Работата на многу поети и писатели од почетокот на дваесеттиот век е конвенционално поделена на предреволуционерни и постреволуционерни периоди. Во нивниот творечки живот се случи ерата што дојде по Октомвриската револуција да бара нови теми, нови ритми и нови идеи. Меѓу оние кои веруваа во идејата за револуционерна реорганизација на општеството беше Владимир Мајаковски, па многу читатели го знаат првенствено како автор на „Песни за советскиот пасош“ и поемата „Владимир Илич Ленин“.
Но, во неговото творештво имаше и лирски дела, на пример песната „Лиличка!“ , „Писмо до Татјана Јаковлева“ или песната „Облак во панталони“. Пред револуцијата, Мајаковски беше еден од основачите и активните учесници во модернистичкото движење на футуризмот. Претставниците на ова движење се нарекуваа себеси „будетлијани“ - луѓе кои ќе бидат. Во својот манифест „Шлаканица на јавниот вкус“ тие повикаа „да се исфрлат Пушкин, Достоевски, Толстој од парабродот на модерноста“. На крајот на краиштата, новата реалност бараше нови форми на експресивност во изразувањето на нови значења, всушност, нов јазик.
Ова на крајот доведе до создавање на поинаква системи за версификација– тоник, односно на база на стрес. Тоничниот стих станува акцентиран, бидејќи иноваторите поблиску го нашле „поетскиот метар на живиот изговорен збор“. Модерната поезија мораше да „избие од затворот на книгата“ и да одекне на плоштадот, мораше да шокира, како самите футуристи. Раните песни на Мајаковски „Можеш ли? , „Еве!“ , "За тебе!" веќе во насловот тие содржеа предизвик кон општеството со кое лирскиот јунак се најде во судир - општеството на обичните луѓе, лишено од висока идеја, бескорисно чадејќи го небото.
Но, меѓу раните песни на младиот Мајаковски има една во која нема предизвик или осудување. „Слушај!“- повеќе не е предизвик, туку барање, дури и молба. Во ова дело, чија анализа ќе се дискутира, може да се почувствува „пеперутката на срцето на поетот“, ранлива и трагачка. Поемата "Слушај!" - ова не е претенциозен апел до толпата, не е шокантен апел, туку барање до луѓето да застанат за момент и да погледнат во ѕвезденото небо. Се разбира, фраза од оваа песна „На крајот на краиштата, ако ѕвездите светат, тоа значи дека некому му треба?познат на широк спектар на читатели, често се пародира. Но, ова реторичко прашање ве тера да размислите за смислата на животот.
Ѕвездата отсекогаш била ѕвезда водилка, служела како светилник во бескрајното море. За поетот, оваа слика станува симбол: ѕвездата е целта, таа возвишена идеја кон која треба да се движите во текот на животот. Бесцелното постоење го претвора животот во "брашно без ѕвезди".
Традиционално лирски херојво поезијата се персонифицира со заменката во прво лице – „јас“, како да се спојува со самиот автор. Мајаковски го нарекува својот херој неопределена заменка "некој". Можеби поетот не се ни надева дека сè уште има луѓе кои сакале ѕвездите да светнат, за да постојат. Меѓутоа, во исто време, може да се почувствува скриената полемика на херојот со истата толпа рамнодушни обични луѓе за кои ѕвездите се само „плукање“, бидејќи за него тоа се бисери.
Лирски заплетви овозможува да видите фантастична слика: херој „брза кон Бога“и плашејќи се дека доцнав, „Плаче, ја бакнува неговата жилава рака“, бара ѕвезда и се колне дека не може да живее без неа. Неверојатен детал веднаш ви паѓа во очи - „жилава рака“Бог. Можеби за поетот беше важно да ја нагласи блискоста на луѓето дури и на највисоките сили, бидејќи работниците - пролетаријатот - имаа жилави раце. Или можеби овој епитет, според намерата на авторот, треба да укаже дека и Бог работи со потта на веѓата за наше добро. Во секој случај, овој детал е необичен и уникатен и, како и многу уреди во песните на Владимир Владимирович, создава светла, незаборавна слика што го разликува стилот на Мајаковски и останува во меморија долго време.
Откако доби ѕвезда и си постави цел, херојот се чини дека се смирува и „Смирено оди однадвор“, но сега наоѓа истомисленик, сепак "некој"кој има повеќе „не е страшно“В „снежна бура од пладневна прашина“. Ова остава надеж дека плачот на душата на херојот - „Слушај!“- нема да биде глас што плаче во пустината.
Композиција на прстенПесната ја одредува повторувањето на веќе поставеното прашање за тоа кој треба да ги запали ѕвездите. Дури сега содржи извичник и збор што изразува обврска:
Значи ова е неопходно,
така што секоја вечер
над покривите
Се запали барем една ѕвезда?!
Затоа, последните редови од песната звучат, според зборовите на современата Марина Цветаева на Владимир Мајаковски, како „барање за вера и барање за љубов“.
Човек може да не го сака делото на Мајаковски, но невозможно е да не се препознае неговата вештина, неговата иновација, универзалната скала на неговите чувства.
- „Лиличка!“, анализа на песната на Мајаковски
Креативност В.В. Мајаковски паѓа за време на сребреното доба на поезијата. Во песните на Мајаковски уште од првите редови се чувствува предизвик кон општеството. Но, песната „Слушај“ се однесува на љубовните стихови на поетот. Откако го прочитав делото на авторот, не е веднаш јасно што сакаше да каже. Сепак, има скриено длабоко значење.
„Слушај“ е напишана во 1914 година. Овој период е наведен во историјата како почеток на Првата светска војна и револуцијата во Руската империја. Мајаковски беше поддржувач на револуцијата во земјата, тој ја сметаше за отворање на нови можности за помладата генерација. Пред почетокот на пучот, Мајаковски беше член на футуристичката заедница, која повика на отстапување од претходните преференции во литературата и творештвото. Тие сметаа дека е неопходно повеќе да не се читаат автори како Пушкин, Лермонтов, Толстој. „Будетлјаните“ (футуристи) нагласија дека на општеството му требаат повеќе експресивни и шокантни млади луѓе кои знаат што е неопходно за среќна иднина.
Главната тема на песната
Делото „Слушај“ не е како другите ремек-дела на поетот; изгледа како прашање и молба упатена до општеството. Во него, авторот се обидува да ја најде смислата на животот - ова е главната тема на песната. Се чини дека му се допаѓа на невидлив слушател. Поетот тврди дека „некој“ ги пали ѕвездите на небото и тој ја контролира нашата судбина, затоа што му треба. „Слушај“ е впечатливо дело од почетокот на Мајаковски, авторот го напишал на 20-годишна возраст. Поемата ја чувствува неизвесноста на поетот во животот, неговото непрепознавање и недоразбирање од општеството.
Не за џабе овде се користи симболот „ѕвезда“, за авторот ѕвездата водилка била животно кредо, муза на креативноста. Мајаковски под осветлените ѕвезди на небото ги подразбира новите светлечки поезија, вклучително и себеси. И некој одлучува дали на небото ќе светне уште една ѕвезда, односно дали општеството и лидерските позиции ќе го прифатат делото на новооткриениот автор. Овде поетот ја допира темата за Бог, од кого бара да светне друга ѕвезда на небото, инаку нема да ја издржи оваа „мачење без ѕвезди“. Овде е многу јасно изразена важноста на препознавањето на поетот од општеството, што за него ја носи главната смисла на постоењето.
Поемата ја открива темата на осаменоста, која ја исполни душата на поетот и го мачеше одвнатре. Тој вели дека за некои ѕвездите се само „плукања“. Но, за него, скриен херој кој нема јасна дефиниција во заплетот, тие се целиот свет. Авторот ги нарекува бисери. Ова дело ги испреплетува чувствата на лириката и трагедијата на животот од В.В.Мајаковски.
Структурна анализа на песната
Песната е напишана во бел стил и со светол ритам, што е вродено во делото на Мајаковски. Создаден е со живи епитети и метафори, а најзабележлива е споредбата на ѕвезди со „плукања“ и бисери во една строфа. Стихот започнува со извик кој го окупира увото на читателот, проследен со неколку филозофски прашања. Читателот овде повеќе игра улога на слушател. Потоа се расплетува самиот заплет, во кој некој од самиот Бог бара појава на нова ѕвезда на небото. Авторот користи повторување на почетните редови на крајот од песната, но во финалето овие зборови звучат посамоуверено и потврдено. Оваа техника се нарекува состав на прстен.
Секој читател може да ја толкува песната на свој начин. Сè уште ќе ја содржи болката и плачот на душата на поетот. Со ова дело авторот се обиде да допре до срцата на слушателите, да постигне универзално препознавање и разбирање на неговата авангардна и модернистичка креативност.
Темата на оваа статија е анализа на поемата на Мајаковски „Слушај! Годината за која е напишано делото што не интересира е 1914 година.
Внимателниот читател во стихови кои датираат од периодот во кој е создадена песната ќе слушне не само презирни, потсмевни, познати интонации. Тој ќе разбере, по поблиска проверка, дека зад надворешното храброст се крие осамена и ранлива душа. Владимир Мајаковски беше одвоен од другите поети, како и од одмерениот, вообичаен тек на животот, со човечката пристојност, која му помогна да се движи по важните проблеми од тоа време, како и со внатрешното уверување дека неговите морални идеали се точни. Таквата изолација во него предизвика духовен протест против средината на обичните луѓе, во која немаше место за високи идеали.
Во оваа статија ќе ја анализираме поемата на Мајаковски "Слушај!" Ќе дознаете што сакал да каже авторот со ова дело, кои се неговите карактеристики и изразните средства употребени во него. Анализа на поемата на Мајаковски "Слушај!" Да почнеме со насловот - повторен збор, покрај насловот, уште два пати - на почетокот и на крајот на делото.
"Слушај!" - плаче од срце
Овој стих е крик од душата на Владимир Владимирович. Започнува со апел до луѓето: „Слушај! Секој од нас често го прекинува говорот со таков извик со надеж дека ќе биде разбран и слушнат. Лирскиот херој не го изговара само овој збор. Тој го „издишува“, обидувајќи се очајно да го привлече вниманието на проблемот на луѓето што живеат на земјата што го загрижува. Ова е жалбата на поетот не за „рамнодушната природа“, туку за човечката рамнодушност. Изгледа дека Мајаковски се расправа со имагинарен противник, приземен и тесноград, трговец, лаик, убедувајќи го дека не треба да се поднесува тагата, осаменоста и рамнодушноста.
Контроверзија со читателот
Анализа на поемата на Мајаковски "Слушај!" покажува дека целата структура на говорот е токму онаква каква што треба да биде кога има полемика, дискусија, кога соговорниците не те разбираат, а ти трескавично бараш аргументи, причини и надеж дека ќе разберат. За да го направите ова, само треба да го објасните правилно, да ги пронајдете најточните и најважните изрази. И лирскиот херој ги наоѓа. Интензитетот на емоциите и страстите што ги доживува станува толку силен што не можат да се изразат поинаку освен со обемниот полисемантички збор „Да?!“, кој е упатен до некој што ќе поддржи и разбира. Содржи грижа, грижа, надеж и емпатија. Ако лирскиот јунак воопшто немаше надеж за разбирање, немаше толку многу да поттикнува и убедува...
Последна строфа
Во песната, последната строфа започнува со истиот збор како и првиот („Слушај!“). Сепак, во него мислата на авторот се развива сосема поинаку - поживопотврдна, оптимистичка. Последната реченица е прашална по форма, но во суштина е потврдна. Анализа на поемата на Мајаковски "Слушај!" јасно дава до знаење дека ова е реторичко прашање кое не бара одговор.
Рима, ритам и метар
Мајаковски, уредувајќи ги своите песни на „скала“, се погрижи секој збор во делото да биде тежок и значаен. Римата на Владимир Владимирович е невообичаена, се чини дека е „внатрешна“. Ова не е очигледна, не очигледна алтернација на слогови - празен стих.
И колку е експресивен ритамот! Ритамот во поезијата на Мајаковски е едно од најважните изразни средства. Прво се раѓа, а потоа настанува слика, идеја, мисла. Некои веруваат дека песните на овој поет треба да се извикуваат. Има дела „за квадрати“. Сепак, во неговата рана работа преовладуваат интимните, доверливи интонации. Во исто време, се чувствува дека поетот сака само да изгледа самоуверен, смел и застрашувачки. Но, тој навистина не е таков. Напротив, Мајаковски е немирен и осамен, неговата душа копнее за разбирање, љубов и пријателство. Во оваа песна нема неологизми, толку познати на стилот на овој поет. Неговиот монолог е напнат, возбуден.
Поетот, се разбира, добро ги знаел традиционалните големини. На пример, органски воведува амфибрахиум. Продолжуваме да ја анализираме песната на Мајаковски „Слушај! Истата големина на стихот (три слога) е присутна и во делото „Во виулиците на пладневната прашина“.
Поетски средства во делото
Поетските техники употребени во делото се многу експресивни. Секако, фантазијата е комбинирана (на пример, „пробивање во Бог“) со набудувањата на авторот за внатрешната состојба на неговиот лирски херој. Не само динамиката на настаните, туку и нивниот емоционален интензитет се пренесува со голем број глаголи: „прашува“, „пука“, „пцуе“, „плаче“. Сите овие зборови се многу експресивни, нема ниту еден неутрален. Самата семантика на ваквите акциони глаголи зборува за крајното влошување на чувствата карактеристични за лирскиот јунак.
Како што потврдува анализата на поемата на Мајаковски „Слушај!“, хиперболата во нејзиниот втор дел е во преден план. Лирскиот херој лесно и слободно се објаснува со целиот универзум, со вселената. Тој лесно „пука“ во Бога.
Интонација
Главната интонација не е обвинувачка, лута, туку доверлива, исповедна, несигурна и плашлива. Можеме да кажеме дека често гласовите на авторот и лирскиот јунак целосно се спојуваат, не можат да се одвојат. Изразените мисли и чувства што избувнаа несомнено го загрижуваат самиот поет. Лесно е да се забележат алармантни белешки во нив („тој оди нервозно“), збунетост.
Детали во системот на изразни средства
Во системот на изразни средства на поетот, деталите се од големо значење. Постои само една карактеристика на Бога - ова е „жилава рака“. Овој епитет е толку емотивен, жив, сензуален, видлив што ви се чини дека ја гледате раката, чувствувате како крвта пулсира во нејзините вени. „Раката“ (слика позната на христијанската свест) е апсолутно природно, органски заменета со едноставно „рака“. Во необична антитеза се спротивставуваат важните работи. Поетот зборува за универзумот, за ѕвездите, за небото. Ѕвездите се „плукања“ за една личност, додека за друга личност се „бисери“.
Проширена метафора
Во делото лирскиот јунак е токму оној кому животот е незамислив без ѕвезденото небо. Страда од недоразбирање, осаменост, брза, но самиот не поднесува оставка. Неговиот очај е толку голем што едноставно не може да ја поднесе „оваа мака без ѕвезди“. Поемата е проширена метафора која содржи огромно алегориско значење. Ни треба, покрај дневниот леб, и сон, животна цел, убавина, духовност.
Прашања што го засегаат поетот
Поетот се занимава со филозофски прашања за смислата на животот, за доброто и злото, смртта и бесмртноста, љубовта и омразата. Но, во темата „ѕвезда“ му е туѓ мистицизмот карактеристичен за симболистите. Сепак, во летовите на фантазијата, Мајаковски во никој случај не е инфериорен во однос на мистичните поети кои слободно градат мост до безграничното небо од сводот на земјата. Анализа на песната "Слушај!" Мајаковски, накратко претставен во оваа статија, докажува дека неговото дело не е полошо од креациите на симболистите. Се разбира, таквата слобода на мислата е резултат на една ера во која се чинеше дека сè е под контрола на човекот. Ќе поминат години, руските катаклизми ќе се претворат во нормален живот, а Владимир Владимирович повеќе нема да се смета само за политички поет кој ја дал својата лира на револуцијата.
Анализа на поемата на Мајаковски "Слушај!" Според планот, од учениците се бара да продолжат денеска. Сега нема сомнеж дека Владимир Владимирович е еден од најголемите и најоригиналните поети во руската литература.
Темата на оваа статија е анализа на поемата на Мајаковски „Слушај! Годината за која е напишано делото што не интересира е 1914 година.
Внимателниот читател во стихови кои датираат од периодот во кој е создадена песната ќе слушне не само презирни, потсмевни, познати интонации. Тој ќе разбере, по поблиска проверка, дека зад надворешното храброст се крие осамена и ранлива душа. Владимир Мајаковски беше одвоен од другите поети, како и од одмерениот, вообичаен тек на животот, со човечката пристојност, која му помогна да се движи по важните проблеми од тоа време, како и со внатрешното уверување дека неговите морални идеали се точни. Таквата изолација во него предизвика духовен протест против средината на обичните луѓе, во која немаше место за високи идеали.
Во оваа статија ќе ја анализираме поемата на Мајаковски "Слушај!" Ќе дознаете што сакал да каже авторот со ова дело, кои се неговите карактеристики и изразните средства употребени во него. Анализа на поемата на Мајаковски "Слушај!" Да почнеме со насловот - повторен збор, покрај насловот, уште два пати - на почетокот и на крајот на делото.
"Слушај!" - плаче од срце
Овој стих е крик од душата на Владимир Владимирович. Започнува со апел до луѓето: „Слушај! Секој од нас често го прекинува говорот со таков извик со надеж дека ќе биде разбран и слушнат. Лирскиот херој не го изговара само овој збор. Тој го „издишува“, обидувајќи се очајно да го привлече вниманието на проблемот на луѓето што живеат на земјата што го загрижува. Ова е жалбата на поетот не за „рамнодушната природа“, туку за човечката рамнодушност. Изгледа дека Мајаковски се расправа со имагинарен противник, приземен и тесноград, трговец, лаик, убедувајќи го дека не треба да се поднесува тагата, осаменоста и рамнодушноста.
Контроверзија со читателот
Анализа на поемата на Мајаковски "Слушај!" покажува дека целата структура на говорот е токму онаква каква што треба да биде кога има полемика, дискусија, кога соговорниците не те разбираат, а ти трескавично бараш аргументи, причини и надеж дека ќе разберат. За да го направите ова, само треба да го објасните правилно, да ги пронајдете најточните и најважните изрази. И лирскиот херој ги наоѓа. Интензитетот на емоциите и страстите што ги доживува станува толку силен што не можат да се изразат поинаку освен со обемниот полисемантички збор „Да?!“, кој е упатен до некој што ќе поддржи и разбира. Содржи грижа, грижа, надеж и емпатија. Ако лирскиот јунак воопшто немаше надеж за разбирање, немаше толку многу да поттикнува и убедува...
Последна строфа
Во песната, последната строфа започнува со истиот збор како и првиот („Слушај!“). Сепак, во него мислата на авторот се развива сосема поинаку - поживопотврдна, оптимистичка. Последната реченица е прашална по форма, но во суштина е потврдна. Анализа на поемата на Мајаковски "Слушај!" јасно дава до знаење дека ова е реторичко прашање кое не бара одговор.
Рима, ритам и метар
Мајаковски, уредувајќи ги своите песни на „скала“, се погрижи секој збор во делото да биде тежок и значаен. Римата на Владимир Владимирович е невообичаена, се чини дека е „внатрешна“. Ова не е очигледна, не очигледна алтернација на слогови - празен стих.
И колку е експресивен ритамот! Ритамот во поезијата на Мајаковски е едно од најважните изразни средства. Прво се раѓа, а потоа настанува слика, идеја, мисла. Некои веруваат дека песните на овој поет треба да се извикуваат. Има дела „за квадрати“. Сепак, во неговата рана работа преовладуваат интимните, доверливи интонации. Во исто време, се чувствува дека поетот сака само да изгледа самоуверен, смел и застрашувачки. Но, тој навистина не е таков. Напротив, Мајаковски е немирен и осамен, неговата душа копнее за разбирање, љубов и пријателство. Во оваа песна нема неологизми, толку познати на стилот на овој поет. Неговиот монолог е напнат, возбуден.
Поетот, се разбира, добро ги знаел традиционалните големини. На пример, органски воведува амфибрахиум. Продолжуваме да ја анализираме песната на Мајаковски „Слушај! Истата големина на стихот (три слога) е присутна и во делото „Во виулиците на пладневната прашина“.
Поетски средства во делото
Поетските техники употребени во делото се многу експресивни. Секако, фантазијата е комбинирана (на пример, „пробивање во Бог“) со набудувањата на авторот за внатрешната состојба на неговиот лирски херој. Не само динамиката на настаните, туку и нивниот емоционален интензитет се пренесува со голем број глаголи: „прашува“, „пука“, „пцуе“, „плаче“. Сите овие зборови се многу експресивни, нема ниту еден неутрален. Самата семантика на ваквите акциони глаголи зборува за крајното влошување на чувствата карактеристични за лирскиот јунак.
Како што потврдува анализата на поемата на Мајаковски „Слушај!“, хиперболата во нејзиниот втор дел е во преден план. Лирскиот херој лесно и слободно се објаснува со целиот универзум, со вселената. Тој лесно „пука“ во Бога.
Интонација
Главната интонација не е обвинувачка, лута, туку доверлива, исповедна, несигурна и плашлива. Можеме да кажеме дека често гласовите на авторот и лирскиот јунак целосно се спојуваат, не можат да се одвојат. Изразените мисли и чувства што избувнаа несомнено го загрижуваат самиот поет. Лесно е да се забележат алармантни белешки во нив („тој оди нервозно“), збунетост.
Детали во системот на изразни средства
Во системот на изразни средства на поетот, деталите се од големо значење. Постои само една карактеристика на Бога - ова е „жилава рака“. Овој епитет е толку емотивен, жив, сензуален, видлив што ви се чини дека ја гледате раката, чувствувате како крвта пулсира во нејзините вени. „Раката“ (слика позната на христијанската свест) е апсолутно природно, органски заменета со едноставно „рака“. Во необична антитеза се спротивставуваат важните работи. Поетот зборува за универзумот, за ѕвездите, за небото. Ѕвездите се „плукања“ за една личност, додека за друга личност се „бисери“.
Проширена метафора
Во делото лирскиот јунак е токму оној кому животот е незамислив без ѕвезденото небо. Страда од недоразбирање, осаменост, брза, но самиот не поднесува оставка. Неговиот очај е толку голем што едноставно не може да ја поднесе „оваа мака без ѕвезди“. Поемата е проширена метафора која содржи огромно алегориско значење. Ни треба, покрај дневниот леб, и сон, животна цел, убавина, духовност.
Прашања што го засегаат поетот
Поетот се занимава со филозофски прашања за смислата на животот, за доброто и злото, смртта и бесмртноста, љубовта и омразата. Но, во темата „ѕвезда“ му е туѓ мистицизмот карактеристичен за симболистите. Сепак, во летовите на фантазијата, Мајаковски во никој случај не е инфериорен во однос на мистичните поети кои слободно градат мост до безграничното небо од сводот на земјата. Анализа на песната "Слушај!" Мајаковски, накратко претставен во оваа статија, докажува дека неговото дело не е полошо од креациите на симболистите. Се разбира, таквата слобода на мислата е резултат на една ера во која се чинеше дека сè е под контрола на човекот. Ќе поминат години, руските катаклизми ќе се претворат во нормален живот, а Владимир Владимирович повеќе нема да се смета само за политички поет кој ја дал својата лира на револуцијата.
Анализа на поемата на Мајаковски "Слушај!" Според планот, од учениците се бара да продолжат денеска. Сега нема сомнеж дека Владимир Владимирович е еден од најголемите и најоригиналните поети во руската литература.
Владимир Владимирович Мајаковски (1893-1930) е познат поет од сребреното доба. Тој се приклучи на футуристичкото движење и беше еден од неговите идеолошки инспиратори. Покрај поезијата, работел во прозни и драмски жанрови, бил уметник, па дури и глумел во филмови. Но, многумудриот Литрекон е најмногу импресиониран од неговите песни, особено од стиховите, и затоа тој повторно го сврте вниманието кон песната на мајсторот.
Во своите песни и песни, Мајаковски прикажува силна личност, независна од мислењата на другите. Неговиот светкав жолт врат и експресивните јавни говори го одразуваа внатрешниот свет на човек со огромни размери, невидена енергија и светла личност.
Но, ексцентричниот бунтовник беше ненадмината текстописец. Лирскиот херој на песните на Мајаковски е еден вид несмасен романтичар, способен да ја земе својата сакана со себе „сам или заедно со Париз“. И не е само чувството на љубов што го поттикнува поетот искрено да му се восхитува и да размислува. Душевната песна „Слушај“ е приказна за човек кој е љубопитен за животот. Ја сака и е искрено изненаден од секоја нејзина манифестација.
Датум на пишување на лирската песна „Слушај!“ - есен 1914. Во тоа време Октомвриската револуција сè уште не беше пристигната во Русија. Тогаш Владимир Мајаковски беше опседнат со футуристички концепти кои го прокламираат патосот на светла иднина. Тој на преден план ја изнесува когнитивната личност. Лирскиот јунак го интересира сè, сè околу него има вредност за градење убава и светла иднина. Дури и тогаш, во поезијата на Мајаковски се појавија анти-божји мотиви. Поетот ја изнесува човечката индивидуалност до израз, или барем ја поистоветува со Создателот.
Жанр, насока, состав и големина
„Слушај!“ ги открива карактеристиките на елегичната порака, на која нè упатува самиот почеток на текстот („Слушај! На крајот на краиштата, ако светат ѕвездите, тоа значи дека некому му треба?“). Можеме да зборуваме и за присуството во текстот на елементи од исповедниот монолог на главниот лик.
Поетот избира форма на композиција за прстен. Оваа дизајнерска карактеристика е одредена од самиот почеток и крајот на текстот:
Слушај! На крајот на краиштата, ако ѕвездите светат, дали тоа значи дека некому му треба?
„Скала“ е формата што ја избра футуристот за неговата песна „Слушај!“ Непрецизните рими се прошарани со точни вкрстени рими (според шемата ABAB), кои се откриваат по три реда:
Значи, дали некој сака да постојат?<…>во виулици од пладневна прашина; ја бакнува неговата жилава рака,<…>нема да го издржи ова мачење без ѕвезди! итн.
Во оние делови од текстот каде што римата е прецизна, римата е женска (нагласен е претпоследниот слог).
Не постои јасен класичен поетски метар (тешко е да се утврди присуството на јамбик, трохеј, дактил, анапест и амфибрахиум). Футуристот ја користи својата омилена форма на акцентски стих.
Слики и симболи
Лирскиот херој е во потрага по главната идеја за животот, идејата за физичките феномени што се случуваат во природата. А центарот на неговиот интерес се ѕвездите, имено нивното потекло. Според главниот лик, човек што размислува, сè има причина и последица.
Свеста на главниот лик формира слики на позадината - тој замислува како некој храбар, стигнувајќи до Бога, бара од него да ги запали ѕвездите, така што душите на луѓето ќе станат полесни. Односно, пред нас е објектот на лирската свест - главниот лик, субјектите на неговата имагинација - активна личност која се обраќа кон Бога за помош.
Покрај овие ликови, песната има и форма на порака, што значи дека делото содржи генерализирана слика на соговорникот, читателот.
Тема и расположение
Главната тема е одредена од толкувањето. Под „малку плукање“ поетот може да мисли на креативноста или можеби едноставно светот на физичките феномени.
Ако ѕвездите се дела на уметничко творештво што и е потребно на согледувачката свест, било да е тоа театар, музика, литература, сликарство, тогаш креативната личност (свртена кон Бога) ги создава за радост на гледачот (читател, слушател).
Ако со ѕвезди го разбираме светот на физичките, природните појави, тогаш темата за смислата на животот и значењето на убавината токму во овој живот доаѓа до израз. Ѕвездите, како и сè убаво и инспиративно, го исполнуваат човековото постоење со светлина и топлина, хармонија и инспирација, но не ја знаеме вистинската природа на таквите работи. А задачата на личноста на иднината е да ја спознае, да развие испитувачки ум и да навлезе под превезот на тајните на универзумот.
главна идеа
Главната идеја на песната е свесно прашање за потеклото и неопходноста на ѕвездите на небото. Поетот верува дека Бог ги осветлува ѕвездите на небото, но задачата на човекот е да го праша за тоа. Антропоморфните карактеристики на Бог укажуваат на неговата еднаквост со луѓето: на тоа укажува „жилавата рака“ на божеството. Едноставно може да се пробие во Семоќниот, да праша, да ја допре неговата „жилава рака“ и ѕвездите ќе се појават.
Главната идеја е знаење за смислата на креативноста и смислата на животот, значењето на сите најневеројатни природни феномени и нивното значење за поединецот. Авторот одговара на прашањето кој ги пали ѕвездите: Бог. И зошто - затоа што на човек му треба. Сè што прави Создателот, прави заради нас. Набљудувањето на ѕвезденото небо може да им овозможи на луѓето да ја пронајдат својата смисла на постоење.
Средства за уметничко изразување
Песната содржи и синтаксички и лексички изразни средства.
Текстот се отвора со реторички извик (синтаксичко средство за уметничко изразување): „Слушај!“ Потоа - три реторички прашања:
На крајот на краиштата, ако ѕвездите светат, дали тоа значи дека некому му треба? Значи, дали некој сака да постојат? /Па, некој ги нарекува овие плукачи бисер?
Текстот, исто така, завршува со реторичко прашање, формирајќи прстенест:
Значи, дали е потребно барем една ѕвезда да свети над покривите секоја вечер?!“
- „Слушај!“ е проширена метафора на патувањето на една личност до Бога и неговото разбирање на јасноста на постоењето.
- Метафори: „во виулиците на пладневната прашина“, „некој ги нарекува овие плукања бисер“, „ѕвездите светат“. Метафората „во снежните виулици на пладневната прашина“ нè упатува на сликата на жежок, правлив град или пустина, каде што ветрот води колони прашина како снежни дини.
- Има малку епитети, но тие покажуваат живописни слики: „пладневна прашина“, „жилава рака“, „мачење без ѕвезди“, „вознемирено, но смирено однадвор“.
- Еднаш има споредба на ѕвезди со бисер.
- Меѓу другото, Мајаковски ја користи техниката на единство на команда (т.н. анафора): „Значи, дали некому му треба ова? Значи, дали некој сака да постојат? Значи, некој ги нарекува овие плукачи бисер? Анафора ја подобрува динамиката и искуствата на херојот, покажувајќи ја неговата радост од откритието.
- Покрај анафората, на динамиката на дејството работат и хомогени вербални предикати: „пука во Бога, се плаши да не доцни, плаче, ја бакнува неговата жилава рака, прашува - за да има ѕвезда! - се колне...“
Мајаковски невообичаено ги избегнува омилените неологизми, но интонацијата што ја избра ја нагласува целта на песната за јавно читање.