Tretyakov Galerisi'ndeydik. ana merdiven. Daha sonra birçok fotoğraf gördük. En çok A. Ivanov'un “İsa'nın İnsanlara Görünüşü” tablosunu beğendim. Bu resim çok büyük. Parantezlerle desteklendi. Ivanov bunu 20 yıl boyunca boyadı. V. Vasnetsov'un “Bogatyrs” tablosunu da beğendim. Hava sıcaklığının değişmesi nedeniyle tabloların çatladığı söylendi. Ancak hava sıcaklığını ölçen özel cihazlar var.
Vlad
Tretyakov Galerisi'ndeydik. Orada bir sürü tablo var. En çok V. Vasnetsov'un "Alyonushka" tablosunu ve I. Shishkin'in "Sabah" tablosunu beğendim. çam ormanı" Bryullov'un yaptığı “Binici Kadın” tablosunu da beğendim. Bu resimleri çok beğendim çünkü çok güzeldiler. Bu resimler yağlı boya ile yapılmıştır. Onları korumak için sıcak tutulmaları gerekir. Tur bittiğinde mağazaya gittik. Orada çok şey vardı. Her şeyi aldıktan sonra okula gittik.
Söğüt
Tretyakov Galerisi'ndeydim. Ana merdivenden yukarı çıktık. Tretyakov, misafirlerini resimlerine bakmaları için evine davet etti. Misafirler geldiğinde bu merdivenin üzerinde durdu ve misafirleri tablolarla dolu odaya davet etti. Sanatçı Ivanov V. bunu 20 yıl boyunca boyadı. Tablonun adı “Mesih'in İnsanlara Görünmesi”. Bu resim bir anda yapılmadı, önce parça parça boyadılar, sonra her şeyi bir araya getirdiler ve ortaya bir resim çıktı. Ayıların olduğu fotoğrafı da beğendim. I. tarafından yazılmıştır. Şişkin. Tretyakov Galerisi'ni beğendim.
Ida
Tretyakov Galerisi'ndeydik. En çok K. Bryullov'un “Binici” tablosunu beğendim. Bu resim kızları tasvir ediyordu. Kızlardan biri balkonda duruyor, 5-6 yaşlarında, diğeri ise at üstünde oturuyor, 17-18 yaşlarında. Bu resmi beğendim çünkü at hareket halinde çizilmişti. I. Kramskoy'un “Bilinmeyen” tablosunu da beğendim. Oldukça zengin giyimli bir kadını tasvir ediyordu. Ve bakışlarından neden bu kadar üzgün olduğunu anlamak imkansızdı. Tretyakov Galerisi'ni gerçekten beğendim.
Kate
Tretyakov Galerisi'nde sınıfımla birlikteydim. Tüccar Tretyakov'un tüm tabloları orada toplaması nedeniyle buraya Tretyakovskaya deniyor. Resim toplamak onun hobisiydi. Tretyakov, resimlerini ve evin kendisini Moskova'ya bağışladı. Daha sonra ev müzeye dönüştürüldü. Tüm resimler güzeldi ama en çok A. Ivanov'un "İsa'nın İnsanlara Görünüşü" adlı tablosunu beğendim. Çok büyüktü! Ivanov 600 eskiz çizdi! 20 yıl boyunca yazdı İnsanların vaftizini tasvir etti.
Kirill
Sınıfımız Tretyakov Galerisi'ndeydi. En çok “Bogatyrs” tablosunu beğendim. V. Vasnetsov tarafından yazılmıştır. Ayrıca “İsa'nın İnsanlara Görünmesi” tablosunu da beğendim. Onu güzel olduğu için sevdim. Sanatçısı Ivanov 20 yılını eskizlerden resim yaparak geçirdi.
Lyoşa
Tretyakov Galerisi'ne gittik Kontes Lopukhina'nın portresini gerçekten beğendim. Kontes çok güzel tasvir edilmişti. Renkler hafif ve hassastı. A. Kuindzhi'nin “Dinyeper'da Ay Işığında Gece” tablosunu da beğendim. Parlıyordu sanki! Sergei Andriyaka'nın okulunda suluboya resim okuyorum ve bunu söylediğimde belki benim resimlerimin de burada sergileneceğini söylediler.
Lisa
Tretyakov Galerisi'ndeydik. En çok iki tabloyu beğendim. İlk tablonun adı “Çam Ormanında Sabah” idi. Bu resim iki sanatçı tarafından yapılmıştır: Orman, sanatçı I. tarafından yapılmıştır. Shishkin ve yavrular Savitsky. İkinci tabloya ise “Binici Kadın” adı verildi, bu tablo K. Bryullov tarafından yapıldı. Resimde iki kız çocuğu tasvir ediliyordu. Küçük olan beş ila altı yaşlarındaydı, büyük olan ise on beş ila on altı yaşlarındaydı. Ve bize bu kızların hikayesini anlattılar. Bu kızlar İtalya'da yaşıyordu, yetim kaldılar ve bir Rus kontesi tarafından barındırıldılar. Tretyakov Galerisi'ni gerçekten beğendim!
Marianne
Tretyakov Galerisi'ne gittik. Orada çok farklı tablolar vardı. Ama 4 tabloyu beğendim: V. Vasnetsov'un “Bogatyrs” tablosu, I. Shishkin'in “Çam Ormanında Sabah” tablosu, A. Ivanov'un “İsa'nın İnsanlara Görünüşü” tablosu, A. Kuindzhi'nin “Dinyeper'da Ayışığı Gece” tablosu ”. Kuindzhi A.'nın tablosunu beğendim çünkü içinde ay zayıf bir lamba gibi parlıyordu. Kafataslarından oluşan bir dağın resmini gördüm ama oraya gitmedik.
Mişa K.
Tretyakov Galerisi'ne gittik. Orada birçok fotoğrafa baktık. En çok V. Vasnetsov'un “Bogatyrs” tablosunu beğendim. Bu resim üç kahramanı tasvir ediyordu. Ayrıca büyük bir resim de vardı. I. Ivanov tarafından “Mesih'in Halka Görünmesi” denir. Sanatçı onu 20 yıl boyunca boyadı. Vaftizci Yahya'nın insanları nasıl vaftiz ettiğini tasvir ediyordu. İsa Mesih ona doğru geliyor. Yahya'ya şöyle der: "Beni vaftiz et." Yahya şöyle yanıt verir: "Beni vaftiz etmesi gereken sensin!" Oraya tekrar gitmek istiyorum.
Mişa R.
Tretyakov Galerisi'ndeydik. En çok “Bogatyrs” tablosunu beğendim. V. Vasnetsov tarafından yapılmış bir tablo da gördüm, adı “İsa'nın İnsanlara Görünmesi”ydi. Ivanov tarafından yazılmıştır. Braketlere monte edildi. Bu resmin yapımı 20 yıl sürdü! Bu tablo 600 eskiz gerektiriyordu! Beni en çok A. Kuindzhi'nin “Dinyeper'da Ay Işığı Gecesi” tablosu etkiledi. Boyaları resimde parlayacak şekilde karıştırdı. Tüm tabloların üzerinde yazarın adı ve tablonun başlığının yazılı olduğu plaketler bulunmaktadır. Resimler zamanla bozulabilir. Taslakta tutulmamalı, aksi takdirde çatlarlar.
Savva
Tretyakov Galerisi'ne gittik. Tüccar Tretyakov'un evinde resim toplaması ve ardından bunları Moskova şehrine bağışlaması nedeniyle bu adı almıştır. En çok A. Kuindzhi'nin "Dinyeper'da Ay Işığında Gece" tablosunu beğendim. Resmin arka planı çok karanlık. ve ay parlıyor gibi görünüyor. Ayrıca I. Ivanov'un “İsa'nın İnsanlara Görünüşü” adlı tablosunu da beğendim. Ivanov bunu 20 yıl boyunca yazdı ve 600 eskiz yaptı. Galeriden gerçekten keyif aldım.
Önümde I. Brodsky'nin bir tablosu var “ Yaz bahçesi sonbaharda." Yazar, sonbaharda bir yaz bahçesinin güzelliğini tasvir etti.
Resimde geniş, ferah bir sokak görüyoruz. Bütün dünya altın-turuncu yapraklarla kaplıdır. Ağaçlar çıplak duruyor ama bazı yerlerde ince ve çıplak dallarda altın yapraklar hala korunuyor. Görünüşe göre çıkıp yola düşmek üzereler.
Yan tarafta kötü hava koşullarından saklanabileceğiniz küçük, aydınlık bir çardak var. Çardak bir tepenin üzerinde yer aldığından içeri girmek için merdivenleri çıkmanız gerekiyor. Pencereler kemer şeklindedir. Korkuluklar güzel süslemelerle süslenmiştir.
“Sonbaharda Yaz Bahçesi” tablosu ıssız bir manzara değil. Yoldan geçenler sokakta yürüyor. Bazıları banklara oturup doğayı hayranlıkla seyrederek son sıcak günlerin tadını çıkarıyor.
Sanatçı bulutlu bir gökyüzünü boşluklarla tasvir etti. Bulutlar çalkantılı günlerin yakında başlayacağını önceden haber veriyor gibi görünüyor. I. Brodsky'nin kullandığı renkler şaşırtıcı derecede hassastır ve soluk bir renk tonuna sahiptir.
Levitan, 1885 yazında Moskova bölgesinde (Yeni Kudüs yakınlarındaki Babkino'da) “Huş Korusu” tablosunu boyamaya başladı ve 1889'da Volga'daki Plyos'ta tamamladı. Babkino'da A.P.'nin ailesiyle birlikte yaşadı ve çalıştı. Çehov. Yazarla dostluk, ortak neşeli yürüyüşler, bu yerlerin muhteşem doğası - tüm bunlar, etkilenebilir genç sanatçının anısına uzun süre kaldı ve o kadar sıkı bir şekilde hatırlandı ki, uzun bir aradan sonra "Huş Ağacı" tablosunu tamamlayabildi. Koru”.
Levitan'ın 4. sınıf "Birch Grove" adlı tablosuna dayanan makale örnekleri
Levitan'ın "Birch Grove" adlı tablosu huş ağaçlarını tasvir ediyor. Eşsiz saflıkları ve neşeleriyle güneşte parlıyorlar. Onlara baktığımda, hemen harika bir peri masalına taşınıyorum. Güneş ışınları ormanın her karanlık köşesine nüfuz eder. Resimde sadece huş ağaçları değil, aynı zamanda çeşitli tarla bitkileri ve çiçekleri de tasvir ediliyor. Resim çok parlak ve neşeli.
Bu resmi beğendim, parlak ve neşeli. Hemen doğaya gitmek, ormanda yürüyüş yapmak istiyorum.
Levitan'ın "Huş Korusu" tablosu bir koruyu tasvir ediyor, ancak basit değil, muhteşem bir koru. Beyaz ince huş ağacı gövdeleri bir açıklıkta duruyor, esinti taze bir şekilde esiyor ve dalları hafifçe sallıyor. Ancak resimde sadece huş ağaçları yok. Ön planda birçok kır çiçeği var. Resme bakıldığında yürüyüşe çıkma, Rus doğasına hayran kalma, orman kuşlarını dinleme arzusu doğuyor.
Resim çok parlak ve neşeli. Gerçekten hoşuma gitti çünkü huş ağaçlarına bakmayı gerçekten seviyorum.
Levitan'ın "Birch Grove" adlı tablosu beyaz huş ağaçlarını tasvir ediyor. Güneşte parıldamalarına rağmen Rus sadeliğiyle şaşırtıyorlar. Çimenler bir yandan diğer yana sallanıyor, kır çiçekleri hareket ediyor ve rüzgarla oynuyor. Bu resim çok parlak ve hafif, güneş ışınları saflık ve neşeyle parlıyor. Ancak resimde güneşin göremediği yerler var. Bu da bende bir tür gizem ve gizem uyandırıyor. Bu resmi beğendim, bana harika, nazik bir peri masalını hatırlatıyor.
Levitan'ın "Birch Grove" adlı tablosu huş ağaçlarını tasvir ediyor. Görünüşe göre bunlar sıradan huş ağaçları ama aslında güzel Rus ağaçları, onlara çok uzun süre bakabilir ve güzelliklerine hayran kalabilirsiniz. Bu resme baktığınızda harika bir masalın içinde olduğunuzu hissedebilirsiniz. Bu resim çok parlak. Harika huş ağaçları saflık ve neşeyle parlıyor. Hafif esintinin etkisiyle çimenler bir yandan diğer yana sallanıyor. Bu koruyu gerçekten ziyaret etmek ve Rus doğasının güzelliğinin tadını çıkarmak istiyorum.
Bu resmi gerçekten beğendim. Sonuçta ona baktığınızda açıklanamaz bir neşe hissediyorsunuz.
Levitan'ın tablosu bir huş ağacı korusunu tasvir ediyor. Çok parlak, neşeli ve taze. Huş ağaçları güzel bakireler gibidir: gövde bir sundress ve yeşil dallar eşarplardır. Huş ağacı bakireleri ormanda yürür, daireler çizerek dans eder, şarkı söyler. Güneşte yürüyüşe çıkıyorlar ve gölgelerde saklanıyorlar - bir bulut belirdi, bir esinti esti. Çimler hışırdadı, çiçekler başlarını eğdi ve huş ağaçlarının üzerindeki mendiller çözüldü. Resme bakıyorsunuz ve güzelliğine seviniyorsunuz.
Bu resmi beğendim. vatanım Rusya'yı tüm ihtişamıyla gösteriyor.
Levitan'ın tablosu Rus huş ağaçlarını tasvir ediyor. Saflıkları ve neşeleriyle parlıyorlar. Onlara baktığınızda gülümsemek istersiniz. Huş ağaçları Rusya'nın bir sembolüdür. Burası benim vatanım.
Resmin ön planında ince çimenler ve rengarenk kır çiçekleri var. Harika bir peri masalındaki gibi güneş ışınlarının tadını çıkarıyorlar.
Bu resmi gerçekten beğendim, sadeliğiyle şaşırtıyor. Buradaki her şey parlak renklerde, her şey mutlu.
Levitan'ın 4. sınıf "Birch Grove" adlı tablosuna dayanan deneme
Levitan'ın tablosu, Rus sadeliğiyle hayranlık uyandıran huş ağaçlarını tasvir ediyor. Görünüşe göre buradaki her şey bir peri masalından geliyor. Güneşin ışınları her bir gövdeyi aydınlatıyor ve her bir çimen yaprağını ısıtıyordu. Bu koruda tek bir karanlık köşe bile kalmadı. Huş ağaçları güneşte parlıyor ve göze hoş geliyor.
Bu resmi gerçekten beğendim çünkü hafif, parlak ve renkli.
Levitan'ın tablosu bir Rus masalını tasvir ediyor. Güneş her şeyi, ormanın en karanlık köşelerini bile aydınlatıyordu. Huş ağaçları ışığa ulaşıyor. Çim bıçakları bir yandan diğer yana sallanıyor. Tarlakuşunun şarkısını dinleyin ve duyun.
Gerçekten bu koruya girip uzanmak istiyorum yeşil çimen, berrak mavi gökyüzüne bakın.
Bu resmi beğendim. O parlak ve nazik.
Levitan'ın tablosu Rus huş ağaçlarını tasvir ediyor. Saflık ve neşeyle parlıyorlar. Beyaz gövdelerin yakınında kır çiçekleri sanki birbirleriyle oynuyormuş gibi hareket ediyor. Huş ağaçları sıradan ağaçlar olabilir ama içinde harika bir masal barındırır. Yakından dinlerseniz kuşların şarkılarını duyabilirsiniz. güneş ışınları Her bir çimeni, çiçeği, yaprağı ısıt.
Not: Sevgili Öğrenciler, I.I.'nin tablosuna dayanan denemeler. Levitan'ın 4. sınıf için "Birch Grove" kitabı hata düzeltmesi yapılmadan yayınlandı. Makalelerin bulunup bulunmadığını internette kontrol eden öğretmenler var. İki benzer metnin kontrol edileceği ortaya çıkabilir. Okumak yaklaşık versiyon Ev ödevi GDZ ve edebi bir okuma dersi için resim üzerine kendiniz bir makale yazmaya çalışın.
Kompozisyon
Önümüzde sanatçı A. Savrasov'un bir tablosu var. Kalelerin gelişini tasvir ediyor. Resmin ön planında ağaç kabuğu, toprak ve kil ile karışmış erimiş kar var. Birkaç huş ağacı da tasvir edilmiştir; hepsi çıplak, kırık, dengesiz, yalnız ve görünüşe göre yıkılmak üzereler. Kaleler huş ağaçlarının üzerinde oturur, bazıları sadece oturur ve bazıları yuva yapar. Huş ağaçlarının arkasında çok fazla erimiş su var.
Resmin orta planında zaten tamamen çürümüş, boyası neredeyse tamamen soyulmuş küçük bir çit var. Hala görüyoruz ahşap evler, aynı zamanda çürür ve küflenir. Diğer yapılardan farklı olarak beyaz taştan yapılmış olan kiliseyi görebilirsiniz. Ancak beyaz taş çoktan beyazdan griye dönmüştü ve tamamen çatlamıştı ve kubbeler donuk ve çirkin hale gelmişti. Aynı şey çan kulesinde de oluyor. Ve binaların yakınında alçak çalılar var.
Resmin arka planında sanatçı, tamamı su birikintileri ve sıvı çamurla dolu bir alanı tasvir etti ve alanın bazı yerlerinde beyaz çizgiler görülebiliyor - kar. Sanatçı gökyüzünü bulutlu ve neşesiz olarak resmetmiştir. Her şey kara bulutların içinde. Sağda, güneş bulutların arasından zar zor parlıyor ama gökyüzü hâlâ karanlık.
Bu resmi beğendim çünkü çok güzel ve çok doğal. Bunu da seviyorum çünkü orada bir köy var ve köyde dinlenmeyi seviyorum ve kalelerin davranışlarını izlemeyi gerçekten seviyorum - çok ilginç.
Tur rehberleri ve sanat tarihçileri genellikle bize ressamın becerisinden, sanatından bahseder. sanatsal teknikler, kendisine ilham veren fikirleri, dönemin ayrıntılarını ve biyografisini, hangi fikri ve hangi araçlarla bize aktarmak istediğini anlatıyor. Bütün bunlar kendi açısından ilginç ve önemlidir, ancak genel olarak bizi hayrete düşüren tabloyla aramızda tam olarak ne olup bittiğini ve onunla diyaloğumuzun gerçekte nelerden oluştuğunu anlamaya yaklaştırmıyor.
Perdeyi aç
Resmin açık içeriği, olay örgüsü bir tür tuzaktır. Bir resim ile bir rüya arasında bir paralellik kurulabilir. Rüyanın da bir konusu vardır, ancak bir insanı neyin endişelendirdiğini, onun derin sorunlarını bulmak, bu olay örgüsünü analiz etmek hiçbir şey vermez. Psikanalist, bir rüyanın olay örgüsünün, özü - sahne alanını gizleyen bir tiyatro perdesi gibi olduğunu anlar. Üzerine ne yazıldığını ne kadar konuşursanız konuşun perde açılmıyor. Ancak hasta, rüyayla bağlantılı olarak ortaya çıkan çağrışımlarını, duygularını düşünmeden kendiliğinden telaffuz etmeye başladığında, perdenin arkasındaki bilinçdışı tiyatro açılır. Resimlerde de durum aynı. Sanatçı, yaratıcılık anlarında kendi içindeki bilinçdışının derin sesini uyandırmaya çalışır. Farkındalığın o sesi öldüreceğini biliyor. Ve tuvale aktarabildiği bilinçdışı katman ne kadar derin olursa, resmi de o kadar büyüleyici olacaktır.
Güven algısı
Ancak öte yandan bir resmin algılanması son derece kişisel bir eylemdir. Ya içinizdeki bir şey bu resimle yankılanıyor ya da yankılanmıyor. Bu yüzden falan filan harika bir tablonun bizi şok etmeden duramayacağından bahsetmek çok saçma. Louvre'da Mona Lisa'nın etrafında her zaman bir kalabalık görebilirsiniz: İçinden geçemezsiniz, her taraftan kamera flaşları vardır, herkes heyecanlıdır ve herkes ruhunda inanılmaz bir şeyin olduğunu düşünüyor gibi görünüyor değil mi? Şimdi. Bu yanlış algının bir örneğidir. Birçok insan bir şeyler yaşadığını düşünüyor. Çünkü doğru, olması gerektiği gibi. Ve kutuyu işaretledikten sonra kendilerinden memnun olarak ayrılırlar. Aslında en güzel resme yaklaşırken bile o anda ne hissedeceğimizden asla emin olamayız. Duygular programlanamaz. Resim "bizim değil" olabilir ve kendi içinde bilinçli olarak duyguları uyandırmak kesinlikle imkansızdır.
Rezonans
Resmin gerçek algısı ciddi iç iş ama zihin değil, bilinçdışımız. Bu, ancak resim yaratan bir sanatçı gibi, düşünmeyi, rasyonelleştirmeyi bıraktığımızda ve kendimizi, duygularımızı ve fantezilerimizi bıraktığımızda olur. Koridorlarda dolaşıyoruz, bazı tablolara duruyoruz, diğerlerine ise sadece göz atıyoruz. Ne kadar az beklenti olursa o kadar iyi. Ve belki de bir noktada resimlerden birinde anında bir yankılanma hissederiz. Buna tam olarak neyin yol açtığını anlayamadım. Resmin konusu bunu anlamamıza yardımcı olmayacak. Ancak şu anda yeni bir şey hissediyoruz - heyecan, heyecan veya başka bir duygu. Bizi heyecanlandırdığı için tablodan kaçmak bile isteyebiliriz. karanlık taraflar veya acı verici deneyimler uyandırır. Veya tam tersi açılır en iyi taraflar içimizde ve bu duyguyu sürdürmek isteyeceğiz. Ya da özel bir şey hissetmeyebiliriz - sadece durup ona bakmak isteriz. Belki ertesi gün bir tür rüya göreceğiz ya da başımıza bu resimle ilişkilendirmek aklımıza gelmeyecek (ancak bir kişi psikanaliz geçirmişse ortaya çıkacak) bir şey olacak. Etkisi derin ve uzun süreli, hatta son derece uzun süreli olabilir. Ancak büyük olasılıkla bunu bilemeyeceğiz çünkü sebep-sonuç bağlantısını kuramayacağız.
Canlı hisset
O halde bu bizim için neden bu kadar önemli? Müzelere, galerilere, sergilere neden tekrar tekrar gideriz? Tekrar tekrar “bizim” tablolarımıza mı dönüyoruz? Her birimiz daha canlı, daha duygusal, daha açık ve daha açık olmak isteriz. yaratıcı kişi. Ama bu da bizi korkutuyor ve kendimizi kapatıp her şeyi kontrol altına almaya, daha mekanik yaşamaya çalışıyoruz. Sanatçılar ise tam tersine tüm yaşamlarını bir şekilde bu yaşamı başlatmaya çalışarak geçirirler, yaratıcı süreç ve tuvale aktarın. Ve bizim için resimler bu diğer dünyaya, bilinçdışının dünyasına açılan pencereler haline geliyor. Bu dünya bize hem rüyalarımızda hem de uyanıkkenki fantezilerimizde biraz kendini gösterir. Ama kendimize güvenmediğimiz için oraya bakmaya korkuyoruz. Ve resim zaten açık olan bir penceredir. Zaten asfaltlanmış bir yol. Bu “perdenin” arkasında mutlaka bir dünya var! Biz de bu gizeme katılma ihtiyacı duyuyoruz. Üç boyutlu dünyamızın dışında başka bir dünyanın olduğunu bilmemiz gerekiyor. Bu, hayatımıza bambaşka bir anlam katan sonsuz bir ruha, sonsuz bir bilince, derin duygulara sahip olduğumuzun hatırlatıcısıdır. Ve sanatçıyla diyaloğumuz iki yaratıcı arasındaki diyaloğa dönüşüyor.
Kolektif bilinçdışı sanatçının ilham kaynağıdır ( geniş anlamda– yaratıcı), kurucusu Carl Gustav Jung'un belirttiği gibi analitik psikoloji. "Sanat," diye yazıyordu, "sanatçıyı ele geçiren ve onu enstrümanı haline getiren bir içgüdü olarak doğuştan gelir."* Ana özellik Jung, sanatçının kişiliğini "ikilik", "paradoksal özelliklerin bir sentezi" olarak görüyordu: onun içinde iki güç savaşıyor - " sıradan insan hayattaki mutluluk, tatmin ve güvenlik gereksinimleriyle" ve "tüm kişisel isteklerini kaçınılmaz olarak ayaklar altına alan acımasız bir yaratıcı tutkuyla". Bu nedenle sanatçının kişisel kaderi çoğu zaman başarısız, hatta trajiktir. Jung, büyük bir sanat eserini, kesin bir yorumu olmayan bir rüyaya benzetti: Bir rüya, "doğanın bir bitkiyi nasıl büyüttüğüne dair bir görüntüyü ortaya çıkarır ve bu görüntüden kendi sonuçlarımızı çıkarmak bize kalır."
İçgüdü olarak sanat
* C. G. Jung “Psikoloji ve şiirsel yaratıcılık"(S. Averintsev'in çevirisi)" Kişisel Farkındalık koleksiyonunda Avrupa kültürü XX yüzyıl" (Politizdat, 1991).