สิ่งตีพิมพ์ในส่วนโรงละคร

บัลเล่ต์รัสเซียที่มีชื่อเสียง 5 อันดับแรก

บัลเลต์คลาสสิกเป็นรูปแบบศิลปะที่น่าทึ่งซึ่งถือกำเนิดในอิตาลีในช่วงยุคเรอเนซองส์ที่เติบโตเต็มที่และ "ย้าย" ไปยังฝรั่งเศส ซึ่งเครดิตสำหรับการพัฒนารวมถึงการก่อตั้ง Academy of Dance และการประมวลผลของการเคลื่อนไหวต่างๆ เป็นของ King Louis XIV . ฝรั่งเศสส่งออกศิลปะการแสดงนาฏศิลป์ไปยังทุกประเทศในยุโรป รวมทั้งรัสเซียด้วย ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เมืองหลวงของบัลเล่ต์ยุโรปไม่ใช่ปารีสอีกต่อไปซึ่งทำให้โลกได้รับผลงานชิ้นเอกของแนวโรแมนติก La Sylphide และ Giselle แต่เป็นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเมืองหลวงทางตอนเหนือที่ Marius Petipa นักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่ผู้สร้างระบบนาฏศิลป์คลาสสิกและผู้แต่งผลงานชิ้นเอกที่ยังไม่ออกจากเวทีทำงานมาเกือบ 60 ปี หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม พวกเขาต้องการ "โยนบัลเล่ต์ออกจากเรือแห่งความทันสมัย" แต่พวกเขาก็ปกป้องมันได้ สมัยโซเวียตโดดเด่นด้วยการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกจำนวนมาก เรานำเสนอบัลเล่ต์ชั้นนำของรัสเซียห้ารายการตามลำดับเวลา

“ดอนกิโฆเต้”

ฉากจากบัลเล่ต์ Don Quixote หนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ของ Marius Petipa

รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์โดย L.F. Minkus "Don Quixote" ที่โรงละครบอลชอย พ.ศ. 2412 จากอัลบั้มของสถาปนิก Albert Kavos

ฉากจากบัลเล่ต์ Don Quixote คิตรี - ลิวบอฟ โรสลาฟเลวา (กลาง) ดำเนินรายการโดย A.A. กอร์สกี้. มอสโก, โรงละครบอลชอย. 1900

ดนตรีโดย L. Minkus บทเพลงโดย M. Petipa การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, พ.ศ. 2412 ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ผลงานที่ตามมา: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, พ.ศ. 2414 ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa; มอสโก, โรงละครบอลชอย, 2443, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 2445, มอสโก, โรงละครบอลชอย, 2449, ทั้งหมด - ออกแบบท่าเต้นโดย A. Gorsky.

บัลเล่ต์ Don Quixote เป็นการแสดงละครที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวาและความสนุกสนาน เป็นการเฉลิมฉลองการเต้นรำที่ไม่เคยทำให้ผู้ใหญ่เบื่อหน่าย และพ่อแม่ก็ยินดีจะพาลูกๆ ไปด้วย แม้ว่าจะได้รับการตั้งชื่อตามวีรบุรุษในนวนิยายชื่อดังของ Cervantes แต่ก็มีพื้นฐานมาจากตอนหนึ่งของเขา "The Wedding of Quiteria and Basilio" และบอกเล่าเกี่ยวกับการผจญภัยของวีรบุรุษรุ่นเยาว์ ซึ่งในที่สุดความรักก็ได้รับชัยชนะ แม้ว่าจะถูกต่อต้านจาก พ่อหัวแข็งของนางเอกที่ต้องการแต่งงานกับเธอกับกามาเช่ที่ร่ำรวย

ดังนั้น Don Quixote แทบจะไม่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้เลย ตลอดการแสดง ศิลปินร่างสูงผอมพร้อมด้วยเพื่อนร่วมงานตัวเตี้ยที่สวมบทบาทเป็น Sancho Panza เดินไปรอบๆ เวที ซึ่งบางครั้งก็ทำให้ยากต่อการชมการเต้นรำอันสวยงามที่แต่งโดย Petipa และ Gorsky โดยพื้นฐานแล้วบัลเล่ต์คือคอนเสิร์ตในชุดเครื่องแต่งกายซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองการเต้นรำแบบคลาสสิกและแบบตัวละครซึ่งนักเต้นทุกคนในคณะบัลเล่ต์มีงานทำ

การผลิตบัลเล่ต์ครั้งแรกเกิดขึ้นในมอสโกโดยที่ Petipa มาเยี่ยมเป็นครั้งคราวเพื่อยกระดับคณะท้องถิ่นซึ่งไม่สามารถเทียบได้กับคณะละครที่ยอดเยี่ยมของโรงละคร Mariinsky แต่ในมอสโกมีอิสระในการหายใจมากขึ้น ดังนั้นโดยพื้นฐานแล้วนักออกแบบท่าเต้นจึงแสดงบัลเล่ต์ความทรงจำเกี่ยวกับปีอันแสนวิเศษในวัยหนุ่มของเขาที่ใช้ในประเทศที่มีแสงแดดสดใส

บัลเล่ต์ประสบความสำเร็จ และอีกสองปีต่อมา Petipa ก็ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งจำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลง ที่นั่นพวกเขาสนใจการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะน้อยกว่าการเต้นรำแบบคลาสสิกอย่างแท้จริง Petipa ขยายการแสดง "Don Quixote" เป็น 5 องก์ โดยประกอบด้วย "การแสดงสีขาว" หรือที่เรียกว่า "ความฝันของ Don Quixote" สวรรค์ที่แท้จริงสำหรับผู้ชื่นชอบนักบัลเล่ต์ในกระโปรงตูตูและเจ้าของเรียวขาสวย จำนวนกามเทพใน “ความฝัน” มีจำนวนถึงห้าสิบสอง...

“ Don Quixote” มาหาเราโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวมอสโก Alexander Gorsky ผู้ซึ่งสนใจแนวคิดของ Konstantin Stanislavsky และต้องการทำให้บัลเล่ต์แบบเก่ามีเหตุผลและน่าเชื่อถือมากขึ้น กอร์สกีทำลายองค์ประกอบที่สมมาตรของ Petipa ยกเลิก tutus ในฉาก "ความฝัน" และยืนกรานให้ใช้การแต่งหน้าสีเข้มสำหรับนักเต้นที่วาดภาพผู้หญิงชาวสเปน Petipa เรียกเขาว่า "หมู" แต่ในการดัดแปลงครั้งแรกของ Gorsky บัลเล่ต์ได้แสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอย 225 ครั้ง

"ทะเลสาบสวอน"

ทิวทัศน์สำหรับการแสดงครั้งแรก โรงละครขนาดใหญ่ มอสโก พ.ศ. 2420

ฉากจากบัลเล่ต์ “Swan Lake” โดย P.I. Tchaikovsky (นักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa และ Lev Ivanov) พ.ศ. 2438

ดนตรีโดย P. Tchaikovsky บทโดย V. Begichev และ V. Geltser การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, พ.ศ. 2420 ออกแบบท่าเต้นโดย V. Reisinger การผลิตครั้งต่อไป: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 2438 ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, L. Ivanov.

บัลเลต์อันเป็นที่รัก เวอร์ชันคลาสสิกซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2438 จริงๆ แล้วเกิดเมื่อ 18 ปีก่อนที่โรงละครบอลชอยในมอสโก โน้ตเพลงของไชคอฟสกีซึ่งยังมาไม่ถึงซึ่งชื่อเสียงระดับโลกที่ยังมาไม่ถึงนั้นเป็นคอลเลกชั่น "เพลงที่ไม่มีคำพูด" และดูซับซ้อนเกินไปในเวลานั้น บัลเล่ต์แสดงประมาณ 40 ครั้งและจมลงสู่การลืมเลือน

หลังจากการเสียชีวิตของไชคอฟสกี Swan Lake ได้จัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky และผลงานบัลเล่ต์ในเวลาต่อมาทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากเวอร์ชันนี้ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นคลาสสิก การกระทำได้รับความชัดเจนและตรรกะมากขึ้น: บัลเล่ต์เล่าเกี่ยวกับชะตากรรมของเจ้าหญิงโอเด็ตต์ที่สวยงามซึ่งกลายเป็นหงส์ตามความประสงค์ของ Rothbart อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายเกี่ยวกับการที่ Rothbart หลอกลวงเจ้าชายซิกฟรีดซึ่งตกหลุมรักเธอ โดยหันไปพึ่งเสน่ห์ของ Odile ลูกสาวของเขาและเกี่ยวกับการตายของเหล่าฮีโร่ คะแนนของไชคอฟสกีถูกตัดประมาณหนึ่งในสามโดยวาทยากร ริกคาร์โด้ ดริโก และเรียบเรียงใหม่ Petipa สร้างท่าเต้นสำหรับการแสดงครั้งแรกและสาม Lev Ivanov - สำหรับการแสดงที่สองและสี่ แผนกนี้ตอบรับการเรียกร้องของนักออกแบบท่าเต้นที่เก่งทั้งคู่อย่างสมบูรณ์แบบ ซึ่งคนที่สองต้องอยู่และตายภายใต้ร่มเงาของคนแรก Petipa เป็นบิดาแห่งบัลเลต์คลาสสิก ผู้สร้างผลงานการเรียบเรียงที่กลมกลืนกันอย่างไร้ที่ติ และเป็นนักร้องของนางฟ้าหญิงสาวของเล่น Ivanov เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่สร้างสรรค์และมีความรู้สึกอ่อนไหวต่อดนตรีเป็นพิเศษ บทบาทของ Odette-Odile แสดงโดย Pierina Legnani "ราชินีแห่งนักบัลเล่ต์ชาวมิลาน" เธอยังเป็น Raymonda คนแรกและเป็นผู้ประดิษฐ์ fouetté ลำดับที่ 32 ซึ่งเป็นรูปแบบการหมุนรองเท้าปวงต์ที่ยากที่สุด

คุณอาจไม่รู้อะไรเกี่ยวกับบัลเล่ต์ แต่ทุกคนรู้จัก Swan Lake ในช่วงปีสุดท้ายของการดำรงอยู่ของสหภาพโซเวียตเมื่อผู้นำสูงอายุมักจะเข้ามาแทนที่กันทำนองเพลงคู่ที่ "ขาว" ของตัวละครหลักของบัลเล่ต์และการกระเซ็นของมือที่มีปีกจากหน้าจอทีวีก็ประกาศความเศร้า เหตุการณ์. คนญี่ปุ่นชื่นชอบ “ทะเลสาบสวอน” มากจนพร้อมดูทั้งเช้าและเย็นโดยคณะละครใดก็ได้ ไม่ใช่คณะทัวร์เพียงคณะเดียวซึ่งมีจำนวนมากในรัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในมอสโกที่สามารถทำได้โดยไม่มี "หงส์"

"นัทแครกเกอร์"

ฉากจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker" การผลิตครั้งแรก Marianna - Lydia Rubtsova, Klara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin โรงละครโอเปร่า Mariinskii พ.ศ. 2435

ฉากจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker" การผลิตครั้งแรก โรงละครโอเปร่า Mariinskii พ.ศ. 2435

ดนตรีโดย P. Tchaikovsky บทโดย M. Petipa การผลิตครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 2435, ออกแบบท่าเต้นโดย L. Ivanov.

ยังมีข้อมูลที่ผิดพลาดลอยอยู่ในหนังสือและเว็บไซต์ว่า “The Nutcracker” จัดแสดงโดย Marius Petipa บิดาแห่งบัลเลต์คลาสสิก ในความเป็นจริง Petipa เขียนบทเท่านั้นและการผลิตบัลเล่ต์ครั้งแรกดำเนินการโดย Lev Ivanov ผู้ใต้บังคับบัญชาของเขา Ivanov ต้องเผชิญกับงานที่เป็นไปไม่ได้: สคริปต์ที่สร้างขึ้นในสไตล์ของบัลเล่ต์มหกรรมที่ทันสมัยในขณะนั้นโดยมีนักแสดงรับเชิญชาวอิตาลีมีส่วนร่วมอย่างขาดไม่ได้นั้นขัดแย้งอย่างชัดเจนกับดนตรีของไชคอฟสกีซึ่งแม้ว่าจะเขียนตาม Petipa อย่างเคร่งครัด คำแนะนำโดดเด่นด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมและความมีชีวิตชีวาที่น่าทึ่งและการพัฒนาซิมโฟนิกที่ซับซ้อน นอกจากนี้นางเอกของบัลเล่ต์ยังเป็นเด็กสาววัยรุ่นและนักบัลเล่ต์ดาราถูกกำหนดให้เป็น Pas de deux สุดท้ายเท่านั้น (คู่กับคู่หูประกอบด้วย adagio - ส่วนช้าๆ รูปแบบต่างๆ - การเต้นรำเดี่ยวและโคดา ( ตอนจบอัจฉริยะ)) การผลิตครั้งแรกของ The Nutcracker ซึ่งการแสดงครั้งแรกส่วนใหญ่เป็นการแสดงละครใบ้แตกต่างอย่างมากจากการแสดงครั้งที่สองซึ่งเป็นการแสดงที่แตกต่างไม่ประสบความสำเร็จมากนัก นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่ามีเพียง Waltz of the Snowflakes (นักเต้น 64 คนเข้าร่วมในนั้น) และ Pas de deux ของ Sugar Plum Fairy และ Prince of Whooping Cough ซึ่งเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจคือ Adagio with a Rose ของ Ivanov จาก The Sleeping Beauty ที่ Aurora เต้นรำกับสุภาพบุรุษสี่คน

แต่ในศตวรรษที่ 20 ซึ่งสามารถเจาะลึกดนตรีของไชคอฟสกีได้ "The Nutcracker" ถูกกำหนดไว้สำหรับอนาคตที่น่าอัศจรรย์อย่างแท้จริง มีการแสดงบัลเลต์นับไม่ถ้วนในสหภาพโซเวียต ประเทศในยุโรป และสหรัฐอเมริกา ในรัสเซีย โปรดักชั่นของ Vasily Vainonen ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการแห่งรัฐเลนินกราด (ปัจจุบันคือโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และยูริ Grigorovich ที่โรงละครมอสโกบอลชอยได้รับความนิยมเป็นพิเศษ

"โรมิโอและจูเลียต"

บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev 2482

นางแพทริค แคมป์เบลล์ รับบทเป็นจูเลียตใน Romeo and Juliet ของเช็คสเปียร์ พ.ศ. 2438

ตอนจบของบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" 1940

ดนตรีโดย S. Prokofiev, บทโดย S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky การผลิตครั้งแรก: Brno, Opera and Ballet Theatre, 1938, ออกแบบท่าเต้นโดย V. Psota การผลิตครั้งต่อไป: เลนินกราด, โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐตั้งชื่อตาม S. Kirov, 1940, ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky.

หากอ่านวลีของเช็คสเปียร์ในการแปลภาษารัสเซียอันโด่งดัง “ไม่มีเรื่องราวใดในโลกที่น่าเศร้าไปกว่าเรื่องราวของโรมิโอและจูเลียต”จากนั้นพวกเขาก็พูดถึงบัลเล่ต์ที่เขียนโดย Sergei Prokofiev ผู้ยิ่งใหญ่ในเนื้อเรื่องนี้: “ไม่มีเรื่องราวเศร้าใดในโลกไปกว่าดนตรีบัลเล่ต์ของ Prokofiev”. น่าทึ่งอย่างแท้จริงในด้านความงาม สีสันที่หลากหลาย และการแสดงออก เพลงของ "โรมิโอและจูเลียต" ในเวลาที่ปรากฏดูซับซ้อนเกินไปและไม่เหมาะกับบัลเล่ต์ นักเต้นบัลเล่ต์ก็ปฏิเสธที่จะเต้นตามมัน

Prokofiev เขียนดนตรีประกอบในปี 1934 และเดิมทีไม่ได้ตั้งใจมีไว้สำหรับโรงละคร แต่สำหรับโรงเรียนออกแบบท่าเต้นวิชาการเลนินกราดที่มีชื่อเสียงเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปี โครงการนี้ไม่ได้ดำเนินการเนื่องจากการสังหาร Sergei Kirov ในเลนินกราดในปี 2477 การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในโรงละครดนตรีชั้นนำของเมืองหลวงที่สอง แผนการแสดง "โรมิโอและจูเลียต" ที่มอสโกบอลชอยก็ไม่เป็นจริงเช่นกัน ในปี 1938 โรงละครในเบอร์โนได้ฉายรอบปฐมทัศน์และเพียงสองปีต่อมาบัลเล่ต์ของ Prokofiev ก็ถูกจัดแสดงในบ้านเกิดของผู้เขียนในที่สุดที่โรงละคร Kirov ในขณะนั้น

นักออกแบบท่าเต้น Leonid Lavrovsky ภายใต้กรอบของประเภท "dram ballet" ซึ่งได้รับการต้อนรับอย่างสูงจากทางการโซเวียต (รูปแบบของละครท่าเต้นที่มีลักษณะเฉพาะของบัลเล่ต์ในช่วงทศวรรษที่ 1930-50) ได้สร้างปรากฏการณ์ที่น่าประทับใจและน่าตื่นเต้นด้วยฉากฝูงชนที่แกะสลักอย่างพิถีพิถัน และสรุปลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครอย่างละเอียด ในการกำจัดของเขาคือ Galina Ulanova นักแสดงนักบัลเล่ต์ที่เก่งที่สุดซึ่งยังคงไม่มีใครเทียบได้ในบทบาทของจูเลียต

คะแนนของ Prokofiev ได้รับการชื่นชมอย่างรวดเร็วจากนักออกแบบท่าเต้นชาวตะวันตก บัลเล่ต์เวอร์ชันแรกปรากฏแล้วในยุค 40 ของศตวรรษที่ 20 ผู้สร้างคือ Birgit Kullberg (Stockholm, 1944) และ Margarita Froman (Zagreb, 1949) ผลงานที่มีชื่อเสียงของ "Romeo and Juliet" เป็นของ Frederick Ashton (โคเปนเฮเกน, 1955), John Cranko (Milan, 1958), Kenneth MacMillan (London, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973) Moiseeva, 2501, ออกแบบท่าเต้นโดย Yu. Grigorovich, 2511

หากไม่มี Spartak แนวคิดของ "บัลเล่ต์โซเวียต" ก็คิดไม่ถึง นี่มันฮิตจริงสัญลักษณ์แห่งยุคสมัย ยุคโซเวียตพัฒนารูปแบบและภาพลักษณ์ที่แตกต่างกัน แตกต่างอย่างมากจากบัลเล่ต์คลาสสิกแบบดั้งเดิมที่สืบทอดมาจาก Marius Petipa และโรงละครอิมพีเรียลแห่งมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เทพนิยายที่มีตอนจบอย่างมีความสุขถูกเก็บถาวรและถูกแทนที่ด้วยเรื่องราวที่กล้าหาญ

ในปีพ. ศ. 2484 Aram Khachaturian หนึ่งในนักแต่งเพลงชั้นนำของสหภาพโซเวียตได้พูดถึงความตั้งใจของเขาที่จะเขียนเพลงเพื่อการแสดงที่กล้าหาญและยิ่งใหญ่ซึ่งจะจัดแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอย ธีมของเรื่องนี้เป็นตอนหนึ่งจากประวัติศาสตร์โรมันโบราณ การลุกฮือของทาสที่นำโดยสปาร์ตาคัส Khachaturian สร้างโน้ตเพลงที่มีสีสันโดยใช้ลวดลายอาร์เมเนีย จอร์เจีย รัสเซีย และเต็มไปด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะและจังหวะที่ร้อนแรง การผลิตจะดำเนินการโดย Igor Moiseev

งานของเขาใช้เวลาหลายปีกว่าจะเข้าถึงผู้ชมได้ และไม่ได้ปรากฏที่โรงละครบอลชอย แต่ปรากฏที่โรงละคร คิรอฟ. นักออกแบบท่าเต้น Leonid Yakobson สร้างสรรค์การแสดงที่เป็นนวัตกรรมอันน่าทึ่ง โดยละทิ้งคุณลักษณะดั้งเดิมของบัลเล่ต์คลาสสิก รวมถึงการเต้นรำบนรองเท้า Pointe โดยใช้พลาสติกฟรี และนักบัลเล่ต์สวมรองเท้าแตะ

แต่บัลเล่ต์ "Spartacus" กลายเป็นเพลงฮิตและเป็นสัญลักษณ์ของยุคสมัยในมือของนักออกแบบท่าเต้น Yuri Grigorovich ในปี 1968 Grigorovich ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยละครที่สร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์แบบ, การแสดงภาพตัวละครของตัวละครหลักอย่างละเอียดอ่อน, การแสดงฉากที่มีทักษะของฝูงชน, และความบริสุทธิ์และความงดงามของอาดาจิโอโคลงสั้น ๆ เขาเรียกผลงานของเขาว่า "การแสดงสำหรับศิลปินเดี่ยวสี่คนที่มีคณะบัลเล่ต์" (คณะบัลเล่ต์เป็นศิลปินที่เกี่ยวข้องกับตอนเต้นรำมวลชน) บทบาทของ Spartacus รับบทโดย Vladimir Vasiliev, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova และ Aegina - Nina Timofeeva บัลเล่ต์ส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย ซึ่งทำให้บัลเล่ต์ "สปาร์ตาคัส" มีเพียงหนึ่งเดียว

นอกเหนือจากการอ่าน Spartacus อันโด่งดังของ Jacobson และ Grigorovich แล้วยังมีผลงานบัลเล่ต์อีกประมาณ 20 รายการ หนึ่งในนั้นคือผลงานของ Jiří Blazek สำหรับ Prague Ballet, László Szeregi สำหรับ Ballet Ballet (1968), Jüri Vamos สำหรับ Arena di Verona (1999), Renato Zanella สำหรับ Vienna State Opera Ballet (2002), Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasiliev สำหรับ State Academic Theatre กำกับโดยพวกเขา บัลเล่ต์คลาสสิกในมอสโก (2545)

เลือกแล้ว 5 รายการ

เมื่อสองวันก่อน งานศิลปะที่สวยงามชิ้นนี้เฉลิมฉลองวันเกิดแบบหนึ่ง เชื่อกันว่าบัลเล่ต์มีมาตั้งแต่สมัยก่อน 15 ตุลาคม 1581- จากนั้นในฝรั่งเศสที่ศาล แคทเธอรีน เดอ เมดิชี่มีการแสดงการแสดงนาฏศิลป์เต็มรูปแบบครั้งแรก - The Queen's Comedy Ballet ตั้งแต่นั้นมา แน่นอนว่าการเต้นรำแบบคลาสสิกก็เปลี่ยนไปมาก วันนี้ฉันขอเสนอให้จดจำการแสดงบัลเล่ต์ที่โด่งดังที่สุด

ทะเลสาบสวอน, ไชคอฟสกี

บางทีนี่อาจเป็นบัลเล่ต์ที่โด่งดังที่สุดในโลก ไม่มีโรงละครใดที่ไม่แสดง และไม่มีนักบัลเล่ต์คนใดที่ไม่ฝันอยากเล่นเป็นเจ้าหญิงหงส์ แต่ในตอนแรกผลงานอันยิ่งใหญ่ของไชคอฟสกีไม่ได้รับการชื่นชม ดนตรีถือว่าไม่เหมาะสมสำหรับบัลเล่ต์และนักบัลเล่ต์ถึงกับปฏิเสธที่จะเต้นในการแสดงที่น่าสงสัยนี้ การผลิตครั้งแรก "ทะเลสาบสวอน"ที่โรงละครบอลชอยล้มเหลวอย่างน่าสังเวช

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพวกเขาตัดสินใจแสดงบัลเล่ต์นี้เพียง 17 ปีต่อมา การผลิตโรงละคร Mariinsky ซึ่งจัดทำโดย มาริอุส เปติปาและ เลฟ อิวานอฟประสบความสำเร็จอย่างมากและกลายเป็นคลาสสิก “Swan Lake” โดยเฉพาะนี้ยังคงจัดแสดงอยู่ที่โรงละคร Mariinsky ในสมัยโซเวียต โรงละครบอลชอยได้เปลี่ยนการผลิตแบบคลาสสิก ยูริ กริโกโรวิช. เหนือสิ่งอื่นใด เขาทำให้เรื่องนี้จบลงอย่างมีความสุข

ทันทีที่นักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ไม่ได้ทดลองบัลเล่ต์นี้ ในประเทศจีนมีการแสดงกายกรรมในเวอร์ชั่นนี้ "การเต้นรำของหงส์น้อย"กลายเป็น "การเต้นรำของกบตัวน้อย"– เป็นการเต้นรำโดยผู้ชายที่ยืนบนมือของพวกเขา และโรงละครคิวบาแห่งหนึ่งจัดแสดงบัลเล่ต์โดยนักบัลเล่ต์แต่ละคนมีน้ำหนักอย่างน้อย 100 กิโลกรัม

โรมิโอและจูเลียต, เซอร์เกย์ โปรโคเฟียฟ

"โรมิโอและจูเลียต"- หนึ่งในบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เซอร์เกย์ โปรโคฟิเยฟสร้างศูนย์รวมทางดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรมอันโด่งดังของเช็คสเปียร์ในปี 2478 ช่วงเวลานั้นโชคไม่ดี - การรณรงค์ต่อต้านโชสตาโควิชเพิ่งเริ่มต้นในสื่อและในบรรยากาศเช่นนี้โรงละครไม่กล้าที่จะแสดงบัลเล่ต์ชุดใหม่ จัดแสดงครั้งแรกเพียงสามปีต่อมาในเมืองเบอร์โนของสาธารณรัฐเช็ก การแสดงประสบความสำเร็จและหลังจากนั้นพวกเขาก็ตัดสินใจแสดงละครในบ้านเกิดของตน

การผลิตถูกเสนอให้กับนักออกแบบท่าเต้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เลโอนิด ลาฟรอฟสกี้. นักออกแบบท่าเต้นให้ความสำคัญกับเรื่องนี้มากจนเขาบังคับให้ Prokofiev เขียนเพลงใหม่ในบางสถานที่ด้วยซ้ำ มันคุ้มค่า - การผลิตนี้ยังถือว่าคลาสสิก

อย่างไรก็ตามบัลเล่ต์ของ Prokofiev เวอร์ชันแรกซึ่งแตกต่างจากโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์มีตอนจบที่มีความสุข แต่ก็ไม่ถึงขั้นตอนการผลิต

จีเซลล์, อโดลฟี่ อดัม

นี่คือเรื่องราวโรแมนติก เทพนิยาย และโศกนาฏกรรมเกี่ยวกับความรักที่แข็งแกร่งกว่าความตาย ขุนนางหลอกลวงสาวเรียบง่าย Giselle ที่ตกหลุมรักเขา หญิงผู้โชคร้ายเสียชีวิตด้วยความโศกเศร้า แต่หลังจากที่เธอเสียชีวิต เธอก็ตกไปอยู่ในกลุ่มของวิลลิส เด็กผู้หญิงเหมือนกับเธอที่เสียชีวิตเพราะความผิดของผู้ชาย

ดนตรีสำหรับบัลเล่ต์นี้เขียนโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสเมื่อกว่าหนึ่งศตวรรษครึ่งที่แล้ว อดอล์ฟ อดัม. การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครในปารีสได้รับคำวิจารณ์อย่างล้นหลาม แต่ถึงกระนั้นการผลิตของรัสเซียก็ได้รับความนิยมมากที่สุด มาริอุส เปปิปา.

ดอน กิโฆเต้, ลุดวิก มิงคุส

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ลุดวิก มิงคัสเขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์นี้ให้กับโรงละครมอสโกออกแบบท่าเต้นในการผลิตครั้งแรก มาริอุส เปปิปา.

ในบัลเล่ต์ Don Quixote ไม่ใช่ตัวละครหลัก โครงเรื่องมีศูนย์กลางอยู่ที่เรื่องราวความรัก กิตรีและกระเพรารักกัน แต่พ่อของกิตริไม่เห็นด้วยกับการอยู่ด้วยกัน ต้องขอบคุณความฉลาดแกมโกงคู่รักยังคงได้รับพรสำหรับงานแต่งงานและไม่มีใครอื่นนอกจากอัศวินผู้หลงทาง Don Quixote แห่ง La Mancha ที่จะช่วยพวกเขาในเรื่องนี้ บัลเล่ต์เรื่องนี้เป็นเรื่องราวที่สดใสร่าเริงและร่าเริง

ผู้ชมเห็นดอนกิโฆเต้ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2412 และ 30 ปีต่อมา นักออกแบบท่าเต้นก็ทำงานแสดงนี้ อเล็กซานเดอร์ กอร์สกี้. เขาเพิ่มการเต้นรำอีกสองครั้งในเพลงของนักแต่งเพลงคนอื่น ต่อจากนั้นเป็นเวอร์ชันของ Gorsky ที่จะใช้เป็นพื้นฐานสำหรับโปรดักชั่นส่วนใหญ่

คุณชอบบัลเล่ต์ไหม? โปรดักชั่นที่คุณชื่นชอบคืออะไร?

คลาสสิกไม่ได้เป็นเพียงซิมโฟนี โอเปร่า คอนเสิร์ต และแชมเบอร์มิวสิคเท่านั้น ผลงานคลาสสิกที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดบางชิ้นปรากฏในรูปแบบบัลเล่ต์ บัลเลต์มีต้นกำเนิดในอิตาลีในช่วงยุคเรอเนซองส์และค่อยๆ พัฒนาเป็นรูปแบบการเต้นทางเทคนิคที่ต้องอาศัยการฝึกฝนจากนักเต้นเป็นจำนวนมาก บริษัทบัลเล่ต์แห่งแรกที่ถูกสร้างขึ้นคือ Paris Opera Ballet ซึ่งก่อตั้งขึ้นหลังจากที่พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ได้แต่งตั้ง Jean-Baptiste Lully ให้เป็นผู้อำนวยการของ Royal Academy of Music การประพันธ์บัลเล่ต์ของ Lully ได้รับการพิจารณาโดยนักดนตรีหลายคนว่าเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาแนวเพลงนี้ ตั้งแต่นั้นมา ความนิยมของบัลเล่ต์ก็ค่อยๆ จางหายไป โดย "เร่ร่อน" จากประเทศหนึ่งไปอีกประเทศหนึ่ง ทำให้นักประพันธ์เพลงจากหลากหลายเชื้อชาติมีโอกาสแต่งผลงานที่โด่งดังที่สุดของพวกเขา ต่อไปนี้เป็นบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดในโลกเจ็ดรายการ

ไชคอฟสกีประพันธ์บัลเลต์คลาสสิกเหนือกาลเวลานี้ในปี พ.ศ. 2434 และเป็นบัลเลต์ที่มีการแสดงบ่อยที่สุดในยุคสมัยใหม่ ในอเมริกา The Nutcracker ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีเฉพาะในปี 1944 (แสดงโดย San Francisco Ballet) ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การแสดง "เดอะนัทแคร็กเกอร์" ในช่วงปีใหม่และคริสต์มาสกลายเป็นประเพณีไปแล้ว บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมนี้ไม่เพียงแต่มีดนตรีที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดเท่านั้น แต่เรื่องราวของบัลเล่ต์ยังนำความสุขมาสู่ทั้งเด็กและผู้ใหญ่อีกด้วย

Swan Lake เป็นบัลเล่ต์คลาสสิกที่มีเทคนิคและอารมณ์มากที่สุด ดนตรีของเขาล้ำหน้าไปมาก และนักแสดงในยุคแรก ๆ หลายคนแย้งว่า Swan Lake เต้นยากเกินไป อันที่จริงแล้ว ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับการผลิตครั้งแรกดั้งเดิม และสิ่งที่ทุกคนคุ้นเคยในปัจจุบันคือการนำนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Petipa และ Ivanov กลับมาทำใหม่ Swan Lake ถือเป็นมาตรฐานของบัลเล่ต์คลาสสิกมาโดยตลอด และจะมีการแสดงมานานหลายศตวรรษ

ความฝันในคืนฤดูร้อน

ภาพยนตร์ตลกของเช็คสเปียร์ เรื่อง A Midsummer Night's Dream ได้รับการดัดแปลงเป็นงานศิลปะหลายรูปแบบ บัลเล่ต์เต็มความยาวชุดแรก (ตลอดทั้งเย็น) จากงานนี้จัดแสดงในปี 1962 โดย George Balanchine ด้วยเสียงเพลงของ Mendelssohn ปัจจุบัน A Midsummer Night's Dream เป็นบัลเลต์ยอดนิยมที่หลายๆ คนชื่นชอบ

บัลเล่ต์ Coppelia เขียนโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Léo Delibes และออกแบบท่าเต้นโดย Arthur Saint-Leon Coppelia เป็นเรื่องราวเบาสมองที่แสดงถึงความขัดแย้งของมนุษย์ระหว่างอุดมคตินิยมกับความสมจริง ศิลปะและชีวิต พร้อมด้วยดนตรีที่มีชีวิตชีวาและการเต้นรำที่มีชีวิตชีวา การแสดงรอบปฐมทัศน์โลกที่ Paris Opera ประสบความสำเร็จอย่างมากในปี พ.ศ. 2414 และบัลเล่ต์ยังคงประสบความสำเร็จมาจนทุกวันนี้ โดยอยู่ในละครของโรงละครหลายแห่ง

ปีเตอร์แพน

ปีเตอร์แพนเป็นบัลเล่ต์อันงดงามที่เหมาะสำหรับทั้งครอบครัว การเต้นรำ ฉาก และเครื่องแต่งกายมีสีสันพอๆ กับเนื้อเรื่อง ปีเตอร์ แพนค่อนข้างใหม่ต่อโลกแห่งบัลเล่ต์ และเนื่องจากไม่มีเวอร์ชันคลาสสิกเพียงเวอร์ชันเดียว นักออกแบบท่าเต้น นักออกแบบท่าเต้น และผู้กำกับดนตรีแต่ละคนจึงสามารถตีความบัลเล่ต์ต่างกันออกไปได้ แม้ว่าผลงานแต่ละชิ้นอาจแตกต่างกันไป แต่เรื่องราวก็ยังคงเหมือนเดิม ซึ่งเป็นเหตุให้บัลเล่ต์ชิ้นนี้ถูกจัดว่าเป็นบัลเล่ต์คลาสสิก

เจ้าหญิงนิทรา

เจ้าหญิงนิทราเป็นบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงเรื่องแรกของไชคอฟสกี ในนั้นดนตรีมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการเต้นรำ เรื่องราวของเจ้าหญิงนิทราเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างการเฉลิมฉลองบัลเลต์และราชวงศ์ในปราสาทอันงดงาม การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว และชัยชนะแห่งชัยชนะแห่งความรักนิรันดร์ การออกแบบท่าเต้นถูกสร้างขึ้นโดย Marius Pepita ผู้โด่งดังระดับโลกซึ่งเป็นผู้กำกับ The Nutcracker และ Swan Lake บัลเลต์คลาสสิกนี้จะแสดงไปจนหมดเวลา

ซินเดอเรลล่า

ซินเดอเรลล่ามีหลายเวอร์ชัน แต่เวอร์ชันที่พบบ่อยที่สุดคือเวอร์ชันของ Sergei Prokofiev Prokofiev เริ่มทำงานในเรื่อง Cinderella ในปี 1940 แต่ทำคะแนนไม่เสร็จจนกระทั่งปี 1945 เนื่องจากสงครามโลกครั้งที่สอง ในปี 1948 นักออกแบบท่าเต้น Frederick Ashton ได้จัดแสดงผลงานเต็มรูปแบบโดยใช้ดนตรีของ Prokofiev ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

นับตั้งแต่จุดเริ่มต้นของอารยธรรมมนุษย์ โรงละครถือเป็นแหล่งความบันเทิงหลัก ในปัจจุบัน การแสดงละครและโอเปร่าไม่ได้สูญเสียความนิยมและความสำคัญใดๆ เลย ผู้คนหลายพันคนทั่วโลกมาเยี่ยมชมโรงละครทุกวันและเพลิดเพลินไปกับรูปแบบศิลปะที่ยอดเยี่ยมนี้

การสร้างโรงละครใดๆ ก็ตามเป็นโลกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งมีประวัติศาสตร์ ประเพณี และความลับเป็นของตัวเอง เรามาพูดถึงสิ่งที่เป็นที่รู้จักทั่วโลกกันดีกว่า

Teatro La Scala เป็นโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกอย่างถูกต้อง และที่สำคัญที่สุดคือมีความเกี่ยวข้องกับโอเปร่าแม้ว่าการแสดงละครและบัลเล่ต์ก็มีบทบาทสำคัญในละครก็ตาม

ลา สกาล่า, ภาพถ่าย รูดิเกอร์ โวล์ค

มันถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2321 ห้องโถงรูปเกือกม้ามีกล่องห้าชั้น มีการแสดงผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดัง Bellini, Rossini, Donizetti และ Verdi บนเวที La Scala โรงละครแห่งนี้มีชื่อเสียงในด้านระบบเสียงที่ไร้ที่ติ

หลายๆ คนเชื่อมโยงออสเตรเลียกับการสร้างโรงละครโอเปร่าในซิดนีย์ เป็นที่จดจำได้ง่ายและเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญของประเทศ นี่อาจเป็นหนึ่งในโรงละครที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเรา

โรงอุปรากรซิดนีย์ ภาพถ่าย แชนนอน ฮอบส์

การเปิดดำเนินการเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2516 ในระหว่างการก่อสร้าง เน้นหลักไปที่เรื่องเสียงและการมองเห็น นั่นคือเหตุผลที่ผู้ชมละครทุกคนรู้สึกราวกับว่าเขาได้ซื้อตั๋วไปยังที่นั่งที่ดีที่สุดในห้องโถงแล้ว

อาคารโรงละครหลังนี้กลายเป็นที่ตั้งของ Sydney Symphony Orchestra, Sydney Theatre Company, Australian Ballet และ Australian Opera มีการแสดงมากกว่า 1,500 รายการเกิดขึ้นที่นี่ทุกปี

3. โรงละครบอลชอย

โรงละครบอลชอยในมอสโกเป็นหนึ่งในโรงละครชั้นนำในรัสเซียและทั่วโลก เขารอดชีวิตจากไฟ สงคราม และการปฏิวัติร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่ดีที่สุด

โรงละครบอลชอยในมอสโก ภาพถ่าย จิมมี่วี

ที่ทางเข้า ผู้เยี่ยมชมจะได้รับการต้อนรับจากรูปปั้นอพอลโลในรถม้าศึก โดยคาดว่าจะมีการแสดงอันยิ่งใหญ่เกิดขึ้นในโรงละคร คณะบัลเล่ต์ของโรงละครมีชื่อเสียงมาก ยูริ กริโกโรวิชได้จัดแสดง "Swan Lake" และ "ยุคทอง" ในตำนานที่นี่ บอลชอยเปิดทำการหลังจากการบูรณะครั้งใหญ่ในปี 2554

4. โรงละครแห่งรัฐเวียนนา

โรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นในปี 1869 มีชื่อเสียงมายาวนานในฐานะศูนย์กลางของชีวิตทางดนตรีในกรุงเวียนนาและทั่วทั้งออสเตรีย

โรงอุปรากรแห่งรัฐเวียนนา ภาพถ่าย JP

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 อาคารหลังนี้ถูกทิ้งระเบิดและเกือบถูกทำลาย บันไดและส่วนอื่นๆ บางส่วนได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างน่าอัศจรรย์ ได้รับการบูรณะในปี พ.ศ. 2498 เท่านั้น ปัจจุบันยังคงเป็นสถานที่จัดแสดงโอเปร่าหลักแห่งหนึ่งของโลก งานเต้นรำแบบดั้งเดิมจะจัดขึ้นทุกปีใต้ห้องนิรภัยของโรงอุปรากรเวียนนา

Palace of Catalan Music ตั้งอยู่ใน อาคารหลังนี้เปิดอย่างเป็นทางการในปี 1908 และกลายเป็นสัญลักษณ์ของเมืองแทบจะในทันที เพดานกระจกอันงดงาม ภาพวาดอันวิจิตร หน้าต่างกระจกสี และประติมากรรมทำให้กลายเป็นงานศิลปะอย่างแท้จริง นี่เป็นหนึ่งในโรงละครไม่กี่แห่งที่รวมอยู่ในรายชื่อมรดกทางวัฒนธรรมของ UNESCO

Palau de la Musica Catalana ภาพถ่าย Jiuguang Wang

พระราชวังแห่งนี้เป็นหนึ่งในโรงละครและสถานที่แสดงดนตรีหลักในบาร์เซโลนา ซึ่งมีคนดังระดับโลกมากมายมาแสดง มีการจัดการประชุมและการประชุมระดับนานาชาติที่สำคัญที่นี่และมีการทัศนศึกษาสำหรับนักท่องเที่ยว

Theatre Les Celestins เป็นศูนย์กลางศิลปะหลักของเมืองลียงในฝรั่งเศส นี่คือโรงละครโอเปร่าที่เหมาะสำหรับการแสดงที่ยิ่งใหญ่และสามารถรองรับคนได้มากกว่า 1,000 คน ห้องโถงรูปเกือกม้าแบ่งออกเป็นหลายชั้น ดังนั้นแม้แต่ผู้ชมที่นั่งอยู่ห่างจากเวทีก็ยังสามารถมองเห็นและได้ยินทุกสิ่งได้ดี ภายในได้รับการออกแบบสไตล์รอยัลโดยใช้โทนสีแดงและสีทอง ภายนอกอาคารดูเคร่งครัดกว่าและตกแต่งด้วยรูปปั้น

Les Celestins ในลียง ภาพถ่าย Mirej

เป็นเวลากว่าสองศตวรรษที่ Les Celestins ได้จัดการแสดงละคร โอเปร่า การแสดงละคร และคอนเสิร์ตที่ดีที่สุด

โรงละครโคเวนท์การ์เด้นเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เวทีนี้เป็นที่จัดการแสดง Royal Opera และ Royal Ballet นักดนตรีคลาสสิกระดับโลกได้แสดงในอาคารอันงดงามแห่งนี้มาตั้งแต่ปี 1858

รอยัลโอเปร่าเฮาส์คอนแวนต์การ์เดน ภาพถ่าย

ก่อนหน้านี้ คุณสามารถเข้าโรงละครได้ก่อนเริ่มการแสดงเท่านั้น หากคุณมีตั๋ว ปัจจุบันคุณสามารถสำรวจได้ด้วยการออกไปท่องเที่ยวระยะสั้นๆ

เวทีระดับโลกที่มีชื่อเสียงอีกแห่งหนึ่งคือโรงละครเพลง Metropolitan Opera บนบรอดเวย์ในนิวยอร์ก นี่คือโรงละครที่ดีที่สุด คนดังเช่น Enrico Caruso และ Placido Domingo มีบทบาทสำคัญในที่นี่

โรงละครโอเปร่า Metropolitan, ภาพถ่าย Blehgoaway

The Met มีการแสดงมากกว่าสองร้อยครั้งในแต่ละปี จะมีการออกอากาศทางโทรทัศน์และวิทยุเป็นครั้งคราว

9. โอเดียนแห่งเฮโรด แอตติคัส

หากคุณต้องการเยี่ยมชมโรงละครที่เก่าแก่พอๆ กับงานศิลปะ ให้มุ่งหน้าไปที่ Odeon of Herodes Atticus ใน นี่คืออัฒจันทร์โบราณสุดคลาสสิกที่สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 161 จ. เดิมทีมีหลังคาอยู่แต่ถูกทำลายไปแล้ว

Odeon of Herodes Atticus ในเอเธนส์ ภาพถ่าย Yucatan

โรงละครสามารถรองรับคนได้ 5,000 คน และยังคงจัดการแสดงละคร บัลเล่ต์ และกิจกรรมอื่นๆ บนเวที แม้แต่เอลตัน จอห์นยังแสดงคอนเสิร์ตที่โอเดียนอีกด้วย

10. โรงละครชิคาโก

โรงละครชิคาโกสร้างขึ้นในปี 1921 ในช่วงที่เรียกว่า "ยุคทองของความบันเทิง" และเป็นโรงละครหรูหราแห่งแรกที่ใช้แสดงภาพยนตร์ ละครเพลง และรายการต่างๆ ค่อยๆ กลายเป็นจุดเด่นของชิคาโก ปัจจุบัน โรงละครชิคาโกเป็นการผสมผสานระหว่างแนวและสไตล์ที่แตกต่างกัน ตั้งแต่ละครและตลกไปจนถึงการแสดงเต้นรำและคอนเสิร์ตป๊อป

โรงละครชิคาโก ภาพถ่ายโดย Leandro Neumann Ciuffo

ยังคงมีโรงภาพยนตร์จำนวนมากในโลกซึ่งแต่ละแห่งก็คุ้มค่าที่จะได้รับความสนใจ ในระหว่างการเดินทางของคุณผ่านเมืองและประเทศต่างๆ อย่าลืมไปเยี่ยมชมโรงละคร และไม่สำคัญว่าจะมีชื่อเสียงไปทั่วโลกหรือเป็นที่รู้จักเฉพาะในเมืองเล็กๆ เท่านั้น ไม่ว่าในกรณีใด คุณจะได้รับโอกาสพิเศษในการสัมผัสโลกแห่งศิลปะการแสดงละครอันมหัศจรรย์

ในศตวรรษที่ 16 ก้าวหน้าไปมากจนปัจจุบันได้รับความนิยมไปทั่วโลก โรงเรียนบัลเลต์และคณะละครหลายแห่งซึ่งมีจำนวนเพิ่มขึ้นทุกปีมีทั้งแบบคลาสสิกและสมัยใหม่

แต่หากมีการแสดงบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงหลายสิบรายการและในความเป็นจริงพวกเขาแตกต่างจากวงดนตรีเต้นรำอื่น ๆ ในระดับความสามารถเท่านั้น โรงละครบัลเล่ต์ระดับชาติที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานหลายศตวรรษก็สามารถนับได้ด้วยมือเดียว

บัลเลต์รัสเซีย: โรงละคร Bolshoi และ Mariinsky

คุณและฉันมีบางอย่างที่น่าภาคภูมิใจ เพราะบัลเล่ต์รัสเซียเป็นหนึ่งในบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลก “ Swan Lake”, “ The Nutcracker” บัลเล่ต์พลาสติกที่มีชื่อเสียงซึ่งปรากฏในประเทศของเราเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ทำให้รัสเซียเป็นบ้านเกิดแห่งที่สองของงานศิลปะนี้และทำให้โรงละครของเรามีผู้ชมขอบคุณอย่างไม่สิ้นสุดจากทั่วทุกมุมโลก โลก.

ทุกวันนี้คณะละครของโรงละคร Bolshoi และ Mariinsky แข่งขันกันเพื่อชิงตำแหน่งที่ดีที่สุดซึ่งทักษะก็พัฒนาขึ้นทุกวัน ทั้งสองคณะคัดเลือกนักเต้นจากนักเรียนของ St. Petersburg Vaganova Academy และตั้งแต่วันแรกของการฝึกอบรม นักเรียนทุกคนใฝ่ฝันที่วันหนึ่งจะได้แสดงเดี่ยวบนเวทีหลักของประเทศ

บัลเล่ต์ฝรั่งเศส: แกรนด์โอเปร่า

แหล่งกำเนิดของบัลเล่ต์ระดับโลกซึ่งมีทัศนคติต่อการแสดงไม่เปลี่ยนแปลงมาเป็นเวลาสามศตวรรษ และมีเพียงการเต้นเชิงวิชาการคลาสสิกเท่านั้น และทุกสิ่งทุกอย่างถือเป็นอาชญากรรมต่อศิลปะ ถือเป็นความฝันสูงสุดสำหรับนักเต้นทุกคนในโลก

ทุกปีองค์ประกอบจะถูกเติมเต็มด้วยนักเต้นเพียงสามคนที่ผ่านการคัดเลือก การแข่งขัน และการทดสอบมากกว่าที่แม้แต่นักบินอวกาศจะจินตนาการได้ ตั๋วเข้าชม Paris Opera ไม่ถูกและมีเพียงผู้ชื่นชอบงานศิลปะที่ร่ำรวยที่สุดเท่านั้นที่สามารถซื้อได้ แต่ห้องโถงจะเต็มตลอดการแสดงทุกครั้ง เนื่องจากนอกเหนือจากชาวฝรั่งเศสแล้ว ชาวยุโรปทุกคนยังมาที่นี่ซึ่งใฝ่ฝันที่จะชื่นชมบัลเล่ต์คลาสสิก

สหรัฐอเมริกา: โรงละครบัลเลต์อเมริกัน

โรงละคร American Ballet Theatre มีชื่อเสียงจากการเปิดตัว Black Swan ก่อตั้งโดยศิลปินเดี่ยวที่โรงละคร Russian Bolshoi

บัลเลต์มีโรงเรียนเป็นของตัวเอง ไม่มีการจ้างนักเต้นจากภายนอก และมีสไตล์รัสเซีย-อเมริกันที่โดดเด่น การแสดงผสมผสานธีมคลาสสิก เช่น "Nutcracker" อันโด่งดัง และรูปแบบการเต้นรำใหม่ๆ ผู้เชี่ยวชาญด้านบัลเล่ต์หลายคนอ้างว่า ABT ลืมเรื่องศีลไปแล้ว แต่ความนิยมของโรงละครแห่งนี้ก็เพิ่มขึ้นทุกปี

สหราชอาณาจักร: เบอร์มิงแฮมรอยัลบัลเล่ต์

ลอนดอนบัลเลต์อยู่ภายใต้การดูแลของราชินีเอง มีนักเต้นจำนวนไม่มาก แต่โดดเด่นด้วยการคัดเลือกผู้เข้าร่วมและละครที่เข้มงวด คุณจะไม่พบเทรนด์สมัยใหม่หรือการเบี่ยงเบนประเภทที่นี่ บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมไม่สามารถทนต่อประเพณีอันโหดร้ายได้ดาราสาวบัลเล่ต์หลายคนจึงละทิ้งมันและเริ่มสร้างคณะละครของตัวเอง

ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะไปชมการแสดง Royal Ballet มีเพียงคนที่มีชื่อเสียงและร่ำรวยที่สุดในโลกเท่านั้นที่ได้รับโอกาสนี้ แต่ทุก ๆ สามเดือนจะมีการจัดการกุศลตอนเย็นพร้อมการเข้าชมแบบเปิดที่นี่

บัลเล่ต์ออสเตรีย: เวียนนาโอเปร่า

ประวัติความเป็นมาของโรงอุปรากรเวียนนาย้อนกลับไปหนึ่งศตวรรษครึ่งและตลอดเวลานี้นักเต้นชาวรัสเซียยังคงเป็นศิลปินเดี่ยวคนแรกของคณะ โรงอุปรากรเวียนนาเป็นที่รู้จักจากงานเต้นรำประจำปีซึ่งจัดขึ้นเฉพาะในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเท่านั้น เป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในออสเตรีย ผู้คนมาที่นี่เพื่อชื่นชมนักเต้นที่มีพรสวรรค์ ดูเพื่อนร่วมชาติบนเวที และพูดภาษาพื้นเมืองของตนอย่างภาคภูมิใจ

การซื้อตั๋วที่นี่ง่ายมาก: เนื่องจากมีห้องโถงขนาดใหญ่และไม่มีตัวแทนจำหน่าย คุณสามารถทำได้ในวันที่แสดงบัลเล่ต์ ยกเว้นวันฉายรอบปฐมทัศน์และเปิดฤดูกาลเท่านั้น

ดังนั้น หากคุณต้องการชมบัลเล่ต์คลาสสิกที่แสดงโดยนักเต้นที่มีความสามารถมากที่สุด ให้ไปที่โรงละครแห่งใดแห่งหนึ่งและเพลิดเพลินกับศิลปะโบราณ