Literatura rosyjska XIX wiek
XIX wiek to okres rozkwitu literatury rosyjskiej, która rozwija się w gorączkowym tempie; kierunki, trendy, szkoły i mody zmieniają się z zawrotną szybkością; Każda dekada ma swoją poetykę, swoją ideologię, swój własny styl artystyczny. Sentymentalizm lat dziesiątych ustępuje miejsca romantyzmowi lat dwudziestych i trzydziestych; lata czterdzieste to narodziny rosyjskiej „filozofii” idealistycznej i nauczania słowianofilskiego; lata pięćdziesiąte - pojawienie się pierwszych powieści Turgieniewa, Gonczarowa, Tołstoja; nihilizm lat sześćdziesiątych ustępuje miejsca populizmowi lat siedemdziesiątych, lata osiemdziesiąte przepełnione są chwałą Tołstoja, artysty i kaznodziei; w latach dziewięćdziesiątych rozpoczął się nowy rozkwit poezji: era rosyjskiej symboliki.
Na początku XIX wieku literatura rosyjska, doświadczywszy dobroczynnego wpływu klasycyzmu i sentymentalizmu, została wzbogacona o nowe tematy, gatunki, obrazy artystyczne i techniki twórcze. W nowe stulecie wkroczyła na fali ruchu przedromantycznego, mającego na celu stworzenie literatury narodowej unikalnej w swojej formie i treści, odpowiadającej potrzebom rozwoju artystycznego naszego narodu i społeczeństwa. Był to czas, w którym wraz z ideami literackimi rozpoczęła się szeroka penetracja w Rosji wszelkiego rodzaju koncepcji filozoficznych, politycznych i historycznych, które ukształtowały się w Europie na przełomie XIX i XX wieku.
W Rosji romantyzm jako kierunek ideowo-artystyczny w literaturze początku XIX w. zrodził się z głębokiego niezadowolenia zaawansowanej części Rosjan z rosyjskiej rzeczywistości. Formacja romantyzmu
Związany z poezją V.A. Żukowskiego. Jego ballady przesiąknięte są ideami przyjaźni i miłości do Ojczyzny.
Realizm Powstał w latach 30. i 40. wraz z romantyzmem, jednak już w połowie XIX w. stał się dominującym nurtem w kulturze. Zgodnie ze swoją orientacją ideologiczną staje się krytyczny realizm. Jednocześnie twórczość wielkich realistów przesiąknięta jest ideami humanizmu i sprawiedliwości społecznej.
Od jakiegoś czasu stało się zwyczajem mówienie o tym narodowości, domagać się narodowości, narzekać na brak narodowości w dziełach literackich – ale nikomu nie przyszło do głowy zdefiniować, co miał na myśli pod tym słowem. „Nacjonalizm u pisarzy jest cnotą, którą niektórzy rodacy mogą docenić - dla innych nie istnieje lub może nawet wydawać się wadą” - tak A.S. myślał o narodowości. Puszkin
Literatura żywa musi być owocem ludu, karmionym, ale nie tłumionym przez towarzyskość. Literatura jest i jest życiem literackim, jednak jej rozwój hamuje jednostronność nurtu naśladowczego, zabijającego ludzi, bez którego nie może być pełnego życia literackiego.
W połowie lat trzydziestych XX wieku w rosyjskiej literaturze klasycznej zadomowił się realizm krytyczny, otwierając przed pisarzami ogromne możliwości wyrażenia rosyjskiego życia i rosyjskiego charakteru narodowego.
Szczególna siła skuteczna rosyjskiego realizmu krytycznego polega na tym, że odsuwając na bok postępowy romantyzm jako dominujący nurt, opanował on, zachował i kontynuował swoje najlepsze tradycje:
Niezadowolenie z teraźniejszości, marzenia o przyszłości. Rosyjski realizm krytyczny wyróżnia się silną tożsamością narodową i formą ekspresji. Prawda życia, na której opierały się dzieła rosyjskich pisarzy postępowych, często nie mieściła się w tradycyjnych formach gatunkowych. Dlatego literaturę rosyjską charakteryzuje częste naruszanie form gatunkowych.
V. G. Bieliński zdecydowanie potępił błędy krytyki konserwatywnej i reakcyjnej, który w poezji Puszkina widział przejście do realizmu, za szczyty uważał „Borysa Godunowa” i „Eugeniusza Oniegina” i porzucił prymitywne utożsamianie narodowości ze zwykłymi ludźmi. Bieliński nie docenił prozy Puszkina i jego baśni, w sumie trafnie nakreślił skalę twórczości pisarza jako ośrodka dokonań literackich i nowatorskich przedsięwzięć, które zadecydowały o dalszym rozwoju literatury rosyjskiej w XIX wieku.
W wierszu Puszkina „Rusłan i Ludmiła” wyczuwalne jest pragnienie narodowości, które objawia się już w poezji Puszkina, a w wierszach „Fontanna Bachczysaraja” i „Więzień Kaukazu” Puszkin przechodzi na pozycję romantyzmu.
Twórczość Puszkina kończy rozwój literatury rosyjskiej na początku XIX wieku. Jednocześnie Puszkin stoi u początków literatury rosyjskiej, jest twórcą rosyjskiego realizmu, twórcą rosyjskiego języka literackiego.
Genialne dzieło Tołstoja wywarło ogromny wpływ na literaturę światową.
W powieściach „Zbrodnia i kara” oraz „Idiota” Dostojewski realistycznie przedstawił zderzenie jasnych, oryginalnych rosyjskich postaci.
Praca M.E. Saltykowa-Szczedrina skierowana jest przeciwko systemowi autokratyczno-poddaniowemu.
Jednym z pisarzy lat 30. jest N.V. Gogol. W utworze „Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki” zniesmaczył go biurokratyczny świat i niczym A.S. Puszkin pogrążył się w baśniowy świat romansu. Dojrzewając jako artysta, Gogol porzucił gatunek romantyczny i przeszedł w stronę realizmu.
Z tego czasu sięga także działalność M.Yu.Lermontowa. Patos jego poezji tkwi w moralnych pytaniach o losy i prawa osoby ludzkiej. Początki twórczości Lermontowa wiążą się z kulturą romantyzmu europejskiego i rosyjskiego. We wczesnych latach napisał trzy dramaty naznaczone romantyzmem.
Powieść „Bohaterowie naszych czasów” jest jednym z głównych dzieł literatury realizmu psychologicznego XIX wieku.
W tym samym czasie datuje się pierwszy etap działalności krytycznej V.G. Bielińskiego. Miał ogromny wpływ na rozwój literatury, myśli społecznej i upodobań czytelniczych w Rosji. Był bojownikiem o realizm, żądał od literatury prostoty i prawdy. Najwyższymi autorytetami dla niego byli Puszkin i Gogol, którym poświęcił szereg artykułów.
Po przestudiowaniu listu V.G. Bielińskiego do N.V. Gogola widzimy, że jest on skierowany nie tylko przeciwko antyspołecznym, politycznym i moralnym kazaniom Gogola, ale pod wieloma względami przeciwko jego literackim osądom i ocenom.
W warunkach życia poreformacyjnego rosyjska myśl społeczna, znajdująca swój pierwotny wyraz w literaturze i krytyce, coraz bardziej uporczywie zwracała się od teraźniejszości ku przeszłości i przyszłości, w celu rozpoznania praw i kierunków rozwoju historycznego.
Realizm rosyjski lat 1860–1870 nabrał zauważalnych różnic w stosunku do realizmu zachodnioeuropejskiego. W twórczości wielu pisarzy realistycznych tamtych czasów pojawiały się motywy zapowiadające i przygotowujące przejście do romantyzmu rewolucyjnego i socrealizmu, które nastąpi na początku XX wieku. Rozkwit rosyjskiego realizmu objawił się z największą jasnością i rozmachem w powieści i opowiadaniu w drugiej połowie XIX wieku. Największy oddźwięk publiczny w Rosji i za granicą zyskały powieści i opowiadania największych rosyjskich artystów tamtych czasów. Powieści i wiele opowiadań Turgieniewa, L.N. Tołstoja, Dostojewskiego niemal natychmiast po publikacji spotkały się z odzewem w Niemczech, Francji i USA. Zagraniczni pisarze i krytycy odczuwali w rosyjskiej powieści tamtych lat związek między konkretnymi zjawiskami rosyjskiej rzeczywistości a procesami rozwoju całej ludzkości.
Rozkwit powieści rosyjskiej, chęć wniknięcia w głąb ludzkiej duszy, a jednocześnie zrozumienia społecznej natury społeczeństwa i praw, zgodnie z którymi następuje jego rozwój, stały się główną cechą charakterystyczną rosyjskiego realizmu 1860-1870.
Bohaterowie Dostojewskiego, L. Tołstoja, Saltykowa-Szchedrina, Czechowa, Niekrasowa myśleli o sensie życia, o sumieniu, o sprawiedliwości. W strukturze nowej realistycznej powieści i opowiadania ich hipotezy potwierdzały się lub odrzucały, a koncepcje i wyobrażenia o świecie w konfrontacji z rzeczywistością zbyt często rozwiały się jak dym. Ich powieści należy uznać za prawdziwy wyczyn artysty. I. S. Turgieniew swoimi powieściami wiele zrobił dla rozwoju rosyjskiego realizmu. Najbardziej znaną powieścią była „Ojcowie i synowie”. Przedstawia obraz życia Rosjan na nowym etapie ruchu wyzwoleńczego. Ostatnia powieść Turgieniewa „Listopad” została przyjęta przez rosyjską krytykę. W tamtych latach populizm był najważniejszym zjawiskiem w życiu publicznym.
Rozkwit realizmu krytycznego objawił się także w poezji rosyjskiej lat 60. i 70. XIX wieku. Jednym ze szczytów rosyjskiego realizmu krytycznego lat 60. i 80. było dzieło Saltykowa-Szczedrina. Genialny satyryk, posługując się alegoriami i personifikacjami, umiejętnie pozował i realizował najpilniejsze problemy współczesnego życia. Patos oskarżycielski jest nieodłącznym elementem twórczości tego pisarza. Dusiciele demokracji mieli w sobie zaprzysięgłego wroga.
Znaczącą rolę w literaturze lat 80. odegrały takie dzieła jak „Małe rzeczy w życiu”, „Satyra Poshekhonskaya”. Z wielką wprawą odtworzył w nich straszliwe skutki życia pańszczyźnianego i nie mniej straszne obrazy moralnego upadku poreformacyjnej Rosji. „Opowieść o tym, jak człowiek nakarmił 2 generałów” czy „Dziki ziemianin” poświęcone najważniejszym problemom życia Rosjan, ukazały się z wielkimi trudnościami cenzury.
Najwięksi pisarze realistyczni nie tylko odzwierciedlali życie w swoich dziełach, ale także szukali sposobów na jego przekształcenie.
Literatura poreformacyjnej Rosji, która godnie kontynuowała tradycje realizmu krytycznego, była najbardziej filozoficzną i społeczną w Europie.
Bibliografia.
1. Historia literatury rosyjskiej XI-XX wieku
2. Podręcznik do literatury rosyjskiej
(Yu.M. Łotman)
3. Wielcy pisarze rosyjscy XIX wieku
(K.V. Mochulsky)
4. Literatura rosyjska XIX wieku
(MG Zeldovich)
5. Najpierw historia literatury rosyjskiej
połowa XIX wieku
(AI Revyakin)
6. Historia literatury rosyjskiej XIX wieku
(SM Petrova)
7. Z historii powieści rosyjskiej XIX wieku
(EG Babaev)
Test
1. N.V.Gogol (1809-1852)
a) opowiadanie „Płaszcz”
b) opowieść „Viy”
c) wiersz „Hanz Kuchulgarten”
2. FM Dostojewski (1821-1881)
a) powieść „Demony”
b) powieść „Notatki z Umarłego Domu”
c) powieść „Gracz”
d) powieść „Nastolatek”
3. V.A. Żukowski (1783-1852)
a) ballada „Ludmiła”
b) ballada „Swietłana”
4. A.S. Puszkin (1799-1837)
a) wiersz „Rusłan i Ludmiła”
b) dramat „Borys Godunow”
c) wiersz „Dom w Kołomnej”
d) wiersz „Gavriliad”
e) historia „Kirdzhali”
e) bajka „Pan Młody”
5. M.E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889)
a) bajka „Baran Niepamiętnych”
b) bajka „Koń”
c) bajka „Emelia Robotnica i pusty bęben”
d) bajka „Bezinteresowny Zając”
e) powieść „Panowie Golovlevs”
6. M.Yu.Lermantow (1814-1841)
a) wiersz „Mtsyri”
b) dramat „Maskarada”
7. L.N. Tołstoj (1828-1910)
a) powieść „Anna Karenina”
b) opowieść „Polikushka”
c) powieść „Zmartwychwstanie”
Plan
1. Ugruntowanie humanizmu, obywatelstwa i narodowości w literaturze pierwszej połowy XIX wieku
2. Rozwój tradycji realistycznych w literaturze
Rosja poreformacyjna.
Test
przez kulturoznawstwo
Temat: Literatura rosyjska XIX wiek
Student: Golubowa Elena Aleksandrowna
Nauczyciel: Ślesariew Jurij Wasiljewicz
Wydział: rachunkowość i statystyka
Specjalność: księgowości, analiz i audytu
Kompozycja
Wiek XIX to znaczący wiek w literaturze rosyjskiej. Dał światu tak wielkie nazwiska, jak A. S. Puszkin, M. Yu. Lermontow, N. V. Gogol, I. S. Turgieniew, F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj... Literaturę tego czasu można wyraźnie podzielić na dwa okresy: pierwszą połowę XIX wieku i drugą połowę XIX wieku. Twórczość artystyczną tych okresów wyróżnia patos ideowy, tematyka, technika artystyczna i nastrój.
A. N. Ostrowski słusznie uważany jest za reformatora, który wniósł wiele nowych rzeczy do rosyjskiego dramatu. Jego innowacyjność znalazła wyraz w tym, że ostro zwrócił rosyjski teatr w stronę życia i jego aktualnych problemów społecznych i moralnych. Ostrowski jako pierwszy zajął się życiem rosyjskich kupców, opisał życie i zwyczaje tej ogromnej warstwy rosyjskiego społeczeństwa oraz pokazał, jakie problemy w niej występują.
Ponadto to Ostrovsky stał się „twórcą” dramatu psychologicznego, ukazującego wewnętrzny świat bohaterów i emocje ich dusz. Sztuki tego dramatopisarza są pełne symboliki. Wszystkie te cechy będą kontynuowane w sztukach Czechowa i dramaturgów XX wieku.
I. S. Turgieniew zapisał się w historii nie tylko literatury rosyjskiej, ale także światowej jako niezrównany psycholog i artysta słowa. Pisarz ten znany jest przede wszystkim jako autor powieści „Ojcowie i synowie”, „Szlachetne gniazdo”, „Rudin” i innych. Ponadto jest twórcą wierszy prozatorskich, pełnych liryzmu i głębokich refleksji nad życiem oraz innych utworów prozatorskich.
Określając główną cechę swojej ścieżki twórczej, Turgieniew powiedział: „Starałem się, na ile miałem siły i możliwości, sumiennie i bezstronnie przedstawić i ucieleśnić to, co Szekspir nazwał samym obrazem i presją czasu”.
Klasykowi udało się pokazać w swoim dziele czystość miłości, siłę przyjaźni, żarliwą wiarę w przyszłość swojej Ojczyzny, wiarę w siłę i odwagę narodu rosyjskiego. Dzieło prawdziwego artysty słowa wiąże się z wieloma odkryciami, a Turgieniew jest tego dowodem.
Cała twórczość F. M. Dostojewskiego jest artystycznym studium człowieka, jego idealnej istoty, jego losu i przyszłości. Człowiek Dostojewskiego to istota, która utraciła swą integralność, to człowiek w niezgodzie, w niezgodzie z rzeczywistością i samym sobą. Można powiedzieć, że bohater Dostojewskiego to bohater niespokojny, nieustannie poszukujący siebie. Ta ścieżka jest pełna cierpienia, krwi i grzechu. Ale zawsze jest to osoba myśląca, próbująca poznać siebie. W zaprzeczeniu zarówno Bogu, jak i życiu bohater Dostojewskiego jest o wiele bardziej uczciwy niż wielu „wierzących” i „szanowanych” ludzi.
Postaci Dostojewskiego są złączone krwią z Bogiem, choć często się Go wypierają. Sami o tym nie wiedząc, często idą drogą wielu ewangelicznych świętych, dosłownie „cierpiąc” swoją wiarę.
Świat Dostojewskiego to świat „upokorzonych i znieważonych”. Wzrok pisarza skierowany jest właśnie na nich, odsłaniając życie i cierpienie tych ludzi. Pod wieloma względami dlatego F. M. Dostojewski nazywany jest „wielkim rosyjskim humanistą”.
Przedstawienie duchowego rozwoju człowieka, „dialektyki duszy” jest chyba najbardziej charakterystyczne w twórczości L. N. Tołstoja. Tę cechę artystyczną można prześledzić przez całą karierę twórczą pisarza. Tołstoj pisze w sposób wyraźnie widoczny: im bardziej człowiek ulega wpływom świeckiego społeczeństwa, tym biedniejszy jest jego świat wewnętrzny, człowiek może osiągnąć wewnętrzną harmonię w komunikacji z ludźmi, z naturą. Tołstoj jest przekonany, że bariery klasowe mają przygnębiający wpływ na rozwój charakteru.
Bohaterom Tołstoja nie są obce sprzeczności, toczy się w nich nieustanna walka wewnętrzna, ale ich najlepsze cechy duchowe nigdy ich nie zdradzają. Intuicyjna wrażliwość duchowa Nataszy, szlachetność Pierre'a, analityczny umysł i moralne piękno księcia Andrieja, subtelna dusza księżniczki Marii - wszystko to jednoczy bohaterów Wojny i pokoju, pomimo indywidualności każdej postaci. Można powiedzieć, że wszystkich najlepszych bohaterów Tołstoja łączy bogactwo ich duchowego świata i pragnienie szczęścia.
Wszystkie dzieła A.P. Czechowa są nie tylko bardzo realistyczne, ale zawierają także głębokie znaczenie filozoficzne. Z „wulgarnością wulgarnego człowieka” pisarz walczył przez całe życie. Głównym tematem jego dzieł jest protest przeciwko codzienności i filistynizmowi. Niektórzy bohaterowie pisarza starają się wyrwać z tego „błędnego koła” (trzy siostry ze sztuki pod tym samym tytułem), inni posłusznie zanurzają się w to bagno, stopniowo usypiając swoją duszę (np. Doktor Startsev z „Ionych” ).
Dzieła Czechowa są złożone i bardzo subtelne. Zawierają kilka warstw znaczeń, które może odkryć tylko uważny i kompetentny czytelnik. Wszystkie dzieła tego rosyjskiego pisarza przepełnione są wieloma symbolami, pozwalającymi ujawnić całą ich głębię.
Zatem literatura rosyjska drugiej połowy XIX wieku jest bardzo różnorodna i żywa. Każdy pisarz tamtych czasów jest prawdziwą postacią nie tylko literatury rosyjskiej, ale także światowej. Pomimo wszystkich różnic wszystkich tych artystów łączy miłość do ojczyzny i chęć poprawy życia narodu rosyjskiego. Ponadto wszyscy pisarze korzystali z tradycji klasycznych, tworząc na ich podstawie coś własnego, nowego, co z kolei również stało się klasyką.
Twórczość A.S. Puszkina jest dziedzictwem całej ludzkości. Czytając jego dzieła, zanurza się w „świecie Puszkina” z jego wyjątkowym, żywym językiem, wiecznie nowoczesnymi obrazami i problemami. Jako dzieci czytamy bajki, a gdy dorastamy, odkrywamy romantyczne wiersze i „Opowieści Belkina”. Ukoronowaniem twórczości Aleksandra Siergiejewicza jest, moim zdaniem, powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin”. Czytałam ją całkiem niedawno, gdy rodzice podarowali mi dwutomowy zbiór dzieł A.S. Puszkina, przygotowany i wydany w naszym mieście z okazji rocznicy pisarza. W tej powieści jest wiele rzeczy uderzających: rozpiętość przedstawienia XIX-wiecznej rzeczywistości, wspaniałe obrazy natury i relacje między bohaterami powieści.
Największe wrażenie wywarła na mnie kreacja głównego bohatera, Eugeniusza Oniegina, człowieka o złożonym, sprzecznym charakterze. Autor ukazuje swojego bohatera jako zwykłego człowieka, ze swoimi zaletami i wadami. Będąc centralnym bohaterem dzieła, Oniegin skupia wokół siebie główne problemy powieści, każe czytelnikowi zastanowić się, czy jest pozytywnym bohaterem, czy jest zbędnym człowiekiem swoich czasów.
Myśli autora i czytelnika można wyrazić pytaniem Tatyany: „Kim jesteś, mój anioł stróż, czy podstępny kusiciel: rozwiej moje wątpliwości”. Na początku powieści Oniegin jawi się jako postać typowa dla świeckiej młodzieży petersburskiej. Jego wygląd ujawnia charakterystyczne cechy szlacheckiego środowiska stolicy.
To „młody rozpustnik”, dandys „ubrany jak dandys londyński”, którego życie upływa wyłącznie świeckiej rozrywce i pozbawione jest głębokich ludzkich treści. Częściowo wynikało to z jego wychowania, oddzielonego od ludowej ziemi, otaczali go zagraniczni wychowawcy i guwernantki, którzy nauczyli go doskonale mówić po francusku, tańczyć i swobodnie zachowywać się w towarzystwie.
To wystarczyło światu: „Światło zdecydowało, że jest mądry i bardzo miły”. Autor podkreśla u Oniegina jego „bystry, chłodny umysł”, ukazując sceptyka, „osiemnastoletniego filozofa”: fascynuje go nauka ekonomii, w sporach jest ironiczny i sarkastyczny. Przez to wygląda jak Chatsky. Od samego początku charakterystyki Oniegina zarysowana jest możliwość ewolucji duchowej. Styl życia, jaki prowadzi, mimo zewnętrznej pełni (niekończące się wizyty w teatrach, bale, imprezy), nie przynosi Onieginowi satysfakcji, bohater nie widzi celu i sensu życia. Opętany jest przez „rosyjski blues”: jest zawiedziony rzeczywistością i „mimo młodego wieku” ma dość uczuć.
A jednak u Oniegina, „bohatera swoich czasów”, jest dużo Puszkina, autobiografii. W samym charakterze Oniegina, w jego „śledzionie” było wiele tego, czego sam Puszkin doświadczył. Autor pisze o swoim bohaterze i o sobie: Zrzuciwszy ciężar warunków świetlnych, Podobnie jak on, pozostając w tyle za zgiełkiem, zaprzyjaźniłem się z nim w tym czasie.
Podobały mi się jego rysy, mimowolne oddanie snom, jego niepowtarzalna dziwność i bystry, chłodny umysł. Ja byłem rozgoryczony, on ponury; Życie dręczyło nas oboje; Gorąco opadło w obu sercach; Obu czekała złośliwość Ślepego losu i ludzi Już o poranku naszych dni (V, 26). Zatem oboje są rozczarowani zgiełkiem społeczeństwa, obaj doświadczyli gry namiętności, obaj są niezadowoleni, zgorzkniali, zimni. Autorka pokazuje, że „rosyjski blues” to nie moda, ale cecha narodowa, wygenerowana przez rosyjskie życie, ciosy losu, jakich doświadczyli najlepsi ludzie. Stopniowo coraz bardziej odczuwalna jest przepaść między Onieginem a światem petersburskim; i Oniegin wyjeżdża do wsi, gdzie próbuje zaangażować się w jakąś pożyteczną działalność społeczną.
XIX wiek dla literatury rosyjskiej słusznie nazywany jest złotym. Dał nam wielu utalentowanych pisarzy, którzy otworzyli rosyjską literaturę klasyczną na cały świat i stali się wyznacznikami trendów. Romantyzm początku XIX wieku zostaje zastąpiony erą realizmu. Za twórcę realizmu uważa się A.S. Puszkin, a raczej jego późniejsze dzieła, które zapoczątkowały tę erę.
W latach 40. wyłoniła się „szkoła naturalna”, która stała się początkiem rozwoju kierunku realizmu w literaturze rosyjskiej. Nowy kierunek obejmuje tematy, które nie były wcześniej szerzej poruszane. Przedmiotem badań „opiekunów” było życie klas niższych, ich sposób życia i zwyczaje, problemy i wydarzenia.
Od drugiej połowy XIX wieku realizm zyskał miano krytycznego. W swoich utworach poeci i pisarze krytykują rzeczywistość, próbując znaleźć odpowiedź na pytanie, kto jest winien i co robić. Wszyscy byli zaniepokojeni kwestią dalszego rozwoju Rosji. Społeczeństwo dzieli się na słowianofilów i ludzi Zachodu. Pomimo różnicy poglądów, te dwa ruchy łączy nienawiść do pańszczyzny i walka o wyzwolenie chłopów. Literatura staje się środkiem walki o wolność, ukazując niemożność dalszego rozwoju moralnego społeczeństwa bez równości społecznej. W tym okresie powstały dzieła, które później stały się arcydziełami literatury światowej, odzwierciedlały prawdę życia, tożsamość narodową, niezadowolenie z istniejącej autokratycznej pańszczyzny, prawdę życiową, która uczyniła dzieła tamtych czasów popularnymi.
Realizm rosyjski drugiej połowy XIX wieku znacząco różnił się od realizmu zachodnioeuropejskiego. Wielu ówczesnych pisarzy identyfikowało w swoich dziełach motywy, które przygotowały przejście do rewolucyjnego romantyzmu i socrealizmu, które miało miejsce w XX wieku. Najpopularniejszymi powieściami i opowiadaniami w Rosji i za granicą były te z drugiej połowy XIX wieku, które ukazywały społeczną naturę społeczeństwa i prawa rządzące jego rozwojem. Bohaterowie dzieł opowiadają o niedoskonałościach społeczeństwa, sumienia i sprawiedliwości.
Jedną z najbardziej znanych postaci literackich tamtych czasów jest I. S. Turgieniew. W swoich utworach porusza ważne tematy tamtych czasów („ojcowie i synowie”, „w wigilię” itp.)
Powieść Czernyszewskiego „Co robić?” wniosła wielki wkład w edukację rewolucyjnej młodzieży.
Prace I. A. Gonczarowa ukazują moralność urzędników i właścicieli ziemskich.
Kolejną ważną postacią, której twórczość wywarła wpływ na umysły i świadomość ludzi tamtych czasów, był F. M. Dostojewski, który wniósł nieoceniony wkład w rozwój literatury światowej. W swoich pismach pisarz odsłania wszechstronność ludzkiej duszy, działania jego bohaterów mogą zmylić czytelnika i zmusić go do okazania współczucia „upokorzonym i obrażonym”.
Saltykov-Shchedrin w swoich pracach demaskuje urzędników i defraudantów, łapówek i hipokrytów rabujących lud.
L.N. Tołstoj w swojej twórczości pokazał całą złożoność i niespójność natury ludzkiej.
Przeczucia A.P. Czechowa dotyczące losów społeczeństwa rosyjskiego znalazły odzwierciedlenie w jego twórczości, dając mu pisarza, którego talent do dziś budzi podziw.
Literatura końca XIX wieku wywarła ogromny wpływ na wszystkie dziedziny kultury, do walki o swoje ideały włączył się także teatr i muzyka. Nastrój ówczesnego społeczeństwa odbija się w malarstwie, wprowadzając do świadomości ludzi ideę równości i korzyści dla całego społeczeństwa.
- Newski Prospekt - raport wiadomości
Centralną ulicą Petersburga jest Newski Prospekt. Trwa od Placu Pałacowego do Placu Wosstanija. Jednocześnie biegnie dalej, aż do Ławry Aleksandra Newskiego, tylko ta część nazywa się Staronevsky
- Puszkin, twórca współczesnego przesłania rosyjskiego języka literackiego
Właściwie trudno przypisać powstanie nowego języka literackiego jednej osobie. Nawet jeśli taka osoba jest tak wielkim poetą jak Puszkin.
- Ludzka eksploracja planety Ziemia - raport przesłania (5 klasa geografii)
Eksploracja Ziemi przez człowieka trwa od tysięcy lat, jednak nawet teraz trudno powiedzieć, że ten proces badania naszej planety dobiegł końca. Chociaż prawdopodobnie nie istnieje ani jeden zakątek naszej ziemi
- Lotos orzechowy - raport wiadomości
Lotos orzechowy to rzadka bylina, która rośnie w Indiach, Azji Południowo-Wschodniej, Ameryce, na Dalekim Wschodzie, a także w dolnym biegu ujścia Wołgi i Kubania. Ta płazowa roślina preferuje jeziora
- Wiadomość Zwierzęta strefy lodowej (raport dla klasy IV, Świat wokół nas)
Stanowisko
Uczniowie klasy 10
Szkoła średnia Amginskaya nr 2
nazwany na cześć V.V. Rastorgueva
Z. Amga RS(Y)
Illarionova Aina
Refleksje na temat literatury XIX wieku
Wiek XIX to czas, w którym literatura osiąga szczególny rozkwit i zasłużenie otrzymuje miano „złotego wieku”. Już na początku złotego wieku sztuka zaczęła się radykalnie zmieniać, oddzielając się od szarych mas, zaczął rozkwitać poezja. Następnie literatura zrobiła ogromny krok naprzód. Nasi klasycy zaczęli tworzyć naprawdę cenne obrazy artystyczne.
Literatura rosyjska jest literaturą głębokiej analizy psychologicznej człowieka. Jednym z poetów, których dzieła zawierają podobną cechę, jest M. Yu Lermontow. Jego słynny wiersz „Mtsyri” uosabia głęboki kryzys psychiczny i pragnienie wolności. Mtsyri subtelnie rozumie i czuje otoczenie. Tam odpoczywa po klasztorze i cieszy się przyrodą. W tej pracy podziwiam bohaterski charakter Mtsyriego. Dąży do zrozumienia świata, chce połączyć się z naturą i stać się wolnym człowiekiem, jak wolny człowiek.
Temat miłości niepokoił wszystkich pisarzy przez cały czas. W końcu miłość jest jednym z najpiękniejszych i najbardziej znaczących uczuć na świecie. Szczególnie podziwiam historię Aleksandra Iwanowicza Kuprina. Większość jego dzieł przesiąknięta jest motywem miłości, „Bransoletka z granatami” nie jest wyjątkiem.
Zapewne każdy, kto czytał opowiadanie A. I. Kuprina, powie, że jest ono o miłości. Silna miłość, jaką odczuwał pokorny urzędnik Żełtkow. Jednak jego miłość jest zupełnie niezwykła - beznadziejna, nieodwzajemniona, ale taka piękna i czysta! Niestety historia kończy się śmiercią bohatera. Wiara była dla niego wszystkim - jedyną radością życia i jedyną pociechą; żył jedynie miłością do niej. A kiedy zostaje zabrana, Zheltkov popełnia samobójstwo.
W literaturze rosyjskiej jest wiele smutnych historii z powodu nieodwzajemnionej miłości. Najbardziej uderzającym przykładem jest wspaniała historia „Biedna Liza” N. M. Karamzina. Ta historia opowiada o młodym szlachcicu o imieniu Erast i młodej dziewczynie Lisie. Erast wydawał jej się bardzo miły i mądry, ale jednocześnie zdaniem autora „zmienny i słaby”. Między młodymi ludźmi rozpala się płomień miłości. Lisa beznadziejnie zakochuje się w Eraście, on jednak postanawia z nią zerwać i poślubić bogatą wdowę, aby spłacić swój dług. Główny bohater załamany i nieszczęśliwy wskakuje do stawu.
Czytając tę historię, nie sposób nie stanąć po stronie Lisy, nie poczuć całej jej miłości, palącej goryczy rozczarowania i urazy, ale wydaje się, że Lisa nie kochała Erasta, ale była zakochana, co jest typowe dla dziewcząt takich jak jej.
Po przeczytaniu doszłam do pewnego wniosku, że „kochać” i „być zakochanym” to zupełnie różne uczucia. Kochać oznacza rozumieć, znajdować zalety w brakach, nie komunikować się z ukochaną osobą w wolnym czasie, ale znaleźć czas na komunikację z nim, kochać bez względu na wszystko i na zawsze, a zakochanie się to uczucie, które wybucha gwałtownie i nagle zanika, a jeśli zostaną zdezorientowane, konsekwencje mogą być nieodwracalne.
Oczywiście temat miłości jest wspólny dla wielu poetów. Na przykład wielki pisarz A.S. Puszkin. Bez tego cudownego uczucia te magiczne linie nie powstałyby:
„Pamiętam cudowny moment:
Pojawiłeś się przede mną,
Jak ulotna wizja
Jak geniusz czystego piękna…”
Moim zdaniem twórczość A.S. Puszkina jest inna, w swoich wierszach dotyka poczucia piękna tkwiącego w każdym człowieku, jego teksty są pełne miłosnych przeżyć.
Wróćmy do historii A.I. Kuprina „Bransoletka z granatów”. Aleksander Iwanowicz zawsze i wszędzie błogosławił miłość. Powiedział: „Nigdy nie napisałem nic bardziej cnotliwego…”. Rzeczywiście, w jego twórczości widać bezinteresowną miłość; wszyscy jego bohaterowie są przedstawieni tak żywo, że sprawiają, że można z nimi przeżyć każde wydarzenie. Wierzę, że „Bransoletka z Granatami” może służyć jako standard prawdziwego humanizmu i wielkości ludzkiej duszy. Zapewne każda osoba czytająca to dzieło staje się odrobinę lepsza i rozumie jak tragiczna potrafi być miłość, która zdaje się być czymś wykraczającym poza świadomość, rozum i kalkulację.
Na podstawie powyższego możemy zatem stwierdzić, że XIX wiek to epoka romantyzmu, wszyscy bohaterowie mają wyraźnie zarysowane charaktery i często obdarzeni są buntowniczym duchem. Również poezję tego stulecia można nazwać epoką rozkwitu sił duchowych i czasem żarliwych aspiracji do światła. To właśnie w XIX wieku literatura nabrała światowego znaczenia historycznego.