1) Historia stworzenia. Puszkin Aleksander Siergiejewicz napisał ten wiersz w 1830 roku. Powodem jego twórczości była niezgoda i okrutna krytyka jego dzieł przez społeczeństwo, z czym sam poeta się nie zgadzał.
2) Temat. Wiersz ten nawiązuje do ważnego i filozoficznego tematu twórczości poety, tematu poety i poezji.
Wiersz jest lekcją moralną i radą dla początkujących pisarzy, którzy polegają na opinii publicznej.
3) Główna idea. Wydaje mi się, że główna idea tego wiersza kryje się w jego pierwszym wersecie:
4) Skład. Wiersz „Do poety” jest bardzo nietypowy w swojej kompozycji. Składa się z dwóch czterowierszy i dwóch zwrotek-terceterów. Każda zwrotka ma osobne znaczenie. W pierwszym czterowierszu autor zachęca czytelnika do zachowania cierpliwości pomimo „zgiełku tłumu”. W drugim czterowierszu Puszkin nakazuje poecie żyć swobodnie i bezinteresownie tworzyć:
W drodze do wolności
Idź tam, gdzie zabierze Cię wolny umysł.
W kolejnym tercecie autor zapewnia, że sami musimy oceniać swoją pracę, bo jesteśmy jej najsurowszymi sędziami. W ostatniej zwrotce autor tekstów pokazuje, jak okrutny jest tłum, ale mimo to, jeśli jesteś szczęśliwy, powinieneś być obojętny na krytykę większości.
5) Rozmiar, rym, składnia. Metrum wiersza to tetrametr jambiczny, jeden z ulubionych Puszkina. W pierwszym czterowierszu występuje rym krzyżowy, w drugim rym kołowy, w trzecim i czwartym rym sąsiadujący i kołowy.
W wierszu zastosowano wszelkiego rodzaju zdania, aby szerzej oddać barwę emocjonalną. Ponadto prawie wszystkie zdania mają charakter rozkazujący, co determinuje gatunek nauczania.
6)Analiza wzorców. Wiersz kontrastuje wizerunki tłumu i poety. Widzimy to wyraźnie w apelach autora: tłum jest dla niego zimny, to dwór głupców, ale poeta jest królem, wolnym, szlachetnym artystą, który musi podążać za swoimi pragnieniami, nie zwracając się do przeciętnego tłumu. Słowo „wymagający” podkreśla także, że poeta sam wie, co jest dla niego najlepsze. Nikt inny nie ma prawa mówić poecie, co i jak ma robić, dlatego autor radzi poecie: „żyj sam”. Wiele w tym wierszu sugeruje, że poeta jest prorokiem, który musi dźwigać swoje brzemię pomimo wszelkich trudności społecznych.
7) Analiza tropów. Geniusz artystyczny Puszkina również nie pozbawił tego dzieła, ponieważ w wierszu zastosowano różnorodne środki artystyczne i ekspresyjne, takie jak epitety „wybredny artysta”, „zimny śmiech”, „szlachetny wyczyn”, które mają na celu bardziej szczegółowy opis obrazy tłumu i poety, metafory „usłyszysz sąd głupca”, „pociąga to umysł”. Istnieją adresy takie jak „poeta”, „artysta”, „król”, które pokazują, kto jest ważny dla autora i pomagają lepiej zrozumieć wizerunek adresata. Nie brakuje też powtórzeń słowa „wolny”, by pokazać niezależność poety.
8) Moja opinia. Moim zdaniem wiersz ten jest podobny do „Proroka” Puszkina i ma ogromne znaczenie filozoficzne – być niezależnym od tłumu. Wiersz „Do poety” uważam za arcydzieło liryzmu opowiadającego o istocie poety, gdyż jego idea jest aktualna do dziś.
Skuteczne przygotowanie do egzaminu Unified State Exam (wszystkie przedmioty) -
Pisarze w naszym kraju to niezwykle utalentowane jednostki, które poprzez słowa potrafią przekazać czytelnikom i odsłonić przed nimi aktualne problemy. Ale opinia tłumu nie zawsze pokrywała się z opinią pisarza. Twórczość poety była często poddawana ostrej krytyce. Krytykowano także kreatywność. Ale poeta nie poddał się, ale nadal tworzył. W trudnym okresie pojawił się wspaniały werset Poety, który przeanalizujemy.
Napisał wiersz „Do poety” A.S. Puszkina w 1830 roku, ujawnia temat poety i poezji oraz relacji między poetą a tłumem. Jest to okres, w którym krytykowano twórczość Puszkina, a stosunki ze społeczeństwem uległy pogorszeniu. Ale poeta nie traci ducha. Ponadto jest stanowczy na swoim stanowisku i służy dobrymi radami innym kreatywnym osobom. Autor nalega, aby nie zwracać uwagi na opinię publiczną, której pochwała może być chwilowa, bo może po niej nastąpić śmiech i osąd głupca. Poeta musi zachować spokój i stanowczość. On, niczym król, musi podążać własną drogą i doskonalić swoje myśli, nie oczekując pochwał od innych, nie żądając żadnych nagród, a co najważniejsze, nie słuchać osądów głupców.
Analizując wiersz pisarza do Poety, słyszymy, jak Puszkin nawołuje, aby nie ulegać życzeniom innych, ale podążać własną, wolną drogą. Sędzią własnej twórczości może być tylko sam autor. Tylko on może zostać sądem najwyższym i w najpełniejszym stopniu ocenić swoją pracę. Tylko sam poeta ma prawo wyciągać wnioski, a jeśli dzieło okazało się wartościowe, jeśli odsłoniło temat, odsłoniło problem, pokazało prawdę, choć gorzką, to jest to największa pochwała. Niech tłum krzyczy i pluje, niech statyw trzęsie się w dziecięcej żartobliwości, najważniejsze jest, aby być zadowolonym z wyniku swojej pracy, być niezależnym od tłumu.
Ogromny impuls do rozwoju poezji rosyjskiej dał Aleksander Siergiejewicz Puszkin. Jego oryginalność, innowacyjność i błyskotliwy talent pomogły oczyścić sztukę wersyfikacji z przestarzałych form i pozbyć się ciężkich sylab. Poeta nieustannie poszukiwał, tworząc swój własny, niepowtarzalny styl. Dużo myślał o znaczeniu literatury w kształtowaniu świadomości społecznej i o własnym losie. Dlatego Puszkin wielokrotnie wracał do tematu relacji między poetą a otaczającym go światem, za każdym razem przemyślając go.
Czy zwykły człowiek, mający dar do poezji, może być prawdziwym poetą, czy potrzeba czegoś innego? Czy artysta ma prawo tworzyć słowa dla własnej przyjemności, czy też jego misją jest niesienie ludziom światła i dobra? Czy społeczeństwo może zaakceptować i zrozumieć prawdziwego poetę i czy ma on obowiązek służyć narodowi? Jaka jest istota daru poetyckiego? Puszkin całe życie szukał odpowiedzi na te i inne pytania, wyrażając swoje myśli w poezji.
Praca "Poeta" powstał w 1827 roku i jednocześnie opublikowany w czasopiśmie Moskovsky Vestnik. W tym wierszu Aleksander Siergiejewicz ponownie zastanawia się nad historycznym celem poety.
Kompozycyjnie utwór składa się z dwóch części. W pierwszej widzimy życie poety bez inspiracji. Do widzenia „jego święta lira milczy” niczym nie różni się od zwykłych ludzi, pogrążonych w codziennym zgiełku. Poeta "nieistotny" i jego dusza „smakuje zimny sen”.
W drugiej części wiersza słyszy bohater liryczny „boski czasownik” inspiracji, dlatego jego dusza budzi się do kreatywności. „Zabawa w świat” I „plotka ludowa” stać się dla niego obcym. „Dziki i szorstki” poeta stara się na chwilę opuścić społeczeństwo, aby znaleźć samotność wśród dzikiej przyrody.
Zdaniem badaczy twórczości Puszkina wydarzenia opisane w wierszu odzwierciedlają prawdziwe fakty z jego biografii. Poeta całą zimę i wiosnę 1827 roku spędził w Moskwie, gdzie był pogrążony w życiu społecznym. Liczne festiwale i bale nie pozostawiały praktycznie czasu na kreatywność. Ale na początku lata Puszkin przybył do Petersburga, a następnie przeniósł się do Michajłowskiego, gdzie ponownie wziął pióro. Wiersz „Poeta” pojawił się w pierwszym liście, który napisał ze wsi.
Puszkin argumentuje w nim, że poeta nie może kontrolować swojej inspiracji. Pojawia się i znika zgodnie z wolą Boga. Dar wersyfikacji jest nagrodą i karą jednocześnie. A poeta to osoba, która żyje według specjalnych zasad. Jako zwiastun piękna jest wyższy od otaczających go ludzi, chociaż może mieć wady i słabości nie mniej niż inni - „a wśród nieistotnych dzieci świata on jest być może najbardziej nieistotnym ze wszystkich”.
W wierszu Puszkin użył charakterystycznych obrazów i słownictwa romantyczny poezja: „idol ludu”, „dumna głowa”, „fale pustyni”, „przebudzony orzeł”. Idea niepodległości Ucieczka poety od plotek ludowych, ucieczka od społeczeństwa i wysublimowany styl prezentacji są także charakterystyczne dla literatury romantycznej. Dlatego logiczne jest przypisanie wiersza „Poeta” temu ruchowi literackiemu.
Kontrast między dwiema zasadami bohatera lirycznego osiąga się poprzez naładowane emocjonalnie epitety. W pierwszej części są one wypełnione negatywnością: „nieistotne dzieci”, „zimny sen”, „marne światło”. Druga część wiersza jest bardziej optymistyczna: „szerokie, hałaśliwe dęby”, „dumna głowa”, „rozpoczął orzeł”. Znaczenie twórczości poetyckiej podkreślają wzniosłe frazy: „boski czasownik”, „święta lira”, „święta ofiara”. To samo zadanie spełnia porównanie duszy poety z dumnym, miłującym wolność orłem.
Wiersz jest napisany tetrametr jambiczny. Puszkin użył w nim dwóch rodzajów rymów - krzyża (ABAB) i pierścienia (ABBA). Być może konstrukcja ta wynika z faktu, że wersety z rymem krzyżowym poświęcone są tematowi relacji bohatera lirycznego ze społeczeństwem, a czterowiersze z rymem pierścieniowym poświęcone są jego podejściu do twórczości.
Wieczny temat misji poety a poezja objawia się w wierszu zwięźle i zwięźle. Puszkin zawsze widział znaczenie kreatywności w budzeniu jasnych uczuć i życzliwości w sercach swoich czytelników. Pod względem ładunku ideologicznego wiersz „Poeta” nawiązuje do napisanego rok wcześniej dzieła Puszkina „Prorok”.
- „Córka kapitana”, podsumowanie rozdziałów historii Puszkina
- „Światło dnia zgasło” – analiza wiersza Puszkina
- „Pamiętam cudowną chwilę…”, analiza wiersza Puszkina
Nie ma poety, który nie zastanawiałby się nad problemem celu twórcy, jego istoty, jego misji na tej ziemi. Aleksander Siergiejewicz Puszkin nie był wyjątkiem. W jego twórczości istotne miejsce zajmuje tematyka poety i poezji. „Prorok”, „Echo”, „Pomnik” to tylko niewielka część całej gamy dzieł, które odzwierciedlały tę tematykę. W tym artykule przeanalizujemy wiersz „Poeta”, w którym autor wspomniał także o roli człowieka sztuki w życiu całego świata.
Wiersz powstał w 1827 r., kiedy poeta przybył do Michajłowskiego, z którym A.S. Puszkin był związany przez całe swoje dorosłe życie: tutaj był na wygnaniu, tutaj tworzył.
W 1826 r. Zakończyło się wygnanie Aleksandra Siergiejewicza w Michajłowskim, ale w następnym roku sam poeta przyjechał tu z Petersburga, aby odpocząć od świeckiego zgiełku stolicy i zająć się swobodną twórczością. W tym okresie dużo pisał, stworzył swoje pierwsze dzieło prozatorskie „Blackamoor Piotra Wielkiego”. W ciszy wioski muza poety obudziła się, wzniosła, a wiersz „Poeta” bardzo trafnie odzwierciedla tak fantastyczne przebudzenie poety, kiedy z prześladowanego laika zmienia się w proroka.
Gatunek, rozmiar i kierunek
Gatunek utworu „Poeta” to wiersz liryczny. Praca pisana jest na zlecenie autora, który opowiada o cechach tak niezwykłych ludzi, jak twórcy. Według autora wybitną osobę można nie zauważyć w tłumie, ale dopóki nie dotknie jej ręką Apolla. Kiedy zanurza się w świat muz, ulega całkowitej przemianie. Świat wokół niego się zmienia.
Wiersz można wyraźnie podzielić na dwie części: człowiek w świecie rzeczywistym, świat doczesny, zanim dotknie go „boski czasownik”; i poetą w świecie twórczości, w królestwie boga muzyki i sztuki. Oznacza to, że utwór ten można zaliczyć do tekstów romantycznych. Jedną z charakterystycznych cech romantyzmu jest zasada dualności światów, którą obserwujemy w wierszu „Poeta”.
Rozmiar dzieła to tetrametr jambiczny, za pomocą którego tworzony jest równy, płynny rytm. Wiersz zaczyna być postrzegany jako przypowieść. Kiedy wypowiadasz słowo „przypowieść”, od razu masz przed oczami siwowłosego starca, który spokojnie i wyważnie opowiada jakąś piękną i mądrą historię. Więc to jest tutaj. Aleksander Siergiejewicz stworzył atmosferę pięknej legendy, która swoją gładkością hipnotyzuje, zanurza czytelnika, podążając za lirycznym bohaterem, w świat snów i muz.
Główni bohaterowie i ich cechy
W centrum wiersza znajduje się poeta, który pojawia się przed czytelnikami w swoich dwóch postaciach. Na początku jest żałosny i nic nie znaczący, jest częścią szarej masy:
W troskach próżnego świata
Jest tchórzliwie zanurzony;
Ale gdy tylko „boski czasownik” dotknie duszy poety, rozkwita, budzi się ze snu. Teraz nie chce i nie może żyć jak dawniej, nie jest gotowy znosić filisterskiej egzystencji, drobne interesy i troski materialne są mu obce. Jeśli wcześniej był taki sam, był ślepy, teraz odzyskał wzrok, dusi się w świecie własnych korzyści i kłamstw. Ucieka z tego próżnego świata w wolność, przestrzeń, wolność!
Tematy i problemy
- W swoim wierszu A.S. Puszkin dotyka jednego z najważniejszych tematów dla samego poety, czyli tego temat kreatywności, przemiana człowieka, która stała się możliwa dzięki sztuce. Aleksander Siergiejewicz pokazuje, jak jednym ruchem, jednym oddechem muza może zmienić życie.
- Co więcej, poeta podnosi problem „ślepoty” społeczeństwa. Jej poświęcona jest pierwsza część pracy. Świat jest obojętny, kupiecki, nieistotny. To osoba ze śpiącą duszą, osoba obojętna. Poeta nie może taki być, ostro reaguje na wszystko, co się wokół niego dzieje, widzi zepsucie otaczających go ludzi i nie może się z tym pogodzić. A świat, który wydawał się znajomy, otwiera się w nowym, nieestetycznym świetle.
Poza tym A.S. Puszkin opowiada o specyfice inspiracji: muza przychodzi i opuszcza poetę, jest niezależna, jest umyślna.
Oznaczający
W wierszu, jak już wspomniano, wyróżnia się dwie części: „ślepe” życie ze śpiącą duszą i los osoby, która otrzymała wzrok, która nie kryje się za codziennymi drobiazgami przed bezsensem roślinności, która jest gotowa bezpośrednio i odważnie stawić czoła wszelkim przeciwnościom losu. To jest ideał osobowości, Puszkin go gloryfikuje. Główną ideą dzieła nie jest nawet to, że autor podnosi swoje umiejętności, ale to, że każdy człowiek może i powinien dążyć do tego, aby stać się wyższym od codziennych i codziennych drobiazgów, które często zastępują wszelkie potrzeby duchowe. Nie zamykajmy oczu, nie godźmy się ze złem, ale przeciwstawiajmy się mu, aby inni widzieli, że trzeba zmienić sytuację na lepsze.
Poeta wzywa zatem do obojętności. Poeta wzleciał jak orzeł, gdy tylko usłyszał „boski czasownik”. Najważniejsze jest, aby móc otworzyć swoją duszę na ten głos, który odkryje przed tobą świat we wszystkich jego przejawach.
Środki wyrazu (tropy)
W wierszu „Poeta” A.S. Puszkin posługuje się takimi środkami wyrazu jak metafory („milczy jego święta lira”, „dusza smakuje zimnym snem”), które tworzą poetycki obraz czegoś przerażającego. Widzimy, że „święta lira” milczy. Kiedy święci milczą, demony zaczynają rządzić. Dusza nie tylko śpi, ale faktycznie „smakuje”, co stwarza wrażenie mieszczańskiego sytości i bezczynności. Zadowala się komfortem ślepej egzystencji, aspiracje i marzenia, obce są jej silne emocje i uczucia.
Ciekawe są epitety użyte przez poetę („święta ofiara”, „daremne światło”, „zimny sen”, „boski czasownik”). Podkreślają główną zasadę konstruowania wiersza. Dzieło zbudowane jest na antytezie: pierwsza część to marność i ciemność, druga to światło, iluminacja.
Również autor zastosował inwersję na początku wiersza („Dopóki Apollo nie zażąda poety / Do świętej ofiary”), co już zapowiada czytelnikowi, że autor opowie nam, co dzieje się z poetą w chwilach natchnienia. Wskazuje to także na chwilowy charakter przebywania poety w tym sennym, martwym stanie, wierzymy, że prędzej czy później jego dusza się obudzi.
Krytyka
Destiny A.S. Życie Puszkina nie było proste: większość dorosłego życia spędził na wygnaniu. A w tym wierszu „Poeta” Aleksander Siergiejewicz chciał wyrazić pragnienie wolności twórczej, pokazać, że poeta nie jest swoim panem, jest zdany na łaskę kreatywności, muz i sztuki.
Jako. Puszkina traktowano inaczej: jedni go podziwiali, inni nie akceptowali sławy poety w skali, jaką mu przypisywał. Zaciekle skrytykował go na przykład Thaddeus Bulgarin, redaktor rządowego magazynu Northern Bee.
Chciałbym zakończyć słowami rosyjskiego poety i krytyka literackiego Apolla Aleksandrowicza Grigoriewa:
Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!Pojawił się „poeta”, pojawiła się wielka siła twórcza, równa w zadaniu wszystkiemu, co było nie tylko wielkie, ale nawet największe na świecie: Homer, Dante, Szekspir – pojawił się Puszkin…
Wiersz „Do poety”.
Percepcja, interpretacja, ocena
Wiersz „Do poety” napisał A.S. Puszkina w 1830 r., w trudnym okresie jego życia, kiedy pogorszyły się relacje poety z czytelnikami i krytyką. Puszkina oskarżano o zaniedbanie ideałów obywatelskich.
W przesłaniu „Do poety” zarysowuje swoje stanowisko twórcze: celem poety jest niepodzielne służenie muzom. Już w pierwszej zwrotce brzmi motyw osobistej samowystarczalności artysty i jego niezależności od opinii tłumu:
Poeta! nie doceniaj miłości ludzi.
Przez chwilę będzie słychać entuzjastyczne pochwały;
Usłyszysz sąd głupca i śmiech zimnego tłumu;
Ale ty pozostajesz stanowczy, spokojny i ponury.
Jednocześnie panuje przekonanie, że sukces i sława są przemijające, a ocena czytelników nie zawsze może być obiektywna. Ale artysta, według Puszkina, jest osobą o szczególnym przeznaczeniu. Ma specjalną misję na tym świecie. Bóg obdarzył go talentem, a to decyduje o jego twórczej niezależności i wolności. Musi ufać jedynie swojej intuicji i talentowi: „Idź wolną ścieżką, dokąd poprowadzi cię wolny umysł”.
W zakończeniu wiersza wyraźnie słychać motyw konfrontacji poety z tłumem. Tłum nie jest w stanie docenić twórczości artysty, „beszta” go i pluje na ołtarz sztuki. Bohater liryczny wzywa poetę, aby był osobą silną, mądrą i odporną psychicznie i nie zmieniał się na korzyść czytelnika.
Kompozycyjnie wiersz zbudowany jest na zasadzie antytezy: poeta przeciwstawia się tłumowi.
Wiersz napisany jest pentametrem jambicznym, z rymami pyrrusowymi, czterowierszowymi i krzyżowymi. Poeta posługuje się różnymi środkami wyrazu artystycznego: epitetami („entuzjastyczna pochwała”, „Śmiech zimnego tłumu”), metaforami („I pluje na ołtarz, gdzie płonie twój ogień”), anaforą („I pluje na ołtarz, gdzie płonie twój ogień, a twój statyw trzęsie się w dziecięcej zabawie”).