KOLORYSTYKA

Podręcznik dla studentów specjalności

„szkolenie zawodowe (projektowanie)”

Podpisano do publikacji 28 listopada 2003 r. Format 60*84/16.

Papier do pisania. Druk jest wydajny. Warunkowy piekarnik l. 4,5.

Nakład 200 egzemplarzy. Zamówienie nr 45

Państwowa instytucja edukacyjna wyższego kształcenia zawodowego „Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny Czuwaski”

ich. I JA. Jakowlew”

428000, Czeboksary, ul. K. Marksa, 38

Wydrukowano w działającej drukarni

GOU VPO „Państwowy Pedagogiczny Czuwasz

Uniwersytet nazwany na cześć I JA. Jakowlew”

BBK 85,12 K 613

Kolorystyka: Podręcznik dla studentów kierunku „kształcenie zawodowe (projektowanie)” / Autor-kompilator A.A. Wasilijewa. - Czeboksary: ​​​​Chuvash State Pedagogical University I.Ya Yakovleva, 2003. - 73 s.

Opublikowano decyzją Rady Akademickiej Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego Czuwasz im. I JA. Jakowlewa.

Podręcznik zawiera program pracy, pytania do samokontroli, zalecaną literaturę, materiał teoretyczny, tematy abstraktów i zastosowań.

Recenzenci:

SA Stroynov, członek Związku Projektantów Republiki Czeskiej, członek zarządu Związku Projektantów Republiki Czeskiej.

NA. Alimasova, dr. pe. Nauk ścisłych, profesor nadzwyczajny na Wydziale Malarstwa Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego Czuwasz im. I JA. Jakowlew, Zasłużony Pracownik Oświaty Republiki Czeczenii, członek Związku Artystów Rosji.

AA Flegentow. głowa Wydział Technologii i Przedsiębiorczości Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego Czuwasz im. I JA. Yakovleva, profesor nadzwyczajny, zasłużony pracownik Wyższej Szkoły Republiki Czeczeńskiej.

Wasilijewa A.A., kompilacja. 200.3 © Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny Chuvash im. I JA. Jakowlewa. 2003

WSTĘP

Praca projektanta jest nierozerwalnie związana z pojęciem „koloru”, gdyż nie da się stworzyć obrazów i obiektów pozbawionych koloru. Dlatego jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek kwestionował znaczenie studiowania koloru w edukacji projektowej.

Podręcznik przeznaczony jest dla studentów wydziałów plastycznych i graficznych na kierunku „kształcenie zawodowe (projektowanie)” ze specjalizacją „wnętrza” zarówno w trybie stacjonarnym, jak i zdalnym.

Zawiera program pracy, wykaz proponowanej literatury, materiał teoretyczny, przykładowe zadania praktyczne, tabele oraz wykaz wykorzystanej literatury.

PROGRAM PRACY NAD KOLORYSTYKĄ

KURS WYKŁADÓW

1. Wstęp. Terminologia. Główne grupy kolorów. Jednolite kolory. Powiązane i powiązane kontrastujące kolory. Kontrastujące kolory. Kolor. Wzory kolorów.

2. Harmonia kolorów. Klasyfikacja harmonii barw. Jednolita harmonia kolorów. Harmonia powiązanych kolorów i powiązanych kontrastujących kolorów. Harmonia trójkątów równobocznych, prostokątnych i równoramiennych. Harmonia kontrastujących kolorów. Problem harmonii kolorów. Harmonia kolorów w projektowaniu.

3. Psychologiczna teoria harmonii kolorów. Skojarzenia kolorystyczne, symbolika.

4. Harmonia kolorów we wnętrzu. Postanowienia ogólne. Podstawowe zasady modelowania klimatu barwnego. Kolor jako czynnik komfortu wizualnego. Kolor jako czynnik oddziaływania psychofizjologicznego. Kolor jako czynnik estetyczny. Kolor jako sposób na ukazanie formy i organizacji przestrzeni. Kolor jako nośnik informacji.

5. Cechy projektowania środowiska kolorystycznego. Budynki przemysłowe. Obiekty szkoleniowe. Budynki publiczne. Kolor w artystycznym projektowaniu produktów. Kolor w reklamie.

ZADANIA PRAKTYCZNE

1. Obraz triad semantycznych (miękki - twardy - kłujący; słodki - smaczny - gorzki itp.)

2. Obraz odcieni tego samego koloru skojarzonych z różnymi cechami (spokojny, dramatyczny, bohaterski, wesoły, smutny).

3. Komponowanie kompozycji z obrazów o kilku barwach dla skojarzeń: temperaturowych, dotykowych, emocjonalnych, akustycznych, wiekowych, geograficznych.

4. Ułożenie kompozycji z odpowiednich kolorów „portretu przyjaciela” lub „autoportretu”.

6. Tworzenie kompozycji opartych na harmonijnych zestawieniach barw: monochromatycznej, pokrewnej, pokrewno-kontrastowej, kontrastującej.

7. Tworzenie kompozycji w oparciu o kolorystyczną organizację przestrzeni w oparciu o optyczne skojarzenia ze zjawiskami naturalnymi (przemiany jesienne, zimowe, wiosenne itp.).

8. Tworzenie kompozycji w oparciu o kolorystyczną organizację przestrzeni w oparciu o wrażenia pozaoptyczne (napięcie, dynamika, rytm itp.).

9. Tworzenie kompozycji opartych na kolorystycznej organizacji przestrzeni w celu stworzenia „portretów wnętrz”, dających wyobrażenie o postaci, zjawisku społeczno-kulturowym, koncepcji abstrakcyjnej, idei.

10. Tworzenie kompozycji opartych na kolorystycznej organizacji przestrzeni w oparciu o nieskojarzeniową semantykę koloru (melodia, sport, sztuka itp.).

11. Opracowywanie schematów kolorystycznych wnętrz według określonych parametrów: funkcja, wymiary, proporcje, kierunek otworów świetlnych do punktów kardynalnych, mikroklimat.

1. Deribera M. Kolor w działalności człowieka. - M .: Stroyiz-dat, 1984.-183 s.

2. Mironova L.I. Nauka o kwiatach. - Mińsk: Szkoła Wyższa 1984.-284 s.

3. Ponomareva E.S. Kolor we wnętrzu. - Mińsk: Szkoła Wyższa 1984.-166 s.

4. Frieling G., Auer K. Człowiek – kolor – przestrzeń – M.: Stroyizdat, 1973. – 116 s.

ŚWIATŁO I KOLOR

INFORMACJE OGÓLNE

Nauka o kolorze to nauka zajmująca się zagadnieniami percepcji, określania, obliczania i pomiaru koloru. Nauka o kolorze jest stosunkowo młodą nauką, która ukształtowała się w drugiej połowie XIX wieku. Od tego momentu rozpoczął się jego dość szybki rozwój. Obecnie nauka o kolorze znajduje coraz większe zastosowanie w inżynierii oświetleniowej i innych dziedzinach nauki, w wielu obszarach przemysłu, sztuki itp.

Koloru nie można zobaczyć bez światła. Rola światła w życiu człowieka jest ogromna. Nie sposób wyobrazić sobie życia bez światła. Wszystkie otaczające nas organizmy żywe i rośliny rozwijają się pod wpływem światła i towarzyszącego mu promieniowania ultrafioletowego i podczerwonego.

Światło daje nam możliwość zobaczenia i zbadania wszystkiego wokół nas na ziemi i w nieograniczonej przestrzeni świata. Za pomocą światła człowiek coraz głębiej rozumie naturę i coraz bardziej poszerza granice swojej wiedzy.

Światło odbieramy za pomocą narządu wzroku – oka i odczuwamy nie tylko światło, ale także kolor.

Promieniowanie pierwotne to to, które oddziałuje na narządy zmysłów, a wrażenie światła i koloru powstaje w wyniku działania promieniowania na wrażliwe na światło komórki oka. Różne wrażenia związane z tym czy innym kolorem można wytłumaczyć różnymi długościami fal światła.

Już w czasach starożytnych, u zarania myśli naukowej, pojawiało się pytanie, czym jest światło. Starożytni greccy naukowcy wysunęli hipotezę dotyczącą tzw. promieni oka, opierając się na założeniu, że oczy emitują promienie, które wyczuwają niezbędne obiekty, aby je rozpoznać.

Hipoteza promieni oka obowiązywała przez wiele stuleci.

Pod koniec XVII wieku zaproponowano dwie teorie, które zupełnie odmiennie interpretowały istotę propagacji światła.

Teoria Newtona zaproponowała rozważenie promienia światła jako strumienia cząstek materialnych - korpuskuł, które są emitowane przez świetliste ciało i dostając się do oka, powodują wrażenie światła.

Druga teoria, opracowana przez Huygensa, zwana falową teorią światła, opierała się na założeniu, że cały wszechświat wypełniony jest idealnie sprężystym ośrodkiem zwanym eterem. Wraz z pojawieniem się źródła światła w pewnym punkcie eteru, cząsteczki eteru zaczynają gwałtownie oscylować. Będąc ośrodkiem odkształcenia sprężystego, każda wibrująca cząstka eteru wibruje cząstkę sąsiednią, a ta wibruje następną itd. Rozchodzenie się tych drgań w eterze jest promieniem światła.

W połowie XIX wieku udowodniono teoretycznie i eksperymentalnie, że światło to drgania elektromagnetyczne. Według elektromagnetycznej teorii światła, opracowanej przez słynnego angielskiego fizyka Maxwella, światło to drgania elektromagnetyczne, tj. okresowe zmiany pól elektrycznych i magnetycznych w przestrzeni. Elektromagnetyczna teoria światła ustaliła, że ​​różne rodzaje energii promieniowania, takie jak promieniowanie widzialne, ultrafioletowe i podczerwone ze słońca, gwiazd i sztucznych źródeł światła, fale radiowe, promienie rentgenowskie itp. Mają tę samą naturę i różnią się między sobą jedynie długością fali.

Energia promieniowania słońca, gwiazd i sztucznych źródeł światła wpływa na wrażliwe na światło elementy oka i powoduje wrażenia świetlne i barwne.

Energia promieniowania nadawczych stacji radiowych, lamp rentgenowskich, promieniowania ultrafioletowego i podczerwonego nie wywołuje w nas wrażeń wzrokowych, jednak niektóre z nich wywierają inny wpływ na organizm ludzki. Promieniowanie ultrafioletowe powoduje zaczerwienienie skóry, promieniowanie podczerwone powoduje ogrzewanie. W pierwszym przypadku mamy do czynienia z promieniowaniem widzialnym (światłem), w drugim zaś z promieniowaniem niewidzialnym.

Różne rodzaje energii promieniowania tworzą widmo oscylacji elektromagnetycznych, których długość fali może wynosić od milionowych części nanometra do kilku kilometrów.

Promieniowanie o długości fal z zakresu 380-770 nm. działając na oko, powodują, że doświadczamy wrażeń świetlnych – są to promieniowanie widzialne (światło). Każda długość fali promieniowania widzialnego ma swój własny kolor.

W XX wieku na podstawie szeregu badań eksperymentalnych wybitny niemiecki fizyk M. Planck doszedł do wniosku, że emisja i absorpcja światła nie zachodzą w sposób ciągły, jak sądzono w falowej i elektromagnetycznej teorii światła, ale w oddzielnych porcjach. Według tej teorii światło to zbiór maleńkich cząstek materialnych – fotonów, poruszających się z kolosalną prędkością.

„Światło” – powiedział akademik SI. Wawiłowa „ma jednocześnie właściwości fal i cząstek, ale na ogół nie są to ani fale, ani cząstki, ani mieszanina obu”.

Moc świetlna nazywana jest strumieniem świetlnym, jej jednostką miary jest lumen (lm).

Stopień oświetlenia powierzchni charakteryzuje się oświetleniem, które zostało określone przez stosunek strumienia świetlnego do powierzchni, na którą pada. Jednostką oświetlenia jest luks (lx).

Światło białe to światło złożone, złożone, składające się z wielu promieni barwnych. Angielski naukowiec Izaak Newton jako pierwszy udowodnił to eksperymentalnie. Udowodnił, że promienie barwne tworzące światło białe załamują się inaczej przy przejściu przez pryzmat trójkątny. Niektóre promienie barwne są załamywane bardziej, inne mniej.

Promienie, które są różnie załamywane, dają różne kolory, najbardziej załamany jest fiolet, a najmniej załamany to czerwony, średniozielony i zielonkawo-niebieski, niebieski znajduje się pomiędzy fioletem a zielenią, żółty jest pomiędzy zielenią a czerwienią.

Skład widmowy strumienia badawczego (strumienia świetlnego) źródła światła określa barwę jego promieniowania.

Barwa otaczających nas obiektów zależy od ich zdolności do odbijania lub przepuszczania padającego na nie strumienia świetlnego oraz od rozkładu strumienia świetlnego w widmie oświetlającego je źródła światła.

Kiedy mówimy, że powierzchnia ma kolor zielony (oświetlona światłem białym), oznacza to, że z całego zestawu promieni tworzących światło białe, powierzchnia ta odbija głównie promienie zielone. Promienie odbite od powierzchni oddziałują na nasze oczy i powodują wrażenie zieleni.

Wszystkie kolory występujące w przyrodzie dzielą się na achromatyczne i chromatyczne. Do kolorów achromatycznych zalicza się biel i czerń, a także szare kolory, które są pośrednie między bielą a czernią. W widmie nie ma kolorów achromatycznych - są bezbarwne. Ciała i kule, które mają masowe odbicie lub transmisję, mają achromatyczny kolor, gdy są oświetlone światłem dziennym.

Wszystkie ciała posiadające barwę achromatyczną odbijają światło ilościowo w różnym stopniu, ale jakościowo odbijają je w ten sam sposób – bezkrytycznie, tj. jednakowo dla wszystkich długości fal widma widzialnego. W przyrodzie występuje niezliczona ilość kolorów achromatycznych. Ludzkie oko jest w stanie rozróżnić ograniczoną ich liczbę - około trzystu.

Kolory chromatyczne to wszystkie kolory, które mają odcień lub odcień. nm obejmuje wszystkie kolory widmowe: fioletowy, niebieski, zielony, żółty, pomarańczowy, czerwony, a także wiele innych kolorów naturalnych.

Dla wygody wyznaczania kolorów zwyczajowo dzieli się widmo zmian optycznych na trzy obszary:

długofalowe - 760-600 nm (od czerwonego do pomarańczowego)

fala średnia - 600-500 nm (od pomarańczowego do niebieskiego)

fala krótka - 500-380 nm (od niebieskiego do fioletowego).

Podział ten uzasadniają różnice jakościowe pomiędzy barwami zawartymi w różnych obszarach widma.

Do oznaczania wyznaczonej barwy często stosuje się systemy cech psychofizjologicznych.

Obejmują one:

1. Odcień koloru - jakość koloru, która pozwala nadać mu nazwę; tak różnią się od siebie dwa kolory. Mierzy się ją długością fali promieniowania dominującą w widmie danej barwy – X. Kolory achromatyczne nie posiadają odcienia barwy.

2. Jasność - stopień różnicy pomiędzy danym kolorem a czernią lub stosunek ilości strumienia odbitego od danej powierzchni do ilości strumienia padającego na nią, mierzony współczynnikiem p.

3. Nasycenie - stopień różnicy pomiędzy kolorem chromatycznym a kolorem achromatycznym o jednakowej jasności.

MIESZANIE KOLORU

Istnieją dwa zasadniczo różne procesy mieszania kolorów: tryb łączący i subtraktywny. Rodzaje mieszaniny łączącej:

1. Przestrzenny – łączący w jednej przestrzeni różnokolorowe promienie świetlne. Przykłady: oświetlenie dekoracyjne, cyrk, teatr, architektura.

2. Optyczny - powstawanie całkowitej barwy w narządzie wzroku, podczas gdy w przestrzeni składniki barwy są rozdzielone. Przykładem może być malowanie małymi pociągnięciami lub kropkami, barwną tkaniną, koronami drzew w dużej odległości.

3. Tymczasowe - specjalny rodzaj mieszania optycznego. Można to zaobserwować na urządzeniu do mieszania kolorów Maxwell (gramofony). Jeśli przymocujesz do gramofonu płyty o różnych kolorach i obracasz je z prędkością co najmniej 2000 obr/min, kolory płyt staną się nie do odróżnienia indywidualnie i utworzą pewien ogólny kolor.

4. Lornetka – zamieszanie, które obserwujemy nosząc wielokolorowe okulary. Kolor w tym przypadku jest równy sumie kolorów.

Podstawowe zasady mieszania trybu łączącego:

1. Po zmieszaniu dwóch kolorów znajdujących się na cięciwie 10-stopniowego koła barw uzyskuje się kolor o odcieniu pośrednim.

Im bliżej okręgu znajdują się mieszane kolory, tym większe nasycenie całkowitego koloru.

2. Mieszając przeciwne kolory w 10-stopniowym kole, uzyskuje się kolor achromatyczny. Kolory, które sumują się do achromatycznego, nazywane są komplementarnymi.

Wszystkie kolory koła można uzyskać z trzech początkowych. Kolory początkowe to czerwony, żółty i niebieski.

Fazowa istota trybu łączącego, tworzenie koloru, to suma przepływów światła w taki czy inny sposób.

Istotą subtraktywnego tworzenia barwy jest odejmowanie dowolnej części strumienia świetlnego przez absorpcję. Proces ten jest możliwy tylko wtedy, gdy ciało materialne zostanie wystawione na działanie światła, np. podczas mieszania farb; do wszystkich rodzajów odbicia i transmisji światła.

Charakterystyka kolorów może ulec zmianie w przypadku oświetlenia różnymi źródłami światła.

W świetle żarówek kolory długofalowego obszaru widma (czerwony - pomarańczowy) stają się cieplejsze i bardziej nasycone, ich jasność wzrasta, a krótkie fale, zwłaszcza niebieskie i cyjanowe, przyćmione, stają się szarawe i cieplejsze. Nisko nasycone zimne kolory zmieniają się niekorzystnie. Kolory żółte również tracą nasycenie i stają się jaśniejsze.

W świetle białych i chłodnobiałych świetlówek kolory krótkofalowe i chłodna zieleń zyskują na korzyści: wzrasta ich nasycenie i jasność. Natomiast kolory długofalowe mogą zostać znacznie zniekształcone przez fioletowy odcień, tracą nasycenie i stają się zimniejsze.

Pytania do samokontroli

1. Czym jest światło? Główne hipotezy.

2. Czym jest kolor?

3. Jakie kolory są achromatyczne?

4. Jakie kolory są chromatyczne?

5. Co to jest odcień koloru?

6. Czym jest lekkość?

7. Co to jest nasycenie?

8. Wymień główne rodzaje mieszaniny łączącej.

9. Wymień istotę subtraktywnego tworzenia kolorów.

Czas trwania: 5 dni (codziennie po 8 godzin)

Kolorystyka to najtrudniejszy i najpopularniejszy obszar w pracy stylisty.
Pełnokolorowy kurs zapewni Ci swobodę twórczą i pewność swoich umiejętności. Nie będzie już problemów, których nie możesz rozwiązać!

• Masz wątpliwości co do wyboru odcienia?
• Czy kiedykolwiek „tęskniłeś” za kolorem?
• Jak usunąć niechciane niuanse kolorystyczne?
• Jak wybrać idealny odcień blondu, jasnego brązu czy brązu?
• Jak stworzyć bogatą, jasną, a jednocześnie trwałą kolorystykę?

Grupy nie większe niż 10 osobowe, praca indywidualna z każdym uczniem. Pełny kurs składa się z 4 pełnoprawnych seminariów, które gwarantują intensywne zanurzenie się w świat koloryzmu.
Na zakończenie całego kursu przeprowadzana jest CERTYFIKACJA i na jej podstawie student otrzymuje Dyplom Eksperta Koloryzmu. Ale każde seminarium jest również certyfikowane osobno.

Część 1. Podstawy koloru
Czas trwania: 2 dni (codziennie po 8 godzin)

• Poczucie koloru, poczucie proporcji, poczucie formy.
• Fizyka, chemia, biologia koloru.
• Kolory podstawowe, wtórne, trzeciorzędne. Praca z kołem barw.
• Rodzaje barwników i plam.
• Co to jest rozjaśnianie tła i jego znaczenie w sporządzaniu formuł.
• Praca z siwymi włosami.
• Znaczenie diagnostyki włosów i jej wpływ na efekt koloryzacji.
• Sporządzanie formuł.

Część 2. Zmysłowy blond (Wszystko o blondzie)

• Komunikacja z blondynką i jak dobrać odpowiedni odcień blondu, dzięki rodzajom kolorystycznym.
• Cechy pracy ze środkami wybielającymi.
• Funkcje pracy z serią super rozjaśniającą.
• Właściwy dobór utleniacza to klucz do sukcesu przy tworzeniu blondów.
• Pastelowa lub intensywna tonacja.
• Jak uniknąć efektu „spalonych” odrostów i siwej długości.
• Formuły do ​​tworzenia ciepłych lub chłodnych odcieni blond.
• Praktyczne testy z barwnikami kolorowymi z systemu VERO K-PAK COLOR na modelach.

Część 3. Żywe kolory
Czas trwania: 1 dzień (8 godzin)

• Barwa, nasycenie, jasność.
• Używanie rozjaśniania tła (FO) do tworzenia jasnych i bogatych odcieni.
• Czerwony bez czerwieni i czerwony bez czerwieni.
• Cała różnorodność brązów i jak stworzyć idealny kolor.
• Podwójny system koloryzacji zapewniający tworzenie cienia i trwałość.
• Sporządzanie formuł.
• Praktyczne testy z barwnikami kolorowymi z systemu VERO K-PAK COLOR na manekinach.

Część 4. Zaawansowane wskazówki dotyczące kolorowania
Czas trwania: 1 dzień (8 godzin)

• Jak naprawić złą kolorystykę. Paski demarkacyjne.
• Od ciemności do światła. Wszystko o praniu.
• Od jasnego do ciemnego. Wszystko o pigmentacji.
• Koloryzacja po barwnikach bezpośrednich. Jak usunąć pigmenty bezpośrednie?
• Komunikacja z klientem. Prawidłowy plan pracy, kalkulacja kosztów i czasu malowania.
• Certyfikacja kursu: samodzielne stworzenie planu pracy, receptur koloryzacji i praktyczne sprawdzenie na modelce.

CENA KURSU: 30 000

Chcesz szybko zdobyć wiedzę na temat koloryzacji włosów, bez zapamiętywania materiału? Internetowa szkoła koloru ArtHairs otwiera przed Tobą drzwi do świata profesjonalnego fryzjerstwa.

Kurs „Program Kolorystyki” obejmuje ponad 50 godzin filmów edukacyjnych, ponad 800 problemów praktycznych i webinariów. Tutaj otrzymasz algorytm krok po kroku rozwiązywania problemów z kolorem i dowiesz się, jak prawidłowo farbować włosy.

Svetlana Andreeva: sztuka koloryzmu

Nauka koloryzacji włosów to dość złożony proces, w którym wykorzystuje się chemię. Czasami nie da się tego ustalić samodzielnie. Na kursie otrzymasz od doświadczonego nauczyciela tablice do kolorowania, zadania domowe i kontrolę wiedzy.

W programie:

• Naturalna baza;
• Praca z siwymi włosami;
• Malowana podstawa;
• Złożona kolorystyka.

Prowadząca kurs Svetlana Andreeva uczy kolorystyki od podstaw. Zdradza sekrety i lifehacki, które pomogą zdobyć wiedzę nawet tym słuchaczom, którzy dopiero zaczynają opanowywać zawód fryzjera.

Naucz się pracować z włosami jak profesjonalista, zwiększ przepływ klientów, a będziesz polecany przyjaciołom i znajomym.

Moskiewski Departament Edukacji

Państwowa autonomiczna instytucja edukacyjna

szkolnictwa wyższego w Moskwie

„Moskiewski Uniwersytet Pedagogiczny”

Instytut Średniej Edukacji Zawodowej

PROGRAM PRACY DYSCYPLINARNEJ

„PODSTAWY KOLORYSTYKI”

Specjalność

Moskwa

2017

Program pracy dyscypliny jest opracowywany zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym dla średniego kształcenia zawodowego w tej specjalności

54.02.06 Sztuki plastyczne i rysunek

zatwierdzony zarządzeniem Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej

Twórcy:

GBOU HE MSPU ISPO im. K. D. Ushinsky College „Medvedkovo” nauczyciel dr hab. Kalugina Yu.N.

1. Cel i zadania opanowania dyscypliny:Formacja ogólna zawodowa i

kompetencje zawodowe, rozwój umiejętności w celu ich wdrożenia w terenie

działalności zawodowej i artystycznej oraz zgodnie z wymogami

Federalny stanowy standard edukacyjny dla średniego kształcenia zawodowego w specjalności 54.02.06 Sztuki piękne i rysunek,przekazać przyszłemu nauczycielowi profesjonalną wiedzę i umiejętności z zakresu sztuk pięknych, rozwijać jego zdolności twórcze, stworzyć solidny fundament umiejętności wizualnych niezbędnych do samodzielnej pracy twórczej i edukacyjnej.

Cele dyscypliny:

- kształtowanie kompetencji zawodowych niezbędnych przyszłemu nauczycielowi w zakresie metod nauczania sztuk pięknych;

Zapoznanie z metodami praktycznej pracy z kolorem;

Rozwój u uczniów poczucia koloru, widzenia barw i smaku estetycznego;

Kształtowanie wiedzy z podstaw sztuk pięknych;

Rozwój zdolności artystycznych;

Studium teoretycznych i praktycznych podstaw sztuk pięknych

dyplomy;

Kształtowanie umiejętności wykorzystania zdobytej wiedzy w praktyce

działalność twórcza.

2. Miejsce dyscypliny w strukturze programu

Dyscyplina ta należy do cyklu dyscyplin zawodowych i stanowi część zmienną PE.

Dyscyplina „Podstawy Kolorystyki” jest podstawą do studiowania szeregu

dyscypliny, w których wymagana jest wiedza na temat podstawowych zasad harmonizacji kolorów

do rozwiązywania różnorodnych problemów artystycznych z zakresu malarstwa, sztuki zdobniczej i użytkowej,

metody nauczania sztuk plastycznych itp.

3. Wymagania dotyczące wyników opanowania dyscypliny:

W wyniku studiowania dyscypliny student musi opanować:

Kompetencje ogólne:

OK 1. Zrozum istotę i znaczenie społeczne swojego przyszłego zawodu, okaż nim trwałe zainteresowanie.

Kompetencje zawodowe:

Komputer 1.2. Organizuje i prowadzi zajęcia plastyczne.

Komputer 1.3. Oceń proces i wyniki ćwiczenia.

Komputer 3.2. Realizuję obrazy z życia, z pamięci i przedstawienia w różnych technikach.

Komputer 3.4. Wykonuje prace z zakresu sztuki i rzemiosła, sztuki projektowania, projektowania i rzemiosła ludowego w różnych materiałach, kompozycjach artystycznych i twórczych.

Komputer 4.1. Określ cele i zadania, zaplanuj zajęcia pozalekcyjne z zakresu sztuk pięknych i zdobniczych w organizacji kształcenia ogólnego.

Komputer 4.2. Organizuje i prowadzi zajęcia pozalekcyjne.

Wiedzieć:

Podstawowe prawa i podstawy naukowe kolorystyki;

Specyfika wpływu koloru na osobę;

Cechy wykorzystania koloru w sztukach plastycznych, projektowaniu i reklamie.

Być w stanie:

Kompetentnie rozwiązywać problemy harmonizacji kolorów w twórczości artystycznej;

Używaj języka wpływu koloru na człowieka podczas wykonywania prac graficznych, malarskich, dekoracyjnych i projektowych;

Umiejętnie dobierać, mieszać i dopasowywać kolory w różnych technikach wizualnych;

Analizować kolorystykę dzieł artystycznych sztuki pięknej, dekoracyjnej i użytkowej oraz designu.

Rodzaj pracy edukacyjnej	Suma godzin	Semestry
W tym:
Wykłady
Ćwiczenia praktyczne (PL)
Prace laboratoryjne (LR)
Samodzielna praca (ogółem)
w tym :
Zadania do ćwiczeń domowych: ćwiczenia, szkice
Praca pisemna
Rodzaj certyfikacji pośredniej: test zróżnicowany

5. Struktura i treść dyscypliny

5.1. Sekcje dyscyplin i rodzaje zajęć

p/s		Wykłady	Zajęcia praktyczne	Ćwiczenia laboratoryjne	Objętość (godziny widowni/w tym w formie interaktywnej)	SRS	Całkowity
	Naukowe podstawy nauki o kolorze.

5.2. Treść działów dyscyplin

NIE.	Nazwa sekcji dyscypliny		Technologia edukacyjna (w tym interaktywne)
	Naukowe podstawy nauki o kolorze.	Temat 1.4. Kontrasty.Kontrast światła i ciemności. Kontrasty chromatyczne. Temat 1.4. Harmonizacja kolorów. Monochromia.Polichromia. Rodzaje kolorów.	Wyszukiwanie problemów.
	Wpływ koloru na człowieka.	Temat 2.1. Rodzaje efektów kolorystycznych. Fizjologiczne, optyczne i psychologiczne skutki koloru.	Tradycyjne: wykłady, zadania praktyczne. Informacyjne: Prezentacje połączone z dyskusją. Badania i projektowanie. Szukanie problemów i kreatywność.

1. Efekty kształcenia ucznia kształtowane w procesie opanowywania dyscypliny

Nazwa sekcji dyscypliny	Kod kompetencji
Naukowe podstawy nauki o kolorze.	OK.1	Komputer 1.2	Komputer 1.3	Komputer 3.2.	Komputer 3.4	Komputer 4.1	Komputer 4.2.
Wpływ koloru na człowieka.	OK.1	Komputer 1.2	Komputer 1.3	Komputer 3.2	Komputer 3.4	Komputer 4.1	Komputer 4.2.

1. Zalecenia metodyczne dla studentów kierunku, w tym do samodzielnej pracy:

Nauczyciel tej dyscypliny powinien skupiać się na dydaktycznych zasadach działania, rozwiązywania problemów, siły i konsekwencji; korzystać z technologii i metod nauczania zgodnie z rozdziałami kursu; dostosować metody nauczania wypracowane w nauczaniu nauk humanistycznych; stawiać studentom problemy, które mają obowiązek analizować w trakcie zajęć; koordynować treść tematów, których dotyczy lekcja, z zadaniami rozwijania kompetencji, wykorzystywać technologie informacyjne i techniczne pomoce dydaktyczne.

W procesie edukacyjnym w dyscyplinie „Podstawy koloru” stosowane są następujące formy wykładów: wykład wizualizacyjny z wykorzystaniem sprzętu multimedialnego (materiały wizualne, prezentacje na badane tematy), wykład informacyjny.

Procedura prowadzenia wykładu

Część wprowadzająca wprowadzająca studentów w tematykę wykładu, jego plan, cel i założenia, zalecaną literaturę do samodzielnej pracy;

Część zasadnicza ujawniająca temat wykładu;

Ostatnia część zawiera wnioski i uogólnienia.

Zajęcia praktyczne mają na celu rozwijanie samodzielności i zdobywanie umiejętności. Pogłębiają i poszerzają wiedzę zdobytą na wykładach. Lekcja praktyczna polega na wykonywaniu przez uczniów ćwiczeń i zadań twórczych w materiałach plastycznych (gwasz, tempera PVA) zgodnie z zadaniami i pod kierunkiem nauczyciela.

W trakcie wykonywania zadań praktycznych uczniowie zdobywają doświadczenie i umiejętności niezbędne do rozwiązywania problemów kolorystycznych, rozwijają umiejętności oraz pielęgnują gust i kulturę artystyczną. Głównym zadaniem zajęć praktycznych jest samodzielne poszukiwanie przez studentów sposobów i możliwości rozwiązania postawionego zadania edukacyjnego.

Jedną z metod nauczania na zajęciach praktycznych jest wspólna dyskusja nad pracą praktyczną, która polega na omówieniu problemu z intencją osiągnięcia wspólnego rozwiązania. W dyskusji bierze udział cała grupa, na zmianę wyrażając swój punkt widzenia.

Procedura prowadzenia zajęć praktycznych

1. Część wprowadzająca:

– komunikowanie tematu i celu lekcji;

– aktualizacja wiedzy teoretycznej niezbędnej do pracy (pokazanie prezentacji, materiału wizualnego na dany temat)

2. Część główna:

– wykonanie ćwiczeń utrwalających wiedzę teoretyczną z nauki o kolorze;

- dyskusja grupowa;

– uogólnienie wiedzy w oparciu o materiał wizualny i dzieła twórcze z funduszu metodologicznego;

3. Część końcowa:

– uogólnienie i usystematyzowanie uzyskanych wyników;

– podsumowanie efektów zajęć praktycznych i ocena pracy uczniów. Praktyczna część programu kompozycji jest ułożona według kolejności

studiowanie materiału od prostego do złożonego, tj. od opanowania cech formalnych kompozycji po stopniowe studiowanie przestrzennej kompozycji gatunkowej martwej natury.

Rozdział 1. Naukowe podstawy nauki o kolorze.

Temat 1.1. Fizyczne i fizjologiczne podstawy teorii koloru.

Percepcja koloru jako proces zdeterminowany bodźcami fizycznymi, fizjologicznymi i psychicznymi. Wrażenie jest najprostszym aktem psychologicznym uwarunkowanym fizjologią wzroku. Specyfika ludzkiego wzroku. Struktura oka. Trójkolorowa teoria widzenia. Wizja jako iluzja koloru, kształtu, przestrzeni i ruchu.

Fizyczna natura światła i koloru. Fizyka koloru - główne sposoby powstawania koloru. Elektromagnetyczna natura koloru. Fale świetlne i cząstki świetlne. Długość fali i częstotliwość drgań w widmie barw. Trzy części strumienia świetlnego: odbite, przepuszczone, pochłonięte. Istnieją dwa rodzaje odbicia wiązki światła - lustrzane i rozproszone. Źródła światła: naturalne i sztuczne mi.

Temat 1.2. Podstawowe cechy koloru.

Istnieją dwie główne grupy kolorów: chromatyczne i achromatyczne. Spektrum kolorów. Podstawowe kolory mieszane i uzupełniające. Ciepłe i chłodne kolory. Cechy własne: ton, lekkość i nasycenie oraz ich związek z ludzką percepcją wzrokową.Niewłaściwe cechy koloru: lekkość, ciężkość, miękkość, twardość itp. i ich związek z ludzką percepcją emocjonalną. Mieszanie kolorów, jego mechanizmy fizyczne i chemiczne. Subtraktywne i addytywne mieszanie kolorów. Tryby łączące i odejmujące

Temat 1.3. Systematyzacja kolorów.

Krótka informacja o historii pojawienia się systemów kolorów w kulturze ludów starożytnych i w średniowieczu. Pojawienie się naukowo uzasadnionych zasad klasyfikacji kolorów: system Leonarda da Vinci, teoria Newtona, teoria koloru Goethego. Pojawienie się koła kolorów. Odmiany kół barwnych (wg Adamsa, Bezolda). Inne sposoby usystematyzowania kolorów: piramida Lamberta, kula kolorów Runge'a, podwójna piramida Oswalda, model przestrzenny i atlas kolorów Henry'ego Mansella.

Wykonywanie kół barwnych z 24 sektorami i 2 stopniami jasności (wg Adamsa, Oswalda, Kozlova), A3, gwaszem lub temperą.

Wykonanie 12-częściowego koła barw (wg Bezolda, Ittena), formatu A3, gwaszu lub tempery

Temat 1.4. Kontrasty.

Kontrast światła i ciemności.

Kontrasty achromatyczne i chromatyczne. Charakterystyka kolorów achromatycznych: czarny, biały, szary. Skala achromatyczna składająca się z 9 i 5 stopni. Graniczny kontrast światła. Jednoczesny kontrast światła. Pola reakcyjne i indukcyjne. Zjawisko napromieniowania. Wzmocnienie i osłabienie kontrastu w lekkości. Wewnętrzna lekkość kolorów chromatycznych. Znaczenie kontrastu achromatycznego w malarstwie, grafice, pracach dekoracyjnych i projektowaniu

Kontrasty chromatyczne.

Jednoczesny kontrast kolorów. Graniczny kontrast kolorów. Sposoby ich wzmacniania i osłabiania. Kontrast kolorów podstawowych i wtórnych. Udział kolorów achromatycznych w kontraście barw. Rozjaśnianie i przyciemnianie kolorów. Zastosowanie kontrastu barwnego w projektowaniu i sztuce zdobniczej. Kontrast nasycenia. Sposoby zmniejszenia nasycenia kolorów: mieszanie z bielą, mieszanie z czernią, mieszanie z szarością, mieszanie z kolorem dopełniającym

Kontrast kolorów uzupełniających. Charakterystyka kolorów dodatkowych. Identyfikacja kolorów uzupełniających za pomocą 12-częściowego koła kolorów. Fizyka kolorów dopełniających. Mieszanie kolorów uzupełniających. Kontrast uzupełniających się kolorów w naturze, sztuce i designie.

Kontrast ciepłych i chłodnych kolorów. Charakter ciepłych i zimnych kolorów w porównaniach. Subiektywne postrzeganie kolorów ciepłych i zimnych oraz ich uwzględnienie w projektowaniu wnętrz. Wzmocnienie i osłabienie kontrastu barw ciepłych i chłodnych.

Kontrast w obszarze plam barwnych i kontrast jednoczesny. Wpływ jasności i powierzchni plamy barwnej na siłę koloru. Stosunki liczbowe barw podstawowych i wtórnych według Goethego. Okrąg harmonijnych relacji między kolorami podstawowymi i pochodnymi oraz jego proporcje. Wzmocnienie lub osłabienie kontrastu w obszarze plam barwnych. Zjawiska kontrastu sekwencyjnego lub jednoczesnego. Jego przykładami są interakcja kolorów chromatycznych i achromatycznych, kolorów chromatycznych, które nie są względem siebie komplementarne. Neutralizacja efektu jednoczesnego kontrastu.

Praktyczna i samodzielna praca studentów.

Wykonaj skale achromatyczne składające się z 9 i 5 kroków. Weź 2 kwadraty po 25 komórek (5x5). Używając wszystkich odcieni kolorów achromatycznych z 5-stopniowej skali, pomaluj komórki kwadratów tak, aby te same kolory nie sąsiadowały ze sobą. Jednocześnie kontrast jasnych i ciemnych kolorów w jednym z kwadratów powinien być znacznie silniejszy niż w drugim. (A4, gwasz lub tempera).

Weź kwadrat złożony z 9 komórek (3x3). Pomaluj centralny kwadrat jednym z kolorów podstawowych lub drugorzędnych (czerwony, niebieski, żółty, zielony, pomarańczowy, fioletowy). W pozostałych komórkach umieść resztę tych 6 kolorów + szary, odpowiadający własnej jasności koloru na środku kwadratu. Jednocześnie kolory należy doprowadzić do lekkości tego szarego koloru poprzez zmieszanie czerni lub bieli (A3, gwasz lub tempera).

Utwórz 5-stopniową skalę kolorów podstawowych, kolorów wtórnych, kolorów podstawowych + czerni i bieli, kolorów wtórnych naprzemiennie rozjaśnionych i przyciemnionych. Używając różnych par uzyskanych skal, uzupełnij 2 kwadraty po 25 komórek (5x5). Pokoloruj komórki kwadratów tak, aby te same kolory nie sąsiadowały ze sobą. Jednocześnie kontrast kolorów w jednym z kwadratów powinien być znacznie silniejszy niż w drugim. (A3, gwasz lub tempera).

Wykonaj 6 5-stopniowych skal mieszania kolorów chromatycznych z szarościami odpowiadającymi ich własnej jasności. (A4, gwasz lub tempera).

Utwórz 5-stopniową skalę do mieszania różnych par kolorów dopełniających (żółty - fioletowy, pomarańczowo - niebieski, czerwony - zielony). Używając wszystkich kolorów jednej ze skal, pomaluj komórki kwadratu składającego się z 25 komórek (5x5). Jednocześnie te same kolory nie powinny sąsiadować ze sobą. (A4, gwasz lub tempera).

Wykonaj 5-stopniową skalę mieszania kolorów ciepłych i chłodnych (niebieski-zielony do żółto-zielony, czerwono-pomarańczowy do czerwono-fioletowego, fioletowo-czerwony do fioletowo-niebieskiego). (A4, gwasz lub tempera).

Twórz paski harmonijnych relacji plam różnych par lub trójek kolorów. Na przykład żółty:fioletowy (3:9), pomarańczowy:niebieski (4:8), czerwony:zielony (6:6), żółty:pomarańczowy (3:4), żółty:czerwony (3:6), żółty: czerwony:niebieski (3:6:8). (A4, gwasz lub tempera).

Zrób 2 kwadraty tego samego koloru (czerwony, niebieski, żółty, pomarańczowy, zielony lub fioletowy), mając pośrodku mały kwadrat w szarym kolorze odpowiadającym wewnętrznej lekkości tego koloru. W drugim kwadracie osłabij efekt jednoczesnego kontrastu. (A4, gwasz lub tempera).

Temat 1.4. Harmonizacja kolorów.

Monochromia.

Pojęcie harmonii barw, rodzaje harmonii barw: achromatyczna, monochromatyczna, pokrewna, pokrewno-kontrastowa i harmonia barw dopełniających.

Harmonia achromatyczna. Wykorzystanie 9-stopniowej skali do tworzenia różnych typów harmonii achromatycznych: jasnoszarej, ciemnoszarej, kontrastowej. Zastosowanie harmonii achromatycznej w sztuce plastycznej, dekoracyjnej i użytkowej, w działalności projektowej, w projektowaniu. Znaczenie wstępnych szkiców achromatycznych przy wyborze schematu kolorów.

Harmonia jednotonowa lub monochromia. Budowa jednotonowej skali składającej się z 15 kroków i jej zastosowanie w procesie wykonywania harmonii. Przykłady zastosowania monochromatycznego w projektowaniu, sztuce dekoracyjnej, sztuce i kulturze różnych czasów i narodów.

Polichromia.

Harmonia powiązanych kolorów lub homeochromia. Charakterystyka pokrewnych kwiatów. Używanie koła kolorów z 24 sektorami (według Oswalda, Adamsa, Kozlova i Shugaeva) do tworzenia harmonii kolorystycznych powiązanych kolorów. Podstawowe zasady harmonizowania powiązanych kolorów. Charakterystyka różnych typów harmonii pokrewnych. Przykłady zastosowania homeochromii w sztukach plastycznych, projektowaniu i dekoracji wnętrz.

Charakterystyka kolorów pokrewnych i kontrastujących. Używanie koła kolorów z 24 sektorami (według Oswalda) do tworzenia harmonii kolorów powiązanych i kontrastujących kolorów. Teoria harmonicznych kombinacji powiązanych ze sobą kontrastujących kolorów według systemu V. Kozlova. Połączenie pary kolorów wzdłuż akordu. Opcje uzyskiwania harmonii par kolorów i ich wzbogacania. Triady: trójkąt rozwarty, równoboczny i prostokątny. Połączenie 4 kolorów w prostokącie. Zastosowanie w tych harmoniach kolorów z rozjaśnionych i przyciemnionych rzędów.

Teoria harmonii barw według Ittena. Współbrzmienie dwóch kolorów jest jak harmonia kolorów dopełniających się. Dobór kolorów dodatkowych zgodnie z kołem barw z 12 sektorów. Stosowanie w harmonii achromatycznych kolorów i odcieni uzyskanych poprzez zmieszanie kolorów dopełniających ze sobą, a także z czernią i bielą. Przykłady harmonijnych kombinacji uzupełniających się kolorów w sztuce i projektowaniu.

Współbrzmienie trzech kolorów. Wybór triad harmonijnych zestawień kolorystycznych z 12-częściowego koła kolorów opartego na trójkątach równobocznych i równoramiennych. Współbrzmienie 4 kolorów za pomocą kwadratu i prostokąta. Wyznaczanie harmonijnego połączenia rozjaśnionych, przyciemnionych i czystych kolorów za pomocą kuli Runge. Współbrzmienie 6 kolorów. Charakterystyka współbrzmień i przykład ich wykorzystania w malarstwie, rzemiośle, projektowaniu i praktyce zdobniczej.

Rodzaje kolorów.

Definicja „koloru”. Usystematyzowanie kolorystyki ze względu na zastosowaną barwę: ciepła, zimna, monochromatyczna, dwubarwna polichromia, kolorowa i dekoracyjna. Różne rodzaje kolorów według systematyzacji profesora L.N. Mironovej: nasycone (jasne), rozbielone (rozjaśnione), przełamane (szare), poczerniałe (ciemne) i klasyczne (zharmonizowane). Miejsce różnych rodzajów koloru w kulturze i sztuce różnych czasów i narodów. Ich zależność od przesłanek historycznych, ekonomicznych i wyobrażeń estetycznych ludzi różnych epok. Przykłady dzieł sztuki pięknej, dekoracyjnej i użytkowej oraz wzornictwa, wykonanych zgodnie z rozważanymi rodzajami kolorystyki.

Praktyczna i samodzielna praca studentów

Wybierz z 9-stopniowej skali achromatycznej obejmującej 3-4 odcienie. Stwórz 3 geometryczne kompozycje w kolorze jasnoszarym, ciemnoszarym i kontrastujących harmoniach achromatycznych. Każdej kompozycji towarzyszy skala wybranych odcieni. (A4, gwasz lub tempera).

Utwórz 3 monochromatyczne łuski dowolnych kolorów. Stwórz z nich 3 geometryczne, monochromatyczne kompozycje. Każdej kompozycji towarzyszy skala wybranych barw. (A4, gwasz lub tempera).

wykonaj 3 identyczne kompozycje geometryczne: w achromatycznej harmonii 3-4 kolorów (tzw. szkic tonalny), kompozycja druga i trzecia są wykonane w różnych powiązanych ze sobą harmoniach (jedna powinna być „ciepła”, druga „zimna”). Każdej kompozycji towarzyszy skala wybranych barw. (A4, gwasz lub tempera).

Ukończ 4 identyczne kompozycje geometryczne. Pierwszy jest achromatyczny (szkic tonalny). Kompozycje druga, trzecia i czwarta wykonane są w triadach (prostokąt równoboczny i trójkąt rozwarty. Każdej kompozycji towarzyszy skala wybranych barw (A4, gwasz lub tempera).

Zadanie praktyczne: wykonaj 2 identyczne kompozycje geometryczne. Pierwszy jest achromatyczny (szkic tonalny). Druga wykonywana jest w harmonii z jedną z par kolorów dopełniających wybranych z 12-częściowego koła barw (A4, gwasz lub tempera).

Ukończ 2 identyczne kompozycje geometryczne. Pierwszy jest achromatyczny (szkic tonalny). Druga kompozycja jest wykonywana według dowolnej współbrzmienia 3-4 kolorów na 12-częściowym kole kolorów. (A4, gwasz lub tempera).

Za zgodą nauczyciela liczba zadań może zostać zmniejszona.

Rozdział 2. Wpływ koloru na człowieka.

Temat 2.1 Rodzaje efektów kolorystycznych.

Fizjologiczne skutki koloru.

Wpływ koloru na fizjologię człowieka. Charakterystyka fizjologicznego działania barw achromatycznych i spektralnych. Wrażenia temperatury, ciężaru, odległości, gęstości, tekstury, zapachu i smaku malowanych przedmiotów. Kolorodiagnostyka i terapia kolorami

Optyczny efekt koloru.

Zjawiska i iluzje optyczne wywołane kolorem. Główne cechy optyczne grup barw czerwonej i niebieskiej. Przykłady zjawisk optycznych w oddziaływaniu różnych barw. Tworzenie koloru i niszczenie formy. Kategorie kolorystyczne „Waga”. Kształtowanie siatkówki koloru i holograficzne. Postrzeganie kolorów tekstu werbalnego i drukowanego. Uwzględnienie optycznych efektów koloru w sztukach plastycznych, projektowaniu i reklamie w celu dostosowania percepcji formy i zmiany wyglądu przedmiotów.

Psychologiczny wpływ koloru.

Asocjacyjno-emocjonalne postrzeganie relacji kolorów. Skojarzenia kolorystyczne jako nieistotne cechy koloru. Cechy ich powstawania u ludzi w procesie rozwoju historycznego. Tabela skojarzeń kolorystycznych na podstawie badań R. Arnheima, G. Zeugnera, G. Frillinga, K. Auera. Symboliczne znaczenie barw spektralnych i achromatycznych. Charakterystyka efektów psychologicznych różnych kolorów i ich kombinacji. Uwzględnienie czynników emocjonalnego i psychologicznego wpływu koloru w doborze koloru do prac malarskich, dekoracyjnych i projektowych, rozwiązań projektowych o różnym przeznaczeniu. Preferencje kolorystyczne są integralną cechą stanu psychicznego jednostki i jej określeniem za pomocą testu Luschera. Korekta preferencji kolorystycznych i ich uwzględnienie w tworzeniu komfortowego środowiska życia dla człowieka.

Praktyczna i samodzielna praca studentów

Wybierz figury wolumetryczne (sześcian, równoległościan, pryzmat, piramida itp.) Lub sylwetki o dowolnym kształcie (możesz wziąć prosty geometryczny - owalny, kwadratowy, romb lub abstrakcyjny). Pokoloruj je i umieść na odpowiednim tle tak, aby podkreślić kształt, zmienić lub podkreślić wielkość, położenie na arkuszu lub w przestrzeni, optycznie modyfikować kształty kolorem tworząc iluzje objętości, skali, głębi, kierunku, dynamiki, nacisk i całkowite zniszczenie. Można wykonać nie wszystkie zadania, ale 2 lub 3 według wyboru ucznia (A4, gwasz lub tempera).

Twórz abstrakcyjne kompozycje, które oddają różne stany emocjonalne danej osoby (radość, spokój, niepokój itp.), Używając skojarzeń kolorystycznych. (A3, technika mieszana).

Temat 2.2. Język koloru w sztukach plastycznych, designie i reklamie.

Zastosowanie koloru w sztuce.

Paleta barw i technik artystycznych w sztukach plastycznych: malarstwo sztalugowe i monumentalne, grafika. Struktura transmisji przestrzeni barw w dziełach sztuki. Kolor i farby: ABC koloru, nazwa, pochodzenie i właściwości farb.

Kolor w projektowaniu.

Język koloru w projektowaniu odzieży. Diagnoza osobowości na podstawie koloru ubioru. Regulacja osobowości za pomocą koloru odzieży. Tworzenie określonego obrazu za pomocą koloru i wspieranie stylu ubioru.

Kolor w aranżacji wnętrz. Główne czynniki wpływające na wybór koloru we wnętrzu: wielkość, oświetlenie, mikroklimat. Jego cechy architektoniczne i planistyczne, przeznaczenie funkcjonalne i użytkowe, styl, preferencje kolorystyczne osób korzystających z tego wnętrza oraz kolorystyka mebli i wyposażenia wchodzących w jego skład. Zalecenia dotyczące kolorystyki pomieszczeń mieszkalnych o różnym układzie i przeznaczeniu (pokoje dzienne, sypialnie, gabinety, pokoje dziecięce). Wskazówki dotyczące kolorystyki typowych mieszkań. Przykładowe zestawienia kolorystyczne powierzchni wspólnych (korytarze, kuchnie, łazienki). Oddzielne zalecenia dotyczące malowania wnętrz użyteczności publicznej (stołówek, sal konferencyjnych, biur, holi, placówek medycznych i oświatowych) z uwzględnieniem różnych czynników oddziaływania koloru na człowieka (fizycznego, optycznego i psychicznego).

Funkcje koloru w reklamie: przyciąganie uwagi, ułatwianie zrozumienia istoty reklamowanego produktu lub usługi, poprawianie pamięci, uwydatnianie wizualnych elementów obrazu, pomoc w wyborze towaru o odpowiedniej jakości i cenie, kształtowanie pozytywnego nastawienia do reklamy. Wymagania dotyczące czcionek w reklamie: czytelność, stosowność, harmonia i podkreślenie. Uwzględnienie potencjału psychofizjologicznego oddziaływania kolorów w reklamie.

Test.

Analiza kolorystyki dzieł artystycznych sztuki pięknej, dekoracyjnej i użytkowej oraz designu

Samodzielna praca studentów.

Przygotowanie abstraktów, raportów lub komunikatów

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej

Federalna państwowa instytucja edukacyjna budżetowa

wyższe wykształcenie zawodowe

„Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny Czuwasz nazwany imieniem. I JA. Jakowlew”

ZATWIERDZIŁEM

Prorektor ds. nauki – Pierwszy Prorektor _____________ V.V. Aleksiejew

„___” ______201__

Program prac dyscypliny Nauka o kolorze i kolorystyka

Ceramika artystyczna

Forma studiów:

Czeboksary

Program prac dyscypliny „Nauka o kolorze i kolorystyka” jest opracowywany zgodnie z wymogami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego Wyższego Kształcenia Zawodowego w zakresie przygotowania „Ceramika artystyczna”, zatwierdzonego zarządzeniem Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacja Rosyjska

I OOP HPE ______________________________________

(data zatwierdzenia i numer zamówienia) (należy podać kod i nazwę obszaru szkolenia)

Program pracy dyscypliny przeznaczony jest dla __________________

_____________________________________________________________________________.

Kompilator programu pracy Gainutdinova S.I.

Program został zatwierdzony na posiedzeniu Wydziału Sztuk Pięknych i jego metod nauczania

z dnia ____________, protokół nr ____.

Głowa dział

Dziekan Wydziału

1. Cele i zadania dyscypliny:

Celem dyscypliny „Kolorystyka i nauka o kolorze” jest kształcenie wykwalifikowanych specjalistów w dziedzinie sztuk kreatywnych, którzy potrafią określić specyfikę i istotę, wzajemne powiązania i cechy oddziaływania na widza kompozycji kolorystycznych w dziełach sztuki twórczej .

Studiowanie przedmiotu przyczynia się do rozwiązania następujących zadań zawodowych:

Opanowanie podstawowych praw koloru i nauki o kolorze;

Konsolidacja wiedzy teoretycznej i wzorców nauki o kolorze w ćwiczeniach praktycznych w celu identyfikacji cech interakcji koloru na płaszczyźnie, w objętości i w zespole DPI w architekturze;

Wykorzystanie psychologicznych aspektów nauki o kolorze w percepcji obiektów DPI;

rozwijanie zainteresowań uczniów przedmiotem;

2. Miejsce dyscypliny w strukturze kształcenia w wyższym kształceniu zawodowym:

Dyscyplina „Kolorystyka i nauka o kolorze” należy do zmiennej części cyklu zawodowego.

2.1 Opanowanie dyscypliny „Podstawy sztuki dekoracyjnej i użytkowej” jest niezbędną podstawą do:

Harmonizacja relacji kolorystycznych na zajęciach z dyscypliny „Malarstwo”, „Malarstwo dekoracyjne”

Realizowanie zadań edukacyjnych na temat ceramiki z wykorzystaniem harmonijnych zestawień kolorystycznych;

Ukończenie końcowej pracy kwalifikacyjnej w specjalności;

3. Wymagania dotyczące wyników opanowania dyscypliny:

Proces studiowania dyscypliny ma na celu ukształtowanie następujących elementów kompetencje zawodowe:

Posiada umiejętności liniowej konstrukcji konstrukcyjnej oraz podstawy malarstwa akademickiego; podstawowe umiejętności zawodowe rzeźbiarza; nowoczesna kultura czcionek; metody pracy przy prototypowaniu i modelowaniu; techniki pracy z kolorem i kompozycjami barwnymi (PC – 1);

Potrafi definiować cele, dobierać treści, organizować pracę projektową; syntezę zestawu możliwych rozwiązań problemu lub podejść do realizacji projektu; gotowy do rozwijania pomysłów projektowych w oparciu o kreatywne podejście do powierzonych zadań; tworzenie kompleksowych rozwiązań funkcjonalnych i kompozycyjnych (PC – 2);

Ma wiedzę i konkretne pomysły na temat podstaw produkcji artystycznej i przemysłowej; zna podstawowe rachunki ekonomiczne projektu artystycznego; potrafi pracować w zespole, stawiać zadania zawodowe i podejmować działania mające na celu ich rozwiązanie, potrafi ponosić odpowiedzialność za jakość produktu (PC – 3);

Nastawiony na pracę pedagogiczną w odpowiednim profilu kształcenia licencjackiego w placówkach oświaty ogólnokształcącej, placówkach oświatowych średniego zawodowego i dodatkowego kształcenia dzieci (PK – 5).

W wyniku studiowania dyscypliny student musi:

podstawowe prawa kolorystyki i nauki o kolorze;

naukowe podstawy nauki o kolorze;

psychologiczne podstawy koloru;

metody organizacji procesu twórczego doboru kolorystyki dzieł dekoracyjnych;

technologia zestawiania integralnej planarnej kompozycji kolorystycznej;

dokonać oceny estetycznej koloru;

zaprojektuj kolorystykę prac DPI dla konkretnej przestrzeni wewnętrznej;

realizować koncepcję artystyczną przy doborze kolorystyki pracy DPI;

umiejętność komponowania planarnej kompozycji kolorystycznej;

umiejętność doboru koloru pracy DPI;

umiejętność przenoszenia płaskiej kompozycji kolorystycznej na różne formy użytkowe;