Цель урока: формирование понятий об основных штрихах.
Тип урока: комбинированный (повторение пройденного, получение новых знаний, закрепление новых ЗУН).
Для достижения цели планировалось решить следующие задачи:
- Обучающие : формирование слуховых представлений о штрихах (легато, нон легато, стаккато); формирование и закрепление игровых навыков для исполнения основных штрихов.
- Воспитательные : воспитание вдумчивого отношения к занятиям, культуры исполнения, эстетического вкуса.
- Развивающие : развитие музыкального слуха, чувства ритма, образного мышления.
Наглядный материал к уроку.
1. Изображения сплошной линии, пунктирной, графическое легато (кружки соприкасаются между собой, но не наплывают друг на друга), нон легато (кружки находятся на небольшом расстоянии друг от друга), графическое стаккато (точки).
2. Репродукции картин Ж. Сёра, П. Синьяка, И. Шишкина.
3. Ассоциативный ряд в виде презентации.
4. Музыкальные примеры: Хор охотников из оперы К.М. Вебера “Волшебный стрелок”, бразильский народный танец “Самбалеле”, М. Качурбина “Мишка с куклой”, Л. Бекман “Ёлочка”.
План урока
1. Приветствие.- 30 с.
2. Настройка.- 30 с.
3. Разминка. (Гамма до мажор правой, левой рукой – нон легато; правой рукой “Я сижу, учу”- легато; правой рукой терции до мажор- нон легато).- 2 м.
4. Понятие штриха.- 2 м.
5. Игра в ансамбле. (Марш; творческое задание; показ преподавателя).- 5-7 м.
6. Закрепление штриха легато. (Пение; “Ходит кот по горе”- работа над качеством исполнения). 5-7 м.
7. Ассоциативный ряд.- 3 м.
8. Физ.минутка. (“Здрасте, здрасте”; “Мишка с куклой” - движение под музыку).-2 м.
9. Штрих стаккато – формирование игровых навыков. (Дождик; Лошадка).-10 м.
10. Закрепление навыка. (Ансамбль “Шесть утят”).-3 м.
11. Подведение итогов. (Штрихи, как средство художественной выразительности).- 3 м.
12. Домашнее задание -1 м
Ход урока
Здравствуй, Таня и уважаемые преподаватели! Таня, это наш первый открытый урок, желаю тебе быть активной и внимательной, чтобы работа стала интересной и плодотворной.
Тема урока - освоение основных штрихов на начальном этапе обучения. Начинаем мы традиционно с разминки, сыграем гамму ДО мажор в характере марша. (Правой и левой рукой отдельно); терции (правой рукой). Следующее упражнение - “Я сижу, учу” (правой рукой).
Ты играла двумя способами, ноты звучали то раздельно, то связно, напевно. Тебе уже знакомо понятие связной игры, это - (ответ ученицы), а играть раздельно, не связно называется - (ответ). Должна тебе сообщить, что легато и нон легато-это штрихи. Штрихи – это характер извлекаемого звука. Можно сказать, что штрих это и результат действия исполнителя. Таня, как ты думаешь, почему какую-то музыку мы играем напевно, на легато, а для другой лучше подходит штрих нон легато? Может всё играть одинаково? (ответ). Да, ты права. Музыка очень разнообразна, у каждой есть свой характер, как у каждого человека. А штрихи тесно связаны с этим характером, помогают его раскрыть, передают настроение музыки. Слово “штрих” в переводе с немецкого – черта. Какая черта (линия) на твой взгляд соответствует легато, какая нон легато? (наглядный материал). (Ответ). Верно, легато можно изобразить длинной линией, а пунктирной - нон легато. Для нас правильнее изобразить звуки вот так (наглядный материал): кружочки - графическое легато (кружки соприкасаются между собой, но не наплывают друг на друга), нон легато (кружки находятся на небольшом расстоянии друг от друга). Чем отличаются эти изображения? (Ответ). Так же происходит в музыке, звучание нон легато-это небольшие расстояния, цезуры между нотами. Знаешь, многие марши исполняются штрихом нон легато, под него удобно шагать. Предлагаю тебе сочинить небольшой марш на эти слова. (Подбор мелодии на заданный текст: “Раз, два, стройся в ряд. Раз, два, на парад!”). Пальчики активно берут ноты, как бы шагают по клавиатуре, мы передаём бодрый характер, солдаты поднимают ноги. Ещё нон легато может звучать так: (преподаватель исполняет отрывок хора Охотников из оперы “Волшебный стрелок” К.М. Вебера; эпизод бразильского танца “Самбалеле”). Подобная танцевальная музыка звучит на бразильских карнавалах, ты когда-нибудь видела карнавал? Это очень яркое шествие с весёлыми песнями и танцами. В Бразилии этот праздник длится несколько дней. А у тебя есть любимый праздник? (Ответ). Давай мы с тобой споём самую популярную новогоднюю песню, ты её узнаешь по звукам вступления. (Поём “В лесу родилась ёлочка”, аккомпанирует преподаватель).
Скажи, пожалуйста, что ты делала со звуками при пении? (Ответ), то есть ты исполняла на легато. В песенной (вокальной) музыке в основном применяется этот штрих. У нас с тобой есть песня, “Ходит кот по горе”, мы её сыграем, но сначала прочти к ней слова. (Ученица читает, выясняем, что это колыбельная). Таня, какое состояние, настроение ты должна передать? (Ответ). Играть нужно напевно, значит штрихом? (Ответ).
(Работаем над пьесой: штрих легато, смена меха, оттенки).
Как ты думаешь, что-то изменится, если ты сыграешь нон легато? Послушай что получится. (Играет нон легато; рассуждение). Да, исчезла напевность, плавность, кот из ласкового превратился в задиристого, он скорее разбудит, чем укачает. Изменился характер песни. Давай мы вернём её назначение колыбельной и сыграем выразительно. (Даём оценку исполнению).
Хочу показать тебе несколько иллюстраций, твоя задача определить какие образы, линии связаны со штрихом легато, раскрывают его смысл, по твоим ощущениям. (Ассоциативный ряд-просмотр, рассуждения, краткие выводы).
А сейчас предлагаю физ. минутку. Проведём ритмическую разминку “Здрасте, здрасте”. (Выполнятся в форме диалога, с движениями, иллюстрирующими текст по смыслу, каждому слогу соответствует своя длительность, интонационно окрашиваем):
Здрасте, здрасте, мы вас ждём!
Намочило нас дождём.
Где ж ваш зонтик?
Потеряли...
Где галоши?
Кот унёс...
Где перчатки?
Скушал пёс!
Это, гости, не беда, заходите в ворота, поднимайтесь на порог, к нам на праздничный пирог!
Разминка продолжается. Предлагаю тебе выполнить движения под самую известную польку “Мишка с куклой”, можно использовать бубен. (Движения под музыку, аккомпанирует преподаватель).
Спасибо, молодец! Скажи, какой характер прозвучавшей музыки? (Ответ). А ты обратила внимание, как звучали ноты, связно или раздельно? (Показать на инструменте). (Ответ). Да, звуки исполнялись коротко, чётко, передавая лёгкие подскоки, полька так и танцуется на небольших подскоках. Твои удары по бубну тоже были чёткие и лёгкие. Таня, а как бы ты изобразила капли дождя? Садись за инструмент, будешь фантазировать. (Ученица выполняет, преподаватель гармонизует). Капельки падают легко, между каждой капелькой есть момент паузы, слушай. Такое чёткое, лёгкое звучание называется – стаккато, этот штрих, в переводе с итальянского означает остро, отрывисто. Стаккато, как и другие штрихи, служит для передачи характера музыки. Давай мы поучимся извлекать ноты на стаккато. (Работа над детской песней “Лошадка” - правой рукой; левой рукой на аккордах; правой рукой в терцию - кистевое стаккато). Можешь отличить на слух, чем отличается стаккато от нон легато? (показ; ответ ученицы). Звуки короче, расстояние между ними больше, графически можно изобразить стаккато точками.
Сегодня ты познакомилась с новым штрихом, мы закрепим его, исполнив знакомую тебе песенку “Шесть утят”, посмотри, какие ноты ты будешь играть стаккато, приготовились (игра в ансамбле). Таня, назови известные тебе штрихи (ответ). Штрихи - это средство художественной выразительности, они используются не только в музыке, но и других видах искусства. Например, балерина исполняет плавные движения руками, это будет - (ответ), а прыжки на пуантах - (ответ). Ты помнишь, как переводится слово штрих? (Ответ), правильно, поэтому без штрихов точно не обойтись в изобразительном искусстве, там различных линий великое множество. В конце 19 века, во Франции жили художники, которые создавали свои картины одними точками, этих художников назвали пуантилистами. Предлагаю тебе познакомиться с таким образцом. (Просмотр иллюстраций, картины Сёра, Синьяка). Для передачи общего настроения картины, художник использует и густой мазок, и лёгкие штрихи. (Пейзажи Шишкина). Как ты думаешь, зачем мы знакомимся со штрихами и осваиваем их исполнение? (Ответ). Чтобы ты, как художник, могла звуками написать музыкальный образ, выразить настроение музыки.
Спасибо за работу на уроке; домашнее задание будет таким: при помощи известных тебе штрихов нарисовать цветок, бабочку, или дерево, а может тебе захочется изобразить целый пейзаж. Желаю успеха! Наш урок подошёл к концу, за хорошую работу тебе можно поставить отметку пять. До свидания!
Освоение клавиатуры инструмента, развитие технических навыков и творческих способностей на уроке специальности
План-конспект открытого урока в классе баяна
Учащийся: возраст 7 лет, класс 1.
Тема урока: Освоение клавиатуры инструмента, развитие технических навыков и творческих способностей на уроке специальности.
Тип урока: комбинированный.
Цель урока: Формирование исполнительских и развитие технических навыков игры на инструменте.
Задачи урока:
1. Обучающая: обобщить и углубить знания учащегося, сформировать навык вертикального перемещения третьего пальца по второму ряду левой клавиатуры.
2. Развивающая: развитие внимания, музыкального слуха при игре на инструменте, технических навыков исполнительства, творческих способностей.
3. Воспитывающая: привитие интереса и любви к музыкальному искусству.
4. Здоровьесберегающая: правильная посадка, положение рук, установка инструмента.
Форма урока: индивидуальная.
Технические средства: Баян для ученика, баян для педагога, пульт, стол, стулья, ноты, рабочая тетрадь ученика, наглядные пособия, музыкальный центр.
Репертуарный план урока:
1. Позиционные упражнения.
2. Гамма до мажор, арпеджио.
3. Р.Н.П. «Василек», Р.Н.П. «Не летай, соловей»
4. С. Скворцов. «Этюд».
5. Р. Бажилин. «Солнечный дождик» (игра под фонограмму).
Структура урока:
С первых уроков ученик приучается играть, не глядя на клавиатуру. Перед началом исполнения песенки ему необходимо установить пальцы на клавиши: до – второй палец, ми – третий, фа – четвертый.
Традиционная постановка предполагает использование первоначального принципа аппликатуры, закрепляющей за каждым вертикальным рядом определенный палец – «хозяин». В данном случае постановка правой руки более фиксированная, так как первый палец, находясь за грифом, способствует удерживанию руки в определенном положении. Это позволяет ученику лучше чувствовать саму клавишу, обеспечивает устойчивость положения кисти. Необходимо помнить, что нужно держать открытым «окошечко», т. е. отверстие между внутренней частью кисти и грифом. При работе на правой клавиатуре контролируется минимальная весовая нагрузка для преодоления сопротивления «пружинки» и внутренний сброс мышечных усилий пальца в момент выхода из клавиатуры. По окончании упражнения необходимо освободить руку: сброс вниз, небольшие маховые движения кистью.
Положение левой руки при игре правой: «пяточкой», т.е. основанием ладони, левая рука располагается на краю крышки левого полукорпуса, кисть находится над клавиатурой; подушечки пальцев лучше расположить на корпусе за вспомогательным рядом. Такое положение приучает левую руку к правильной постановке, способствует работе нужных мышц.
Освоение основ меховедения, извлечение длинных звуков, выполняется по слуху, без нот, по показу педагога. Педагог обращает внимание на ровность меховедения, качество звукоизвлечения, недопустимость прогиба пальцев, ощущение трех точек опоры, необходимых для контакта с левым полукорпусом, а также наличие точки упора инструмента во внутреннюю часть бедра правой ноги при ведении меха в сжим.
Выработка чувства, осязательных ощущений, умение находить нужные клавиши и соизмерять мышечные усилия с упругостью клавиш, не допуская чрезмерного давления и прогиба суставов, сохранять контроль над правильным положением левой руки.
Освоение навыка вертикального перемещения третьего пальца по второму ряду левой клавиатуры, выполняется по слуху, по показу педагога. Перед началом игры необходимо четыре пальца разместить на втором ряду левой клавиатуры, на клавише соль – расположить второй палец, на до – третий, на фа – четвертый, на черной – пятый палец. Упражнение исполняется третьим пальцем, остальные, неиграющие пальцы – это «дружная семейка», поднимать их не следует. Кисть смещается вверх или вниз при неизменном положении пальцев.
При ознакомлении с новым произведением, существует определенная методика разучивания:
1. Педагог читает слова песни.
2. Педагог играет мелодию песни правой рукой и одновременно поет.
3. Педагог и ученик поют вместе под звучание мелодии на инструменте.
4. Ученик поет песенку под игру педагога.
5. Ученик поет и одновременно прохлопывает ритмический рисунок.
6. Педагог играет и поет с учеником песенку, называя ноты.
7. Педагог играет и поет песню, вместе с учеником определяя место смены меха – по вдоху между фразами.
8. Ученик играет песенку несколько раз, разными вариантами исполнения: играть и одновременно петь мелодию со словами, играть и петь, называя ноты, играть мелодию без слов.
Большое внимание на уроке уделяется слушанию музыки. Исполнение педагогом подобранных для слушания пьес воспитывает музыкальный вкус учащегося, прививает определенную манеру исполнения, расширяет кругозор, разнообразность репертуара. Слушанию произведений сопутствуют беседы – диалоги о характере, содержание, выразительных средствах прослушиваемой пьесы. Исполнение музыки учителем должно служить образцом для ученика.
Игра в ансамбле должна входить в план каждого урока. Совместное музицирование способствует развитию чувства ритма, обогащает гармонический слух, развивает навыки чтения с листа. Учитель и ученик во время игры – одно целое, это сближает их, благотворно сказывается на взаимоотношениях.
На уроке ведется работа с магнитофоном. Эта методическая «изюминка» очень нравиться детям. Игра под фонограмму развивает умение слушать и слышать. Воспитывает у исполнителя ритмическую дисциплину, ощущение темпа, исполнительской выразительности.
Ход урока:
1. Игра позиционных упражнений. На начальном этапе обучения для выработки у ученика первичных двигательных навыков необходимы специальные упражнения, подготавливающие его к выполнению технических задач. Обратить внимание на посадку ученика, положение рук, ног, установку инструмента.
2. Игра гаммы до мажор целыми, половинными, четвертными, восьмыми длительностями со счетом вслух различными штрихами, арпеджио.
3. Проигрывание выученных ранее пьес, указывая на недостатки и достоинства: Р.Н.П. «Василек», Р.Н.П. «Не летай соловей».
4. Успешное развитие техники невозможно без работы над этюдами. С. Скворцов «Этюд». Работа над точностью аппликатуры, сменой меха.
5. Проведение физкультминутки.
«Шалтай-болтай». Упражнение выполняется стоя. Поднять обе руки вверх и через стороны сбросить их вниз, слегка наклонив туловище вперед. Руки раскачиваются по инерции, в то же время произносятся слова: «шалтай-болтай».
«Солдатик и медвежонок» выполняется сидя на стуле. По команде «Солдатик» выпрямить спину и сидеть неподвижно, как оловянный солдатик. По команде «Медвежонок» расслабить, округлить спину, как у мягкого толстенького медвежонка.
6. При игре под фонограмму нужно контролировать игру. Одним из важных компонентов при игре является метроритм. При нарушении метроритма рушится все исполнение. Также метроритм способствует техническому развитию ученика.
Анализ урока:
Результат урока показал, что задачи, поставленные преподавателем, были всесторонне раскрыты:
- четкость и ясность поставленных задач.
- разнообразный музыкальный материал, способствующий развитию творческих способностей ребенка.
- создание образного ряда (образные сравнения, ассоциации).
- активизация слухового контроля.
- развитие мышления (игра в ансамбле).
- подача теоретических понятий в контексте музыкального образа.
- самоанализ учащимся исполняемых произведений.
7. Домашнее задание.
8. Отметка.
Используемая литература:
1. Г.И. Крылова. «Азбука маленького баяниста», часть 1, часть 2.
2. Д. Самойлов. «Хрестоматия баяниста, 1-3 кл.»
3. В. Семенов. «Современная школа игры на баяне».
4. Д. Самойлов. «15 уроков игры на баяне».
5. П. Серотюк. «Хочу быть баянистом».
Тип урока: комбинированный.
Цели и задачи урока:
1.Образовательные: сформировать, обобщить и углубить знания учащегося с основами работы над исполнительской техникой.
2.Развивающие: развитие эстетического вкуса, развитие образного мышления, музыкально – исполнительское и идейно – художественное развитие.
3.Воспитательные: воспитание у учащегося внимания, целеустремленности и настойчивости в овладении приемами и навыками игры на инструменте, умение анализировать свое выступление.
4.Здоровьесберегающие: правильная посадка, положение рук, установка инструмента.
Форма урока: индивидуальная.
Методы: игра на инструменте, беседа, наблюдение, демонстрация видеоматериала, игровые методы.
Реализуемые педагогические технологии: художественные, информационно-компьютерные.
Оборудование: музыкальный инструмент (баян), нотная литература, дидактический материал (карточки), компьютер.
Используемая литература:
1. В. Семенов «Современная школа игры на баяне».
2. Д. Самойлов «Хрестоматия баяниста 1-3 кл.»
3. Ю.Акимов, В.Грачев «Хрестоматия баяниста 1-2кл.»
4. Составление и исполнительская редакция Ф.Бушуева, С Павина «Хрестоматия баяниста 1-2 кл. для детских музыкальных школ».
Репертуарный план урока:
1. Позиционные упражнения.
2. Гамма до мажор, арпеджио, аккорды.
3. Р.н.п. «Василек», р.н.п. «Не летай, соловей», М. Красев «Маленькая елочка».
4. К. Черни «Этюд».
5. Л. Книппер «Полюшко-поле».
6. Оценка за урок, домашнее задание.
Структура урока.
1. Организационный момент. Представление ученика и круга задач, стоящих перед ним.
2. Основная часть:
Вступительное слово педагога: «Техника, в широком смысле слова - средство передачи художественного содержания произведений. В узком смысле это предельная точность, быстрота пальцев, координация движений. На начальном этапе обучения для выработки у ученика первичных двигательных навыков необходимы специальные упражнения, подготавливающие его к выполнению технических задач».
2.1 Игра позиционных упражнений. Обратить внимание на посадку ученика, положение рук, ног, установку инструмента.
Педагог: «Баянная техника строится на типовых формулах: гаммы, арпеджио, аккорды».
2.2. Игра гаммы до мажор целыми, половинными, четвертными, восьмыми длительностями со счетом вслух различными штрихами, арпеджио, аккорды.
2.3. Проверка домашнего задания .
Проигрывание выученных ранее пьес, указывая на недостатки и достоинства: р.н.п. «Василек», р.н.п. «Не летай, соловей», М. Красев «Маленькая елочка».
Педагог: «Успешное развитие техники невозможно без работы над этюдами».
2.4. К.Черни «Этюд». Преодоление технически сложного места, точная аппликатура, смена меха.
2.5. Проведение физкультминутки. Игра «Петрушка». Исходное положение: руки опущены, расслаблены. Одновременно встряхиванием рук и ног достичь расслабления мышц до чувства тепла. Игра с ритмическими карточками. Прохлопывание ритма, изображенного на карточках.
2.5. Л.Книппер «Полюшко – поле». Беседа о жизни и творчестве композитора . Просмотр фотографий композитора на компьютере. Беседа о песне «Полюшко-поле». Это советская песня о героях Красной армии, которая благодаря своей популярности, считается народной. Между тем, песня имеет авторов: муз. Л.Книппер, автор слов – поэт В.М.Гусев. Она была написана в 1933 году. Мелодия легла в основу 4-ой симфонии Л. Книппера «Поэма о бойце - комсомольце», явилась лейтмотивом этого произведения. История создания песни.
2.6 Работа над текстом, характером и аппликатурой.
Вначале исполняется произведение целиком, чтобы понять какие из наработанных педагогом задач, реализовались. После проигрывания становится ясно, что из-за неправильной смены меха обрывается музыкальная фраза, вследствии чего отсутствует выразительное интонирование.
Работа над ведением меха. В процессе обучения важно научиться сознательно и грамотно определять моменты смены направления меха. На начальном этапе обучения смену движения меха следует делать после снятия пальцев, в нотных сборниках в тексте находятся соответствующие знаки, определяющие точную смену меха, их нужно придерживаться. Каждую фразу педагог просит подводить к моменту кульминации. Чтобы облегчить задачу, ученик играет отдельно каждой рукой, уделяет внимание смене меха. После успешно сделанной работы усложним задачу, играя произведение двумя руками вместе. Педагог просит учащегося самому определить уровень его исполнения и проанализировать. Перед учеником ставится задача: «давай представим, что мы на сцене, попробуй сыграть, как на концерте». Педагог хвалит учащегося за старание, которое было приложено для решения поставленных задач.
3.Подведение итогов, анализ.
4.Домашнее задание.
5. Отметка.
Исламов Тимур Шаукатович
Должность:
преподаватель по классу баян
Учебное заведение:
МАУ ДО "Детская Школа Искусств"
Населённый пункт:
с. Инзер, Белорецкий район
Наименование материала:
методическая разработка открытого урока
Тема:
"Развитие технических навыков учащихся- баянистов в ДШИ"
Дата публикации:
27.02.2017
Раздел:
дополнительное образование
МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА
ОТКРЫТОГО УРОКА
ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ БАЯН
Преподавателя отделения народных инструментов
Исламова Тимура Шаукатовича
Тема: «Развитие технических навыков учащихся-баянистов в ДШИ»
Методическая разработка
Открытого урока
по специальности БАЯН
тема
урока:
«Развитие
технических
навыков
учащихся-баянистов
ДШИ»
Урок провел преподаватель ДШИ
Исламов Т.Ш.
Тип урока: комбинированный.
Форма работы: индивидуальная
является
основной
организации
воспитательной
деятельности, это индивидуальное занятие учителя с обучающимся, целью
которого является овладение игрой на музыкальном инструменте, привитие
любви к музыке, раскрытие творческих способностей, расширение кругозора
и, как следствие, – повышение интеллекта.
Цель
урока –
выявление
основных
элементов
Определение
основных
принципов
развитием
совершенствованием технического мастерства обучающегося.
Задачи урока:
Образовательные:
закрепление
изученных
теоретических
ритм, мелодия, динамика);
продолжение формирования практических навыков (игра штрихами non
legato, legato, staccato; работа с динамическими оттенками, исполнение
произведения в заданном темпе).
Развивающие:
развитие слуха;
координация движений;
активизирование образного музыкального мышления через различные
виды деятельности.
Воспитывающие:
воспитывать любовь к музыке;
воспитывать эстетический вкус;
воспитывать усидчивость, собранность.
Здоровьесберегающая:
развиваются мышцы пальцев, что положительно влияет на память;
рациональная
организация
физкультминутка,
упражнения
расслабление мышц;
чередование
различных
деятельности
упражнений
сменяется
повторением
выученных
разбором
нового музыкального материала).
Методические приемы:
словесный, наглядный, практический;
активизация
обращение
музыкальному
восприятию
обучающегося;
прямая и наводящая формы воздействия;
развитие мышления.
Оборудование: 2 баяна (обучающемуся и преподавателю), 2 стула, нотные
пособия, пульт.
Репертуарный план урока:
1. Упражнения.
4. Пьесы, этюды
Структура урока.
Организационный момент.
Представление обучающемуся круга задач, стоящих перед ним.
Основная часть:
1) Упражнения.
«Разучивая только художественный материал, и не занимаясь технической
работой, обучающийся будет отставать в технической стороне исполнения,
исполнительское
искусство
музыканта
определенных хорошо отработанных двигательных навыков» (В.Демченко).
Материалом
приобретением
двигательных
развития различных элементов техники служат гаммы, арпеджио, аккорды,
специальные упражнения, этюды. В процессе работы над этим материалом, а
также и при исполнении музыкальных произведений, необходимо помнить,
что успешное техническое развитие обучающегося – баяниста зависит от
многих факторов:
постановка инструмента и рук,
техника ведения меха,
аппликатура,
координация движений правой и левой руки,
обучения
необходимо
правильностью посадки обучающегося. Посадка рассчитана на то, чтобы
обучающийся чувствовал себя как можно удобнее.
«Постановка
формирование
свободных
рациональных движений на клавиатуре. Прежде, чем перейти к занятиям на
музыкальном
инструменте,
мышечную
управлять мышцами в самых простейших движениях рук.
Начинать можно с подготовительных упражнений без инструмента. Любое
действие
производится
сокращением
определенной
Необходимо добиваться того, чтобы сокращение одних мышц не вызывало
напряжения других, не участвующих в работе. Такие упражнения я провожу с
обучающимися и им они очень нравятся:
1. Исходное положение: руки свободны. Поднять и вытянуть их перед собой.
остаётся
горизонтальном
положении,
расслабленном состоянии падает вниз и качается подобно маятнику.
2. Руки опущены вниз и полностью расслаблены, Резко сжать в кулак пальцы
левой руки, а затем, расслабляя мышцы, разжать кулак, в это время правая
рука совершенно свободна.
3. Упражнения для кистей и пальцев рук, сидя за столом:
Приподнять кисть и дать ей упасть на подушечки пальцев. Повторить
руками одновременно.
«Считалка»
ритмизация
выполняется
поочередно
одновременном
произнесении текста вслух.
4. Упражнения (с инструментом):
«Кисточка»
расслабления
запястья.
Свободное
скольжение
клавиатуре вверх и вниз.
«Перелёты и приземления» - дугообразные и волнообразные перемещения
по клавиатуре.
Упражнения
воздушным
клапаном
(«Самолет
«Ветерок»,
«Ветер», «Буря»)
Упражнения,
способствующие
развитию
технических
разделить
определённые
обучения,
прохождения
материала
соразмерно
способностям
конкретного
обучающегося.
упражнений
поделить
несколько
этапов. Начальный этап работы включает в себя следующие учебные задачи:
знакомство с элементами музыкальной грамоты;
организация
двигательного
аппарата,
формирование
инструментальных навыков;
развитие внутреннего слуха, музыкальной памяти.
воспитание
самостоятельности,
инициативности,
самоконтроля
работе с инструментом.
Работа идёт от простого к сложному.
На следующем этапе появляются новые задачи:
тщательная отработка начальных упражнений;
мажорных
хроматических,
знакомство
минорными
овладение штрихом стаккато, сочетание различных штрихов;
введение упражнений для овладения арпеджио мажорных и минорных
освоение аккордовой техники.
2). Гаммы, арпеджио.
начальных
упражнений,
обучающийся
более осознанно, основной акцент ставится на работе над гаммами.
ежедневное
необходимое
успешного
технического
продвижения
Систематическая
последовательная
материалом
необходимое
выработки основных игровых навыков и умений.
Успешная
арпеджио
аккордами
помогает
преодолеть многие технические трудности:
1) позволяет лучше сделать выбор рациональной аппликатуры;
2) создаёт мелкую и свободную пальцевую беглость;
3) способствует координации движений обеих рук;
4) плавности ведения меха и смены направления его движения;
помогает
исполнению
различных
разнообразными приёмами звукоизвлечения.
Исполнение гамм разными штрихами помогает обучающимся развивать
качественную артикуляцию. Кроме того, игра гамм, арпеджио и аккордов
способствует закреплению теоретических знаний на практике, развивает у
обучающихся чувство лада и метроритма.
Развитие техники идёт успешно лишь в том случае, если перед обучающимся
проигрывании
арпеджио
определённую
музыкальную задачу.
3) Проведение физкультминутки.
утомляется,
необходима
деятельности. Для этого хорошо подходят физические упражнения в виде
игры. «Шалтай-болтай». Упражнение выполняется стоя. Поднять обе руки
вверх и через стороны сбросить их вниз, слегка наклонив туловище вперед.
Руки раскачиваются по инерции, в то же время произносятся слова: «шалтай-
«Солдатик и медвежонок» выполняется сидя на стуле. По команде
«Солдатик» выпрямить спину и сидеть неподвижно, как оловянный солдатик.
«Медвежонок»
расслабить,
округлить
толстенького медвежонка.
Так же к смене деятельности можно отнести ритмические упражнения:
Я проигрываю пьесу, обучающийся определяет характер. По нотам разбираем
ритмический
повторном
проигрывании
аккомпанемент, а обучающийся отстукивает ритм мелодии. Я играю мелодию
– обучающийся стучит сильные и слабые доли.
Данное упражнение поможет развитию навыка чтения с листа: вижу – узнаю
Слышу- играю.
4) Пьесы, этюды
Обучающемуся будет полезно узнать на конкретных примерах, как
используют
композиторы
гаммаобразные
последовательности
произведениях
насколько
разнообразно
музыкальном контексте.
При разборе нотного текста я приучаю своих обучающихся к определенному
Обязательно
название
информация
опускается.
что вижу – говорю сразу. Обучающийся должен узнавать строение мелодии –
поступенное движение, скачками, интервалы, движение по звукам гаммы,
трезвучия.
необходимо
проговорить
(выдерживая длительности), простучать ритмический рисунок.
Такой детальный разбор облегчает и делает понятным первое проигрывание
нотного текста.
5.Заключение
Ученик справился с поставленными перед ним задачами: постарался
передать
художественный
произведений,
научился
самостоятельно анализировать собственное исполнение, находить ошибки,
трудности в исполнении и искать пути их преодоления. Ученик понял, что
для того, чтобы произведение звучало, не достаточно точно выучить текст,
нужно много уделять внимания работе над динамикой, фразировкой, ритмом,
штрихами, т.е. над средствами музыкальной выразительности. В дальнейшем
планируется
самостоятельная
раскрытию
художественного образа произведений.
упражнениях
неуклонно
наблюдай за красотой звука. Упражнение важно играть с напором и даже с
некоторым спортивным увлечением.
наоборот,
небрежная
должного
контроля
качеством
выполнения
определённых
звуковых
дезорганизует
вредно отражаясь на исполнении разучиваемых произведений».
Непременным
условием
осознанной
баяниста
начальной
стадии разучивания инструктивного материала является игра в медленном
темпе. При такой игре исполнитель успевает осмыслить извлекаемые звуки,
метро-ритмическую
организацию,
аппликатуру,
целесообразность
движений.
Осознанная,
вдумчивая
способствует
скорейшему
приобретению и закреплению навыков, автоматизации движений.
Автоматизация
движений
является
непременным
условием
достижении технического мастерства.
6. Домашнее задание.
Муниципальное казенное образовательное учреждение дополнительного
образования детей «Большецарынская детская школа искусств»
План - конспект урока по специальности «Баян»
Тема: «Освоение клавиатуры на инструменте, развитие технических навыков и творческих способностей на уроке специальности».
Преподаватель: Малыхина О.В.
п.Большой-Царын 2014г
Освоение клавиатуры инструмента, развитие технических
навыков и творческих способностей на уроке специальности
План-конспект открытого урока в классе баяна
Учащаяся: Гуськова Настя возраст 9 лет, класс 1.
Тема урока:
Освоение клавиатуры инструмента, развитие технических навыков и творческих способностей на уроке специальности.
Тип урока:
комбинированный.
Цель урока:
Формирование исполнительских и развитие технических навыков игры на инструменте.
Задачи урока:
1. Обучающие:
обобщить и углубить знания учащегося, сформировать навык вертикального перемещения третьего пальца по второму ряду левой клавиатуры.
2. Развивающие:
развитие внимания, музыкального слуха при игре на инструменте, технических навыков исполнительства, творческих способностей.
3. Воспитывающие:
привитие интереса и любви к музыкальному искусству.
4. Здоровьесберегающие:
правильная посадка, положение рук, установка инструмента.
Форма урока:
индивидуальная.
Технические средства:
Баян для ученика, баян для педагога, пульт, стол, стулья, ноты, рабочая тетрадь ученика, наглядные пособия.
Репертуарный план урока:
1. Позиционные упражнения.
2. Гамма до мажор, арпеджио.
3. Р.Н.П. «Василек», Р.Н.П. «Не летай, соловей»
4. С. Скворцов. «Этюд».
5. Р. Бажилин. «Солнечный дождик» (игра под фонограмму).
Структура урока:
С первых уроков ученик приучается играть, не глядя на клавиатуру. Перед началом исполнения песенки ему необходимо установить пальцы на клавиши: до – второй палец, ми – третий, фа – четвертый.
Традиционная постановка предполагает использование первоначального принципа аппликатуры, закрепляющей за каждым вертикальным рядом определенный палец – «хозяин». В данном случае постановка правой руки более фиксированная, так как первый палец, находясь за грифом, способствует удерживанию руки в определенном положении. Это позволяет ученику лучше чувствовать саму клавишу, обеспечивает устойчивость положения кисти. Необходимо помнить, что нужно держать открытым «окошечко», т. е. отверстие между внутренней частью кисти и грифом. При работе на правой клавиатуре контролируется минимальная весовая нагрузка для преодоления сопротивления «пружинки» и внутренний сброс мышечных усилий пальца в момент выхода из клавиатуры. По окончании упражнения необходимо освободить руку: сброс вниз, небольшие маховые движения кистью.
Положение левой руки при игре правой: «пяточкой», т.е. основанием ладони, левая рука располагается на краю крышки левого полукорпуса, кисть находится над клавиатурой; подушечки пальцев лучше расположить на корпусе за вспомогательным рядом. Такое положение приучает левую руку к правильной постановке, способствует работе нужных мышц.
Освоение основ меховедения, извлечение длинных звуков, выполняется по слуху, без нот, по показу педагога. Педагог обращает внимание на ровность меховедения, качество звукоизвлечения, недопустимость прогиба пальцев, ощущение трех точек опоры, необходимых для контакта с левым полукорпусом, а также наличие точки упора инструмента во внутреннюю часть бедра правой ноги при ведении меха в сжим.
Выработка чувства, осязательных ощущений, умение находить нужные клавиши и соизмерять мышечные усилия с упругостью клавиш, не допуская чрезмерного давления и прогиба суставов, сохранять контроль над правильным положением левой руки.
Освоение навыка вертикального перемещения третьего пальца по второму ряду левой клавиатуры, выполняется по слуху, по показу педагога. Перед началом игры необходимо четыре пальца разместить на втором ряду левой клавиатуры, на клавише соль – расположить второй палец, на до – третий, на фа – четвертый, на черной – пятый палец. Упражнение исполняется третьим пальцем, остальные, неиграющие пальцы – это «дружная семейка», поднимать их не следует. Кисть смещается вверх или вниз при неизменном положении пальцев.
При ознакомлении с новым произведением, существует определенная методика разучивания:
1. Педагог читает слова песни.
2. Педагог играет мелодию песни правой рукой и одновременно поет.
3. Педагог и ученик поют вместе под звучание мелодии на инструменте.
4. Ученик поет песенку под игру педагога.
5. Ученик поет и одновременно прохлопывает ритмический рисунок.
6. Педагог играет и поет с учеником песенку, называя ноты.
7. Педагог играет и поет песню, вместе с учеником определяя место смены меха – по вдоху между фразами.
8. Ученик играет песенку несколько раз, разными вариантами исполнения: играть и одновременно петь мелодию со словами, играть и петь, называя ноты, играть мелодию без слов.
Большое внимание на уроке уделяется слушанию музыки. Исполнение педагогом подобранных для слушания пьес воспитывает музыкальный вкус учащегося, прививает определенную манеру исполнения, расширяет кругозор, разнообразность репертуара. Слушанию произведений сопутствуют беседы – диалоги о характере, содержание, выразительных средствах прослушиваемой пьесы. Исполнение музыки учителем должно служить образцом для ученика.
Игра в ансамбле должна входить в план каждого урока. Совместное музицирование способствует развитию чувства ритма, обогащает гармонический слух, развивает навыки чтения с листа. Учитель и ученик во время игры – одно целое, это сближает их, благотворно сказывается на взаимоотношениях.
На уроке ведется работа с магнитофоном. Эта методическая «изюминка» очень нравиться детям. Игра под фонограмму развивает умение слушать и слышать. Воспитывает у исполнителя ритмическую дисциплину, ощущение темпа, исполнительской выразительности.
Ход урока:
1. Игра позиционных упражнений. На начальном этапе обучения для выработки у ученика первичных двигательных навыков необходимы специальные упражнения, подготавливающие его к выполнению технических задач. Обратить внимание на посадку ученика, положение рук, ног, установку инструмента.
2. Игра гаммы до мажор целыми, половинными, четвертными, восьмыми длительностями со счетом вслух различными штрихами, арпеджио.
3. Проигрывание выученных ранее пьес, указывая на недостатки и достоинства: Р.Н.П. «Василек», Р.Н.П. «Не летай соловей».
4. Успешное развитие техники невозможно без работы над этюдами. С. Скворцов «Этюд». Работа над точностью аппликатуры, сменой меха.
5. Проведение физкультминутки.
«Шалтай-болтай». Упражнение выполняется стоя. Поднять обе руки вверх и через стороны сбросить их вниз, слегка наклонив туловище вперед. Руки раскачиваются по инерции, в то же время произносятся слова: «шалтай-болтай».
«Солдатик и медвежонок» выполняется сидя на стуле. По команде «Солдатик» выпрямить спину и сидеть неподвижно, как оловянный солдатик. По команде «Медвежонок» расслабить, округлить спину, как у мягкого толстенького медвежонка.
Анализ урока:
Результат урока показал, что задачи, поставленные преподавателем, были всесторонне раскрыты:
- четкость и ясность поставленных задач.
- разнообразный музыкальный материал, способствующий развитию творческих способностей ребенка.
- создание образного ряда (образные сравнения, ассоциации).
- активизация слухового контроля.
- развитие мышления (игра в ансамбле).
- подача теоретических понятий в контексте музыкального образа.
- самоанализ учащимся исполняемых произведений.
7. Домашнее задание.
8. Отметка.
Используемая литература:
1. Г.И. Крылова. «Азбука маленького баяниста», часть 1, часть 2.
2. Д. Самойлов. «Хрестоматия баяниста, 1-3 кл.»
3. В. Семенов. «Современная школа игры на баяне».
4. Д. Самойлов. «15 уроков игры на баяне».
5. П. Серотюк. «Хочу быть баянистом».