Diễn dịch.

O. E. Mandelstam

Nỗi buồn không tả xiết

đã mở hai đôi mắt to,

bình hoa đánh thức

và ném viên pha lê của cô ấy đi.

Cả phòng say khướt

sự uể oải là liều thuốc ngọt ngào!

Một vương quốc nhỏ như vậy

rất nhiều thứ đã bị tiêu hao bởi giấc ngủ.

Một ít rượu vang đỏ

một chút nắng tháng Năm -

và bẻ một chiếc bánh quy mỏng,

những ngón tay mỏng nhất trắng.

Bài thơ “Nỗi buồn không thể diễn tả…” của O. M. Mandelstam là một trong những bài thơ sớm nhất trong tác phẩm của nhà thơ (1909). Theo Akhmatova, “tuổi hai mươi là thời điểm rất quan trọng trong con đường sáng tạo Mandelstam…” (Thời đại bạc. Hồi ký. Anna Akhmatova. Lá từ nhật ký. M., 1990, trang 407). Quả thực, nhà thơ đã thử nghiệm rất nhiều. Đầu thế kỷ: chủ nghĩa tượng trưng vẫn còn thịnh hành, những thử nghiệm theo trường phái ấn tượng của Innokenty Annensky rất thú vị. Mandelstam có nhiều người thầy gương mẫu nhưng ông tự hào là người đại diện cho một phong trào mới trong thơ - Acmeism, thế giới thơ “trong sáng”.

Nếu gọi tranh thơ của Mandelstam thì chắc chắn đó là chủ nghĩa ấn tượng. Tia nắng là một sự táo bạo chưa từng có trong hội họa - sự đổi mới của Manet, Morisot, Degas và nhiều nghệ sĩ khác. Ánh sáng rực rỡ trong tranh làm cho màu sắc của các đồ vật trở nên phong phú: nước xanh, hoa súng rực lửa, chiếc nơ đỏ cài trên khuy áo, lông vũ trắng phát quang của các vũ công ba lê, thân hình màu vàng của Olympia.

Mandelstam kể tên một người trong bài thơ màu sáng- màu đỏ (“một chút rượu vang đỏ”), nhưng trong bức tranh có rất nhiều ánh nắng phản chiếu: chiếc bình “tỏa sáng pha lê của nó” - ánh sáng rực rỡ nhất, chiếc bánh quy “mỏng”, “những ngón tay mỏng nhất của độ trắng” - cũng trắng.

“Nỗi buồn không kể xiết” là một bản phác họa trữ tình nhỏ theo phong cách tĩnh vật. Chủ đề của bức phác họa là sự thức dậy vào buổi sáng, cảm giác về con người và mối liên hệ với các đồ vật của thực tế: một căn phòng, một chiếc bình pha lê, một chiếc bánh quy, rượu vang. Tia nắng tạo ra sự chuyển động trong bức tranh: đầu tiên nó chạm vào chiếc bình pha lê, sau đó chiếu sáng toàn bộ căn phòng, và cuối cùng đánh thức người đang ở trong phòng và chơi đùa trên các ngón tay của mình.

Có hai sơ đồ trong bức tranh: một cửa sổ tưởng tượng mà qua đó tia nắng xuyên qua và không gian của một căn phòng với các đồ vật trong đó. Điều này có thể tương quan với bên ngoài và liên bang anh hùng trữ tình- vĩ mô và vi mô. Tình trạng của người anh hùng cũng như tình thế có thể thay đổi bất cứ lúc nào: chùm tia sẽ biến mất, rượu sẽ trở nên chua chát, bánh quy sẽ bị ăn.

Bài thơ này có một số đặc điểm liên quan đến toàn bộ lời bài hát của nhà thơ. Rất thường xuyên ở những khổ thơ đầu tiên, Mandelstam phủ nhận: “Chúng tôi không thể chịu đựng được sự im lặng căng thẳng”, “Tôi không phải là một người hâm mộ…”, “Không cần phải nói về bất cứ điều gì,” v.v. Ở đây, sự phủ nhận là “ nỗi buồn không thể diễn tả được.” Một định nghĩa rất kỳ lạ về nỗi buồn, nhưng nếu bạn nhớ “Âm nhạc vang lên trong vườn / với nỗi đau không thể diễn tả được…” của Akhmatova hoặc “Vinh quang cho bạn, nỗi đau vô vọng!”, thì bạn có thể xếp những từ này vào danh sách những câu châm ngôn truyền thống của Chủ nghĩa Acme. . Cụ thể là trong đau đớn, thống khổ, buồn bã đều có uể oải, thậm chí “uể oải là liều thuốc ngọt”. Acmeists thích loại oxymoron này.

Nỗi buồn mở ra “hai con mắt to”. Đây có thể là những cửa sổ trở nên trong suốt vào lúc bình minh và “mở”. Hoặc đây là đôi mắt của Mandelstam - đẹp, màu nâu, có lông mi dài. Những người theo chủ nghĩa Acmeist kêu gọi gọi mọi thứ bằng tên riêng của nó, không giống như những người theo chủ nghĩa Tượng trưng, ​​những người cố gắng diễn đạt nó bằng những từ ngữ hàng ngày. ý nghĩa thiêng liêng, do đó (theo Acmeists) hạ thấp giá trị thiêng liêng của điều không thể diễn tả được.

“Cả căn phòng ngập tràn nước…” - gợi nhớ câu chuyện “Cả căn phòng ánh hổ phách / Chứa đầy nước…” của Pushkin. Đây là dấu hiệu cho thấy tâm trạng chung trong các khổ thơ của Pushkin và Mandelstam, điều này rất quan trọng để đọc đúng bài thơ. Hồi tưởng, trích dẫn mở, nhắn tin xen kẽ - tiếp nhận liên tục trong thơ Mandelstam. Điều này làm cho những câu thơ trở nên khó hiểu và đồng thời làm chúng phong phú thêm. Đôi khi sự hồi tưởng không gì khác hơn là lặp lại một tổ hợp từ tách biệt với ngữ cảnh của bản gốc. Có lẽ, đây là sự ám chỉ đến “vương quốc buồn ngủ” của Ostrovsky (“Thật là một vương quốc nhỏ / Rất nhiều… ngủ”), rất khó để hiểu khác hơn là một cách chơi âm thanh độc quyền trên một tổ hợp từ quen thuộc.

Một ít rượu vang đỏ

Tháng Năm nắng nhẹ...

Điều này làm tôi nhớ tới một đoạn trích trong công thức nấu ăn. Mandelstam rất thích đồ ngọt. Điều này có thể được tìm thấy trong hồi ký của Odoevtsaya. Ví dụ: “...Anh ấy kể rằng anh ấy đã từng buổi sáng mùa xuân Tôi sắp chết vì rượu trứng rồi. Anh ta đi chợ và mua một quả trứng từ một thương gia. Nhưng trên đường đi, người đàn ông đó đang bán sô cô la Golden Label, loại sô cô la yêu thích của Mandelstam. Nhìn thấy sô cô la, Mandelstam quên mất rượu trứng, ông “đâm đầu” vào sô cô la”.

Khổ thơ thứ ba một lần nữa đưa chúng ta trở lại với kỹ thuật vẽ tranh. Trong trường phái ấn tượng, nét vẽ được áp dụng dễ dàng và nhanh chóng; thân cây, cánh buồm, hình người và khuôn mặt xuất hiện trên những gợn sóng của tán lá và bầu trời. Hiệu ứng vẽ rời rạc tạo nên sự chuyển động liên tục trong tranh. Khổ thơ thứ ba của Mandelstam là một chuỗi các nét chữ: các đồ vật không được miêu tả bằng hình ảnh (sử dụng các câu hoàn chỉnh), mà được gọi là một hoặc hai nét, mở ra trong tâm trí người đọc thành các yếu tố đầy đủ của bức tranh. Mandelstam cho phép trí tưởng tượng của mình được tự do phát huy. Về mặt ngữ pháp - tránh các vị ngữ, và trong hai dòng cuối cùngđưa sự phân mảnh đến giới hạn.

Bài thơ có một số đặc điểm của bức chân dung tự họa. Mắt và ngón tay. Theo những người đương thời, Mandelstam thấp bé, đầu ngửa ra sau (“Bạn ngửa đầu ra sau…”). Hoàn toàn có thể tưởng tượng rằng Mandelstam duyên dáng có “những ngón tay trắng mỏng nhất”. Mặt khác, điều này đặc điểm chân dung cũng mang tính gián tiếp, giống như “hai con mắt to”.

Bài thơ hài hòa, có tính nhạc. Các từ chơi với nhau, la bắt kịp hai, as - for, v.v. Các âm tiết chuyển thành nốt (ra, cha, va, ta, na, la), và các nốt chuyển thành độc tấu violin, tạo ra âm thanh mỏng manh, giai điệu lo lắng.

Vì vậy, trong bài thơ ngắn Sự thống nhất kỳ diệu của ba môn nghệ thuật - thơ ca, hội họa và âm nhạc - được hiện thực hóa một cách dễ dàng và khéo léo đến kinh ngạc.

Osip Emilievich Mandelstam

Nỗi buồn không tả xiết
Cô mở to hai mắt,
Bình hoa đánh thức
Và cô ấy đã ném viên pha lê của mình đi.

Cả phòng say khướt
Kiệt sức là liều thuốc ngọt ngào!
Một vương quốc nhỏ như vậy
Quá nhiều thứ đã bị tiêu hao bởi giấc ngủ.

Một ít rượu vang đỏ
Một chút nắng tháng Năm -
Và bẻ một chiếc bánh quy mỏng,
Những ngón tay mỏng nhất có màu trắng.

Năm 1913, ấn bản đầu tiên của cuốn sách đầu tay “Stone” của Mandelstam được xuất bản, phản ánh những tìm kiếm sáng tạo của nhà thơ trẻ, kinh nghiệm của ông trong lĩnh vực chủ nghĩa tượng trưng và chủ nghĩa acmeism. Tác động lớn nhất đến lời bài hát sớmđược cung cấp bởi hai thiên tài - Tyutchev và Verlaine. Osip Emilievich đã mượn một số chủ đề từ phần đầu tiên. Từ thứ hai - sự nhẹ nhàng của hình thức.

Thông thường, khi phân tích thời kỳ đầu tiên trong tác phẩm của Mandelstam, các học giả văn học không tính đến một yếu tố nào sự thật quan trọng- nhà thơ trẻ mắc cùng lúc hai căn bệnh: đau thắt ngực và hen suyễn. Tình thế khá nguy hiểm, thậm chí còn có dự đoán nhất định gần chết Osip Emilevich. Cô làm nhà thơ vô cùng sợ hãi. Mandelstam sợ thể xác sẽ chết mà không kịp lập “kỳ công của linh hồn”. Căn bệnh làm nảy sinh cảm giác mong manh của sự tồn tại. Bất cứ lúc nào, thế giới cũng có thể rung chuyển và tan vỡ, như được phản ánh trong bài thơ “Nỗi buồn khôn tả” năm 1909. Mô-típ mong manh xuất hiện ở khổ thơ đầu tiên: chiếc bình làm đổ pha lê. Trong câu thơ thứ hai, căn phòng hiện ra như cả một thế giới - một vương quốc nhỏ vừa khép kín vừa vô hạn. Cuối bài thơ, chủ đề về sự mong manh trở lại. Thế giới được mô tả trước đó, giống như một chiếc bánh quy, có thể bị phá hủy bởi những ngón tay gầy nhất. Họ thuộc về ai - số phận, Chúa, con người? TRONG trong trường hợp này không quá quan trọng miễn là có cơ hội thưởng thức “rượu vang đỏ” và “tháng năm đầy nắng”. Nhân tiện, ngay cả căn bệnh này cũng có một ưu điểm đặc biệt - nó có thể mở rộng tầm nhìn: “Nỗi buồn khôn tả đã mở ra hai con mắt to…”.

Đôi khi Mandelstam bị buộc tội nói ngọng. Hãy chú ý đến hai câu cuối của bài thơ “Nỗi buồn khôn tả”:

...Và bẻ một chiếc bánh quy mỏng,
Những ngón tay mỏng nhất có màu trắng.

Ở đây có cách sử dụng không chính xác theo quan điểm của các quy tắc của tiếng Nga cụm từ tham gia. Chà, làm sao người da trắng có thể đóng vai trò là người thực hiện bất kỳ hành động nào? Và tại quán Mandelstam, cô ấy bẻ một chiếc bánh quy mỏng. Người đọc nhạy cảm sẽ bị thu hút chính xác bởi sự bất thường trong hình ảnh do Osip Emilievich phát minh ra. Một ý tưởng tương tự cũng được tìm thấy ở Nikolai Gumilyov, bạn của Mandelstam và đồng nghiệp của ông trong “Workshop of Poets”.

Nikolay Gumilyov

Ông viết rằng một bài thơ “phải hoàn hảo, thậm chí đến mức không chính xác,” vì tính cá nhân được thể hiện cho một tác phẩm chỉ bằng những sai lệch có ý thức so với các quy tắc được chấp nhận chung.

Nhà phê bình văn học và nhà ngữ văn Mikhail Gasparov đã kết nối “Nỗi buồn không thể diễn tả” với một bản phác thảo trữ tình ban đầu khác của Mandelstam - “Trong sự rộng lớn của hội trường chạng vạng…”. Nó cho thấy một căn phòng trống với những chiếc bình cao trên bàn. Chúng có hoa huệ, những bông hoa mới nở dường như đang đòi rượu. So sánh với hình ảnh được miêu tả trong bài thơ mà chúng ta đang xem xét - một bó hoa trong bình, một ngụm rượu, một chiếc bánh quy mỏng.

“Nỗi buồn không thể diễn tả” là một ví dụ tuyệt vời về sự sáng tạo theo trường phái ấn tượng của Mandelstam. Không phải không có ảnh hưởng của Paul Verlaine.

Paul Verlaine

Ông được coi là nhà thơ theo trường phái ấn tượng đầu tiên trong văn học thế giới, người có ca từ đánh dấu sự chuyển đổi từ chủ nghĩa lãng mạn sang chủ nghĩa tượng trưng. “Quan sát thuần túy”, hình thành nên nền tảng của hướng đi mới trong nghệ thuật, có nghĩa là bác bỏ các ý tưởng về tính sáng tạo, tính hoàn chỉnh và tính tổng quát. Mỗi khoảnh khắc đều được miêu tả. Nhận thức thay thế suy nghĩ, lý trí thay thế bản năng. Theo đó, đã có sự bác bỏ lịch sử và cốt truyện. “Nỗi buồn khôn tả” là một bức ký họa đẹp theo trường phái ấn tượng, những hình ảnh mà mỗi độc giả có thể diễn giải theo cách riêng của mình, tùy theo sở thích của mình. Trải nghiệm sống, nhận thức về nghệ thuật và hiện thực.

Diễn dịch.

O. E. Mandelstam

Nỗi buồn không tả xiết

mở to hai mắt,

bình hoa đánh thức

và ném viên pha lê của cô ấy đi.

Cả phòng say khướt

sự uể oải là liều thuốc ngọt ngào!

Một vương quốc nhỏ như vậy

rất nhiều thứ đã bị tiêu hao bởi giấc ngủ.

Một ít rượu vang đỏ

một chút nắng tháng Năm -

và bẻ một chiếc bánh quy mỏng,

những ngón tay mỏng nhất có màu trắng.

Bài thơ “Nỗi buồn không thể diễn tả…” của O. M. Mandelstam là một trong những bài thơ sớm nhất trong tác phẩm của nhà thơ (1909). Theo Akhmatova, “năm thứ mười là khoảng thời gian rất quan trọng trên con đường sáng tạo của Mandelstam…” (Silver Age. Memoirs. Anna Akhmatova. Leaves from the Diary. M., 1990, p. 407). Quả thực, nhà thơ đã thử nghiệm rất nhiều. Đầu thế kỷ: chủ nghĩa tượng trưng vẫn còn thịnh hành, những thử nghiệm theo trường phái ấn tượng của Innokenty Annensky rất thú vị. Mandelstam có nhiều người thầy gương mẫu nhưng ông tự hào là người đại diện cho một phong trào mới trong thơ - Acmeism, thế giới thơ “trong sáng”.

Nếu gọi tranh thơ của Mandelstam thì chắc chắn đó là chủ nghĩa ấn tượng. Tia nắng là một sự táo bạo chưa từng có trong hội họa - sự đổi mới của Manet, Morisot, Degas và nhiều nghệ sĩ khác. Ánh sáng rực rỡ trong tranh làm cho màu sắc của các đồ vật trở nên phong phú: nước xanh, hoa súng rực lửa, chiếc nơ đỏ cài trên khuy áo, lông vũ trắng phát quang của các vũ công ba lê, thân hình màu vàng của Olympia.

Mandelstam trong bài thơ gọi tên một màu sáng - đỏ (“một chút rượu vang đỏ”), nhưng trong bức tranh có rất nhiều ánh nắng chói chang: chiếc bình “tỏa sáng pha lê của nó” - thứ sáng bóng nhất, chiếc bánh quy “mỏng”, “ những ngón tay mỏng nhất trong trắng” - cũng trắng.

“Nỗi buồn không kể xiết” là một bản phác họa trữ tình nhỏ theo phong cách tĩnh vật. Chủ đề của bức phác họa là sự thức dậy vào buổi sáng, cảm giác về con người và mối liên hệ với các đồ vật của thực tế: một căn phòng, một chiếc bình pha lê, một chiếc bánh quy, rượu vang. Tia nắng tạo ra sự chuyển động trong bức tranh: đầu tiên nó chạm vào chiếc bình pha lê, sau đó chiếu sáng toàn bộ căn phòng, và cuối cùng đánh thức người đang ở trong phòng và chơi đùa trên các ngón tay của mình.

Có hai sơ đồ trong bức tranh: một cửa sổ tưởng tượng mà qua đó tia nắng xuyên qua và không gian của một căn phòng với các đồ vật trong đó. Điều này có thể tương quan với trạng thái bên ngoài và bên trong của người anh hùng trữ tình - vĩ mô và vi mô. Tình trạng của anh hùng, cũng như trạng thái của mọi thứ, có thể thay đổi bất cứ lúc nào: chùm tia sẽ biến mất, rượu sẽ trở nên chua chát, bánh quy sẽ bị ăn.

Nỗi buồn mở ra “hai con mắt to”. Đây có thể là những cửa sổ trở nên trong suốt vào lúc bình minh và “mở”. Hoặc đây là đôi mắt của Mandelstam - đẹp, màu nâu, có lông mi dài. Những người theo chủ nghĩa Acmeist kêu gọi gọi mọi thứ bằng tên riêng của nó, trái ngược với những người theo chủ nghĩa Tượng trưng, ​​những người cố gắng đặt ý nghĩa thiêng liêng vào những từ ngữ hàng ngày, do đó (theo những người theo chủ nghĩa Acmeist) hạ giá tính thiêng liêng của những gì không thể diễn tả được.

“Cả căn phòng ngập tràn nước…” - gợi nhớ câu chuyện “Cả căn phòng ánh hổ phách / Chứa đầy nước…” của Pushkin. Đây là dấu hiệu cho thấy tâm trạng chung trong các khổ thơ của Pushkin và Mandelstam, điều này rất quan trọng để đọc đúng bài thơ. Hồi tưởng, trích dẫn mở, đan xen là những kỹ thuật thường xuyên trong thơ Mandelstam. Điều này làm cho những câu thơ trở nên khó hiểu và đồng thời làm chúng phong phú hơn. Đôi khi sự hồi tưởng không gì khác hơn là lặp lại một tổ hợp từ tách biệt với ngữ cảnh của bản gốc. Có lẽ, đây là sự ám chỉ đến “vương quốc buồn ngủ” của Ostrovsky (“Thật là một vương quốc nhỏ / Rất nhiều… ngủ”), rất khó để hiểu khác hơn là một cách chơi âm thanh độc quyền trên một tổ hợp từ quen thuộc.

Một ít rượu vang đỏ

Tháng Năm nắng nhẹ...

Điều này gợi nhớ đến một đoạn trích trong một công thức nấu ăn. Mandelstam rất thích đồ ngọt. Điều này có thể được tìm thấy trong hồi ký của Odoevtsaya. Ví dụ: “...Anh ấy kể rằng vào một buổi sáng mùa xuân, anh ấy sắp chết vì rượu trứng. Anh ta đi chợ và mua một quả trứng từ một thương gia. Nhưng trên đường đi, người đàn ông đó đang bán sô cô la Golden Label, loại sô cô la yêu thích của Mandelstam. Nhìn thấy sô cô la, Mandelstam quên mất rượu trứng, ông “đâm đầu” vào sô cô la”.

Khổ thơ thứ ba một lần nữa đưa chúng ta trở lại với kỹ thuật vẽ tranh. Trong trường phái ấn tượng, nét vẽ được áp dụng dễ dàng và nhanh chóng; thân cây, cánh buồm, hình người và khuôn mặt xuất hiện trên những gợn sóng của tán lá và bầu trời. Hiệu ứng vẽ rời rạc tạo nên sự chuyển động liên tục trong tranh. Khổ thơ thứ ba của Mandelstam là một chuỗi các nét chữ: các đồ vật không được miêu tả bằng hình ảnh (sử dụng các câu hoàn chỉnh), mà được gọi là một hoặc hai nét, mở ra trong tâm trí người đọc thành các yếu tố đầy đủ của bức tranh. Mandelstam cho phép trí tưởng tượng của mình được tự do phát huy. Về mặt ngữ pháp, anh ta tránh các vị ngữ, và ở hai dòng cuối cùng, anh ta đưa sự phân mảnh đến giới hạn.

Bài thơ có một số đặc điểm của bức chân dung tự họa. Mắt và ngón tay. Theo những người đương thời, Mandelstam thấp bé, đầu ngửa ra sau (“Bạn ngửa đầu ra sau…”). Hoàn toàn có thể tưởng tượng rằng Mandelstam duyên dáng có “những ngón tay trắng mỏng nhất”. Mặt khác, đặc điểm chân dung này cũng mang tính gián tiếp, giống như “hai con mắt to”.

Bài thơ hài hòa, có tính nhạc. Các từ chơi với nhau, la bắt kịp hai, as - for, v.v. Các âm tiết chuyển thành nốt (ra, cha, va, ta, na, la), và các nốt chuyển thành độc tấu violin, tạo ra âm thanh mỏng manh, giai điệu lo lắng.

Vì vậy, trong một bài thơ ngắn, sự thống nhất kỳ diệu của ba nghệ thuật - thơ, hội họa và âm nhạc - được hiện thực hóa một cách dễ dàng và khéo léo đến kinh ngạc.

Christina Uzorko.

Diễn dịch.

O. E. Mandelstam

Nỗi buồn không tả xiết

mở to hai mắt,

bình hoa đánh thức

và ném viên pha lê của cô ấy đi.

Cả phòng say khướt

sự uể oải là liều thuốc ngọt ngào!

Một vương quốc nhỏ như vậy

rất nhiều thứ đã bị tiêu hao bởi giấc ngủ.

Một ít rượu vang đỏ

một chút nắng tháng Năm -

và bẻ một chiếc bánh quy mỏng,

những ngón tay mỏng nhất có màu trắng.

Bài thơ “Nỗi buồn không thể diễn tả…” của O. M. Mandelstam là một trong những bài thơ sớm nhất trong tác phẩm của nhà thơ (1909). Theo Akhmatova, “năm thứ mười là khoảng thời gian rất quan trọng trên con đường sáng tạo của Mandelstam…” (Silver Age. Memoirs. Anna Akhmatova. Leaves from the Diary. M., 1990, p. 407). Quả thực, nhà thơ đã thử nghiệm rất nhiều. Đầu thế kỷ: chủ nghĩa tượng trưng vẫn còn thịnh hành, những thử nghiệm theo trường phái ấn tượng của Innokenty Annensky rất thú vị. Mandelstam có nhiều người thầy gương mẫu nhưng ông tự hào là người đại diện cho một phong trào mới trong thơ - Acmeism, thế giới thơ “trong sáng”.

Nếu gọi tranh thơ của Mandelstam thì chắc chắn đó là chủ nghĩa ấn tượng. Tia nắng là một sự táo bạo chưa từng có trong hội họa - sự đổi mới của Manet, Morisot, Degas và nhiều nghệ sĩ khác. Ánh sáng rực rỡ trong tranh làm cho màu sắc của các đồ vật trở nên phong phú: nước xanh, hoa súng rực lửa, chiếc nơ đỏ cài trên khuy áo, lông vũ trắng phát quang của các vũ công ba lê, thân hình màu vàng của Olympia.

Mandelstam trong bài thơ gọi tên một màu sáng - đỏ (“một chút rượu vang đỏ”), nhưng có rất nhiều ánh nắng chói chang trong bức tranh: chiếc bình “tung ra pha lê của nó” - thứ sáng bóng nhất, chiếc bánh quy “mỏng”, “ những ngón tay mỏng nhất trong trắng” - cũng trắng.

“Nỗi buồn không kể xiết” là một bản phác họa trữ tình nhỏ theo phong cách tĩnh vật. Chủ đề của bức phác họa là sự thức dậy vào buổi sáng, cảm giác về con người và mối liên hệ với các đồ vật của thực tế: một căn phòng, một chiếc bình pha lê, một chiếc bánh quy, rượu vang. Tia nắng tạo ra sự chuyển động trong bức tranh: đầu tiên nó chạm vào chiếc bình pha lê, sau đó chiếu sáng toàn bộ căn phòng, và cuối cùng đánh thức người đang ở trong phòng và chơi đùa trên các ngón tay của mình.

Có hai sơ đồ trong bức tranh: một cửa sổ tưởng tượng mà qua đó tia nắng xuyên qua và không gian của một căn phòng với các đồ vật trong đó. Điều này có thể tương quan với trạng thái bên ngoài và bên trong của người anh hùng trữ tình - vĩ mô và vi mô. Tình trạng của anh hùng, cũng như trạng thái của mọi thứ, có thể thay đổi bất cứ lúc nào: chùm tia sẽ biến mất, rượu sẽ trở nên chua chát, bánh quy sẽ bị ăn.

Bài thơ này có một số đặc điểm liên quan đến toàn bộ lời bài hát của nhà thơ. Rất thường xuyên ở những khổ thơ đầu tiên, Mandelstam phủ nhận: “Chúng tôi không thể chịu đựng được sự im lặng căng thẳng”, “Tôi không phải là một người hâm mộ…”, “Không cần phải nói về bất cứ điều gì,” v.v. Ở đây, sự phủ nhận là “ nỗi buồn không thể diễn tả được.” Một định nghĩa rất kỳ lạ về nỗi buồn, nhưng nếu bạn nhớ “Âm nhạc vang lên trong vườn / với nỗi đau không thể diễn tả được…” của Akhmatova hoặc “Vinh quang cho bạn, nỗi đau vô vọng!”, thì bạn có thể xếp những từ này vào danh sách những câu châm ngôn truyền thống của Chủ nghĩa Acme. . Cụ thể là trong đau đớn, thống khổ, buồn bã đều có uể oải, thậm chí “uể oải là liều thuốc ngọt”. Acmeists thích loại oxymoron này.

Nỗi buồn mở ra “hai con mắt to”. Đây có thể là những cửa sổ trở nên trong suốt vào lúc bình minh và “mở”. Hoặc đây là đôi mắt của Mandelstam - đẹp, màu nâu, có lông mi dài. Những người theo chủ nghĩa Acmeist kêu gọi gọi mọi thứ bằng tên riêng của nó, trái ngược với những người theo chủ nghĩa Tượng trưng, ​​những người cố gắng đặt ý nghĩa thiêng liêng vào những từ ngữ hàng ngày, do đó (theo những người theo chủ nghĩa Acmeist) hạ giá tính thiêng liêng của những điều không thể diễn tả được.

“Cả căn phòng tràn ngập nước…” - gợi nhớ câu chuyện “Cả căn phòng ánh hổ phách / Chứa đầy nước…” của Pushkin. Đây là dấu hiệu cho thấy tâm trạng chung trong các khổ thơ của Pushkin và Mandelstam, điều này rất quan trọng để đọc đúng bài thơ. Hồi tưởng, trích dẫn mở, đan xen là những kỹ thuật thường xuyên trong thơ Mandelstam. Điều này làm cho những câu thơ trở nên khó hiểu và đồng thời làm chúng phong phú hơn. Đôi khi sự hồi tưởng không gì khác hơn là lặp lại một tổ hợp từ tách biệt với ngữ cảnh của bản gốc. Có lẽ, đây là sự ám chỉ đến “vương quốc buồn ngủ” của Ostrovsky (“Thật là một vương quốc nhỏ / Rất nhiều… ngủ”), rất khó để hiểu khác hơn là một cách chơi âm thanh độc quyền trên một tổ hợp từ quen thuộc.

Một ít rượu vang đỏ

Tháng Năm nắng nhẹ...

Điều này gợi nhớ đến một đoạn trích trong một công thức nấu ăn. Mandelstam rất thích đồ ngọt. Điều này có thể được tìm thấy trong hồi ký của Odoevtsaya. Ví dụ: “...Anh ấy kể rằng vào một buổi sáng mùa xuân, anh ấy chết vì rượu trứng. Anh ta đi chợ và mua một quả trứng từ một thương gia. Nhưng trên đường đi, người đàn ông đó đang bán sô cô la Golden Label, loại sô cô la yêu thích của Mandelstam. Nhìn thấy sô cô la, Mandelstam quên mất rượu trứng, ông “đâm đầu” vào sô cô la”.

Khổ thơ thứ ba một lần nữa đưa chúng ta trở lại với kỹ thuật vẽ tranh. Trong trường phái ấn tượng, nét vẽ được áp dụng dễ dàng và nhanh chóng; thân cây, cánh buồm, hình người và khuôn mặt xuất hiện trên những gợn sóng của tán lá và bầu trời. Hiệu ứng vẽ rời rạc tạo nên sự chuyển động liên tục trong tranh. Khổ thơ thứ ba của Mandelstam là một chuỗi các nét chữ: các đồ vật không được miêu tả bằng hình ảnh (sử dụng các câu hoàn chỉnh), mà được gọi là một hoặc hai nét, mở ra trong tâm trí người đọc thành các yếu tố đầy đủ của bức tranh. Mandelstam cho phép trí tưởng tượng của mình được tự do phát huy. Về mặt ngữ pháp, anh ta tránh các vị ngữ, và ở hai dòng cuối cùng, anh ta đưa sự phân mảnh đến giới hạn.

Bài thơ có một số đặc điểm của bức chân dung tự họa. Mắt và ngón tay. Theo những người đương thời, Mandelstam thấp bé, đầu ngửa ra sau (“Bạn ngửa đầu ra sau…”). Hoàn toàn có thể tưởng tượng rằng Mandelstam duyên dáng có “những ngón tay trắng mỏng nhất”. Mặt khác, đặc điểm chân dung này cũng mang tính gián tiếp, giống như “hai con mắt to”.

Bài thơ hài hòa, có tính nhạc. Các từ chơi với nhau, la bắt kịp hai, as - for, v.v. Các âm tiết chuyển thành nốt (ra, cha, va, ta, na, la), và các nốt chuyển thành độc tấu violin, tạo ra âm thanh mỏng manh, giai điệu lo lắng.

Vì vậy, trong một bài thơ ngắn, sự thống nhất kỳ diệu của ba nghệ thuật - thơ, hội họa và âm nhạc - được hiện thực hóa một cách dễ dàng và khéo léo đến kinh ngạc.

Diễn dịch.

O. E. Mandelstam

Nỗi buồn không tả xiết

mở to hai mắt,

bình hoa đánh thức

và ném viên pha lê của cô ấy đi.

Cả phòng say khướt

sự uể oải là liều thuốc ngọt ngào!

Một vương quốc nhỏ như vậy

rất nhiều thứ đã bị tiêu hao bởi giấc ngủ.

Một ít rượu vang đỏ

một chút nắng tháng Năm -

và bẻ một chiếc bánh quy mỏng,

những ngón tay mỏng nhất có màu trắng.

Bài thơ “Nỗi buồn không thể diễn tả…” của O. M. Mandelstam là một trong những bài thơ sớm nhất trong tác phẩm của nhà thơ (1909). Theo Akhmatova, “năm thứ mười là khoảng thời gian rất quan trọng trên con đường sáng tạo của Mandelstam…” (Silver Age. Memoirs. Anna Akhmatova. Leaves from the daily. M., 1990, p. 407). Quả thực, nhà thơ đã thử nghiệm rất nhiều. Đầu thế kỷ: chủ nghĩa tượng trưng vẫn còn thịnh hành, những thử nghiệm theo trường phái ấn tượng của Innokenty Annensky rất thú vị. Mandelstam có nhiều người thầy gương mẫu nhưng ông tự hào là người đại diện cho một phong trào mới trong thơ - Acmeism, thế giới thơ “trong sáng”.

Nếu gọi tranh thơ của Mandelstam thì chắc chắn đó là chủ nghĩa ấn tượng. Tia nắng là một sự táo bạo chưa từng có trong hội họa - sự đổi mới của Manet, Morisot, Degas và nhiều nghệ sĩ khác. Ánh sáng rực rỡ trong tranh làm cho màu sắc của các đồ vật trở nên phong phú: nước xanh, hoa súng rực lửa, chiếc nơ đỏ cài trên khuy áo, lông vũ trắng phát quang của các vũ công ba lê, thân hình màu vàng của Olympia.

Mandelstam trong bài thơ gọi tên một màu sáng - đỏ (“một chút rượu vang đỏ”), nhưng có rất nhiều ánh nắng chói chang trong bức tranh: chiếc bình “tung ra pha lê của nó” - thứ sáng bóng nhất, chiếc bánh quy “mỏng”, “ những ngón tay mỏng nhất trong trắng” - cũng trắng.

“Nỗi buồn không kể xiết” là một bản phác họa trữ tình nhỏ theo phong cách tĩnh vật. Chủ đề của bức phác họa là sự thức dậy vào buổi sáng, cảm giác về con người và mối liên hệ với các đồ vật của thực tế: một căn phòng, một chiếc bình pha lê, một chiếc bánh quy, rượu vang. Tia nắng tạo ra sự chuyển động trong bức tranh: đầu tiên nó chạm vào chiếc bình pha lê, sau đó chiếu sáng toàn bộ căn phòng, và cuối cùng đánh thức người đang ở trong phòng và chơi đùa trên các ngón tay của mình.

Có hai sơ đồ trong bức tranh: một cửa sổ tưởng tượng mà qua đó tia nắng xuyên qua và không gian của một căn phòng với các đồ vật trong đó. Điều này có thể tương quan với trạng thái bên ngoài và bên trong của người anh hùng trữ tình - vĩ mô và vi mô. Tình trạng của anh hùng, cũng như trạng thái của mọi thứ, có thể thay đổi bất cứ lúc nào: chùm tia sẽ biến mất, rượu sẽ trở nên chua chát, bánh quy sẽ bị ăn.

Bài thơ này có một số đặc điểm liên quan đến toàn bộ lời bài hát của nhà thơ. Rất thường xuyên ở những khổ thơ đầu tiên, Mandelstam phủ nhận: “Chúng tôi không thể chịu đựng được sự im lặng căng thẳng”, “Tôi không phải là một người hâm mộ…”, “Không cần phải nói về bất cứ điều gì,” v.v. Ở đây, sự phủ nhận là “ nỗi buồn không thể diễn tả được.” Một định nghĩa rất kỳ lạ về nỗi buồn, nhưng nếu bạn nhớ “Âm nhạc vang lên trong vườn / với nỗi đau không thể diễn tả được…” của Akhmatova hoặc “Vinh quang cho bạn, nỗi đau vô vọng!”, thì bạn có thể xếp những từ này vào danh sách những câu châm ngôn truyền thống của Chủ nghĩa Acme. . Cụ thể là trong đau đớn, thống khổ, buồn bã đều có uể oải, thậm chí “uể oải là liều thuốc ngọt”. Acmeists thích loại oxymoron này.

Nỗi buồn mở ra “hai con mắt to”. Đây có thể là những cửa sổ trở nên trong suốt vào lúc bình minh và “mở”. Hoặc đây là đôi mắt của Mandelstam - đẹp, màu nâu, có lông mi dài. Những người theo chủ nghĩa Acmeist kêu gọi gọi mọi thứ bằng tên riêng của nó, trái ngược với những người theo chủ nghĩa Tượng trưng, ​​những người cố gắng đặt ý nghĩa thiêng liêng vào những từ ngữ hàng ngày, do đó (theo những người theo chủ nghĩa Acmeist) hạ giá tính thiêng liêng của những điều không thể diễn tả được.

“Cả căn phòng tràn ngập nước…” - gợi nhớ câu chuyện “Cả căn phòng ánh hổ phách / Chứa đầy nước…” của Pushkin. Đây là dấu hiệu cho thấy tâm trạng chung trong các khổ thơ của Pushkin và Mandelstam, điều này rất quan trọng để đọc đúng bài thơ. Hồi tưởng, trích dẫn mở, đan xen là những kỹ thuật thường xuyên trong thơ Mandelstam. Điều này làm cho những câu thơ trở nên khó hiểu và đồng thời làm chúng phong phú hơn. Đôi khi sự hồi tưởng không gì khác hơn là lặp lại một tổ hợp từ tách biệt với ngữ cảnh của bản gốc. Có lẽ, đây là sự ám chỉ đến “vương quốc buồn ngủ” của Ostrovsky (“Thật là một vương quốc nhỏ / Rất nhiều… ngủ”), rất khó để hiểu khác hơn là một cách chơi âm thanh độc quyền trên một tổ hợp từ quen thuộc.

Một ít rượu vang đỏ

Tháng Năm nắng nhẹ...

Điều này gợi nhớ đến một đoạn trích trong một công thức nấu ăn. Mandelstam rất thích đồ ngọt. Điều này có thể được tìm thấy trong hồi ký của Odoevtsaya. Ví dụ: “...Anh ấy kể rằng vào một buổi sáng mùa xuân, anh ấy chết vì rượu trứng. Anh ta đi chợ và mua một quả trứng từ một thương gia. Nhưng trên đường đi, người đàn ông đó đang bán sô cô la Golden Label, loại sô cô la yêu thích của Mandelstam. Nhìn thấy sô cô la, Mandelstam quên mất rượu trứng, ông “đâm đầu” vào sô cô la”.

Khổ thơ thứ ba một lần nữa đưa chúng ta trở lại với kỹ thuật vẽ tranh. Trong trường phái ấn tượng, nét vẽ được áp dụng dễ dàng và nhanh chóng; thân cây, cánh buồm, hình người và khuôn mặt xuất hiện trên những gợn sóng của tán lá và bầu trời. Hiệu ứng vẽ rời rạc tạo nên sự chuyển động liên tục trong tranh. Khổ thơ thứ ba của Mandelstam là một chuỗi các nét chữ: các đồ vật không được miêu tả bằng hình ảnh (sử dụng các câu hoàn chỉnh), mà được gọi là một hoặc hai nét, mở ra trong tâm trí người đọc thành các yếu tố đầy đủ của bức tranh. Mandelstam cho phép trí tưởng tượng của mình được tự do phát huy. Về mặt ngữ pháp, anh ta tránh các vị ngữ, và ở hai dòng cuối cùng, anh ta đưa sự phân mảnh đến giới hạn.

Bài thơ có một số đặc điểm của bức chân dung tự họa. Mắt và ngón tay. Theo những người đương thời, Mandelstam thấp bé, đầu ngửa ra sau (“Bạn ngửa đầu ra sau…”). Hoàn toàn có thể tưởng tượng rằng Mandelstam duyên dáng có “những ngón tay trắng mỏng nhất”. Mặt khác, đặc điểm chân dung này cũng mang tính gián tiếp, giống như “hai con mắt to”.

Bài thơ hài hòa, có tính nhạc. Các từ chơi với nhau, la bắt kịp hai, as - for, v.v. Các âm tiết chuyển thành nốt (ra, cha, va, ta, na, la), và các nốt chuyển thành độc tấu violin, tạo ra âm thanh mỏng manh, giai điệu lo lắng.

Vì vậy, trong một bài thơ ngắn, sự thống nhất kỳ diệu của ba nghệ thuật - thơ, hội họa và âm nhạc - được hiện thực hóa một cách dễ dàng và khéo léo đến kinh ngạc.