاصرين المحبوبين والأكثر قراءة على نطاق واسع.
0كلية فقه اللغة
قسم فقه اللغة الروسية وطرق تدريس اللغة الروسية
عمل التخرج
مشكلة البطل الغنائي هي الشعر الحديث
(استنادا إلى أعمال بيلا أحمدولينا)
حاشية. ملاحظة
تحتوي هذه الدراسة على مادة حول مشكلات الشعر الحديث. يدرس المؤلف مفهوم صورة البطل الغنائي، ووظائفها في نظام الكل الفني، وكذلك تقنيات ووسائل خلقها.
يعرض العمل خصائص الشعر الحديث بكل تنوعه، مما أتاح تتبع تطور صورة البطل الغنائي. يعتبر شعر ب. أحمدولينا في السياق العملية الأدبيةوالواقع الحديث . هذا جعل من الممكن التعرف على السمات المميزة التنظيم الداخليمتحدث شخصي في العالم الشعري ب. أحمدولينا.
حاشية. ملاحظة
يحتوي هذا البحث على مادة حول مشكلات الشعر الحديث. يأخذ المؤلف في الاعتبار مفهوم صورة البطل الغنائي، ووظيفته في نظام المجموعة الفنية، وكذلك تقنيات ووسائل خلقها.
يتم تقديم سمة الشعر الحديث بكل تنوعه في العمل والتي سمحت بتتبع تطور صورة البطل الغنائي. يُنظر إلى شعر ب. أحمدولينا في سياق العملية الأدبية وحديثةالواقع. لقد سمح بالكشف عن السمات المميزة للتنظيم الداخلي للناقل الذاتي للكلام في العالم الشعري لب. أحمدولينا.
مقدمة
1. الجانب النظري لمفهوم البطل الغنائي
1.1. مفهوم البطل الغنائي
1.2 تصنيف الموضوع الغنائي
2. تنوع الشعر الحديث
2.1 الشعر الروسي الحديث: السمات والاتجاهات
2.2 السمات الفنية والأسلوبية للشعر الروسي الحديث
3. صورة البطل الغنائي في شعر بيلا أحمدولينا
3.1 عمل بيلا أحمدولينا في سياق كلمات السبعينيات والتسعينيات
3.2 صورة البطل الغنائي بيلا أحمدولينا
3.3 الأشكال الفنية ووسائل التعبير عن موقف المؤلف
خاتمة
قائمة الأدب المستخدم
مقدمة
بعد أن أعلن عن الطبيعة الثانوية لأي عبارة، وقوة اللغة نفسها، لا يمكن للنظام الجمالي ما بعد الحداثي إلا أن يؤثر على شعرية الأعمال. وبناء على ذلك أي البطل الأدبي، بما في ذلك الغنائية، أصبحت فئة إشكالية وضعيفة لكل من النقد الأدبي والنقد. إذا تم التشكيك في تفرد ونزاهة الوعي الإنساني، فلا يوجد مكان للبطل الغنائي كنزاهة عضوية. ومع ذلك، لا تزال هناك حاجة للحديث عن تدمير البطل الغنائي. بل نحن نتعامل مع تطور هذه الفئة، مع استجابة الشعر الحديث لتغيرات حياة المجتمع، لـ”تحدي ما بعد الحداثة”.
في كل من الشعر الواقعي ما قبل السوفييتي والاشتراكي، كان البطل الغنائي، المرتبط ارتباطًا وثيقًا بشخصية السيرة الذاتية للمؤلف، فئة أساسية. وهذا هو السبب، على سبيل المثال، في سهولة قراءة النص الفرعي للسيرة الذاتية لقصيدة أ.س. بوشكين "ك ***". في واقع الأمر، فإن فكرة البطل، وخاصة الغنائي، باعتباره الأنا المتغيرة للمؤلف نفسه تكمن في > الأساس المدرسة النفسية. وفي الوقت نفسه، هزت الاكتشافات النفسية والفنية في القرن العشرين العلاقة بين البطل الغنائي ومؤلف السيرة الذاتية بشكل كبير. فمن ناحية، اكتشف التحليل النفسي في الإنسان أعماقًا لا يمكن ربطها بشكل مباشر بوعي الفرد. ومن ناحية أخرى، اقترحت ما بعد الحداثة إدراك العقل الباطن على أنه “غريب”.
وفي الوقت نفسه، فإن كيفية إحياء فكرة الشخصية من خلال الأسلوب ما بعد البنيوي، هي في الأساس غير مستكشفة وغير موصوفة. إن الحاجة إلى دراسة هذه الظاهرة باستخدام مثال تطور صورة البطل الغنائي في الشعر الروسي الحديث تحدد أهمية عملنا.
الغرض من بحثنا هو تحديد خصوصيات صورة البطل الغنائي في شعر بيلا أحمدولينا.
حددت أهداف البحث المهام التالية:
النظر في التفسيرات الأكثر شهرة لمفهوم الغنائي
الأبطال، تشكلت في النقد الأدبي الحديثوالنقد؛
تحديد وتنظيم الأنواع المميزة للبطل الغنائي؛
خذ بعين الاعتبار تصنيف البطل الغنائي بناءً على مادة حديثة
شِعر؛
تحليل النصوص الشعرية لبيلا أحمدولينا و
تحديد تفاصيل صورة البطل الغنائي ووظائفه فيه
نظام الكل الفني، وكذلك التقنيات الفنية و
وسيلة إنشائها.
موضوع الدراسة هو الشعر الحديث بكل تنوعه الفني: الأساليب والحركات والاتجاهات والتقاليد والتجربة. نقاط مختلفةمن وجهة نظر الباحثين المعاصرين.
موضوع الدراسة - الإبداع الشعريبيلا أحمدولينا.
المواد البحثية —— الأعمال الفنيةأبرز ممثلي الشعر الروسي الحديث و الأعمال العلميةعلماء الأدب والنقاد.
في تَقَدم عمل بحثيمُطبَّق الطرق التالية: التحليل الأدبي، الطريقة المقارنة، طريقة أخذ العينات العشوائية، التركيب، الهيكلية النموذجية.
حددت الأهداف والغايات المذكورة هيكل عملنا. ويتكون من مقدمة، وثلاثة فصول، بما في ذلك فقرات منفصلة، وخاتمة، وقائمة المراجع.
1 الجانب النظري لمفهوم البطل الغنائي1.1 مفهوم البطل الغنائي
حتى وقت قريب، كان مصطلح "البطل الغنائي" من أكثر المصطلحات إثارة للجدل في النقد الأدبي في القرن العشرين. على الرغم من قيمتها التي لا شك فيها كأداة للتحليل العمل الشعري، كيف المفهوم النظرييبدو دائمًا أنه في حاجة إلى إعادة التعريف. من الواضح أن هذا المصطلح يعتمد على الوضع التاريخي والثقافي وعلى الفرد النظام الفنيمؤلف. مناقشات اليوم حول البطل الغنائي تشكك في حقيقة وجوده. في واحدة من أحدث الأعماليا الوضع الراهنفي الشعر الروسي، يلاحظ المؤلف: "يبدو لي أن سبب الأزمة ليس موت "الشاعر"، بل موت البطل الغنائي".
استخدمه يو إن تينيانوف، الذي كان أول من أدخل هذا المصطلح في الاستخدام الأدبي، لتأكيد وحدة وسلامة عالم بلوك الشعري. لقد كتب أن القراء، الذين يتحدثون "عن شعره (بلوك)، دائمًا ما يستبدلون بشكل لا إرادي وجهًا بشريًا خلف شعره - وقد وقع الجميع في حب الوجه، وليس الفن". وهذا يعني أن مصطلح البطل الغنائي هنا يعني صورة المؤلف، المسقطة على النموذج الأولي المقابل - المؤلف كشخص تاريخي وخاص.
يطور L. Ya. Ginzburg هذا المفهوم، ويحدد محتواه: "في الشعر الغنائي الحقيقي، تكون شخصية الشاعر موجودة دائمًا، ولكن من المنطقي التحدث عن البطل الغنائي عندما يرتدي سمات مستقرة - سيرة ذاتية، مؤامرة. " تكمن صعوبة تعريف المصطلح في البعدين للبطل الغنائي: "لقد نشأ (البطل الغنائي) عندما افترض القارئ، الذي يدرك الشخصية الغنائية، وجود مزدوج لها في الحياة نفسها.<…>علاوة على ذلك، فإن هذا المزدوج الغنائي، هذه الشخصية الحية للشاعر ليست بأي حال من الأحوال شخصية سيرة ذاتية تجريبية، مأخوذة بكل اكتمالها وفوضىها المتناقضة. لا، شخصية حقيقيةهي في الوقت نفسه شخصية "مثالية"، ومحتوى مثالي، مجرد من التنوع المتنوع والغامض للتجارب اليومية.
كتب B. O. Corman أيضًا عن وحدة البطل الغنائي، على الرغم من أنه عرّفه على أنه موضوع الكلام والصورة في كلمات الأغاني: "البطل الغنائي هو حامل للوعي وموضوع الصورة: فهو يقف علانية بين القارئ والعالم المصور." أظهر هذا التفسير للبطل الغنائي مثمرته في دراسة كلمات N. A. Nekrasov، التي أجراها B. O. Corman. مزيد من التطوير لهذه الفئة يذهب على وجه التحديد في الاتجاه تحليل جوهري النص الأدبي- كدراسة للموضوعات الرئيسية للكلام الغنائي. كمثال، يمكننا الاستشهاد بأعمال T. Silman ومدرسة كورمان بأكملها (أحدها أحدث المنشورات- مقال بقلم D. I. Cherashny في مجلة "Philologist")، وكذلك بقلم S. N. Broitman. وبناء على الدراسات السابقة يمكن القول أن تمثيل البطل في النص باستخدام مجموعة معينة من التقنيات ووجود صورة معينة في أذهان القراء هما قطبان ضروريان لوجود البطل الغنائي. لكن هل هذه الفئة الأدبية عالمية، وهل هي ثابتة، وما مدى أهميتها للشعر الحديث؟
نوع البطل الغنائي للشعر الحديث، الذي ينجذب نحو رؤية واقعية ورومانسية للعالم (L. Miller، B. Ryzhiy، S. Gandlevsky) يواصل التقاليد المذكورة أعلاه، لذلك سننتقل بعد ذلك إلى حركات الشعر الحديث التي هي بناء علاقتهم بالموضوع الذي يهمنا بطريقة جديدة. بعد التوجه الشخصي المشرق لشعر الستينيات، تحدث ثورة حتمية معينة: يجد الشعر نفسه في أشكال أخرى – غير شخصية –. إذا كان وجود بطل غنائي باعتباره جوهر النظام الشعري بالنسبة لشعر يفتوشينكو وفوزنيسينسكي "الصاخب" هو بلا شك، فقد تراجعت هذه الفئة بحلول الثمانينيات إلى المحيط. والسبب في ذلك ليس فقط انفصال شعراء الثمانينات عن البيان الغنائي المفرط في الشخصية، والذي أصبح سمة متكاملةشِعر السنوات السوفيتية. لا تسمح شعرية ما بعد الحداثة باختيار وجهة نظر واحدة. "وبالتالي،" كما يشير إم. إبستاين، "فإن غياب البطل الغنائي المعبر عنه بوضوح، والذي يتم استبداله - سواء كان جيدًا أو سيئًا - بمجموع الرؤى، وموضع هندسي لوجهات النظر على مسافة متساوية من "الأنا"،" أو، وهو نفس الشيء، توسيعه إلى "super -I"، الذي يتكون من العديد من العيون.
إن السمات المميزة لما بعد الحداثة - الانقسام الفوضوي، وتركيز النظرة الشعرية على العالم الصغير والعالم الكبير - لا تسمح بتركيز الطاقة الشعرية في شخصية واحدة. كل الحركات الشعرية في الثمانينات اتسمت بنفس القدر برفض البطل الغنائي. حدد إم. إبستاين اتجاهين رئيسيين في الشعر في هذه الفترة وهما الميتاريالية والمفاهيمية. بالنسبة لشعر الميتارياليين، فإن الرثاء العام الذي يستمع إليه ويشعر به في فوضى العالم، هو موقف مهم من التثبيت المنفصل لما يحدث. يصبح البطل الغنائي وسيلة، يذوب في العالم.
أكثر من ذلك بقليل... على العكس من ذلك،
في البداية كن قصبة شائكة،
تحت الثلج الأصفر، وحوالي
هذه السرقة حساسة وكثيفة
سوف تنبت مع الجذع.
ملء الصوت بأصوات حفيف ،
إعادته إلى الحبوب الصامتة -
دعها تسقط من يديك.
وسوف تنبت، وتضاعف في القوة،
تم إلقاء الخوف في الصمت.
أنا زدانوف. حفلة موسيقية
يتم تقليل "أنا" Metarealistic، لتصبح نوعا من كناية العالم والشعر، والتي ينظر إليها على أنها تدفق مستمر للتغييرات. إن الدافع وراء فقدان حدود المرء، والذي "يتخلل كلمات زدانوف وبارشيكوف وسيداكوفا، يصبح مهمًا للغاية بالنسبة للواقعيين الفوقيين. "أنا" المسقط على الواقع متعدد الأبعاد يصبح متخلخلًا ومتناثرًا ويكتسب ميزات البيئة العالمية المشحونة في نفس الوقت بطاقة "أنا".
في شعر المفاهيميين، فهو بشكل عام "ليس وجوهًا، بل طبقات من الكلام" (كما عرّف السيد أيزنبرغ شعر ليف روبنشتاين) أو مسرحًا كاملاً من الأقنعة. يصبح المؤلف مخرجًا، ويتم لعب دور الممثلين بواسطة أقنعة صور شبه زائفة، الذين لا يجرؤون بأي حال من الأحوال على المطالبة بلقب البطل الغنائي. يقوم D. A. Prigov بإنشاء صورة خيالية معينة لـ "المؤلف بشكل عام"، والتي يبنيها من العديد من الصور الأصغر. وكما اعترف بريغوف نفسه، "عندما كنت "شاعرة" كتبت خمس مجموعات: "كلمات النساء"، و"كلمات الأنثى الفائقة"، و"كلمات النساء الفائقة"، و"الشيوعي القديم"، و"عروس هتلر". هذه كلها تعديلات على الصورة الأنثوية، المبدأ الأنثوي.
ولكن، بالإضافة إلى بناء الخطاب النسائي، فإنه يعيد بناء اللغات الأيديولوجية والحياة اليومية والثقافية وغيرها في شعره. يستخدم D. A. Prigov مسرح الأقنعة، حيث يصبح مخرجًا، ويتلاعب بمهارة بممثليه: "الشاعر السوفييتي"، و"الرجل الصغير" من دورة "الأسرة"، و"الشاعر الروسي العظيم"، وما إلى ذلك. لا يمكن لهذه الشخصيات المزيفة أن تشكل هم أنفسهم الشخصية المتكاملة "خارج الشاشة" للبطل الغنائي، خاصة بالنظر إلى عدد أعمال بريجوف. لقد تجاوز عدد قصائد ديمتري ألكساندروفيتش بريغوف منذ فترة طويلة 20000 قصيدة، بعد كل شيء، يُنظر إلى البطل الغنائي عادة على أنه "دور حيوي، كشخص يتمتع بالثقة في مصيره الفردي". .
يتم تقديم "إلغاء" البطل الغنائي أيضًا من خلال نوع الكتالوج الذي اخترعه L. S. Rubinstein، والذي يسمح للمؤلف بإزالة أكبر قدر ممكن من حدود النص، والذي يتكون من مواد لغوية ممحاة وغير شخصية. مبدأ المؤلف الموحد لا يمكن التعبير عنه بمساعدة البطل الغنائي؛ بل يصبح بالأحرى لفتة فنية فوق النص.
تحت تصنيف م. إبستين (قسم أحدث الشعر Metarealism والمفاهيمية) لا يتناسب بأي حال من الأحوال مع تقليد شعر سانت بطرسبرغ، الذي يرث مبادئ Acmeist. بدلاً من "الشخص الذي يقف وراء الفن"، يضع إل. لوسيف وأ. كوشنر الثقافة نفسها. بدلا من البطل الغنائي، يكتشف القارئ مستلما فريدا معينا يرى العلامات الثقافية؛ إنها القدرة على قراءة الرموز الثقافية التي تبين أنها ذات قيمة. الثقافة، كما كانت، تتحدث من تلقاء نفسها، ومن خلال فمها غير مهم على الإطلاق. كما لاحظ د.س.ليخاتشيف، “في شعر كوشنر، يبدو أنه لا يوجد بطل غنائي على الإطلاق. فهو لا يكتب بالنيابة عن شخصية خيالية، ولا حتى دائمًا بالنيابة عن نفسه. وفي نفس القصيدة يتحدث عن نفسه إما بضمير المخاطب المفرد، أو بضمير المخاطب الجمع، أو بضمير المخاطب المفرد.
ولكن، على الرغم من رفض البطل الغنائي في شعر الثمانينيات، فإن هذه الفئة لا تزال تبدو لنا عالمية تمامًا؛ البطل الغنائي في التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين محسوس بشكل واضح بشكل خاص.
في مطلع القرنين العشرين والحادي والعشرين. يتم إعادة تجميع "الأنا" الغنائية في شخصية شعرية واحدة واضحة. يعد دمج البطل وخلطه مع العالم أمرًا ذا صلة أيضًا بوجهة النظر الشعرية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، لكن هذه ليست وسيلة ما بعد الواقعيين. في شعر أواخر التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، لم يعد العالم متحدًا، بل وجهة نظره، الذات التي تدرك مجموعة الواقع المحيط. والمهم هنا هو وضوح التجربة الفردية، وإن كان بوساطة موقف الراصد:
هل ترى نفسك في ارتفاع كاملولكن كما لو كان من الخارج
من الخلف.
...ابتعد أيها التمثال! واحد يفتقر إلى الحرية -
الذاكرة مظلمة، ضيقة، ليست سعيدة ولا غاضبة -
أنا قادر على التحمل، أغوص تارة في الهواء، وتارة في الماء،
ثم يختلط بالأرض.
إنجا كوزنتسوفا. ثانية قبل الاستيقاظ.
يستعيد البطل الغنائي ثنائي الأبعاد الأصلي الذي فقده في الثمانينيات. صحيح أن «الوجه» وراء الفن يتخذ الآن أشكالًا مرئية، ولا يترك لخيال القارئ. ويصبح هذا "الوجه" صورة المؤلف، التي يحققها في استراتيجيات أدبية محددة. يحاول البطل الغنائي أخيرًا الخروج من النص. على عكس الشخصية الشعرية في الستينيات، يؤكد العقد الأول من القرن الحادي والعشرين على زيادة الانعكاسية، و"تأطير" وحدة النص والسلوك - وهذا الإطار (المنحدر؟) لا يخفيه المؤلف.
لا، صحيح أن لا أحد يهينني:
لا الرئيس ولا أولغا ولا القصائد
(على الرغم من أنهم عندما يركضون في السباق،
وفي النهاية يتدخلون في أنفسهم،
يخنقون بعضهم البعض، ويصححون بعضهم البعض، ويضغطون على بعضهم البعض،
يوما ما سوف يأكلونني).
لا أسمح بهذا بالنسبة للقصائد.
أنا أيضا أحب قصائد إيلينا شوارتز
(شاعرة صينية)،
ربما يشبهونها
(رغم أنه في بعض الأحيان يبدو لي أنه ليس كثيرًا).
لكني أستطيع العيش بدونهم أيضاً.
د.فودينيكوف. الكل 1997
إذا كان البطل الغنائي هو أسطورة الشاعر غير الواعية تمامًا عن نفسه، فإن صورة مؤلفه هي أسطورة مبنية بوعي. ويمكن بناء العلاقات بين هذه الأساطير بطرق مختلفة. على سبيل المثال، قد تكون صورة المؤلف كافية تماما لتصور القارئ ثم يختفي البطل الغنائي عمليا. كما، على سبيل المثال، في أعمال D. A. Prigov. يمكن أن تكمل الصورة والبطل الغنائي بعضهما البعض، كما في حالة د. فودينيكوف، عندما يتم التأكيد على سلوك الشاعر بطريقة مسرحية، مبنية في إطار صارم لاستراتيجية معينة، ويبشر البطل الغنائي بأقصى درجات الإخلاص، ويفوز لنفسه الحق في الرثاء والبديهيات:
وهكذا – تدريجياً –
الخروج – من تحت الركام –
بعناد وكآبة - أكرر:
الفن ملك للشعب.
الحياة مقدسة.
يجب أن تساعد القصائد الناس على العيش.
التنفيس أمر لا مفر منه.
هكذا تعلمنا.
وكنت دائمًا الطالب الأول.
د.فودينيكوف. كيف تعيش لتكون محبوبا
للتغلب على عدم ثقة القارئ والسخرية الكاملة للإدراك ما بعد الحداثي، يستخدم المؤلف صدقًا مبالغًا فيه تقريبًا، وأحيانًا اعترافًا صادمًا، ويقلب الروح والجسد حرفيًا رأسًا على عقب. غالبا ما يتم الإعلان عن ذلك في المقابلات، ويصبح دافع الإخلاص والاعتراف عنصر مهمالنظام الشعري للعديد من المؤلفين. والدليل غير الخطابي على الإخلاص هو الجسد باعتباره شيئًا ماديًا لا جدال فيه. إن اندماج الروح والجسد، والكشف عن العالم من خلال الجسد (خاصًا جسد الفرد) هو سمة مميزة جدًا للشعر الحديث. وهكذا، فإن الشخصية البارزة في الأفق الشعري في التسعينيات، الحائزة على جائزة أبولو غريغورييف، فيرا بافلوفا، تعلن عن علم وظائف الأعضاء والجسدية ليس فقط للحياة المحيطة، ولكن أيضًا للتجارب الروحية:
لقد وقعت في الحب، ولكن ليس رأسًا على عقب، بل حتى الخصر.
وفوق الخصر ضمير كامل.
ارفع يدك عن صدري يا حبيبي
نصفي عديم الضمير!
مثل هذا التحول المستمر لمكانة الموضوع الغنائي في شعر العقود الأخيرة يشير إلى أن فئة "البطل الغنائي" لم تستنفد بوضوح إمكاناتها مقارنة بالمصطلحات الشائعة اليوم "الإستراتيجية الأدبية" و"القناع" و"الصورة". وما إلى ذلك. لأن هذا المصطلح لم يسجل سمات مؤقتة، بل قوانين عامة للإبداع الشعري غير قابلة للتغيير في المنظور قصير المدى المتمركز حول الإنسان لوجود الفن.