Vi var i Tretyakov-galleriet, vi kom ind forbi hovedtrappe. Så så vi mange billeder. Jeg kunne mest af alt godt lide A. Ivanovs maleri "The Appearance of Christ to the People". Dette billede er meget stort. Den blev understøttet af beslag. Ivanov malede det i 20 år. Jeg kunne også godt lide maleriet af V. Vasnetsov "Bogatyrs". Vi fik at vide, at malerierne revner på grund af ændringer i lufttemperaturen. Men der er specielle enheder, der måler lufttemperaturen.
Vlad
Vi var i Tretyakov-galleriet. Der er mange malerier der. Jeg kunne mest af alt godt lide maleriet af V. Vasnetsov "Alyonushka" og maleriet af I. Shishkin "Morning in fyrreskov" Jeg kunne også godt lide maleriet "Horsewoman", malet af Bryullov. Jeg kunne godt lide disse malerier, fordi de var meget smukke. Disse billeder er malet med oliemaling. For at bevare dem skal de holdes varme. Da turen sluttede, gik vi til butikken. Der var meget der. Da vi købte alt, gik vi i skole.
Pil
Jeg var i Tretjakovgalleriet. Vi gik op ad hovedtrappen. Tretyakov inviterede gæster til sit hus for at se på hans malerier. Da der kom gæster, stod han på denne trappe og inviterede gæster til værelset med malerier, der var et kæmpe maleri. Kunstneren Ivanov V. malede det i 20 år. Maleriet hedder "Kristi tilsynekomst for folket". Dette billede blev ikke malet med det samme, først malede de det stykke for stykke, og så satte de alt sammen, og det blev til et billede. Jeg kunne også godt lide billedet med bjørnene. Det er skrevet af I. Shishkin. Jeg kunne godt lide Tretyakov-galleriet.
Ida
Vi var i Tretyakov-galleriet. Jeg kunne mest af alt lide maleriet "Hersekvinde" af K. Bryullov. Dette maleri forestillede piger. Den ene pige står på altanen, hun er 5-6 år, og den anden sidder på en hest, hun er 17-18 år. Jeg kunne godt lide dette billede, fordi hesten blev tegnet i bevægelse. Jeg kunne også godt lide I. Kramskoys maleri "Ukendt". Det forestillede en dame, snarere rigt klædt. Og ud fra hendes blik var det umuligt at forstå, hvorfor hun var så ked af det. Jeg kunne virkelig godt lide Tretyakov-galleriet.
Kate
Jeg var med min klasse i Tretyakov-galleriet. Det kaldes Tretyakovskaya, fordi købmanden Tretyakov samlede alle malerierne der. Det var hans hobby at samle malerier. Han hængte dem over hele huset.Tretjakov donerede sine malerier og selve huset til Moskva. Senere blev huset omdannet til museum. Alle malerierne var smukke, men mest af alt kunne jeg godt lide maleriet af A. Ivanov, "The Appearance of Christ to the People." Hun var kæmpestor! Ivanov tegnede 600 skitser! Han skrev den i 20 år!Den skildrede menneskers dåb.
Kirill
Vores klasse var i Tretyakov-galleriet. Jeg kunne mest af alt lide maleriet "Bogatyrs". Det blev skrevet af V. Vasnetsov. Jeg kunne også godt lide maleriet "Kristi tilsynekomst for folket." Jeg kunne godt lide hende, fordi hun er smuk. Dens kunstner Ivanov brugte 20 år på at male fra skitser.
Lyosha
Vi gik til Tretyakov-galleriet Jeg kunne virkelig godt lide portrættet af grevinde Lopukhina. Grevinden blev afbildet meget smukt. Farverne var lyse og sarte. Jeg kunne også godt lide A. Kuindzhis maleri "Moonlit Night on the Dnepr." Hun så ud til at være helt glødende! Jeg studerer akvarelmaling på Sergei Andriyakas skole, og da jeg sagde dette, fortalte de mig, at mine malerier måske også ville dukke op her.
Lisa
Vi var i Tretyakov-galleriet. Jeg kunne bedst lide to malerier. Det første maleri hed "Morgen i en fyrreskov". Dette billede blev malet af to kunstnere: skoven blev malet af kunstner I. Shishkin, og ungerne er Savitsky. Og det andet maleri blev kaldt "Horsewoman", dette maleri blev malet af K. Bryullov. Maleriet forestillede to piger. Den lille var fem til seks år gammel, og den store var femten til seksten år. Og de fortalte os historien om disse piger. Disse piger boede i Italien, de var forældreløse, og de blev beskyttet af en russisk grevinde. Jeg kunne virkelig godt lide Tretyakov-galleriet!
Marianne
Vi gik til Tretyakov Gallery. Der var mange forskellige malerier der. Men jeg kunne godt lide 4 malerier: V. Vasnetsovs maleri "Bogatyrs", I. Shishkins maleri "Morning in a Pine Forest", A. Ivanovs maleri "The Appearance of Christ to the People", A. Kuindzhis maleri "Moonlit Night on the Dnepr" ”. Jeg kunne godt lide maleriet af Kuindzhi A., fordi månen skinnede i det som en svag lampe. Jeg så et billede af et bjerg af kranier, men vi gik ikke til det.
Misha K.
Vi gik til Tretyakov Gallery. Der så vi på en masse billeder. Jeg kunne mest af alt godt lide V. Vasnetsovs maleri "Bogatyrs". Dette maleri forestillede tre helte. Der var også et stort billede. Det kaldes "Kristi tilsynekomst for folket" af I. Ivanov. Kunstneren malede det i 20 år. Den skildrede, hvordan Johannes Døberen døbte mennesker. Jesus Kristus kommer imod ham. Han siger til Johannes: "Døb mig." Johannes svarer: "Det er dig, der skal døbe mig!" Jeg vil derned igen.
Misha R.
Vi var i Tretyakov-galleriet. Jeg kunne mest af alt lide maleriet "Bogatyrs". Det blev malet af V. Vasnetsov. Jeg så også et stort maleri, det blev kaldt "Kristi tilsynekomster for folket." Det er skrevet af Ivanov. Den var monteret på beslag. Dette billede tog 20 år at male! Dette maleri krævede 600 skitser! Jeg blev mest ramt af A. Kuindzhis maleri "Moonlit Night on the Dnepr". Han blandede malingerne, så de gløder på billedet. Alle malerier har plaketter med forfatterens navn og maleriets titel skrevet på. Malerier kan forringes over tid. De skal ikke opbevares i træk, ellers vil de revne.
Savva
Vi gik til Tretyakov Gallery. Det kaldes sådan, fordi købmanden Tretyakov samlede malerier i sit hus og derefter donerede dem til byen Moskva. Jeg kunne mest af alt godt lide A. Kuindzhis maleri "Moonlit Night on the Dnepr". Baggrunden i maleriet er meget mørk, og månen ser ud til at gløde. Jeg kunne også godt lide I. Ivanovs maleri "Kristi tilsynekomst for folket." Ivanov skrev det i 20 år og lavede 600 skitser. Jeg nød virkelig galleriet.
Foran mig er et maleri af I. Brodsky “ Sommerhave i efteråret." Forfatteren skildrede skønheden i en sommerhave om efteråret.
På billedet ser vi en bred, rummelig gyde. Hele jorden er overstrøet med gylden-orange blade. Træerne står nøgne, men nogle steder er gyldne blade stadig bevaret på tynde og bare grene. Det ser ud til, at de er ved at komme af og falde ned på stien.
Til siden er der et lille lyst lysthus, hvor du kan gemme dig for dårligt vejr. Lysthuset ligger på en bakke, så for at komme ind i det, skal du klatre op ad trappen. Vinduerne er formet som buer. Rækværket er dekoreret med smukke ornamenter.
Maleriet "Sommerhave i efterår" er ikke et øde landskab. Forbipasserende går langs gyden. Nogle af dem sidder på bænke og nyder de sidste varme dage, mens de beundrer naturen.
Kunstneren skildrede en overskyet himmel med huller. Skyerne ser ud til at forudsige, at turbulente dage snart begynder. Farverne brugt af I. Brodsky er overraskende sarte med en bleg nuance.
Levitan begyndte at male maleriet "Birch Grove" i Moskva-regionen (i Babkino, nær New Jerusalem) i sommeren 1885 og færdiggjorde det i Plyos ved Volga i 1889. I Babkino boede og arbejdede han omgivet af A.P.s familie. Tjekhov. Venskab med forfatteren, fælles glade vandreture, disse steders vidunderlige natur - alt dette forblev i minde om den unge påvirkelige kunstner i lang tid og blev så fast husket, at han efter en lang pause var i stand til at færdiggøre maleriet "Birk Lund".
Eksempler på essays baseret på Levitans maleri "Birkelund" 4. klasse
Levitans maleri "Birkelund" forestiller birketræer. De funkler i solen med deres unikke renhed og glæde. Når jeg ser på dem, bliver jeg straks transporteret til et vidunderligt eventyr. Solens stråler trænger ind i alle mørke hjørner af skoven. Maleriet forestiller ikke kun birketræer, men også forskellige markurter og blomster. Billedet er meget lyst og glad.
Jeg kunne godt lide dette billede, det er lyst og glædeligt. Jeg vil straks ud i naturen, gå en tur i skoven.
Levitans maleri "Birkelund" forestiller en lund, men ikke en simpel, men en fabelagtig. Hvide slanke birkestammer står i en lysning, vinden blæser frisk og ryster blidt på grenene. Men der er ikke kun birke på billedet. Der er mange vilde blomster i forgrunden. Når man ser på billedet, opstår der et ønske om at tage på vandretur, beundre russisk natur, lytte til skovfugle.
Billedet er meget lyst og glad. Jeg kunne virkelig godt lide det, fordi jeg virkelig godt kan lide at se på birkes.
Levitans maleri "Birkelund" forestiller hvide birketræer. De forbløffer med deres russiske enkelhed, selvom de funkler i solen. Græsstråene svajer fra side til side, vilde blomster bevæger sig og leger med vinden. Dette billede er meget lyst og let, solens stråler skinner med renhed og glæde. Men der er steder på billedet, hvor solen ikke kunne se. Og dette vækker en slags mystik og mystik i mig. Jeg kunne godt lide dette billede, det minder mig om et vidunderligt, venligt eventyr.
Levitans maleri "Birkelund" forestiller birketræer. Det ser ud til, at disse er almindelige birkes, men faktisk er de smukke russiske træer, du kan se på dem i meget lang tid og blive overrasket over deres skønhed. Når du ser på dette billede, kan du mærke, at du er i et vidunderligt eventyr. Dette billede er meget lyst. Vidunderlige birketræer funkler af renhed og glæde. På grund af den lette brise svajer græsstråene fra side til side. Jeg vil virkelig gerne besøge denne lund og nyde den russiske skønhed i naturen.
Jeg kunne virkelig godt lide dette billede. Når alt kommer til alt, når du ser på hende, føler du en uforklarlig glæde.
Levitans maleri forestiller en birkelund. Hun er meget lys, glad og frisk. Birkes er som smukke jomfruer: stammen er en sundress, og de grønne grene er tørklæder. Birkepiger går gennem skoven, danser i cirkler, synger sange. De går en tur i solen og gemmer sig i skyggerne - en sky er dukket op, en brise har blæst. Græsset raslede, blomsterne bøjede hovedet, og tørklæderne på birketræerne gik op. Du ser på billedet og glæder dig over dets skønhed.
Jeg kunne godt lide dette billede. det viser mit fædreland Rusland i al sin herlighed.
Levitans maleri forestiller russiske birketræer. De funkler af deres renhed og glæde. Når du ser på dem, vil du gerne smile. Birkes er et symbol på Rusland. Dette er mit hjemland.
I forgrunden af billedet ses tynde græsstrå og farverige vilde blomster. De soler sig i solens stråler, som i et vidunderligt eventyr.
Jeg kunne virkelig godt lide dette billede, det overrasker med dets enkelthed. Alt her er i lyse farver, alt er glad.
Essay baseret på Levitans maleri "Birch Grove" 4. klasse
Levitans maleri forestiller birketræer, der forbløffer med deres russiske enkelthed. Det ser ud til, at alt her er fra et eventyr. Solens stråler oplyste hver stamme og varmede hvert græsstrå. Der er ikke et eneste mørkt hjørne tilbage i denne lund. Birkes glitrer i solen og er en fryd for øjet.
Jeg kunne virkelig godt lide dette billede, fordi det er lyst, lyst og farverigt.
Levitans maleri forestiller et russisk eventyr. Solen oplyste alt, selv de mørkeste hjørner af skoven. Birker rækker ud efter lyset. Græsstråene svajer fra side til side. Lyt og hør lærkens sang.
Jeg vil rigtig gerne ind i denne lund, lægge mig på grønt græs, se på den klare blå himmel.
Jeg kunne godt lide dette billede. Hun er lys og venlig.
Levitans maleri forestiller russiske birketræer. De funkler af renhed og glæde. Nær de hvide stammer bevæger vilde blomster sig, som om de leger med hinanden. Birke kan være almindelige træer, men de rummer et vidunderligt eventyr. Hvis du lytter godt efter, kan du høre fugle synge. solstråler varm hvert enkelt græsstrå, blomst, blad.
Bemærk: Kære elever, essays baseret på maleriet af I.I. Levitans "Birkelund" for klasse 4 udgives uden fejlretning. Der er lærere, der tjekker essays for tilgængelighed på internettet. Det kan vise sig, at to lignende tekster vil blive tjekket. Læs omtrentlige version lektier GDZ og prøv selv at skrive et essay om billedet til en litterær læselektion.
Sammensætning
Foran os er et maleri af kunstneren A. Savrasov. Det viser ankomsten af råger. I forgrunden af billedet er der smeltet sne blandet med træbark, snavs og ler. Der er også afbildet flere birketræer; de er alle nøgne, knækkede, skæve, ensomme, og det ser ud til, at de er ved at bryde sammen. Råge sidder på birketræer, nogle sidder bare, og nogle laver rede. Der er meget smeltevand bag birkerne.
I billedets midterste plan er der et lille hegn, som allerede rådner helt, malingen er næsten helt skallet af. Vi ser stadig træhuse, som også rådner og mugner. Man kan se kirken, der i modsætning til andre bygninger er bygget af hvide sten. Men den hvide sten var allerede blevet fra hvid til grå og var helt revnet, og kuplerne blev matte og grimme. Det samme sker med klokketårnet. Og nær bygningerne er der lave buske.
I baggrunden af billedet afbildede kunstneren en mark, alt i vandpytter og flydende mudder, og nogle steder på marken ses hvide striber - sne. Kunstneren skildrede himlen som overskyet og munter. Det hele er i mørke skyer. Til højre skinner solen knap nok gennem skyerne, men himlen er stadig mørk.
Jeg kunne godt lide dette billede, fordi det er smukt og meget naturligt. Jeg kan også godt lide det, fordi der er en landsby der, og jeg kan godt lide at slappe af i landsbyen, og jeg kan virkelig godt lide at se rågernes adfærd - det er meget interessant.
Rejseledere og kunsthistorikere fortæller os normalt om malerens dygtighed, om hans kunstneriske teknikker, om de ideer, der inspirerede ham, detaljer om æraen og biografi, der forklarer, hvilken idé og med hvilke midler han ønskede at formidle til os. Alt dette er interessant og vigtigt på hver sin måde, men i det store og hele bringer det os ikke tættere på at forstå, hvad der præcist sker mellem os og det billede, der har undret os, og hvad vores dialog med det egentlig består af.
Åbn gardinet
Billedets eksplicitte indhold, dets plot, er en slags fælde. Der kan drages en parallel mellem et maleri og en drøm. En drøm har også et plot, men for at finde ud af, hvad der bekymrer en person, vil hans dybtliggende problemer, analysere dette plot ikke give noget. Psykoanalytikeren forstår, at plottet i en drøm er som et teatertæppe, der skjuler essensen - scenens rum. Uanset hvor meget du taler om, hvad der er malet på det, vil gardinet ikke åbne sig. Men når patienten spontant, uden at tænke, begynder at udtale sine associationer, følelser, der opstår i forbindelse med drømmen, så åbner det ubevidste teater, der er bag forhænget. Det er det samme med malerier. I øjeblikke af kreativitet stræber kunstneren efter at vække den dybe stemme fra det ubevidste i sig selv. Han ved, at bevidsthed vil dræbe den stemme. Og jo dybere det ubevidste lag han kan formidle på lærred, jo mere fængslende bliver hans maleri.
Tillidsopfattelse
Men på den anden side er opfattelsen af et billede en dybt personlig handling. Enten resonerer noget i dig med dette billede, eller også gør det ikke. Derfor er det så absurd at tale om, hvordan sådan og sådan et fantastisk billede ikke kan undgå at chokere os. I Louvre kan du altid se en menneskemængde omkring Mona Lisa: du kan ikke trænge dig igennem den, der er kamerablitz fra alle sider, alle er begejstrede, og alle synes at tro, at der sker noget utroligt i deres sjæl. nu. Dette er et eksempel på falsk opfattelse. Mange mennesker tror, at de oplever noget. For det er rigtigt, det er sådan det skal være. Og efter at have sat kryds i boksen, går de, tilfredse med sig selv. Faktisk, når vi nærmer os selv det smukkeste billede, kan vi aldrig være sikre på, hvad vi vil føle lige nu. Følelser kan ikke programmeres. Billedet kan vise sig at være "ikke vores", og det er simpelthen umuligt bevidst at fremkalde følelser i sig selv.
Resonere
Den sande opfattelse af billedet er alvorlig indre arbejde, men ikke sindet, men vores ubevidste. Dette sker kun, når vi, som en kunstner, der skaber et billede, holder op med at reflektere, rationalisere og give slip på os selv, vores følelser og fantasier. Vi vandrer gennem hallerne, stopper ved nogle malerier og kigger kun på andre. Jo færre forventninger, jo bedre. Og på et tidspunkt mærker vi måske en øjeblikkelig resonans med et af malerierne. Forstår ikke præcis, hvad der førte til det. Plottet i billedet hjælper os ikke med at forstå dette. Men i dette øjeblik mærker vi noget nyt - spænding, spænding eller en anden følelse. Vi vil måske endda løbe væk fra maleriet, fordi det rører os. mørke sider eller vækker smertefulde oplevelser. Eller tværtimod åbner den bedste sider i os, og vi vil gerne forlænge denne følelse. Eller vi føler måske ikke noget særligt – vi vil bare stå og se på hende. Måske vil vi næste dag se en slags drøm, eller der vil ske noget med os, som det ikke falder os ind at forbinde med dette billede (men som ville blive afsløret, hvis en person gennemgik psykoanalyse). Dens påvirkning kan være dyb og langvarig, endda ekstremt langvarig. Men vi vil højst sandsynligt ikke vide om dette, fordi vi ikke vil være i stand til at forbinde årsag og virkning.
Føle sig i live
Hvorfor er dette så vigtigt for os? Hvorfor går vi på museer, gallerier og udstillinger igen og igen? Vender vi tilbage til "vores" malerier igen og igen? Hver af os ønsker at være mere levende, mere følelsesladede, åbne og kreativ person. Men dette skræmmer os også, og vi lukker os selv af og prøver at tage kontrol over alt, for at leve mere mekanisk. Kunstnere bruger tværtimod hele deres liv på at forsøge på en eller anden måde at starte dette liv, kreativ proces og overføre det til lærred. Og for os bliver malerierne vinduer ind i denne anden verden, det ubevidstes verden. Denne verden åbenbarer sig lidt for os både i vores drømme og i vores vågne fantasier. Men uden at stole på os selv, er vi bange for at kigge derhen. Og billedet er et vindue, der allerede er åbent. En vej der allerede er asfalteret. Der er helt sikkert en verden bag dette "gardin"! Og vi føler et behov for at tilslutte os dette mysterium. Vi skal vide, at der er en anden verden end vores tredimensionelle. Dette er en påmindelse om, at vi har en uendelig sjæl, en uendelig bevidsthed, dybe følelser, der giver en helt anden mening til vores liv. Og vores dialog med kunstneren bliver en dialog mellem to skabere.
Det kollektive ubevidste er kunstnerens inspirationskilde (i i bred forstand- skaber), udtalte Carl Gustav Jung, grundlægger analytisk psykologi. "Kunst," skrev han, "er medfødt for kunstneren som et instinkt, der tager ham i besiddelse og gør ham til sit instrument."* Hovedtrækket Jung betragtede kunstnerens personlighed som "dualitet", "en syntese af paradoksale egenskaber": to kræfter kæmper i ham - " en almindelig person med hans behov for lykke, tilfredshed og tryghed i livet" og "en nådesløs kreativ passion, der uundgåeligt tramper alle hans personlige ønsker ned i mudderet." Derfor er kunstnerens personlige skæbne ofte mislykket eller endda tragisk. Jung sammenlignede et stort kunstværk med en drøm, der ikke har en entydig fortolkning: en drøm "afslører et billede af, hvordan naturen dyrker en plante, og vi er overladt til at drage vores egne konklusioner ud fra dette billede."
Kunst som instinkt
* C. G. Jung "Psykologi og poetisk kreativitet"(oversættelse af S. Averintsev) i samlingen "Selvbevidsthed europæisk kultur XX århundrede" (Politizdat, 1991).