Hvordan utvikle stemmen din?
For å lære å synge vakkert, må du kunne mestre stemmebåndene. Dette oppnås ved å utføre visse øvelser. Når du går forbi en musikkskole eller høyskole, kan du høre elevene synge lyder. Dette er en av disse øvelsene. Leddbånd er muskler som hele tiden må trenes. Profesjonelle musikere har gjort dette siden barndommen, så vi lytter til stemmene deres.
Det er andre øvelser for hvordan du utvikler en sangstemme:
- resitere stavelser som inneholder stemmeløse og stemte konsonanter;
- lese prosa høyt, trekke ut setninger som i en sang;
- synge tunge twisters;
- Øv på artikulasjon ved å åpne munnen så bredt som mulig når du synger.
Dype lyder er spesielt vakre, bryststemme. Det kan også utvikles, men sjekk først om det er normalt for deg. Plasser håndflaten på brystet og syng noe. Hvis du kjenner vibrasjoner med hånden bryst, som betyr at du har en bryststemme.
Hvordan lære å synge hjemme?
Hvis du seriøst har bestemt deg for å utvikle sangtalentene dine og ønsker å lære å øve og utvikle stemmen din hjemme, så lytt til deg selv oftere. Du kan ta opp dine egne lyder på en stemmeopptaker og deretter analysere dem. I tillegg er riktig pust ansvarlig for riktig sang, og den må utvikles. I ellers du vil ikke være i stand til å fullføre sangen og vil begynne å kvele.
- Start morgenen med pusteøvelser. Ta 7-8 korte pust og 1 lang utpust.
- Når du synger, pass på at brystet ikke svaier. Luften skal synke ned i magen, som kan hovne opp og tømmes, mens brystet skal forbli urørlig.
- Mens du synger, pust bare gjennom nesen.
- Ikke løft hodet. Ved å strekke strupehodet hindrer du deg selv i å synge.
For å utvikle din musikalske stemme kan du bruke tjenestene til en vokalcoach. Det er slett ikke nødvendig å studere i årevis, med mindre du selvfølgelig skal erobre verden. Du kan ta flere leksjoner, der læreren kan teste hørselen din, trene stemmen din og lære deg hvordan du uttrykker følelser i en sang. Vakker sang kan ikke eksistere uten en sjel, og derfor, når du fremfører en sang, legg dine erfaringer og følelser inn i den.
Publiseringsdato:
Ifølge påstander musikklærere og eksperter, det er ikke en person på jorden som ikke har et øre for musikk. Saken er at noen mennesker er utstyrt med et større øre for musikk, andre mindre. Det er imidlertid ingen mennesker som det ville vært helt fraværende for!
Vokalstemmen er veldig nært knyttet til musikalsk øre, og utviklingen krever kolossal styrke og energi. For å finne ut om du har en stemme og hvor utviklet den er, er det nok å gjennomføre noen små eksperimenter.
Prøv å synge en veldig enkel melodi. Hvis melodien virker for vanskelig å mestre, prøv å synge en vanlig skala (do, re, mi...). Ta opp sangen din med en stemmeopptaker eller mobiltelefon.
Lytt og hør hvordan stemmen din høres ut. De fleste som hører stemmen deres på et opptak får panikk og liker ikke stemmen eller måten den høres ut på i det hele tatt. Egentlig er dette normalt. Grunnen til at stemmen vil høres fremmed ut er at du hører den gjennom beina, og som et resultat går noen av overtonene tapt. Men når du lytter til opptaket, vil du høre den klare stemmen din, slik alle rundt deg hører den.
Nå kan du absolutt analysere om du har en stemme eller ikke. Så på opptaket vil du høre all falskheten som ble begått under sangen. Og hvis du virkelig hører det når du lytter, er dette flott, siden det bekrefter at du fortsatt har hørselen. Hvis det ikke er usannhet, betyr ikke dette at alt er tapt. Det er godt mulig, tvert imot, at du var begavet med utviklet hørsel og stemme fra fødselen av.
Hvis du ikke tror på deg selv, spill innspillingen til en vokal- eller musikklærer, en musiker som vil fortelle deg sikkert om du har en stemme eller ikke. Mest sannsynlig vil svaret være positivt, men avhengig av hvor utviklet høringen er, kan antallet indikerte feil variere.
Hva gjør du hvis det viser seg at du faktisk har hørsel? Du kan gjøre hva du vil med dette. Du kan søke på en musikkskole og få ytterligere kompetanse, erfaring og spesialopplæring. Du kan prøve deg i en eller annen sangkonkurranse og så videre.
Selvfølgelig kan du ikke gjøre noe i det hele tatt, og dermed ødelegge viljen din til musikk. Dette er den enkleste veien som et stort antall mennesker har fulgt. I dag er det mye færre som synger enn det var før. Og poenget er ikke at det er færre dyktige folk, men at ingen vil jobbe med seg selv. Tidligere snakket mange til og med på rim, men nå gjør de det ikke...
Slik jeg forstår det, siden du kom til å lese denne artikkelen, er du spesielt opptatt av å bestemme stemmen din eller bestemme stemmen til studenten din. Dette emnet, som du forstår, er veldig langt, og jeg vil ikke nå fordype meg i forskjellene mellom stemmer i henhold til deres spinn eller størrelse, som jeg allerede skrev om i artikkelen "". Jeg tror du er interessert i definisjonen av stemme etter type, dvs.: osv. Forresten, uansett hva du skriver her om egenskapene til forskjellige stemmer, kan du gjøre deg kjent med dem i detalj i ""-delen, jeg håper at informasjonen også vil hjelpe deg. Jeg tror det generelt er vanskelig å overvurdere.
Jeg vil si med en gang at det er umulig å lese teksten og reise seg bakfra datamaskin skrivebord eller ved å fjerne telefonen som du leser dette fra synet, finn ut en måte å vokalskole bare ta det og bestemme stemmetypen din. Jeg kan bare hjelpe de som i det minste er litt utdannet, som har gjetninger osv. Generelt, uansett hvor uoppriktig, vil jeg ganske enkelt forklare måtene lærere bestemmer studentens stemme på, og du bestemmer selv, og hvis du etter denne informasjonen forblir usikker, så veien til en musikkskole eller til en privat sanglærer er stengt for deg.
Så. Nå er det faktiske settet med tegn som stemmetypen bestemmes av:
- 1. Timbre. Vel, selvfølgelig, det første de ser på er lyden, fargen, tettheten til bryst- og hoderegistrene til stemmen, hva kan jeg si, hvis Magomayev, for eksempel, var en baryton, så kan ikke denne rene baryton-klangen være Forvirret med noe som helst kan selvfølgelig noen tenorer skildre lave barytontoner, men det vil være komprimert, lite klangfullt, ikke farget. Og omvendt, en baryton vil ikke kunne skildre lettheten og flukten til den øvre formanten som en tenor vil demonstrere. Det er den samme historien med sopran og mezzo, og i prinsippet med alle stemmer. Generelt sett bestemmer erfarne lærere klangfargen til en elevs stemme ganske enkelt ved indre sansninger og intuisjon, fordi vi allerede har hørt så mange stemmer gjennom livet at det er nesten umulig å lure ørene deres.
- 2. Overgangsnotater. Hver stemme har overgangsnotater, "broer" mellom registrene, hodet og brystet. Det er også en teori om at hver stemme har 3 registre og debatter om dette temaet trekker fortsatt i århundrer, men dette handler ikke om det nå. På en eller annen måte eksisterer disse adapterne, og ved å føle på dem er det også mulig, men ikke med 100 % sikkerhet, fortsatt å bestemme typen stemme, for eksempel har en tenor overgangsnoter E-F # av den første oktav, en baryton har D-E-flat av de første oktavene, mezzo-overgangsnoter: D-E-flat for den andre oktaven, sopran E-F# av den andre oktaven, etc. Det er god idé for neste artikkel fant jeg en om overgangstoner. Men det bør huskes at erfarne sangere ikke føler overgangstoner og bare glemmer dem.
- 3. Område. Dette er sannsynligvis det mest fleksible kriteriet på denne listen. det første stadietÅ lære å synge, rekkevidden er stort sett liten for alle og forteller ingen noe, og når det gjelder operasangere, er rekkevidden deres ofte 2,5 - 3 oktaver, noe som betyr at dette ikke er et kriterium. Mange mezzoer synger i Soprano tessitura, og omvendt, kontralter kan nå toppen av en mezzo, tenorer kan nå tonene til barytoner, basser kan synge i tessituraen til barytoner, etc. Selvfølgelig har ikke alle disse evnene, men de eksisterer fortsatt. Gode sangere har alltid gjort det stort utvalg og det er ingen flukt fra dette.
- Strukturen til strupehodet og leddbåndene. En gang i tiden var det rykter om at foniatri visstnok kunne forutsi en sangers stemme ved å se på leddbåndene eller gjøre det samme basert på størrelsen og formen på Adams eplet. Angivelig, i tenorer, er adamseplet lite og knapt merkbart, mens det i basser er stort, etc. Men etter å ha undersøkt minst et par dusin sangere, vil du umiddelbart innse at dette er langt fra tilfelle, og typen stemme er ikke avhengig av strukturen til strupehodet, og når det gjelder leddbåndene, kan heller ikke dette kriteriet bety noe. Til syvende og sist, hvis strukturen til leddbåndene spiller en rolle, må deres størrelse, tykkelse, styrke, elastisitet, mobilitet osv. vurderes.
- Kroppstype. Myten om at mezzosopraner og tenorer nødvendigvis er fyldige, og basser og koloraturer nødvendigvis er magre, akkurat som har ingen plass som en velbegrunnet og velprøvd teori om stemmebestemmelse, fordi det ifølge statistikken i denne teorien vil være mer enn en halv unntak, noe som betyr at teorien ikke gir mening.
- Evne til å motstå tessitura. Når det gjelder denne evnen, er alt klart her, det betyr sangerens evne til å synge lenge i en jevn høy eller lav tessitura.
For eksempel, hvis en baryton er i stand til å ta tenornoter, og til og med har en klang som ligner på en dramatisk tenor, betyr ikke dette at han er en tenor, for uansett hva du sier. Men for en tenor er noen ganger tessituraen til hele verket så høy at evnen til å slå en høy tone bare én gang ikke vil redde deg, men tenoren er utformet på en slik måte at han er i stand til å opprettholde en høy tessitura gjennom hele verket. hele operaen osv. Selv om jeg selvfølgelig allerede har skrevet om sangeren , som kunne gi odds til mange tenorer og han nådde opp til #2 oktaver, noe som virker utrolig enkelt.
Skal vi konkludere fra det ovenstående at hver person lager sin egen stemme fra bunnen av? - "Nei! Sikkert". For selv til tross for at alle disse faktorene hver for seg ikke er signifikante, gir de sammen opphav til hele vitenskapen om «stemmebestemmelse». Naturen har tross alt investert i hver av oss en spesiell liste over evner, og det er best å avsløre hva vi allerede har, og til og med livet er kanskje ikke nok for dette, enn si å forvandle oss selv.
Ifølge musikklærere er det ingen person i verden som er fratatt et øre for musikk. Det er bare at hos noen mennesker er denne hørselen mer utviklet, hos andre mindre, hos andre er den i sin spede begynnelse og krever mye arbeid. Vokalstemme er et derivat av musikalsk øre, selv om utviklingen krever stor innsats.
Bruksanvisning
Prøv å synge en enkel melodi kanskje. normal rekkevidde. Mest sannsynlig vil du ikke være i stand til å gjøre dette første gang fordi stemmen din ikke er koordinert med hørselen din. Og hørselen er på sin side ikke tilstrekkelig utviklet ennå. Syng igjen og ta opp stemmen din på en stemmeopptaker.
Lytt til opptaket. Nesten alle menneskers første reaksjon på stemmen deres er panikkskrekk. For det første vil du ikke gjenkjenne klangfargen din, siden i normal tilstand du hører deg selv gjennom beinet, altså uten noen overtoner. Hvis du bare tar opp talen din, vil ikke situasjonen forbedres fundamentalt, men enhver annen person vil gjenkjenne stemmen din i opptaket - dette ekstern stemme, som alle rundt hører.
For det andre vil du på opptaket høre falskhet, som du ikke følte når du sang. Hvis du gjenkjenner det, så er alt bra, du har fortsatt hørselen. Hvis ikke, kan du også glede deg: kanskje har du naturlig utviklet koordinering av hørsel og stemme.
Hvis disse argumentene ikke overbeviser deg, be din musikervenn om å gi deg en prøvediagnostisk leksjon. La ham bare spille noen toner som du kan gjenta med stemmen hans, og si så hans mening. Mest sannsynlig vil det være i din favør.
Hvis du ikke finner en venn, kontakt en vokallærer ved en musikkskole eller høyskole. Instituttlærere vil til og med belaste deg for en prøvetime en stor mengde penger, og kvaliteten på undervisningen vil ikke nødvendigvis være høyere enn hos kolleger fra en annen utdanningsinstitusjon.
Hvordan gjenkjenne notater
Å velge stykker etter gehør er en av de mange ferdighetene en musiker må ha. Denne ferdigheten undervises i solfeggio og musikkteoritimer. Takket være utviklingen av hørsel og analytisk tenkning I disse timene kan musikeren lett gjenkjenne tonene til et stykke - individuelle deler eller helhetlig harmoni.
Du vil trenge
ETM lærebok;
- Solfeggio-manualer;
- samlinger av diktater i 1, 2, 3, 4 stemmer;
- lydopptak av notater.
Bruksanvisning
Syng skalaer i forskjellige sekvenser. Studer hele sirkelen av fjerdedeler og kvinter og alle typer tonaliteter: naturlige, harmoniske, melodiske, folkelige moduser. Syng hver skala i en behagelig oktav. Navngi tegn på endring.
Lær å synge intervaller i melodisk og harmonisk arrangement (sekvensielt eller samtidig). For det andre alternativet, inviter en musikervenn til å synge den andre stemmen. Bachs koraler og øvelser presentert i solfeggiomanualer (spesielt Ladukhins manual) er spesielt nyttige for dette.
Be en venn spille diktat for deg. Begynn med enkle enstemme: melodien spilles på pianoet, og du prøver å gjette det, snu ryggen til instrumentet. Ikke pek fingeren mot himmelen. Etter flere timer i musikkteori og solfeggiosang har du allerede lært å identifisere gradene på skalaen. I melodien, prøv også å finne tonikken, tyngdekraften mot den, avstanden fra den til tonen som spilles.
Kompliser oppgaven gradvis ved å øke antall takter i diktatet fra 4 til 12-16. Når hørselen din utvikler seg, kompliserer det rytmiske mønsteret og legg til kromatikk. Etter å ha fullført diktatet og sjekket det med originalen, syng det.
Utvikl ikke bare ditt melodiske øre (på enstemmes diktater). Inkluder gradvis to- og trestemmes diktater i timene dine. Et lite tips: i flerstemmeøvelser, ta opp den nedre stemmen først, ikke den øvre. Mids og highs følger. Syng også diktater etter opptak.
Lytt til favorittsangene dine. Prøv å skrive dem ned på samme måte som diktater: Gjenta dem mange ganger, skriv ned bassen og deretter akkorden og melodien. Forresten, i denne saken har du mer frihet enn i diktering: det spiller ingen rolle hvor mange ganger du spiller sporet. Du kan også teste gjetningen din ved å spille en tone på et instrument (gitar eller piano).
De fleste som bestemmer seg for å begynne å synge har sikkert det samme spørsmålet, hvordan de skal teste stemmen sin. Generelt er mye kjent om stemmen, bare se gjennom relevant litteratur eller bruk Internett. Imidlertid er enhver person som er interessert i vokal naturlig interessert i ham innfødt stemme. Det er det vi skal snakke om.
Hvordan sjekke for stemme
Først av alt må du synge og spille inn en enkel melodi eller en enkel skala på en båndopptaker. Det kan hende du ikke lykkes første gang. Dette er fordi, mest sannsynlig, hørselen din fortsatt er underutviklet, og stemmen din er ikke koordinert med den.
Første gang du hører på opptaket, vil du sannsynligvis ikke gjenkjenne stemmen din. Dette skjer fordi en person i virkeligheten hører seg selv gjennom beinet, men andre gjenkjenner lett utøveren.
Hvis du etter å ha lyttet til opptaket klarte å høre falske toner som du ikke kjente under forestillingen, så kan du trygt stole på at du fortsatt har hørselen. Hvis det ikke var usannhet, har du naturlig utviklet koordinering av stemme og hørsel.
Du kan henvende deg til venner som spiller musikk. De vil helt sikkert hjelpe deg med spørsmålet om hvordan du sjekker om det er en stemme. For å gjøre dette må du øve med en musiker og prøve å gjenta notene som spilles med stemmen din.
I tillegg til venner kan du alltid kontakte en sanglærer på skolen, eller en vokalcoach i musikkskole. En profesjonell vokalist vil hjelpe deg å forstå evnene til stemmen din og endre den i henhold til dine behov. bedre side. Hvis du har et spørsmål om hvordan du tester stemmen din, er det også lurt å konsultere en foniatrist. De fleste av disse spesialistene samarbeider privat med musikkutdanningsinstitusjoner.
Selv om du ikke er naturlig eier sterk stemme, det vil ikke skade deg å øve på å synge. Stemmeparametre kan enkelt korrigeres og utvikles under trening. Grunnen til at du ikke vil være i stand til å lære vokal kan være en patologi i hørselsorganene, som er ansvarlige for dannelsen av stemmen.