Jak pisać dialogi: wskazówki od scenarzysty Williama Monahana. Jak zaczyna się rozmowa

Najbardziej palącym problemem wszystkich autorów na Fikbooku jest zaprojektowanie bezpośredniej mowy i dialogów. Każdy stawia znaki interpunkcyjne jak chce i gdzie chce. I to, przyznaję, jest więcej niż denerwujące. Widząc niepiśmiennie zaprojektowany tekst, wiele osób przestaje go czytać, nawet nie zaczynając. Dlatego też dla dobra swoich czytelników, drodzy autorzy, zadajcie sobie trud sformalizowania mowy bezpośredniej z godnością.

Oto przykład z jakiegoś fanfika (dosłownie pierwszego, na który natknąłem się; imiona i tytuły zostały zmienione):

„- Rose odpowiedziała mi: „Jutro zabiorę cię do Lim, jest już ciemno!” „Rosa i ja poszliśmy przez las do jej domu…”

A takich przykładów można znaleźć ogromną liczbę. Oczywiście rozumiem, że są ludzie, którzy po prostu nie przeszli przez ten temat w szkole, ale i tak ten projekt nie jest dobry. Pozwól, że wyjaśnię ci, jak prawidłowo umieszczać znaki interpunkcyjne w dialogu i mowie bezpośredniej. Zacznijmy od ostatniego.

Mowa bezpośrednia

Mowa bezpośrednia to słowa danej osoby przekazywane bezpośrednio w formie, w jakiej zostały wypowiedziane.

Np:

Kiedy dotarliśmy do osiedla, kierowca zeskoczył na ziemię i otwierając drzwi szezlonga, pomocnie powiedział: „Proszę pana”.

– Gdzie ci się tak spieszy? - krzyknął za mną nauczyciel.

Aby poprawnie umieścić znaki interpunkcyjne, gdy narracja bezpośrednią mowę, pamiętaj o diagramach wizualnych.

„P”, - A.

Litera „A (a)” oznacza tutaj słowa autora, a litera „P” oznacza bezpośrednią mowę. Litera „P” w obu przypadkach jest duża, co oznacza mowa bezpośrednia zawsze zaczyna się od dużej litery. Ale słowa autora mogą zaczynać się od dużej lub małej litery. Z dużym- jeśli słowa autora poprzedzać mowa bezpośrednia; z małym- jeśli słowa autora są aktualne Po mowa bezpośrednia.

Jeśli chodzi o znaki interpunkcyjne, oto kolejność:

➤ Mową bezpośrednią zawsze umieszcza się w cudzysłowie.

➤ Jeśli zdanie z mową bezpośrednią ma charakter deklaratywny i stoi przed słowami autora, po cudzysłowie potrzebny jest przecinek:

„Już się zbliżamy” – ostrzegł konduktor, otwierając drzwi przedziału.

➤ Jeśli po słowach autora następuje bezpośrednia mowa narracyjna, wówczas kropkę umieszcza się po cudzysłowie (patrz pierwszy przykład).

➤ Ale jeśli mowa bezpośrednia jest wykrzyknikowa lub pytająca, to wykrzykniki i znaki zapytania nigdy nie są umieszczane poza cudzysłowami(patrz drugi przykład) a po nich nigdy nie stawia się innych znaków interpunkcyjnych (kropka, przecinek).

„P!/?/…” – a.

O: „P!/?/…”

To były najprostsze przykłady. Ale dzieje się tak, gdy mowa autora zakłóca i dzieli mowę bezpośrednią. A wtedy schematy są bardziej skomplikowane i jest więcej zasad.

1) „P, - a, - p.”

Wyjaśnię: jeśli słowa autora przerywają zdanie w środku, to po bezpośredniej mowie i słowach autora stawia się przecinki; na początku mowa bezpośrednia zaczyna się wielką literą, a po słowach autora małą literą. Cudzysłowy umieszcza się na początku mowy bezpośredniej i na samym jej końcu. Cytaty nie są potrzebne ani przed, ani po słowach autora.

– Wiesz – zacząłem z wahaniem – może ona ma rację.

2) „P!/?/... - a. - P".

Wyjaśnię: jeśli słowa autora dzielą mowę bezpośrednią w miejscu, w którym kończy się zdanie, to wszystko jest tak samo jak w poprzednim przypadku, tylko po mowie autora stawiana jest kropka, a mowa bezpośrednia po słowach autora zaczyna się od Wielka litera.

„Och, nie mogę! – Kola wybuchnął śmiechem. - Wow!"

„Nie bez powodu Piotr Wielki otrzymał przydomek „Wielki” – mówił nasz wykładowca. „Zrobił wiele dla Rosji”.

➤ Jeśli między słowami autora mieści się mowa bezpośrednia, przed mową bezpośrednią umieszcza się dwukropek, a po niej myślnik. Format wygląda następująco:

Odp.: „P” - a.

O: „P!/?/…” - a.

Na przykład:

Chłopiec ocierając pot powiedział cicho: „Ech, szkoda, że ​​nie mogę zjeść lodów…” – po czym sennie zamknął oczy i oblizał wargi.

➤ Jest jeszcze jedna ważna kwestia. Polega ona na tym, że czasami przed mową bezpośrednią i po mowie autora stawiany jest dwukropek. Odbywa się to w przypadku, gdy początek mowy bezpośredniej i jej koniec odpowiadają różnym słowom w mowie autora.

"Dlaczego tu jesteś?" - zapytała dziewczyna, patrząc ze zdziwieniem na przybysza, i natychmiast dodała ostro: „Nie chcę cię widzieć”.

Pierwsza uwaga odnosi się do słowa „zapytano”, druga odnosi się do słowa „dodano”, dlatego potrzebny jest tutaj dwukropek. Są tu jakby dwa bezpośrednie przemówienia.

Projekt dialogu

Zasady formatowania dialogu zasadniczo nie różnią się od zasad formatowania mowy bezpośredniej. Wszystko jest absolutnie takie samo, tylko na początku uwagi jest myślnik i nie ma cudzysłowu. Dodatkowo każda replika jest zapisana w nowej linii.

„Babciu, poczytaj bajkę” – poprosiło dziecko, zaciągając kocyk.

Bajka? - zapytała babcia. - Pospiesz się. Który?

Wilk i siedem młodych kóz! Wilk i siedem młodych kóz! - dziecko natychmiast zapiszczało radośnie.

„Och”, babcia uśmiechnęła się i siadając na łóżku, pogłaskała wnuka po włosach, „moja koza”.

Nie jestem dzieckiem! - chłopiec był oburzony i marszcząc brwi, powiedział ciszej: - Jestem wilczym szczenięciem.

➤ Wszystkie dialogi można przedstawić w nieco innej formie. Osobiście uważam to za bardziej skomplikowane, ale w niektórych sytuacjach z niego korzystam. Więc zwróć uwagę:

„Babciu, przeczytaj bajkę!” - "Który?" - „Wilk i siedem młodych kóz!” - „Och, moja mała koza”.

Odpowiedzi w tym przypadku zapisuje się w jednym wierszu, oddziela je myślnikiem i umieszcza w cudzysłowie.

➤ Jednak w przypadku Fikbooka będziesz musiał dodać jeszcze jedną regułę do wszystkiego innego: Drodzy autorzy, pamiętajcie o spacji przed i po myślniku! Bez spacji nie da się czytać, słowa łączą się w jedno. Szanuj swoich czytelników i nie bądź leniwy, aby ponownie nacisnąć najdłuższy przycisk na klawiaturze.

To była ostatnia rzecz, o której chciałem ci powiedzieć. Mam nadzieję, że artykuł Ci pomógł, a Ty napiszesz i sformatujesz swoją pracę bardziej kompetentnie. To nie jest takie trudne.

Powodzenia i sukcesów w kreatywności!

Dialog jest integralną częścią każdej historii, powieści, scenariusza lub sztuki teatralnej. Z pewnymi wyjątkami dialog, o którym się wierzy, jest uważany za dobry. Kiedy bohaterowie reagują tak, jak my byśmy zareagowali, widz zaczyna im współczuć. Wymaga to jednak elementu zaskoczenia. Dlatego staranne wyważenie przewidywalności i nieprzewidywalności może zamienić zły dialog w dobry. W tym artykule przyjrzymy się, jak to zrobić.

Napisanie dobrego i żywego dialogu to trudne zadanie. Wielu scenarzystów i pisarzy radzi rozpocząć je dopiero po zakończeniu pracy nad dziełem. Oznacza to, że w tym przypadku możesz po prostu wskazać, co dzieje się w danej scenie, o czym rozmawiają bohaterowie i jak kończy się dialog. Niektórzy uważają, że dialog można pisać w miarę rozwoju i wymyślania fabuły. To prawda, że ​​\u200b\u200bwszyscy zgadzają się, że nadal będą musieli zostać przepisany kilka razy. Więc to Ty decydujesz, kiedy je rozpocząć.

Dialog w życiu i w powieści to dwie różne rzeczy

Oczywiście dialog powinien wyglądać realnie, realnie, jak w życiu. Ale jednocześnie powinien być pozbawiony wielu chwil, które zdarzają się w prawdziwym życiu. Ludzie często mylą się w tym, co mówią i używają niepotrzebnych słów, a nawet wyrażeń. W powieści lub scenariuszu może się to również zdarzyć, ale tylko wtedy, gdy ma to jakieś znaczenie.

W życiu dialogi mogą być pozbawione jakiegokolwiek znaczenia, natomiast w dziele każde zdanie, nawet każde słowo musi mieć znaczenie.

Ujawnij swoje postacie

Pamiętaj, że empatia wobec bohaterów pojawia się, gdy otwierają się przed czytelnikiem. Postać może pokazać swoje prawdziwe oblicze poprzez działanie, a może poprzez dialog. Prawdziwa umiejętność polega na tym, by w jednym zdaniu powiedzieć więcej o bohaterze niż w długim i przesyconym dialogu. Pamiętaj, że czytelnik nic nie wie o Twoich bohaterach i musisz poprzez dialog pokazać, co myślą. Nawet jeśli bohater nim jest, możesz dać to do zrozumienia czytelnikowi lub ukryć, dopóki prawda nie wyjdzie na jaw.

Każda osoba ma swój własny sposób mówienia. Używa pewnych słów, dziwnych wyrażeń, zmyśla lub mówi wszystko wprost, bez ukrywania się. Zastanów się więc dobrze, co chcesz przekazać czytelnikowi poprzez swoje słowa.

Uczyń swój dialog prostym

Oczywiście wszyscy uwielbiają skomplikowane dialogi w filmach Tarantino, ale jeśli obejrzysz którykolwiek z jego filmów, zobaczysz, że wszyscy bohaterowie wyrażają się po prostu prosto. Tarantino tak umiejętnie współpracuje z widzem, że nawet nie rozumie, jak prosty jest ten dialog, bo w prostych słowach kryje się wiele znaczeń. Dlatego trzeba pisać dialogi, które będą zrozumiałe dla każdego czytelnika, ale jednocześnie będą miały podwójne dno.

Zapamiętaj kontekst

Najlepsi mistrzowie dialogu nauczyli się jednej z głównych zasad – bohaterowie bardzo często muszą powiedzieć coś, co nie jest tym, co myślą. Albo nie mówić bezpośrednio. Albo oszukać. Oznacza to, że nie ma nic gorszego niż bezpośrednia odpowiedź na pytanie, po której następuje kolejna i kolejna. Oczywiście, jeśli twoją postacią jest Hodor, trudno będzie włożyć mu w usta coś niejednoznacznego, ale w innym przypadku staraj się upewnić, że twoja postać nie zawsze mówi w 100% to, co myśli.

Twoje postacie doświadczają każdej poprzedniej frazy i mają w głowie jakąś odpowiedź. Na poprzednią uwagę odpowiadają jednak inaczej, niż im to w głowach przyszło. Pozwól swoim bohaterom zagrać w subtelną grę psychologiczną.

Przeczytaj dialog na głos

Będziesz zaskoczony, jak inaczej brzmi dialog niż wygląda na papierze. Może i wygląda idealnie, oryginalnie i żywo, ale po przeczytaniu ujawni się wiele niedociągnięć. Chociaż wydaje się to radą dla scenarzystów (ponieważ scenariusz zostanie wykorzystany w filmie), jest to również ważne dla pisarzy, ponieważ możesz po prostu pomyśleć, że dialogi są świetne, ponieważ składałeś je cegła po cegle. W rzeczywistości okazuje się, że to tylko domek z kart.

Dlatego przeczytaj dialogi i wprowadź poprawki. Być może podczas czytania zrozumiesz, które słowo jest lepsze, która odpowiedź będzie dokładniejsza i konieczna.

Połącz wszystkie zmysły czytelnika

W scenie z dialogiem możesz zwracać uwagę zarówno na przedmioty, jak i przedmioty oraz wstawiać do swoich postaci frazy, które wywołają w czytelniku lub widzu figuratywną lub obrazową. Poprzez usta bohatera można opisać smak lub zapach, porozmawiać o dotyku czy bólu fizycznym. Nie zmuszaj czytelnika do wytężania tylko jednego zmysłu, szukaj równowagi.

Postacie muszą korzystać z przestrzeni scenicznej

Czytelnik będzie miał bardzo nieprzyjemne uczucie rekwizytów, jeśli bohaterowie komunikują się tylko w scenie, jeśli miejsce akcji nie ma znaczenia.

Kiedy twoi bohaterowie znajdują się w ciemnym pokoju, dialog i interakcja ze sceną to jedno, a kiedy jesteś w basenie lub w opuszczonym budynku, to co innego. Zastanów się, czy twoim bohaterom jest gorąco, czy zimno, głodni czy spragnieni, ponieważ wpływa to na ich wypowiedzi i zachowanie. Pozwól bohaterom komentować to, co dzieje się w lokacji, a nie tylko spokojnie rozmawiać w taki sposób, że jeśli zabierzesz ich w inne miejsce, nic się nie zmieni.

Dla wielu osób pisanie dialogów jest najciekawszą częścią pracy nad powieścią lub scenariuszem. I rzeczywiście, dialogi są ciekawe ze względu na emocjonalność i wybuch namiętności, zachwycają i śmieszą. Kiedy jednak niedoświadczona osoba zasiada do dialogu, nic się nie dzieje. Bohaterowie nie chcą rozmawiać. Rzecz w tym, że nic nie wiesz o bohaterach. Nie wiesz, co robili przed rozpoczęciem sceny, czego chcą konkretnie w dialogu i globalnie. Naturalnie więc zaczynają ze sobą rozmawiać bez sensu, a czytelnik zaczyna się szczerze nudzić.

Dokładnie przestudiuj swoich bohaterów, przeżyj ich życie, a wtedy w pewnym momencie przemówią sami, a jedyne, co musisz zrobić, to wybrać frazy potrzebne do określonych zadań.

Dialog jest integralną częścią każdej historii, a autorzy zazwyczaj starają się, aby dialog w opowiadaniach, książkach, sztukach teatralnych i filmach brzmiał naturalnie, tak jakby rozmowa toczyła się w prawdziwym życiu. Pisarze często posługują się dialogiem, aby przekazać czytelnikom informacje w sposób dla nich interesujący i atrakcyjny. Pisz dialogi, rozumiejąc swoich bohaterów, zachowując prostotę i przejrzystość, i czytaj je na głos, aby upewnić się, że dialogi brzmią naturalnie.

Kroki

Część 1

Studiowanie dialogu

  1. Zwróć uwagę na prawdziwe rozmowy. Posłuchaj, jak ludzie ze sobą rozmawiają i wykorzystaj to w swoim dialogu, a wtedy zabrzmi to realnie. Z pewnością zauważysz, że z różnymi ludźmi komunikujemy się inaczej i warto wziąć to pod uwagę, siadając do pracy.

    • Nie używaj części rozmowy, które będą trudne do przetłumaczenia. Na przykład „cześć” i „do widzenia” nie muszą być pisane ciągle. Niektóre dialogi można rozpocząć w trakcie rozmowy.

  2. Czytaj dobre, wartościowe dialogi. Aby rozwinąć poczucie języka w ogóle, a dialogu w szczególności, musisz czytać książki i oglądać filmy, które mają naprawdę dobre dialogi. Czytaj, analizuj i wyciągaj wnioski.

    • Poszukajcie dzieł autorów uznawanych za mistrzów dialogu, pod których piórem rodziły się i rodzą dialogi realistyczne, wieloaspektowe i żywe.
    • Nie zaszkodzi popracować nad scenariuszami i spektaklami, co jest zrozumiałe – wszystko jest dosłownie powiązane, uwikłane w dialogi. Niektórzy autorzy właśnie to zrobili!

  3. W pełni rozwijaj swoje postacie. Co należy zrobić, zanim włożysz słowa w usta bohaterów? Zgadza się, zrozum ich od wewnątrz i na zewnątrz. Ty, autorze, musisz znać sposób mówienia bohatera, a także wszystkie cechy z nim związane.

    • Wiek, płeć, wykształcenie, religia, ton głosu – wszystko to wpływa na mowę. Rozumiecie, że dziewczyna z małego jednobranżowego miasteczka, zagubionego na Syberii, będzie mówiła zupełnie inaczej, niż mówiłby, powiedzmy, syn prominentnego lidera partii.
    • Nadaj każdej postaci charakterystyczny głos. Nie wszystkie postacie będą mówić tymi samymi słowami i technikami mówienia. Niech każda (przynajmniej każda ważna) postać zabrzmi na swój sposób!

  4. Naucz się unikać pisania nieprawdopodobnych dialogów. Oczywiście nie „zabiją” Twojej historii, ale mogą odepchnąć czytelnika. Jako pisarz starasz się wywrzeć na czytelniku radykalnie inny wpływ, prawda? Tak, nie będziemy się kłócić, czasami potrzebne są nawet nieprawdopodobne dialogi - ale bardzo, po prostu bardzo rzadko.

    • Czym, jeśli w ogóle, jest ten „nieprzekonujący dialog”? To proste: dialog zbudowany z szablonowych fraz według oczywistych schematów. Oto przykład: „Cześć Masza, wyglądasz na smutną” – powiedziała Wania. "Tak, Wania, jestem dzisiaj smutny. Czy chcesz, Wania, wiedzieć, dlaczego jestem smutny?" „Tak, Masza, chciałbym wiedzieć, dlaczego dzisiaj jesteś smutny”. „Jest mi smutno, bo mój pies jest chory i przypomina mi to, że dwa lata temu w tajemniczych okolicznościach zginął mój ojciec”.
    • Straszne, prawda? Jak mogę to naprawić? Tak, przynajmniej tak: „Masz, czy coś się stało?” – zapytał Wania. Masza wzruszyła ramionami, nie odrywając wzroku od okna. „Mój pies jest chory. Nikt nie wie, co mu jest”. "Współczuję oczywiście, ale... Mash, pies jest już stary. Może to już wiek?" Masza złożyła ręce. „Wiesz… to po prostu… lekarze powiedzieliby”. – Weterynarze? Wania poprawiła ją. – Tak. Coś w tym rodzaju.
    • Dlaczego druga opcja jest lepsza od pierwszej? Nie przenosi czytelnika od razu na przemyślenia Maszy na temat zmarłego ojca, pozwala narracji rozwijać się stopniowo, co jest szczególnie widoczne, gdy Masza czyni rezerwę wobec lekarzy weterynarii.
    • Gdzie, pytasz, pasuje nieprawdopodobny dialog? Och, odpowiedź cię zaskoczy. W Władca Pierścieni. Tak, dialogi są tam czasami bardzo realistyczne - zwłaszcza w momentach, gdy mówią hobbici, jednak ogólnie rzecz biorąc, dialogi tam brzmią bardzo wzniośle i nieprawdopodobnie. Jaki jest sekret sukcesu (swoją drogą bardzo kontrowersyjny zdaniem wielu osób)? Faktem jest, że ten styl narracji jest charakterystyczny dla starych eposów, które stanowią podstawę kultury angielskiej - jak Beowulf.

    Część 2

    Pisanie dialogu

    1. Staraj się, aby Twój dialog był prosty. Używaj „powiedział” lub „ona powiedziała” zamiast górnolotnych wyrażeń, takich jak „sprzeciwił się” lub „ona wykrzyknęła”. Nie chcesz, żeby twoi bohaterowie porozumiewali się za pomocą nietypowych słów i zwrotów, prawda? Forma „powiedziała” nie odwraca uwagi czytelnika od tekstu.

      • Oczywiście nie ma nic złego w zmianie od czasu do czasu tych czasowników na bardziej odpowiednie – „przerywany”, „krzyczany”, „szeptany” i tak dalej. Ale, podkreślamy, tylko od czasu do czasu i na temat.

    2. Rozwijaj fabułę za pomocą dialogów. Musi przekazywać informację czytelnikowi lub widzowi. W rzeczywistości dialog jest wspaniałym narzędziem, które pozwala autorowi przekazać cechy rozwoju postaci lub pewne informacje o bohaterze, które w przeciwnym razie pozostałyby niezauważone przez czytelników.

      • Nie należy zwracać dużej uwagi na drobne dialogi na tak błahe tematy, jak pogoda, choć w prawdziwym życiu mamy je dość często. Ten rodzaj dialogu jest odpowiedni w jednym przypadku - gdy trzeba zwiększyć napięcie w scenie. Na przykład pierwszy bohater potrzebuje konkretnych informacji od drugiego bohatera, ale drugi nalega na dopełnienie formalności i powoli, spokojnie pyta pierwszego o pogodę, zdrowie, interesy, specyfikę sadzenia ziemniaków na glebach gliniastych i ceny benzyny. Ogólnie rzecz biorąc, powoduje to, że czytelnicy są spięci w oczekiwaniu na najciekawsze rzeczy.
      • Dialog musi mieć cel, inaczej nie jest możliwy. Zawsze zadawaj sobie pytanie, dlaczego piszesz dialog, co wniesie on do historii i czego czytelnik się z niego nauczy. Jeśli nie znasz odpowiedzi na te pytania, nie potrzebujesz tego dialogu.

    3. Nie zamieniaj dialogu w wysypisko informacji. Nawiasem mówiąc, jest to powszechny problem. Może ci się wydawać, że nie ma lepszego sposobu przekazania czytelnikowi pewnych informacji niż zrzucenie mu ich w dialogu od razu w jednym kawałku. Tylko tobie się tak wydaje, uwierz mi! Od czasu do czasu w tekście powinny pojawić się także informacje dodatkowe!

      • Oto przykład, jak nie pisać: Masza zwróciła się do Wani i powiedziała: „Och, Wania, pamiętasz, że kiedy mój ojciec zmarł tajemniczą śmiercią, cała moja rodzina została wyrzucona z domu przez moją złą ciotkę Agatę?” "Pamiętam to, Masza! Miałaś zaledwie 12 lat i musiałaś rzucić szkołę, aby pomóc rodzinie związać koniec z końcem. "
      • Jak to może zostać naprawione? Cóż, przynajmniej w ten sposób: Masza zwróciła się do Wani z ponurym grymasem na twarzy. „Dzisiaj dzwoniła ciocia Agata”. Wania była zaskoczona. "Czy to ta, która wyrzuciła Cię z własnego domu? I czego chciała?" "Nie mam pojęcia. Prawda, mamrotała coś o śmierci mojego ojca..." "Coś?" Wania uniosła brwi. „Wydaje jej się, że jej ojcu... pomogono umrzeć”.

    4. Nie zapomnij o kontekście. Rozmowy, zwłaszcza w fikcji, są wieloaspektowe (lub wielowarstwowe, w zależności od tego, jak na nie spojrzeć). Ponieważ więcej niż jedno wydarzenie dzieje się w tym samym czasie, musisz uchwycić je wszystkie.

      • Do Twojej dyspozycji jest kilka sposobów. Załóżmy, że twoja postać chce powiedzieć coś w stylu „Potrzebuję cię”. Postaraj się, aby Twoja postać powiedziała to... ale nie bezpośrednio. Na przykład: Wania udał się do swojego samochodu. Masza dotknęła jego ramienia, nerwowo przygryzła wargę. „Wania, ja… ty… jesteś pewien, że już czas?” zapytała, zabierając rękę. „Nadal nie ustaliliśmy, co będziemy robić”.
      • Nie zmuszaj swoich bohaterów do mówienia wszystkiego, co myślą i czują. Będzie to przesada, która nie pozostawi miejsca na subtelną grę psychologiczną.

    5. A teraz – do rzeczy! Chcesz, aby Twój dialog był interesujący i ekscytujący? Następnie pomiń dialogi w tle (powiedzmy, że ludzie na przystanku rozmawiają o pogodzie) i przejdź od razu do rzeczy (czyli do konfrontacji Maszy z podstępną ciotką Agatą).

      • Pozwól swoim bohaterom się kłócić, pozwól im powiedzieć nieoczekiwane rzeczy – ale tylko pod warunkiem, że pasuje to do ich modelu zachowania. Dialog powinien być ciekawy, a jeśli wszyscy tylko się zgodzą, kiwają głowami i odpowiadają na najprostsze pytania, to jest mało prawdopodobne, że ta lektura kogokolwiek będzie fascynująca.
      • Dialog trzeba nasycić działaniem, nie zapominaj o tym. Komunikując się, ludzie kręcą coś w rękach, śmieją się, myją naczynia, unikają dziur na drogach i tak dalej. Dodaj to wszystko do dialogu, ożyw go!
      • Przykład: „No cóż, nie sądzisz, że zdrowy człowiek, taki jak twój ojciec, może po prostu zachorować i umrzeć?” – zapytała ciocia Agata, kaszląc sucho. Masza, z trudem się powstrzymując, żeby się nie załamać, odpowiedziała: „Czasami ludzie chorują”. „Tak, a czasami życzliwi im w tym pomagają”. W głosie ciotki brzmiał tak zadowolony z siebie, że Masza miała ochotę wyciągnąć rękę i udusić ją kablem telefonicznym. "Chcesz powiedzieć, że twój ojciec został zabity? A wiesz nawet kto?" "Mam przemyślenia na ten temat. Ale lepiej zastanów się sam co i jak."

    Część 3

    Sprawdzanie dialogu

    1. Przeczytaj dialog na głos. Dzięki temu będziesz miał okazję usłyszeć, jak to brzmi. Możesz wprowadzać zmiany na podstawie tego, co słyszysz i czytasz. Najważniejsze jest, aby odłożyć tekst na chwilę przed sprawdzeniem, w przeciwnym razie po prostu nie będziesz w stanie zauważyć błędów, do których przyzwyczaiłeś się podczas pracy nad dialogiem.

      • Pozwól zaufanemu przyjacielowi lub krewnemu przeczytać Twój dialog - świeże spojrzenie na problem, że tak powiem, pomoże Ci zidentyfikować słabe punkty w tekście.

    2. Umieść poprawnie znaki interpunkcyjne. Niewiele rzeczy złości czytelników (oraz wydawców i agentów literackich, zwłaszcza tych) bardziej niż kiepska interpunkcja, zwłaszcza w dialogach.

      • Sprawdź w podręczniku do języka rosyjskiego, jak bezpośrednia mowa jest formatowana na piśmie.
      • Załóżmy, że przerywasz mowę postaci frazą opisową umieszczoną w środku wypowiedzi. Czy druga połowa wypowiedzi będzie zaczynać się wielką literą? To zależy od interpunkcji, ale poza tym zapraszamy do podręcznika do języka rosyjskiego.
      • Jeżeli wypowiedź bohatera i działanie bohatera to dwa różne zdania, to oddziel je kropką. Przykład: „Żegnaj, Agato”. Masza rzuciła słuchawkę telefonu z taką siłą, że pękła.

    3. Usuń słowa lub wyrażenia, które nie są istotne dla rozmowy lub historii. Pozwól swoim bohaterom mówić mniej, ale ich słowa będą miały głębię.

      • Nie powinieneś na przykład pisać czegoś w stylu „Nie mogę uwierzyć, że to wujek Evlampius zabił mojego ojca, dodając truciznę do jego koktajlu!” powiedziała Masza. Napisz prościej – „Nie mogę uwierzyć, że wujek Evlampius otruł mojego ojca!”

    4. Wybierz swój dialekt ostrożnie. Każda postać powinna mieć swój własny gust i głos, ale wszystko jest dobre z umiarem, więc zbyt duży nacisk może zirytować czytelników. Jeszcze raz powtórz: nie używaj dialektu, którego nie znasz osobiście – stereotypy, których używasz, mogą być niezwykle obraźliwe dla czytelników posługujących się tym dialektem.

      • Istnieją inne sposoby, dzięki którym możesz pokazać, skąd pochodzi Twoja postać. Na przykład terminy takie jak „soda” i „soda” pokażą, z jakiego obszaru pochodzi Twoja postać. Oczywiście, jeśli zastosujesz tę metodę, będziesz musiał nadal podążać za mową bohatera, nasycając ją lokalnymi słowami i slangiem.

Dialog - jest to proces wzajemnej komunikacji, podczas którego uwaga zostaje zastąpiona frazą odpowiedzi i następuje ciągła zmiana ról „słuchacz – mówca”. Osobliwością dialogu w kategoriach komunikacyjnych jest jedność dialogiczna, ekspresja myśli i ich postrzeganie, reakcja na nie, co znajduje odzwierciedlenie w strukturze dialogu. Składa się z powiązanych ze sobą uwag rozmówców.

Proces dwustronnej komunikacji zachodzi w specyficznej sytuacji, w której każdy z uczestników na przemian wciela się w rolę mówcy i słuchacza, tj. Podczas dialogu następuje wymiana informacji.

Linie dialogowe– są to akty mowy, tj. działania określone przez cel mówiącego, mające na celu wynik.

Intencjonalność, celowość, przestrzeganie zasad rozmowy - Główne cechy dialogu.

Celowość aktu mowy w dialogu to jawne lub ukryte cele adresata lub nadawcy, np. wiadomość, pytanie, rozkaz, rada, przeprosiny, polecenie.

Aby osiągnąć swoje cele, każdy z rozmówców realizuje tę czy inną intencję, skłaniając rozmówcę do określonych działań mowy. Zapraszającą informację można wyrazić bezpośrednio (forma czasownika w trybie rozkazującym) i pośrednio (pytanie: mógłbyś? Czy nie jest to dla Ciebie trudne? i tak dalej.).

W dialogu należy przestrzegać następujących zasad: zasady rozmowy:

1. Przekaz jest prezentowany fragmentarycznie: słuchacz jest przygotowany na przyjęcie jego prośby lub innej informacji, następnie następuje uzasadnienie (np. dlaczego dokonano takiej oceny wydarzeń) i dopiero wtedy przekazywana jest bezpośrednia informacja (np. oświadczenie o prośbie, porada). W takim przypadku należy przestrzegać odpowiednich zasad etykiety;

2. Wiadomość musi być adekwatna do tematu rozmowy;

3. Rozmówcy muszą zadbać o to, aby wypowiedź była jasna, jednoznaczna i spójna.

Nieprzestrzeganie zasad konwersacji powoduje zakłócenie wzajemnego zrozumienia, np. gdy mowa jednego z rozmówców jest niezrozumiała dla drugiego (obfitość terminologii u nieprzygotowanego audytorium, niejasna artykulacja itp.).

Typowy zestaw semantycznych części rozmowy:

Nawiązanie kontaktu z rozmówcą (wizualnego i werbalnego).

Typowe zwroty: „Witam”, „Dawno się nie widzieliśmy”, „Przepraszam”, „Z kim się spotykam” itp.

1.Rozpocznij rozmowę

    pozdrowienia

    pytanie o to, czy możliwa jest rozmowa: „Nie przeszkadzam?”, „Czy możesz teraz rozmawiać?”, „Przepraszam, czy mogę cię zapytać?”, „Czy jesteś teraz zajęty?”

    pytania o życie, sprawy, zdrowie (zwykle w nieformalnej przyjacielskiej rozmowie)

    wiadomość o celu rozmowy

2. Rozwój tematu.

Informacje od mówiącego + reakcja rozmówcy, jego odpowiedzi. W tym momencie inicjatywa w rozmowie może przejść na rozmówcę.

3.Koniec rozmowy.

    Zwroty końcowe towarzyszące zakończeniu rozmowy (mają charakter ogólny).

    Zwroty etykiety towarzyszące zakończeniu każdej rozmowy.

    Rozstanie.

Każdy temat (idealnie) jest rozwijany, zanim rozmówcy przejdą do nowego tematu. Jeśli jeden z rozmówców nie popiera tematu, może to oznaczać, że:

    rozmówca nie chce rozmawiać na ten temat;

    rozmówca jest skłonny narzucić swój temat;

    być może rozmówca nie usłyszał twoich słów i należy je powtórzyć;

    rozmówca nie chce rozmawiać z Tobą.

Zachowanie mowy rozmówcy wymaga zrozumienia, wniknięcia w jego nastrój, myśli, motywy, motywy, w przeciwnym razie pomyślna komunikacja jest niemożliwa. W tym względzie bardzo ważna jest empatia (umiejętność zajęcia miejsca drugiej osoby, promowanie wzajemnego zrozumienia i harmonizacji relacji).

Doskonalenie technik komunikacji i technik dialogu wymaga studiowania modeli dialogu, doskonalenia zmienność sposobów wyrażania myśli i uczuć, opanowanie taktycznych technik komunikacji werbalnej.

Wiadomo, że tę samą myśl można wyrazić różnymi środkami leksykalnymi i gramatycznymi.

Ogólne zasady prowadzenia dialogu według Yu V. Rozhdestvensky'ego:

    Pytanie wymaga odpowiedzi;

    Polecenie wymaga reakcji w postaci czynu lub słowa;

    Narracja wymaga odpowiedzi (odpowiedzi lub narracji odpowiedzi lub uważnej ciszy).

Uważna cisza - brak mowy, w którym słuchacz za pomocą wyrazu twarzy, gestów, wtrąceń i powtarzania słów powiadamia mówiącego, że jego mowa została przyjęta i zrozumiana.

Formy dialogu należy zaplanować zarówno na poziomie codziennym, urzędowym, jak i państwowym.

Planując dialogi, należy to wziąć pod uwagę prawa retoryki dialogu.

1. Prawo oporu wobec wszystkiego, co nowe. Każdy nowy projekt spotyka się z oporem ludzi. Każde nowe oświadczenie lub działanie spotyka się z oporem, mimo że takie oświadczenie lub działanie nie zagraża dobru jednostek, organizacji ani stanowi społeczeństwa jako całości.

Aby wdrożyć nowy projekt, wypromuj nowy pomysł konieczne jest stworzenie sprzyjającej gleby. Warunkiem realizacji projektu jest public relations (poprzez dialog).

Plan public relations jest opracowany w taki sposób, aby:

1) wprowadzić je w życie rodzaje literatury, które można z największym skutkiem wykorzystać do promocji tego projektu.

2) należy opracować system argumentacji na rzecz projektu (system argumentacji jest inny wśród władz, społeczeństwa, firm, organizacji publicznych itp.); system argumentacji musi odpowiadać interesom tej czy innej kategorii obywateli).

3) należy zapewnić dialogowy charakter działań werbalnych (tj. przedstawiać swoje argumenty z uwzględnieniem alternatyw i możliwie szczegółowo rozwijać alternatywne poglądy, każdorazowo je obalając).

Tryb dialogu oznacza także realny dialog, prowadzony w formie pisemnej i ustnej, z kategoriami interesariuszy i osób objętych public relations. Następnie potrzebujesz prawidłowe wnioski.

2. Warunki brzegowe prawa wynalazczości : inwencja treści mowy jest niemożliwa bez uwzględnienia kulturowych uwarunkowań inwencji retorycznej (ogół danych o kulturze osobistej rozmówcy lub słuchaczy: poziom duchowy, moralny, moralny, etyczny i estetyczny, a także poziom wykształcenia) Jest to prawo kulturowych warunków inwencji retorycznej.

Skuteczność dialogu często zależy od tego, jakiego rodzaju literatury używa się w dialogu: należy używać tylko niezbędnych rodzajów literatury (unikać gadatliwości i jałowych rozmów, mówić o tym samym innymi słowami). Należy skrócić czas na podjęcie decyzji i przystąpić do działania.

Aby skutecznie prowadzić dialog, należy poznać zasady dialogu i zrozumieć prawidłowość jego przebiegu. Nie należy na przykład mylić mowy w sądzie z mową na zgromadzeniu, chociaż jedno i drugie ma charakter teatru dialogu, w przeciwnym razie można wyrządzić szkodę zarówno sprawie, jak i osobie.

3. Prawo socjalizacji dialogicznej.

Podstawowe zasady dialogu obejmują socjalizację człowieka poprzez mowę:

1. Jeżeli zwrócono się do Ciebie z przemówieniem, powinieneś przerwać wszelkie czynności i wysłuchać przemówienia;

2. Jeżeli w momencie, w którym wygłaszasz przemowę, ktoś do ciebie zwraca się z przemówieniem, powinieneś się zamknąć i wysłuchać przemówienia;

3. Jeżeli w duszy nie rodzi się myśl poprzez dialog, to sprawa nie może mieć miejsca.

4. Prawo eliminacji szkody z mowy : Dialog polega na ochronie słuchacza przed mówcą; słuchacz musi określić, czy mówca wyrządzi mu ukrytą czy oczywistą krzywdę.

Zasady dotyczące słuchacza obejmują ocenę wypowiedzi mówcy, ponieważ palnik jest niebezpieczny dla słuchacza, ponieważ może go wciągnąć w trudną sytuację lub doprowadzić do nieprawidłowego zrozumienia i działania.

Zasady dla słuchacza według Yu V. Rozhdestvensky'ego:

1. Należy szukać różnic w przemówieniach otrzymywanych od różnych osób.

2. Otrzymane stwierdzenia należy podzielić na prawdziwe i fałszywe, odpowiednie i nieodpowiednie.:

3. Należy oddzielić interesy mówiącego od treści jego wypowiedzi.

4. Konieczne jest rozpoznanie i oddzielenie intencji i zainteresowań mówiącego od charakteru sytuacji i treści wypowiedzi.

5. Konieczne jest określenie szczerości mówcy: czy za jego słowami kryje się coś, co mogłoby wyrządzić szkodę.

6. Konieczne jest zachowanie w tajemnicy swoich czynów i myśli, których nie mogą poznać inni.

7. Konieczna jest ocena błędów w treści mowy poza związkiem z mówcą: nielogiczność, fikcja, niepewność oceny.

8. Konieczne jest wyjaśnienie błędów w treści mowy w związku z jej modalnością, to znaczy ocena stosunku mówiącego do jego mowy (Samousprawiedliwianie się, przechwalanie się, nieumiejętna krytyka, niezrozumienie istoty sprawy, wypaczanie prawdy w gniewie)

Regulamin głośników– typowe zasady retoryki:

1. Uwaga (trzeba uważać na język).

2. Należy szanować intencję wypowiedzi.

3.Znaczenie słowa zależy od sposobu jego wymówienia.

Szczyt– podstawowa jednostka wynalazku (wynalazku) – miejsce wspólne, model semantyczny.

Użycie tego lub innego wierzchołka zależy od funkcjonalno-semantycznego typu mowy (opis, narracja, rozumowanie).

Rodzaje topów:

1) rodzaj i gatunek;

2) całość i część;

3) definicja;

4) właściwości (opis cech);

5) okoliczności (czas i miejsce w opisie, przyczyny i skutki w rozumowaniu);

6) porównanie i kontrast;

7) imię (odtwarzane jest imię czyjegoś imienia);

8) przykład (ilustracja);

4. Typowe błędy mówców:

1) sprzeczność treści mowy z sytuacją (niestosowność);

2) banalność treści wypowiedzi dla słuchacza (brak nowości);

3) gadatliwość (nadmiarowość).

Produktywność środków werbalnych używanych w mowie (logos) zależy od sztuki debatowania, ale sama sztuka debatowania opiera się na obiektywnych prawach dialogu. Dialogi, zgodnie z prawami tworzenia miejsc wspólnych (szczytów), dzielą się na dialogi w jednym typie literatury i dialogi w różnych typach literatury.

Dialogi w jednym gatunku literatury podlegają następującym prawom:

1. Prawo czasu.

Niekończąca się kontynuacja dialogu w jednym gatunku literatury niszczy informacyjną wartość mowy (i odwrotnie).

2. Prawo publiczności .

Niekończące się poszerzanie grona odbiorców w jednym rodzaju literatury niszczy informacyjną wartość mowy (i odwrotnie).

Oznacza to, że jeśli chcesz „zakopać sprawę”, zaangażuj w nią jak najwięcej osób 3. Prawo kompetencji publiczności .

Ubóstwo wiedzy na temat mowy wśród odbiorców niszczy wartość informacyjną mowy (i odwrotnie).

4. Prawo trafności .

Uporządkowanie dialogu według miejsca, czasu i uczestników, bez uwzględnienia zainteresowania uczestników tematem dialogu, niszczy wartość informacyjną dialogu.

Wiele ważnych merytorycznie dialogów nie przynosi rezultatów, bo nie wpływają na realne interesy uczestników. To prawo jest również nazywane prawo mające znaczenie dla treści sprawy: żadne wystąpienie w jednym rodzaju literatury nie może przyciągnąć uczestników do dialogu, jeśli nie mają oni bezpośredniego zainteresowania.

Wiedza, jak ułożyć dialog, nie zaszkodzi nawet osobie spoza środowiska literackiego. Dla studentów, uczniów studiujących język rosyjski i początkujących autorów ta umiejętność jest po prostu niezbędna. Inna sytuacja: Twoje dziecko prosi o pomoc w odrabianiu zadań domowych. Załóżmy, że ma za zadanie ułożyć dialog „Książka w naszym życiu” lub coś podobnego. Część semantyczna zadania nie sprawia żadnych trudności. Istnieją jednak poważne wątpliwości co do linii postaci, a same linie nie zostały zbudowane zbyt konsekwentnie.

W takiej sytuacji warto wiedzieć, jak ułożyć dialog w języku rosyjskim na zadany temat. W tym krótkim artykule postaramy się przeanalizować pojęcie dialogu, podstawowe zasady jego konstrukcji oraz cechy interpunkcji.

Co to za forma?

Pojęcie dialogu odnosi się do procesu wzajemnej komunikacji. Odpowiedzi w jego trakcie przeplatane są frazami odpowiedzi, przy ciągłej zmianie ról słuchacza i mówiącego. Cechą komunikacyjną dialogu jest jedność ekspresji, postrzegania myśli i reakcji na nie, odzwierciedlona w jego strukturze. Oznacza to, że kompozycją dialogu są powiązane ze sobą uwagi rozmówców.

Nie wiedząc, jak pisać dialogi, nowy pisarz jest skazany na porażkę. Przecież ta forma literacka jest jedną z najczęstszych w dziełach sztuki.

Kiedy dialog jest odpowiedni

Za każdym razem ma to miejsce w konkretnej sytuacji, gdy każdy z uczestników jest na przemian słuchaczem lub mówcą. Każdą z linii dialogowych można uznać za akt mowy - działanie, które implikuje określony wynik.

O jego głównych cechach decyduje celowość, umiar i przestrzeganie określonych zasad. Celowość oddziaływania mowy odnosi się do ukrytych lub wyraźnych celów któregokolwiek z uczestników dialogu. Możemy mówić o wiadomości, pytaniu, radzie, rozkazie, poleceniu lub przeprosinach.

Aby osiągnąć własne cele, rozmówcy naprzemiennie realizują określone zamierzenia, których celem jest nakłonienie drugiej strony do określonych działań o charakterze werbalnym. Zapraszające informacje wyrażane są bezpośrednio w formie czasownika rozkazującego lub w formie: „Czy mógłbyś?” itp.

Jak ułożyć dialog. Główne zasady

  1. Wiadomości są wysyłane w częściach. Najpierw słuchacz jest przygotowany do odbioru informacji, następnie zostaje ona uzasadniona, a następnie bezpośrednio przedstawiona (w formie np. rady lub prośby). Jednocześnie konieczne jest przestrzeganie niezbędnych standardów etykiety.
  2. Temat wiadomości powinien odpowiadać głównemu celowi rozmowy.
  3. Mowa rozmówców musi być jednoznaczna, zrozumiała i spójna.

W przypadku niezastosowania się do niniejszego regulaminu dochodzi do naruszenia wzajemnego zrozumienia. Przykładem może być mowa jednego z rozmówców, która jest niezrozumiała dla drugiego rozmówcy (z przewagą nieznanej terminologii lub niejasnej artykulacji).

Jak zaczyna się rozmowa

Na początku dialogu sugeruje się powitanie i nierzadko pojawia się pytanie o możliwość samej rozmowy: „Czy mogę z tobą porozmawiać?”, „Czy mogę odwrócić twoją uwagę?” itp. Następnie najczęściej pojawiają się pytania o biznes, zdrowie i życie w ogóle (najczęściej chodzi o rozmowy nieformalne). Powinieneś skorzystać z tych zasad, jeśli na przykład chcesz ułożyć dialog między przyjaciółmi. Następnie zazwyczaj przychodzą wiadomości o bezpośrednim celu rozmowy.

Temat podlega dalszemu rozwinięciu. Jak stworzyć dialog, który będzie wyglądał logicznie i naturalnie? Jej konstrukcja polega na tym, że informacje mówiącego są podawane fragmentarycznie, przeplatane uwagami rozmówcy wyrażającymi jego reakcję. W pewnym momencie ten drugi może przejąć inicjatywę w rozmowie.

Zakończenie rozmowy składa się z końcowych zdań o charakterze uogólniającym i z reguły towarzyszą im tzw. zwroty etykiety, po których następuje pożegnanie.

Idealnie byłoby, gdyby każdy temat dialogu został opracowany przed przejściem do następnego. Jeśli któryś z rozmówców nie popiera tematu, jest to oznaką braku zainteresowania nim lub chęci zakończenia dialogu jako całości.

O kulturze mowy

Budując zachowania mowy, od obu rozmówców wymagane jest zrozumienie, pewna umiejętność przenikania myśli i nastroju drugiej osoby, zrozumienia jego motywów. Bez tego wszystkiego skuteczna komunikacja jest niemożliwa. Techniki dialogu obejmują różne modele komunikacji z różnorodnymi sposobami wyrażania pomysłów, uczuć i myśli, a także doskonalenia umiejętności komunikacji taktycznej.

Zgodnie z ogólnymi zasadami każde zadane pytanie wymaga własnej odpowiedzi. Oczekuje się reakcji motywacyjnej w formie słowa lub działania. Narracja obejmuje komunikację odpowiedzi w formie kontruwagi lub skupionej uwagi.

To ostatnie określenie odnosi się do takiej nieobecności mowy, gdy słuchacz za pomocą znaków niewerbalnych (gestów, wykrzykników, mimiki) daje do zrozumienia, że ​​mowę słyszy i rozumie.

Przejdźmy do pisania

Aby skomponować dialog pisemnie, należy znać podstawowe zasady jego prawidłowej konstrukcji. Przyjrzyjmy się więc podstawowym zasadom, dzięki którym możesz skomponować dialog składający się z 4 lub więcej linii. Zarówno najprostsze, jak i dość zagmatwane ze złożoną fabułą.

Wielu autorów wykorzystuje go w swoich dziełach sztuki. Dialog różni się od bezpośredniej mowy brakiem cudzysłowu i nowego akapitu dla każdej uwagi. Jeśli uwaga jest podana w cudzysłowie, najczęściej sugeruje się, że jest to myśl bohatera. Wszystko to napisane jest według dość rygorystycznych zasad, które opisano poniżej.

Jak ułożyć dialog w języku rosyjskim zgodnie z prawami interpunkcji

Podczas tworzenia dialogów bardzo ważne jest prawidłowe używanie znaków interpunkcyjnych. Ale najpierw trochę o terminologii:

Linia to zdanie wypowiadane przez bohaterów na głos lub do siebie.

Czasami można obejść się bez słów autora - zwykle wtedy, gdy rozmowa składa się z replik tylko dwóch osób (na przykład masz zadanie - ułożyć dialog z przyjacielem). W tym przypadku każde wyrażenie jest poprzedzone myślnikiem, a po nim następuje spacja. Na końcu frazy znajduje się kropka, wielokropek, wykrzyknik lub znak zapytania.

Gdy każdej uwadze towarzyszą słowa autora, sytuacja jest nieco bardziej skomplikowana: kropkę należy zastąpić przecinkiem (pozostałe znaki pozostają na swoich miejscach), następnie spacją, myślnikiem i ponownie spacją. dodany. Po czym podawane są słowa autora (wyłącznie małymi literami).

Bardziej skomplikowane opcje

Czasem przed repliką można umieścić słowa autora. Jeśli na samym początku dialogu nie zostaną one wyróżnione w osobnym akapicie, po nich umieszcza się dwukropek, a replika rozpoczyna się od nowej linii. W ten sam sposób następna (odpowiedź) replika powinna zaczynać się od nowej linii.

Układanie dialogu w języku rosyjskim nie jest zadaniem najłatwiejszym. Najtrudniej jest wtedy, gdy słowa autora umieszczone są w replice. Tej konstrukcji gramatycznej najczęściej towarzyszą błędy, zwłaszcza wśród początkujących autorów. Wynika to z dużej liczby opcji, z których dwie główne: zdanie jest łamane słowami autora lub te właśnie słowa są umieszczane pomiędzy sąsiednimi zdaniami.

W obu przypadkach początek uwagi jest dokładnie taki sam jak w przykładzie z następującymi po niej słowami autora (myślnik, spacja, sama uwaga, znowu spacja, myślnik, kolejna spacja i słowa autora pisane małą czcionką) listy). Dalsza część jest już inna. Jeżeli słowa autora mają się mieścić w jednym całym zdaniu, po tych wyrazach należy postawić przecinek, a dalszą uwagę kontynuować małą literą po myślniku. Jeżeli zdecydowano się umieścić słowa autora pomiędzy dwoma odrębnymi zdaniami, pierwsze z nich powinno zakończyć się kropką. A po obowiązkowym myślniku następną uwagę piszemy wielką literą.

Inne przypadki

Czasami istnieje możliwość (raczej rzadko), gdy w słowach autora występują dwa czasowniki atrybutywne. W ten sam sposób można je umieścić przed lub za repliką i wszystko razem stanowi jedną strukturę zapisaną w osobnej linii. W tym przypadku druga część mowy bezpośredniej zaczyna się od dwukropka i myślnika.

W dziełach literackich można czasem spotkać jeszcze bardziej złożone konstrukcje, ale nie będziemy się teraz w nie zagłębiać.

Po opanowaniu podstawowych zasad konstrukcji możesz w podobny sposób na przykład komponować język itp.

Trochę o treści

Przejdźmy od interpunkcji bezpośrednio do treści dialogów. Doświadczeni pisarze radzą, aby zminimalizować zarówno linijki, jak i słowa autora. Należy usunąć wszelkie niepotrzebne opisy i wyrażenia, które nie niosą ze sobą żadnych przydatnych informacji, a także niepotrzebne ozdoby (dotyczy to nie tylko dialogów). Oczywiście ostateczny wybór należy do autora. Ważne jest, aby jednocześnie nie utracił poczucia proporcji.

Zdecydowanie odradza się zbyt długie, ciągłe dialogi. To niepotrzebnie wydłuża historię. W końcu rozumie się, że bohaterowie rozmawiają w czasie rzeczywistym, a fabuła dzieła jako całości musi rozwijać się znacznie szybciej. Jeśli konieczny jest dłuższy dialog, należy go rozcieńczyć opisem emocji bohaterów i wszelkich towarzyszących im działań.

Zwroty, które nie niosą ze sobą informacji przydatnych dla rozwoju fabuły, mogą zakłócić jakikolwiek dialog. Powinno brzmieć tak naturalnie, jak to możliwe. Zdecydowanie odradza się używanie zdań złożonych lub wyrażeń, których nigdy nie ma w mowie potocznej (oczywiście, chyba że intencja autora sugeruje inaczej).

Jak się sprawdzić

Naturalność skomponowanych wersów najłatwiej sprawdzić, czytając na głos dialogi. Wszystkie wyjątkowo długie fragmenty wraz z pretensjonalnymi słowami nieuchronnie zaszkodzą uchu. Jednocześnie znacznie trudniej jest sprawdzić ich obecność oczami. Zasada ta odnosi się w ten sam sposób do każdego tekstu, nie tylko dialogu.

Innym częstym błędem jest nadmiar słów atrybutywnych lub monotonia ich użycia. Jeśli to możliwe, należy usunąć jak najwięcej komentarzy autora typu: on powiedział, ona odpowiedziała itp. Zdecydowanie należy to zrobić w przypadkach, gdy jest już jasne, do którego ze znaków należy dana linia.

Czasowników atrybutywnych nie należy powtarzać, ich identyczność rani ucho. Czasami można je zastąpić wyrażeniami opisującymi działania bohaterów, po których następuje uwaga. Język rosyjski ma ogromną liczbę synonimów czasownika powiedział, zabarwionych w różnych odcieniach emocjonalnych.

Atrybucji nie należy mieszać z tekstem głównym. W przypadku braku słowa przypisującego (lub zastępującego je) dialog zamienia się w zwykły tekst i jest formatowany oddzielnie od repliki.

Trzymając się opisanych przez nas zasad, z łatwością ułożysz dowolny dialog.