Vì vậy, từ các phía khác nhau, dần dần, một cách có hệ thống, những kẻ ngu dốt đang kéo nghệ thuật của diễn viên đến sự hủy diệt, tức là sự hủy diệt bản chất của sự sáng tạo do những thói quen xấu, thông thường. hình thức bên ngoài trò chơi "nói chung".
Như bạn thấy, chúng ta phải chiến đấu với cả thế giới, với những điều kiện nói trước công chúng, với các phương pháp chuẩn bị cho diễn viên và kết hợp với những quan niệm sai lầm đã được thiết lập về hành động trên sân khấu.
Để đạt được thành công trong mọi khó khăn phía trước, trước hết chúng ta phải có dũng khí, nhận ra rằng vì rất nhiều lý do, khi chúng ta bước ra sân khấu, trước đám đông khán giả và trong điều kiện của sự sáng tạo của công chúng, chúng ta hoàn toàn mất đi cảm giác trong rạp hát, trên sân khấu. cuộc sống thực. Chúng ta quên tất cả mọi thứ: cách chúng ta bước đi trong cuộc sống, cách chúng ta ngồi, ăn, uống, ngủ, nói chuyện, nhìn, nghe - tóm lại, cách chúng ta hành động bên trong và bên ngoài trong cuộc sống. Chúng ta cần phải học lại tất cả những điều này trên sân khấu, giống như một đứa trẻ học cách đi, nói và nhìn. Nghe.
Trong giờ học tôi sẽ phải thường xuyên nhắc nhở các em về điều bất ngờ và kết luận quan trọng. Bây giờ, chúng ta sẽ cố gắng hiểu cách học cách diễn xuất trên sân khấu không giống như một diễn viên - “nói chung”, mà giống như một con người - một cách đơn giản, tự nhiên, chính xác một cách hữu cơ, tự do, theo yêu cầu không theo quy ước của nhà hát, mà theo quy luật sống, của thiên nhiên hữu cơ.
Nói một cách dễ hiểu, để học lái xe, bạn biết đấy, ra khỏi rạp hát. - Govorkov nói thêm.
Thế là xong: làm thế nào để trục xuất rạp hát (có chữ T viết hoa) khỏi Nhà hát (có chữ T viết hoa).
Bạn không thể đương đầu với nhiệm vụ như vậy ngay lập tức mà chỉ dần dần, trong quá trình trưởng thành về mặt nghệ thuật và sự phát triển của công nghệ tâm lý.
Bây giờ, tôi yêu cầu bạn, Vanya,” Arkady Nikolaevich quay sang Rakhmanov, “hãy kiên trì đảm bảo rằng các học sinh trên sân khấu luôn hành động chân thực, hiệu quả và thiết thực và hoàn toàn không có vẻ như đang diễn xuất. Vì vậy, ngay khi bạn nhận thấy rằng họ phát cuồng vì trò chơi hoặc thậm chí còn hơn thế nữa là về lomanis. ngăn chặn chúng ngay bây giờ. Khi lớp của bạn khá hơn (tôi đang vội về vấn đề này), hãy tập luyện bài tập đặc biệt, buộc họ phải diễn trên sân khấu bằng mọi giá. Thực hiện những bài tập này thường xuyên hơn và lâu hơn, ngày này qua ngày khác, để dần dần, một cách có phương pháp, chúng quen với hành động chân thực, hiệu quả và có mục đích trên sân khấu. Hãy để hoạt động của con người hòa nhập trong trí tưởng tượng của họ với trạng thái mà họ trải qua trên sân khấu trước sự chứng kiến của khán giả, trong bối cảnh sáng tạo của công chúng hoặc một bài học. Bằng cách dạy chúng hoạt động tích cực trên sân khấu ngày này qua ngày khác, bạn sẽ tạo cho chúng thói quen tốt là người bình thường, không phải ma-nơ-canh trong nghệ thuật.
Những loại bài tập? Bài tập, tôi nói, cái gì?
Hãy sắp xếp không khí của buổi học nghiêm túc hơn, chặt chẽ hơn để thu hút người chơi như đang biểu diễn. Đây là những gì bạn có thể làm.
Ăn! - Rakhmanov chấp nhận.
Gọi anh ấy lên sân khấu một mình và giao cho anh ấy việc gì đó để làm.
Cái nào?
Ví dụ, ít nhất hãy xem qua tờ báo và biết nó nói gì.
Rất lâu cho một bài học đại chúng. Chúng ta cần phải nhìn vào tất cả mọi người.
Mục đích thực sự là tìm hiểu nội dung của toàn bộ tờ báo? Điều quan trọng là đạt được hành động chân thực, hiệu quả và có ý nghĩa. Khi bạn thấy rằng một thứ như vậy đã được tạo ra, học sinh đó đã đi làm công việc riêng của mình và không khí của buổi học chung không làm anh ta bận tâm, hãy gọi một học sinh khác và người đầu tiên được chuyển đi đâu đó trở lại sân khấu. Hãy để anh ấy luyện tập ở đó và tập thói quen hành động sống động, nhân văn trên sân khấu. Để phát triển nó, để nó bám rễ mãi mãi trong bản thân bạn, bạn cần phải sống thật lâu, khoảng thời gian “thứ n” trên sân khấu với những hành động chân thành, hiệu quả và có mục đích. Vì vậy, bạn hãy giúp tôi có được lượng thời gian “thứ n” này.
Kết thúc bài học, Arkady Nikolaevich giải thích cho chúng tôi:
- “Giá như”, “hoàn cảnh được đề xuất”, các hành động bên trong và bên ngoài đều rất yếu tố quan trọng và công việc của chúng tôi. Họ không phải là những người duy nhất. Chúng ta vẫn cần rất nhiều điều đặc biệt, mang tính nghệ thuật, sự sáng tạo, tài sản, tài năng (trí tưởng tượng, sự chú ý, ý thức về sự thật, nhiệm vụ, khả năng sân khấu, v.v., v.v.).
Bây giờ chúng ta hãy đồng ý, để ngắn gọn và thuận tiện, gọi chúng là tất cả các yếu tố trong một từ.
Các yếu tố của cái gì? - có người hỏi.
Tôi vẫn chưa trả lời câu hỏi này. Nó sẽ tự tìm ra vào thời điểm thích hợp. Nghệ thuật quản lý những yếu tố này và trong số đó chủ yếu là “giá như”, “hoàn cảnh được đề xuất” và nội bộ và hành động bên ngoài, khả năng kết hợp chúng với nhau, thay thế, kết nối chúng với nhau đòi hỏi rất nhiều thực hành và kinh nghiệm, và do đó chúng ta hãy kiên nhẫn theo nghĩa này và bây giờ chúng ta sẽ chuyển mọi mối quan tâm của mình sang việc nghiên cứu và phát triển. mỗi yếu tố Đây là điều chính, mục tiêu lớn khóa học chương này
TƯỞNG TƯỢNG
Hôm nay, do sức khỏe của Tortsov không tốt nên buổi học được tổ chức tại căn hộ của anh ấy. Arkady Nikolaevich thoải mái sắp xếp chỗ ngồi cho chúng tôi trong văn phòng của anh ấy.
“Bây giờ bạn biết đấy,” anh ấy nói, “rằng tác phẩm sân khấu của chúng tôi bắt đầu bằng phần giới thiệu về vở kịch và vai diễn, chữ “nếu” kỳ diệu là đòn bẩy chuyển nghệ sĩ từ thực tế hàng ngày sang bình diện của trí tưởng tượng. Vở kịch, vai diễn là sự sáng tạo của tác giả, nó là một chuỗi những điều kỳ diệu và những “tình huống gợi ý” khác do chính tác giả sáng tạo ra. Cái “đã” thực sự, hiện thực thực sự không tồn tại trên sân khấu, hiện thực thực sự không phải là nghệ thuật. Loại thứ hai, về bản chất, cần có tiểu thuyết nghệ thuật, trước hết là tác phẩm của tác giả. Nhiệm vụ của nghệ sĩ và kỹ thuật sáng tạo của anh ta là biến hư cấu của vở kịch thành hiện thực sân khấu nghệ thuật. Trí tưởng tượng của chúng ta đóng một vai trò rất lớn trong quá trình này. Vì vậy, đáng để nghiên cứu nó lâu hơn và xem xét kỹ hơn chức năng của nó trong sự sáng tạo.
Tortsov chỉ vào những bức tường treo đầy những bản phác thảo đủ loại đồ trang trí.
Tất cả đều là những bức tranh của họa sĩ trẻ yêu thích của tôi, người đã qua đời. Anh ấy là một người rất lập dị: anh ấy đã phác thảo những vở kịch chưa được viết. Ví dụ, đây là bản phác thảo cho màn cuối cùng trong vở kịch không tồn tại của Chekhov, mà Anton Pavlovna đã hình thành ngay trước khi qua đời: một chuyến thám hiểm bị chôn vùi trong băng, một miền bắc kỳ lạ và khắc nghiệt. Một chiếc nồi hấp lớn, bị ép bởi các khối khói nổi, hiện lên màu đen đáng ngại trên nền trắng. Sương giá cay đắng. Gió lạnh nổi lên tuyết xoáy Khi nhô lên trên, chúng có hình dạng một người phụ nữ trong tấm vải liệm. Còn đây là hình ảnh một người chồng và nhân tình của vợ đang rúc vào nhau. Cả hai rời bỏ cuộc đời và đi thám hiểm để quên đi bi kịch đau lòng của mình.
Ai có thể tin rằng bản phác thảo được viết bởi một người chưa bao giờ đi ra ngoài Moscow và các vùng phụ cận! Anh ấy đã tạo ra một cảnh quan vùng cực, bằng cách sử dụng những quan sát của mình về thiên nhiên mùa đông của chúng ta, những gì anh ấy biết từ những câu chuyện, từ những mô tả trong viễn tưởng và trong sách khoa học, từ những bức ảnh Từ tất cả các tài liệu thu thập được, một bức tranh đã được tạo ra. Trong tác phẩm này, trí tưởng tượng đóng vai trò chính.
Tortsov dẫn chúng tôi đến một bức tường khác, trên đó treo một loạt tranh phong cảnh. Hay đúng hơn, đó là sự lặp lại cùng một động cơ: một số nơi ở nông thôn, nhưng được sửa đổi mỗi lần bởi trí tưởng tượng của nghệ sĩ. Cùng một dãy nhà xinh đẹp và một rừng thông - ở thời điểm khác nhau năm ngày, nắng, bão. Tiếp theo là cảnh quan tương tự, nhưng với một khu rừng bị phát quang, với những cái ao được đào vào vị trí của nó và trồng nhiều loại cây mới. Người nghệ sĩ thích ứng xử với thiên nhiên và cuộc sống con người theo cách riêng của mình. Trong các bản phác thảo của mình, ông đã xây dựng và phá hủy nhà cửa, thành phố, quy hoạch lại khu vực, phá bỏ núi non.
Nhìn nó đẹp làm sao! Điện Kremlin Moscow trên bờ biển! - ai đó kêu lên.
Tất cả điều này cũng được tạo ra bởi trí tưởng tượng của người nghệ sĩ.
Nhưng đây là bản phác thảo cho những vở kịch không tồn tại từ “cuộc sống liên hành tinh”, Tortsov nói, dẫn chúng ta đến loạt phim mới những bức vẽ và màu nước.- Đây là trạm dành cho một số-
sau đó là các thiết bị hỗ trợ liên lạc giữa các hành tinh. Bạn thấy đấy: một chiếc hộp kim loại khổng lồ có ban công rộng và hình của một số sinh vật xinh đẹp, kỳ lạ. Đây là nhà ga xe lửa. Anh ta treo lơ lửng trong không gian. Trong cửa sổ của nó, bạn có thể nhìn thấy mọi người - hành khách từ mặt đất... Đường thẳng của các ga giống nhau, đi lên và đi xuống, hiện rõ trong không gian vô tận: chúng được giữ cân bằng nhờ lực hút lẫn nhau của các nam châm khổng lồ. Có một số mặt trời hoặc mặt trăng ở đường chân trời. Ánh sáng của chúng tạo ra những hiệu ứng kỳ diệu chưa từng có trên trái đất. Để vẽ một bức tranh như vậy, bạn không chỉ cần có trí tưởng tượng mà còn phải có trí tưởng tượng tốt.
“Sự khác biệt giữa chúng là gì?” Có người hỏi.
Trí tưởng tượng tạo ra những gì hiện có, những gì xảy ra, những gì chúng ta biết, và trí tưởng tượng tạo ra những gì không tồn tại, những gì trong thực tế chúng ta không biết, những gì chưa từng có và sẽ không bao giờ có.
Và có thể nó sẽ như vậy! Ai biết? Khi trí tưởng tượng phổ biến tạo ra tấm thảm bay tuyệt vời, ai có thể tưởng tượng rằng con người sẽ bay lên không trung trên máy bay? Ảo tưởng biết mọi thứ và có thể làm mọi thứ. Ảo tưởng, giống như trí tưởng tượng, là điều cần thiết đối với một nghệ sĩ.
Còn nghệ sĩ thì sao? - Shustov hỏi.
Tại sao bạn nghĩ một nghệ sĩ cần trí tưởng tượng? - Arkady Nikolaevich hỏi một câu hỏi ngược lại.
Làm thế nào để làm gì? Để tạo ra một “tình huống được đề xuất” kỳ diệu, Shustov trả lời.
Shustov im lặng.
Có phải tất cả những gì diễn viên cần biết về vở kịch đều do nhà viết kịch cung cấp cho họ không? - Tortsov hỏi. - Có thể tiết lộ đầy đủ cuộc đời của tất cả các nhân vật trong một trăm trang không? Hay còn nhiều điều chưa nói? Vì vậy, ví dụ: tác giả có luôn nói đầy đủ chi tiết về những gì đã xảy ra trước khi vở kịch bắt đầu không? Anh ta có nói tường tận về những gì sẽ xảy ra ở cuối phim, về những gì đang diễn ra ở hậu trường, nhân vật đến từ đâu, đi đâu không? Nhà viết kịch rất keo kiệt với kiểu bình luận này. Văn bản của nó chỉ có nội dung: “Giống nhau và Petrov” hoặc: “Petrov sắp rời đi.” Nhưng chúng ta không thể đến từ một không gian chưa biết và đi vào đó mà không suy nghĩ về mục đích của những chuyển động đó. Một hành động như vậy “không thể tin cậy được chút nào”. Chúng ta cũng biết những nhận xét khác của nhà viết kịch: “đứng dậy”, “đi vòng quanh trong sự phấn khích”, “cười”, “chết”. Chúng ta được giao những đặc điểm ngắn gọn của vai diễn, chẳng hạn như: “Một chàng trai trẻ có ngoại hình đẹp Anh ấy hút thuốc rất nhiều.”
Tuổi học sinh: 11-12 tuổi
Thời lượng bài học: 45 phút
Phần chương trình: Diễn xuất
Mục đích của bài học: phát triển các yếu tố sáng tạo của diễn xuất
Nhiệm vụ đào tạo:
- Thực tế làm chủ các yếu tố diễn xuất
- Dạy cách ứng xử hiệu quả trong những hoàn cảnh nhất định
- Khái quát hóa khái niệm “Ảo tưởng”, “Tưởng tượng”
- Hình thành kỹ năng nói trước công chúng trên sân khấu
Nhiệm vụ phát triển:
- Phát triển trí tưởng tượng sáng tạo và sự thích ứng không tự nguyện với các quy ước trên sân khấu
- Phát triển quá trình tinh thần: trí nhớ, sự chú ý, trí tưởng tượng.
- Phát triển hành vi hữu cơ tối đa trong điều kiện hư cấu
- Phát triển sở thích và tầm nhìn tìm kiếm nhận thức của trẻ em
- Phát triển lĩnh vực cảm xúc và khả năng thể hiện cảm xúc qua nét mặt và kịch câm
Nhiệm vụ giáo dục:
- Nuôi dưỡng thái độ thân thiện với nhau, kỹ năng sáng tạo tập thể trong quá trình này giao tiếp nhóm thông qua các bài tập chung, sản phẩm sân khấu
- Xây dựng thái độ đạo đức đối với môi trường
- Động lực cho các hoạt động sân khấu tiếp theo
Đồ dùng dạy học: laptop, thuyết trình, nhạc nền bài tập, phiếu bài tập, đạo cụ làm bài
Phương pháp giảng dạy:
- - Verbal: hội thoại, đối thoại
- Thực hành: huấn luyện, bài tập, ứng biến
- Trực quan: trình bày
- Phương pháp phức tạp hóa nhiệm vụ
Kỹ thuật: nhiệm vụ sáng tạo; tạo hứng thú cho vấn đề đặt ra là tìm lời giải thông qua bộ bài tập, khái quát hóa, hệ thống hóa kiến thức lý thuyết thông qua công việc thực tế.
Kết quả dự đoán: học sinh đạt được các kỹ năng thực hành về hành vi giai đoạn hữu cơ trong điều kiện hư cấu, các tình huống được đề xuất, kỹ năng tương tác và hợp tác tập thể.
Kế hoạch bài học:
I. Thời điểm tổ chức
Xin chào. Tâm trạng và động cơ của sinh viên.
II. Phần chính
- Báo cáo chủ đề và mục đích của bài học
- Đào tạo diễn xuất
- Trò chuyện về chủ đề của bài học
- Phần thực hành về việc nắm vững chủ đề:
Nhiệm vụ sáng tạo: bài tập, ngẫu hứng
III. Tóm tắt bài học
Sự phản xạ
Tiến trình của bài học
I. Thời điểm tổ chức:
Giáo viên : Xin chào, các bạn thân mến. Tôi rất vui được gặp bạn và muốn mời bạn đến với thế giới sân khấu tuyệt vời , cái đó... rất gần (giáo viên mở một cánh cửa tưởng tượng, cánh cửa này mở ra với âm thanh “cạch cạch”). Hãy bước qua cánh cửa kỳ diệu này và ngồi vào phòng hát của chúng tôi. (Học sinh đi qua và ngồi xuống).
Trang trình bày 2, 3 – “Thế giới phép thuật", "Nhà hát"
Thế giới phép thuật, thế giới tươi đẹp nhà hát!
Anh ấy khiến bạn tin vào những điều kỳ diệu!
Ếch biến thành công chúa
Thành phố pha lê đang lơ lửng trên bầu trời!
Mọi thứ ở đây đều tuyệt vời: cử chỉ, mặt nạ.
Trang phục, âm nhạc, lời nói.
Câu chuyện cổ tích của chúng tôi trở nên sống động ở đây.
Và với họ một thế giới tươi sáng của lòng tốt.
II. Phần chính.
1. Thông báo chủ đề bài học.
Slide 4 “Dấu chấm hỏi”
Giáo viên: Các em bây giờ mời các em đoán câu đố và nhớ xem ai đã tạo ra thế giới sân khấu tuyệt vời này:
Slide 5 “Nghề sân khấu”
Câu đố được hỏi ( Phụ lục 1 ), nếu trả lời đúng sẽ xuất hiện ảnh nghề nghiệp.
Trang trình bày 6-9 “Cảnh biểu diễn” -4 slide
Xin cho biết một diễn viên cần có những phẩm chất gì? Điều gì khiến chúng ta tin vào sự biến đổi của các diễn viên thành những nhân vật khác nhau? (Danh sách trẻ em).Đúng vậy, lời nói hay, sự dẻo dai, trang phục, trang điểm, âm nhạc giúp diễn viên thể hiện tốt nhất trên sân khấu. vai trò khác nhau. Nhưng có những phẩm chất mà không một diễn viên nào có thể thiếu được. Không có họ, sự sáng tạo là không thể. Bạn nghĩ đây là gì? (Câu trả lời của trẻ em)Đây là tưởng tượng và trí tưởng tượng. Bạn có đồng ý không?
Cầu trượt 10 “Chủ đề bài học”
Bài học của chúng tôi sẽ được dành cho những bí mật của diễn xuất. Chủ đề bài học của chúng ta: “Ảo tưởng và trí tưởng tượng là những yếu tố của diễn xuất”.
2. Đào tạo diễn xuất. Trò chơi dành cho tâm trạng cảm xúc và sự chú ý.
Giáo viên: Và bây giờ tôi yêu cầu mọi người đứng dậy khỏi chỗ ngồi và xếp thành vòng tròn.
Trò chơi “Xin chào”
Khi âm nhạc bắt đầu , Tất cả các bạn sẽ bắt đầu di chuyển xung quanh trang web này theo nhiều hướng khác nhau. Bạn cần chào hỏi ai đó đến với bạn theo bất kỳ cách nào, thậm chí là bất thường nhất. Mọi người đều phải được chào đón. Bạn đã sẵn sàng chưa?
Trò chơi đang được chơi theo nhạc “Chú chuột vui vẻ” ”.
Giáo viên: Các em, ai là người thú vị nhất để các em chào hỏi? Tại sao? (Trẻ trả lời). Làm tốt lắm, nó thật tuyệt. Chúng tôi lại tạo thành một vòng tròn sáng tạo.
Trò chơi “Chính xác”
Bây giờ mỗi bạn phải giới thiệu bản thân bằng bất kỳ từ ngữ và bất kỳ cử chỉ bất ngờ nào. Vì vậy, nó sẽ rất thú vị. Để làm điều này, từng người một bạn sẽ cần bước vào giữa vòng tròn và giới thiệu bản thân. Và những người khác lặp lại màn trình diễn của người tham gia một cách “chính xác”. Nhiệm vụ có rõ ràng không? Hãy bắt đầu di chuyển theo chiều kim đồng hồ.
Trò chơi kết thúc, giáo viên giới thiệu bản thân sau cùng.
Giáo viên: Bạn nghĩ màn trình diễn của ai là khác thường nhất? Tại sao? (Câu trả lời) Cảm ơn bạn, làm tốt lắm. Bây giờ chúng ta chắc chắn đã gặp nhau. Tôi yêu cầu bạn ngồi theo hình bán nguyệt sáng tạo.
2. Hội thoại về chủ đề bài học.
Cô giáo: Các em dùng gì khi chào hỏi và giới thiệu bản thân? Bạn đã phải làm gì để khiến nó trở nên thú vị và khác thường? (Câu trả lời của trẻ em)
Nó xảy ra với mỗi chúng ta, bắt đầu từ thời thơ ấu. Một ví dụ tuyệt vời của cô ấy là một câu chuyện cổ tích. ( câu trả lời) Tất nhiên, đây là một sự tưởng tượng. Ảo tưởng là gì?
Trang chiếu 11 “Ảo tưởng”
Ảo tưởng là việc tạo ra những tình huống mới, phi thực tế và hoang đường.
Slide 12 “Tưởng tượng”
Trí tưởng tượng là gì? Như đã nêu trong từ điển giải thích tiếng Nga của Ozhegov, trí tưởng tượng là khả năng tưởng tượng, suy nghĩ sáng tạo và tưởng tượng.
Trang chiếu 13 “Trí tưởng tượng-2”
Và trong diễn xuất Trí tưởng tượng - đây là lúc bạn đặt mình vào vị trí của một anh hùng nào đó và suy nghĩ xem bạn sẽ hành động như thế nào và bạn sẽ làm gì nếu bạn là anh ấy. Anh hùng trong rạp hát có thể là một người, một đồ vật, một con vật hoặc một cái cây.
Trang trình chiếu 14 “Giá như”
Và giúp diễn viên từ kỳ diệu“Giá như” mà tôi thường thích lặp lại
Trang trình chiếu 15 “Stanislavsky”
đạo diễn kiêm diễn viên vĩ đại Konstantin Sergeevich Stanislavsky, người đã nói với các diễn viên của mình: “Tôi không tin điều đó,” nếu họ không biết cách tưởng tượng và tưởng tượng khi biểu diễn trên sân khấu.
Trang trình bày 16 “Giá như”
Hãy cùng bạn kiểm tra xem phép thuật “Nếu” có giúp ích gì trong diễn xuất hay không.
3. Phần thực hành nắm vững chủ đề.
Trang trình bày 17 “Mục”
Giáo viên : Xin vui lòng nhìn vào slide. Chúng ta thấy gì ở đây? (Câu trả lời của trẻ em)Đúng vậy, đồ dùng học tập thường xuyên. Và tôi khuyên bạn, hãy sử dụng phép thuật “Nếu” kỳ diệu, hãy biến chúng thành những đồ vật hoàn toàn mới. Ví dụ, điều bình thường này bút bi. Các bạn phải chuyền vật phẩm này cho nhau, lấp đầy nó bằng nội dung mới và chơi với nội dung này. (Nếu cần, giáo viên minh họa bằng ví dụ những gì có thể làm được với bút)
Bài tập “Biến đổi đồ vật”
Giáo viên: Làm tốt lắm, hóa ra rất tuyệt vời. Bây giờ mời các bạn xem một đoạn phim ngắn.
Trang chiếu 18 “Phim”
Xem phim Hoa mọc như thế nào
Bạn đã thấy gì? (Câu trả lời)
Bạn có nghĩ rằng rất khó để chỉ ra cách một bông hoa mọc lên và phát triển từ một hạt giống không? (Câu trả lời của trẻ em) Và nếu anh ta lớn lên trong những nơi khác nhau?(Câu trả lời của trẻ em) Chúng ta hãy cố gắng sống giai đoạn này của cuộc đời một bông hoa.
Slide 19 “Hoa”
Bây giờ chúng tôi sẽ chia các bạn thành 2 nhóm. Một bên là diễn viên, một bên là khán giả. Sau đó chúng ta thay đổi. Lắng nghe cẩn thận nhiệm vụ. Tấm thiệp bạn sẽ nhận được bây giờ sẽ cho bạn biết bông hoa của bạn sẽ mọc ở đâu. ( Phụ lục 2 )Không đưa thẻ cho bất kỳ ai. Mỗi bạn sẽ phát triển ở nơi bạn đề xuất (phát thẻ) Và khán giả sẽ đoán xem bạn lớn lên ở đâu. Xin vui lòng nhóm 1 đứng dậy khỏi chỗ ngồi và ngồi xổm ở nơi bạn thấy thoải mái. Hãy tưởng tượng bạn là một hạt giống nhỏ mong muốn phát triển thành một bông hoa lớn xinh đẹp. . (Âm nhạc).
Bài tập “Hạt giống”
Xem nhiệm vụ. Các nhóm thay đổi địa điểm. Thảo luận về bài tập.
Giáo viên: Lấy bài tập này làm ví dụ, tôi nghĩ bạn đã đoán được vai trò của trí tưởng tượng và tưởng tượng trong tác phẩm của một diễn viên.
Bây giờ chúng ta cùng nhau xem bức ảnh khu rừng mùa hè và nghe nhạc nhé. Và chúng ta hãy thử tưởng tượng nơi này, cái gì, ở đâu và với ai đang xảy ra ở đây. Tâm trạng của bạn là gì? Bạn có muốn đến đó ngay bây giờ không?
Slide 20 “Rừng mùa hè”
Âm nhạc đang chơi.
Và bây giờ bạn có thể ra ngoài trang web và thực hiện hành động mà bạn sẽ thực hiện nếu bạn ở nơi này dưới hình dạng người, động vật, chim, côn trùng, thực vật. "Nếu như..."
Bài tập “Làm cho hình ảnh trở nên sống động”
Xem công việc. Trong khi làm bài, giáo viên giúp đỡ và hỏi: “Em đang làm gì, em là ai?”
Slide 21 “Sân khấu ngẫu hứng”
Làm tốt. Cảm ơn các bạn. Chúng tôi chiếm vị trí của mình trong hình bán nguyệt sáng tạo. Bạn và tôi đã thực hiện rất nhiều công việc đào tạo kỹ năng diễn xuất. Bây giờ, tôi nghĩ các bạn đã sẵn sàng biểu diễn một tiết mục nhỏ như những nghệ sĩ thực thụ. Đây sẽ là một màn trình diễn bất thường, ngẫu hứng, tức là. không có sự chuẩn bị, có sự ngẫu hứng. (Phụ lục 3) Vui lòng chọn bất kỳ thẻ nào ghi rõ vai trò của bạn trong hoạt động trong tương lai. Lấy thuộc tính của một nhân vật trong truyện cổ tích. Bây giờ hãy thử đóng vai anh hùng của bạn, bao gồm cả trí tưởng tượng, tưởng tượng, cảm xúc của bạn. Tôi sẽ đọc lời của tác giả. Vì vậy, tôi yêu cầu các diễn viên ngồi vào chỗ của họ.
Tên của buổi biểu diễn được công bố.
Thưa quý vị khán giả, chỉ hôm nay, duy nhất ở đây, và chỉ bây giờ mới có buổi ra mắt vở kịch “Tuyết Chờ Đợi Từ Lâu”.
Slide 22 “Tuyết được chờ đợi từ lâu”
Nhà hát được trình diễn - ngẫu hứng.
Thầy: Cảm ơn các em. Nó rất thú vị. Tôi yêu cầu bạn ngồi vào chỗ trong hình bán nguyệt sáng tạo.
III. Tóm tắt bài học.
Sự phản xạ.
Giáo viên: Theo truyền thống sân khấu, khi kết thúc mỗi tiết mục, buổi diễn tập, buổi học, chúng tôi vỗ tay cho nhau. Tôi nghĩ bạn xứng đáng với họ. Sức mạnh của tiếng vỗ tay là sự đánh giá công việc của mỗi thành viên trong nhóm. Vui lòng đánh giá bài học của chúng tôi đã diễn ra như thế nào. ( Vỗ tay). Bây giờ hãy đánh giá công việc của đồng đội của bạn. ( Vỗ tay). Đánh giá sự đóng góp của bạn cho công việc của bạn. ( Vỗ tay).
Trang chiếu 23 Tổng hợp
Để tóm tắt bài học của chúng ta, tôi yêu cầu các em hoàn thành câu: “Tôi nhận ra rằng…”
Câu trả lời của trẻ em. Giáo viên phát âm cụm từ cuối cùng.
Tôi nhận ra rằng hôm nay tôi đã gặp những chàng trai rất tài năng.
Và bây giờ tôi yêu cầu các bạn viết ra ấn tượng của mình về bài học trên một trong những “cây cọ” ( Phụ lục 4 ), tốt nhất là ở dạng mặt cười. (Trẻ vẽ mặt cười) Bạn có thể giữ “lòng bàn tay” thứ hai cho riêng mình.
Giáo viên: Các em ơi, cảm ơn các em rất nhiều vì bài học! Thật vui khi được làm việc với một đội ngũ sáng tạo như vậy. Và để sự quan tâm của bạn đối với rạp hát không bị phai nhạt, tôi muốn tặng các bạn tập sách có các câu đố ô chữ và câu đố về rạp hát ( Phụ lục 5 ), điều mà tôi hy vọng sẽ khiến bạn muốn biết MỌI THỨ về sân khấu!
Slide 24 Cảm ơn sự sáng tạo và trí tưởng tượng của bạn!
Cảm ơn các bạn, hẹn gặp lại!
Danh sách tài liệu được sử dụng:
- Bộ sưu tập “Tác phẩm của diễn viên về chính mình” của K.S. op. gồm 8 tập, M., “Nghệ thuật”, 1954-1961
- Nhà hát: bài tập thực hành trong nhóm kịch thiếu nhi // Tôi đang bước vào thế giới nghệ thuật.
– 2001. - Số 6 (46) – 144s
- Nguồn bổ sung.
- http://www.stihi.ru/2010/11/23/4090
- http://belebey-teatr.ru/index.php/magic-world-melipomeny
- http://www.e-reading.club/bookreader.php/42594/Ozhegov%2C_Shvedova_-_Tolkovyii_slovar%27_russkogo_yazyka.html
Được biết, quá trình tưởng tượng trong mỗi môn nghệ thuật đều có những nét đặc trưng riêng, tùy theo đặc điểm của môn nghệ thuật đó. Cần có trí tưởng tượng cho tác phẩm của một nhà văn; nó khác với trí tưởng tượng của một họa sĩ, và cả hai đều khác với trí tưởng tượng của một nhạc sĩ. Ngoài ra còn có một trí tưởng tượng diễn xuất cụ thể. Tất nhiên, một diễn viên không chỉ có khả năng diễn xuất mà còn có những kiểu tưởng tượng khác, và thậm chí còn rất tốt nếu anh ta có chúng; Nghệ thuật của một diễn viên rất phức tạp và bất kỳ hình thức tưởng tượng nào cũng sẽ hữu ích với anh ta, nhưng anh ta không thể làm được nếu không thể hiện cụ thể trí tưởng tượng trong tác phẩm của mình. Ai không có trí tưởng tượng diễn xuất thì không nên làm diễn viên. Nhưng trí tưởng tượng của diễn viên là gì? Nó khác với tất cả các loại hình tưởng tượng nghệ thuật khác như thế nào? Thực tế là đối với một diễn viên, việc tưởng tượng có nghĩa là đánh mất nội tâm. Khi tưởng tượng, diễn viên không vẽ đối tượng tưởng tượng của mình ra bên ngoài bản thân (như một họa sĩ hoặc nhà điêu khắc thường làm), mà cảm thấy mình hành động như một hình ảnh. Chúng ta không quên rằng chất liệu trong nghệ thuật của một diễn viên chính là hành động của anh ta. Vì vậy, đối với một diễn viên, tưởng tượng có nghĩa là hành động, nhưng không phải trong thực tế mà hiện tại chỉ trong trí tưởng tượng, trong những giấc mơ sáng tạo của mình. Khi tưởng tượng ra điều gì đó từ cuộc sống hình ảnh của mình, người diễn viên không tách mình ra khỏi hình ảnh; anh ấy nghĩ về hình ảnh không phải ở ngôi thứ ba - “anh ấy” - mà luôn ở ngôi thứ nhất - “tôi”. Trong khi tưởng tượng, diễn viên, bên ngoài bản thân mình, chỉ nhìn thấy những gì hình ảnh sẽ thấy trong những hoàn cảnh nhất định (do trí tưởng tượng của diễn viên tạo ra). Ví dụ, nếu một diễn viên đóng vai Chatsky, mơ tưởng về quá khứ trong mối quan hệ giữa Chatsky và Sophia, bắt đầu vẽ vào trí tưởng tượng của mình cảnh chia tay của họ trước khi Chatsky khởi hành ra nước ngoài, thì diễn viên đó sẽ “nhìn thấy” trong trí tưởng tượng của mình. chỉ trong trí tưởng tượng của Sophia (không phải đôi mắt của chính anh ấy, mà qua con mắt của Chatsky), anh ấy sẽ cảm nhận được chính Chatsky trong chính mình và cảm thấy mình là Chatsky, sẽ hành động trong trí tưởng tượng của mình với tư cách là Chatsky. Dựa trên những gì đã nói, chúng ta có thể thiết lập quy luật sau: để hòa nhập với hình ảnh của mình trên sân khấu trong tương lai, trước tiên diễn viên phải “hòa nhập” với anh ta nhiều lần trong trí tưởng tượng của mình. Chúng ta thấy rằng trí tưởng tượng diễn xuất gợi nhớ đến sự đa dạng đặc biệt đặc trưng của một người trong thời thơ ấu và tuổi trẻ, khi anh ta có xu hướng mơ mộng trong thời gian dài, tưởng tượng mình là một chỉ huy vĩ đại, hoặc là một nhà thám hiểm vùng cực, hoặc với tư cách là một phi công. Nhưng phải nói rằng niềm tin sáng tạo của nam diễn viên mà anh đạt được nhờ sự trợ giúp của trí tưởng tượng cũng đưa ra mọi lý do để so sánh anh với một đứa trẻ. Không phải vô cớ mà công việc của một diễn viên được gọi là diễn xuất, và phẩm chất nghề nghiệp quý giá nhất của anh ta, thể hiện ở khả năng tin vào sự thật của hư cấu, thường được gọi là sự ngây thơ trong diễn xuất. Để hiểu đầy đủ các chi tiết cụ thể của diễn xuất giả tưởng, bạn nên chú ý đến một đặc điểm nữa của nó. Như đã biết, trí tưởng tượng của con người có thể tái tạo những ý tưởng được tạo ra bởi cả năm giác quan, đó là thị giác, thính giác, xúc giác, khứu giác và vị giác. Hơn nữa, ý nghĩa của những ý tưởng gắn liền với https://www.youtube.com/watch?v=xaYNH016cwA các cơ quan khác nhau cảm xúc, trong không giống nhau. Như vậy, trong nghệ thuật hội họa, ấn tượng thị giác có tầm quan trọng hàng đầu, trong điêu khắc - xúc giác, trong âm nhạc - thính giác và trong tác phẩm của nhà văn, những ý tưởng gắn liền với cả năm giác quan đều tham gia. Tình hình về vấn đề này trong nghệ thuật diễn xuất là gì? Không còn nghi ngờ gì nữa, trí tưởng tượng sáng tạo của diễn viên, giống như trí tưởng tượng của nhà văn, đề cập đến cả năm loại ý tưởng. Tuy nhiên, không phải những ý tưởng này chiếm ưu thế trong trí tưởng tượng của diễn viên mà là những ý tưởng gắn liền với việc thực hiện hành động. Mỗi hành động, như chúng ta biết, đều là một hành động tâm sinh lý. Vì vậy, không một hành động nào có thể được thực hiện nếu không có sự tham gia của các cơ trên cơ thể chúng ta. Và nếu chúng ta tái tạo bất kỳ hành động nào trong trí tưởng tượng của mình, chắc chắn chúng ta sẽ đưa bộ nhớ cơ của mình vào trạng thái hoạt động. Khi một người thực hiện một số hành động trong trí tưởng tượng của mình - anh ta tuyên bố tình yêu của mình, ra lệnh, yêu cầu, từ chối, an ủi, v.v. - anh ta chắc chắn cảm thấy mình đang thực hiện một loạt các chuyển động cần thiết để thực hiện hành động này - anh ta tiếp cận đối tác của mình một cách tinh thần, đưa anh ta đi theo. đưa tay, đặt anh ta vào ghế hoặc ngược lại, loại bỏ đối tác, tránh xa anh ta, v.v., đồng thời phát âm trong đầu tất cả các loại bài phát biểu - dịu dàng, đam mê, giận dữ - và kèm theo những bài phát biểu này bằng nhiều cử chỉ khác nhau. Tuy nhiên, một người mơ theo cách này thực sự vẫn im lặng và bất động. Nhưng nó chỉ trông như vậy từ bên ngoài. Trên thực tế, các cơ của con người đang hoạt động vào thời điểm này, nhưng những gì chúng làm có kích thước không đáng kể nên gọi nó không phải là chuyển động mà là phôi thai của chuyển động (hoặc biểu hiện cơ bắp) thì đúng hơn. Theo đó, mọi thứ nảy sinh trong tâm hồn diễn viên được gọi chính xác hơn không phải là cảm xúc mà là mầm mống của cảm giác (hoặc ý tưởng cảm xúc). Có thể nói, một diễn viên chủ yếu tưởng tượng bằng cơ bắp của mình. Nhân tiện, chúng ta hãy lưu ý rằng anh ta không chỉ tưởng tượng mà còn “quan sát” bằng cơ bắp của mình, đó là lý do tại sao việc phát triển trí nhớ cơ bắp của một diễn viên lại quan trọng đến vậy.
Những hình ảnh mà một người sử dụng và tạo ra không chỉ giới hạn ở việc tái tạo những gì được cảm nhận trực tiếp. Một người có thể nhìn thấy trong hình ảnh một cái gì đó mà anh ta không nhận thức được, một cái gì đó hoàn toàn không tồn tại, và thậm chí một cái gì đó không thể tồn tại. Điều này chỉ có nghĩa là không phải mọi quá trình diễn ra bằng hình ảnh đều có thể được hiểu là quá trình tái tạo, bởi vì con người không chỉ nhận thức và chiêm ngưỡng thế giới mà còn thay đổi và biến đổi nó. Nhưng để chuyển hóa thực tế vào thực tế, bạn cần có khả năng làm được điều này về mặt tinh thần. Kỹ năng này được gọi là- trí tưởng tượng.
Trí tưởng tượng:
Việc tái tạo lại những gì chúng ta chưa thấy, không tồn tại trong thực tế, nhưng trong những trường hợp được đề xuất nhất định là có thể hoặc nên có.
Tạo ra những gì hiện có, những gì xảy ra, những gì chúng ta biết.
Tái thiết những gì có thể và cần thiết. (từ ký ức của chính tôi)
Trí tưởng tượng phải nhất quán, logic và chủ động. Một dòng liên tục các tình huống được đề xuất. Nhiệm vụ chính của nó- trình bày kết quả mong đợi trước khi thực hiện. Với sự trợ giúp của trí tưởng tượng, chúng ta tạo ra hình ảnh của một thứ chưa từng tồn tại hoặc không tồn tại trong ngay bây giờĐối tượng, tình huống, điều kiện Nói thì dễ hơn - tước đi trí tưởng tượng của một người, và sự tiến bộ sẽ dừng lại!
Tưởng tượng:
Đây là sự xây dựng tinh thần của một điều gì đó mà trên thực tế là không tồn tại hoặc thậm chí là không thể xảy ra.
Điều gì không tồn tại, điều chúng ta không biết, điều chưa xảy ra và sẽ không xảy ra (thảm bay/máy bay)
Xây dựng những điều không thể.
Điều này có nghĩa là trí tưởng tượng và trí tưởng tượng là khả năng cao nhất và cần thiết nhất của con người. Tuy nhiên tưởng tượng, Giống như bất kỳ hình thức suy ngẫm tinh thần nào, nó phải có chiều hướng phát triển tích cực. Nó nên đóng góp kiến thức tốt hơn thế giới xung quanh, sự tự khám phá và hoàn thiện bản thân của cá nhân, chứ không phát triển thành những giấc mơ thụ động, thay thế cuộc sống thực bằng những giấc mơ.
Hoạt động sáng tạo của diễn viên nảy sinh và diễn ra trên sân khấu trong bình diện tưởng tượng ( cuộc sống sân khấuđược tạo ra bởi trí tưởng tượng, phát minh nghệ thuật). K. S. Stanislavsky viết: “Một vở kịch, một vai diễn là sự sáng tạo của tác giả, nó là một chuỗi những điều kỳ diệu và những “nếu”, “hoàn cảnh gợi ý” khác do anh ta sáng tạo ra…”1 Chính họ là những người thực hiện, như thể trên đôi cánh, nghệ sĩ từ hiện thực thực tế của thời đại chúng ta đến bình diện của trí tưởng tượng. Và ông còn chỉ ra thêm: “Nhiệm vụ của nghệ sĩ và kỹ thuật sáng tạo của anh ta là biến hư cấu của vở kịch thành hiện thực sân khấu nghệ thuật”2.
Tác giả của bất kỳ vở kịch nào cũng để lại rất nhiều điều chưa được nói ra. Anh ấy nói rất ít về những gì đã xảy ra với nhân vật trước khi vở kịch bắt đầu. Thường không cho chúng ta biết nhân vật đã làm gì giữa các màn. Tác giả cũng đưa ra những nhận xét ngắn gọn (đứng dậy, bỏ đi, khóc, v.v.). Tất cả điều này phải được nghệ sĩ bổ sung bằng sự hư cấu và trí tưởng tượng. Do đó, Stanislavsky lập luận rằng trí tưởng tượng và trí tưởng tượng của nghệ sĩ càng phát triển thì khả năng sáng tạo của nghệ sĩ càng rộng hơn và khả năng sáng tạo của anh ta càng sâu sắc3.
Để phát triển trí tưởng tượng cần phải tạo ra một chuỗi các tình huống gợi ý liên tục. Nó phải nhất quán, chủ động và logic.
Bạn cần phải tự hỏi mình những câu hỏi: ai, khi nào, ở đâu, tại sao, cho ai và như thế nào?
Để phát triển trí tưởng tượng, có nhiều cách rèn luyện khác nhau: hãy nhớ chi tiết những gì bạn đã thấy và nghe. Cụ thể là thời gian trong ngày, năm, địa điểm hành động, thực hiện những chuyến đi tinh thần quanh căn hộ, ghi nhớ ghế ở đâu, áo choàng treo trên đó..., làm việc với các đồ vật tưởng tượng, Tạo nội tâm hình ảnh trực quan- tầm nhìn của tầm nhìn bên trong.
Sự tưởng tượng xảy ra:
1. Với sự chủ động (của chính bạn)
2. Thiếu chủ động nhưng dễ dàng nắm bắt được những gì được trao
3. Sẽ hoàn thành nhiệm vụ nhưng không phát triển
4. Không tự mình nói và không nắm bắt được những gì được giao.
Trí tưởng tượng tạo ra những gì hiện có, những gì xảy ra, những gì chúng ta biết, và trí tưởng tượng tạo ra những gì không tồn tại, những gì trong thực tế chúng ta không biết, những gì chưa từng có và sẽ không bao giờ có. Và có thể nó sẽ như vậy! Ai biết? Khi trí tưởng tượng phổ biến tạo ra tấm thảm bay tuyệt vời, ai có thể tưởng tượng rằng con người sẽ bay lên không trung trên máy bay? Ảo tưởng biết mọi thứ và có thể làm mọi thứ. Ảo tưởng, giống như trí tưởng tượng, là điều cần thiết đối với một nghệ sĩ. - (Arkady Nikolaevich Tortsov)
Chúng ta cần phát triển nó (trí tưởng tượng) hoặc rời khỏi sân khấu. Nếu không, bạn sẽ rơi vào tay các đạo diễn, những người sẽ thay thế trí tưởng tượng mà bạn thiếu bằng trí tưởng tượng của họ. Điều này có nghĩa là bạn sẽ từ bỏ khả năng sáng tạo của mình, trở thành con tốt trên sân khấu. Không phải tốt hơn là phát triển trí tưởng tượng của riêng bạn sao? - (Arkady Nikolaevich Tortsov)
Có trí tưởng tượng và sáng kiến hoạt động độc lập. Nó sẽ phát triển mà không cần nỗ lực nhiều và sẽ làm việc bền bỉ, không mệt mỏi, trong thực tế cũng như trong giấc mơ. Có trí tưởng tượng không có tính chủ động nhưng dễ dàng nắm bắt được những gì được gợi ý cho nó và sau đó tiếp tục phát triển một cách độc lập những gì được gợi ý. Loại tưởng tượng này cũng tương đối dễ giải quyết. Nếu trí tưởng tượng nắm bắt được nhưng không phát triển được những gì được gợi ý thì công việc sẽ trở nên khó khăn hơn. Nhưng có những người bản thân họ không sáng tạo và không nắm bắt được những gì họ được giao. Nếu người diễn viên chỉ nhìn nhận được mặt hình thức bên ngoài của những gì được thể hiện thì đây là dấu hiệu của sự thiếu trí tưởng tượng, nếu không có nó thì không thể trở thành một nghệ sĩ. . - (Arkady Nikolaevich Tortsov)
1 | | |