„Stanie przed publicznością i gra na skrzypcach wydawała mi się całkowicie naturalna. Normy, którymi się kierowałem, były najwyższe i mierzyłem się nimi z podziwu, a nie z chęci wykazania się lepszym”.
Yehudi Menuhin, z książki „Wędrówki”
Kunszt- talent artystyczny, wybitne zdolności twórcze. Wysokie umiejętności twórcze, w pewnym sensie wirtuozja. W rzeczywistości. Szczególna elegancja manier, pełne wdzięku ruchy. (
Słownik objaśniający języka rosyjskiego pod redakcją T. Efremowej)
Artyzm jest niewątpliwym przejawem ludzkiej kreatywności. Chociaż ta cecha jest potrzebna nie tylko ludziom sztuki, aktorom i piosenkarzom. Okazywanie artyzmu zawsze pomaga w życiu codziennym.
Artyzm to sztuka przemiany siebie, gdy sytuacja tego wymaga.
- Artyzm to umiejętność założenia maski i sprostania wybranej roli.
- Artyzm to umiejętność przemiany siebie, zarówno zewnętrznej, jak i wewnętrznej, bez zdradzania siebie.
- Artyzm to umiejętność bycia innym – na scenie, w życiu – gdy wymagają tego okoliczności.
Istotą artyzmu jest umiejętność oddziaływania na publiczność, „uchwycenia” jej swoim występem. Na pierwszy plan wysuwa się tu nie tylko umiejętność głębokiej psychologicznej penetracji dzieła muzycznego, ale także umiejętność podporządkowania publiczności własnej woli twórczej – „magnetyzm artystyczny”. Urok osobisty odgrywa ważną rolę. Mówiono na przykład o wybitnym amerykańskim pianiście W. Clyburnie, że nawet gdyby komunikował się tylko z publicznością, i tak odniósłby wielki sukces, muzyk był taki uroczy. Artystyczna umiejętność włączenia słuchacza w przeżycie muzyczne.
Artyzm obejmuje umiejętność dwukrotnego przeżywania czasu na scenie. Polega na natychmiastowym przeczuciu, przepowiedni całości, która jeszcze się nie rozwinęła. I to jest także przeżywanie realnych chwil, które przejawia się w ukierunkowaniu świadomości i woli na ogólny ruch myśli muzycznej. Podwójne doświadczenie czasu jest nie do pomyślenia bez ostrej zmiany mentalnej i dobrej reakcji mięśni. Podwójne doświadczenie czasu zakłada także umiejętność „dzielenia” uwagi, bycia jednocześnie entuzjastycznym i zimnym analitykiem. Osobliwością wykonania artystycznego jest to, że myśli i uczucia, jakie w nie wkłada muzyk, muszą być przez niego przemyślane i odczute z wyprzedzeniem, w procesie przyzwyczajania się do obrazu muzycznego. Powinny stać się niejako esencją energii brzmiącego obrazu. A na scenie kontrola i samokontrola są ważne w realizacji twoich planów.
Artyzm jest szczególną właściwością umysłową natury, która nie zawsze odpowiada jej ogólnym właściwościom umysłowym. Choć często jest bystrym muzykiem, który wywiera potężny wpływ na ogromną publiczność, w życiu codziennym potrafi być osobą spokojną o łagodnym charakterze. I odwrotnie, osobowość imperatywna z wyraźnymi cechami przywódczymi może wykazywać słabą wolę i być pozbawiona cech charyzmatycznych.
Pojęcie artyzmu nie jest tożsame z pojęciem popowej wytrzymałości. Praktyka historyczna potwierdza, że często bystre, artystyczne osoby odczuwały dyskomfort psychiczny podczas wystąpień publicznych. I odwrotnie, ludzie pozbawieni talentu artystycznego mogą czasem swobodnie wyjść na scenę, zagrać pewnie, nic nie „tracąc”, ale też nie krępując uszu słuchaczy. Posiadanie wytrzymałości scenicznej zależy od budowy psychicznej danej osoby, ponieważ przebywanie na scenie, zwłaszcza występy muzyczne i aktorstwo, wiąże się z dużą presją psychiczną. Zachowanie na scenie to zachowanie w sytuacji ekstremalnej, którego istota polega po pierwsze na skierowaniu uwagi wielu ludzi, na wpływie ich biopola, a po drugie na społecznym znaczeniu wystąpień publicznych.
Praktyka pokazuje, że podczas wystąpień publicznych potrzebna jest ekscytacja, która powinna skutkować zwiększoną ostrością percepcji i odczuwania. Ten rodzaj lęku nazywany jest produktywnym. Nadmierny niepokój, niezwiązany z interpretacją, a wręcz przeszkadzający w wyrażaniu siebie, jest bezproduktywny.
Uważam za niewłaściwe celowe i skupione wpajanie muzykowi poczucia społecznego znaczenia wykonania, gdyż często ten czynnik jest przyczyną nadmiernego i bezproduktywnego niepokoju. Zauważają, że większość dzieci, w przeciwieństwie do dorosłych, nie boi się wystąpień publicznych właśnie dlatego, że nie zdają sobie sprawy z ich społecznego znaczenia. Ale w okresie dojrzewania pojawia się ta świadomość i pojawia się strach przed wyjściem na scenę. Umiejętność oderwania się od opresyjnej „odpowiedzialności” i przezwyciężenia ponurych przeczuć wymaga zarówno silnego wysiłku, jak i poważnej autohipnozy. Początkowo skupienie uwagi muzyka na tym, że wyjście na scenę koniecznie ma określony dla niego istotny cel (publiczny lub społeczny): czy będzie to uzależnione od pomyślnego występu, zapisania się do placówki oświatowej, zdania egzaminu przejściowego, otrzymania tytuł laureata, akceptacja statusu zawodowego itp., w końcu po prostu komfortowy stan psychiczny - przede wszystkim kształtuje się strach przed publicznym upokorzeniem i otrzymaniem negatywnej opinii na temat występu. A ponieważ muzyk często utożsamia się ze swoją twórczością, „jakością siebie” z jakością opanowania instrumentu i umiejętnością interpretacji, w rezultacie publiczne wykonanie wywołuje przeczucie porównywalne z przeczuciem katastrofy, jeśli wykonanie jest nieudany. Doświadczając takiego stanu, nie można mówić o wykonaniu artystycznym, ani nawet po prostu ekspresyjnym, gdyż wszystkie zasoby emocjonalne i psychiczne muzyka są wydawane na radzenie sobie ze strachem, po prostu „przechodzenie” przez tę sytuację, jako jedną z nieprzyjemnych, ale niezbędne dla procesów samorealizacji społecznej.
Przez długi czas uważano, że jedynym sposobem na przystosowanie się do psychologicznie niewygodnej sytuacji scenicznej jest regularne wychodzenie na scenę. Jednak w ostatnich dziesięcioleciach lęk sceniczny stał się przedmiotem badań naukowych, których wyniki wykazały, że wytrzymałość sceniczną można wytrenować.
Oczywiście podstawą komfortu psychicznego na scenie jest stopień opanowania utworu. Dlatego przed zgłoszeniem utworu na niekoncert należy sprawdzić, czy spełnia on kryterium gotowości popowej. Koncepcję tę wprowadził i stosował L.L. Boczkarew. Do kryterium gotowości różnorodności zalicza się: umiejętność świadomego kontrolowania gry, umiejętność interpretacji dzieła w wyimaginowanym brzmieniu i akcji, zanik wyobrażeń o trudnościach technicznych, przejaw swobody improwizacyjnej, możliwość emocjonalnego „życia” własnego wykonanie i postrzeganie własnej gry przez „słuchacza”, umiejętność regulowania stanu psychicznego. Publicznie powinien być wykonywany jedynie utwór wyuczony na tym poziomie, w takim przypadku można mówić o adaptacji scenicznej.
Jeśli powiemy, że jest muzykiem artysta, a nie tylko osoby, której zawód związany jest z pracą na rzecz społeczeństwa, wówczas odpowiednio wychowanie muzyka powinno odbywać się nie tylko w ramach doskonalenia opanowania instrumentu, ale także jako aktora.
Przygotowując się do publicznego występu, wykonawca musi pomyśleć o obrazach, które lub o których będzie wykonywał dzieło. Znajdź przykłady tych obrazów w życiu, w literaturze, malarstwie, teatrze itp. Dowiedz się, za pomocą jakich muzycznych środków wyrazu te obrazy mogą się manifestować, gdzie są osadzone w dziele. Trenuj na lekcji emocjonalny stan artystyczny, stan, który przekazuje obraz, a nie tylko rozwiązanie problemów technicznych. Osiągnij pożądany rezultat, efekt. Dopasowanie performera do obrazu następuje w obrazie siebie poprzez „mechanizm widzenia, kontemplacji, oglądania” (K.S. Stanisławski). Myślącemu artyście dana jest wolność w rozumieniu tego, co wykonuje, bo dla niego jedno jest obowiązkowe – to idea, która leży u podstaw dzieła. Rozpoznać tę ideę, doświadczyć jej lub uświęcić światłem rozumu – to jest pierwsze zadanie performera.
Sztuka sceniczna wykonującego muzyka wiąże się z mistrzostwem myślenia artystycznego i scenicznego, gdyż dopiero w wyniku twórczego, świadomie zorganizowanego specyficznego procesu wyobraźni wyobraźni muzyka rodzą się głębokie, wszechstronne uczucia, znaczące, emocjonalne brzmienie instrumentalne. scena. Zadaniem wykonawcy jest więc nie tylko zrozumienie ikonicznego tekstu kompozytora, analiza formy i treści utworu, ale także stworzenie programu oddziaływania psychologicznego na słuchacza i przekazanie go widzowi, przeniesienie słuchacza w inną rzeczywistość, prowadzenie go do nowego rodzaju doświadczeń poprzez tworzenie wirtualnej rzeczywistości i wejście do swojego wewnętrznego świata.
Aby rozwinąć myślenie artystyczne i sceniczne muzyka, można skorzystać z doświadczeń szkolenia aktorskiego, które przede wszystkim zwraca uwagę na rozwój umiejętności ogólnych u przedstawicieli wszystkich rodzajów sztuki: wyobraźnia, pamięć figuratywna, myślenie twórcze, zdolność przełożyć abstrakcyjną ideę na formę figuratywną, aktywną reakcję na zjawiska rzeczywistości, subtelną wrażliwość, ogólną wrażliwość emocjonalną.
W dziedzinie reżyserii teatralnej wyróżnia się szczególne zdolności: analityczne (głębokość, elastyczność, niezależność, inicjatywa myślenia), ekspresyjne (plastyczność, mimika, gesty, mowa). W zawodzie aktorskim wyróżniają się także znaczące zdolności: temperament sceniczny, zdolność do transformacji, urok sceniczny, zaraźliwość i perswazja.
Te przesłanki teoretyczne są ważne dla opisu zadań kształcenia muzyków, gdyż między teatrem a muzyką istnieją nie tylko różnice, ale także pewne podobieństwa: są to sztuki tymczasowe; potrzebują performera - twórczego pośrednika między dramatopisarzem a widzem, kompozytorem a słuchaczem. Psychologia muzycznej działalności wykonawczej (V.I. Petrushin) bada problem przekazania intencji kompozytora w konkretnym wcieleniu wykonującego muzyka.
Aktualny jest problem artyzmu scenicznego i transformacji aktorskiej: „Dobry aktor, będąc na scenie, wypowiadając swój tekst, zawsze stara się być na odpowiednim obrazie, żyjąc na scenie i zachowując się tak, jakby doświadczenia bohatera stały się jego własnymi. W przeciwieństwie do aktorów, muzycy często pozwalają sobie na zabawę, nie będąc w odpowiednim stanie psycho-emocjonalnym. Powstaje zatem pytanie o przygotowanie artystyczne wykonującego muzyka, opanowanie technik psychotechniki aktorskiej, których podstawy opracował K.S. Stanisławski”
Na podstawie zidentyfikowanych specyficznych cech działalności aktorskiej badacze zauważają podobieństwa pomiędzy działalnością aktorską a działalnością wykonującego muzyka: muzyk wykonujący, podobnie jak aktor, jest jedną z „trzech osób” (twórcą, materiałem, z którego powstaje obraz sceniczny) powstaje, a efekt końcowy - przedmiot twórczości ); muzyk występujący, podobnie jak aktor, musi zrozumieć obraz, wewnętrznie go modelować i odtwarzać, przenikając atmosferę zamysłu autora i urzekając go muzyczną ekspresją.
Transformacja muzyczna dokonuje się wyłącznie na poziomie wewnętrznym, wyróżniającym się pośredniością; uzasadniony artystycznie dźwięk powstaje w wyniku wewnętrznej pracy, a nie samego działania aktorskiego. „Ale przenikanie do tej sfery - do rzeczywistości przed- lub naddźwiękowej następuje jedynie poprzez artyzm, poprzez możliwości transformacji.” Rozgłos twórczości wykonującego muzyka wymaga szczególnej fizycznej organizacji jego aparatu emocjonalnego i twórczego myślenia, co jest konieczne dla aktora.Występującego muzyka w jednej osobie, artysty, reżysera i aktora, co wymaga rozwiniętych zdolności twórczych, potencjału intelektualnego i elastyczności myślenia.
Artyzm to umiejętność przekazywania informacji emocjonalnych poprzez ruchy, mimikę, wyraz oczu i głos. Co więcej, informacje mogą być zarówno prawdziwe, jak i fałszywe. Artyzm to sztuka przemiany, pozwalająca na nałożenie przez człowieka swoistej „maski”. Przyzwyczajając się do tej roli, człowiek tymczasowo zmienia swoją osobowość, nie zmieniając swoich głębokich osobistych postaw.
Artyzm to przydatna cecha człowieka, która towarzyszy nam w życiu codziennym i pracy. Artyzm jest przede wszystkim niezbędny aktorom, ale jest ważny także w innych obszarach działania – bez niego trudno jest pracować np. biznesmenom, nauczycielom, dziennikarzom, przedstawicielom handlowym i każdemu, kto ma do czynienia z ludźmi. Jest to niezwykle ważne także w życiu codziennym, gdyż aby utrzymać dobre relacje, często bardziej opłaca się nam zachowywać nie tak, jak chcemy, ale tak, jak wymaga tego sytuacja.
Artyzm jest wrodzoną cechą człowieka - spójrz, jakie artystyczne są dzieci, jak pilnie i bez wstydu przyzwyczajają się do wizerunków postaci w swoich grach, jak mówią różnymi głosami dla lalek, jak łatwo stają się księżniczkami i złymi czarodziejami. Jednak z biegiem czasu dorośli wykorzeniają w nich dziecięcą spontaniczność, dzieci uczą się powstrzymywać emocje, poddawać się kreowanemu przez społeczeństwo obrazowi osoby świadomej, która nie powinna biegać po mieszkaniu w indyjskim stroju i uderzać wyimaginowanym wrogom zabawkowym kokardą. Umiejętność powstrzymywania emocji to także jeden z przejawów artyzmu, o którym porozmawiamy poniżej.
Kobiety są bardziej artystyczne niż mężczyźni. Panie są bardziej otwarte i emocjonalne, przyzwyczajone do okazywania szerszej gamy uczuć niż przedstawicielki silniejszej płci, które od dzieciństwa są uczone, że nie można płakać i narzekać, że „czułość łydek” to domena kobiet i dzieci, że Otwarte wyrażanie czułości i zachwytu nie jest sprawą mężczyzny. Mężczyznom pozostaje jedynie wąski zakres cech wewnętrznych, które wolno pokazywać publicznie - pewność siebie, spokój, odwaga, siła charakteru.
Na szczęście człowiek jest istotą upartą i nie zawsze skłonną do słuchania opinii publicznej, dlatego wśród mężczyzn jest wiele indywidualności artystycznych, które są w stanie odegrać każdą rolę, jakiej wymaga od nich życie lub reżyser filmu.
Czym jest dla nas przede wszystkim artyzm? To narzędzie do zarządzania sobą i ludźmi. Brzmi to dziwnie… Ale pomyśl – dlaczego ludzie odgrywają określone role? Wywołać reakcję w duszy widza. A po osiągnięciu niezbędnych emocji można poprowadzić człowieka na korzystną dla artysty ścieżkę myślenia.
Świetnym przykładem jest blef w pokerze. Gracz udaje, że ma dobre karty, podbija zakłady, dopóki przeciwnik nie zmarznie i nie rzuci kart na stół. W pokerze kunszt jest najważniejszą cechą zwycięzcy – nie jest łatwo siedzieć ze spokojnym i pewnym siebie wyrazem twarzy, gdy nie masz najlepszej ręki, a stawką są duże sumy pieniędzy.
Blefowanie już dawno przeniosło się z pokera do biznesu i innych dziedzin życia ludzkiego, a my doskonale wiemy, że los transakcji i całych firm często zależy od dobrze wykonanego „występu”.
Artyzm to pozory. Kiedy ktoś pokazuje innym coś, co nie jest tym, co naprawdę czuje, jest to praktycznie to samo, co zwykłe kłamstwo.
Może to być opinia ludzi, którzy są przyzwyczajeni do szczerego wyrażania swoich emocji i uczuć. Ale jeśli się nad tym zastanowić, nawet najbardziej prawdomówna osoba musi codziennie zakładać nowe maski.
Przykładowo, ktoś widzi na ulicy mężczyznę o mocno zniekształconej twarzy – naturalną chęcią byłoby podejść i przyjrzeć mu się z bliska. Ale od dzieciństwa wiemy, że na osoby z niepełnosprawnością ruchową nie można otwarcie patrzeć, to ich obraża i obraża. Dlatego nasza prawdomówna osoba przejdzie obok, udając, że niczego nie zauważył. Po trudnym dniu w pracy pójdzie do swojej starej, chorej matki i będzie starał się udawać, że z nim wszystko w porządku, choć w rodzinie pojawiły się problemy i narosły duże długi. Ale nie może zdenerwować matki, która ma złe serce... Następnego dnia, spotykając się z ważnymi partnerami, wygłosi podburzające i przekonujące przemówienie, udowadniając celowość dalszej współpracy - choć w rzeczywistości jest bardzo zmęczony i marzy tylko o dobrym śnie.
Poza tym artyzm niekoniecznie jest demonstracją nieistniejących emocji – czasami bardzo ważne jest przekazanie przeciwnikowi swojego osobistego stosunku do sytuacji: troski o problem, empatii, miłości, żalu. Często zdarza się, że rozwiązanie problemu zależy właśnie od tego, jak pewna jest pewność, że druga strona leży w interesie pierwszej. Na przykład, jeśli mąż nie okaże szczerej skruchy za wykroczenie lub troski o zdrowie żony, żona pomyśli, że jest jej obojętny - na tej podstawie może nawet dojść do rozpadu rodziny. A może naprawdę ją kocha, ale nie wie, jak wyrazić swoje emocje?
Jak widać artyzm jest ważnym elementem interakcji z ludźmi, a jego brak znacznie utrudnia życie. Na szczęście można go rozwijać i trenować, a pomogą w tym różne proste ćwiczenia i zadania.
1. Graj w gry. W artykule wspomniano o pokerze – to świetna gra rozwijająca cechy artysty. To prawda, że nie oznacza to, że musisz iść do kasyna i wydać tam całą swoją pensję. Lepiej bawić się z przyjaciółmi w życzenia - to nie tylko zaoszczędzi budżet uczestników, ale także dobrze im posłuży. Przecież spełniając życzenia, przegrany nadal rozwija kunszt - zwykle przyjaciele dają humorystyczne zadania związane z nieznajomymi. Wyznaj miłość przechodniowi, idź o północy do sąsiadów i poproś ich o siekierę, wykrzycz coś głupiego przez okno. Dzięki temu życie stanie się przyjemniejsze, a Ty będziesz o wiele odważniejszy i pewniejszy siebie.
Ponadto istnieje wiele gier dla dorosłych i dzieci, które pomogą uczynić osobę bardziej artystyczną. Na przykład „Morze raz się martwi” lub „Księżniczka Nesmeyana”. Takie zabawy można organizować podczas wakacji w większym gronie lub podczas pikników.
2. Idź z duchem czasu. Wiesz, co to jest selfie? Oczywiście, że tak! Teraz jest to tak modne, że nawet babcie wrzucają do Internetu zdjęcia zrobione w lustrze lub z wyciągniętej ręki. Skorzystaj z tego nowoczesnego trendu, aby udoskonalić swoje umiejętności aktorskie. Zapisz na kartce papieru wszystkie znane Ci emocje i rób sobie zdjęcia, próbując je przedstawić. Zobacz, co się dzieje. Dla większego efektu możesz opublikować zdjęcie w sieci społecznościowej, aby przyjaciele i znajomi mogli wyrazić swoją opinię na temat Twoich talentów.
Prawie każdy ma kamerę wideo wbudowaną w aparat lub telefon; możesz nagrywać filmy z kamery internetowej. Nagrywaj wiadomości wideo, czytaj wiersze z ekspresją, opowiadaj przed kamerą swoje przemyślenia na wszelkie nurtujące Cię kwestie. To wyzwala i daje możliwość spojrzenia na siebie z zewnątrz i zrozumienia, nad czym musisz popracować. Może twoja wymowa jest kiepska, albo cały czas pocierasz nos dłonią, a może twoje oczy błądzą. Patrząc na notatki, możesz stworzyć swój własny obraz komunikacji, bardziej urokliwy i przyjemny niż obecnie.
3. Naucz się doświadczać właściwych emocji. Co sprawia, że najlepsi aktorzy odnoszą sukcesy? Nie mogą się z nimi bawić – udawane uczucia nie budzą zaufania. Aby oddać emocję, należy ją doświadczyć. Aby to zrobić, musisz pamiętać wydarzenia, które wywołały uczucia, które zamierzasz przedstawić: szczęśliwe chwile z dzieciństwa nadają się do radosnych przeżyć, a aby wywołać smutek i melancholię, pamiętaj o największej stracie w życiu - śmierci ukochanej osoby po pierwsze, pożar w domu, choroba. Zapamiętaj i skup się na szczegółach i obrazach wizualnych, pozwól sobie zanurzyć się w przeszłości - a wtedy niezbędne emocje odbiją się na Twojej twarzy.
4. Kontroluj siebie. Rozwój artyzmu polega nie tylko na okazywaniu „właściwych” emocji, ale także tłumieniu tych, których w danym momencie nie warto okazywać. Istnieje na przykład takie sformułowanie jak „obniżenie ceny” – jest to technika ze sfery działania w życiu codziennym. Co robi człowiek, żeby obniżyć cenę? Udaje, że tak naprawdę nie potrzebuje upragnionego nabytku - aby to zrobić, musi powstrzymać uczucie pożądania, niecierpliwości, oczekiwania na bliskość pożądanego obiektu. Technika ta sprawdza się zarówno w licytacji, jak i w relacjach między ludźmi – gdy ktoś widzi, że jego oferta nie interesuje kupującego, obniża cenę. Na przykład w tej metodzie obowiązuje niezmienna zasada dziewcząt: nie odbieraj telefonu od razu, aby facet nie pomyślał, że czekała na telefon.
Jak nauczyć się nie ujawniać publicznie swoich prawdziwych uczuć? O, jak zarządzać emocjami, w Internecie można znaleźć wiele artykułów, dlatego skupimy się tylko na jednej, najprostszej i najskuteczniejszej metodzie. Aby emocja nie miała nad tobą kontroli, musisz wierzyć, że nie jest to przejaw mentalny, ale fizjologiczny. To prawda: emocje to po prostu reakcje chemiczne mózgu na pewne zdarzenia. Jeśli je dokładnie przeanalizujesz, okaże się, że wyrażają się one w pewnego rodzaju objawach fizycznych - serce zaczyna intensywnie bić, zapiera dech w piersiach, jest ci gorąco lub zimno, żołądek „ciągnie”. Jeśli potraktujesz to jako zjawisko fizyczne, będziesz w stanie postrzegać tę emocję jako łagodny ból, który możesz zignorować. Przecież po skaleczeniu nie męczysz się z raną przez cały tydzień, dopóki się nie zagoi – starasz się zapomnieć o dyskomforcie i pracować tak, jakby nic się nie stało. Możesz także zignorować emocje, robiąc to, co konieczne: gdy jest przerażające, wyabstrahuj się i wezwij pomoc w osiągnięciu stanu spokoju poprzez wspomnienia czegoś, co przyniosło spokój w przeszłości. Dobrze rozwinięty artyzm nie jest możliwy bez umiejętności panowania nad emocjami, dlatego trzeba będzie nad tym popracować.
***
Jak w przypadku każdego zjawiska, w artyzmie są skrajności. Istnieją osoby żywe i artystyczne, ale zbyt szczere, które potrafią okazywać tylko prawdziwe emocje, nie myśląc o konsekwencjach swojego zachowania. Tacy ludzie są zwykle uważani za głupich, krótkowzrocznych i prymitywnych: „Prości jak stół!” lub „Proste jak pięć centów!” - mówią o nich. Trudno to nazwać komplementem. Przeciwną skrajnością jest patologiczna hipokryzja, w której człowiek nigdy nie okazuje swoich prawdziwych intencji.
Pozostałe dwie skrajności to zupełny brak artyzmu i odwrotnie, pretensjonalność, zbyt demonstracyjne zachowanie, które przyciąga dużą uwagę. Osoba zupełnie nieartystyczna bardziej przypomina robota, zaprogramowanego tylko na jedną emocję - spokój, przygnębienie lub ciche niezadowolenie; zbyt artystyczne - denerwujące i męczące z niekończącymi się wybuchami.
Oczywiście wszelkie skrajności są złe; trzeba znaleźć złoty środek, aby osiągnąć swoje cele wykorzystując wrodzone zdolności aktorskie. Bez samodoskonalenia artyzm przypomina nieoszlifowany diament - trzeba go oszlifować i doprowadzić do perfekcji, a wtedy stanie się jasną ozdobą jednostki.
Jeśli znajdziesz błąd, zaznacz fragment tekstu i kliknij Ctrl+Enter.
Kreatywni ludzie nie tylko noszą fantazyjne ubrania i starają się wyróżniać z tłumu. Nie ulega wątpliwości, że tak mogą wyglądać ludzie artystyczni, jednak istota tkwi w tym, jak wyrażają siebie i postrzegają otaczający ich świat. Kreatywni ludzie zawsze poświęcają czas, aby zatrzymać się i rozejrzeć, ponieważ starają się zrozumieć głębszą istotę rzeczy.
Kroki
Część 1
Rozwijaj swoją kreatywność-
Stale staraj się uczyć nowych rzeczy. Czytaj książki, chodź na wystawy, bierz udział w zajęciach, zadawaj pytania - każdego dnia ucz się czegoś nowego. Takie podejście zainspiruje Cię do twórczych osiągnięć.
- Wielkie dzieła sztuki nie powstają z próżni, ale są odzwierciedleniem świata twórcy. Jeśli żyjesz w ciekawym świecie, Twoja kreatywność również będzie interesująca.
- Im więcej doświadczenia i wiedzy, tym więcej źródeł, z których można czerpać inspiracje.
Prowadź aktywny tryb życia. Spędzaj mniej czasu przed telewizorem i portalami społecznościowymi. Idź na spacery lub znajdź inny sposób na aktywność. Regularna aktywność fizyczna poprawia nastrój i pobudza twórcze myślenie.
Zacznij prowadzić dziennik. Pisz i rysuj codziennie, nawet jeśli czujesz, że nie masz nic do powiedzenia. Notatnik ze stronami bez linii może zainspirować Cię do robienia kreatywnych notatek.
Wykonuj kreatywne ćwiczenia. Codzienne ćwiczenia twórcze to świetny sposób na rozwinięcie swojej kreatywności. To nie zajmuje dużo czasu. Nawet 15 minut dziennie wystarczy, aby pobudzić Twoje kreatywne myślenie.
Część 3
Rozwijaj swoje gusta-
Naucz się żyć świadomie. Uważność to umiejętność zauważania każdej chwili życia. Aby to zrobić, musisz zwolnić. Na przykład rozkoszuj się wszystkimi smakami czekolady i zobacz wszystkie kolory nieba o świcie.
- Zwracaj uwagę na szczegóły – zwróć uwagę nie tylko na wygląd, ale także na smak, zapach i dźwięk. Taki sposób myślenia nie tylko dostarczy materiału do kreatywności, ale także pomoże lepiej zrozumieć swoje gusta.
Kunszt– 1) a) Talent artystyczny, wybitne zdolności twórcze. b) przeniesienie Wysokie umiejętności twórcze, w pewnym sensie wirtuozja. W rzeczywistości. 2) przeniesienie Szczególna elegancja manier, pełne wdzięku ruchy.
Słownik objaśniający języka rosyjskiego pod redakcją T. F. Efremowej
Artyzm jest niewątpliwym przejawem ludzkiej kreatywności. Chociaż ta cecha jest potrzebna nie tylko ludziom sztuki, aktorom i piosenkarzom. Okazywanie artyzmu zawsze pomaga w życiu codziennym, w biznesie, w życiu osobistym.
- Artyzm to sztuka przemiany siebie, gdy sytuacja tego wymaga.
- Artyzm to umiejętność założenia maski i sprostania wybranej roli.
- Artyzm to umiejętność przemiany siebie, zarówno zewnętrznej, jak i wewnętrznej, bez zdradzania siebie.
- Artyzm to umiejętność bycia innym – na scenie, w życiu – gdy wymagają tego okoliczności.
Jeśli artyzm w sztuce jest zjawiskiem oczywistym, to stosunek do artyzmu w życiu codziennym jest niejednoznaczny. Często może się to wydawać sprzeczne z zasadami moralnymi, takimi jak uczciwość, rzetelność i prawdomówność. Jeśli jednak spojrzymy na artyzm w życiu codziennym z innej perspektywy, zobaczymy, że niewątpliwie jest to rodzaj broni obronnej. Niemal każdego dnia jesteśmy poddawani atakom psychicznym i energetycznym, i to z zupełnie nieoczekiwanych kierunków. Często w takiej sytuacji musimy zakładać różne maski, w zależności od naszych intencji komunikacyjnych. Najważniejsze to być ze sobą szczerym!
Korzyści z artyzmu
- Artyzm pomaga utrzymać dobre relacje z ludźmi, nawet tymi, których możesz nie lubić.
- Artyzm i dyplomacja pomagają nie urazić w sytuacjach, w których prawda jest bolesna.
- Artyzm jest absolutnie niezbędną cechą osób wykonujących zawody twórcze.
- Artyzm jest rodzajem mechanizmu obronnego w warunkach, w których nie da się pokazać prawdziwych uczuć i nastroju.
Przejawy artyzmu w życiu codziennym
Twórcze podejście do życia codziennego to aktywna pozycja życiowa, chęć życia w jasnych barwach, w zgodzie ze sobą i innymi. Artyzm w życiu codziennym to umiejętność wyglądania i zachowywania się tak, jak trzeba w konkretnej sytuacji, umiejętność przyciągania i zniewalania ludzi. Dzięki artyzmowi mamy możliwość kontrolowania sytuacji w wielu obszarach naszego życia.
Oto na przykład te dziedziny, w których artyzm jest dziś bezwarunkowo niezbędny.
- Środowisko aktorskie. Oglądając liczne filmy, często łapiemy się na myśleniu, że niektórzy aktorzy są zapraszani do określonej roli ze względu na swój wizerunek. Oznacza to, że we wszystkich filmach aktor gra w ten sam sposób, właściwie siebie - wykorzystuje się jedynie jego osobisty wizerunek. Inni aktorzy potrafią odgrywać tak różnorodne role i przemieniać się tak bardzo, że czasami zdumiewa się, jak wielki jest talent i siła kunsztu tych geniuszy.
- Środowisko biznesowe. Rozwój artyzmu w tym obszarze jest jednym z kluczowych punktów w kreowaniu własnego wizerunku i doskonaleniu umiejętności komunikacyjnych. Prezentacje, autoprezentacje, prezentacja nowych projektów – tak naprawdę żadne wystąpienie publiczne nie może obejść się bez wejścia w określony wizerunek, rolę.
Jak rozwijać artyzm
Rozwijając kunszt stajemy się doskonałymi aktorami. A stając się dobrymi aktorami, jesteśmy w stanie coraz lepiej odgrywać role, jakie oferuje nam samo życie. Otrzymując to czy tamto „zadanie”, tę czy inną rolę, dokładnie przemyślemy obraz, który często nie pokrywa się z naszym prawdziwym „ja” i nie pozwala nam ujawnić naszych prawdziwych intencji.
- Uczymy się ukrywać nasze myśli. Tak, tak, nie zawsze musisz pokazywać i wyrażać swoje prawdziwe uczucia. Starajmy się po prostu nie myśleć o tym, co chcemy ukryć przed innymi. Spróbujmy ukryć prawdziwe myśli gdzieś daleko, a na „pierwszy plan” wypuścić tylko te, które pomogą stworzyć niezbędny obraz.
- Nauka ukrywania emocji. Wykonajmy kreatywne zadanie. Wybierz swoją ulubioną piosenkę (albo jeszcze lepiej kilka) - dokładnie taką, która poruszy Cię do głębi duszy, od której w gardle pojawi się gula i łzy napływają. Naucz się tego i śpiewaj, śpiewaj, śpiewaj... Bardzo ważne jest, abyś podczas śpiewania tej piosenki doświadczył wszystkich emocji, które Cię towarzyszą. Teraz naucz się ją wykonywać dla „słuchaczy”, wykonuj ją w taki sposób, aby Twoja dusza była całkowicie spokojna, a piosenka nie wywoływała w Tobie emocji.
- Nauka okazywania lojalności. Pamiętaj o ludziach, wobec których z jakiegoś powodu żywisz negatywne emocje. Oczywiście w idealnym przypadku odrzucenie ludzi powinno zostać wykorzenione samo w sobie, ponieważ zakłóca rozwój duchowy i ma destrukcyjny wpływ na osobowość. Jeśli jednak występuje ta wada, wykorzystujemy ją do dobrych celów. Staraj się jak najwięcej komunikować z tymi osobami, ale w taki sposób, aby nikt nie podejrzewał, że nadal żywisz pewną niechęć do tych osób. Czy zauważyłeś jakąś negatywność w stosunku do ludzi? Gratulujemy i zazdrościmy! Użyj innych ćwiczeń!
- Uczymy się ukrywać swoje zamieszanie. Powiedzmy, że jest osoba, przy której się poddajesz, czujesz się przygnębiony, niepewny. Wspaniały. Istnieje możliwość treningu nie tylko kunsztu, ale także nieustraszoności, pewności siebie i poczucia własnej wartości. Spróbuj częściej komunikować się z taką osobą. Głównym warunkiem jest to, że Twoje zachowanie powinno być swobodne, zrelaksowane i pewne siebie. Ale w żaden sposób nie prowokacyjny ani arogancki.
Nie bój się stawiać sobie trudnych zadań – to przyspieszy Twój rozwój.
złoty środek
Prostota, schematyzm
Kunszt
Pretensjonalność
Hasła dotyczące artyzmu
Sztuka polega na tym, że aktor czyni coś obcego, danego mu przez autora spektaklu, swoim własnym. - E.B. Wachtangow - Nie ma lepszej zasady w sztuce niż nie dać się ponieść pierwszemu impulsowi. Jeśli dasz sobie czas na przemyślenie, ucieleśnienie zawsze wyjdzie bardziej prawdziwe. - T. Salvini - Piękno talentu polega na tym, że robi to, czego ja nie potrafię. - MA Svetlov - Aktorzy robią wrażenie na widzach nie wtedy, gdy szaleją, ale wtedy, gdy dobrze grają w szał. - Denis Diderot - Aby być kreatywnym, musisz się zatracić i tam, poza sobą, zapomnieć o „dodatkowych myślach”. - M. Prishvin - Stanislavsky K.S. / Praca aktora nad sobą Oto jedno z najbardziej znanych i poszukiwanych na całym świecie dzieł wielkiego rosyjskiego reżysera, znanego aktora, pedagoga i postaci teatralnej K.S. Stanisławski. Ta książka to klasyczny trening aktorski, dostarczający wiedzy, bez której aktor myślący o swojej sztuce nie może uważać się za prawdziwego aktora. Weronika Dupre / Jak zostać aktorem Co to znaczy być dobrym aktorem? Nie wystarczy po prostu uczyć się aktorstwa. Przede wszystkim to kontrola nad głosem i ciałem, umiejętność prawidłowego mówienia i prawidłowego poruszania się. Co dziwne, talent dany z góry nie może zastąpić tej umiejętności. To wychodzi na wierzch i zamienia dobrego aktora w aktora, który zdobywa tysiące serc. Jednak posiadanie talentu to nie wszystko. Trzeba także umieć nimi odpowiednio zarządzać.Artyzm lub artyzm odnosi się do cech wrodzonych (czasami nabytych). Osobę artystyczną cechuje szczególny wdzięk obyczajowy, poczucie rytmu i wyrafinowane postrzeganie otaczającej rzeczywistości. Takie cechy niekoniecznie są wrodzone ludziom sztuki. Czasami są poszukiwane w życiu codziennym. Według ekspertów osoba o wyższej organizacji wewnętrznej łatwiej znosi stresujące sytuacje i szybciej dostosowuje się do różnych środowisk. O tym wszystkim możesz dowiedzieć się czytając materiały w tym artykule.
Pojęcie „artyzmu”
Z punktu widzenia popu i sztuk performatywnych do tej kategorii zaliczają się:
- umiejętność szybkiego dostosowania się do sytuacji zewnętrznej;
- zmiany w zachowaniu, tempie mówienia, artykulacji;
- elastyczne dostosowanie się do nowych reguł gry, umiejętność zaakceptowania sytuacji bez zmiany wewnętrznie.
Składowych artyzmu nie trzeba mylić z aktorstwem czy błaznami: są to zupełnie różne przejawy, chociaż niedoświadczonym w subtelnościach mogą wydawać się jednym i tym samym. W ogóle, jak twierdził wielki Szekspir, do sceny i jej sceny można zaliczyć cały świat. Dlatego nawet najzwyklejszy człowiek, bez zastanowienia, na co dzień odgrywa jakąś rolę, co jest szczególnie ważne.
Czym jest kreatywność i dlaczego jest potrzebna?
Przede wszystkim oznacza to chęć pójścia do przodu, aktywny status życiowy, a jednocześnie harmonijne relacje ze światem zewnętrznym. Czasami życiowe wzloty i upadki stawiają nas w ścisłych granicach, narzucając reguły gry.
Niekoniecznie mówimy o profesjonalnych aktorach filmowych, którzy okresowo przymierzają się do różnych losów i postaci. Nawiasem mówiąc, najczęściej „zmieniają się” tylko zewnętrznie: nakładają makijaż, dodają nieuchwytne niuanse, które składają się na aspekty osobowości, ale wewnętrznie są tą samą osobą.
Poważny biznes dyktuje w przybliżeniu te same wymagania. Tylko w nim „role” są bardziej funkcjonalne i poświęca się mniej czasu na ich naukę. Stawką często może być kariera i sytuacja finansowa.
Ważny. Podczas prezentacji, wystąpień publicznych czy dzisiejszych popularnych webinarów najważniejsze jest, aby nie przesadzać – pamiętajcie, że wszystko jest dobre z umiarem: w końcu na drugie podejście może nie być szansy, a wynik, w przeciwieństwie do hitów kinowych, nie zawsze uzasadnij inwestycję.
Generalnie zasady są prawie takie same jak w teatrze amatorskim. Ucząc się nowych ról i poszerzając swój repertuar, czasami trzeba rozwinąć samokontrolę i starannie maskować swoje prawdziwe emocje. Jednocześnie na zewnątrz wszystko jest zupełnie inne: osoba wygląda na otwartą, niezwykle towarzyską, ale jego prawdziwa esencja jest gdzieś dobrze ukryta.
Trenerzy podpowiadają, jak rozwijać artyzm: wykonaj kilka prostych, ale... Np. naucz się jakiejś melodii czy utworu zbliżonego poziomem przeżyć emocjonalnych, zapamiętaj ją w najdrobniejszych szczegółach. A potem zmień trochę warunki: naucz się śpiewać tak, aby dla słuchaczy piosenka brzmiał na granicy (jak mówią, poruszała duszę), ale nie wywoływała u wykonawcy poważnego niepokoju.
Drugie ćwiczenie dotyczy lojalności. Zdarza się, że niektórzy ludzie powodują ostrą negatywną reakcję. Z punktu widzenia praktyk duchowych jest to poważna wada, która niszczy osobowość i uniemożliwia nawiązanie harmonijnych relacji ze światem zewnętrznym. Można to jednak obrócić na dobro, jeśli podporządkujesz swoje emocje ścisłej kontroli mentalnej. Wynik można uznać za osiągnięty, gdy uda ci się porozumieć bez widocznego wysiłku z „nieprzyjemnym” rozmówcą, nie zdradzając w żaden sposób swoich uczuć.
Trzecie zadanie pomaga rozwinąć umiejętność kierowania sobą, artyzm mowy z efektem komunikacyjnym. Wystarczy wybrać osobę (lub sytuację) w swoim otoczeniu, która wprowadza w błąd, uniemożliwia koncentrację i na długi czas nie daje spokoju.
Świadoma komunikacja z tą osobą (przynajmniej kilka minut dziennie) przyniesie sukces w postaci rozwoju opanowania i szybkiej adaptacji do stresującej sytuacji. W takim przypadku zachowanie powinno być całkowicie naturalne, a nie udawane. Przykładem tej praktyki jest bajka Ezopa o lisie i lwie. Widząc po raz pierwszy króla zwierząt, lis bardzo się przestraszył i uciekł. Za drugim razem ledwo się opanowała, ale została trochę dłużej w pobliżu lwa. I po raz trzeci lis stał się tak odważny, że pozwolił sobie zwrócić się do niego z przemówieniem.
Uwaga. Psychologowie twierdzą, że ucząc się stawiać coraz bardziej złożone i niezwykłe zadania oraz pokonując je, człowiek szybciej się doskonali i idzie do przodu.
Jak zastosować artyzm w życiu codziennym
Powszechnie przyjmuje się, że z psychologicznego punktu widzenia kobieta jest istotą bardziej elastyczną niż mężczyzna. Powodów jest wiele: standardowe tabu obowiązujące chłopców we współczesnym społeczeństwie w zakresie otwartego wyrażania swoich emocji, długotrwałe stereotypowe postrzeganie prawdziwego mężczyzny jako wyrachowanego, zimnokrwistego i całkowicie prywatnego supermana.
Diagnoza poziomu rozwoju artystycznego średniej grupy uczniów zwykle daje oszałamiające rezultaty, jednak z czasem, gdy dorastają, dzieci uczą się ukrywać swoje prawdziwe uczucia i popadają w wycofanie. W niektórych społeczeństwach, np. w średniowiecznej Japonii, odmowę szczerego okazania swoich uczuć i wolnej woli zastąpiono bezkrytycznym poddaniem się, wierząc, że to jest prawdziwa ścieżka (tao) wojownika.
Na szczęście współczesne zasady moralne lepiej reagują na osobiste uczucia. Właśnie dlatego mężczyźni są czasami wspaniałymi aktorami. Wróćmy jednak do artyzmu i jego korzyści – oczywistych lub wyimaginowanych. Osoba w większym lub mniejszym stopniu żyje swoimi nastrojami i doświadczeniami: pierwsza miłość, pomyślne zdanie egzaminów, rozwój kariery, zakup nowego samochodu - wszystkie te zdarzenia powodują pewne reakcje chemiczne w mózgu, które na zewnątrz wyrażają się w emocjach .
Jeśli na jakiekolwiek wydarzenia nie będzie żywej reakcji, zniknie poważny element życia człowieka. Ale czasami otwarte, niekontrolowane wybuchy emocjonalne „według systemu Stanisławskiego” nie tyle pomagają, co szkodzą. Jednym z najbardziej typowych przykładów jest poker, a dokładniej technika stosowana przez graczy (blef).
W języku angielskim wyrażenie „z pokerową twarzą” jest synonimem nieprzeniknionego, skrytego gracza, którego działania są trudne do obliczenia. Silny przeciwnik musi przekonać pozostałych uczestników gry, że ma w ręku dobre karty, a do tego musi opanować blef do perfekcji.
W prawdziwym życiu osoba zachowująca się godnie, dosłownie promieniująca pewnością siebie, ma znacznie większe szanse na pracę, kredyt w banku czy awans niż osoba jąkająca się, nieśmiała i nadmiernie zdenerwowana. Mogą to potwierdzić pracownicy agencji rekrutacyjnych: według statystyk pracodawca, przy założeniu niezmienionych czynników (poziom umiejętności, staż pracy, wiek), wybierze kandydatów, którzy potrafią jasno wyrażać swoje myśli i kontrolować emocje.
Ważny. Akcjonariusze oddadzą swój głos na kogoś, kto wie, jak przekonać i wypowiada się pewnie. To samo dotyczy wyborców: nieśmiali, nieśmiali kandydaci (nawet jeśli mają całą masę innych wspaniałych ludzkich cech) powodują odrzucenie na poziomie podświadomości. I nic na to nie można poradzić.
Ćwiczenia rozwijające artyzm
Rozwój artyzmu u dzieci jest konieczny, ponieważ przyczynia się do pełniejszego rozwoju osobowości. Co więcej, kto wie, może w przyszłości zostaną sławnym piosenkarzem, aktorem lub pisarzem. Zazwyczaj droga do wielkiej sztuki dla osób kreatywnych zaczynała się w dzieciństwie od zajęć w teatrach amatorskich lub klubach tanecznych.
Proste ćwiczenia rozwijające artyzm będą bardzo przydatne dla osób, które z natury są nieśmiałe i chcą się zmienić i stać się lepszymi. Jak wiemy z historii, wiele wybitnych osobistości cierpiało w młodości na braki, a sukcesy osiągały jedynie dzięki ciężkiemu treningowi. Według legendy słynny starożytny filozof i mówca Demostenes początkowo miał zawiązany język, nie potrafił się jasno i wyraźnie wypowiadać, a w dodatku miał nieprzyjemny zwyczaj drgania ramienia.
Ćwicząc na brzegu morza, przy szumie fal, wkładając do ust drobne kamyczki, rozwinął kunszt mowy: nauczył się głośno mówić, wyraźnie formułować myśli i poprawił dykcję. A w pozbyciu się tiku pomógł miecz, który wisiał pod sufitem i za każdym razem boleśnie dźgał mówiącego.
Współcześni psychologowie doradzają osobom cierpiącym na wady wymowy (seplenienie, burczenie), aby więcej mówiły, a nawet śpiewały: ta praktyka pomoże rozwinąć komunikację i pewność siebie. Eksperci twierdzą, że większość chorób człowieka ma charakter somatyczny, to znaczy jest przejawem zaburzeń w funkcjonowaniu narządów lub reakcją na wpływy zewnętrzne.
Dlatego też, jako porady dotyczące rozwijania artyzmu dla osób z porażeniem mózgowym i zwykłych dorosłych, powyższe zalecenia są całkiem odpowiednie. Najważniejsze to nie bać się trudności i wierzyć w swój sukces.