Lamentacja jako gatunek literatury światowej. Słownik terminologiczny-tezaurus dotyczący krytyki literackiej Co to jest Lamentacja, co oznacza i jak poprawnie się ją pisze

Co to jest „płacz”? Jak poprawnie napisać to słowo. Koncepcja i interpretacja.

Płakać- reprezentuje serię zmodyfikowanych ruchów oddechowych, którym towarzyszy specjalny wyraz twarzy i łzawienie...

PŁAKAĆ

1) psycho-ho-fi-zio-lo-gi-che-sky i so-tsio-kul-tur-ny pheno-no-man, jeden z wpływów na wejście - stanie pod prysznicem i drżenie . H. Ples-ner uważał płacz obok śmiechu za jeden z podstawowych sposobów wyrażania siebie na pograniczu -no-sytuacji, gdy język okazuje się bezsilny, a komunikacja pro-is-przechodzi na poziom do-ver-balnom Chociaż płacz stanowi nietypową reakcję psychomotoryczną, już na wczesnym etapie rozwoju vi-tiya man-ve-che-st-va pro-is-ho-dit jego społeczne-li-za-cja i ri -tua-li-za-tion i płacz, kiedy-about-re-ta Do diabła z tą symboliczną akcją. W różnych kulturach ty-ra-ba-ty-va-masz-sha-be-formacje i normy-my, ha-rak-te-ri-zu-ying do-najbardziej pustego oraz inteligencja płaczu taka czy inna sytuacja.

Płacz jest zawarty w wielu obrzędach postminalnych (min-ki) i przejściowych (pogrzeb, ślub i inne), rytuałach dających kalendarz (na przykład w rytuale świąt „pro-vo-dov” - Mas-le-ni -tsy i tym podobne), a także w dzisiejszych czasach pozdrowienia-st-viya („pozdrowienia-po-mi”) wśród wielu narodów świata. Zwykły krzyk obejmuje także głosy, wrzaski, wrzaski i modlitwy, błogosławieństwo i ochronę ze strony tej strony sił. Okrzyk pogrzebowy zwraca się do zmarłych, opowiadając o tym, jak zostali za nich uhonorowani lub pomszczeni. Czasami płaczesz tak głośno, że profesor płacze.

2) Gatunek literacki i muzyczno-etyczny. W Li-te-ra-tu-re za najwcześniejszy przykład gatunku lamentu uważa się Shu-mer „Płacz nad śmiercią Ur” (ok. 2000 r. p.n.e.). Płacz doczekał się dalszego rozwoju w literaturze starożytnego Bliskiego Wschodu i Śródziemia; mógł pełnić rolę elementu epickiego przedstawienia lub akcji dramatycznej. Jednym z najsłynniejszych lamentów w literaturze starożytnej jest „Opłakiwanie Jeremiasza” w składzie Starego Testamentu; do gatunku lamentacji zaliczają się także pieśni żałobne z Księgi Psalmów. Ele-mężowie, płaczecie nad-sut-st-vu-yut w epickich wierszach Go-mery, w starożytnej tragedii.

W kulturze muzyczno-etycznej zachodnioeuropejskiego środkowego-ne-ve-ko-vya lamentacja (łac. planctus) pojawiła się w re-zul-ta-te tro-pi-ro-va-niya (patrz artykuł Trope) poszczególnych gatunków gri-go-ri-an-sko-go ho-ra-la. Takim na przykład jest Lament Ra-hi-li, który wyłonił się jako trop res-pon-so-ria „Sub alta-re Dei” (XI wiek). Najstarszy zachowany obraz - Opłakiwanie po śmierci Karola I Wielkiego (z in-tsi-pi-tom „A solis ortu us-que” ad occidua”) z ru-ko-pi-si ab-bat-st- va Saint-Mar-s-yal w Li-mo-zhe (X wiek). Do XII wieku było 6 lamentów. Krzyk Abe-la-ra (teksty - pa-ra-frazy biblijnego sy-zhe-tov), for-pi-san-nyh not-vma-mi (bez dokładnie -oznacza, że brzmisz). W muzyce świeckiej występuje w okopach pipe-ba-du-trenches (pro-Van-Sales planh), chrześcijańskim obrazie - „Fortz cauza” Gau-sel-ma Fay-di-ta, na-pi-san- nyy za śmierć króla Ri-char-da Lwie Serce (1199). W XII-XIII w. płacz zajął swoje miejsce wśród innych gatunków muzycznych i etycznych dramatu li-tur-gi-che-che-che-dramat, częściej in-t-ri te-at-ra -li-call. kościół czynów o odkryciu grobowca „trzech Ma-ria-mi” (łac. Visita-tio sepulchri); W całej Europie Zachodniej rozpowszechniony był także Opłakiwanie Najświętszej Maryi Panny (łac. Planctus Beatae Virginis Mariae), którego używa się – byłem pełen na Stra-st-no-de-le. W późnym średniowieczu teksty płaczące pojawiały się także we współczesnych językach europejskich (lau-da „Pianto della Madonna” od słów Yako-po-no To-di, XIII w.).

W starorosyjskim li-te-ra-tu-re płacz jest gatunkiem współistniejącym z tradycją lamentu książkowego (sięgając do ksiąg Vet -ho-go Za-ve-ta) i ob-rya -do-vyh pri-chi-ta-niy: „Płacz z powodu zdobycia miasta carskiego” (XV w.), „Płacz z powodu zdobycia Pskowa -tii” (XVI w.), „Płacz z powodu niewoli i z powodu ostateczna uchwała państwa moskiewskiego-su-dar-st-va” ( XVII wiek). Może być częścią produkcji innych gatunków: ori-en-ti-ro-van-nye na temat ludowego lamentu ENT Yaro-slavy w „Opowieści o Half-Ku z Igo-re-ve” (XII wiek), lament Ev-do-kiyi w „Opowieści o życiu wielkiego księcia” -zya Dmitrija Iva-no-vi-cha, cara Rosjan” (XIV wiek). Apok-riff „Cry of Hell” z-ves-ten również w formie ustnej w formie wiersza o rasie-duchu-tego.

3) Utwór muzyczny tra-ur-no-go so-der-zha-niya. W rosyjskim slo-vo-upot-re-le-nii, w zastosowaniu do com-po-zi-tor-music, termin ten brzmi cha-tically sov-pa-da -et z ter-mi-na-mi la -men-to (Lament Ari-ad-na od opery K. Mont-te-ver-di pod tym samym tytułem, Lament Dy-do-ny z opery „Di-do-na i Eneasz” G. Per-sel-la), tren (gr. θρηνος; „Lamentacja pro-ro-ka Jeremiasza” I.F. Stra-vin-sky, 1958, tytuł oryginalny „Threni: id est La- men-tationes Jeremiae prorokae”; „Płacz ku pamięci ofiar Hi-ro-si-ma” K. Pen-de-rets-ko -go, 1960), ne-niya (Lain - nenia; „Lament nad death of Oke-ge-ma” Jos-ke-na De-pre, „Nen-niya” na chór z or-ke-s-rum J. Brahma, 1881, na podstawie tekstu „Ne-nii” F. Schil-le-ra). W krajowej tradycji muzycznej płacz ma swoje korzenie w starożytnych księgach i ludowej kulturze ustnej: „Lament Yaro-Slavy” (w operze „Książę Igor” A. lament Bo-ro-di-na), „Lament Ra -hi-li” [w dramacie ustnym o królu Iro-de; zawarte w „Ros-tov-skoe de-st-vo” (dawniej Moskiewska Izba Teatrów Muzycznych, pod kierownictwem B.A. Po-krov-sko-tha, 1982)], „Lament Jeremiasza”

Lamentacja to gatunek folkloru i literatury. Tematem przewodnim jest śmierć bliskiej osoby (lament pogrzebowy), każde smutne wydarzenie (także narodowe), dramatyczna zmiana okoliczności życiowych (lamenty ślubne w folklorze, lamenty żołnierskie, lamenty żołnierskie). Płacz jest wspomnieniem. Gatunek poetycki elegii jest ściśle powiązany z tym gatunkiem. Płacz jest mniej powszechny w poezji religijnej, w tym w rosyjskiej poezji duchowej. Nie ma określonej formy poetyckiej przypisanej do tego gatunku.

Płacz jest obecny we wszystkich kulturach bez wyjątku, od czasów starożytnych po współczesność. W wielu przypadkach w literaturze opiera się to na powtarzaniu tych samych słów przez analogię do lamentu ludowego, który w tradycji rosyjskiej nazywany jest także „lamentem” (lamentem). Są też znaki ostrzegawcze.

Istnieje punkt widzenia, według którego „Opowieść o kampanii Igora” (XII wiek) jest „męskim lamentem” dla armii Igora: jest to synkretyczny gatunek „lamentu-chwały”, który przekształcił się w folklorystyczny „bohaterski” pieśń” i literacki „poemat bohaterski”. W tym sensie pieśń żałobna jest lamentem specyficznie „kobiecym”. „Kobiety opłakują każdą zmarłą osobę lub kobietę. Mężczyźni – tylko mężczyźni, którzy zginęli w walce lub w szczególnie tragicznych okolicznościach. Lamentacje cyklu męskiego charakteryzują się obecnością w nich elementów heroiczno-epickich; mówią o męskim męstwie zmarłego, o decydujących bitwach i bitwach…” (Rudenko M. B. Kurdyjska poezja rytualna. Lamenty pogrzebowe. M., 1982. s. 12).

W wielu kulturach narodowych interesujący nas gatunek zajmuje jedno ze stałych miejsc w hierarchii gatunków. I tak we francuskiej poezji dworskiej lament współistnieje z canzona (pieśń), alba (pieśń poranna), tenzona (argument), pastorella (to samo co późniejsza pastoralna), ballada (w ramach tej kultury – pieśń taneczna), sirventes (stroficzna piosenka poświęcona tematyce politycznej i społecznej). Podobno literackie sirventes są ściśle powiązane z folklorystycznymi „męskimi lamentami” i stanowią jedną z pierwszych prób połączenia podstaw folklorystycznych z wymogami dzieła literackiego.

Ciekawe przypadki płaczu można znaleźć w poezji A. A. Achmatowej. Skażenie elementów płaczu „męskiego” i „żeńskiego” leży u podstaw gatunkowych wiersza „Requiem”, a dialog obu zasad obecny jest w sąsiadujących ze sobą zwrotkach, tworzących architektonikę wiersza.

Lamenty mają inny związek z rzeczywistością niż gatunki epickie. Nie da się odtworzyć życia rosyjskiej wsi na podstawie baśni.

Z lamentów można zrekonstruować to życie ze szczegółami nieznanymi nam z innych źródeł. Dlatego Niekrasow tak uważnie przestudiował te lamenty. Wdowa ze szczegółami wyobraża sobie swoje przyszłe życie. Relacje rodzinne rosyjskiej wsi przedreformacyjnej, „wielka rodzina”, jej straszliwa patriarchalna moralność, jej stopniowy rozkład, tragiczny los samotnej wdowy, która nie może ani wrócić do „niekochanej” dużej rodziny, ani utrzymać siebie i której dzieci są skazani na żebractwo – to wszystko szczegółowo wynika z lamentów.

Widzimy zimną, uwięzioną chatę, zmarznięte dzieci zmuszane do żebrania, pole, którego nie ma kto uprawiać. Lamenty odtwarzają prawdziwe życie wsi, opierają się na bezpośrednim obrazie rzeczywistości.

W lamentacji „O pijanej główce” (z okazji śmierci męża, który zmarł z powodu pijaństwa) szczegółowo odmalowany jest przerażający obraz stopniowej ruiny gospodarki i rozpadu rodziny.

Jeśli odpowiada to celowi lamentu, podaje się dokładne opisy natury. W lamentacji za utonięciem w jeziorze Onega szczegółowo opisana jest burza oraz wszystkie okoliczności śmierci ojca i jego małego synka. Buntownicze uczucia chłopów wyrażają się także w ich lamentach.

Jednym z najlepszych lamentów słynnej krzyczącej Iriny Fedosowej jest lament nad starszym wioski. Sołtys został aresztowany przez mediatora pokojowego, ponieważ chłopi nie przyszli do niego na „yam” (zgromadzenie), co uznano za bunt i nieposłuszeństwo wobec władzy.

Fedosova rysuje dynamiczny portret tego pośrednika, który wali w stół, macha pięściami, rzuca przekleństwami, przekleństwami i groźbami. Jednocześnie psychologia piosenkarza jest czysto chłopska. Nie nawołuje do buntu, ale modli się do Boga, aby ukarał pośrednika za jego łzy i cały smutek, jaki sprawił ludziom swoimi wymuszeniami i przemocą.

Nie ma już żadnych praw charakterystycznych dla gatunków epickich, które zahamowały ich rozwój. Widzimy tu sztukę zbudowaną na chęci bezpośredniego przekazania rzeczywistości w sposób wartościujący.

Niemniej jednak lamenty są gatunkiem krótkotrwałym. Lamentacje mają charakter liryczny w swej emocjonalnej intensywności, jednak w formie swego istnienia nawiązują, jak wskazano, do poezji obrzędowej.

Wraz z zanikiem gleby żywiącej poezję obrzędową gatunek ten, pomimo swoich wysokich osiągnięć, zaczyna znikać z życia codziennego. Ostatnie doskonałe przykłady tej zanikającej poezji zebrano w książce V. G. Bazanova i A. P. Razumowej „Rosyjskie teksty ludowe-codzienne”.

Inny obraz daje sama pieśń liryczna, która istnieje dzisiaj i najwyraźniej będzie istnieć zawsze. Nie wiemy, kiedy powstała rosyjska pieśń liryczna. Wiadomo jednak, że nawet najbardziej prymitywne ludy posiadały nie tylko rytualny folklor, któremu przypisywano znaczenie zaklęć, ale także improwizowane pieśni o sobie, o swoim życiu, o tym, co widzą i co się z nimi dzieje.

Z obserwacji V.V. Senkevicha-Gudkowej wynika, że Kola Sami improwizują pieśni o tym, co ich otacza, a najprostsza z nich składa się z tylko jednego słowa: może to być wielokrotnie powtarzane imię syna lub imię jelenia, lub cała piosenka składa się z powtarzania słów „słońce” i wykrzykników.

Wyrazom mogą towarzyszyć epitety („mój dobry jeleń, uczony jeleń”), jedna linijka może być powtarzana nieskończoną ilość razy („Dunia, Dunia, Dunia mnie kocha” lub „Łódź płynie, płynie” itp.). Są też dłuższe pieśni o charakterze miłosnym i codziennym, utwory bliskie naszym wielkim.To nie jest cecha narodowa Samów. Od takich początków rozwija się w ogóle liryzm.

Dane te są niezgodne z teorią Weselowskiego, która twierdzi, że liryka wyłoniła się z poezji obrzędowej. Poezja rytualna, czyli poezja towarzysząca rytuałom i tańcom, która miała w magiczny sposób promować ekonomiczne lub inne sukcesy plemienia, od dawna istnieje niezależnie od poezji.

Jak pokazał F.A. Rubtsov, system intonacji muzycznej tekstów rytualnych opiera się na innych podstawach niż system pieśni przeciągniętej. To, co nazywamy poezją we właściwym znaczeniu tego słowa, nie pochodzi z rytuałów.

Podane przykłady improwizowanych okrzyków, ściśle rzecz biorąc, nie stanowią jeszcze pieśni. To poezja w jej embrionalnym stanie. Ma charakter naturalistyczny. Właściwy utwór liryczny powstanie wtedy, gdy w pieśniach pojawią się obrazy artystyczne i gdy jego jednorazowe znaczenie dla jednej osoby i jednej okazji zastąpi znaczenie ogólne, chęć powtórzenia pieśni. Nie sposób prześledzić form rozwoju rosyjskiej liryki, możemy jedynie mówić o jej fazie, którą reprezentują przekazy począwszy od XVIII wieku.

Rosyjska rozwinięta liryka chłopska opiera się na zupełnie innych założeniach i innym podejściu do rzeczywistości niż gatunki epickie, a także na innych sposobach jej przekazu.

Jej tematem jest realny człowiek, jego życie i emocje. Jeśli powiemy, że sztuka realistyczna rośnie w folklorze, to ma ona swoje korzenie nie w eposie, ale w poezji lirycznej.

Nie możemy tutaj szczegółowo rozwodzić się nad rosyjskimi piosenkami lirycznymi. Ustalimy tylko niektóre jego cechy w porównaniu z gatunkami, które zostały już rozważone.

Jak widzieliśmy, podstawą historii jest fabuła. Poetycka interpretacja fabuły wyznacza wszystkie wymienione powyżej cechy. Podstawą fabuły jest akcja.

Nie ma jednak fabuły jako rozwiniętej akcji, mającej początek, rozwinięcie i rozwiązanie w piosence lirycznej. Dlatego nie ograniczają jej prawa kompozycji fabuły. Co prawda piosenka opiera się na pewnych wydarzeniach, które przydarzyły się piosenkarzowi lub piosenkarzowi, ale z tego wydarzenia wyrywa się jedna sytuacja, a te sytuacje są zakorzenione w życiu, nie w życiu z przeszłości, ale w teraźniejszości, współczesnej dla piosenkarza lub piosenkarza, którzy bezpośrednio lub pośrednio przypisują sobie te utwory.

Jeśli w przypadku bajki, epopei i ballady możesz ustalić indeks wątków, to w przypadku piosenki lirycznej możesz stworzyć indeks sytuacji fabularnych i przestudiować je. Takiej listy jeszcze nie ma. Ale gdyby takowy istniał, można by jasno zrozumieć, w jakim stopniu piosenka liryczna jest związana z życiem i sposobem życia chłopskiej wsi.

To prawda, że \u200b\u200bnie ma w nim życia gospodarczego chłopa. Tak jak poprzednio, chłop uważa swoje życie produkcyjne za niegodne reprodukcji w sztuce. Do swoich spraw ekonomicznych ma nie liryczny, ale pracowity, można rzec techniczny, stosunek do swoich spraw ekonomicznych i w tej dziedzinie nie ma czasu na piosenki.

Obszar walki społecznej jest reprezentowany nieco szerzej: są pieśni o okrucieństwach barów i dam, cierpieniach ich ofiar i przekleństwach na sprawcach tego cierpienia. Ale takich pieśni jest bardzo niewiele z tych samych powodów, dla których nie ma pieśni lirycznych o pracy chłopskiej.

Na próżno będziemy szukać zdjęć zamieszek i powstań chłopskich. Nie dlatego, że ich nie było, wręcz przeciwnie, było ich mnóstwo, ale zgodnie z prawami poetyki ludowej rzeczywistość nie w pełni wpisuje się w poezję chłopską.

Kto chciał prześledzić rozwój chłopskich nastrojów rewolucyjnych za pomocą pieśni lirycznych, otrzymałby błędny i jednostronny obraz tych nastrojów.

Jednak wraz z rozwojem życia sytuacja stopniowo się zmienia. Prawdziwe życie, leżące poza sferą miłości i w ogóle relacji osobistych, coraz bardziej przenika w obszar liryki ludowej. Można stwierdzić, że im późniejszy utwór, tym bliższy realnemu życiu i zmaganiom społecznym. Pieśni rekrutacyjne, w tym lamentacyjne, pieśni bandyckie, pieśni żołnierskie, pieśni więzienne, katorżnicze i zesłańskie, mają inny charakter niż pieśni miłosne; i nie jest to tylko różnica gatunkowa, ale różnica historyczna, ukazująca ewolucję poezji ludowej i kierunek tej ewolucji.

Ale chociaż twórczość chłopa nie jest tematem jego pieśni lirycznych, to w poezji lirycznej zaczyna pojawiać się ów układ życia, prawie nieobecny w poezji epickiej. Pojawiają się tutaj zarówno krajobraz, jak i portret.

To prawda, że \u200b\u200bjest to krajobraz liryczny - lazurowe kwiaty, jedwabna trawa, brzozy i wierzby, ale nadal jest to prawdziwy rosyjski krajobraz. Portrety liryczne też są konwencjonalne, ale nadal istnieją, podczas gdy w epickiej sztuce narracyjnej są zupełnie nieobecne. Co prawda piosenka ma swoje konwencje i swoje granice, ale tych granic nie wyznacza specyfika gatunku; mogą i zostają pokonani. Ta zmienność, szerokość i swoboda nadają piosence trwałość. Jedną z cech tekstów jest ich obrazowość; teksty ludowe opierają się nie tylko na bezpośrednich wypowiedziach, ale na alegoriach.

Alegorie te, przybierające formę porównań, paraleli i metafor, nie pozwalają mówić o życiu wprost, jak to miało miejsce we wczesnych, prymitywnych tekstach, w których nie ma alegorii. Teksty ludowe opierają się na poetyzowaniu życia, a to, co nie poddaje się takiej poetyce, nie może stać się jego tematem.

Z powyższego jasno wynika, że podejście do rzeczywistości i sposoby jej przekazywania w folklorze zmieniają się i rozwijają wraz z rozwojem historycznego życia ludzi. Jednym ze stosunkowo późnych gatunków jest piosenka historyczna. O tym, w jakim stopniu pieśń historyczna odzwierciedla ogólne prawa epickie, powiedziano już powyżej. Pozostaje nam pokazać, jaki krok naprzód zrobił ten gatunek.

Piosenka historyczna byłaby nie do pomyślenia bez wcześniejszego rozwoju poezji epickiej, zwłaszcza epickiej. Niektóre z wczesnych pieśni, jak np. XVI-wieczne pieśni o Groznym, w swojej zewnętrznej formie wyraźnie wywodzą się z epopei. Ale jednocześnie w pieśni historycznej zostały przełamane konwencje obrazowania, które krępowały i wstrzymywały rozwój epopei. Poezja epicka jest jednym ze źródeł, które zasilały pieśń historyczną w jej początkowym rozwoju.

Innym źródłem jest piosenka liryczna. Z pieśni lirycznej odziedziczyła jej intensywność emocjonalną, muzykalność i różnorodność form. Wiele utworów historycznych można sklasyfikować jako teksty. Dotyczy to głównie niektórych piosenek o Ermaku, a później o Razinie.

Ale w pieśni historycznej podmiotowość i ograniczenia wewnętrznego, duchowego świata człowieka zostają przezwyciężone. Jedną z głównych cech charakterystycznych pieśni historycznych jest to, że sfera rzeczywistości zawarta w sztuce słowa jest tu niezwykle rozszerzona; Jest to główny krok naprzód poezji ludowej. Rzeczywistość objęta pieśnią historyczną obejmuje sferę historycznego życia ludu, życia politycznego, zarówno wewnętrznego, jak i zewnętrznego.

Ludzie nie tylko przedstawiają wydarzenia, ale także je oceniają. Walka klasowa, tak słabo odzwierciedlona w pieśniach lirycznych, znajduje swój wyraz w pieśniach o wojnach i powstaniach chłopskich.

Wojny państwa rosyjskiego i walka o niepodległość narodową stanowią treść wojskowych pieśni historycznych. Wszystko to wyjaśnia, dlaczego pieśni historyczne są tak różnorodne pod względem form. W przeciwieństwie do innych rodzajów poezji ludowej, pieśni historyczne nie mają wspólnego systemu poetyckiego. Piosenka o Szczelkanie jest błaznem, piosenka o gniewie Groznego na syna ma formę podobną do epopei, piosenkę o otruciu Skopina można zaliczyć do ballady, pieśń o Ermaku ma wyraźny charakter liryczny, lament nad łucznik lub żołnierz o Groznym lub o Piotrze jest bliski żałobnych lamentów. Krzyk Kseni Godunowej można zaliczyć do codziennego płaczu w formie.

V.Ya. Prop. Poetyka folkloru - M., 1998

Materiał z Wikipedii – wolnej encyklopedii

Płakać- jeden ze starożytnych gatunków literackich, charakteryzujący się liryczno-dramatyczną improwizacją na tematy nieszczęścia, śmierci itp. Można go pisać zarówno w poezji, jak i prozie. Gatunek znany jest w literaturze starożytnego Bliskiego Wschodu (sumeryjskie „Lament nad Uruinimgin” i „Lament nad Ur”). Styl lamentacji stosowany jest zwłaszcza w niektórych tekstach Biblii – jedna z ksiąg Starego Testamentu jest w całości przykładem tego gatunku („Lamentacje Jeremiasza”), a także w wierszach Homera. Lament (kommos) jest obowiązkowym elementem starożytnych tragedii.

Literatura rosyjska

Lament stał się powszechny w tradycyjnym rosyjskim rytuale i codziennej poezji ludowej. Przykładami lamentów w starożytnej literaturze rosyjskiej są słynny lament Jarosławny w „Opowieści o kampanii Igora”, lament moskiewskiej księżniczki Evdokii nad ciałem Dmitrija Dońskiego. W „Życiu Zyryjskiego Oświeciciela Stefana z Permu”, napisanym przez Epifaniusza Mądrego, znajduje się wiele tekstów, które należą do tej kategorii według gatunku: „Lament ludu Perm”, „Lament Kościoła permskiego” oraz „Lament i pochwała mnicha” – kopiowanie. Znane są lamenty rosyjskich autorów XVII wieku, w szczególności anonimowy „Lament z powodu niewoli i ostatecznej ruiny państwa moskiewskiego” () oraz „Lament i pocieszenie” w związku ze śmiercią cara Fiodora Aleksiejewicza, napisany przez poetę Sylwester Miedwiediew.

Poezja trubadurów

Napisz recenzję o artykule „Płacz (gatunek)”

Fragment charakteryzujący Lament (gatunek)

Za trzecim razem retor wrócił szybko i zapytał Pierre'a, czy nadal pozostaje niezachwiany w swoim zamiarze i czy odważy się poddać wszystkiemu, czego się od niego wymaga.
„Jestem gotowy na wszystko” – powiedział Pierre.
„Muszę ci także powiedzieć” – powiedział retor – „że nasz zakon naucza swego nauczania nie tylko słowami, ale innymi środkami, które być może na prawdziwego poszukiwacza mądrości i cnót wywierają silniejszy wpływ niż same wyjaśnienia werbalne. ” Ta świątynia z jej dekoracją, którą widzisz, powinna była już wyjaśnić twojemu sercu, jeśli jest szczera, więcej niż słowa; Być może, wraz z dalszą akceptacją, dostrzeżesz podobny obraz wyjaśnienia. Nasz Zakon naśladuje starożytne społeczeństwa, które swoje nauki zapisywały hieroglifami. Hieroglif, mawiał retor, to nazwa czegoś niepodlegającego uczuciom, mającego cechy podobne do tej, którą przedstawiono.
Pierre wiedział bardzo dobrze, czym jest hieroglif, ale nie odważył się mówić. Słuchał w milczeniu retora, przeczuwając ze wszystkiego, że testy rozpoczną się natychmiast.
„Jeśli jesteś stanowczy, muszę zacząć cię przedstawiać” - powiedział retor, podchodząc bliżej Pierre'a. „Na znak hojności proszę Cię, abyś oddał mi wszystkie swoje cenne rzeczy”.
„Ale ja nic ze sobą nie mam” – powiedział Pierre, wierząc, że żądają, aby porzucił wszystko, co ma.
– Co masz przy sobie: zegarki, pieniądze, pierścionki…
Pierre pospiesznie wyjął portfel i zegarek i przez długi czas nie mógł zdjąć obrączki z grubego palca. Kiedy to uczyniono, mason powiedział:
– Na znak posłuszeństwa proszę o rozebranie się. – Pierre zgodnie z poleceniem retora zdjął frak, kamizelkę i lewy but. Mason rozpiął koszulę na lewej piersi i schylając się, podniósł nogawkę spodni na lewej nodze powyżej kolana. Pierre chciał pospiesznie zdjąć prawy but i podwinąć spodnie, aby uratować nieznajomego od tej pracy, ale mason powiedział mu, że nie jest to konieczne - i podał mu but na lewą stopę. Z dziecięcym uśmiechem skromności, zwątpienia i autoironii, który wbrew jego woli pojawił się na jego twarzy, Pierre stał z opuszczonymi rękami i nogami przed bratem retorem, czekając na nowe rozkazy.