ในยุคของเกมและภาพยนตร์ออนไลน์ มีเพียงไม่กี่คนที่อ่านหนังสือ แต่ภาพที่สดใสจะจางหายไปจากความทรงจำภายในไม่กี่นาที แต่วรรณกรรมคลาสสิกที่อ่านมานานหลายศตวรรษจะถูกจดจำตลอดไป ไม่มีเหตุผลที่จะกีดกันตัวเองจากโอกาสในการเพลิดเพลินกับการสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะของอัจฉริยะเพราะพวกเขาไม่เพียงให้คำตอบสำหรับคำถามมากมายที่ไม่สูญเสียความเร่งด่วนหลังจากผ่านไปหลายร้อยปี เพชรเม็ดงามของวรรณกรรมระดับโลก ได้แก่ “Hamlet” ซึ่งเป็นการเล่าเรื่องสั้น ๆ ที่รอคุณอยู่ด้านล่าง

เกี่ยวกับเช็คสเปียร์ "แฮมเล็ต": ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์

อัจฉริยะด้านวรรณกรรมและการละครเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2107 รับบัพติศมาเมื่อวันที่ 26 เมษายน แต่ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอน ชีวประวัติของนักเขียนที่น่าทึ่งคนนี้เต็มไปด้วยตำนานและการคาดเดามากมาย บางทีนี่อาจเป็นเพราะขาดความรู้ที่ถูกต้องและแทนที่ด้วยการเก็งกำไร

เป็นที่รู้กันว่าวิลเลียมตัวน้อยเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ร่ำรวย เขาเข้าเรียนในโรงเรียนตั้งแต่อายุยังน้อย แต่ไม่สามารถสำเร็จการศึกษาได้เนื่องจากปัญหาทางการเงิน อีกไม่นานจะมีการย้ายไปลอนดอนซึ่งเช็คสเปียร์จะสร้างแฮมเล็ต การเล่าโศกนาฏกรรมครั้งนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อส่งเสริมให้เด็กนักเรียน นักเรียน และผู้ที่รักวรรณกรรมอ่านให้จบหรือไปดูละครที่มีชื่อเดียวกัน

โศกนาฏกรรมครั้งนี้มีพื้นฐานมาจากแผนการ "เร่ร่อน" เกี่ยวกับเจ้าชายอัมเลธแห่งเดนมาร์ก ซึ่งลุงของเขาสังหารพ่อของเขาเพื่อยึดครองรัฐ นักวิจารณ์พบต้นกำเนิดของโครงเรื่องในพงศาวดารแซกโซไวยากรณ์ของเดนมาร์ก ย้อนหลังไปถึงประมาณศตวรรษที่ 12 ในระหว่างการพัฒนาศิลปะการแสดงละคร นักเขียนที่ไม่รู้จักได้สร้างละครโดยใช้โครงเรื่องนี้โดยยืมมาจากนักเขียนชาวฝรั่งเศส Francois de Bolfort เป็นไปได้มากว่าเชกสเปียร์ได้เรียนรู้โครงเรื่องนี้ในโรงละครและสร้างโศกนาฏกรรม "แฮมเล็ต" (ดูการเล่าขานสั้น ๆ ด้านล่าง)

การกระทำครั้งแรก

การเล่าขานสั้น ๆ เกี่ยวกับแฮมเล็ตโดยการกระทำจะช่วยให้เข้าใจถึงพล็อตเรื่องโศกนาฏกรรม

การแสดงเริ่มต้นด้วยการสนทนาระหว่างเจ้าหน้าที่สองคน เบอร์นาร์โดและมาร์เซลลัส เกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาเห็นในตอนกลางคืนผีที่ดูเหมือนกษัตริย์ผู้ล่วงลับไปแล้ว หลังจากสนทนากันพวกเขาก็เห็นผีจริงๆ พวกทหารพยายามคุยกับเขา แต่วิญญาณไม่ตอบ

ต่อไป ผู้อ่านเห็นกษัตริย์องค์ปัจจุบัน คลอดิอุส และแฮมเล็ต บุตรชายของกษัตริย์ผู้สิ้นพระชนม์ คลอดิอุสบอกว่าเขารับเกอร์ทรูด แม่ของแฮมเล็ตเป็นภรรยาของเขา เมื่อรู้เรื่องนี้ แฮมเล็ตก็เสียใจมาก เขาจำได้ว่าบิดาของเขาเป็นเจ้าของราชบัลลังก์ที่คู่ควรเพียงใด และพ่อแม่ของเขารักกันอย่างไร ผ่านไปเพียงหนึ่งเดือนนับตั้งแต่เขาเสียชีวิต และแม่ของเขาก็แต่งงานกัน โฮราชิโอ เพื่อนของเจ้าชายเล่าว่าเขาเห็นผีที่มีลักษณะคล้ายกับพ่อของเขามาก แฮมเล็ตตัดสินใจไปกับเพื่อนที่ปฏิบัติหน้าที่กลางคืนเพื่อชมทุกสิ่งด้วยตาของเขาเอง

Laertes น้องชายของ Ophelia เจ้าสาวของ Hamlet จากไปและกล่าวคำอำลากับน้องสาวของเขา

แฮมเล็ตเห็นผีที่สถานีปฏิบัติหน้าที่ นี่คือวิญญาณของพ่อที่เสียชีวิตของเขา เขาบอกลูกชายของเขาว่าเขาไม่ได้ตายเพราะงูกัด แต่จากการทรยศของน้องชายของเขาผู้ยึดบัลลังก์ของเขา คลอดิอุสเทน้ำเฮนเบนใส่หูของน้องชาย ซึ่งวางยาพิษและฆ่าเขาทันที พ่อขอแก้แค้นจากการฆาตกรรมของเขา ต่อมา แฮมเล็ตเล่าสั้นๆ เกี่ยวกับสิ่งที่เขาได้ยินให้ฮอราชิโอเพื่อนของเขาฟัง

องก์ที่สอง

Polonius พูดคุยกับ Ophelia ลูกสาวของเขา เธอกลัวเพราะเธอเห็นแฮมเล็ต เขามีรูปร่างหน้าตาที่แปลกประหลาดมาก และพฤติกรรมของเขาบ่งบอกถึงความสับสนอย่างมากในจิตวิญญาณ ข่าวความบ้าคลั่งของแฮมเล็ตแพร่สะพัดไปทั่วอาณาจักร Polonius คุยกับ Hamlet และสังเกตว่าแม้จะดูเหมือนบ้าคลั่ง แต่บทสนทนาของเจ้าชายก็มีเหตุผลและสอดคล้องกันมาก

เพื่อนของเขา Rosencrantz และ Guildenstern มาหา Hamlet พวกเขาบอกเจ้าชายว่ามีบริษัทการแสดงที่มีความสามารถมากเข้ามาในเมืองแล้ว แฮมเล็ตขอให้พวกเขาบอกทุกคนว่าเขาเสียสติไปแล้ว Polonius เข้าร่วมกับพวกเขาและรายงานเกี่ยวกับนักแสดงด้วย

องก์ที่สาม

คลอดิอุสถามกิลเดนสเติร์นว่าเขารู้สาเหตุที่ทำให้แฮมเล็ตบ้าคลั่งหรือไม่

พวกเขาร่วมกับราชินีและ Polonius ตัดสินใจนัดพบกันระหว่าง Hamlet และ Ophelia เพื่อที่จะเข้าใจว่าเขาจะบ้าเพราะรักเธอหรือไม่

ในการแสดงนี้ แฮมเล็ตประกาศบทพูดคนเดียวที่ยอดเยี่ยมของเขาว่า "จะเป็นหรือไม่เป็น" การเล่าซ้ำไม่ได้สื่อถึงแก่นแท้ของบทพูดคนเดียว เราแนะนำให้อ่านด้วยตัวเอง

เจ้าชายกำลังเจรจาบางอย่างกับนักแสดง

การแสดงเริ่มต้นขึ้น นักแสดงรับบทเป็นกษัตริย์และราชินี แฮมเล็ตขอให้แสดงละคร การเล่าเหตุการณ์ล่าสุดสั้น ๆ ให้นักแสดงฟังทำให้พวกเขาได้แสดงบนเวทีถึงสถานการณ์การเสียชีวิตของพ่อของแฮมเล็ต กษัตริย์ผล็อยหลับไปในสวน ถูกวางยาพิษ และอาชญากรได้รับความไว้วางใจจากราชินี คลอดิอุสไม่สามารถทนต่อปรากฏการณ์ดังกล่าวได้และสั่งให้หยุดการแสดง พวกเขาออกไปพร้อมกับราชินี

Guildenstern เล่าให้แฮมเล็ตฟังคำขอของแม่ที่จะคุยกับเธอ

Claudius บอก Rosencrantz และ Guildenstern ว่าเขาต้องการส่งเจ้าชายไปอังกฤษ

Polonius ซ่อนตัวอยู่หลังม่านในห้องของเกอร์ทรูดและรอแฮมเล็ต ในระหว่างการสนทนา วิญญาณของพ่อของเขาปรากฏต่อเจ้าชายและขอให้เขาอย่าทำให้แม่ของเขาหวาดกลัวด้วยพฤติกรรมของเขา แต่ให้มุ่งเน้นไปที่การแก้แค้น

แฮมเล็ตตีม่านหนักด้วยดาบของเขาและฆ่าโปโลเนียสโดยไม่ตั้งใจ เขาเปิดเผยความลับอันเลวร้ายเกี่ยวกับการตายของพ่อให้แม่ฟัง

พระราชบัญญัติที่สี่

โศกนาฏกรรมประการที่สี่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าเศร้า สำหรับคนรอบข้างดูเหมือนเจ้าชายแฮมเล็ตมากขึ้นเรื่อยๆ (การเล่าสั้น ๆ เกี่ยวกับองก์ที่ 4 จะให้คำอธิบายการกระทำของเขาที่แม่นยำยิ่งขึ้น)

Rosencrantz และ Guildenstern ถาม Hamlet ว่าศพของ Polonius อยู่ที่ไหน เจ้าชายไม่ได้บอกพวกเขา โดยกล่าวหาว่าข้าราชบริพารแสวงหาสิทธิพิเศษและความโปรดปรานจากกษัตริย์เท่านั้น

โอฟีเลียถูกนำตัวเข้าเฝ้าราชินี หญิงสาวคลั่งไคล้จากประสบการณ์นี้ Laertes กลับมาอย่างลับๆ เขาและกลุ่มคนที่สนับสนุนเขาเอาชนะทหารองครักษ์และรีบไปที่ปราสาท

Horatio ได้รับจดหมายจากแฮมเล็ตซึ่งบอกว่าเรือที่เขาแล่นนั้นถูกโจรสลัดจับไป เจ้าชายเป็นนักโทษของพวกเขา

กษัตริย์บอกกับ Laertes ผู้ซึ่งพยายามแก้แค้นผู้ที่ต้องตำหนิการตายของเขา โดยหวังว่า Laertes จะฆ่า Hamlet

ราชินีได้ข่าวว่าโอฟีเลียสิ้นพระชนม์ เธอจมน้ำตายในแม่น้ำ

องก์ที่ห้า

มีการอธิบายการสนทนาระหว่างผู้ขุดหลุมศพสองคน พวกเขาคิดว่าโอฟีเลียเป็นการฆ่าตัวตายและประณามเธอ

ในงานศพของ Ophelia Laertes ก็กระโดดลงไปในหลุม แฮมเล็ตก็กระโดดไปที่นั่นด้วยความทุกข์ทรมานจากการตายของคนรักเก่าของเขาอย่างจริงใจ

หลังจากนั้น Laertes และ Hamlet ก็ดวลกัน พวกเขาทำร้ายกัน ราชินีหยิบถ้วยที่มีไว้สำหรับแฮมเล็ตจากคลอดิอุสและเครื่องดื่ม ถ้วยถูกวางยา เกอร์ทรูดเสียชีวิต อาวุธที่คลอดิอุสเตรียมไว้ก็ถูกวางยาพิษเช่นกัน ทั้งแฮมเล็ตและแลร์เตสต่างก็รู้สึกถึงผลของพิษอยู่แล้ว แฮมเล็ตฆ่าคลอดิอุสด้วยดาบเล่มเดียวกัน ฮอราชิโอเอื้อมมือไปหยิบแก้วอาบยาพิษ แต่แฮมเล็ตขอให้เขาหยุดเพื่อจะเปิดเผยความลับทั้งหมดและชื่อของเขาก็กระจ่าง Fortinbras ค้นพบความจริงและสั่งให้ฝังแฮมเล็ตอย่างมีเกียรติ

ทำไมต้องอ่านบทสรุปเรื่อง "Hamlet"?

คำถามนี้มักทำให้เด็กนักเรียนยุคใหม่กังวล เริ่มต้นด้วยการถามคำถาม กำหนดไว้ไม่ถูกต้องนัก เนื่องจาก "Hamlet" ไม่ใช่เรื่องราว แต่แนวเพลงจึงเป็นโศกนาฏกรรม

ธีมหลักคือธีมของการแก้แค้น อาจดูเหมือนไม่เกี่ยวข้อง แต่แก่นแท้ของมันเป็นเพียงส่วนเล็กเท่านั้น ในความเป็นจริง หัวข้อย่อยหลายหัวข้อเกี่ยวพันกันในแฮมเล็ต: ความภักดี ความรัก มิตรภาพ เกียรติยศ และหน้าที่ เป็นการยากที่จะหาคนที่ยังคงเฉยเมยหลังจากอ่านโศกนาฏกรรม อีกเหตุผลหนึ่งที่ต้องอ่านงานอมตะนี้คือบทพูดคนเดียวของแฮมเล็ต “จะเป็นหรือไม่เป็น” มีคนพูดกันหลายพันครั้ง ต่อไปนี้เป็นคำถามและคำตอบที่ยังคงไม่สูญเสียความฉุนเฉียวหลังจากผ่านไปเกือบห้าศตวรรษ น่าเสียดายที่การเล่าเรื่องสั้นๆ ไม่ได้สื่อถึงอารมณ์ของงานทั้งหมด เช็คสเปียร์สร้างแฮมเล็ตตามตำนาน แต่โศกนาฏกรรมของเขามีมากกว่าแหล่งที่มาและกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของโลก

แฮมเล็ตเป็นหนึ่งในโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเช็คสเปียร์ คำถามนิรันดร์ที่ถูกหยิบยกขึ้นมาในพระธรรมตอนนี้เกี่ยวข้องกับมนุษยชาติจนถึงทุกวันนี้ ความขัดแย้งด้านความรัก ประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการเมือง การสะท้อนศาสนา: โศกนาฏกรรมครั้งนี้มีเจตนาพื้นฐานแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ บทละครของเช็คสเปียร์มีทั้งโศกนาฏกรรมและสมจริง และภาพเหล่านี้กลายเป็นนิรันดร์ในวรรณคดีโลกมายาวนาน บางทีนี่คือจุดที่ความยิ่งใหญ่ของพวกเขาตั้งอยู่

นักเขียนชาวอังกฤษผู้โด่งดังไม่ใช่คนแรกที่เขียนเรื่องราวของแฮมเล็ต ตรงหน้าเขาคือ The Spanish Tragedy ซึ่งเขียนโดย Thomas Kyd นักวิจัยและนักวิชาการด้านวรรณกรรมแนะนำว่าเช็คสเปียร์ยืมโครงเรื่องจากเขา อย่างไรก็ตาม Thomas Kyd เองอาจปรึกษาแหล่งข้อมูลก่อนหน้านี้ เป็นไปได้มากว่าเรื่องราวเหล่านี้เป็นเพียงเรื่องสั้นจากยุคกลางตอนต้น

Saxo Grammaticus ในหนังสือของเขาเรื่อง "The History of the Danes" บรรยายถึงเรื่องราวที่แท้จริงของผู้ปกครองแห่ง Jutland ซึ่งมีลูกชายชื่อ Amlet และภรรยา Geruta ผู้ปกครองมีพี่ชายคนหนึ่งที่อิจฉาริษยาทรัพย์สมบัติของเขาจึงตัดสินใจฆ่าเขาแล้วแต่งงานกับภรรยาของเขา Amlet ไม่ยอมจำนนต่อผู้ปกครองคนใหม่และเมื่อทราบเกี่ยวกับการฆาตกรรมพ่อของเขาอย่างนองเลือดจึงตัดสินใจแก้แค้น เรื่องราวเกิดขึ้นพร้อมกันในรายละเอียดที่เล็กที่สุด แต่เช็คสเปียร์ตีความเหตุการณ์ต่างๆ ออกไปและเจาะลึกเข้าไปในจิตวิทยาของตัวละครแต่ละตัว

สาระการเรียนรู้แกนกลาง

แฮมเล็ตกลับไปยังปราสาทเอลซินอร์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาเพื่อร่วมงานศพของบิดา จากทหารที่ทำหน้าที่ในศาล เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับผีที่มาหาพวกเขาในเวลากลางคืนและมีโครงร่างคล้ายกับกษัตริย์ผู้ล่วงลับไปแล้ว แฮมเล็ตตัดสินใจไปพบกับปรากฏการณ์ที่ไม่มีใครรู้จัก และการประชุมครั้งต่อไปทำให้เขาหวาดกลัว ผีเปิดเผยสาเหตุที่แท้จริงของการเสียชีวิตของเขาและชักชวนลูกชายให้แก้แค้น เจ้าชายชาวเดนมาร์กสับสนและเกือบจะบ้าคลั่ง เขาไม่เข้าใจว่าเขาเห็นวิญญาณของพ่อจริงๆ หรือเป็นปีศาจที่มาเยี่ยมเขาจากส่วนลึกของนรก?

พระเอกไตร่ตรองถึงสิ่งที่เกิดขึ้นเป็นเวลานานและในที่สุดก็ตัดสินใจค้นหาด้วยตัวเองว่าคลอดิอุสมีความผิดจริงหรือไม่ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาขอให้คณะนักแสดงแสดงละครเรื่อง "The Murder of Gonzago" เพื่อดูปฏิกิริยาของกษัตริย์ ในช่วงเวลาสำคัญในละคร คลอดิอุสป่วยและจากไป ซึ่งเป็นจุดที่ความจริงอันเลวร้ายถูกเปิดเผย ตลอดเวลานี้ Hamlet แสร้งทำเป็นบ้าและแม้แต่ Rosencrantz และ Guildenstern ที่ถูกส่งมาหาเขาก็ยังไม่สามารถค้นพบแรงจูงใจที่แท้จริงของพฤติกรรมของเขาจากเขาได้ แฮมเล็ตตั้งใจที่จะพูดคุยกับราชินีในห้องของเธอและบังเอิญฆ่าโปโลเนียสซึ่งซ่อนตัวอยู่หลังม่านเพื่อแอบฟัง เขามองเห็นความประสงค์ของสวรรค์ในเหตุการณ์นี้ คลอดิอุสเข้าใจถึงความวิกฤตของสถานการณ์และพยายามส่งแฮมเล็ตไปอังกฤษซึ่งเขาจะถูกประหารชีวิต แต่สิ่งนี้ไม่เกิดขึ้นและหลานชายผู้อันตรายก็กลับมาที่ปราสาทซึ่งเขาฆ่าลุงของเขาและตัวเขาเองก็ตายด้วยยาพิษ อาณาจักรตกไปอยู่ในมือของ Fortinbras ผู้ปกครองชาวนอร์เวย์

ประเภทและทิศทาง

“ Hamlet” เขียนในรูปแบบของโศกนาฏกรรม แต่ควรคำนึงถึงลักษณะ "การแสดงละคร" ของงานด้วย ท้ายที่สุดแล้ว ตามความเข้าใจของเช็คสเปียร์ โลกคือเวที และชีวิตคือโรงละคร นี่คือโลกทัศน์ที่เฉพาะเจาะจงซึ่งเป็นรูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ต่อปรากฏการณ์รอบตัวบุคคล

ละครของเช็คสเปียร์มักถูกจัดประเภทเป็น เธอมีลักษณะการมองโลกในแง่ร้าย ความเศร้าโศก และความสวยงามของความตาย คุณสมบัติเหล่านี้สามารถพบได้ในผลงานของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่

ขัดแย้ง

ความขัดแย้งหลักในการเล่นแบ่งออกเป็นภายนอกและภายใน การสำแดงภายนอกอยู่ที่ทัศนคติของแฮมเล็ตที่มีต่อชาวศาลเดนมาร์ก เขาถือว่าพวกมันทั้งหมดเป็นสิ่งมีชีวิตพื้นฐาน ไร้เหตุผล ความภาคภูมิใจ และศักดิ์ศรี

ความขัดแย้งภายในแสดงออกมาได้ดีมากในประสบการณ์ทางอารมณ์ของฮีโร่ การต่อสู้กับตัวเอง แฮมเล็ตเลือกระหว่างพฤติกรรมสองประเภท: ใหม่ (เรอเนซองส์) และเก่า (ศักดินา) เขาถูกสร้างขึ้นมาเพื่อเป็นนักสู้ ไม่ต้องการรับรู้ความเป็นจริงอย่างที่มันเป็น ด้วยความตกใจกับความชั่วร้ายที่ล้อมรอบเขาจากทุกด้าน เจ้าชายจึงจะต่อสู้กับมัน แม้จะมีความยากลำบากทั้งหมดก็ตาม

องค์ประกอบ

โครงร่างหลักของโศกนาฏกรรมประกอบด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับชะตากรรมของแฮมเล็ต บทละครแต่ละชั้นทำหน้าที่ในการเปิดเผยบุคลิกของเขาอย่างเต็มที่ และมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงความคิดและพฤติกรรมของฮีโร่อย่างต่อเนื่อง เหตุการณ์จะค่อยๆ คลี่คลายในลักษณะที่ผู้อ่านเริ่มรู้สึกตึงเครียดอย่างต่อเนื่อง ซึ่งไม่ได้หยุดแม้หลังจากการตายของแฮมเล็ต

การดำเนินการสามารถแบ่งออกเป็นห้าส่วน:

1. ส่วนที่หนึ่ง - พล็อต. ที่นี่แฮมเล็ตได้พบกับผีของพ่อที่เสียชีวิตของเขา ซึ่งมอบพินัยกรรมให้เขาเพื่อแก้แค้นให้กับการตายของเขา ในภาคนี้เจ้าชายต้องเผชิญกับการทรยศและความใจร้ายของมนุษย์เป็นครั้งแรก นี่คือจุดเริ่มต้นของความทรมานทางจิตของเขา ซึ่งไม่ยอมปล่อยเขาไปจนตาย ชีวิตไม่มีความหมายสำหรับเขา
2. ส่วนที่สอง - การพัฒนาการกระทำ. เจ้าชายตัดสินใจแสร้งทำเป็นบ้าเพื่อหลอกลวงคลอดิอุสและค้นหาความจริงเกี่ยวกับการกระทำของเขา นอกจากนี้เขายังสังหารที่ปรึกษาของราชสำนัก Polonius โดยไม่ได้ตั้งใจ ในขณะนี้ ความตระหนักรู้มาถึงเขาว่าเขาเป็นผู้ดำเนินการตามประสงค์สูงสุดแห่งสวรรค์
3. ส่วนที่สาม - จุดสำคัญ. ที่นี่แฮมเล็ตใช้กลอุบายในการแสดงละคร ในที่สุดเขาก็เชื่อมั่นในความผิดของกษัตริย์ผู้ปกครอง คลอดิอุสตระหนักดีว่าหลานชายของเขาอันตรายแค่ไหนจึงตัดสินใจกำจัดเขาทิ้ง
4. ตอนที่สี่ - เจ้าชายถูกส่งไปยังประเทศอังกฤษเพื่อประหารชีวิตที่นั่น ในขณะเดียวกัน โอฟีเลียก็บ้าคลั่งและเสียชีวิตอย่างอนาถ
5. ส่วนที่ห้า - ข้อไขเค้าความเรื่อง. แฮมเล็ตหนีการประหารชีวิต แต่ถูกบังคับให้ต่อสู้กับแลร์เตส ในส่วนนี้ผู้เข้าร่วมหลักทั้งหมดในการดำเนินการเสียชีวิต: เกอร์ทรูด, คลอดิอุส, แลร์เตสและแฮมเล็ตเอง

ตัวละครหลักและลักษณะของพวกเขา

• แฮมเล็ต– ตั้งแต่เริ่มเล่นความสนใจของผู้อ่านจะเน้นไปที่บุคลิกของตัวละครตัวนี้ เด็กชายที่ "ชอบอ่านหนังสือ" คนนี้ดังที่เช็คสเปียร์เขียนเกี่ยวกับตัวเขาเองต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคร้ายแห่งศตวรรษที่กำลังจะมาถึงนั่นคือความเศร้าโศก โดยแก่นแท้แล้ว เขาเป็นวีรบุรุษผู้ไตร่ตรองคนแรกของวรรณกรรมโลก บางคนอาจคิดว่าเขาเป็นคนอ่อนแอไม่สามารถทำอะไรได้ แต่ในความเป็นจริง เราเห็นว่าเขามีจิตใจเข้มแข็งและจะไม่ยอมแพ้ต่อปัญหาที่ประสบกับเขา การรับรู้ของเขาเกี่ยวกับโลกเปลี่ยนไป อนุภาคของภาพลวงตาในอดีตกลายเป็นฝุ่น สิ่งนี้ทำให้เกิด "ลัทธิแฮมเล็ต" เดียวกันนั้น - ความไม่ลงรอยกันภายในในจิตวิญญาณของฮีโร่ โดยธรรมชาติแล้วเขาเป็นคนช่างฝัน นักปรัชญา แต่ชีวิตบังคับให้เขากลายเป็นผู้ล้างแค้น ตัวละครของแฮมเล็ตสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ไบรอนิก" เพราะเขาให้ความสำคัญกับสภาพภายในของเขาเป็นอย่างมากและค่อนข้างสงสัยเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา เช่นเดียวกับคนโรแมนติกทั่วไป เขามักจะสงสัยในตนเองอยู่ตลอดเวลาและมีการพลิกผันระหว่างความดีและความชั่ว
• เกอร์ทรูด- แม่ของแฮมเล็ต ผู้หญิงที่เราเห็นความฉลาดในตัว แต่ขาดความตั้งใจโดยสิ้นเชิง เธอไม่ได้อยู่คนเดียวในการสูญเสีย แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างเธอไม่พยายามเข้าใกล้ลูกชายของเธอมากขึ้นในเวลาที่ความโศกเศร้าเกิดขึ้นในครอบครัว เกอร์ทรูดทรยศต่อความทรงจำของสามีผู้ล่วงลับของเธอโดยไม่สำนึกผิดแม้แต่น้อยและตกลงที่จะแต่งงานกับน้องชายของเขา ตลอดการแสดง เธอพยายามหาเหตุผลมาพิสูจน์ตัวเองอยู่ตลอดเวลา ราชินีทรงสิ้นพระชนม์เข้าใจว่าพฤติกรรมของเธอผิดแค่ไหน และลูกชายของเธอกลับกลายเป็นคนฉลาดและกล้าหาญเพียงใด
• โอฟีเลีย- ลูกสาวของ Polonius และคนรักของ Hamlet หญิงสาวผู้อ่อนโยนซึ่งรักเจ้าชายจนตาย เธอยังต้องเผชิญกับการทดลองที่เธอทนไม่ได้ ความบ้าคลั่งของเธอไม่ใช่การเคลื่อนไหวปลอมที่ใครบางคนคิดค้นขึ้น นี่คือความบ้าคลั่งแบบเดียวกันที่เกิดขึ้นขณะเกิดความทุกข์แท้จริงซึ่งไม่อาจหยุดยั้งได้ มีข้อบ่งชี้ที่ซ่อนอยู่ในงานว่าโอฟีเลียตั้งท้องลูกของแฮมเล็ต และทำให้การตระหนักถึงชะตากรรมของเธอยากขึ้นเป็นสองเท่า
• คลอดิอุส- ชายผู้ฆ่าน้องชายของตนเพื่อบรรลุเป้าหมายของตนเอง เป็นคนหน้าซื่อใจคดและเลวทรามเขายังคงแบกภาระอันหนักหน่วง ความรู้สึกผิดชอบชั่วดีกลืนกินเขาทุกวันและไม่อนุญาตให้เขาเพลิดเพลินไปกับกฎเกณฑ์ที่เขาต้องเผชิญอย่างเลวร้ายเช่นนี้
• โรเซนแครนซ์และ กิลเดนสเติร์น– สิ่งที่เรียกว่า “เพื่อน” ของแฮมเล็ตที่ทรยศต่อเขาในโอกาสแรกเพื่อสร้างรายได้ที่ดี พวกเขาตกลงที่จะส่งข้อความประกาศการสิ้นพระชนม์ของเจ้าชายโดยไม่ชักช้า แต่โชคชะตาได้เตรียมการลงโทษที่สมควรสำหรับพวกเขาด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงตายแทนแฮมเล็ต
• โฮราชิโอ- แบบอย่างของเพื่อนแท้และซื่อสัตย์ คนเดียวที่เจ้าชายสามารถไว้วางใจได้ พวกเขาผ่านปัญหาทั้งหมดมาด้วยกัน และ Horatio ก็พร้อมที่จะแบ่งปันแม้แต่ความตายกับเพื่อนของเขา สำหรับเขาแล้วแฮมเล็ตไว้วางใจที่จะบอกเล่าเรื่องราวของเขาและขอให้เขา "หายใจให้มากขึ้นในโลกนี้"

ธีมส์

1. การแก้แค้นของแฮมเล็ต. เจ้าชายถูกกำหนดให้แบกรับภาระหนักแห่งการแก้แค้น เขาไม่สามารถจัดการกับคลอดิอุสอย่างเย็นชาและคำนวณและฟื้นบัลลังก์ได้ หลักการเห็นอกเห็นใจของเขาบังคับให้เขาคิดถึงความดีส่วนรวม พระเอกรู้สึกรับผิดชอบต่อผู้ที่ต้องทนทุกข์จากความชั่วร้ายที่แพร่หลายรอบตัวเขา เขาเห็นว่าไม่ใช่ Claudius คนเดียวที่ต้องตำหนิการตายของพ่อของเขา แต่รวมถึงเดนมาร์กทั้งหมดซึ่งเมินเฉยต่อสถานการณ์การเสียชีวิตของกษัตริย์องค์เก่าอย่างไร้เหตุผล เขารู้ดีว่าในการแก้แค้นเขาจะต้องกลายเป็นศัตรูกับทุกคนรอบตัวเขา อุดมคติแห่งความเป็นจริงของเขาไม่ตรงกับภาพที่แท้จริงของโลก "ยุคที่สั่นคลอน" ปลุกเร้าความเป็นปรปักษ์ในแฮมเล็ต เจ้าชายเข้าใจว่าเขาไม่สามารถคืนความสงบสุขได้โดยลำพัง ความคิดเช่นนั้นทำให้เขาสิ้นหวังมากยิ่งขึ้น
2. ความรักของแฮมเล็ต. ก่อนเหตุการณ์เลวร้ายเหล่านั้นมีความรักในชีวิตของฮีโร่ แต่น่าเสียดายที่เธอไม่มีความสุข เขารักโอฟีเลียอย่างบ้าคลั่งและไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับความจริงใจในความรู้สึกของเขา แต่ชายหนุ่มกลับถูกบังคับให้สละความสุข ท้ายที่สุดการเสนอแบ่งปันความเศร้าด้วยกันคงเห็นแก่ตัวเกินไป เพื่อทำลายความสัมพันธ์ในที่สุด เขาต้องเจ็บปวดและไร้ความปรานี ขณะพยายามช่วยโอฟีเลีย เขานึกไม่ออกด้วยซ้ำว่าความทุกข์ทรมานของเธอจะเลวร้ายเพียงใด แรงกระตุ้นที่เขารีบเร่งไปที่โลงศพของเธอนั้นจริงใจอย่างสุดซึ้ง
3. มิตรภาพของแฮมเล็ต. ฮีโร่ให้ความสำคัญกับมิตรภาพเป็นอย่างมากและไม่คุ้นเคยกับการเลือกเพื่อนตามการประเมินตำแหน่งในสังคม เพื่อนแท้เพียงคนเดียวของเขาคือโฮราชิโอ นักเรียนผู้น่าสงสาร ในเวลาเดียวกัน เจ้าชายก็ดูหมิ่นการทรยศ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงปฏิบัติต่อ Rosencrantz และ Guildenstern อย่างโหดร้าย

ปัญหา

ประเด็นที่กล่าวถึงในแฮมเล็ตนั้นกว้างมาก ต่อไปนี้เป็นหัวข้อของความรักและความเกลียดชัง ความหมายของชีวิตและจุดประสงค์ของมนุษย์ในโลกนี้ ความเข้มแข็งและความอ่อนแอ สิทธิในการแก้แค้นและการฆาตกรรม

หนึ่งในสิ่งสำคัญคือ ปัญหาของการเลือกซึ่งตัวละครหลักต้องเผชิญ จิตวิญญาณของเขามีความไม่แน่นอนมากมายเพียงลำพังเขาคิดเป็นเวลานานและวิเคราะห์ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของเขา ไม่มีใครอยู่ข้างๆ แฮมเล็ตที่สามารถช่วยเขาตัดสินใจได้ ดังนั้นเขาจึงได้รับการชี้นำโดยหลักการทางศีลธรรมและประสบการณ์ส่วนตัวของเขาเท่านั้น จิตสำนึกของเขาแบ่งออกเป็นสองซีก คนหนึ่งมีชีวิตเป็นนักปรัชญาและนักมนุษยนิยม และอีกคนคือคนที่เข้าใจแก่นแท้ของโลกที่เน่าเปื่อย

บทพูดหลักของเขาเรื่อง "To be or not to be" สะท้อนถึงความเจ็บปวดทั้งหมดในจิตวิญญาณของฮีโร่ โศกนาฏกรรมแห่งความคิด การต่อสู้ภายในอันน่าเหลือเชื่อนี้ทำให้แฮมเล็ตหมดแรง ทำให้เขาคิดถึงการฆ่าตัวตาย แต่เขาถูกขัดขวางด้วยความไม่เต็มใจที่จะทำบาปอีกครั้ง เขาเริ่มกังวลมากขึ้นเกี่ยวกับหัวข้อความตายและความลึกลับของมัน อะไรต่อไป? ความมืดชั่วนิรันดร์หรือความทุกข์ทรมานที่เขาต้องทนตลอดชีวิต?

ความหมาย

แนวคิดหลักของโศกนาฏกรรมคือการค้นหาความหมายของชีวิต เช็คสเปียร์แสดงให้เห็นชายผู้มีการศึกษา ค้นหาอย่างไม่สิ้นสุด ด้วยความรู้สึกเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งต่อทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขา แต่ชีวิตบังคับให้เขาเผชิญกับความชั่วร้ายที่แท้จริงในรูปแบบต่างๆ แฮมเล็ตตระหนักถึงสิ่งนี้ และพยายามค้นหาคำตอบว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไรและเพราะเหตุใด เขาตกใจกับความจริงที่ว่าสถานที่แห่งหนึ่งสามารถกลายเป็นนรกบนโลกได้อย่างรวดเร็ว และการแก้แค้นของเขาคือการทำลายความชั่วร้ายที่เข้ามาในโลกของเขา

รากฐานของโศกนาฏกรรมครั้งนี้คือแนวคิดที่ว่าเบื้องหลังการทะเลาะวิวาทกันของราชวงศ์เหล่านี้ มีจุดเปลี่ยนที่ยิ่งใหญ่ในวัฒนธรรมยุโรปทั้งหมด และที่แถวหน้าของจุดเปลี่ยนนี้ Hamlet ก็ปรากฏตัวขึ้น - ฮีโร่ประเภทใหม่ นอกเหนือจากการตายของตัวละครหลักทั้งหมดแล้ว ระบบความเข้าใจโลกที่มีอายุหลายศตวรรษก็ล่มสลายลง

การวิพากษ์วิจารณ์

ในปี 1837 Belinsky เขียนบทความที่อุทิศให้กับ Hamlet ซึ่งเขาเรียกโศกนาฏกรรมนี้ว่า "เพชรที่สุกใส" ใน "มงกุฎที่เปล่งประกายของราชาแห่งกวีละคร" "สวมมงกุฎโดยมนุษยชาติทั้งหมดและไม่มีคู่แข่งก่อนหรือหลังตัวเขาเอง"

ภาพลักษณ์ของแฮมเล็ตมีลักษณะของมนุษย์ที่เป็นสากลทั้งหมด "<…>นี่คือฉัน นี่คือพวกเราแต่ละคน ไม่มากก็น้อย…” เบลินสกี้เขียนเกี่ยวกับเขา

เอส. ที. โคเลอริดจ์ใน Shakespeare Lectures (1811-12) เขียนว่า “แฮมเล็ตลังเลเนื่องจากความอ่อนไหวตามธรรมชาติและลังเล ซึ่งถูกรั้งไว้ด้วยเหตุผล ซึ่งบังคับให้เขาหันพลังที่มีประสิทธิผลไปค้นหาวิธีแก้ปัญหาแบบคาดเดา”

นักจิตวิทยา L.S. Vygotsky มุ่งเน้นไปที่การเชื่อมโยงของ Hamlet กับโลกอื่น: "Hamlet เป็นผู้ลึกลับ สิ่งนี้ไม่เพียงกำหนดสภาพจิตใจของเขาในการดำรงอยู่สองเท่า สองโลก แต่ยังรวมถึงเจตจำนงของเขาในทุกรูปแบบด้วย"

และนักวิจารณ์วรรณกรรม V.K. คันตอร์มองโศกนาฏกรรมจากมุมที่ต่างออกไป และในบทความของเขา “แฮมเล็ตในฐานะ “นักรบคริสเตียน”” ชี้ให้เห็นว่า “โศกนาฏกรรม “แฮมเล็ต” เป็นระบบของการล่อลวง เขาถูกผีล่อลวง (นี่คือสิ่งล่อใจหลัก) และงานของเจ้าชายคือการตรวจสอบว่าเป็นปีศาจที่พยายามนำเขาไปสู่บาปหรือไม่ ดังนั้นโรงละครกับดัก แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ถูกล่อลวงด้วยความรักที่เขามีต่อโอฟีเลีย การล่อลวงเป็นปัญหาของคริสเตียนตลอดเวลา”

น่าสนใจ? บันทึกไว้บนผนังของคุณ!

"แฮมเล็ต" โศกนาฏกรรมโดย W. Shakespeareโศกนาฏกรรมครั้งนี้โดย W. Shakespeare เกิดขึ้นในปี 1601-1602 และตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1603 ภายใต้ชื่อ “ประวัติศาสตร์อันน่าเศร้าของแฮมเล็ต เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก” เรียงความโดยวิลเลียม เช็คสเปียร์. ในรูปแบบที่นักแสดงของพระองค์เสด็จพระราชดำเนินไปแสดงหลายครั้งในลอนดอน เช่นเดียวกับที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ อ็อกซ์ฟอร์ด และที่อื่นๆ” แน่นอนว่านี่เป็นเวอร์ชัน "ละเมิดลิขสิทธิ์" ซึ่งบางส่วนบันทึกระหว่างการแสดง ส่วนหนึ่งประกอบด้วยบทบาทรองของนักแสดงที่ขายตำราที่ Globus Theatre ออกให้กับผู้จัดพิมพ์ ข้อความฉบับเต็มปรากฏในปี 1604 ในฉบับที่สองชื่อ: “ประวัติศาสตร์อันน่าเศร้าของแฮมเล็ต เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก เรียงความโดยวิลเลียม เช็คสเปียร์. พิมพ์ใหม่และขยายให้ใหญ่ขึ้นเกือบสองเท่าจากเมื่อก่อนโดยอิงจากต้นฉบับและต้นฉบับที่สมบูรณ์”

ต้นกำเนิดของโครงเรื่องและภาพลักษณ์ของแฮมเล็ตเป็นภาพลักษณ์นิรันดร์ Hamlet มีต้นแบบที่แท้จริง - เจ้าชาย Amlet ชาวเดนมาร์กซึ่งมีชีวิตอยู่ก่อนปี 826 (เนื่องจากประวัติศาสตร์ของ Amlet ย้อนกลับไปตามแหล่งที่มาจนถึงสมัยนอกรีตและในปีนี้ถือได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของการนับถือศาสนาคริสต์ในเดนมาร์กเมื่อคริสเตียนคนแรก ภารกิจมาถึงที่นั่น การรับศาสนาคริสต์มาใช้อย่างเป็นทางการเกิดขึ้นภายใต้ฮารัลด์ที่ 1 ในปี 960)

ประมาณ 400 ปีต่อมา มีการกล่าวถึงเรื่องนี้ในเทพนิยายไอซ์แลนด์เรื่องหนึ่งโดยนักกวีสกัลด์ สนอร์รี สเตอร์ลูสัน (ค.ศ. 1178-1241) ซึ่งเป็นชาวไอซ์แลนด์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ตามที่ชาวเกาะทางตอนเหนือนี้ระบุ ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น เรื่องราวของ Amleth ได้รับการบอกเล่าโดยนักประวัติศาสตร์ชาวเดนมาร์ก Saxo Grammaticus (ถึงแก่กรรมประมาณปี 1216) ในเล่มที่ 3 ของ "History of the Danes" (ในภาษาละติน ประมาณปี 1200) ตามคำกล่าวของ Saxo Grammar แอมเลธเป็นนักแสดงที่มีความมุ่งมั่น ไหวพริบ และโหดร้ายในการแก้แค้นอย่างชอบธรรม ความบังเอิญของแรงจูงใจของการแก้แค้นนี้กับตำนานโบราณของ Orestes การล้างแค้นการตายของ Agamemnon พ่อของเขากับ Aegisthus ฆาตกรของเขาซึ่งล่อลวงแม่ของ Orestes เพื่อยึดบัลลังก์นั้นค่อนข้างน่าสงสัย แต่ในทางกลับกัน เรื่องราวดังกล่าวอาจเกิดขึ้นในความเป็นจริง และนักประวัติศาสตร์ชาวเดนมาร์กในยุคกลางอาจไม่เคยรู้เกี่ยวกับตำนานโบราณนี้เลย แน่นอนเช็คสเปียร์ไม่ได้อ่านไวยากรณ์แซกโซเขาเรียนรู้โครงเรื่องจากแหล่งต่อมาซึ่งอย่างไรก็ตามกลับไปที่ข้อความนี้ตามที่นักวิทยาศาสตร์ระบุ

เวลาผ่านไปอีก 400 ปี เรื่องราวของเจ้าชายก็เป็นที่รู้จักในฝรั่งเศส ซึ่งเรื่อง History of the Danes ของแซกโซ แกรมมาร์ ได้รับการตีพิมพ์ (เป็นภาษาละติน) ในกรุงปารีสเป็นครั้งแรกในปี ค.ศ. 1514 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษนี้ได้รับความสนใจจากกวีชาวฝรั่งเศสรายนี้ และนักประวัติศาสตร์François de Bellefort de Belleforest, 1530-1583) และได้รับการเล่าขานโดยเขาในภาษาฝรั่งเศสและโดยทั่วไปในแบบของเขาเองกลายเป็น "เรื่องที่สาม - เกี่ยวกับสิ่งที่ Hamlet ผู้เจ้าเล่ห์ซึ่งเป็นกษัตริย์ในอนาคตของเดนมาร์กวางแผนที่จะล้างแค้น Horvendil พ่อของเขา , Fangon พี่ชายของเขาฆ่า และเกี่ยวกับเหตุการณ์อื่น ๆ จากชีวิตของเขา” ในคอลเลกชันข้อความของ Belfort (การรวบรวมการแปลที่คล้ายกันการเลียนแบบ) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงานรวมห้าเล่ม“ เรื่องราวพิเศษที่แยกจากนักเขียนชื่อดังหลายคน” (“ นักประวัติศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ส่งผู้ร้ายข้ามแดน ผู้ส่งผู้ร้ายข้ามแดน”) ประวัติศาสตร์ได้รับการแปลเป็นภาษาอังกฤษโดยมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้งภายใต้ชื่อ "ประวัติศาสตร์ของแฮมเล็ต" (เชกสเปียร์อาจใช้ฉบับปี 1576 หรือ 1582) และในปี 1589 นักเขียนชาวอังกฤษ Thomas Nash ได้รายงานเกี่ยวกับ "หมู่บ้านเล็ก ๆ จำนวนมากที่กระจัดกระจายบทพูดโศกนาฏกรรมจำนวนหนึ่ง" (อ้างจาก: Anikst A. A. "Hamlet" // Shakespeare W. ผลงานที่รวบรวมเสร็จสมบูรณ์: ใน 10 เล่ม M. , 1994 . ต. 3 หน้า 669) ในเวลาเดียวกันโศกนาฏกรรมของแฮมเล็ตก็ปรากฏขึ้นโดยมีโทมัสคิดด์ ข้อความนี้ไม่รอด แต่เป็นที่รู้กันว่ามีผีของพ่อของแฮมเล็ตอยู่แล้วโดยเรียกร้องให้ลูกชายแก้แค้น เห็นได้ชัดว่าธีมของการแก้แค้นเป็นหัวข้อหลักในนั้น จากสมมติฐานนี้เป็นไปตามที่บทละครที่ยังไม่รอดอยู่ในประเภท "โศกนาฏกรรมแก้แค้น" ซึ่งได้รับความนิยมในอังกฤษในเวลานั้น ด้วยเหตุผลเดียวกัน ผู้เชี่ยวชาญจึงเชื่อมโยงกับชื่อของ Kid ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านประเภทนี้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ดังนั้น เรื่องราวของบุคคลจริงๆ จึงต้องใช้เวลาถึง 400 ปีจึงจะกลายเป็นวัตถุดิบสำหรับวรรณกรรม เป็นเวลาอีก 400 ปีที่เขาค่อยๆ ได้รับคุณสมบัติของฮีโร่วรรณกรรมยอดนิยม ในปี 1601 เช็คสเปียร์ในโศกนาฏกรรมของเขาได้ยกระดับแฮมเล็ตให้เป็นหนึ่งในตัวละครที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีโลก แต่ความคิดที่ว่าแฮมเล็ตเป็นภาพลักษณ์นิรันดร์นั้นต้องใช้เวลาอีก 400 ปีจึงจะเกิดขึ้นได้จนถึงสมัยของเรา มีพัฒนาการของภาพในรอบ 400 ปีที่เห็นได้ชัด

วัฏจักร 400 ปีของการก่อตัวของภาพลักษณ์ของแฮมเล็ตในฐานะภาพลักษณ์นิรันดร์ของวรรณกรรมโลกไม่สอดคล้องกับแนวทางทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรมโลกที่มี "ส่วนโค้งสามศตวรรษ" ถ้าเราหันไปหาภาพนิรันดร์อื่นๆ เราจะสังเกตเห็นวัฏจักร 400 ปีที่เกิดขึ้นในภาพของ Don Quixote, Don Juan, Faust และคนอื่นๆ และภาพวัฏจักรอื่นๆ ในกรณีอื่นๆ อีกมากมาย ดังนั้นข้อสรุป: แม้ว่าภาพนิรันดร์จะพัฒนาเป็นวัฏจักร แต่วัฏจักรนี้แทบไม่เคยเกิดขึ้นพร้อมกับวัฏจักรทั่วไปของการพัฒนาวรรณกรรมโลก กล่าวอีกนัยหนึ่งไม่ใช่โดยบังเอิญที่ภาพนิรันดร์ถูกเรียกว่านิรันดร์: พวกมันไม่เกี่ยวข้องกับกฎแห่งประวัติศาสตร์วรรณกรรม (ในแง่นี้พวกมันมีลักษณะที่ไม่เป็นไปตามประวัติศาสตร์)

แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าพวกเขาไม่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์วรรณกรรมเลยโดยปราศจากมัน ความก้าวหน้าของประวัติศาสตร์วรรณกรรมแสดงออกมาในการตีความภาพนิรันดร์ซึ่งส่งผลต่อการทำงานในวัฒนธรรม

หากใช้อัตราส่วนวงจรกับภาพของแฮมเล็ต เราสามารถสรุปได้ว่าควรมองแตกต่างออกไปเมื่อเทียบกับ "ส่วนโค้งสามศตวรรษ" ของยุคใหม่ (ศตวรรษที่ XVII-XIX) และ "ส่วนโค้งสามศตวรรษ" ของ ยุคสมัยใหม่ (ศตวรรษที่ XX-XXII)

คงจะผิดหากจะถือว่าการจำแนกประเภทของแฮมเล็ตให้เป็นภาพลักษณ์นิรันดร์นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 “สารานุกรมวรรณกรรม” ตีพิมพ์บทความ “Hamlet” เขียนโดย I. M. Nusinov ผู้เขียนผลงานที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับภาพนิรันดร์ (หรือตามที่เขาเชื่อว่าเป็นภาพ “เก่าแก่”) (ดู: I. M. Nusinov Century- ภาพเก่า ม. 2480 เขา ประวัติฮีโร่วรรณกรรม ม. 2501) ดังนั้น I.M. Nusinov ในบทความนี้จึงปฏิเสธความเป็นไปได้ในการจำแนก Hamlet ให้เป็นภาพลักษณ์นิรันดร์อย่างเด็ดขาด เขาเขียนว่า: “H[amlet] เป็นภาพสังเคราะห์ของขุนนางผู้สืบเชื้อสายมาจากศตวรรษที่ 16 ผู้ซึ่งสูญเสียพื้นฐานทางสังคมไปแล้ว ยังสงสัยในความจริงอันเก่าแก่ แต่ไม่ได้รับความจริงใหม่ เพราะความจริงใหม่คือ ความจริงของชนชั้นที่แย่งแฮมเล็ตไปจากใต้เท้าของเขาซึ่งเป็นรากฐานของเขา การโจมตีของชนชั้นใหม่นี้ทำให้เขาต้องมองอย่างวิพากษ์วิจารณ์ความจริงเกี่ยวกับระบบศักดินาที่เก่าแก่ ความจริงของคริสตจักรคาทอลิก และฟังเสียงของบรูโน มงเตญ และเบคอน แต่ "อาณาจักรของมนุษย์" ที่เบคอนเรียกนั้นถือเป็นจุดสิ้นสุดของอาณาจักรของเจ้าศักดินา “เจ้าชายแฮมเล็ต” หันเหจากศรัทธาของ G. Bruno จากการยืนยันความสุขในชีวิตของ Montaigne จากความปิติยินดีในพลังแห่งความรู้ของเบคอน จากการเสียสละอย่างสร้างสรรค์และประสิทธิผลของความคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยืนยัน ปรัชญาของการขาดเจตจำนง ความเห็นถากถางดูถูกในแง่ร้าย ชัยชนะของหนอนที่กลืนกินทุกอย่าง ความกระหายที่จะหลบหนีจาก "สวนที่ว่างเปล่า" แห่งชีวิตสู่การลืมเลือน ดังนั้นข้อสรุปของนักวิทยาศาสตร์: “ภาพของแฮมเล็ตถูกกำหนดโดยความเป็นจริงของมัน ดังนั้นแฮมเล็ตในยุคนั้นจึงเป็นเพียงภาพลักษณ์ทางสังคมเท่านั้น มันกลายเป็นรูปแบบทางจิตวิทยา เป็น "ภาพลักษณ์ชั่วนิรันดร์" หรือเป็นประเภททางปรัชญา "ลัทธิแฮมเล็ต" ตลอดหลายศตวรรษต่อมา นักวิจัยคนอื่น ๆ ถึงกับแย้งว่าตั้งแต่แรกเริ่มผู้เขียน Hamlet ได้กำหนดหน้าที่ของตัวเองในการสร้าง "ประเภทมนุษย์สากล" ซึ่งเป็น "ภาพลักษณ์นิรันดร์" สิ่งนี้เป็นจริงเฉพาะในแง่ที่ว่าชนชั้นมักจะโน้มเอียงที่จะยกระดับประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ของตนให้เป็นบรรทัดฐานนิรันดร์ โดยมองว่าวิกฤตของชีวิตทางสังคมคือวิกฤตแห่งการดำรงอยู่ ดูเหมือนว่าชนชั้นนี้ไม่ใช่ขุนนางชั้นสูงที่กำลังตกต่ำระหว่างบรรทัดฐานศักดินาเก่ากับบรรทัดฐานกระฎุมพีใหม่ ระหว่างหลักคำสอนของศาสนาและข้อมูลของประสบการณ์ ระหว่างศรัทธาที่มืดบอดกับการคิดเชิงวิพากษ์ ขุนนางที่ไม่สูญเสียความสมดุลทางสังคมของเขาพร้อมที่จะไปสู่การลืมเลือนเพียงไม่ประสบกับความหายนะของการลงจากบันไดทางสังคม - และบุคคลทุกวัยมุ่งมั่นที่จะสลัด "ภาระแห่งชีวิต" เพื่อยุติ “ปัญหา” ที่ “ยาวนานนัก” ความสงบแห่งความตายเรียก "เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก" มากกว่าหนึ่งคนด้วยความสิ้นหวัง สำหรับทุกคนที่มีชีวิต “จุดจบเช่นนี้สมควรแก่ความปรารถนาอันแรงกล้า” ละครของชั้นเรียนบรรยายโดยผู้แต่ง Hamlet ว่าเป็นละครแห่งมนุษยชาติ แต่โดยพื้นฐานแล้ว เขาไม่ได้นำเสนอละครนิรันดร์ของมนุษยชาติ ไม่แม้แต่ละครในยุคทั้งหมดของเขา แต่เป็นเพียงละครของชนชั้นหนึ่งในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น ละครของแฮมเล็ตดังที่ได้รับการชี้แจงแล้วนั้นเป็นเรื่องแปลกสำหรับนักคิดในยุคร่วมสมัยของเช็คสเปียร์ซึ่งความคิดถูกกำหนดโดยการดำรงอยู่ของชนชั้นกระฎุมพี ดังที่เราได้เห็นแล้วสำหรับพวกเขา ความคิดไม่ได้ทำให้การกระทำเป็นอัมพาต แต่โดยการชี้นำมัน กระตุ้นให้เกิดกิจกรรมที่ยิ่งใหญ่กว่าเท่านั้น [...] โลกและมนุษย์นั้นสวยงาม แต่เขาไม่สามารถมีความสุขได้ - นี่คือความหมายของคำร้องเรียนของแฮมเล็ต ดังนั้นจึงมิใช่ว่าชีวิตของชนชั้นสูงที่สืบทอดลงมาจะกลายเป็น "ควันพิษที่ปะปนกัน" จากนี้ไป ไม่ใช่เธอ แต่เป็นชนชั้นกระฎุมพีผู้สะสมที่จะปลูกฝังสวนแห่งชีวิต ดราม่าของแฮมเล็ตเป็นดราม่าของชนชั้นที่ถูกขับออกจากรังอันเก่าแก่ ความเศร้าโศกของแฮมเล็ตคือความโศกเศร้าของผู้ที่ใกล้กับซากปรักหักพังของอาคารที่สร้างขึ้นโดยชั้นเรียนของเขา โดยไม่รู้ว่าอาคารของชนชั้นนี้ไม่สามารถสร้างขึ้นได้อีกต่อไป และไม่มีกำลังเพียงพอที่จะเข้าร่วมตำแหน่งของผู้สร้าง ชั้นเรียนใหม่และส่งต่อจากความหวังขี้อายสำหรับสิ่งใหม่ ๆ ไปสู่ความปรารถนาและความสิ้นหวังสำหรับคนเก่าที่หลงหาย ย้อนกลับไปอดีตไม่ได้ ไม่มีพลังพอที่จะเข้าร่วมกับสิ่งใหม่ [...] ที่นี่ได้รับการเปิดเผยจนถึงที่สุดว่าแฮมเล็ตเป็นชนชั้น ภาพลักษณ์ชั่วคราว และไม่ใช่สิ่งสากลที่เป็นนิรันดร์ งานที่ยิ่งใหญ่สามารถทำได้สำเร็จได้ด้วยพลังของชนชั้นรุ่นเยาว์ มันอยู่นอกเหนืออำนาจของแฮมเล็ตเพียงอย่างเดียว เขา "สับสน หลบหลีก หวาดกลัว ตอนนี้ก้าวไปข้างหน้า แล้วถอยกลับไป" (เกอเธ่) ในขณะที่คลาสใหม่สร้าง "การเชื่อมโยงของเวลา" ใหม่ โดยการสังเคราะห์วิกฤตของขุนนางอังกฤษที่จุดบรรจบของรูปแบบทางสังคมสองรูปแบบ - ระบบศักดินาและทุนนิยม - G[amlet] สามารถได้รับความสำคัญของสัญลักษณ์สำหรับกลุ่มสังคมจำนวนหนึ่งจากชนชาติต่างๆ เมื่อพวกเขาค้นพบตัวเองที่ ทางแยกของรูปแบบทางสังคมสองรูปแบบ ไม่สามารถเดินต่อไปบนเส้นทางของชนชั้นที่ถูกประณามในอดีตได้อีกต่อไป หรือเริ่มสร้างอาคารทางสังคมใหม่ [...] หมู่บ้านเล็ก ๆ จะมาทุกครั้งที่ชั้นเรียนสูญเสียพื้นที่ เมื่อขาดความมุ่งมั่นอย่างมีประสิทธิผลที่จะแย่งชิงอำนาจจากชนชั้นสูงอายุ และเมื่อตัวแทนที่ดีที่สุดของชนชั้นที่กำลังจะตายหรืออ่อนแอที่ยังเยาว์วัย โดยตระหนักว่าคนแก่ถูกประณาม ขาด ความแข็งแกร่งที่จะยืนหยัดบนพื้นฐานชนชั้นที่มาแทนที่พวกเขา ดังนั้นพวกเขาจึง "โดดเดี่ยวและเป็นหมัน" “ลัทธิแฮมเล็ต” ไม่ใช่สมบัตินิรันดร์ของจิตวิญญาณมนุษย์ที่ค้นหาและสงสัย แต่เป็นโลกทัศน์ของชนชั้นที่ดาบประวัติศาสตร์หล่นลงมาในมือ สำหรับเขา ความคิดคือความคิดเกี่ยวกับความไร้พลังของเขา ดังนั้น "ความหน้าแดงของผู้แข็งแกร่งจะจางหายไปเมื่อเขาเริ่มคิด" ความปรารถนาที่จะเห็น "ชะตากรรมของคนเป็น" ชั่วนิรันดร์ในแฮมเล็ตคือคำพูดที่เหมาะสมของ Gervinus "มีเพียงการที่นักฝันในอุดมคติไม่สามารถแบกรับความเป็นจริงได้เท่านั้น" ซึ่งประณามพวกเขาต่อการไตร่ตรองของแฮมเลติกที่ไร้ผล

นี่เป็นแนวคิดอย่างแน่นอน แต่ฉันคิดว่าการปฏิเสธ "นิรันดร์" ในแฮมเล็ตค่อนข้างเป็นพยานไม่ใช่ความชั่วคราวของภาพ แต่เป็นการยืนยันถึงความชั่วคราว (การเชื่อมต่อกับเวลา) ของแนวคิด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้เขียนพูดถึง "วิลเลียมเชคสเปียร์" โดยใส่ชื่อของเขาในเครื่องหมายคำพูด: เขาพัฒนาตรรกะของแนวคิดของเขาเชื่อว่าบทละครของเชคสเปียร์เขียนโดยขุนนางชาวอังกฤษคนหนึ่ง ด้วยสมมติฐานนี้เท่านั้นที่แนวคิดของเขามีสิทธิ์ที่จะมีอยู่เลย แต่ถ้าเช็คสเปียร์เป็นนักเขียนบทละครและนักแสดงของ Globe Theatre ก็จะสูญเสียแกนกลางหลักไป อรรถาภิธานวัฒนธรรม ไม่ว่าจะเป็นเรื่องส่วนตัวหรือส่วนรวม จะถูกทำเครื่องหมายไว้เสมอ ความไม่สมบูรณ์ การกระจายตัว ความไม่สอดคล้องกันสัมพัทธ์เมื่อเปรียบเทียบกับการพัฒนาวัฒนธรรมที่แท้จริง แต่เศษเสี้ยวของความเป็นจริงเชื่อมโยงกันเป็นภาพเดียวซึ่งดูสมเหตุสมผล การคิดคืออรรถาภิธาน สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในแนวคิดของ I.M. Nusinov เรารับรู้มุมมองของเขาในลักษณะอรรถาภิธานเดียวกัน: บางสิ่งบางอย่าง (เช่นข้อความที่ว่าเช็คสเปียร์ไม่ได้ตั้งใจให้ภาพลักษณ์ของแฮมเล็ตเป็นนิรันดร์) ค่อนข้างเป็นที่ยอมรับบางสิ่งบางอย่าง (ประการแรกคือการลดโศกนาฏกรรมของแฮมเล็ตไปสู่โศกนาฏกรรม ของชนชั้นศักดินาซึ่งชนชั้นกระฎุมพี) ดูเหมือนไร้เดียงสาเลย

ในแนวคิดอื่นๆ ทั้งหมด ข้อจำกัดของอรรถาภิธานเดียวกันจะถูกเปิดเผย แต่ในรูปแบบนี้เองที่ภาพนิรันดร์มีอยู่ในวัฒนธรรมโลก

การตีความภาพของแฮมเล็ต แฮมเล็ตเป็นหนึ่งในบุคคลลึกลับที่สุดในวรรณคดีโลก เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่นักเขียน นักวิจารณ์ และนักวิทยาศาสตร์พยายามไขปริศนาของภาพนี้ เพื่อตอบคำถามที่ว่าทำไมแฮมเล็ตจึงได้เรียนรู้ความจริงเกี่ยวกับการฆาตกรรมพ่อของเขาในช่วงเริ่มต้นของโศกนาฏกรรม จึงเลื่อนการแก้แค้นออกไปและเมื่อ ตอนจบของละครสังหารกษัตริย์คลอดิอุสเกือบโดยไม่ได้ตั้งใจ เจ. วี. เกอเธ่มองเห็นเหตุผลของความขัดแย้งนี้จากจุดแข็งของสติปัญญาและความอ่อนแอของความตั้งใจของแฮมเล็ต มุมมองที่คล้ายกันได้รับการพัฒนาโดย V. G. Belinsky โดยกล่าวเพิ่มเติมว่า: "แนวคิดของแฮมเล็ต: ความอ่อนแอของเจตจำนง แต่เป็นผลมาจากความเสื่อมโทรมเท่านั้น ไม่ใช่โดยธรรมชาติของมัน" I. S. Turgenev ในบทความ "Hamlet และ Don Quixote" ให้ความสำคัญกับอีดัลโกของสเปนโดยวิพากษ์วิจารณ์ Hamlet สำหรับการไม่ใช้งานและการไตร่ตรองที่ไร้ผล ในทางตรงกันข้ามผู้กำกับภาพยนตร์ G. Kozintsev เน้นย้ำถึงหลักการที่กระตือรือร้นใน Hamlet และเห็นว่าเขาเป็นฮีโร่ที่กระตือรือร้นอย่างต่อเนื่องในตัวเขา มุมมองดั้งเดิมที่สุดประการหนึ่งแสดงโดยนักจิตวิทยาที่โดดเด่น L. S. Vygotsky ใน "The Psychology of Art" (1925) หลังจากได้รับความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับการวิจารณ์ของเช็คสเปียร์ในบทความของ L.N. Tolstoy เรื่อง "On Shakespeare and Drama" Vygotsky แนะนำว่า Hamlet ไม่ได้มีอุปนิสัย แต่เป็นหน้าที่ของการกระทำของโศกนาฏกรรม ดังนั้นนักจิตวิทยาจึงเน้นย้ำว่าเช็คสเปียร์เป็นตัวแทนของวรรณกรรมเก่าซึ่งยังไม่รู้จักลักษณะนิสัยในการวาดภาพบุคคลในศิลปะทางวาจา L. E. Pinsky เชื่อมโยงภาพลักษณ์ของแฮมเล็ตไม่ใช่กับการพัฒนาโครงเรื่องในความหมายปกติของคำ แต่กับโครงเรื่องหลักของ "โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่" - การค้นพบของฮีโร่เกี่ยวกับใบหน้าที่แท้จริงของโลกซึ่งความชั่วร้ายมีมากกว่า มีพลังเกินกว่าที่นักมนุษยนิยมจะจินตนาการได้ ความสามารถนี้เองที่ทำให้รู้จักใบหน้าที่แท้จริงของโลกที่ทำให้แฮมเล็ต, โอเธลโล, คิงเลียร์ และแมคเบธกลายเป็นวีรบุรุษที่น่าเศร้า พวกเขาเป็นไททันที่มีสติปัญญา ความตั้งใจ และความกล้าหาญเหนือกว่าผู้ชมทั่วไป แต่แฮมเล็ตแตกต่างจากตัวละครเอกอีกสามคนในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ เมื่อโอเธลโลบีบคอเดสเดโมนา กษัตริย์เลียร์ตัดสินใจแบ่งรัฐระหว่างลูกสาวสามคน จากนั้นมอบส่วนแบ่งของคอร์เดเลียผู้ซื่อสัตย์ให้กับโกเนอริลและเรแกนผู้หลอกลวง แมคเบธก็ฆ่าดันแคนโดยได้รับคำแนะนำจากคำทำนายของแม่มด จากนั้นพวกเขาก็เข้าใจผิด แต่ ผู้ชมไม่ผิดเพราะการกระทำมีโครงสร้างเพื่อให้พวกเขาสามารถรู้สภาพที่แท้จริงของสิ่งต่าง ๆ สิ่งนี้ทำให้ผู้ชมธรรมดาอยู่เหนือตัวละครไททานิค: ผู้ชมรู้ว่าพวกเขาไม่รู้อะไร ในทางตรงกันข้าม เฉพาะในฉากแรกของโศกนาฏกรรมเท่านั้นที่แฮมเล็ตรู้จักผู้ชมน้อยลง จากช่วงเวลาที่เขาสนทนากับ Ghost ซึ่งได้ยินนอกเหนือจากผู้เข้าร่วมแล้วมีเพียงผู้ชมเท่านั้นไม่มีอะไรสำคัญที่แฮมเล็ตไม่รู้ แต่มีบางสิ่งที่ผู้ชมไม่รู้ แฮมเล็ตจบคำเดี่ยวอันโด่งดังของเขาที่ว่า "จะเป็นหรือไม่เป็น? ” พร้อมวลีไร้ความหมาย “แต่พอแล้ว” ทำให้ผู้ฟังไม่มีคำตอบสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุด ในตอนจบ เมื่อขอให้ Horatio "บอกทุกอย่าง" กับผู้รอดชีวิต Hamlet ก็พูดวลีลึกลับ: "สิ่งที่ตามมาคือความเงียบ" เขานำความลับบางอย่างติดตัวไปด้วยซึ่งผู้ชมไม่ได้รับอนุญาตให้รู้ ปริศนาของแฮมเล็ตจึงไม่สามารถแก้ไขได้ เช็คสเปียร์ค้นพบวิธีพิเศษในการสร้างบทบาทของตัวละครหลัก: ด้วยโครงสร้างนี้ ผู้ชมจะไม่มีวันรู้สึกเหนือกว่าพระเอกเลย

แรงจูงใจในการแก้แค้นโครงเรื่องเชื่อมโยงบทละคร "Hamlet" กับประเพณี "โศกนาฏกรรมแก้แค้น" ของอังกฤษ อัจฉริยะของนักเขียนบทละครแสดงออกมาในการตีความปัญหาการแก้แค้นอย่างสร้างสรรค์ซึ่งเป็นหนึ่งในแรงจูงใจสำคัญของโศกนาฏกรรม

แฮมเล็ตค้นพบเรื่องน่าเศร้า: เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการตายของพ่อของเขา การแต่งงานที่เร่งรีบของแม่ของเขา เมื่อได้ยินเรื่องราวของผี เขาค้นพบความไม่สมบูรณ์ของโลก (นี่คือจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรมหลังจากนั้นการกระทำ พัฒนาอย่างรวดเร็ว Hamlet เติบโตขึ้นต่อหน้าต่อตาเขาโดยใช้เวลาไม่กี่เดือนในการวางแผนจากเด็กนักเรียนไปจนถึงคนอายุ 30 ปี) การค้นพบครั้งต่อไปของเขา: “เวลาเคลื่อนไป” ความชั่วร้าย อาชญากรรม การทรยศหักหลัง เป็นเรื่องปกติของโลก (“เดนมาร์กคือคุก”) ดังนั้น ตัวอย่างเช่น กษัตริย์คลอดิอุสไม่จำเป็นต้องเป็นผู้มีอำนาจโต้เถียงกับ เวลา (เช่น Richard III ในพงศาวดารที่มีชื่อเดียวกัน ) ตรงกันข้ามเวลาเข้าข้างเขา และผลที่ตามมาอีกประการหนึ่งของการค้นพบ: เพื่อแก้ไขโลกเพื่อเอาชนะความชั่วร้ายแฮมเล็ตเองก็ถูกบังคับให้เลือกเส้นทางแห่งความชั่วร้าย จากการพัฒนาโครงเรื่องเพิ่มเติมตามมาว่าเขาต้องรับผิดชอบโดยตรงหรือโดยอ้อมต่อการเสียชีวิตของ Polonius, Ophelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes กษัตริย์ แม้ว่าส่วนหลังนี้เท่านั้นที่กำหนดโดยความต้องการแก้แค้นก็ตาม

การแก้แค้นซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการฟื้นฟูความยุติธรรมเกิดขึ้นเฉพาะในสมัยก่อนเท่านั้น และตอนนี้ เมื่อความชั่วร้ายได้แพร่กระจายออกไป มันก็ไม่สามารถแก้ไขอะไรได้เลย เพื่อยืนยันความคิดนี้ เช็คสเปียร์จึงตั้งปัญหาการแก้แค้นต่อการตายของบิดาของตัวละครทั้งสาม ได้แก่ แฮมเล็ต แลร์เตส และฟอร์ตินบราส Laertes กระทำโดยไม่มีเหตุผลกวาดล้าง "ถูกและผิด" ในทางกลับกัน Fortinbras ปฏิเสธการแก้แค้นโดยสิ้นเชิงในขณะที่ Hamlet แก้ไขปัญหานี้ขึ้นอยู่กับแนวคิดทั่วไปของโลกและกฎหมายของมัน

แรงจูงใจอื่น ๆแนวทางที่พบในการพัฒนาแรงจูงใจในการแก้แค้นของเช็คสเปียร์ (การแสดงตัวตน เช่น การผูกแรงจูงใจกับตัวละคร และความแปรปรวน) ก็ถูกนำไปใช้กับแรงจูงใจอื่นๆ เช่นกัน ดังนั้นแรงจูงใจของความชั่วร้ายจึงเป็นตัวเป็นตนใน King Claudius และนำเสนอในรูปแบบของความชั่วร้ายโดยไม่สมัครใจ (Hamlet, Gertrude, Ophelia), ความชั่วร้ายจากความรู้สึกพยาบาท (Laertes), ความชั่วร้ายจากการช่วยเหลือ (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) ฯลฯ แรงจูงใจของความรักปรากฏอยู่ในภาพผู้หญิง: โอฟีเลียและเกอร์ทรูด แนวคิดเรื่องมิตรภาพแสดงโดย Horatio (มิตรภาพที่แท้จริง) และ Guildenstern และ Rosencrantz (การทรยศต่อเพื่อน) แนวคิดทางศิลปะ โรงละครระดับโลก มีความเกี่ยวข้องทั้งกับนักแสดงที่ออกทัวร์และกับแฮมเล็ตที่ดูเหมือนจะบ้า คลอดิอุสที่รับบทเป็นลุงแฮมเล็ตผู้แสนดี ฯลฯ แนวคิดเรื่องความตายฝังอยู่ใน Gravediggers ใน ภาพลักษณ์ของโยริค แรงจูงใจเหล่านี้และแรงจูงใจอื่น ๆ เติบโตเป็นทั้งระบบซึ่งแสดงถึงปัจจัยสำคัญในการพัฒนาโครงเรื่องของโศกนาฏกรรม

การตีความตอนจบ L.S. Vygotsky เห็นในการฆาตกรรมกษัตริย์สองครั้ง (ด้วยดาบและยาพิษ) ความสมบูรณ์ของโครงเรื่องที่แตกต่างกันสองเรื่องที่พัฒนาผ่านภาพของแฮมเล็ต (หน้าที่ของพล็อตนี้) แต่สามารถพบคำอธิบายอื่นได้ แฮมเล็ตปรากฏเป็นชะตากรรมที่ทุกคนได้เตรียมไว้สำหรับตัวเองเพื่อเตรียมความตายของเขา วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมเสียชีวิตอย่างแดกดัน: Laertes - จากดาบซึ่งเขาทาด้วยยาพิษเพื่อฆ่าแฮมเล็ตภายใต้หน้ากากของการดวลที่ยุติธรรมและปลอดภัย กษัตริย์ - จากดาบเล่มเดียวกัน (ตามข้อเสนอของเขามันควรจะเป็นจริงไม่เหมือนกับดาบของแฮมเล็ต) และจากพิษที่กษัตริย์เตรียมไว้ในกรณีที่ Laertes ไม่สามารถสร้างความเสียหายร้ายแรงต่อแฮมเล็ตได้ ราชินีเกอร์ทรูดดื่มยาพิษโดยไม่ได้ตั้งใจ เช่นเดียวกับที่เธอไว้วางใจกษัตริย์ที่ทำชั่วอย่างลับๆ ในขณะที่แฮมเล็ตทำให้ทุกอย่างเป็นความลับชัดเจน แฮมเล็ตมอบมงกุฎให้กับ Fortinbras ซึ่งได้ละทิ้งการแก้แค้นที่พ่อของเขาเสียชีวิต

เสียงปรัชญาแห่งโศกนาฏกรรมแฮมเล็ตมีกรอบความคิดเชิงปรัชญา: จากกรณีพิเศษเขามักจะมุ่งไปสู่กฎทั่วไปของจักรวาลเสมอ เขามองว่าละครครอบครัวเกี่ยวกับการฆาตกรรมพ่อของเขาเป็นภาพของโลกที่ความชั่วร้ายเจริญรุ่งเรือง ความเหลื่อมล้ำของแม่ของเขาซึ่งลืมพ่อของเขาอย่างรวดเร็วและแต่งงานกับคลอดิอุสทำให้เขากลายเป็นเรื่องทั่วไป: "โอ สตรีเอ๋ย ชื่อของเธอคือการทรยศ" การเห็นกระโหลกของ Yorick ทำให้เขานึกถึงความเปราะบางของสรรพสิ่งบนโลก บทบาททั้งหมดของแฮมเล็ตถูกสร้างขึ้นจากการทำให้ความลับชัดเจน แต่ด้วยการใช้วิธีการเรียบเรียงพิเศษ เช็คสเปียร์ทำให้แฮมเล็ตยังคงเป็นปริศนาชั่วนิรันดร์สำหรับผู้ชมและนักวิจัย

คุณสมบัติหลักของศิลปะของ "แฮมเล็ต" คือการสังเคราะห์ (การผสมผสานสังเคราะห์ของตุ๊กตุ่นจำนวนหนึ่ง - ชะตากรรมของฮีโร่, การสังเคราะห์โศกนาฏกรรมและการ์ตูน, ประเสริฐและพื้นฐาน, ทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง, ปรัชญาและรูปธรรม, ลึกลับและ ในชีวิตประจำวัน การแสดงบนเวทีและถ้อยคำ ความเชื่อมโยงสังเคราะห์กับผลงานในยุคต้นและปลายของเชคสเปียร์)

การแปลขั้นพื้นฐาน: Shakespeare V. โศกนาฏกรรมของ Hamlet เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก (การแปลและความคิดเห็นแบบเชิงเส้น) // Morozov M. M. บทความและการแปลที่เลือกสรร อ.: Goslitizdat, 2497 หน้า 331-464; เช็คสเปียร์ ดับเบิลยู. แฮมเล็ต. การแปลที่เลือก: คอลเลกชัน / คอมพ์ อ. เอ็น. กอร์บูนอฟ ม. , 1985; ต่อ. M. Lozinsky: Shakespeare V. โศกนาฏกรรมของแฮมเล็ตเจ้าชายแห่งเดนมาร์ก ม.; ล.: สถาบันการศึกษา 2480; ต่อ. B. L. Pasternak: Shakespeare W. Hamlet เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก // Shakespeare W. เสร็จสมบูรณ์ ของสะสม ปฏิบัติการ : ใน 10 t. M. : Alkonost; เขาวงกต. พ.ศ. 2537 ต. 3.

ละครในศตวรรษที่ 16 - 17 เป็นส่วนสำคัญและอาจเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของวรรณกรรมในยุคนั้น ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมประเภทนี้เป็นสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดและเข้าใจได้มากที่สุดสำหรับคนในวงกว้างมันเป็นปรากฏการณ์ที่ทำให้สามารถถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดของผู้เขียนแก่ผู้ชมได้ หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของละครในยุคนั้นซึ่งมีผู้อ่านและอ่านซ้ำมาจนถึงทุกวันนี้ มีการจัดฉากการแสดงตามผลงานของเขาและวิเคราะห์แนวคิดทางปรัชญาคือวิลเลียม เชคสเปียร์

อัจฉริยะของกวี นักแสดง และนักเขียนบทละครชาวอังกฤษอยู่ที่ความสามารถในการแสดงความเป็นจริงของชีวิต เจาะลึกจิตวิญญาณของผู้ชมทุกคน เพื่อค้นหาคำตอบต่อถ้อยคำเชิงปรัชญาของเขาผ่านความรู้สึกที่คุ้นเคยสำหรับทุกคน การแสดงละครในสมัยนั้นเกิดขึ้นบนชานชาลากลางจัตุรัสซึ่งนักแสดงสามารถลงไปที่ "ห้องโถง" ระหว่างการแสดงได้ ผู้ชมกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ในปัจจุบัน เอฟเฟกต์ดังกล่าวไม่สามารถบรรลุได้แม้ว่าจะใช้เทคโนโลยี 3 มิติก็ตาม ยิ่งคำพูดของผู้เขียนสำคัญมาก ภาษา และลีลาของงานที่ได้รับในโรงละคร พรสวรรค์ของเช็คสเปียร์แสดงออกมาเป็นส่วนใหญ่ในลักษณะทางภาษาในการนำเสนอโครงเรื่อง เรียบง่ายและค่อนข้างหรูหรา แตกต่างจากภาษาท้องถนน ทำให้ผู้ชมสามารถโดดเด่นเหนือชีวิตประจำวัน ยืนหยัดทัดเทียมกับตัวละครในละครได้ระยะหนึ่ง ซึ่งเป็นคนชนชั้นสูง และอัจฉริยะได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่าสิ่งนี้ไม่ได้สูญเสียความสำคัญในเวลาต่อมา - เราได้รับโอกาสเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในเหตุการณ์ของยุโรปยุคกลางมาระยะหนึ่ง

ผู้ร่วมสมัยหลายคนและหลังจากนั้นคนรุ่นต่อ ๆ ไปถือว่าโศกนาฏกรรม "แฮมเล็ต - เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก" เป็นจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของเช็คสเปียร์ ผลงานคลาสสิกภาษาอังกฤษที่ได้รับการยอมรับนี้กลายเป็นหนึ่งในงานวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดของรัสเซีย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โศกนาฏกรรมของแฮมเล็ตได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียมากกว่าสี่สิบครั้ง ความสนใจนี้ไม่เพียงเกิดจากปรากฏการณ์ของละครยุคกลางและความสามารถทางวรรณกรรมของผู้แต่งซึ่งไม่ต้องสงสัยเลย Hamlet เป็นผลงานที่สะท้อนถึง "ภาพลักษณ์นิรันดร์" ของผู้แสวงหาความจริง นักปรัชญาด้านศีลธรรม และชายผู้ก้าวข้ามยุคสมัยของเขา กาแล็กซีของคนเหล่านี้ซึ่งเริ่มต้นด้วย Hamlet และ Don Quixote ดำเนินต่อไปในวรรณคดีรัสเซียด้วยภาพของ "คนที่ฟุ่มเฟือย" โดย Onegin และ Pechorin และเพิ่มเติมในผลงานของ Turgenev, Dobrolyubov, Dostoevsky บรรทัดนี้เป็นชนพื้นเมืองของชาวรัสเซียที่แสวงหาจิตวิญญาณ

ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์ - โศกนาฏกรรมของแฮมเล็ตในแนวโรแมนติกของศตวรรษที่ 17

เช่นเดียวกับผลงานของเชคสเปียร์หลายชิ้นที่สร้างจากเรื่องสั้นจากวรรณกรรมยุคกลางตอนต้น เขาก็ยืมโครงเรื่องโศกนาฏกรรมแฮมเล็ตจากพงศาวดารไอซ์แลนด์ของศตวรรษที่ 12 อย่างไรก็ตาม เนื้อเรื่องนี้ไม่ใช่สิ่งที่แปลกใหม่สำหรับ "ยุคมืด" แก่นของการต่อสู้เพื่ออำนาจโดยไม่คำนึงถึงมาตรฐานทางศีลธรรม และแก่นของการแก้แค้นปรากฏอยู่ในผลงานหลายสมัย จากสิ่งนี้ แนวโรแมนติกของเช็คสเปียร์สร้างภาพลักษณ์ของชายคนหนึ่งที่ประท้วงต่อต้านรากฐานของเวลาของเขา โดยมองหาทางออกจากพันธนาการแบบแผนเหล่านี้ไปสู่บรรทัดฐานของศีลธรรมอันบริสุทธิ์ แต่ตัวเขาเองเป็นตัวประกันของกฎและกฎหมายที่มีอยู่ มกุฎราชกุมารผู้โรแมนติกและนักปรัชญาผู้ถามคำถามนิรันดร์เกี่ยวกับการดำรงอยู่และในขณะเดียวกันก็ถูกบังคับให้ต่อสู้ตามธรรมเนียมในสมัยนั้นในความเป็นจริง -“ เขาไม่ใช่นายของเขาเองมือของเขาเอง ถูกผูกมัดด้วยการเกิดของเขา” (องก์ที่ 1 ฉากที่ 3) และทำให้เกิดการประท้วงภายในในตัวเขา

(การแกะสลักโบราณลอนดอนศตวรรษที่ 17)

ในปีที่มีการเขียนและจัดฉากโศกนาฏกรรม อังกฤษกำลังประสบกับจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ศักดินา (ค.ศ. 1601) ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมบทละครจึงมีความเศร้าโศก ความเสื่อมถอยตามความเป็นจริงหรือในจินตนาการ - "มีบางอย่างเน่าเปื่อยในอาณาจักรแห่ง เดนมาร์ก” (องก์ที่ 1 ฉากที่ 4) แต่เราสนใจคำถามนิรันดร์ "เกี่ยวกับความดีและความชั่ว เกี่ยวกับความเกลียดชังอันรุนแรงและความรักอันศักดิ์สิทธิ์" มากกว่า ซึ่งอัจฉริยะแห่งเช็คสเปียร์สะกดไว้อย่างชัดเจนและคลุมเครือ เพื่อให้สอดคล้องกับแนวโรแมนติกในงานศิลปะ บทละครประกอบด้วยฮีโร่ที่มีหมวดหมู่ทางศีลธรรมที่ชัดเจน ตัวร้ายที่ชัดเจน ฮีโร่ที่ยอดเยี่ยม มีเส้นรัก แต่ผู้เขียนไปไกลกว่านั้น ฮีโร่โรแมนติกปฏิเสธที่จะติดตามศีลแห่งกาลเวลาเพื่อแก้แค้น Polonius หนึ่งในบุคคลสำคัญของโศกนาฏกรรมไม่ปรากฏต่อเราในแง่ที่ไม่คลุมเครือ หัวข้อเรื่องการทรยศถูกกล่าวถึงในโครงเรื่องหลายเรื่องและนำเสนอต่อผู้ชมด้วย ตั้งแต่การทรยศอย่างเห็นได้ชัดของกษัตริย์และความไม่ซื่อสัตย์ของราชินีไปจนถึงความทรงจำของสามีผู้ล่วงลับไปจนถึงการทรยศเล็กน้อยของเพื่อนนักศึกษาที่ไม่รังเกียจที่จะค้นหาความลับจากเจ้าชายเพื่อความเมตตาของกษัตริย์

คำอธิบายของโศกนาฏกรรม (เนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรมและคุณสมบัติหลัก)

อิลซินอร์ ปราสาทของกษัตริย์เดนมาร์ก ยามราตรีกับโฮราชิโอ เพื่อนของแฮมเล็ต ได้พบกับวิญญาณของกษัตริย์ผู้ล่วงลับ ฮอเรโชบอกแฮมเล็ตเกี่ยวกับการพบปะครั้งนี้ และเขาตัดสินใจพบกับเงาของพ่อเป็นการส่วนตัว ผีเล่าเรื่องเลวร้ายเกี่ยวกับการตายของเขาให้เจ้าชายฟัง การสิ้นพระชนม์ของกษัตริย์กลายเป็นการฆาตกรรมอันชั่วช้าที่กระทำโดยคลอดิอุสน้องชายของเขา หลังจากการพบกันครั้งนี้ จุดเปลี่ยนก็เกิดขึ้นในจิตสำนึกของแฮมเล็ต สิ่งที่ได้เรียนรู้ถูกซ้อนทับกับความเป็นจริงของงานแต่งงานที่เร็วเกินไปของภรรยาม่ายของกษัตริย์ แม่ของแฮมเล็ต และน้องชายฆาตกรของเขา แฮมเล็ตหมกมุ่นอยู่กับความคิดที่จะแก้แค้น แต่ก็มีข้อสงสัย เขาต้องดูเอง แฮมเล็ตแสร้งทำเป็นบ้าคลั่ง สังเกตทุกอย่าง Polonius ที่ปรึกษาของกษัตริย์และเป็นพ่อของผู้เป็นที่รักของ Hamlet พยายามอธิบายให้กษัตริย์และราชินีทราบถึงการเปลี่ยนแปลงในเจ้าชายว่าเป็นความรักที่ถูกปฏิเสธ ก่อนหน้านี้เขาห้ามไม่ให้โอฟีเลียลูกสาวของเขายอมรับความก้าวหน้าของแฮมเล็ต ข้อห้ามเหล่านี้ทำลายไอดอลแห่งความรักและต่อมานำไปสู่ภาวะซึมเศร้าและความวิกลจริตของหญิงสาว กษัตริย์พยายามค้นหาความคิดและแผนการของลูกเลี้ยง เขาถูกทรมานด้วยความสงสัยและบาปของเขา เพื่อนนักเรียนเก่าของแฮมเล็ตที่ได้รับการว่าจ้างจากเขา อยู่กับเขาอย่างแยกไม่ออก แต่ก็ไม่มีประโยชน์ ความตกใจกับสิ่งที่เขาเรียนรู้ทำให้แฮมเล็ตคิดมากขึ้นเกี่ยวกับความหมายของชีวิต เกี่ยวกับหมวดหมู่ต่างๆ เช่น เสรีภาพและศีลธรรม เกี่ยวกับคำถามชั่วนิรันดร์เกี่ยวกับความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ ความอ่อนแอของการดำรงอยู่

ในขณะเดียวกันคณะนักแสดงเดินทางก็ปรากฏตัวใน Ilsinore และแฮมเล็ตชักชวนให้พวกเขาแทรกหลายบรรทัดเข้าไปในการแสดงละครเผยให้เห็นราชาแห่งภราดรภาพ ในระหว่างการแสดง Claudius ทรยศตัวเองด้วยความสับสน ความสงสัยของ Hamlet เกี่ยวกับความผิดของเขาก็หมดไป เขาพยายามคุยกับแม่และกล่าวหาเธอ แต่ผีที่ดูเหมือนจะห้ามไม่ให้เขาแก้แค้นแม่ของเขา อุบัติเหตุอันน่าสลดใจทำให้ความตึงเครียดในห้องราชวงศ์รุนแรงขึ้น - แฮมเล็ตสังหารโปโลเนียสซึ่งซ่อนตัวอยู่หลังม่านด้วยความอยากรู้อยากเห็นในระหว่างการสนทนานี้โดยเข้าใจผิดว่าเขาเป็นคลอดิอุส แฮมเล็ตถูกส่งไปอังกฤษเพื่อซ่อนอุบัติเหตุอันโชคร้ายเหล่านี้ เพื่อนสายลับของเขาไปกับเขาด้วย คลอดิอุสมอบจดหมายถึงกษัตริย์แห่งอังกฤษเพื่อขอให้ประหารชีวิตเจ้าชาย แฮมเล็ตที่อ่านจดหมายโดยไม่ตั้งใจได้แก้ไขจดหมายนั้น ผลก็คือผู้ทรยศถูกประหารชีวิต และเขาเดินทางกลับเดนมาร์ก

Laertes ลูกชายของ Polonius ก็กลับมายังเดนมาร์กเช่นกัน ข่าวโศกนาฏกรรมของการตายของน้องสาวของเขา Ophelia อันเป็นผลมาจากความวิกลจริตของเธอเนื่องจากความรักรวมถึงการฆาตกรรมพ่อของเขาผลักดันให้เขาเป็นพันธมิตรกับ Claudius ใน เรื่องของการแก้แค้น คลอดิอุสกระตุ้นให้ชายหนุ่มสองคนทะเลาะกันด้วยดาบ ดาบของแลร์เตสถูกจงใจวางยาพิษ คลอดิอุสยังวางยาพิษในไวน์โดยไม่หยุดเพียงนั้นเพื่อทำให้แฮมเล็ตเมาในกรณีชัยชนะ ในระหว่างการดวล Hamlet ได้รับบาดเจ็บจากดาบอาบยาพิษ แต่พบความเข้าใจร่วมกันกับ Laertes การดวลดำเนินต่อไปในระหว่างที่ฝ่ายตรงข้ามแลกเปลี่ยนดาบตอนนี้ Laertes ก็ได้รับบาดเจ็บด้วยดาบอาบยาพิษเช่นกัน ราชินีเกอร์ทรูด มารดาของแฮมเล็ต ไม่สามารถทนต่อความตึงเครียดของการดวลและดื่มไวน์อาบยาพิษเพื่อชัยชนะของลูกชายของเธอ คลอดิอุสก็ถูกฆ่าเช่นกัน เหลือเพียงฮอเรซเพื่อนแท้เพียงคนเดียวของแฮมเล็ตที่ยังมีชีวิตอยู่ กองทหารของเจ้าชายนอร์เวย์เดินทางเข้าสู่เมืองหลวงของเดนมาร์กซึ่งครองบัลลังก์เดนมาร์ก

ตัวละครหลัก

ดังที่เห็นได้จากการพัฒนาโครงเรื่องทั้งหมด แก่นของการแก้แค้นจะจางหายไปในเบื้องหลังก่อนที่การแสวงหาคุณธรรมของตัวเอกจะจางหายไป การแก้แค้นเป็นไปไม่ได้สำหรับเขาในการแสดงออกซึ่งเป็นธรรมเนียมในสังคมนั้น แม้จะเชื่อในความผิดของลุงแล้ว เขาก็ไม่ได้กลายเป็นเพชฌฆาต แต่เป็นเพียงผู้กล่าวหาเท่านั้น ในทางตรงกันข้าม Laertes ทำข้อตกลงกับกษัตริย์ สำหรับเขา การแก้แค้นอยู่เหนือสิ่งอื่นใด เขาปฏิบัติตามประเพณีในสมัยของเขา เส้นความรักในโศกนาฏกรรมเป็นเพียงวิธีการเพิ่มเติมในการแสดงภาพทางศีลธรรมในยุคนั้นและเน้นย้ำการค้นหาทางจิตวิญญาณของแฮมเล็ต ตัวละครหลักของละครเรื่องนี้คือ Prince Hamlet และที่ปรึกษาของกษัตริย์ Polonius มันอยู่ในรากฐานทางศีลธรรมของคนสองคนนี้ที่แสดงความขัดแย้งของเวลา ไม่ใช่ความขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่ว แต่ความแตกต่างในระดับศีลธรรมของตัวละครเชิงบวกสองตัวนั้นเป็นประเด็นหลักของละคร ซึ่งแสดงโดยเชกสเปียร์อย่างยอดเยี่ยม

ผู้รับใช้ที่ชาญฉลาด อุทิศตน และซื่อสัตย์ของกษัตริย์และปิตุภูมิ เป็นบิดาที่เอาใจใส่ และเป็นพลเมืองที่น่านับถือของประเทศของเขา เขาพยายามอย่างจริงใจที่จะช่วยให้กษัตริย์เข้าใจแฮมเล็ต เขาพยายามเข้าใจแฮมเล็ตด้วยตัวของเขาเองอย่างจริงใจ หลักคุณธรรมของพระองค์ไม่มีที่ติในยุคนั้น เมื่อส่งลูกชายไปเรียนที่ฝรั่งเศสเขาสอนกฎแห่งพฤติกรรมซึ่งยังคงสามารถอ้างอิงได้โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงในปัจจุบันพวกเขาฉลาดและเป็นสากลตลอดเวลา ด้วยความกังวลเกี่ยวกับนิสัยทางศีลธรรมของลูกสาว เขาจึงเตือนเธอให้ปฏิเสธความก้าวหน้าของแฮมเล็ต โดยอธิบายความแตกต่างทางชนชั้นระหว่างพวกเขา และไม่รวมความเป็นไปได้ที่ทัศนคติของเจ้าชายที่มีต่อหญิงสาวนั้นไม่จริงจัง ในเวลาเดียวกันตามมุมมองทางศีลธรรมของเขาที่สอดคล้องกับเวลานั้นชายหนุ่มไม่มีอคติในเรื่องความไม่ลงรอยกันเช่นนี้ ด้วยความไม่ไว้วางใจเจ้าชายและความตั้งใจของบิดา พระองค์ทรงทำลายความรักของพวกเขา ด้วยเหตุผลเดียวกัน เขาจึงไม่ไว้วางใจลูกชายของตัวเอง โดยส่งคนรับใช้มาเป็นสายลับให้เขา แผนการเฝ้าระวังของเขานั้นเรียบง่าย - เพื่อค้นหาคนรู้จักและเมื่อลูกชายของเขาดูหมิ่นเล็กน้อยแล้วจึงล่อลวงความจริงที่ตรงไปตรงมาเกี่ยวกับพฤติกรรมของเขาเมื่ออยู่นอกบ้าน การได้ยินการสนทนาระหว่างลูกชายและแม่ที่โกรธแค้นในห้องราชสำนักก็ไม่ใช่เรื่องผิดสำหรับเขาเช่นกัน ด้วยการกระทำและความคิดทั้งหมดของเขา Polonius ดูเหมือนจะเป็นคนฉลาดและใจดี แม้ในความบ้าคลั่งของ Hamlet เขาก็มองเห็นความคิดที่มีเหตุผลของเขาและให้ความสำคัญกับสิ่งเหล่านั้น แต่เขาเป็นตัวแทนของสังคมทั่วไปซึ่งสร้างแรงกดดันให้กับแฮมเล็ตอย่างมากด้วยการหลอกลวงและการซ้ำซ้อน และนี่คือโศกนาฏกรรมที่เข้าใจได้ไม่เพียงแต่ในสังคมยุคใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสาธารณชนในลอนดอนในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ด้วย การซ้ำซ้อนดังกล่าวทำให้เกิดการประท้วงในโลกสมัยใหม่

ฮีโร่ที่มีจิตวิญญาณอันเข้มแข็งและจิตใจที่ไม่ธรรมดา การค้นหาและความสงสัย ผู้ซึ่งได้กลายมาเป็นหนึ่งก้าวเหนือคนอื่นๆ ในสังคมในด้านศีลธรรมของเขา เขาสามารถมองตัวเองจากภายนอก วิเคราะห์คนรอบข้าง วิเคราะห์ความคิดและการกระทำของเขาได้ แต่เขาก็ยังเป็นผลงานในยุคนั้นและนั่นเชื่อมโยงเขาเข้าด้วยกัน ประเพณีและสังคมกำหนดพฤติกรรมแบบเหมารวมบางอย่างให้กับเขาซึ่งเขาไม่สามารถยอมรับได้อีกต่อไป ตามแผนการแก้แค้นโศกนาฏกรรมทั้งหมดของสถานการณ์จะปรากฏขึ้นเมื่อชายหนุ่มเห็นความชั่วร้ายไม่เพียง แต่ในการกระทำที่เลวทรามเพียงครั้งเดียว แต่ในสังคมทั้งหมดที่การกระทำดังกล่าวมีความชอบธรรม ชายหนุ่มคนนี้เรียกร้องให้ตัวเองดำเนินชีวิตตามศีลธรรมอันสูงสุด รับผิดชอบต่อทุกการกระทำของเขา โศกนาฏกรรมของครอบครัวทำให้เขาคิดถึงค่านิยมทางศีลธรรมมากขึ้นเท่านั้น คนคิดเช่นนั้นอดไม่ได้ที่จะตั้งคำถามเชิงปรัชญาสากลให้กับตัวเอง บทพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียง "จะเป็นหรือไม่เป็น" เป็นเพียงส่วนปลายของเหตุผลดังกล่าว ซึ่งถักทออยู่ในบทสนทนาของเขากับเพื่อนและศัตรูในการสนทนากับผู้คนแบบสุ่ม แต่ความไม่สมบูรณ์ของสังคมและสิ่งแวดล้อมยังคงผลักดันให้เขากระทำการที่หุนหันพลันแล่นและมักไม่ยุติธรรม ซึ่งต่อมาจะเป็นเรื่องยากสำหรับเขาและนำไปสู่ความตายในที่สุด ท้ายที่สุดแล้วความรู้สึกผิดในการตายของ Ophelia และความผิดพลาดโดยไม่ได้ตั้งใจในการฆาตกรรม Polonius และการไม่สามารถเข้าใจความเศร้าโศกของ Laertes ได้กดขี่เขาและล่ามโซ่เขาด้วยโซ่

แลร์เตส, โอฟีเลีย, คลอดิอุส, เกอร์ทรูด, โฮราชิโอ

บุคคลเหล่านี้ทั้งหมดได้รับการแนะนำให้รู้จักกับโครงเรื่องในฐานะผู้ติดตามของแฮมเล็ตและแสดงลักษณะของสังคมธรรมดาเชิงบวกและถูกต้องในความเข้าใจในยุคนั้น แม้จะพิจารณาจากมุมมองสมัยใหม่ เราก็สามารถรับรู้ถึงการกระทำของพวกเขาได้อย่างสมเหตุสมผลและสม่ำเสมอ การต่อสู้เพื่ออำนาจและการล่วงประเวณี การแก้แค้นให้กับพ่อที่ถูกฆาตกรรมและรักแรกของหญิงสาว ความเป็นปฏิปักษ์กับรัฐใกล้เคียง และการได้มาซึ่งดินแดนอันเป็นผลมาจากการแข่งขันอัศวิน และมีเพียงแฮมเล็ตเท่านั้นที่ยืนอยู่เหนือสังคมนี้ และจมอยู่กับประเพณีการสืบทอดบัลลังก์ของชนเผ่า เพื่อนสามคนของ Hamlet - Horatio, Rosencrantz และ Guildenstern - เป็นตัวแทนของขุนนางและข้าราชบริพาร สำหรับพวกเขาสองคน การสอดแนมเพื่อนไม่ใช่เรื่องผิด และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ยังคงเป็นผู้ฟังและคู่สนทนาที่ซื่อสัตย์และเป็นที่ปรึกษาที่ชาญฉลาด คู่สนทนา แต่ไม่มีอะไรเพิ่มเติม แฮมเล็ตถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังต่อหน้าชะตากรรม สังคม และทั้งอาณาจักรของเขา

การวิเคราะห์ - แนวคิดเรื่องโศกนาฏกรรมของเจ้าชายแฮมเล็ตชาวเดนมาร์ก

แนวคิดหลักของเช็คสเปียร์คือความปรารถนาที่จะแสดงภาพบุคคลทางจิตวิทยาของคนร่วมสมัยของเขาโดยอิงจากระบบศักดินาแห่ง "ยุคมืด" ซึ่งเป็นคนรุ่นใหม่ที่เติบโตในสังคมที่สามารถเปลี่ยนโลกให้ดีขึ้นได้ มีความสามารถ ค้นหา และรักอิสระ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในละครเรื่องนี้เดนมาร์กถูกเรียกว่าคุกซึ่งตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้คือสังคมทั้งหมดในยุคนั้น แต่อัจฉริยะของเชกสเปียร์แสดงออกมาด้วยความสามารถของเขาในการอธิบายทุกสิ่งในรูปแบบฮาล์ฟโทน โดยไม่หลุดเข้าไปในเรื่องพิลึกพิลั่น ตัวละครส่วนใหญ่เป็นคนคิดบวกและได้รับความเคารพนับถือตามหลักการในสมัยนั้น พวกเขาให้เหตุผลค่อนข้างสมเหตุสมผลและยุติธรรม

แฮมเล็ตแสดงให้เห็นว่าเป็นคนครุ่นคิด มีจิตวิญญาณที่แข็งแกร่ง แต่ยังคงผูกพันกับแบบแผน การไร้ความสามารถในการกระทำการไร้ความสามารถทำให้เขาคล้ายกับ "คนฟุ่มเฟือย" ของวรรณคดีรัสเซีย แต่กลับเต็มไปด้วยความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและความปรารถนาของสังคมให้ดีขึ้น ความอัจฉริยะของงานนี้อยู่ที่ประเด็นต่างๆ เหล่านี้มีความเกี่ยวข้องในโลกสมัยใหม่ ในทุกประเทศ และในทุกทวีป โดยไม่คำนึงถึงระบบการเมือง และภาษาและบทละครของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษดึงดูดใจด้วยความสมบูรณ์แบบและความคิดริเริ่มบังคับให้คุณอ่านผลงานหลาย ๆ ครั้งหันไปเล่นละครฟังผลงานมองหาสิ่งใหม่ ๆ ที่ซ่อนอยู่ในส่วนลึกของศตวรรษ

นาตาเลีย เบลยาเอวา

เช็คสเปียร์ "แฮมเล็ต": ปัญหาของฮีโร่และแนวเพลง

แฮมเล็ตเป็นโศกนาฏกรรมที่ยากที่สุดของเช็คสเปียร์ในการตีความเนื่องจากแนวคิดที่ซับซ้อนมาก ไม่มีงานวรรณกรรมโลกสักเล่มเดียวที่ให้คำอธิบายที่ขัดแย้งกันมากมายขนาดนี้ แฮมเล็ต เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก ทรงทราบว่าพระบิดาของเขาไม่ได้สิ้นพระชนม์ตามธรรมชาติ แต่ถูกคลอเดียสสังหารอย่างทรยศ ซึ่งแต่งงานกับหญิงม่ายของผู้ตายและสืบทอดบัลลังก์ของเขา แฮมเล็ตสาบานว่าจะอุทิศทั้งชีวิตของเขาเพื่อการแก้แค้นให้พ่อของเขา - และในทางกลับกัน ตลอดสี่การกระทำ เขากลับไตร่ตรอง ดูหมิ่นตัวเองและผู้อื่น ตั้งปรัชญา โดยไม่ทำอะไรเด็ดขาด จนกระทั่งสิ้นสุดองก์ที่ห้า ในที่สุดก็ฆ่าคนร้ายอย่างหุนหันพลันแล่นเมื่อเขารู้ว่าเขาวางยาพิษด้วยตัวเอง อะไรคือสาเหตุของความเฉยเมยและการขาดเจตจำนงของแฮมเล็ตอย่างเห็นได้ชัด? นักวิจารณ์มองเห็นสิ่งนี้จากจิตวิญญาณที่นุ่มนวลตามธรรมชาติของแฮมเล็ต ใน "ปัญญานิยม" ที่มากเกินไปของเขา ซึ่งคาดว่าจะทำลายความสามารถในการกระทำของเขา ในความอ่อนโยนแบบคริสเตียนและแนวโน้มที่จะให้อภัยทุกสิ่ง คำอธิบายทั้งหมดนี้ขัดแย้งกับคำแนะนำที่ชัดเจนที่สุดในเนื้อหาของโศกนาฏกรรม โดยธรรมชาติแล้วแฮมเล็ตไม่ได้อ่อนแอและไม่เฉยเมยเลย: เขารีบวิ่งตามวิญญาณของพ่ออย่างกล้าหาญโดยไม่ลังเลฆ่า Polonius ซึ่งซ่อนตัวอยู่หลังพรมและแสดงให้เห็นถึงความมีไหวพริบและความกล้าหาญอย่างที่สุดขณะล่องเรือไปอังกฤษ ประเด็นไม่ได้อยู่ที่ธรรมชาติของแฮมเล็ตมากนัก แต่อยู่ในสถานการณ์พิเศษที่เขาพบว่าตัวเองอยู่

นักศึกษาจากมหาวิทยาลัย Wittenberg หมกมุ่นอยู่กับวิทยาศาสตร์และการไตร่ตรองอย่างสมบูรณ์ โดยอยู่ห่างจากชีวิตในศาล จู่ๆ แฮมเล็ตก็เผยให้เห็นแง่มุมต่างๆ ของชีวิตที่เขา "ไม่เคยฝันถึง" มาก่อน ราวกับว่าเกล็ดร่วงหล่นจากดวงตาของเขา แม้กระทั่งก่อนที่เขาจะเชื่อเรื่องคนร้ายที่ฆ่าพ่อของเขา เขาก็ค้นพบความสยดสยองของความไม่มั่นคงของแม่ของเขาที่แต่งงานใหม่โดย “ไม่มีเวลาสวมรองเท้า” ที่เธอฝังสามีคนแรกของเธอ ความสยองขวัญของ ความเท็จและความเสื่อมทรามอันเหลือเชื่อของศาลเดนมาร์กทั้งหมด (Polonius, Guildenstern และ Rosencrantz , Osric และอื่น ๆ ) ท่ามกลางความอ่อนแอทางศีลธรรมของแม่ ความไร้ความสามารถทางศีลธรรมของโอฟีเลียก็ปรากฏชัดเจนสำหรับเขาเช่นกัน ซึ่งแม้จะมีความบริสุทธิ์ทางวิญญาณและความรักที่มีต่อแฮมเล็ตทั้งหมด แต่ก็ไม่สามารถเข้าใจเขาและช่วยเหลือเขาได้เนื่องจากเธอเชื่อในทุกสิ่งและเชื่อฟังผู้น่าสงสาร ผู้สนใจคือพ่อของเธอ

แฮมเล็ตสรุปทั้งหมดนี้ให้เป็นภาพของความเสื่อมทรามของโลก ซึ่งดูเหมือนเป็น "สวนที่รกไปด้วยวัชพืช" สำหรับเขา เขาพูดว่า: “โลกทั้งใบเป็นเหมือนคุก ซึ่งมีล็อค ดันเจี้ยน และดันเจี้ยนมากมาย และเดนมาร์กเป็นหนึ่งในคุกที่เลวร้ายที่สุด” แฮมเล็ตเข้าใจดีว่าประเด็นไม่ใช่ความจริงของการฆาตกรรมพ่อของเขา แต่การฆาตกรรมครั้งนี้สามารถเกิดขึ้นได้ โดยไม่ได้รับการลงโทษ และนำผลของมันไปให้ฆาตกรเพียงต้องขอบคุณความเฉยเมย การรู้ดี และการรับใช้ของทุกคนที่อยู่รอบตัวเขา ดังนั้นทั้งศาลและเดนมาร์กทั้งหมดจึงกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในการฆาตกรรมครั้งนี้ และแฮมเล็ตจะต้องจับอาวุธต่อสู้กับคนทั้งโลกเพื่อแก้แค้น ในทางกลับกัน แฮมเล็ตเข้าใจดีว่าเขาไม่ใช่คนเดียวที่ได้รับความเดือดร้อนจากความชั่วร้ายที่แพร่กระจายอยู่รอบตัวเขา ในบทพูดคนเดียว "จะเป็นหรือไม่เป็น?" เขาแสดงรายการหายนะที่ทรมานมนุษยชาติ: "...การเฆี่ยนตีและการเยาะเย้ยแห่งศตวรรษ การกดขี่ของผู้แข็งแกร่ง การเยาะเย้ยของผู้หยิ่งผยอง ความเจ็บปวดจากความรักที่ถูกดูหมิ่น ผู้พิพากษาที่ไม่ซื่อสัตย์ ความเย่อหยิ่งของเจ้าหน้าที่ และการดูถูกที่เกิดจากการไม่บ่น บุญ." หากแฮมเล็ตเป็นคนเห็นแก่ตัวและมีเป้าหมายส่วนตัวเพียงอย่างเดียว เขาคงจะจัดการกับคลอดิอุสอย่างรวดเร็วและยึดบัลลังก์คืนมา แต่เขาเป็นนักคิดและนักมานุษยวิทยา เป็นห่วงประโยชน์ส่วนรวมและรู้สึกรับผิดชอบต่อทุกคน แฮมเล็ตจึงต้องต่อสู้กับความเท็จของโลกทั้งโลก โดยพูดออกมาเพื่อปกป้องผู้ถูกกดขี่ทั้งหมด นี่คือความหมายของเครื่องหมายอัศเจรีย์ของเขา (ในตอนท้ายขององก์แรก):

ศตวรรษนี้หลวมไป และที่เลวร้ายที่สุดคือ
ที่ฉันเกิดมาเพื่อฟื้นฟูมัน!

แต่งานดังกล่าวตามความเห็นของแฮมเล็ต นั้นอยู่นอกเหนืออำนาจของบุรุษผู้แข็งแกร่งที่สุด ดังนั้นแฮมเล็ตจึงถอยกลับไปก่อนหน้านั้น เข้าสู่ความคิดของเขา และดำดิ่งลงสู่ห้วงลึกของความสิ้นหวัง อย่างไรก็ตามในขณะที่แสดงให้เห็นถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของตำแหน่งของแฮมเล็ตและเหตุผลอันลึกซึ้งของเขาเชคสเปียร์ก็ไม่ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงการไม่ใช้งานของเขาเลยและคิดว่ามันเป็นปรากฏการณ์ที่เจ็บปวด นี่คือจุดที่โศกนาฏกรรมทางจิตวิญญาณของแฮมเล็ตอยู่อย่างชัดเจน (สิ่งที่นักวิจารณ์ในศตวรรษที่ 19 เรียกว่า "ลัทธิแฮมเล็ต")

เช็คสเปียร์แสดงทัศนคติของเขาต่อประสบการณ์ของแฮมเล็ตอย่างชัดเจนมากโดยข้อเท็จจริงที่ว่าในงานของเขาแฮมเล็ตเองก็โศกเศร้ากับสภาพจิตใจของเขาและตำหนิตัวเองที่เฉยเมย เขาวางตัวเองเป็นตัวอย่างของ Fortinbras รุ่นเยาว์ที่ "เพราะใบหญ้าเมื่อเกียรติยศถูกทำร้าย" นำผู้คนสองหมื่นคนไปสู่การต่อสู้ของมนุษย์หรือนักแสดงที่อ่านบทพูดคนเดียวเกี่ยวกับ Hecuba รู้สึกตื้นตันใจมากกับ " ความหลงใหลที่สมมติขึ้น” ที่“ เขาหน้าซีดไปหมด” "ในขณะที่เขาแฮมเล็ตเหมือนคนขี้ขลาด "เอาวิญญาณของเขาไปด้วยคำพูด" ความคิดของแฮมเล็ตขยายออกไปมากจนทำให้การกระทำโดยตรงเป็นไปไม่ได้ เนื่องจากเป้าหมายแห่งแรงบันดาลใจของแฮมเล็ตกลายเป็นเรื่องที่เข้าใจยาก นี่คือต้นตอของความสงสัยของแฮมเล็ตและการมองโลกในแง่ร้ายที่ชัดเจนของเขา แต่ในขณะเดียวกันตำแหน่งของแฮมเล็ตนี้ทำให้ความคิดของเขาเฉียบแหลมผิดปกติทำให้เขาเป็นผู้ตัดสินชีวิตที่ระมัดระวังและเป็นกลาง การขยายและเจาะลึกความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงและแก่นแท้ของความสัมพันธ์ของมนุษย์กลายเป็นงานแห่งชีวิตของแฮมเล็ต เขาฉีกหน้ากากออกจากคนโกหกและคนหน้าซื่อใจคดที่เขาพบ เผยให้เห็นอคติเก่า ๆ ทั้งหมด บ่อยครั้งที่คำพูดของแฮมเล็ตเต็มไปด้วยการเสียดสีอันขมขื่นและดูเหมือนว่าจะเป็นการเกลียดชังมนุษย์ที่มืดมน ตัวอย่างเช่นเมื่อเขาพูดกับโอฟีเลีย: "ถ้าคุณมีคุณธรรมและสวยงามคุณธรรมของคุณไม่ควรปล่อยให้การสนทนากับความงามของคุณ... ไปที่อาราม: ทำไมคุณถึงสร้างคนบาปขึ้นมา" หรือเมื่อเขาประกาศกับโปโลเนียส: " ถ้ายอมรับทุกคนตามบุญแล้วใครจะรอดจากแส้?” อย่างไรก็ตามความหลงใหลและการไฮเปอร์โบลาสต์ในการแสดงออกของเขาเป็นพยานถึงความเร่าร้อนของหัวใจ ความทุกข์ทรมาน และการตอบสนอง ตามที่ทัศนคติของเขาที่มีต่อ Horatio แสดงให้เห็น Hamlet มีความสามารถในการมิตรภาพที่ลึกซึ้งและซื่อสัตย์ เขารักโอฟีเลียอย่างสุดซึ้งและแรงกระตุ้นที่เขารีบไปที่โลงศพของเธอนั้นจริงใจอย่างสุดซึ้ง เขารักแม่ของเขาและในการสนทนาตอนกลางคืนเมื่อเขาทรมานเธอลักษณะสัมผัสของความอ่อนโยนที่สัมผัสได้ก็เล็ดลอดผ่านเขาไป เขามีน้ำใจอย่างแท้จริง (ก่อนการแข่งขันดาบร้ายแรง) กับ Laertes ซึ่งเขาขอให้อภัยอย่างตรงไปตรงมาสำหรับความรุนแรงครั้งล่าสุดของเขา คำพูดสุดท้ายของเขาก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเป็นการทักทาย Fortinbras ซึ่งเขามอบบัลลังก์ให้เพื่อประโยชน์ของบ้านเกิดเมืองนอนของเขา เป็นลักษณะพิเศษโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ดูแลชื่อเสียงที่ดีของเขาเขาสั่งให้ Horatio บอกความจริงเกี่ยวกับเขาให้ทุกคนฟัง ด้วยเหตุนี้ ในขณะที่แสดงความคิดที่ลึกซึ้งเป็นพิเศษ Hamlet จึงไม่ใช่สัญลักษณ์ทางปรัชญา ไม่ใช่กระบอกเสียงสำหรับแนวคิดของเช็คสเปียร์เองหรือในยุคของเขา แต่เป็นบุคคลเฉพาะซึ่งมีคำพูดที่แสดงถึงประสบการณ์ส่วนตัวที่ลึกซึ้งของเขา ได้รับการโน้มน้าวใจเป็นพิเศษผ่านสิ่งนี้ .

คุณลักษณะใดของประเภทโศกนาฏกรรมแก้แค้นที่สามารถพบได้ใน Hamlet? ละครเรื่องนี้อยู่เหนือแนวเพลงนี้อย่างไรและเพราะเหตุใด

การแก้แค้นของแฮมเล็ตไม่ได้รับการแก้ไขด้วยกริชเพียงครั้งเดียว แม้แต่การนำไปปฏิบัติจริงยังต้องเผชิญกับอุปสรรคร้ายแรง คลอดิอุสมีระบบรักษาความปลอดภัยที่เชื่อถือได้และไม่สามารถเข้าใกล้ได้ แต่อุปสรรคภายนอกมีความสำคัญน้อยกว่างานทางศีลธรรมและการเมืองที่พระเอกต้องเผชิญ เพื่อแก้แค้นเขาจะต้องก่อเหตุฆาตกรรมนั่นคืออาชญากรรมแบบเดียวกับที่อยู่ในจิตวิญญาณของคลอดิอุส การแก้แค้นของแฮมเล็ตไม่สามารถเป็นการฆาตกรรมลับได้ แต่จะต้องกลายเป็นการลงโทษสาธารณะสำหรับอาชญากร ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องทำให้ทุกคนเห็นชัดเจนว่าคลอดิอุสเป็นฆาตกรที่เลวทราม

แฮมเล็ตมีภารกิจที่สอง - เพื่อโน้มน้าวแม่ของเขาว่าเธอได้กระทำการละเมิดศีลธรรมอย่างร้ายแรงโดยเข้าสู่การแต่งงานร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง การแก้แค้นของแฮมเล็ตไม่เพียงต้องเป็นเรื่องส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังเป็นการกระทำของรัฐด้วย และเขาก็ตระหนักถึงเรื่องนี้ นี่คือด้านภายนอกของความขัดแย้งอันน่าทึ่ง

แฮมเล็ตมีจรรยาบรรณในการแก้แค้นของเขาเอง เขาต้องการให้คลอดิอุสรู้ว่าการลงโทษรอเขาอยู่ สำหรับแฮมเล็ต การแก้แค้นที่แท้จริงไม่ใช่การฆาตกรรมทางกายภาพ เขาพยายามปลุกให้คลอดิอุสตระหนักถึงความผิดของเขา การกระทำทั้งหมดของฮีโร่ทุ่มเทให้กับเป้าหมายนี้ ไปจนถึงฉาก "กับดักหนู" แฮมเล็ตพยายามอย่างหนักเพื่อให้คลอเดียสตระหนักถึงความผิดทางอาญาของเขา เขาต้องการลงโทษศัตรูด้วยความทรมานภายใน ความรู้สึกผิดชอบชั่วดีก่อน แล้วจึงโจมตีเขาเพื่อที่เขาจะได้รู้ว่าเขากำลังถูกลงโทษไม่เพียงแต่โดยแฮมเล็ตเท่านั้น แต่ด้วยกฎศีลธรรม ความยุติธรรมสากล

เมื่อสังหาร Polonius ซึ่งซ่อนตัวอยู่หลังม่านด้วยดาบของเขา Hamlet พูดว่า:

ส่วนเขานั้น
แล้วฉันก็ไว้ทุกข์ แต่สวรรค์ก็ทรงบัญชา
พวกเขาลงโทษฉันและฉันกับเขา
เพื่อที่ฉันจะได้เป็นหายนะและเป็นทาสของพวกเขา

ในสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นอุบัติเหตุ แฮมเล็ตมองเห็นการแสดงออกของเจตจำนงที่สูงขึ้น สวรรค์มอบหมายให้เขาทำภารกิจในการเป็นหายนะและผู้ดำเนินการชะตากรรมของพวกเขา นี่คือวิธีที่แฮมเล็ตมองเรื่องการแก้แค้น

โทนสีที่หลากหลายของโศกนาฏกรรม การผสมผสานระหว่างโศกนาฏกรรมกับการ์ตูน ได้รับการสังเกตมานานแล้ว โดยปกติแล้วในเชกสเปียร์ ผู้ให้บริการการ์ตูนจะเป็นตัวละครระดับต่ำและตัวตลก ไม่มีตัวตลกในแฮมเล็ต จริงอยู่มีตัวละครการ์ตูนอัตราที่สามของ Osric และขุนนางคนที่สองในตอนต้นของฉากที่สองขององก์ที่ห้า Polonius เป็นคนตลก พวกเขาทั้งหมดถูกเยาะเย้ยและไร้สาระ ทางเลือกที่จริงจังและตลกใน Hamlet และบางครั้งก็รวมเข้าด้วยกัน เมื่อแฮมเล็ตเล่าต่อกษัตริย์ว่าทุกคนเป็นอาหารของหนอน เรื่องตลกดังกล่าวกลายเป็นภัยคุกคามต่อศัตรูในการต่อสู้ที่เกิดขึ้นระหว่างพวกเขาไปพร้อมๆ กัน เช็คสเปียร์สร้างฉากแอ็กชั่นในลักษณะที่ความตึงเครียดที่น่าเศร้าถูกแทนที่ด้วยฉากที่สงบและเยาะเย้ย ความจริงที่ว่าความจริงจังสลับกับความตลก โศกนาฏกรรมกับการ์ตูน ความประเสริฐกับชีวิตประจำวัน และพื้นฐานสร้างความประทับใจในความมีชีวิตชีวาอย่างแท้จริงในการแสดงละครของเขา

การผสมผสานระหว่างความจริงจังและความตลกขบขัน ความโศกเศร้าของการ์ตูนเรื่องนี้เป็นลักษณะที่สังเกตเห็นกันมานานในละครของเชกสเปียร์ ในหมู่บ้านแฮมเล็ต เราสามารถมองเห็นหลักการนี้ในทางปฏิบัติได้ อย่างน้อยก็เพียงพอที่จะนึกถึงจุดเริ่มต้นของฉากในสุสาน ตัวละครการ์ตูนของนักขุดศพปรากฏต่อหน้าผู้ชม ทั้งสองบทบาทเล่นโดยตัวตลก แต่ถึงแม้ที่นี่ตัวตลกจะแตกต่างออกไป ผู้ขุดหลุมฝังศพคนแรกคือหนึ่งในตัวตลกที่มีไหวพริบที่รู้วิธีสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมด้วยคำพูดที่ชาญฉลาด ตัวตลกที่สองคือหนึ่งในตัวการ์ตูนที่ทำหน้าที่เป็นหัวข้อของการเยาะเย้ย คนขุดหลุมศพคนแรกแสดงต่อหน้าต่อตาเราว่าคนโง่เขลานี้หลอกได้ง่าย

ก่อนที่โศกนาฏกรรมจะจบลง เช็คสเปียร์แนะนำตอนการ์ตูนอีกครั้ง: แฮมเล็ตล้อเลียนการขัดเกลาในราชสำนักของ Osric ที่มากเกินไป แต่ในอีกไม่กี่นาทีภัยพิบัติก็จะเกิดขึ้นซึ่งราชวงศ์ทั้งหมดจะต้องตาย!

เนื้อหาของละครวันนี้มีความเกี่ยวข้องเพียงใด?

บทพูดคนเดียวของแฮมเล็ตทำให้ผู้อ่านและผู้ชมรู้สึกถึงความสำคัญสากลของมนุษย์ของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโศกนาฏกรรม

“แฮมเล็ต” เป็นโศกนาฏกรรม ความหมายที่ลึกซึ้งที่สุดอยู่ที่การตระหนักถึงความชั่วร้าย ในความปรารถนาที่จะเข้าใจรากเหง้าของมัน เข้าใจรูปแบบต่างๆ ของการสำแดงของมัน และค้นหาหนทางที่จะต่อสู้กับมัน ศิลปินสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่ที่ตื่นตะลึงถึงแก่นแท้จากการค้นพบความชั่วร้าย สิ่งที่น่าสมเพชของโศกนาฏกรรมคือความขุ่นเคืองต่ออำนาจทุกอย่างของความชั่วร้าย

ความรัก มิตรภาพ การแต่งงาน ความสัมพันธ์ระหว่างเด็กกับพ่อแม่ สงครามภายนอก และการกบฏภายในประเทศ สิ่งเหล่านี้คือหัวข้อต่างๆ ที่พูดถึงโดยตรงในละครเรื่องนี้ และถัดจากนั้นคือปัญหาทางปรัชญาและจิตวิทยาที่ความคิดของแฮมเล็ตต้องดิ้นรน: ความหมายของชีวิตและจุดประสงค์ของมนุษย์ ความตายและความเป็นอมตะ ความเข้มแข็งทางวิญญาณและความอ่อนแอ ความชั่วร้ายและอาชญากรรม สิทธิ์ในการแก้แค้นและการฆาตกรรม

เนื้อหาของโศกนาฏกรรมมีคุณค่านิรันดร์และจะเกี่ยวข้องเสมอไม่ว่าเวลาและสถานที่จะเป็นอย่างไร ละครเรื่องนี้ตั้งคำถามชั่วนิรันดร์ที่ทำให้มนุษยชาติทุกคนกังวลและกังวลมาโดยตลอด: จะต่อสู้กับความชั่วร้ายได้อย่างไรโดยวิธีใดและเป็นไปได้หรือไม่ที่จะเอาชนะมัน? มันคุ้มค่าที่จะมีชีวิตอยู่ไหมถ้าชีวิตเต็มไปด้วยความชั่วร้ายและไม่สามารถเอาชนะมันได้? อะไรคือความจริงในชีวิต และอะไรคือเรื่องโกหก? จะแยกแยะความรู้สึกที่แท้จริงจากความรู้สึกเท็จได้อย่างไร? ความรักจะคงอยู่ชั่วนิรันดร์ได้ไหม? ความหมายทั่วไปของชีวิตมนุษย์คืออะไร?