Мангу часто называют «японскими комиксами». Отчасти это так, ведь и в комиксах, и в манга для того, чтобы рассказать историю, используется симбиоз картинки и текста. Однако мир этих графическо-текстовых произведений значительно богаче – манга обладает рядом уникальных особенностей изложения, жанрового деления, визуального языка, присущих только ей. В рамках данной статьи мы проследим за историей манга, обозначим ее отличия от комиксов и рассмотрим особенности, которые делают её уникальной.
Краткая история манга
Первое упоминание о рисовании сатирических и юмористических картинок в Японии датируется двенадцатым веком. Это были «Веселые картинки из жизни животных» (Тётзюгига) созданные буддийским священником и художником Тоба Сёдзё (другое имя - Какую, 1053-1140). Они представляли собой че¬тыре бумажных свитка с нарисованными тушью черно-бе¬лыми изображениями с подписями, связанными между собой единым сюжетом.
Постепенно рисование подобных картинок начало распространяться по всей Японии. Сначала это были отдельные гравюры, затем появились свитки с историями в картинках. Рассказчик излагал историю и показывал слушателям иллюстрации, разворачивая свиток с одного конца и сворачивая с другого.
Дальнейшее развитие «истории в картинках» получили в легендарную эпоху Эдо (1603-1853 гг.). В те времена страной правил сёгунат (военное правительство) и все стороны жизни были жестко регламентированы. К тому же Япония находилась практически в полной изоляции от других стран. Вместе с тем, это был период мира и затишья, что вызвало культурный бум. В эпоху Эдо были весьма популярны гравюры в стиле «укиё-э» («картины проходящей жизни»), изображающие радости жизни с легким оттенком пессимизма и сожалениями по поводу ее быстротечности.
Именно в эпоху Эдо появилось слово «манга», придуманное в 1814 году одним из величайших мастеров укиё-э Кацусико Хокусаем (1760-1849). В переводе оно означает «странные (или веселые) картинки, гротески». Но Хокусаю манга обязана не только названием. Мастер написал «Учебник по рисованию манга Хокусая» (Эдехон Хокусай Манга). Это был своего рода самоучитель для всех, кто хотел научиться рисовать.
Стиль Хокусая из этого учебника впоследствии копировали многие художники, и манга, и ее стиль начали приобретать все большую популярность.
Новый перелом в истории манга стал реакцией на решительный поворот в истории самой Японии. В 1867 году сёгунат Токугава пал и началось правления императора Мэйдзи, решившего провести в стране полномасштабные реформы. Усилилось влияние Запада, и понятие «западное» быстро стало синонимом слова «прогрессивное». Стиль европейских комиксов дополнял наработки Хокусая, и создатели манга, именуемые мангаками, перенимали некоторые западные техники, хотя и не копировали их полностью. В 1902 году появляется первый «сериальный» японский комикс «Тагосаки и Макубе осматривают Токио» (Тагосаки то Макубе но Токио кенбуцу ) автора Ракутэна Китадавы.
Однако манга не всегда была исключительно «развлекательным чтением». Ее потенциал как инструмента пропаганды ярко проявился в следующий важный этап японской истории. В 1926 году к власти пришел император Хирохито и началась эпоха Сёва. Власть в стране перешла в руки военных, усилилась политическая цензура. К началу 1930-х контроль военных над правительством был почти абсолютным. В массовой культуре Японии усилились милитаристские настроения, поддерживаемые военными цензорами. Понявшие «намек» правительства мангаки оперативно переключились на пропаганду «японских национальных ценностей».
Однако после поражения Японии во Второй мировой войне и капитуляции страны манга не прекратила свое существование. Стряхнув оковы идеологии, она вступила в новый период бурного развития. Именно тогда взошла звезда Сигэру Тэдзуки (1926-1989), более известного под псевдонимом Осаму Тэдзука, во многом определившего сегодняшний облик манга.
Развитый за много лет символико-графический язык позволяет буквально несколькими штрихами передать сложные эмоции или выразить характер героя.
Известность Тэдзуке принесла выпущенная в 1947 году манга «Новый Остров Сокровищ» (Син Такарадзима ). В ней активно применялись показ действия с разных точек зрения, крупные планы, «растягивание» одной сцены на несколько рисунков, частое использование звуковых эффектов и подчеркнутое изображение фаз движения. Эта манга была чем-то вроде макета анимационного фильма, являясь при этом совершенно цельным и интересным произведением. Успех превзошел все ожидания, было продано несколько сотен тысяч ко-пий.
«Изобретение» Тэдзуки произвело революцию в мире манга. Он заложил новый подход к созданию этих произведений - соче-тание сложного, серьезного сюжета, графики в анимационном стиле и отсутствие необходимости следовать сложившимся штампам. Все это привлекло множество молодых талантливых авторов, подражавших Тэдзуке.
«Фирменный стиль» манга - стереотипные большие глаза и диспропорции тела, благодаря которым многие узнают это японское явление, - тоже заслуга этого выдающегося человека. Тэдзука первым сделал глаза едва ли не самой важной частью лица персонажа. Он рисовал их с особой тщательностью, ввел технику изображения бликов на зрачке и вообще сделал многое для того, чтобы персонажи становились все более живыми.
Тэдзука определил и другую особенность манга: разделение по типам аудитории, для которой она создается.
До него манга рассматривалась в основном как продукция для детей, но с появлением специализированных журналов, печатающих исключительно манга, это явление приняло в целом тот вид, который мы наблюдаем и сегодня.
Тэдзука отделил кодомо-манга, то есть манга для детей, от сёнен-манга и сёдзё-манга, создававшейся соответственно для подростков-мальчиков и девочек.
Однако постепенно стали появляться художники, которые хотели рисовать реалистичную манга с серьезными сюжетами. Так родились более «взрослые» форматы: сэйнэн-манга для читателей-юношей и дзёсэй-манга для молодых женщин. Окончательно это деление оформилось в начале 1970-х годов.
Чем манга отличается от комикса?
Первое и основное отличие - цвет. Большинство западных комиксов создаются цветными, манга же печатается черно-белой. Причины этого прозаичны: так, как в манга-журналах истории печатаются по одной главе, с продолжением, отсутствие цвета удешевляет производство и ускоряет процесс создания очередной главы. Но, несмотря на всего два доступных цвета, манга обладает огромной выразительностью. Развитый за много лет символико-графический язык позволяет буквально несколькими штрихами передать сложные эмоции или выразить характер героя.
По сравнению с европейскими комиксами, где страница заполнена диалогами и монологами, манга, благодаря языку символов и сложившихся принципов изображения, весьма немногословна. В комиксе для выражения состояния персонажа потребуется несколько панелей, на которых герой будет подробно рассказывать читателю, что он чувствует и почему. В манга аналогичная ситуация чаще всего будет передана одной панелью, где мимика героя и фоновое сопровождение отразят его эмоциональное состояние.
Фоны - еще одно важное отличие манга от комиксов. Западные художники обычно тщательно прорисовывают задний фон, а японские могут обойтись намеками и общими чертами, или вообще сделать фоном цветы, бабочек, вспышку света. Это придает эмоциональность рисунку и помогает читателю лучше понять, что чувствует персонаж.
В манга огромное внимание уделяется глазам персонажей. Их размер и особенности изображения - своеобразный «тайный шифр», по которому можно за пару секунд узнать очень многое о характере героя, а, возможно, и о его роли в сюжете. Большие глаза - символ невинности и наивности. Чем у же глаза, тем более закрытый или недобрый человек перед читателем. Если же он в очках, то есть глаза как будто скрыты, то персонаж, скорее всего, не так прост, как кажется, или даже двуличен. В комиксах глаза рисуют более схематично, а выражение эмоций и характера персонажа предпочитают передавать через текст или внешний вид в целом.
Для передачи эмоций в манга применяется уникальный для азиатской традиции рисунка прием деформирования пропорций персонажа, причем сама история может быть нарисована в реалистичной манере. Делается это для наиболее быстрой и понятной передачи эмоций, оживления героя.
Прорисовывать каждое изменение лица в зависимости от эмоций трудно и долго, поэтому на помощь приходят непропорционально большой рот, разинутый в крике, выпученные глаза, комически деформированное тело персонажа. Реализм и условность могут совмещаться прямо на одном развороте, что требует от мангаки немалого мастерства.
Кинематографичность манга придает своеобразная передача движения. Как правило, азиатские художники изображают неподвижный предмет, а позади него линии, обозначающие траекторию. В итоге читателю кажется, что он движется вместе с предметом. Позже такую технику переняли некоторые американские авторы комиксов.
Еще одно различие заключается в расположении панелей на странице. Комиксы читаются слева направо, панели в них обычно квадратные и прямоугольные, располагаются по порядку, слева направо и сверху вниз. Манга же читается справа налево из-за особенностей японской письменности, в которой строчки вертикальные и располагаются одна за другой именно так. Другой важной чертой манга является то, что нередко у некоторых панелей нет четких границ, а другие панели могут располагаться поверх них. Это делается для более простого перехода между различными панелями и способствует более быстрому «схватыванию» изображения.
Наконец, важные различия касаются общего содержания сцен. Западная традиция тяготеет к сценам с несколькими героями, большему количеству «экшена». Японская же большее внимание уделяет персонажам по отдельности, их переживаниям, мыслям, внутреннему миру. Это позволяет достичь более глубокой проработки эмоций как на визуальном, так и на сюжетном уровне.
Форматы и тематические направления манга
Одна из самых ярких и уникальных черт манга заключается в том, что содержание и даже графический стиль произведения зависят не от жанра, а от читательской аудитории, в которой сразу учитываются пол и примерный возраст. Следует разделять тематические направления и форматы манга - это разные группы, и ни в коем случае нельзя их смешивать и считать похожими. Сначала поговорим о форматах. К ним относятся кодомо-манга, сёнен-манга, сэйнен-манга, сёдзё-манга и дзёсэй-манга.
Кодомо-манга создается для детей 9-12 лет, и главные герои произведений ровесники читателей. В манга этого формата довольно много фантастики, а насилие передано в мягком виде, без изображения крови или увечий, часто в «мультяшной» форме. Рисунок простой, персонажи упрощенные и нарисованные в «детском», наивном стиле. Линии четкие и толстые, фоны обычно либо простые, либо отсутствуют.
Сёнэн-манга рассчитана на мальчиков 12-18 лет, а главным героям 13-17 лет. В манга этого формата важную роль играют элементы фантастики, а также сражения. При этом изображения крови есть, в битвах противники часто ранят друг друга, а иногда даже наносят увечья. Применяются как толстые, так и тонкие линии. Толстые используются для обозначения контуров персонажа, в то время как при помощи тонких художник подробно прорисовывает одежду и лица героев. Стиль рисования приближен к реалистичному, что не мешает авторам в некоторых ситуациях изображать персонажей с нарушением пропорций. Фон обычно четко прорисован.
Сёдзё-манга создается для девочек 12-18 лет. Главным героям около 16 лет. Много внимания уделено чувствам персонажей. Изображения крови и увечий встречаются, но их не очень много, есть легкая эротика. Применяются как толстые, так и тонкие линии, хотя авторы отдают предпочтение тонким, которые используются для усложнения изображения. В частности, много внимания уделяется изображению волос, глаз и складок на одежде. Стиль рисования реалистичный, хотя нередки приемы с нарушением пропорций персонажа. Фоны большей частью либо упрощенные, либо используются для передачи настроения и эмоционального состояния.
Сэйнэн-манга
предназначена для молодых людей старше 18 лет. Героям в основном 17-20 лет. Фантастика нередко составляет основу сюжета, эротики порой много, зачастую она находится на грани порнографии. Рисунок довольно часто реалистичный. Для создания рисунка используются большей частью толстые линии, даже лица персонажей во многом создаются с их помощью.Тонкие применяются для усложнения изображения, придания ему большего реализма. Нарушенные пропорции и техника упрощенного рисунка практически не применяются. Фон либо отсутствует, либо очень подробный.
Дзёсэй-манга создается для молодых женщин от 18 лет и старше. Героям в среднем 21-25 лет. Фантастики практически нет, насилие почти отсутствует, равно как и изображение крови и травм.
Западная традиция тяготеет к сценам с несколькими героями, большему количеству «экшена». Японская же большее внимание уделяет персонажам по отдельности, их переживаниям, мыслям, внутреннему миру.
Магазин, продающий манга, в Японии. Фото: Doc Sleeve
Эротические сцены присутствуют. С примерно одинаковой частотой используются как толстые, так и тонкие линии. Толстые применяются для создания контуров персонажей, основных черт лица, а также одежды. Тонкие усложняют рисунок, делают его более живым. Прием с упрощенной рисовкой персонажа применяется довольно часто для изображения комических ситуаций. Фон либо отсутствует, либо в большинстве случаев рисуется упрощенно.
Теперь несколько слов о тематических направлениях манга. Большая их часть позаимствована у литературы и кинематографа, однако несколько направлений характерны именно для манга и возникли из потребностей аудитории.
Спокон. Данное тематическое направление посвящено спорту и всему, что с ним связано. Это может быть история о стремлении к победе в состязании или о спортивных достижениях.
Махо-сёдзё . Главная героиня этого направления - девочка или молодая девушка, обладающая сверхъестественными способностями, которые она использует для борьбы со злом, защиты слабых и тому подобного. Иногда героинь может быть несколько, и они, как правило, работают в одной команде.
Ме ха . Непременным атрибутом этого тематического направления являются огромные боевые машины. Название происходит от японского сленгового сокращения английского слова «механический» (яп. мэка ).
Хентай . Основным элементом этого тематического направления являются эротические или порнографические сцены.
Эччи. Ключевой особенностью данного направления является показ эротических сцен. Не следует путать эччи с хентаем, поскольку в эччи не показаны сексуальные отношения напрямую, демонстрируются лишь эротические сцены с намёком на них.
Яой - тематическое направление, посвященное гомосексуальным отношениям между мужчинами. Создается для девушек и женщин.
Сёнэн-ай - манга, посвященная любви между юношами. Главным отличием от яоя является то, что во главу угла поставлены романтические отношения, любовь и привязанность, но не секс.
Юри - тематическое направление, изображающее женские гомосексуальные отношения со множеством сцен секса.
Сёдзё-ай - в отличие от юри, в данном тематическом направлении главными являются романтические мотивы и любовь между девушками. Сцен секса очень мало и внимание на них не заостряется.
Заключение
Мир манга огромен и разнообразен, и, конечно, его невозможно охватить полностью в рамках одной статьи. Манга постоянно развивается, рождая новых героев и сюжеты, и при этом оставаясь верной пяти своим основным форматам. Оставаясь на тонкой грани между литературой и картинкой, искусством и масс-медиа, манга берет от них самое лучшее, всегда оставаясь при этом собой. ■
Дмитрий Проханов
Чем отличается Манга от Манхвы?
2) им обозначаются две вещи. во-первых, японские манга, во-вторых, собственно корейские комиксы
3) ну а отличаюься.. . много чем отличаются
4) корейские, конечно, в чем-то самобытны, но, на самом деле, под очень сильным японским влиянием
5) только корейцы ни за что в этом не признаются)))
манхва- цветной
Манхва - Корея, слева на право
Маньхуа - Китай
Корейская манхва очень похожа на японскую мангу и китайскую маньхуа. Они имеют много общих черт, но каждая обладает собственными особенностями текст и графика согласуются с культурой и историей соответствующих стран. Манхва находилась под влиянием тяжелой новейшей истории Кореи, это повлияло на многообразие форм и жанров 1. Отталкиваясь от основного течения, копирующего особенности манги, манхва развилась до авторских мини-историй, графически ориентированных работ и манхва-сериалов, распространяемых через интернет. На данный момент длинные сериалы интернет-манхвы на специальных порталах (например Media Daum) и личных страничках являются популярным ресурсом среди молодого поколения Кореи.
Манхва читается в том же направлении, что и книги на русском языке горизонтально слева направо, потому что текст на хангыле обычно так и пишется, хотя иногда он может быть записан так же как японский и китайский вертикально справа налево. Оба варианта читаются сверху вниз.
В отличие от Японии, анимация, основанная на манхве, в Корее вс ещ редка (несколько заметных хитов в конце 80-х и начале 90-х Dooly the Little Dinosaur и Fly! Superboard). Однако, манхва в последние годы часто экранизируется в телесериалы и фильмы. Full House, 2004, и Goong, 2006 примеры лучших телесериалов такого рода за последнее время.
Начнем с происхождения. Почти ни для кого не секрет, что явление это — японское, хотя уже и вышло на международный уровень. Изначально существовало такое явление, как манга — это японские комиксы (причем, обратите внимание, что настоящая манга рисуется и, соответственно, рассматривается справа налево, а не наоборот!). Этот термин появился в далеком в 1814 году с легкой руки знаменитого японского графика Хокусай Кацусика, а картинки из жизни как художественное явление существуют аж с 12 века!
Среди манги есть масса жанров — от откровенно порнографических, до фантастических, ретро, боевых и искусств (и так далее — подробнее ниже). Авторы-художники манги — это увлеченные мастера-фанатики своего дела, причем в самой Японии — это одна из самых низкооплачиваемых профессий. Так и представляешь себе нечесаного японского художника, запертого в крошечной квартирке с карандашом за ухом и с банкой рисового пива, корпящего над эскизами…
Затем, как гласит история, один из этих мангака (так называются художники, рисующие манга) по имени Осаму Тезука (Osamu Tezuka) отправился на работу в студию Диснея. Вернувшись оттуда домой с опытом анимации, он основал в Японии студию, которая переложила комиксы в мультипликационный формат. Так появилось аниме, а студия Тезуки создала среди прочего сериал «Астробой», который популярен до сих пор.
То есть теперь вы чувствуете разницу? Манга — это комиксы, аниме — это мультфильмы. (Некоторые манга имеют свои переложения в виде аниме). Кстати, опять же, как говорят знатоки, большие глаза у героев аниме — это именно влияние студии Диснея. В некоторых фильмах (но не во всех) чем больше у героя глаза — тем он «главнее». У второстепенных персонажей глаза все меньше и меньше…
Если вы уже знакомы с аниме не понаслышке, то наверняка обратили внимание, что, в отличие от своих европейских и американских собратьев-мультфильмов, аниме отличает упрощенная анимация: персонажи двигаются достаточно просто, а саму картинку отличает статичность. Это происходит из экономии, ведь, как мы упоминали, ремесло художников не относится к высокооплачиваемым, и на производство мультфильмов не выделяется большое количество средств.
Теперь о жанрах манга и аниме: их существует огромное количество. Например, аниме, предназначенное для старших мальчиков и юношей с 12 до 16−18 лет, называется сёнэн, а для старших девочек и девушек — сёдзё. Жанр сёдзё-аниме, который называется махо-сёдзё — «девочки-волшебницы», рассказывает о приключениях девочек, наделенных магической силой.
Или возьмем такой жанр, как «меха». Это сложные, как правило, самодвижущиеся механизмы, которые не имеют реальных прототипов — то есть, придуманы специально для этого проекта. Обычно термином меха обозначают гигантских роботов и огромные человекоуправляемые боевые машины.
Интересен жанр аниме, рассказывающий о мирах, альтернативных нашему и находящихся на уровне технического развития, соответствующему Европе конца XIX века. Он называется паропанк и возник как альтернатива киберпанку. Если киберпанк обычно основывается на футуристической, то паропанк — на ретро-эстетике. Что такое киберпанк, сегодня знает каждый, кто видел хоть одну серию из голливудской трилогии «Матрица». Но немногие знают, что существует разновидность аниме, рассказывающая о жизни после глобальной катастрофы, с характерным названием «постапокалиптика».
И теперь мы вплотную подошли к тем фильмам и режиссерам, которые сделали аниме массовым и в тоже время культовым видом искусства. (Конечно, мы здесь не рассматриваем хентай — порнографическую «ветвь» аниме). Одни из самых популярных мультсериалов — это «Наруто», «Сейлормун» и «Рубаки» с бесконечным количеством продолжений. Забавный, местами смешной сериал «Крутой учитель Онидзука». Многим нравится сериал про вампиров «Хелсинг», а лично мои любимые фильмы — «Школьные войны» и «Подручный бездарной Луизы».
Классиком жанра считается режиссер Хайао Миядзаки — уникальный по сочетанию качества своих фильмов и популярности. О его фильме «Принцесса Мононоке» режиссер Энди Вачовски (да-да, один из тех братьев Вачовски) как-то сказал: «Посмотрев фильм „Принцесса Мононоке“, вы можете сделать только одно — броситься к телефону и заказать все фильмы, которые он сделал. „Принцесса Мононоке“ принадлежит к числу фильмов, которые оправдывают существование кино. Он отпечатывается в вашем воображении и остается там, — это шедевр».
Помимо вышеупомянутой «Принцессы», Миядзаки снял еще множество фильмов, среди которых — «Небесный замок Лапута», «Ведьмина служба доставки», «Ходячий замок Хоупа», «Навсикая из долины ветров». А самый известный фильм режиссера, «Унесенные призраками», получил Оскара за лучший анимационный фильм и принес в прокате 260 миллионов долларов, хотя это не главное его достоинство. Вышедший в прошлом году фильм «Рыбка Поньо на утесе» также был отмечен, на этот раз на Венецианском фестивале.
Другой культовый режиссер Мамору Канбэ известен широкому зрителю шокирующим фильмом «Эльфийская песнь» (Elfen Lied). Естественно, к эльфам сюжет не имеет никакого отношения — это печальная и шокирующая история любви.
«Я почувствовал, что именно изображение переживаний героев было тем, что делало её поистине непреодолимой силой: так честно и непритязательно передаются здесь эмоции» — сказал сам режиссер о своем творении, и редко кто может удержаться от слез при просмотре этого произведения, кстати, снятого по манге.
Таким образом, манга не менее популярна, чем аниме. А количество ресурсов в сети, которые посвящены рисованию манги, говорят о том, что многие от простого потребления хотят перейти к созданию шедевров этого направления в искусстве. Может быть, один из них — вы?
Приветствую вас, дети Немезиды, неописуемые герои мифичного мира!
Аниматик, если и исчезает, то не навсегда. Как моль я возвращаюсь снова и снова, жужжу в вашем сознании до полного самоотречения. Такой я настойчивый. И наглый. А тема сегодня косвенно касается аниме, но все же стоит внимания, потому что многие люди до сих пор не понимает ценность манги как литературного источника. Особенно в сравнении с комикс продукцией, пленившей разум подростков по ту сторону Тихого океана.
Итак, манга и западный комикс, главные отличия.
Если вы читали один из моих ранних эпизодов «Почему все аниме снято по манге?», вы уже в курсе, что манга преимущественно черно-белая (так дешевле) и читается справа налево. Но это только поверхностные внешние различия. Разлом проходит значительное глубже. И он как всегда связан с нацией и идеологией.
Культурные различия
Одним из основных водоразделов между западными комиксами и мангой является темп. Сюжет в манге развивается гораздо медленнее, с ощутимо меньшим акцентом на действие. Мангаки зарабатывают небольшие деньги, которые зависят от количества страниц и глав, поэтому для них есть смысл не торопиться раскрывать основную историю как можно дольше. «Тянуть резину», говоря грубо. Также в отличие от западных комиксов, которые посвящают страницы преимущественно динамичным сценам экшена, манга стремится воспроизвести различные эмоциональные реакции персонажей. Часто это превращает сериал в мыльную оперу.
Тематические различия
В то время как западные комиксы концентрируются вокруг супергероического бытия, ежедневной борьбы добра и зла, манга касается более рискованного материала, такого как секс, насилие, психические расстройства. Причина такой свободы самовыражения берет корни в религиозной принадлежности Японии к синтоизму и буддизму, для которых секс не является олицетворением стыда. Это позволяет японцам быть более либеральными в изучении собственной сексуальности, чем большинству американцев, идейно застрявших в подростковом возрасте.
Стилевые различия
В западных комиксах ключевые кадры размещаются по центру, чтобы занять всю первую сцену в произведении. Зато мангака выбирает нижнюю часть страницы. Также в манге используется более кинематографический стиль повествования, который склонен изображать персонажей в драматических позах, с разных углов и планов. Мангака строит сцену кадр за кадром, синхронно с диалогом или словами автора. Западные комиксы, графические новеллы визуально более однозначные и не обязательно сочетают панели слов и соответствующие им действия. Ну наконец рассмотренный мной чиби стиль, согласно которому герои манги изображаются как маленькие дети с гипертрофированными эмоциями — это одна из особенностей этого вида массовой литературы.
Производственные различия
Количество манги, которая ежегодно попадает на полки магазинов, гораздо больше, чем комиксов Америке. Манга составляет более 30 процентов всех опубликованных журналов и книг в Японии. Кроме того, 40 процентов фильмов, произведенных в Восточной стране — это аниме, которое по большому счету представляет собой подвижный разрисованный эквивалент манги. В то время как западные комиксы ориентированы больше на подростков, мангу читает гораздо более широкая аудитория. Как я описывал в одном из ранних эпизодов, человек любого возраста может найти себе мангу или аниме по душе и мировоззрению, не боясь быть обвиненным в инфантилизме или высокомерии.
Вот так, люди добрые. Надеюсь ваши сомнения развеялись, если они были, и вы с головой погрузитесь в прекрасный, хоть и черно-белый мир манги. А поможет вам моя муза на день, Хиширо из популярной манги ReLife.
В западных языках принято разделять мангу (японские комиксы), манхва (корейские комиксы) и маньхуа. Однако в языках самих этих стран все эти слова записываются одинаковыми иероглифами и обозначают комиксы вообще. Если, например, китаец хочет подчеркнуть, что он говорит имеено о манге, а не маньхуа, то он скажет «комиксы (маньхуа) в японском стиле» (日式漫画). Слово впервые появилось в Японии в начале XIX века и дословно означает «гротески», «странные (или весёлые) картинки».
Итак, чем же отличаются манхва, манга и маньхуа друг от друга? Разбираемся!
Что такое манга - мы все прекрасно знаем, но кратко напомню:
Ма́нга (яп. 漫画 , マンガ, ˈmɑŋgə ) ж., скл. — японские комиксы, иногда называемые комикку (コミック ). Манга в той форме, в которой она существует в настоящее время, начинает развиваться после окончания Второй мировой войны,испытав сильное влияние западной традиции, однако, имеет глубокие корни в более раннем японском искусстве. В Японии мангу читают люди всех возрастов, она уважаема и как форма изобразительного искусства, и как литературное явление, поэтому существует множество произведений самых разных жанров и на самые разнообразные темы: приключения, романтика, спорт, история, юмор, научная фантастика, ужасы, эротика, бизнес и другие. С 1950-х годов манга превратилась в крупную отрасль японского книгоиздательства, с оборотами в 500 млн долларов в 2006 году. Она стала популярной и в остальном мире, особенно в США, где продажи по данным на 2006 год находились в районе 175—200 млн долларов. Почти вся манга рисуется и издаётся чёрно-белой, хотя существует и цветная, например, «Colorful», название которой переводится с английского как «красочный». По популярной манге, чаще всего длинным манга-сериалам (иногда неоконченным) снимается аниме. Сценарий экранизаций может претерпевать некоторые изменения: смягчаются, если есть, сцены схваток и боёв, убираются чересчур откровенные сцены. Художник, рисующий мангу, называется мангака, часто он же является и автором сценария. Если написание сценария берёт на себя отдельный человек, тогда такой сценарист называется гэнсакуся (или, точнее, манга-гэнсакуся ).
Манхва (кор. 만화 ) — корейские комиксы. Термин в Корее означает и анимационные мультфильмы, и комиксы, и карикатуру, а за её пределами обычно употребляется для обозначения исключительно корейских комиксов.
Корейская манхва очень похожа на японскую мангу и китайскую маньхуа. Они имеют много общих черт, но каждая обладает собственными особенностями — текст и графика согласуются с культурой и историей соответствующих стран. Манхва находилась под влиянием тяжелой новейшей истории Кореи, это повлияло на многообразие форм и жанров. Отталкиваясь от мэйнстрима, копирующего особенности манги, манхва развилась до авторских мини-историй, графически ориентированных работ и манхва-сериалов, распространяемых через интернет. На данный момент длинные сериалы интернет-манхвы на специальных порталах (например Media Daum) и личных страничках являются популярным ресурсом среди молодого поколения Кореи.
Манхва читается в том же направлении, что и книги на русском языке — горизонтально слева направо, потому что текст на хангыле обычно так и пишется, хотя иногда он может быть записан так же как японский и китайский — вертикально справа налево. Оба варианта читаются сверху вниз.
В отличие от Японии, анимация, основанная на манхве, в Корее всё ещё редка (несколько заметных хитов в конце 80-х и начале 90-х — Dooly the Little Dinosaur и Fly! Superboard ). Однако, манхва в последние годы часто экранизируется в телесериалы и фильмы. Full House , 2004, и Goong , 2006 — примеры лучших телесериалов такого рода за последнее время.
Маньхуа́ (кит. трад. 漫畫 , упр. 漫画 , пиньинь Mànhuà ) — китайские комиксы. Под этим понятием объединяют все комиксы, выпущенные в Китае (включая Тайвань и Гонконг), а также переводы японской манги на китайский язык. Несмотря на значительный рост производства маньхуа в материковом Китае, большинство комиксов по-прежнему выпускаются на Тайване и в Гонконге. Считается, что первым автором маньхуа был Томасу Чу (Tomasu Chew).
В своей книге Комиксы Гонконга: история маньхуа Вэньди Сюи Вонг пишет, что китайские комиксы «включают в себя карикатуры, комиксы и ляньхуаньту (традиционная китайская иллюстрированная книга рассказов с картинками) различных форм и стилей». Ляньхуаньту (连环图 — дословно «цепочка картинок», «связанные картинки») отличается от традиционных комиксов тем, что картинки в них занимают всю страницу и сопровождаются простыми подписями без «облачков».
Рисунки, напоминающие современные комиксы и карикатуры, существовали в Китае с древних времён и на протяжении всей его истории. Наиболее древние образцы подобных изображений сохранились в виде каменных барельефов и рисунков на гончарных изделиях, а также в виде сатирических рисунков эпохи Мин (1368—1644 н. э.) и Цин (1643—1911 н. э.). В качестве времени зарождения традиционных китайских маньхуа обычно полагают пространный период с 1867 по 1927 гг. Традиционные маньхуа активно развивались вплоть до «культурной революции» (1966—1976 гг.), фактически прервавшей естественное культурное развитие Китая на 10 лет. В это же время активно начали развиваться современные маньхуа в Гонконге и на Тайване — во многом под влиянием японской манги.
В 1980-е гг. искусство традиционных маньхуа стало понемногу возрождаться, однако в начале 1990-х гг. в материковый Китай стали проникать современные маньхуа из Гонконга и Тайваня и японская манга. Они стремительно завоевали рынок КНР, практически не оставив шансов традиционным китайским маньхуа. Сейчас многие в Китае, особенно, молодёжь, ассоциируют слово «маньхуа» только с современными комиксами. В 90-х гг. в КНР было крайне неразвито законодательство в отношении прав на интеллектуальную собственность, что привело к расцвету пиратских маньхуа. Китайское правительство отреагировало большой кампанией по упорядочиванию рынка маньхуа, в пылу борьбы с пиратством закрыв первый в КНР посвящённый манге и маньхуа журнал «Король комиксов» (《画书大王》). В то же время для защиты рынка правительство КНР запустило «Проект развития детских маньхуа в Китае» (сокращённо «Проект 5155»), благодаря которому в Китае появилось множество журналов комиксов и художников маньхуа. При этом в большинстве своём китайские материковые маньхуа до сих пор уступают в качестве и количестве маньхуа Гонконга и Тайваня, которые няряду с переводной японской мангой пользуются наибольшей популярностью у читателей КНР.
Классификация маньхуа довольно расплывчата и во многом пересекается с классификацией японской манги. В китайской Википедии маньхуа делится на следующие категории:
- По читательской аудитории
:
- Маньхуа для мальчиков — отличаются военной, приключенческой или научно-фантастической тематикой. Основной аудиторией являются мальчики и юноши до 18 лет, однако среди читателей есть немало девочек и взрослых людей.
- Маньхуа для девочек — отличаются тонкой и чёткой отрисовкой и тематикой школьных или любовных отношений. Основной аудиторией являются девочки до 18 лет, однако среди читателей есть немало мальчиков и взрослых людей.
- Молодёжные маньхуа — ориентированы на молодых людей в возрасте от 18 до 25 лет. В содержании отражены вопросы взросления и любовных (в том числе сексуальных) отношений.
- Женские маньхуа — ориентированы на домохозяек либо бизнес-леди. В содержании отражены проблемы более взрослой жизни, главными героями, как правило, являются взрослые мужчины и женщины.
- Маньхуа для взрослых
— ориентированы на людей старше 18 лет. В содержании затрагиваются различные вопросы, такие как политика, экономика, история, культура и др. Они также могут содержать изображения секса и насилия.
- Эротические маньхуа
- Лоликун (лоликон)
- Чжэнтайкун (сётакон)
- Порно-маньхуа (хентай)
- Эротические маньхуа
- По количеству изображений
:
- Одиночные маньхуа — состоят из одного рисунка, как правило, цветные с изображением человека либо пейзажа, очень редко содержат сюжет.
- Короткие маньхуа — как правило, состоят всего из нескольких страниц, в журналах обычно целиком публикуются в одном номере.
- Длинные маньхуа — длина практически неограничена, в журналах могут публиковаться частями в течение нескольких лет или даже нескольких десятков лет.
- По теме
:
- Научно-фантаскические маньхуа .
- Школьные маньхуа — маньхуа об отношениях школьников или студентов.
- Фэнтези-маньхуа — действия происходят в абсолютно отличном от нашего мире.
- Даньмэй-маньхуа (яой) — основной целевой аудиторией являются девушки и женщины, а также часть мужчин. Основная тематика — гомосексуальные отношения мужчин, какими они могут предстать в воображении женщины. Изначально появились в Японии, но затем распространились на китаеязычные регионы (включая Тайвань и КНР), где сейчас активно развивается движение додзиндзё (cм. додзинси).
- По месту производства
:
- Тайваньские маньхуа — отличительной особенностью является добавление элементов традиционной китайской графики гунбихуа , а также чёрно-белым исполнением. Основные представители: Цай Чжичжун и Чжэн Вэнь.
- Гонконгские маньхуа — тематика гонконгских маньхуа это, как правило, войны, драки, мафия — то есть, всё то что в кинематографе объединяется под понятием боевик. В Гонконге также призводится немало комических маньхуа. Основные представители: Ван Цзэ, Чэнь Моу, Хуан Юйлан и др.
- По рейтингу возрастных ограничений
：
- Маньхуа с рейтингом 1 — подходят для любого возраста, крайне ограниченное содержание насилия и отношений полов. На их издание, импорт и экспорт не накладываются ограничения (за исключением маньхуа, запрещённых для детей младше 18 лет; для подобной продукции необходимо составлять особую декларацию, а также взять обязательство не продавать её детям младше 18 лет).
- Маньхуа с рейтингом 2 — не подходят для читателей моложе 21 года. В них содержится определённый контент секса и насилия, однако не превышающий границы, установленные международными правилами.
- Маньхуа с рейтингом 3 — содержание секса и насилия превышает рамки международных правил, считаются неподходящими для читателй любого возраста. Во многих странах запрещено издание и распространение подобной продукции.
Согласно классификации Вэньди Сюи Вонг гонконгские маньхуа делятся на:
- Сатирические и политические маньхуа
- Комические маньхуа
- Маньхуа-боевики
- Детские маньхуа (маньхуа по мотивам древних китайских легенд)