I historien "The Gentleman from San Francisco" skildrer I. Bunin veldig levende og detaljert verden av luksus og velstand, verden av rike mennesker som har råd til alt. En av dem – en gentleman fra San Francisco – er hovedpersonen. I sine handlinger, utseende og oppførsel viser forfatteren lastene til den "gyldne" sirkelen som karakteren tilhører. Men det mest slående trekket som umiddelbart fanger øyet ved lesing er at ingen steder i historien er navnet på helten nevnt eller hans indre verden er avbildet.
Hvem er denne herren fra San Francisco? I de aller første linjene skriver forfatteren at "ingen husket navnet hans verken i Napoli eller Capri."
Det ser ut til at hovedpersonen er hovedpersonen, hovedbegivenhetene i arbeidet utspiller seg rundt ham, og plutselig er ikke engang navnet på helten nevnt. Det er umiddelbart åpenbart at forfatteren er avvisende til karakteren. Utseendet og handlingene til mannen er beskrevet i stor detalj: smoking, undertøy og til og med store gulltenner. Mye oppmerksomhet er viet til detaljene i beskrivelsen av utseende. Helten presenteres som en solid, respektabel, velstående mann som er i stand til å kjøpe hva han vil. Historien viser hvordan helten besøker kulturminner, men han er likegyldig til alt, han er ikke interessert i kunst. Forfatteren beskriver bevisst i detalj hvordan karakterene spiser, drikker, kler seg og snakker. Bunin ler av dette "kunstige" livet.
Hvorfor, med stor oppmerksomhet til utseende og handlinger, viser ikke forfatteren den indre verden, heltens psykologi? Dette er alt fordi mannen fra San Francisco rett og slett ikke har noen indre fred, ingen sjel. Han viet hele livet til å tjene en formue og skape kapital. Helten jobbet hardt og beriket seg ikke åndelig. Og når han når modenhet, etter å ha skaffet seg en formue, vet han ikke hva han skal gjøre med seg selv, fordi han er uåndelig. Livet hans er timeplanlagt; det er ikke noe sted for kultur eller sjel i det. Heltens indre verden er tom og trenger kun ytre inntrykk. Gentlemannen fra San Francisco mangler noen mening i livet. Hele oppgaven med hans eksistens kommer ned til å tilfredsstille fysiologiske behov for søvn, mat, klær. Helten prøver ikke engang å endre noe. Og hans død går ubemerket av alle, bare hans kone og datter synes synd på ham. Og å komme hjem i en boks i bagasjerommet forteller levende om hans plass blant folk.
Og Bunin i historien viser fullstendig avsky og forakt for slike mennesker. Han latterliggjør deres avmålte, minutt for minutt liv, avslører deres laster, skildrer tomheten i den indre verden og fraværet av enhver spiritualitet. Forfatteren håper inderlig at slike mennesker gradvis vil forsvinne sammen med deres mangler, og det vil ikke være noen "herrer fra San Francisco" igjen i verden.
I. Bunin er en av få skikkelser av russisk kultur som er verdsatt i utlandet. I 1933 ble han tildelt Nobelprisen i litteratur "for den strenge dyktigheten han utvikler tradisjonene til russisk klassisk prosa med." Man kan ha forskjellige holdninger til denne forfatterens personlighet og syn, men hans mestring innen finlitteratur er ubestridelig, så verkene hans er i det minste verdt vår oppmerksomhet. En av dem, "Mr. fra San Francisco," fikk en så høy vurdering fra juryen som tildelte den mest prestisjefylte prisen i verden.
En viktig egenskap for en forfatter er observasjon, for fra de mest flyktige episodene og inntrykkene kan du skape et helt verk. Bunin så ved et uhell omslaget til Thomas Manns bok "Death in Venice" i en butikk, og noen måneder senere, da han kom for å besøke sin fetter, husket han denne tittelen og koblet den med et enda eldre minne: døden til en amerikaner på øya Capri, hvor forfatteren selv var på ferie. Slik ble en av Bunins beste historier, og ikke bare en historie, men en hel filosofisk lignelse.
Dette litterære verket ble entusiastisk mottatt av kritikere, og forfatterens ekstraordinære talent ble sammenlignet med gaven til L.N. Tolstoj og A.P. Tsjekhov. Etter dette sto Bunin med de ærverdige ekspertene på ord og menneskesjelen på samme nivå. Hans verk er så symbolsk og evig at det aldri vil miste sitt filosofiske fokus og relevans. Og i pengemaktens og markedsrelasjonenes tidsalder er det dobbelt nyttig å huske hva et liv kun inspirert av akkumulering fører til.
Hva en historie?
Hovedpersonen, som ikke har et navn (han er rett og slett en gentleman fra San Francisco), har brukt hele livet på å øke sin formue, og i en alder av 58 bestemte han seg for å vie tid til hvile (og samtidig til hans familie). De la ut på skipet Atlantis på sin underholdende reise. Alle passasjerer er fordypet i lediggang, men servicepersonalet jobber utrettelig for å sørge for alle disse frokostene, lunsjene, middagene, teene, kortspillene, dansene, likørene og konjakkene. Oppholdet til turister i Napoli er også monotont, kun museer og katedraler er lagt til programmet deres. Været er imidlertid ikke godt mot turister: Desember i Napoli viste seg å være stormfull. Derfor skynder mesteren og familien hans til øya Capri, gledelig med varme, hvor de sjekker inn på det samme hotellet og allerede forbereder seg på rutinemessige "underholdningsaktiviteter": spiser, sover, prater, leter etter en brudgom til datteren deres. Men plutselig bryter hovedpersonens død inn i denne "idyllen". Han døde plutselig mens han leste en avis.
Og det er her hovedideen til historien avsløres for leseren: at i møte med døden er alle like: verken rikdom eller makt vil redde deg fra den. Denne herren, som bare nylig kastet bort penger, snakket foraktfullt til tjenerne og tok imot deres respektfulle buer, ligger i et trangt og billig rom, respekten har forsvunnet et sted, familien hans blir kastet ut av hotellet, fordi hans kone og datter vil legg igjen «bagateller» i billettkontoret. Og så blir kroppen hans ført tilbake til Amerika i en brusboks, fordi selv en kiste ikke finnes på Capri. Men han er allerede på reise i lasterommet, skjult for høytstående passasjerer. Og ingen sørger egentlig, for ingen kan bruke den dødes penger.
Betydningen av navnet
Først ønsket Bunin å kalle historien sin "Døden på Capri" i analogi med tittelen som inspirerte ham, "Døden i Venezia" (forfatteren leste denne boken senere og vurderte den som "ubehagelig"). Men etter å ha skrevet den første linjen, strøk han over denne tittelen og ga verket navnet "navnet" til helten.
Fra første side er forfatterens holdning til Mesteren tydelig; for ham er han ansiktsløs, fargeløs og sjelløs, så han fikk ikke engang et navn. Han er mesteren, toppen av det sosiale hierarkiet. Men all denne kraften er flyktig og skjør, minner forfatteren om. Helten, ubrukelig for samfunnet, som ikke har gjort en eneste god gjerning på 58 år og bare tenker på seg selv, forblir etter døden bare en ukjent gentleman, som de bare vet at han er en rik amerikaner om.
Kjennetegn på helter
Det er få karakterer i historien: gentlemannen fra San Francisco som et symbol på evig masete hamstring, hans kone, som skildrer grå respektabilitet, og deres datter, som symboliserer ønsket om denne respektabiliteten.
- Gentlemannen "arbeidet utrettelig" hele livet, men dette var hendene til kineserne, som ble ansatt i tusenvis og døde like rikelig i hard tjeneste. Andre mennesker betyr generelt lite for ham, det viktigste er profitt, rikdom, makt, sparing. Det var de som ga ham muligheten til å reise, leve på høyeste nivå og ikke bry seg om de rundt ham som var mindre heldige i livet. Men ingenting reddet helten fra døden; du kan ikke ta pengene til den neste verden. Og respekt, kjøpt og solgt, blir raskt til støv: etter hans død endret ingenting, feiringen av livet, penger og lediggang fortsatte, selv den siste hyllest til de døde hadde ingen å bekymre seg for. Kroppen reiser gjennom myndigheter, det er ingenting, bare nok et bagasjestykke som kastes i lasterommet, skjult for «anstendig samfunn».
- Heltens kone levde et monotont, filistinsk liv, men med eleganse: uten noen spesielle problemer eller vanskeligheter, ingen bekymringer, bare en dovent rekke ledige dager. Ingenting gjorde inntrykk på henne, hun var alltid helt rolig, sannsynligvis etter å ha glemt hvordan hun skulle tenke i rutinen med lediggang. Hun er bare bekymret for datterens fremtid: hun trenger å finne en respektabel og lønnsom match for henne, slik at hun også kan flyte komfortabelt med strømmen hele livet.
- Datteren gjorde sitt beste for å skildre uskyld og samtidig åpenhet, og tiltrekke seg friere. Det var dette som interesserte henne mest. Et møte med en stygg, merkelig og uinteressant mann, men en prins, kastet jenta i spenning. Kanskje dette var en av de siste sterke følelsene i livet hennes, og da ventet fremtiden til moren hennes. Imidlertid var det fortsatt noen følelser i jenta: hun alene forutså problemer ("hjertet hennes ble plutselig klemt av melankoli, en følelse av forferdelig ensomhet på denne merkelige, mørke øya") og gråt for faren.
Hovedtemaer
Liv og død, rutine og eksklusivitet, rikdom og fattigdom, skjønnhet og stygghet - dette er hovedtemaene i historien. De gjenspeiler umiddelbart den filosofiske orienteringen til forfatterens intensjon. Han oppfordrer leserne til å tenke på seg selv: jakter vi ikke på noe useriøst lite, går vi fast i rutiner og går glipp av ekte skjønnhet? Tross alt, et liv der det ikke er tid til å tenke på seg selv, ens plass i universet, der det ikke er tid til å se på den omkringliggende naturen, menneskene og legge merke til noe godt i dem, leves forgjeves. Og du kan ikke fikse et liv du har levd forgjeves, og du kan ikke kjøpe et nytt for noen penger. Døden kommer uansett, du kan ikke gjemme deg for den og du kan ikke betale ned den, så du må ha tid til å gjøre noe virkelig verdt, noe slik at du blir husket med et vennlig ord, og ikke likegyldig kastet inn i lasterommet. Derfor er det verdt å tenke på hverdagen, som gjør tanker banale og følelser blekne og svake, på rikdom som ikke er verdt innsatsen, på skjønnhet, i hvis korrupsjon ligger styggheten.
Rikdommen til «livets herrer» står i kontrast til fattigdommen til mennesker som lever like vanlige liv, men lider av fattigdom og ydmykelse. Tjenere som i hemmelighet etterligner herrene sine, men grubler frem for dem. Mestere som behandler sine tjenere som mindreverdige skapninger, men grubler foran enda rikere og mer edle personer. Et par ansatt på et dampskip for å spille lidenskapelig kjærlighet. Mesterens datter, som utgir lidenskap og frykt for å lokke prinsen. Alt dette skitne, lave påskuddet, selv om det presenteres i en luksuriøs innpakning, står i kontrast til naturens evige og rene skjønnhet.
Hovedproblemer
Hovedproblemet med denne historien er søken etter meningen med livet. Hvordan skal du bruke din korte jordiske våken, ikke forgjeves, hvordan etterlate noe viktig og verdifullt for andre? Alle ser sin hensikt på sin egen måte, men ingen bør glemme at en persons åndelige bagasje er viktigere enn hans materielle. Selv om de til enhver tid har sagt at i moderne tid har alle evige verdier gått tapt, hver gang er dette ikke sant. Både Bunin og andre forfattere minner oss, lesere, om at liv uten harmoni og indre skjønnhet ikke er liv, men en elendig tilværelse.
Problemet med livets forgjengelighet tas også opp av forfatteren. Tross alt brukte mannen fra San Francisco sin mentale styrke, tjente penger og tjente penger, og utsatte noen enkle gleder, ekte følelser til senere, men dette "senere" begynte aldri. Dette skjer med mange mennesker som er fast i hverdagen, rutiner, problemer og saker. Noen ganger trenger du bare å stoppe opp, ta hensyn til dine kjære, naturen, venner og føle skjønnheten i omgivelsene dine. Tross alt, kommer kanskje ikke morgendagen.
Betydningen av historien
Det er ikke for ingenting at historien kalles en lignelse: den har et veldig lærerikt budskap og er ment å gi en leksjon til leseren. Hovedideen til historien er urettferdigheten i klassesamfunnet. Det meste overlever på brød og vann, mens eliten kaster bort livet uten tanke. Forfatteren uttaler den moralske elendigheten til den eksisterende orden, fordi de fleste av "livets mestere" oppnådde sin rikdom med uærlige midler. Slike mennesker bringer bare ondskap, akkurat som Mesteren fra San Francisco betaler og sørger for døden til kinesiske arbeidere. Hovedpersonens død understreker forfatterens tanker. Ingen er interessert i denne nylig så innflytelsesrike mannen, fordi pengene hans ikke lenger gir ham makt, og han har ikke begått noen respektable og fremragende gjerninger.
Lediggangen til disse rike menneskene, deres feminitet, perversjon, ufølsomhet for noe levende og vakkert beviser ulykken og urettferdigheten i deres høye stilling. Dette faktum er skjult bak beskrivelsen av fritiden til turister på skipet, underholdningen deres (den viktigste er lunsj), kostymer, forhold til hverandre (opprinnelsen til prinsen som hovedpersonens datter møtte får henne til å bli forelsket ).
Komposisjon og sjanger
«The Gentleman from San Francisco» kan sees på som en lignelseshistorie. De fleste vet hva en historie (et kort prosastykke som inneholder plot, konflikt og én hovedhistorie) er, men hvordan kan vi karakterisere en lignelse? En lignelse er en liten allegorisk tekst som leder leseren på rett vei. Derfor er verket handlingsmessig og formmessig en historie, og filosofi- og innholdsmessig er det en lignelse.
Komposisjonsmessig er historien delt i to store deler: Mesterens reise fra San Francisco fra den nye verden og kroppens opphold i lasterommet på vei tilbake. Kulminasjonen av verket er heltens død. Før dette, beskriver dampskipet Atlantis og turiststeder, gir forfatteren historien en engstelig stemning av forventning. I denne delen er en skarp negativ holdning til Mesteren slående. Men døden fratok ham alle privilegier og likestilte levningene hans med bagasje, så Bunin mykner og sympatiserer til og med med ham. Den beskriver også øya Capri, dens natur og lokalbefolkningen; disse linjene er fylt med skjønnhet og forståelse for naturens skjønnhet.
Symboler
Verket er fylt med symboler som bekrefter Bunins tanker. Den første av dem er dampskipet Atlantis, der en endeløs feiring av luksuriøst liv hersker, men det er en storm utenfor, en storm, til og med selve skipet rister. Så på begynnelsen av det tjuende århundre sydde hele samfunnet, opplevde en sosial krise, bare de likegyldige borgerlige fortsatte festen under pesten.
Øya Capri symboliserer ekte skjønnhet (det er derfor beskrivelsen av dens natur og innbyggere er dekket av varme farger): et "gledefullt, vakkert, solrikt" land fylt med "eventyrblå", majestetiske fjell, hvis skjønnhet ikke kan formidles på menneskelig språk. Eksistensen av vår amerikanske familie og mennesker som dem er en patetisk parodi på livet.
Funksjoner ved arbeidet
Billedspråk og lyse landskap er iboende i Bunins kreative stil; kunstnerens mestring av ord gjenspeiles i denne historien. Først skaper han en engstelig stemning, leseren forventer at det, til tross for prakten til det rike miljøet rundt Mesteren, snart vil skje noe uopprettelig. Senere viskes spenningen ut av naturlige skisser skrevet i myke strøk, som gjenspeiler kjærlighet og beundring for skjønnhet.
Det andre trekket er det filosofiske og aktuelle innholdet. Bunin kritiserer meningsløsheten i eksistensen av samfunnets elite, dens ødeleggelse, respektløshet for andre mennesker. Det var på grunn av dette borgerskapet, avskåret fra folkets liv og som hadde det gøy på deres bekostning, at to år senere brøt det ut en blodig revolusjon i forfatterens hjemland. Alle følte at noe måtte endres, men ingen gjorde noe, og derfor ble det utgytt så mye blod, så mange tragedier skjedde i de vanskelige tidene. Og temaet leting etter meningen med livet mister ikke aktualitet, og derfor interesserer historien fortsatt leseren 100 år senere.
Interessant? Lagre den på veggen din!Spørsmål til timen
2. Finn symbolene i historien. Tenk på hvilken spesifikk og generell betydning de har i historien.
3. For hvilket formål ga Bunin skipet sitt navnet «Atlantis»?
Fra desember 1913 tilbrakte Bunin seks måneder på Capri. Før det reiste han til Frankrike og andre europeiske byer, besøkte Egypt, Algerie og Ceylon. Inntrykkene fra disse reisene gjenspeiles i historiene og historiene som utgjorde samlingene «Sukhodol» (1912), «John the Weeper» (1913), «The Cup of Life» (1915) og «The Master from San Francisco ” (1916).
Historien «Mr. from San Francisco» fortsatte tradisjonen til L.N. Tolstoj, som fremstilte sykdom og død som de viktigste hendelsene som avslører den sanne verdien av et individ. Sammen med den filosofiske linjen utviklet Bunins historie sosiale problemer assosiert med en kritisk holdning til mangel på spiritualitet, mot opphøyelse av teknisk fremgang til skade for intern forbedring.
Den kreative drivkraften for å skrive dette verket ble gitt av nyheten om døden til en millionær som kom til Capri og bodde på et lokalt hotell. Derfor ble historien opprinnelig kalt "Døden på Capri." Endringen av tittelen understreker at forfatterens fokus er på figuren til en navnløs millionær, femtiåtte år gammel, som seiler fra Amerika på ferie til det velsignede Italia.
Han viet hele livet til uhemmet opphopning av rikdom, og tillot seg aldri avslapning eller hvile. Og først nå, en person som forsømmer naturen og forakter mennesker, etter å ha blitt "avfeldig", "tørr", usunn, bestemmer seg for å tilbringe tid blant sine egne, omgitt av havet og furutrær.
Det virket for ham, bemerker forfatteren sarkastisk, at han «akkurat hadde startet livet». Den rike mannen mistenker ikke at all den forfengelige, meningsløse tiden av hans eksistens, som han har tatt utover livets parentes, plutselig må ende, ende i ingenting, slik at han aldri får muligheten til å kjenne selve livet i dets sanne betydning.
Spørsmål
Hva er betydningen av historiens hovedsetting?
Svar
Hovedhandlingen i historien finner sted på det enorme dampskipet Atlantis. Dette er en slags modell av borgerlig samfunn, der det er øvre "etasjer" og "kjellere". Ovenpå går livet videre som på et «hotell med alle fasiliteter», målt, rolig og ledig. Det er «mange» «passasjerer» som lever «velstand», men det er mye flere – «en stor mengde» – av dem som jobber for dem.
Spørsmål
Hvilken teknikk bruker Bunin for å skildre delingen av samfunnet?
Svar
Delingen har karakter av en antitese: hvile, uforsiktighet, dans og arbeid, «uutholdelig spenning» motsettes; "utstrålingen ... av palasset" og de mørke og lune dypet av underverdenen"; «herrer» i frakker og smoking, damer i «rike» «sjarmerende» «toaletter» og gjennomvåt i skarp, skitten svette og nakne mennesker til midjen, røde av flammene.» Gradvis bygges et bilde av himmel og helvete.
Spørsmål
Hvordan forholder «topp» og «underdel» seg til hverandre?
Svar
De er merkelig knyttet til hverandre. «Gode penger» bidrar til å komme til toppen, og de som i likhet med «herren fra San Francisco» var «ganske rause» mot folk fra «underverdenen», de «matet og vannet... fra morgen til kveld de tjente ham, advarte ham om det minste ønske, beskyttet hans renslighet og fred, bar tingene hans ...".
Spørsmål
Bunin tegner en unik modell av det borgerlige samfunnet og opererer med en rekke praktfulle symboler. Hvilke bilder i historien har symbolsk betydning?
Svar
For det første oppfattes havdamperen med et betydelig navn som et symbol på samfunnet "Atlantis", der en navnløs millionær seiler til Europa. Atlantis er et sunket legendarisk, mytisk kontinent, et symbol på en tapt sivilisasjon som ikke kunne motstå elementenes angrep. Det oppstår også assosiasjoner til Titanic, som sank i 1912.
« hav, som gikk bak veggene på skipet, er et symbol på elementene, naturen, motsatt sivilisasjon.
Det er også symbolsk kapteinens bilde, "en rødhåret mann av monstrøs størrelse og bulk, som ligner ... et enormt idol og svært sjelden vises for folk fra hans mystiske rom."
Symbolsk bilde av tittelfiguren(tittelfiguren er den hvis navn står i tittelen på verket; han er kanskje ikke hovedpersonen). Gentlemannen fra San Francisco er personifiseringen av en mann av borgerlig sivilisasjon.
Han bruker skipets undervanns "livmor" til den "niende sirkelen", snakker om de "varme strupene" til gigantiske ovner, får kapteinen til å dukke opp, en "rød orm av uhyrlig størrelse", som ligner "på et stort idol", og så Djevelen på klippene i Gibraltar; Forfatteren gjengir «skyttelen», meningsløs cruise av skipet, det formidable havet og stormene på det. Epigrafen til historien, gitt i en av utgavene, er også kunstnerisk fyldig: "Ve deg, Babylon, sterke by!"
Den rikeste symbolikken, repetisjonsrytmen, systemet med hentydninger, ringsammensetningen, kondenseringen av troper, den mest komplekse syntaksen med mange perioder - alt snakker om muligheten, om tilnærmingen, til slutt, om uunngåelig død. Selv det kjente navnet Gibraltar får sin illevarslende betydning i denne sammenhengen.
Spørsmål
Hvorfor er hovedpersonen fratatt et navn?
Svar
Helten kalles ganske enkelt "mester" fordi det er hans essens. Han anser seg i hvert fall som en mester og nyter sin posisjon. Han kan tillate seg "bare for underholdningens skyld" å gå "til den gamle verden i to hele år", kan nyte alle fordelene garantert av statusen hans, tror "på omsorgen for alle de som matet og vannet ham, tjente ham fra morgen til kveld, advarer hans minste ønske,” kan foraktfullt kaste på ragamuffinsene gjennom sammenbitte tenner: “Kom deg ut!”
Spørsmål
Svar
Bunin beskriver herrens utseende og bruker epitet som understreker hans rikdom og unaturlighet: "sølvbart", "gyldne fyllinger" av tenner, "sterkt skallet hode" sammenlignes med "gammelt elfenben". Det er ikke noe åndelig ved gentlemannen, hans mål - å bli rik og høste fruktene av denne rikdommen - ble realisert, men han ble ikke lykkeligere på grunn av det. Beskrivelsen av herren fra San Francisco er stadig ledsaget av forfatterens ironi.
I skildringen av sin helt bruker forfatteren mesterlig evnen til å legge merke til detaljer(Jeg husker spesielt episoden med mansjettknapp) og bruke kontrast, som kontrasterer mesterens ytre respektabilitet og betydning med hans indre tomhet og elendighet. Forfatteren understreker heltenes død, likheten til en ting (hans skallede hode lyste som "gammelt elfenben"), en mekanisk dukke, en robot. Det er derfor han fikler med den beryktede mansjettknappen så lenge, keitete og sakte. Det er derfor han ikke uttaler en eneste monolog, og hans to eller tre korte, tankeløse replikker er mer som knirking og knitring av en opprullet leke.
Spørsmål
Når begynner helten å forandre seg og mister selvtilliten?
Svar
"Mister" forandrer seg bare i møte med døden, menneskeheten begynner å dukke opp i ham: "Det var ikke lenger gentlemannen fra San Francisco som hvesende - han var ikke lenger der, men noen andre." Døden gjør ham menneskelig: trekkene hans begynte å bli tynnere og lysere ..." "Død", "død", "død" - dette er hva forfatteren nå kaller helten.
Holdningen til de rundt ham endres kraftig: liket må fjernes fra hotellet for ikke å ødelegge stemningen til andre gjester, de kan ikke gi en kiste - bare en brusboks ("brus" er også et av tegnene på sivilisasjonen ), tjenerne, som svekket over de levende, ler hånende over de døde. På slutten av historien er det en omtale av "kroppen til den døde gamle mannen fra San Francisco som vender hjem til graven sin på kysten av den nye verden" i et svart lastrom. Kraften til "mesteren" viste seg å være illusorisk.
Spørsmål
Hvordan beskrives de andre karakterene i historien?
Svar
Like stille, navnløse, mekaniserte er de som omgir herren på skipet. I egenskapene deres formidler Bunin også mangel på spiritualitet: turister er bare opptatt med å spise, drikke konjakk og likører og svømme "i bølgene av krydret røyk." Forfatteren tyr igjen til kontrast, og sammenligner deres bekymringsløse, avmålte, regulerte, bekymringsløse og festlige livsstil med det helvetes intense arbeidet til vekterne og arbeiderne. Og for å avsløre usannheten i en tilsynelatende vakker ferie, skildrer forfatteren et ansatt ungt par som imiterer kjærlighet og ømhet for den gledelige betraktningen av en ledig offentlighet. I dette paret var det en «syndig beskjeden jente» og «en ung mann med svart, som påklistret hår, blek av pudder», «som lignet en enorm igle».
Spørsmål
Hvorfor blir så episodiske karakterer som Lorenzo og de abruzziske fjellklatrene introdusert i historien?
Svar
Disse karakterene vises på slutten av historien og er utad på ingen måte forbundet med handlingen. Lorenzo er «en høy gammel båtsmann, en bekymringsløs fester og en kjekk mann», sannsynligvis på samme alder som herren fra San Francisco. Bare noen få linjer er dedikert til ham, men han får et klangfullt navn, i motsetning til tittelfiguren. Han er kjent i hele Italia og har fungert som modell for mange malere mer enn en gang.
«Med en kongelig oppførsel» ser han seg rundt, føler seg virkelig «kongelig», nyter livet, «viser seg frem med fillene sine, en leirpipe og en rød ullbasker senket over det ene øret». Den pittoreske fattige mannen, gamle Lorenzo, vil leve for alltid på lerretene til kunstnere, men den rike gamle mannen fra San Francisco ble slettet fra livet og glemt før han kunne dø.
Abruzzesiske høylandere, som Lorenzo, personifiserer naturligheten og gleden ved å være. De lever i harmoni, i harmoni med verden, med naturen. Fjellklatrene gir ros til solen og morgenen med sin livlige, kunstløse musikk. Dette er livets sanne verdier, i motsetning til de strålende, dyre, men kunstige imaginære verdiene til "mesterne".
Spørsmål
Hvilket bilde oppsummerer ubetydeligheten og forgjengeligheten til jordisk rikdom og herlighet?
Svar
Dette er også et navnløst bilde, der man kjenner igjen den en gang mektige romerske keiseren Tiberius, som levde de siste årene av sitt liv på Capri. Mange «kommer for å se på restene av steinhuset der han bodde». "Menneskeheten vil for alltid huske ham," men dette er Herostratus herlighet: "en mann som var usigelig sjofel i å tilfredsstille sitt begjær og av en eller annen grunn hadde makt over millioner av mennesker, og påførte dem grusomheter over alle mål." I ordet "av en eller annen grunn" er det en eksponering av fiktiv makt og stolthet; tiden setter alt på sin plass: den gir udødelighet til det sanne og kaster det falske inn i glemselen.
Historien utvikler gradvis temaet for slutten av den eksisterende verdensordenen, det uunngåelige ved døden til en sjelløs og åndelig sivilisasjon. Det er inneholdt i epigrafen, som ble fjernet av Bunin først i den siste utgaven i 1951: "Ve deg, Babylon, sterk by!" Denne bibelske setningen, som minner om Belsasars fest før det kaldeiske rikets fall, høres ut som en varsler om store katastrofer som kommer. Omtalen i teksten til Vesuv, hvis utbrudd ødela Pompeii, forsterker den illevarslende spådommen. En akutt følelse av krisen i en sivilisasjon dømt til glemsel er kombinert med filosofiske refleksjoner over livet, mennesket, døden og udødelighet.
Bunins historie fremkaller ikke en følelse av håpløshet. I motsetning til den stygge, fremmede for skjønnhetens verden (napolitanske museer og sanger dedikert til Capri-naturen og livet selv), formidler forfatteren skjønnhetens verden. Forfatterens ideal er nedfelt i bildene av de muntre Abruzzese highlanders, i skjønnheten til Mount Solaro, det gjenspeiles i Madonnaen som dekorerte grotten, i det mest solrike, fabelaktig vakre Italia, som avviste herren fra San Francisco.
Og så skjer det, denne forventede, uunngåelige døden. I Capri dør en herremann fra San Francisco brått. Vår forutanelse og epigrafen til historien er berettiget. Historien om å plassere mannen i en brusboks og deretter i en kiste viser all nytteløsheten og meningsløsheten til de opphopningene, lystene og selvbedraget som hovedpersonen eksisterte med frem til det øyeblikket.
Et nytt referansepunkt for tid og hendelser oppstår. Mesterens død deler så å si fortellingen i to deler, og dette bestemmer komposisjonens originalitet. Holdningen til den avdøde og hans kone endres dramatisk. For øynene våre blir hotelleieren og piccollen Luigi likegyldige følelsesløse. Ynkeligheten og den absolutte ubrukeligheten til den som anså seg selv som universets sentrum, avsløres.
Bunin reiser spørsmål om tilværelsens mening og vesen, om liv og død, om verdien av menneskelig eksistens, om synd og skyld, om Guds dom for handlingers kriminalitet. Helten i historien får ikke begrunnelse eller tilgivelse fra forfatteren, og havet buldrer sint mens dampbåten kommer tilbake med den avdødes kiste.
Lærerens siste ord
En gang i tiden forherliget Pushkin, i et dikt fra perioden med sørlig eksil, romantisk det frie havet og, ved å endre navnet, kalte det det "hav". Han malte også to dødsfall til sjøs, vendte blikket mot klippen, «herlighetens grav», og avsluttet diktene med en refleksjon over godhet og tyrannen. I hovedsak foreslo Bunin en lignende struktur: havet - et skip, "holdt av innfall", "en fest under pesten" - to dødsfall (av en millionær og Tiberius), en stein med ruinene av et palass - en refleksjon over de gode og tyrannen. Men hvordan alt ble tenkt på nytt av forfatteren av "jern" tjuende århundre!
Med episk grundighet, tilgjengelig for prosa, maler Bunin havet ikke som et fritt, vakkert og lunefullt element, men som et formidabelt, voldsomt og katastrofalt element. Pushkins "fest under pesten" mister sin tragedie og får en parodisk og grotesk karakter. Døden til helten i historien viser seg å være uberørt av folk. Og klippen på øya, keiserens tilfluktssted, blir denne gangen ikke en "herlighetsgrav", men et parodimonument, et objekt for turisme: folk dro seg over havet her, skriver Bunin med bitter ironi, klatret opp den bratte steinen hvor det bodde et sjofel og fordervet monster, som dømte mennesker til utallige dødsfall. En slik nytenkning formidler den katastrofale og katastrofale naturen til verden, som befinner seg, som dampskipet, på kanten av avgrunnen.
Litteratur
Dmitrij Bykov. Ivan Alekseevich Bunin. // Encyclopedia for children “Avanta+”. Bind 9. Russisk litteratur. Andre del. XX århundre M., 1999
Vera Muromtseva-Bunina. Bunins liv. Samtaler med minne. M.: Vagrius, 2007
Galina Kuznetsova. Grasse dagbok. M.: Moskva-arbeider, 1995
N.V. Egorova. Leksjonsutvikling i russisk litteratur. 11. klasse. Jeg halve året. M.: VAKO, 2005
D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Russisk litteratur fra det 20. århundre. 11. klasseprogram. Tematisk timeplanlegging. St. Petersburg: SMIO Press, 2001
E.S. Rogover. Russisk litteratur fra det 20. århundre. SP.: Parity, 2002
Temaet for den menneskelige sivilisasjonens dødi I. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco"
Milovanova O.V.
Kommunal utdanningsinstitusjon «Videregående skole nr. 10
med dybdestudie av det tyske språket" i Kaluga,
lærer i russisk språk og litteratur
I løpet av timene
Lærerens ord.
STYRET: «Hvem vil returnere min tidligere holdning til en person? Denne holdningen har allerede blitt mye verre - og dette er uopprettelig» I. Bunin
"En stor begivenhet skjer i verden som har veltet og velter alle konsepter om det virkelige liv" I. Bunin, fra et intervju i 1916.
Den opprinnelige tittelen på historien var "Death on Capri"
Til å begynne med ble historien innledet av en epigraf: "Ve deg, Babylon, sterke by!" (ord fra Apokalypsen). Så ble denne epigrafen fjernet og navnet erstattet.
Uttalelse av problemet?
3. Analyse av historien.
Hva er grunnlaget for handlingen i historien? (plottet er enkelt og ukomplisert, men bak det avslører en filosofisk forståelse av menneskehetens liv).
Hovedpersonen er en gentleman fra Nordflåten. Har bildet av hovedpersonen noe personlig opphav? (bildet er blottet for personlige trekk - det er ikke noe navn, bakhistorien til livet hans er vanlig, typisk for de fleste "herrer" som har tjent en formue)
Hvordan vurderer Mr. livet sitt før turen? ("Inntil denne tiden levde han ikke, men eksisterte)
Hvorfor er en plug-in-konstruksjon introdusert i setningen "Han jobbet utrettelig..." (kinesisk...) - hva er rollen til denne plug-in-konstruksjonen? Tjener Mesteren sitt eget levebrød? (rikdommen hans er basert på slaveri av andre)
Analyser mesterens reiserute - hva snakker han om, hva forklarer valget av steder å besøke? (typiskhet fremheves, han er som alle andre, reiseveien er den samme som for alle rike)
Hva er Mesterens livsfilosofi? (du kan kjøpe hva som helst, grunnlaget er penger)
Finn en portrettbeskrivelse av Mesteren - hvilke detaljer legger Bunin vekt på? (Mongolsk gulaktig ansikt, sølvbart, gullfyllinger, skallet hode støpt som gammelt elfenben)
Selv utad, rikdom, velstand, som en liten hedensk gud i et gyllent palass.
Hvilken sivilisasjon er Mesteren en representant for? ("nytt menneske" av en mekanistisk sivilisasjon, fratatt indre frihet, åndens liv, harmoni med naturen)
Allerede i bildet av hovedpersonen, blottet for individuelle egenskaper, er prinsippet om heltens typiske karakter realisert. Det forsterkes av beskrivelsen av skipet.
Hva betyr skipets navn?
Hva symboliserer skipet? (menneskelig sivilisasjon) Akkurat som i det menneskelige samfunn, er det to nivåer på et skip – hvilke? Hvordan beskriver Bunin dem? (øvre dekk - skipets lasterom)
Bunin skrev selv: «Hvis du skjærer skipet vertikalt, vil du se: vi sitter og drikker vin, snakker om forskjellige emner, og sjåførene jobber i varmen, svarte av kull. Er dette rettferdig? De som sitter på toppen anser ikke de som jobber for dem som mennesker.»
Hvordan beskrives "øvre dekk" på et skip? Finne detaljer som kjennetegner din holdning til livet? ( skulle egentlig gå raskt rundt på dekk; drakk sterk te, fortalte om hva som var hovedformålet med reisen - hvorfor er verbene i denne formen? - handlingen utføres ikke av menneskene selv, men over dem; de er ute av stand og villige til å utføre handlingen; Hovedformålet med turen er middag)
Død i sjelen, ingen begjær, alt er redusert til kjødelig nytelse - mat, retter, vin (ikke nye steder), påskudd, hykleri, løgn, alt er kjøpt og solgt, til og med sanne menneskelige følelser.
Hvilken rolle spiller detaljene: et dansende par elskere på et skip? (spiller i kjærlighet, ansatt for å spille elskere).
//- men beskrivelsen av skipet er gitt en beskrivelse av det rasende hav - For hvilket formål. Finn en beskrivelse av havet, nøkkelord (naturen advarer menneskeheten, truer den med straff)
Hvordan går Mesterens reise? Hvorfor var han ikke fornøyd med denne reisen? (svarte ikke til ideen hans om å reise, naturen tillot ham ikke å nyte skjønnheten, den kjøpte kjærligheten til skjønnheter tilfredsstilte ikke)
Hvordan beskrives Mesterens siste dag?
I NOTATBOKEN:
Analyse av den siste dagen i Mr.s liv
SKRIV SØKEORDENE!
Det ironiske er at han døde i det øyeblikket han oppnådde alt han ønsket!
Hvilke endringer i holdning til Mesteren etter hans død? Hvordan føler de om hans død? (hendelse, trøbbel, bagatell)
Hvilken stilistisk fargelegging er karakteristisk for beskrivelser av handlingene til levende mennesker i forhold til en avdød mester? (redusert stilistisk fargelegging: "hysj opp hendelsen", "løp bort i føttene og ved hodet", "alarm hele huset")
Hvordan endres navnet på helten i den andre delen av historien? (ordet «mester» brukes enten ikke eller er ledsaget av pronomenet «noen»; SS «død gammel mann» brukes to ganger; teksten avsluttes med den løsrevne konstruksjonen «... det som står dypt, dypt, kl. bunnen av det mørke rom)
Hva er spesielt med komposisjonen til historien? (ring) Hvorfor brukes denne spesielle komposisjonen? (returnerer igjen på samme skip, bare nå i en brusboks)
Hvordan endrer naturen seg i øyeblikket av Mesterens død? (det var en eim av mild luft, en fjern, jevn lyd av havet kunne høres)
\\ Naturen så ut til å være frigjort fra unødvendig byrde, harmonien dukket opp igjen.
Hva er naturens rolle på slutten av historien? Bildet av djevelen? Hvilke tre stikkord er plassert i en sterk posisjon på slutten av historien – deres rolle? (mørke, hav, snøstorm)
(den sosiale konflikten i historien er en manifestasjon av en mer generell konflikt - den evige kampen mellom godt og ondt)
Temaet for en individuell persons død kombineres i historien med temaet om den moderne sivilisasjonens mulige død.
Hvem er motstander av Mesteren og den rasjonalistiske sivilisasjonens livsstil i historien? (gammel mann Lorenzo, Abruzzo-fjellene)
Hva er rollen til gamle Lorenzo, de abruzzesiske høylendingene, i historien? (de lever i harmoni med naturen. "De gikk og det vakre landet spredte seg foran dem ...")
4. Problematisk spørsmål:
Hvorfor endret Bunin tittelen på historien? Hva er rollen til epigrafen som går foran den første utgaven av historien «Ve deg, Babylon, sterke by»? Hva er grunnen til at denne epigrafen ble fjernet av forfatteren?
5. Sammendrag (i notatboken din)
I historien fordømmer Bunin lovene til en mekanistisk sivilisasjon basert på pengenes makt og klasseulikhet. Livet til hovedpersonen er et typisk liv for de som anser seg som herskere av verden, har rett til å styre verden, til og med kjøpe menneskelige forhold, for eksempel kjærlighet. Hykleri, usannhet, kunstighet i forhold, mangel på spiritualitet, død - dette er det viktigste som forfatteren legger vekt på i mesterens liv. Navnet på skipet "Atlantis" er symbolsk; det må gå til grunne som en mytisk øy. Bevegelsen til "Atlantis" i en ond sirkel og returen med kroppen til den allerede døde Mesteren er et symbol på meningsløs bevegelse i rommet. Følelsen av tilværelsens katastrofale natur forsterkes av bildet av naturen, Djevelen, som ser på skipet. Bildet av sivilisasjonen står i kontrast til bildene av den gamle mannen Lorenzo og de abruzzesiske fjellklatrene, som lever i harmoni med naturen, og tar fra det bare det som trengs for livet, men ikke for akkumulering av rikdom. De er en del av naturen, oppløst i den.
6. D\z – lesing av "Ren mandag" + skriver i en notatbok: "Rollen til historien til de abruzzesiske høylandet i historien "G. fra SF"
(fortsettelse)
I.L. Sholpo,
lærer i russisk språk og litteratur
Kandidat i filologi
Den tredje leksjonen, som heter " Satirisk lignelse "Mr. fra San Francisco": livets absurditet eller dødens absurditet?”, starter med en samtale om spørsmålene: “Hvilket inntrykk gjorde historien på deg? Hva antyder epigrafen hentet fra Apokalypsen? Hvorfor kaller ikke forfatteren hovedpersonene ved navn? Hvordan skal vi forstå ordene om at helten «nyoppstartet livet»? Hva mener herren fra San Francisco med begrepet "liv"? Hvorfor beskriver I. A. Bunin i detalj hverdagslivet på skipet? Hvordan er dette livet? Hva blir temaet for forfatterens satire?»
Etter dette viser vi til tabellen. Når den er fullført, ser den omtrent slik ut:
Bilder av skip og hav
|
||||||||||||||||||
Neste trinn i leksjonen er en samtale om livet og døden til helten i Italia: «Er livet i Napoli forskjellig fra livet på skipet? Hva er betydningen av den gjentatte henvisningen til «trompetlyder» og gonger – på skipet og på det italienske hotellet? På hvilket tidspunkt i historien inntreffer vendepunktet? Hvorfor sies det «hva gjorde han» om det som skjedde med mannen fra San Francisco på lesesalen? Hvordan og hvorfor endrer en "forferdelig hendelse" holdningen til hotellpersonalet til helten og hans familie? Hvilke detaljer om den posthume skjebnen til mannen fra San Francisco er spesielt latterlige og ydmykende?
Studentene blir bedt om å sammenligne to portretter av en herre fra San Francisco ("Tørr, kort, dårlig kuttet ... sterkt skallet hode" og "Grå, allerede dødt ansikt ... med skjønnhet som lenge har passet ham"). ta hensyn til fargeadjektiver. Hvordan forvandler døden en helt? Hva er meningen med denne transformasjonen?
Den siste fasen av leksjonen er en generalisering: «Hvorfor introduseres bilder fra morgenen i Capri, en scene med italienske høylandere, i historien? Hvordan forholder de seg til alle de andre episodene i historien? Hva er den symbolske betydningen av bildet som er tegnet i siste avsnitt? Hvordan forholder slutten av historien seg til epigrafen? Hva er lignelsens mening med historien?
Hjemmelekser: skriftlig fullføring av tabellen "Fabula og plot" basert på I. A. Bunins historie "Easy Breathing". Oppgave basert på alternativer: analyse av I. A. Bunins historier "Solstikk", "Kald høst", "Ren mandag" i henhold til spørsmålene gitt av læreren (i dette tilfellet leses tekstene til alle tre historiene av alle elever). (Oppgavene presenteres i synkende vanskelighetsrekkefølge.)
« Solstikk»: Hva slo deg i historien, forårsaket kanskje forvirring? Hva forventet du av historien da du leste første side? Ble dine forventninger oppfylt? Kan du med noen få ord fortelle hva som skjedde med karakterene? Hvordan er stemningen i historien og statusen til karakterene i begynnelsen av historien? Hva setter de opp eller hvilke spørsmål gjør ordene «og hjertet sank salig og forferdelig»; "I mange år senere husket de dette øyeblikket: verken den ene eller den andre hadde noen gang opplevd noe lignende i hele deres liv"? Hvorfor kalles morgenen neste dag lykkelig? Hvilket ord blir nøkkelordet som formidler tilstanden til løytnanten ved avskjed? Når inntreffer det narrative bruddet? Hvilken «rar, uforståelig følelse som ikke eksisterte i det hele tatt mens de var sammen» skriver I. A. Bunin om? Hvorfor kom det først da heltene brøt sammen? Hva plager helten mest? Hva ville endret seg hvis heltinnen fortalte løytnanten hennes for- og etternavn? Hvorfor beskriver forfatteren så detaljert dagen løytnanten tilbrakte i fylkesbyen og ventet på skipet? Opplever helten lykke eller lidelse? Hvorfor føler han seg ti år eldre på slutten av historien? Hvorfor, av de to definisjonene av hva som skjedde gitt av heltinnen ("solstikk" og "formørkelse"), ble den første valgt som tittel på historien?
« Ren mandag »: Hva var din første følelse etter å ha lest historien? Hvorfor har ikke heltene navn? Hvilket inntrykk gjorde helten og heltinnen på deg? Hva er atmosfæren i begynnelsen av historien og på hvilken måte skapes den? Hvilken følelse er hovedfølelsen i en historie om forholdet mellom karakterene? Hvilke ord kan kalles stikkord? Hva forårsaker heltens lykke og pine? Hvordan er episoder relatert til religion og livet til Moskva-bohemen kombinert i historien? Passer heltinnen like organisk inn i dem? Hvorfor, da hun bestemte seg for å være intim med sin elskede, beordret heltinnen ham livløst å gi slipp på vognen (vår kursiv - I.Sh.)? Hvorfor venter helten ved soveromsdøren "med hjertet synkende som over en avgrunn"? Hva blir en natt tilbrakt sammen for heltene? Hvorfor er det slik at om morgenen, når lidenskapen hans har funnet en løsning, når han har oppnådd det han så ønsket, er helten nær fortvilelse? Hvorfor forklarer ikke I. A. Bunin motivene for heltinnens handling? Virker det uventet for deg? Hva er hovedfargene i denne historien? Hvordan endres forholdet deres i skildringen av verden og heltinnen gjennom hele fortellingen? Sammenlign slutten på historien med slutten av Turgenevs roman "The Noble Nest". Hva har de til felles og hva er forskjellen?
« Kald høst»: Hvilke linjer i historien begeistret deg mest? Hvorfor har ikke heltene navn? Hvilken intonasjon vil historien ha? Hvordan ser du for deg parken den kalde høstnatten som heltinnen snakker om, og vinduene i huset som skinner «helt spesielt, som høsten»? Hvilken betydning gir Fets dikt i historien til historien? Hvilke kulturelle assosiasjoner vekker det? Hvordan fortelles det om de historiske hendelsene som påvirket karakterenes liv, og om folks reaksjoner på dem? Hvorfor kaller heltinnen ordet "drept" et merkelig ord? Hvorfor snakker forfatteren om datteren til heltinnens nevø? Hva slags jente ser du for deg, og hva slags heltinne forestiller du deg? Hvilke verdener tilhører de? Hvorfor heter historien "Kald høst"? Hva er forfatterens følelse i finalen? Heltinnen sier at hun ikke vil overleve forlovedens død: går dette i oppfyllelse?