Испратете ја вашата добра работа во базата на знаење е едноставна. Користете ја формата подолу

Студентите, дипломираните студенти, младите научници кои ја користат базата на знаење во нивните студии и работа ќе ви бидат многу благодарни.

• Вовед
• Поглавје 1. Карактеристики на поезијата на О. Манделштам
• 1.1 Акмеистички погледи за светот и уметноста на О. Манделштам
• 1.2 Семантичкиот потенцијал на поезијата на О. Манделштам
• Поглавје 2. Темата на љубовта во стиховите на О. Манделштам
• 2.1 Љубовни стихови од О. Манделштам
• 2.2 Лирскиот херој на О. Манделштам
• Заклучок
• Библиографија
• Вовед
• Манделштам, Осип Емилиевич (1891-1938),
• - Руски советски поет, прозаист.
• Роден на 3 јануари (15) 1891 година во Варшава во семејство на кожар и производител на ракавици.
• Набргу по раѓањето на нивниот син, семејството се преселило во Санкт Петербург. Овде свеста на идниот поет постепено е проникната со длабока и креативно плодна културна дисонанца. Патријархалниот живот на еврејскиот клан, последователно облечен во ликот на отфрлениот, замислен, но и роден „еврејски хаос“, еднаш засекогаш ќе се соочи во делото на поетот со запрепастувачката, волшебна и отуѓувачка царска величина на Санкт Петербург со неговата империјална уредност и заповедничка хармонија, која ќе одекнува повеќе од еднаш во лирските теми на Манделштам за вечниот Рим и свеченоста на архитектонските ремек-дела. Подоцна, во поезијата на Манделштам, и двете овие позадини беа доловени во комбинација на длабоки контрастни бои - црна и жолта, боите на талисот (еврејски молитвен шал) и царскиот стандард: Како да тече во воздухот / Жолчката на двоглав орел (Плоштад на палатата, 1915); Еве ја црната и жолтата светлина, ете ја радоста на Јудеја! (Меѓу младите левитски свештеници..., 1917).
• Лајтмотивот на сеќавањата од детството на Манделштам е „врзано со јазикот“, „безјазично“ семејство, „фантастичниот“ јазик на неговиот татко, кој се самоучил на руски и германски. Наследството на поетот не е говор, туку ненаситен импулс за говор, кој ја пробива бариерата на безјазичноста. Патот на Манделштам до ловориките на познатиот поет од 20 век. ќе помине низ болни обиди да се надмине оваа неврзаност, да ги прошири границите на изговореното, да го заузда „неискажливото“ со вроден ритам и да го пронајде „изгубениот збор“. Но, заедно со заврзаноста на Евреите, кои влегуваат во рускиот говор однадвор, со напор, Манделштам ќе мора да ја надмине и јазичната ера на Надсоновската ера на руската поезија - 1880-1890 година, кога старите можности на јазикот се исцрпени, а нови само осамнуваат и, конечно, недостатокот на јазик на идниот поет, кому му беше наредено За успешно користење на готовиот јазик, ќе треба да го пробиете „високото“ јазично врзување ( „врзан јазик“ е говорниот дефект на пророкот Мојсеј во Библијата) да се пробие до вашиот единствен збор.
• Од неговата рана младост, свеста на Манделштам е онаа на обичниот човек, кој не е вкоренет во вековната почва на националната култура и патријархалниот живот: „Никогаш не можев да ги разберам Толстојите и Аксаковите, внуците Багров, заљубени во семејните архиви. со епски домашни спомени... На обичниот не му треба меморија, доволно е да раскаже за книгите што ги прочитал, а биографијата е готова“. Но, од овој недостаток на вкоренетост во националниот живот ќе порасне учеството во универзалното постоење, акмеистичкиот „копнеж по светската култура“, способноста да се перципираат Хомер, Данте и Пушкин како современици и „браќа“ на слободниот „празник“ на универзалното. дух.
• Во 1900-1907 година Манделштам студирал во трговското училиште Тенишевски. Овде владеела посебна интелектуално-аскетска атмосфера и се негувале идеалите на политичка слобода и граѓанска должност. Во текот на годините на првата руска револуција од 1905-1907 година, Манделштам не можеше да не се зарази со политички радикализам. Револуционерните настани и катастрофата на Руско-јапонската војна ги инспирираа првите студентски поетски експерименти на поетот. Тој го доживува она што се случува како обновувачки елемент, енергична универзална метаморфоза: „Момците од деветстотини и пет години влегоа во револуцијата со истото чувство со кое Николенка Ростов влезе во хусарите“, ќе рече тој многу подоцна, гледајќи наназад.
• Откако добил диплома од училиштето Тенишев на 15 мај 1907 година, Манделштам се обидел да се приклучи на Социјалистичката револуционерна воена организација во Финска, но таму не бил примен поради неговата младост. Загрижени за иднината на нивниот син, неговите родители брзаат да го испратат да студира во странство. Во 1907-1908 година, Манделштам слушал предавања на Факултетот за литература на Универзитетот во Париз, во 1909-1910 година студирал романтична филологија на Универзитетот во Хајделберг (Германија) и патувал низ Швајцарија и Италија. Одгласот на овие средби со Западна Европа никогаш нема да ја напушти поезијата на Манделштам. Тогаш збирот на архитектонските впечатоци на Манделштам ја вклучи европската готика - преку симбол на фигуративниот систем на неговата идна поезија.
• Во Париз во текот на овие години се случи внатрешна промена: Манделштам ја напушти политиката за поезија и се сврте кон интензивна литературна работа. Тој е страстен за стиховите на В. Брјусов, водачот на руската симболика, и француските поети - за храброста на „чистата негација“, за „животната музика“ предизвикана од недостатокот на приврзаност кон специфична животна содржина, како Манделштам. ќе каже во едно од своите писма до својот поранешен учител по литература и литературен ментор Вл. Гипиус. Во Париз, Манделштам го запознал Н. Гумилев, кој му станал најблизок пријател и соработник. Тоа беше Гумилев кој го „ракоположи“ Манделштам во „ранг“ на поет. Овој познаник беше предодреден да се вкорени во 1911 година веќе во Санкт Петербург, кога Манделштам вечерта во „кулата“ на Вјач. Иванова за прв пат се среќава со сопругата на Гумиљов, Ана Ахматова. Сите тројца ќе ги обедини не само длабокото пријателство, туку и сличноста на поетските аспирации.
• Околу 1910 година, во најчувствителните книжевни кругови, стана очигледна кризата на симболизмот како книжевно движење, тврдејќи дека е тотален јазик на новата уметност и новата култура. Желбата за уметничко ослободување од моќта на премногу наметлива и дидактичка симболика беше диктирана од намерата на Гумиљов, Ахматова, Манделштам, како и С. Городецки, В. Нарбут, М. Зенкевич и некои други автори да формираат нов поетски правец . Така, на почетокот на 1913 година, акмеизмот дојде на чело на книжевната борба.

Поглавје 1. Карактеристики на поезијата на О. Манделштам

1. 1 Акмеистички погледи за светот и уметноста на О. Манделштам

Во 1910-тите, Манделштам, со сиот жар на својата младост, ги сподели акмеистичките аспирации да се спротивстави на бескрајните симболистички импулси „кон небото“, во неселективен мистицизам, златната рамнотежа на земното и небесното. Во неговата работа, плод на контроверзноста на списанието речиси акмеисти од 1913 година е написот Утро на акмеизмот, кој од непознати причини беше отфрлен како акмеистички манифест и објавен дури во 1919 година. Меѓутоа, токму во овој напис, суштината на Акмеистичкиот поглед на светот и уметноста, принципите на поетиката на акмеизмот, беа формулирани со најголема јасност и длабочина.

Повеќе од кое било друго литературно движење на 20 век, акмеизмот се спротивстави на неговата прецизна дефиниција. Вклучуваше премногу различни уметнички системи, воведени од премногу различни поети, кои беа обединети првенствено од пријателските односи и желбата да се дистанцираат од симболиката. Но, во историјата на руската литература на 20 век. Акмеизмот навлезе првенствено како интегрален поетски систем, обединувајќи тројца поети - Манделштам, Ахматова и Гумилјов.

Акмеизмот го виде највисокото чудо во зборот, во самата поетска акција. И тој го спротивстави ова чудо од зборови со бескрајните симболистички шпекулации за темите на „метафизичките“, трансцендентални чуда. Зборот на Манделштам Акмеистот не повика на бегство од „синиот затвор“ на реалниот свет во свет „уште пореален“, „повисок“, „небесен“ (како романтичарите и нивните наследници - симболистите). Светот беше една, од Бога дадена палата. Овде земното и небесното не беа спротивставени едно на друго. Тие се споија заедно благодарение на чудото на зборот - божествениот дар за именување на едноставни земни нешта. И таквиот поетски збор - „зборот како таков“ (формула од утрото на акмеизмот, развиен во подоцнежните написи на Манделштам Збор и култура (1922) и За природата на зборот (1922)) - се трансформираше во „монструозно кондензирана реалност на појавите“. Откако ги обедини земното и небесното, поетскиот збор како да добива тело и да се претвори во истиот факт на реалноста како и околните нешта - само потрајни.

Првичната премиса на естетиката на Манделштам Акмеистот беше сеќавањето на поетските текстови од минатите епохи и нивното препознавање - или реинтерпретирано повторување - во цитати, често трансформирани и шифрирани. Многу критичари сметаа дека акмеизмот - вклучително и поезијата на Манделштам - е конзервативно неокласично (или „лажно-класично“) движење. Сепак, самите акмеисти го проследија зборот „класичен“ на латинскиот „classicum“, што значи „сигнал за воен удар“. А Манделштам, кој во написот Збор и култура ги дефинира класиците не како она што веќе било, туку како што треба да биде, ја спротивстави неизбледената новина на „сребрената труба на Катул“ (стариот римски поет) од пред две илјади години со брзо стануваат застарени футуристички гатанки: И повеќе од едно богатство, можеби / Заобиколувајќи ги своите внуци, ќе оди кај правнуците, / И повторно скалдот ќе состави туѓа песна / и ќе ја изговори како своја (не сум ги слушнал приказните на Осијан .., 1914).

Манделштам се обидел да го спореди своето поетско постоење со неизбришливиот белег што го оставиле неговите големи претходници и да го претстави резултатот од оваа споредба на далечниот читател во потомството, „провиденцијалниот соговорник“ (напис Утрото на акмеизмот). минатото, сегашноста и иднината беа отстранети. Поезијата на Манделштам може да биде облечена во јасни класични форми, што се однесува на уметноста од минатите епохи. Но, во исто време, таа секогаш ја содржеше експлозивната моќ на ултрамодерните, авангардни уметнички техники кои ги обдаруваа стабилните традиционални слики со нови и неочекувани значења. На „идеалниот читател“ на иднината требаше да ги погоди овие значења. И покрај сета беспрекорна, класична логика на неговата „архитектура“, значењето на текстот на Манделштам е исто толку непредвидливо како и клучот на загатката. Во центарот на фигуративниот јазик на Манделштам се сложени аналогии скриени во поттекст помеѓу феномени кои понекогаш се оддалечени еден од друг. И само многу подготвен читател кој живее во истиот културен простор како и самиот Манделштам може да ги забележи овие аналогии.

На пример, кога Манделштам во Летните строфи (1913) ја нарече судбината циганка, оваа слика може да се објасни на два начина: судбината е непостојана како циган, а циганите ја предвидуваат судбината. Меѓутоа, поетиката на Манделштам бара и трета мотивација за сликата - надвор од границите на песната. И тука треба да се свртиме кон песната на Пушкин „Цигани“, која завршува со зборовите: И нема заштита од судбината. Таков навестување преку скриен цитат и наметнување различни мотивации за сликата е карактеристичен пример за поетиката на Манделштам, која истражувачите ја нарекуваат „семантичка“ (т.е. развивање семантички нијанси, промени во значењето поради контекстот и поттекстот). Аверинцев, според С.

1 . 2 Семантичкиот потенцијал на поезијата на О. Манделштам

Во поезијата на Манделштам, семантичкиот потенцијал акумулиран од еден збор во текот на целата историја на неговото постоење во други поетски контексти добива значење благодарение на таквите скриени загатки цитати. Тие го принудуваат читателот да се сврти кон нивните извори за да најде референтна рамка, поттекст со чија помош може да се дешифрира текстот.

Главните карактеристики на овој метод беа целосно манифестирани во првата објавена збирка на поетот, Камен (1913). Ова вклучуваше 23 песни од 1908-1913 година (подоцна збирката беше дополнета со текстови од 1914-1915 година и беше повторно објавена на крајот на 1915 година (насловот вели 1916)). Раните песни од 1908-1910 година вклучени во збирката претставуваат уникатна комбинација за целата светска поезија на незрелата психологија на еден млад човек, речиси тинејџер, со совршена зрелост на интелектуална опсервација и поетски опис на оваа конкретна психологија: Од вир на злото и вискозното / Пораснав како шушкава трска, - / И страсно, и мрзливо, и приврзано / Дишам забранет живот... Среќен сум со сурова навреда, / И во живот што личи на сон, На сите потајно им завидувам / И во сите тајно сум заљубен.

Во првиот дел од Каменот, Манделштам ја комбинира „строгоста на Тјутчев“ со „сивата песна“ на Верлен, каде што „нејасното и јасното се споени“. Во раните песни на поетот, критичарите најчесто забележувале симболистички влијанија. Овде, навистина, како и кај симболистите и романтичарите, постои еден вид „два света“, конфронтација меѓу земната минлива реалност и повисокиот вечен свет. Но, Манделштам го чувствува овој двоен свет на посебен, чисто индивидуален начин. Тој драматично интензивно ја доживува уникатноста на своето кревко јас, неговиот слаб, но единствен „топол здив“ наспроти позадината на космички рамнодушната вечност. Како резултат на тоа, се раѓа изненадувањето (можеби централната емоција на сите текстови на Манделштам), психолошки доверливо и лишено од каква било литературна или секундарна природа: Дали сум навистина реален, / И, навистина, ќе дојде ли смртта?

Наскоро, Манделштам ќе ја реши оваа антиномија на приватното и космичкото на свој начин - преку „припитомување“ и „затоплување“ на материјата. Принципот „домашен и топол“ во неговото дело владее со „вонземски“ и големи вечни предмети (природа, воздух, историја, уметност) на чисто човечки, „детски“ начини (со вдишување, јадење, пиење). Значи, во песната Сладолед! Сонцето. Воздушен пандишпан... (1914) вечниот мраз на Алпите прославен од Тјутчев се претвора во „лутачки глечер“ на сладоледот: И во светот на чоколадото со румени зори, / Соништата летаат кон млечните Алпи ... А боговите не знаат што ќе земе: / Дијамантски крем или вафли со фил... Во поезијата на Манделштам, Евхаристијата, Светата Тајна Причест на Телото и Крвта Христови, „трае како вечно пладне, но вечни се и „вкусот и мирисот на шлаг од кора од портокал“.

Втората половина на Каменот, како што забележа Гумилјов во својот осврт на книгата, е примерна „Акмеистичка“. За разлика од симболистичките „екстази на слог“, овде владеат намерно звучно пишување и украсност, „класичната“ форма на стихот, често возвишената интонација на одата и урамнотежената економија на стилот и сликата. Во исто време, Манделштам ги трансформира мистичните симболи во сложени, но опипливи аналогии, а тајните во интелектуални проблеми и загатки. Клучот за овој метод лежи во насловот на книгата. Именувањето „камен“ може да се сфати како анаграм (игра на согласка преку преуредување на буквите) на зборот АКМЕ, кој го даде името на новото литературно движење (ова е грчки збор што ја означува највисоката точка на развој, цветањето , но и раб на камен, по потекло слично на индоевропскиот збор акмен - „камен“). Но, насловот на збирката се однесува и на познатата поема на Тјутчев 1833 Probleme, која раскажува за камен што се тркалал од планина и легнал во долина, паѓајќи сам или фрлен од страна на размислување. Во написот Утро на акмеизмот, Манделштам конечно ќе го разјасни значењето на оваа асоцијација: „Но, каменот на Тјутчев... е збор. Гласот на материјата во овој неочекуван пад звучи како артикулиран говор. На овој предизвик може да одговори само архитектурата. Акмеистите со почит го креваат мистериозниот камен Тјутчев и го ставаат во основата на нивната зграда“.

Во Каменот, Манделштам одговори на симболистичкиот култ на музиката, „најминливата уметност“, со монументални слики на архитектурата, сведочејќи за победата на организацијата над хаосот, патосот на воспоставување мерка и ограничување на материјата над неизмерноста и импулсот. и, како последица, Логосот, рационалното Слово, над мистичната глупост (Аја Софија (1912), Нотр Дам (1912), Адмиралитет (1913)): ... убавината не е каприц на полубог, / Но предаторското око на едноставен столар. / Уживаме во доминацијата на четирите елементи, / Но, слободниот човек го создаде петтиот: / Нели просторот ја негира супериорноста / Оваа чисто изградена арка.

А сепак, овде нема озлогласен култ на нештата, што критичарите често го гледаа зад манифестите на Акмеист, а сензуалната пластичност и опипливата конкретност на сликите не се главната работа. Кога поетот сака да пренесе нешто со допир, тоа го постигнува со еден детал. Но, има малку такви работи во стиховите на Манделштам. Поетот гледа на работите од својот век од голема далечина. Тие сами по себе го изненадуваат, но навистина не го интересираат. Погледот на Манделштам како да минува низ нештата и се стреми да го фати она што се крие зад нив.

Уште во 1911 година, Манделштам изврши чин на „транзиција кон европската култура“ - го прифати христијанството. И иако поетот бил крстен во Методистичката црква (14 мај, во Виборг), песните на Стоун ја доловувале неговата преокупација со католичката тема, ликот на вечниот Рим на апостол Петар. Во римокатолицизмот, Манделштам бил заробен од патосот на една единствена универзална организациска идеја. Ја одразуваше симфонијата на готската архитектура во духовната сфера. Како што „тврдото“ на катедралата е создадено од „спонтаниот лавиринт“, „неразбирливата шума“ и „лошата тежина“ на камењата, единството на западниот христијански свет под власта на Рим се раѓа од хорот на толку различни и различни народи. Со векови ова единство беше поддржано од строги правила, железна организација и дисциплина. Но, за Манделштам, религиозниот култ, токму во неговата строго регулирана католичка повелба, „не бара ништо“ како награда за својот совет и, во христијанска слободна волја, парадоксално му дава на поетот највисока креативна слобода: како чурулик, Џаме (Френсис Jamme - француски католички поет) пее, / На крајот на краиштата, католичкиот свештеник / Му дава совети. Друг пример е поврзан со перцепцијата на Манделштам за имиџот на „првиот руски западничар“ - П. Чадаев. Нему му е посветена статијата на Пјотр Чаадаев од 1915 година, а од неговиот имиџ е инспирирана поемата Штабот, создадена во исто време. Во католичките симпатии на Чадаев, во неговата посветеност на идејата за Рим како фокус на духовното единство на христијанскиот универзум, Манделштам не забележува предавство, туку длабока лојалност кон рускиот национален пат: „Мислата на Чадаев, национална по потекло. , е национално каде што се влева во Рим. Само Русин би можел да го открие овој Запад, кој е покондензиран, поконкретен од самиот историски Запад. Чаадаев, токму по право на Русин, влезе во светата земја на традицијата, со која не беше поврзан со континуитет...“ И самиот лирски херој на Манделштам, очигледно, со „штабот“ отиде во Европа - „земјата на светите чуда“ - со цел вистински да „прерасне во Русин“.

Сега „пролетта на неуморниот Рим“ ја презема од зрелиот Манделштам улогата на противтежа на хаосот од неговото раѓање, што ја одигра петербуршката архитектура за младиот поет. И во концептот на „родниот хаос“ сега не се разликуваат две лица - „еврејско“ и „руско“.

Со избувнувањето на Првата светска војна, во поезијата на Манделштам сè погласно звучеа есхатолошките ноти - чувство на неизбежност на катастрофа, некаков привремен крај. Овие белешки се поврзуваат, пред сè, со темата на Русија и ја обдаруваат сликата на татковината, стегната во стисокот на неумоливата историја, со дарот на посебна слобода, достапна само за оние кои ја вкусиле смртта и го поднесоа жртвеното Крст: Дали сме фрлени во вселената, / осудени да умреме, / За убавата постојаност / И да жалиме за верноста. (За невидена слобода...(1915)). Местото на „каменот“, градежен материјал на поезијата, сега е заменето со „дрво“ подложно на оган - во исто време симбол на трагичната судбина, израз на руската идеја и потсетување на Дрвото на Крст на страдањата Господови (Го уништува пламенот..., 1915).

Желбата да се приклучи на овој вид на трагично национално искуство во практичниот живот го принудува Манделштам да замине во првата линија на Варшава во декември 1914 година, каде што сака да им се придружи на трупите како уредник. Ништо не излезе од тоа. Поетот се враќа во главниот град и создава цела низа песни што може да се наречат реквием за осудениот царски Петербург. Токму како империјална престолнина Санкт Петербург е сличен на светиот, отпаднички и пропаднат Ерусалим на Манделштам. Руската империја и „скаменетиот“ Јудеја ги обединува „гревот“ на националниот месијанизам. Одмаздата за тоа е неизбежна катастрофа (темата на подоцнежната статија Human Wheat (1923)). Државноста која е премногу густо, безусловно и самозаверено свесна за својата светост е осудена на пропаст. Светот на моќта што заминува кај поетот предизвикува сложено преплетување на чувства: тоа е речиси физички ужас и свеченост (Да го величаме самракот товар на моќта, // Неговото неподносливо угнетување) и, конечно, дури и сожалување. Манделштам веројатно беше првиот во светската литература кој зборуваше за „сочувство“ кон државата, за нејзината „глад“. Во едно од поглавјата на Бучавата на времето - автобиографска проза од 1925 година - се појавува надреална слика на „болен орел“, тажен, слеп, со скршени нозе, двоглава птица што рој во аголот „под подсвирквата на шпорет примус“. Црнилото на оваа хералдичка птица - грбот на Руската империја - се сметаше за боја на крајот уште во 1915 година.

Песните од времето на војната и револуцијата ја сочинуваат збирката на Манделштам Tristia („книга на тагата“, првпат објавена без учество на авторот во 1922 година и повторно објавена под наслов Втора книга во 1923 година во Москва). Книгата е зацементирана од темата на времето, грандиозниот тек на историјата кој оди кон уништување. Оваа тема ќе стане вкрстена низ делото на поетот до неговите последни денови. Внатрешното единство на Тристија го обезбедува новиот квалитет на лирскиот херој, за кого веќе нема ништо лично што не е вклучено во општиот временски тек, чиј глас може да се слушне само како ехо на татнежот на ерата. Она што се случува во големата историја се доживува како рушење и создавање на „храмот“ на сопствената личност: Кој има срце, мора да слушне, време, / Како се спушта вашиот брод. (Самрак на слободата (1918)). Мотивот на очај овде звучи многу јасно, но на последната длабочина е осветлен со прочистувачко чувство за сопствената вклученост во она што се случува. Раскажувањето често се кажува во прво лице множина: Ние сме во борбените легии / Ги врзавме ластовиците - и сега / Сонцето не се гледа; сите елементи / Црцорат, се движат, живеат; / Низ мрежите - густ самрак - / Сонцето не се гледа и земјата лебди.

Според законите на духовниот парадокс, кои датираат од апостол Павле („Каде што изобилува гревот, таму изобилува благодатта“), тешкото, крваво и гладно време од раните 1920-ти не само што ќе биде обележано со пораст на поетската активност на Манделштам, но би донело и чудно, навидум ирационално чувство на просветлување и прочистување (Во Санкт Петербург повторно ќе се сретнеме... (1920)). Манделштам зборува за кревката радост на националната култура среде катастрофалниот студ на рускиот живот и се свртува кон најпродорната слика: И падна жива ластовичка / На жешкиот снег. Ужасот од она што се случува е полн со последниот степен на слобода. "Ништо не е невозможно. Како што собата на човекот што умира е отворена за секого, така и вратата на стариот свет е ширум отворена за толпата. Одеднаш сè стана заедничка сопственост. Оди и земи го. Сè е достапно: сите лавиринти, сите скривалишта, сите заштитени премини. Зборот стана не седум буре, туку вилушка со илјада буриња, оживеана одеднаш од здивот на сите векови“, се вели во написот во Зборот и културата.

На 27 декември 1938 година, во транзитниот камп на Втората река во близина на Владивосток, умира Манделштам, доведен до работ на лудилото.

Од почетокот на 1960-тите, наследството на О.Е.

Поглавје 2. Темата на љубовта во стиховите на О. Манделштам

2.1 Љубовни стихови од О. Манделштам

Љубовните стихови се лесни и чисти, лишени од трагична тежина. Заљубувањето е речиси постојано чувство на Манделштам, но тоа се толкува нашироко: како заљубување во животот. Љубовта кон поетот е исто што и поезијата. Во 1920 година, пред конечно да се приклучи на својот живот со Надежда Јаковлевна, Манделштам доживеа длабоко чувство за актерката на театарот Александрија. Нејзе и се посветени неколку песни. Поетот и посвети неколку песни на А. Ахматова. Надежда Јаковлевна, сопруга и пријателка на поетот, пишува: „Песните за Ахматова... не можат да се класифицираат како љубов. Тоа се песни на високо пријателство и несреќа. Имаат чувство на заедничка судбина и катастрофа“. Надежда Јаковлевна детално зборуваше за љубовта на Осип Манделштам кон убавата Олга Ваксел и за семејниот раздор што го предизвика тоа. Што можете да направите, Манделштам всушност се заљубувал доста често, предизвикувајќи тага на својата Наденка, а руската поезија беше збогатена со најубавите песни на вечната љубовна тема. Манделштам се заљубил, можеби, до последните години од својот живот, восхитувајќи се на животот и убавината.

На земјата нема гроб на Осип Манделштам. Некаде има само јама каде што се фрлаат телата на измачените луѓе во неред; Меѓу нив, очигледно, лежи Поетот - така се викаше во логорот.

Во најгорчливите песни на Манделштам, восхитот од животот не слабее, во најтрагичните, како „Зачувај го мојот говор засекогаш за вкусот на несреќата и чадот...“, се слуша ова задоволство, отелотворено во фрази кои се впечатливи по својата новина и моќ: „Кога би сакале овие гнасни скелиња ме убиваат, Како ме убиваат градовите во бавчата кон смртта...“ И колку се потешки околностите, толку е поочигледна јазичната сила, толку попродорни и поневеројатни деталите. Тогаш се појавија такви прекрасни детали, како што се „океанските низи од бисери и кротките тахитски кошеви“. Се чини дека зад песните на Манделштам може да се види преку Моне, потоа Гоген, па Саријан...

„Моето време сè уште не е ограничено,

И го придружував универзалното задоволство,

Како сотто глас свири на орган

Во придружба на женски глас...“

Ова беше кажано на 12 февруари 1937 година. Среќата настана во моментот на создавањето на песната, можеби во најтешката ситуација, а чудото од нејзиното појавување е највпечатливо.

„Не ме одвојувај од животот...

Таа сонува

Убиј и милувај сега...“

Се чини дека мажот што оди по вода би нè инспирирал со помала стравопочит. Не е јасно какви чуда ни требаат ако јоргованите цветаат на празно место секој мај, ако музиката на Бах и Моцарт е напишана врз основа на сиромаштија, неизвесност или вроден заборав, војни и епидемии, ако зборовите на Декебристот Лунин ни дојде од „дупката на осудениците“ дека на овој свет само будалите и животните се несреќни ако ги имаме при рака песните на Воронеж на Манделштам.

Доживувањето на поезијата како среќа е среќа. Уште поапсурдни се жалбите дека тоа го нема во животот, дека тоа е можно само во поезијата. „Нема среќа во животот“ воопшто не е човечка формулација, туку криминална формулација. Целата поезија, а особено онаа на Манделштам, почива на конфронтацијата меѓу среќата и несреќата, љубовта кон животот и стравот од него, кои го издржаа најтешкиот тест во историјата на руската поезија.

2.2 Лирскиот херој на О. Манделштам

Камен-темелникот на секој текстописец е љубовта. Љубов кон животот, природата, жените. Во поезијата на О. Манделштам важно место заземаат љубовните стихови. Таа е светла и чиста. Лирскиот херој на Манделштам не е љубовник, туку поблаг брат, малку вљубен во својата сестра или „замаглената калуѓерка“ (од песна посветена на Марина Цветаева):

„Го бакнувам исончаниот лакт

И парче восок на челото.

Знам - остана бел

Под темно прамен од злато.

...Ни преостанува само името:

Прекрасен звук, долготраен,

Земете го со моите дланки

Посипан песок“.

Поемата посветена на О. Арбенина е редок случај во раните песни на Манделштам на таква отворена, страсна манифестација на чувства:

„Јас сум на исто ниво со другите

Сакам да ти служам

Сува од љубомора

Да фрлиш магија со твоите усни.

Зборот не задоволува

Усните ми се суви,

И повторно без тебе јас

Густиот воздух е празен.

Повеќе не сум љубоморна

Но јас те сакам

И јас се носам

Како жртва на џелатот.

Нема да ти се јавам

Ниту радост, ниту љубов;

За дивината, вонземјанин

Ми ја сменија крвта.

Уште еден момент

И јас ќе ти кажам:

Не радост, туку мачење

наоѓам во тебе.

И, како криминал,

Јас сум привлечен кон тебе

Каснат, во збунетост,

Цреша нежна уста.

Врати ми се наскоро:

Се плашам без тебе

Никогаш не сум бил посилен

Не те почувствував

И се што сакам

Го гледам тоа во реалноста.

Повеќе не сум љубоморна

Но, јас ти се јавувам“.

Манделштам се заљуби, можеби, до последните години од својот живот, но неговата постојана наклонетост остана неговата бескрајно посветена Надежда Јаковлевна, неговата сопруга. О. Манделштам беше еден од ретките поети кои им посветија песни на своите сопруги. Дури и една песна од 1937 година, напишана непосредно пред неговата смрт, изгледа како порака од љубовник:

„Твојата зеница е во небесната кора,

Соочен во далечината и ничкум,

Заштитете ги резервациите

Слабо чувство на трепките.

Тој ќе биде обожен

Живеејќи во вашата матична земја долго време -

Виор на изненадување, -

Фрли го по мене.

Тој веќе изгледа со нетрпение

Во минливи векови -

Светло, виножито, етерично,

Молба за сега.

Само Манделштам знаеше вака да ги спои горчината и восхитот:

Сè уште не си умрел, сè уште не си сам,

Додека со пријател просјак

Уживате во величественоста на рамнините

И темнина, и глад и снежна бура.

Во луксузна сиромаштија, во силна сиромаштија

Живејте мирно и утешно -

Блажени се тие денови и ноќи

А работата со сладок глас е безгрешна.

Несреќен е оној кому, како неговата сенка,

Лаењето на кучињата плаши, а ветрот коси,

А тонот е лош, кој и самиот полумртов,

Тој бара милостина од сенка“.

„Романите“ на Манделштам, очигледно, беа поуспешни во литературна смисла отколку во љубовна смисла. Не за џабе тој подоцна напиша: „А од тогашните убавини - од тие нежни Европејки - колку многу срам, нервоза и тага добив! Но, руската поезија е збогатена со најубавите песни на оваа вечна тема.

Заклучок

Манделштам е филозофски поет со голем интерес за историјата. Заљубен во Античка Елада, тој длабоко ги почувствувал врските на руската култура со хеленизмот, верувајќи дека благодарение на овој континуитет „рускиот јазик станал токму звучно и запалено месо“.

Ниту денес никој не може со конечна точност да го каже датумот на неговата смрт и местото на погребување. Повеќето докази го потврдуваат „официјалниот“ датум на смртта на поетот - 27 декември 1938 година, но некои очевидци ги „продолжуваат“ неговите денови за неколку месеци, а понекогаш дури и години...

Уште во 1915 година, во написот „Пушкин и Скрјабин“, Манделштам напиша дека смртта на уметникот е неговиот последен и природен креативен чин. Во „Песните на непознатиот војник“ тој пророчки рече:

„Аортите се полни со крв,

И низ редовите звучи со шепоти:

- Роден сум во деведесет и четири,

Годината на раѓање - со гужва и гужва,

Шепнувам со безкрвна уста:

Роден сум ноќта од втората кон третата

Јануари во деведесет и еден

Несигурни година - и векови

Ме опкружуваат со оган. »

Смртта на Манделштам - „со толпа и толпа“, со неговиот народ - ја додаде бесмртноста на судбината на бесмртноста на неговата поезија. Поетот Манделштам стана мит, а неговата креативна биографија стана еден од централните историски и културни симболи на 20 век, олицетворение на уметноста што се спротивстави на тиранијата, беше убиен физички, но победи духовно, и покрај сè е воскреснат во чудесно зачуваните песни. , романи, слики и симфонии.

Библиографија

1. Спомени од сребреното доба. Комп. V. Kreid. М., Република, 1993 година.

2. Лекманов О.А. Книга за акмеизмот. М., 1996 година

3. Манделштам Н.Ја. Спомени. Втора книга. М., 2000 година

4. Манделштам Н.Ја. Спомени. М., 1989 година

5. Манделштам О.Е. Саб. Четврта проза. Бучава на времето, М., СП Интерпринт, 1991, стр. 94.

6. Манделштам О.Е. Збирка на дела. Песни / Соп., подготвено. текст и белешки С.В. Василенко и Ју.Л. Фрејдина. М., Република, 1992 година.

7. Манделштам О.Е. Есеи. Во 2 тома М., Уметник. светно, 1990 година.

8. Нечепорук.Е. Осип Манделштам и неговото време. М., Нашата куќа, 1995 година.

9. Струве Н. Осип Манделштам. Томск, 1992 година

10. Уљашов П.С. Осамен трагач. М., Знаење, 1991 година.

Слични документи

Проучување на креативноста на О.Е. Манделштам, кој претставува редок пример за единството на поезијата и судбината. Културно-историски слики во поезијата на О. Манделштам, книжевна анализа на песни од збирката „Камен“. Уметничката естетика во делото на поетот.

работа на курсот, додадена 21.11.2010


Разгледување на главните теми во делата на А. Пушкин. Студија за поезијата на „сребреното доба“: симболика, футуризам и акмеизам. Споредба на делата на авторот со песни од А. Блок, А. Ахматова, М. Цветаева и Манделштам; истакнување на заеднички теми.

презентација, додадена на 05.03.2012 година


Музика и ликот на музичар во руската литература. Карактеристики на креативноста на О. Манделштам. Книжевните процеси на почетокот на дваесеттиот век во делата на О. Манделштам. Улогата на музиката и ликот на музичар во делото на О. Манделштам. Идентификација на поетот со музичарот.

теза, додадена на 17.06.2011 година


Темата на љубовта е централна тема во делото на С.А. Есенина. Осврти за Есенин од писатели, критичари, современици. Раните стихови на поетот, младешката љубов, приказните за љубовта кон жените. Важноста на љубовните стихови за формирање на чувство на љубов во нашето време.

апстракт, додаден на 03.07.2009 година


Кратки биографски податоци за поетот. Почеток на креативно патување. Потеклото на формирањето на поетскиот збор на Светлана Ивановна. Временски периоди во книжевното дело на С. Матлина. Тема на војната и Русија, љубовни стихови во поезијата. Оригиналноста на нејзината проза.

апстракт, додаде 25.03.2015


Животот и поетскиот пат на Н.М. Рубцов, потеклото на лирскиот карактер и пејзажната лирика во неговата поезија. Светот на селската куќа, антиката, црквата и руската природа - концептот на Рубцов за татковината. Важноста на темата на патот за разбирање на целата поезија на Н. Рубцов.

работа на курсот, додадена 03/11/2009


Влијанието на културната филозофија на акмеизмот врз создавањето „вечни“ слики во делото на А. Ахматова. Системот на вредности на филозофијата на акмеизмот, одразен во поезијата. Тема среќа, љубов, поет, поезија, граѓанин. Сликата на Санкт Петербург. Содржинско значење на ритамот.

апстракт, додаде 11/08/2008


Животот и креативниот пат на О. Манделштам. Поемата „Живееме под нас без да ја чувствуваме земјата...“ како обележје во творештвото на поетот. Односите меѓу поетите, писателите и авторитетите. Внатрешните мотивации на Манделштам кога пишува песна.

апстракт, додаден на 22.04.2011 година


Креативниот развој на А. Ахматова во светот на поезијата. Проучување на нејзината работа во областа на љубовните текстови. Преглед на изворите на инспирација за поетесата. Верност на темата на љубовта во делото на Ахматова од 20-тите и 30-тите години. Анализа на изјавите на книжевните критичари за нејзините стихови.

апстракт, додаден на 05.02.2014 година


Обемот на теоретските концепти „слика“, „традиција“, „слика на светот“, „поетика“. Врската помеѓу „сликата на светот“ и „поетиката“ на рускиот футуризам и рок поезијата. Уметничка интерпретација на сликата на градот во делата на В.В. Мајаковски. Сликата на градот во делата на Ју Шевчук.

Меѓу многуте неверојатни приказни на големите сонародници, биографијата на Осип Манделштам, иако не е особено богата, сепак се памети поради нејзината трагедија. За време на неговиот краток живот, тој беше сведок на две револуции, кои влијаеја не само на неговиот светоглед, туку и на неговите песни. Покрај нив, делото на Осип Манделштам опфаќа проза, бројни есеи, есеи, преводи и книжевна критика.

Детството

Осип Емилиевич Манделштам, Евреин по потекло, е роден во јануари 1891 година во главниот град на Полска, кој во тоа време бил доделен во Русија. Речиси веднаш по раѓањето на нивниот син, семејството се преселило во Санкт Петербург. Емилиус Венијаминович, таткото на момчето, заработувал со правење ракавици, а бил и член на првиот еснаф како трговец, благодарение на што зазел добра позиција во општеството. И неговата мајка, Флора Вербловска, студирала музика, љубов за која помладиот Манделштам ја наследил од неа. Од 1900 до 1907 година, Осип Емилиевич студирал во престижното училиште Тенишев, каде што некогаш се школувал Набоков. По дипломирањето, родителите го испраќаат својот син во Париз, а подоцна во Германија (благодарение на нивната финансиска сигурност). На Сорбона посетува многу предавања, се запознава со француската поезија и го запознава својот иден пријател Николај Гумилјов.

Враќање дома

За жал, семејството Манделштам банкротирало до 1911 година, а Осип се вратил во Санкт Петербург. Истата година се запишува на Историско-филолошкиот факултет на Универзитетот во Санкт Петербург, но никогаш не успеал да ги заврши студиите поради несериозност и во 1917 година бил избркан. Во овој период, неговите политички симпатии беа дадени на левите социјалистички револуционери и социјалдемократи. Активно го проповеда и марксизмот. Делото на Осип Манделштам е формирано во францускиот период од неговиот живот, а неговите први песни биле објавени во 1910 година во списанието Аполо.

„Работилница на поети“

Толку е прифатено што на поетите секогаш им требаат истомисленици и припадност кон одредено движење. Групата „Работилница на поети“ се состоеше од познати личности како Гумилјов, Ахматова и, се разбира, Манделштам често присуствуваше на состаноците. Осип Емилиевич во раните години гравитирал кон симболика, но подоцна станал следбеник на акмеизмот, како и неговите најблиски пријатели од клубот. Зрното на овој тренд се јасни, различни слики и реализам. Така, во 1913 година, првата збирка песни на Манделштам, насловена „Камен“, го апсорбира токму духот на акмеизмот. Во истите тие години тој зборуваше јавно, го посети кучето скитник, а ги запозна и Блок, Цветаева и Лившиц.

Години на талкање

Биографијата на Осип Манделштам во овој период е многу бурна. Кога започнува Првата светска војна, поетот не оди на фронт поради здравствени проблеми. Но, револуцијата од 1917 година беше многу јасно одразена во неговите стихови. Неговите идеолошки и политички ставови повторно се менуваат, сега во корист на болшевиците. Пишува многу песни насочени против кралот и војската. Во овој период, тој се здоби со зголемена слава и успех, активно патуваше низ земјата и беше објавен во многу публикации. Непознати причини го натерале да се пресели во Киев, каде во тој момент живеела идната сопруга на Осип Хазина. Пред бракот во 1922 година, тој успеал да живее извесно време на Крим, каде што бил уапсен под сомнение за болшевичко разузнавање. Една година по ослободувањето, судбината го испраќа во Грузија. Меѓутоа, и таму поетот го чека непријатно изненадување. Повторно е ставен зад решетки, но благодарение на напорите на локалните колеги успева брзо да биде ослободен.

Веднаш по отслужувањето на казната во Грузија, биографијата на Осип Манделштам повторно го враќа во родниот Петроград. Неговиот став кон револуцијата се рефлектира во следната стихозбирка наречена Тристија, која беше објавена во 1922 година во Берлин. Потоа се врзува со свети врски со Надежда Јаковлевна. Во тогашните дела владее слатка трагедија придружена со копнеж за разделба со вредностите, луѓето и местата. По ова, поетот Осип Манделштам влегува во длабока и долготрајна поетска криза, во почетокот ги воодушевува своите обожаватели само со ретки песни во кои изразува тага поради смртта на старата култура. И во петгодишниот период (од 1925 до 1930 година) тој не напиша ништо друго освен проза. За некако да преживее во тешки услови, тој се занимава со преводи. Третата и последна збирка, едноставно насловена „Песни“, беше објавена во 1928 година. Во тоа многу му помага Бухарин, кој го зазема далеку од последното место во Кремљ. Сепак, поддржувачите на Сталин, кој активно добива сила, бараат каков било изговор за да го врамат поетот.

последните години од животот

Биографијата на Осип Манделштам во 30-тите го носи него и неговата сопруга на Кавказ, што исто така не се случи без помошта и неволјите на Бухарин. Ова е поверојатно причина да се скриете од прогон отколку одмор. Патувањата му помагаат на Осип Емилиевич да го врати интересот за поезијата, што резултира со збирка есеи „Патување во Ерменија“, која, сепак, беше отфрлена од идеологијата. По 3 години, поетот се враќа дома. Неговите ставови повторно претрпуваат промени, а разочарувањето од претходно почитуваниот комунизам целосно му го замаглува умот. Од неговото перо доаѓа скандалозниот епиграм „Хајлендер на Кремљ“, кој го чита пред љубопитната јавност. Меѓу овие луѓе има и доушник кој брза да се пријави кај Сталин. Во 1934 година, Осип се соочил со уште едно апсење и прогонство во регионот Перм, каде што бил придружуван од неговата верна сопруга. Таму се обидува да се самоубие, но обидот завршува неуспешно. По ова, сопружниците се испраќаат во Воронеж. Таму беа напишани најдобрите и последните песни со потписот „Осип Манделштам“, чија биографија и дело завршија во 1938 година.

Смртта

Во 1937 година, поетот и неговата сопруга се вратија во Москва. Сепак, една година подоцна тој повторно беше уапсен во Саматиха. Осуден е на пет години во поправни кампови. За жал, додека работел некаде во близина на Владивосток, се разболува од тифус, поради што умира. Повеќето од неговите песни преживеале до ден-денес благодарение на напорите на неговата сопруга. За време на патувањата и егзилот, таа ги криела делата на нејзиниот сопруг или ги меморирала на памет. Манделштам беше погребан во масовна гробница.

Својата прва збирка поезија, објавена во 1913 година, Манделштам ја нарекол „Камен“; и се состоеше од 23 песни. Но, признанието на поетот дојде со објавувањето на второто издание на „Стоун“ во 1916 година, кое веќе вклучуваше 67 песни. Многу рецензенти пишуваа со ентузијазам за книгата, забележувајќи ја „кадифеноста на изработката“, „прецизноста на линиите“, „беспрекорноста на формата“, „прецизноста на стихот“ и „неоспорното чувство за убавина“. Меѓутоа, имаше и обвинувања за студенило, доминација на мислата и сува рационалност. Да, оваа збирка е обележана со посебна свеченост, готскиот архитектонски стил на линиите, кој доаѓа од страста на поетот за ерата на класицизмот и Стариот Рим.

За разлика од другите рецензенти кои го прекоруваа Манделштам за недоследност, па дури и за имитација на Балмонт, Н. ...“ Овие зборови се темите Она што е поизненадувачко е што Манделштам не бил етнички Русин. Расположението на „Стоун“ е мало. Рефренот на повеќето песни е зборот „тага“: „О, моја пророчка тага“, „неискажлива тага“, „Полека ја носам тагата, како сива птица, во срцето“, „Каде отиде тагата лицемер... И изненадување и тивка радост, и младешка меланхолија - сето тоа е присутно во „Каменот“ и изгледа природно и обично. Но, има и две-три песни со неверојатно драматична, лермонтовска моќ: ...Небото е заматено со чуден сјај -

* Светска маглива болка
*О, и јас да бидам нејасен
* И да не те сакам.

Во втората голема збирка „Тристија“, како и во „Камен“, големо место зазема темата на Рим, неговите палати, плоштади, како и Санкт Петербург со своите не помалку луксузни и експресивни градби. Оваа збирка содржи и циклус љубовни песни. Некои од нив се посветени на Марина Цветаева, со која, според некои современици, Манделштам имал „турбулентна афера“. Не треба да се мисли дека „романите“ на Манделштам беа како игра на „трагични страсти“. Заљубувањето, како што многумина забележаа, е речиси постојан квалитет на Манделштам, но тоа се толкува широко - како заљубување во животот. Самиот овој факт сугерира дека љубовта кон поетот е исто што и поезијата. За Манделштам, љубовните стихови се лесни и чисти, лишени од трагична тежина и демонизам. Еве една од нив посветена на актерката на театарот Александрински О. Н. Арбенина - Хилденбранд, за која поетот доживеа големо чувство: Затоа што не можев да те држам за раце,

* За изневерување на солените нежни усни,
* Морам да чекам да се раздени во густа акропола.
* Колку мразам миризливи древни дрвени куќички!

Манделштам и посвети неколку песни на А. Ахматова. Надежда Јаковлевна пишува за нив: „Песните на Ахматова - ги има пет... - не може да се класифицираат како љубовни. Тоа се песни на високо пријателство и несреќа. Имаат чувство на заедничка судбина и катастрофа“. Манделштам се заљубил, можеби, до последните години од животот. Но, неговата постојана наклонетост, неговото второ „јас“, остана неговата бескрајно посветена Надежда Јаковлевна, неговата Наденка, како што тој со љубов ја нарекуваше. Не само писмата, туку и песните можат да послужат како доказ за љубовниот однос на Осип Емилиевич кон неговата сопруга. Читателот може да мисли дека Манделштам во секое време пишувал само за љубовта или за антиката. Ова е погрешно. Поетот беше еден од првите што пишуваше на граѓански теми. Револуцијата беше огромен настан за него и не случајно во неговите песни се појавува зборот народ. Во 1933 година, Манделштам, првиот и единствениот жив и признат поет во земјата, напишал песни против Сталин и им ги читал на десетина и пол луѓе, главно писатели и поети, кои, откако ги слушнале, биле ужаснати и негираше: „Не го слушнав тоа.“ „Не ми го прочита ова“ Еве еден од нив:

* Живееме без да ја чувствуваме земјата под нас,
* Нашите говори не можат да се слушнат десет чекори подалеку,
* А каде е доволно за половина разговор,
* Таму ќе се сеќаваат на планинарот од Кремљ.
* Неговите дебели прсти се дебели како црви,
* А зборовите, како килограм тегови, се вистинити,
* Очите на бубашвабите се смеат,
* И неговите чизми светат.

* А околу него има лопатка водачи со тенко врат,
* Си игра со услугите на половина народ.
* Кој свирка, кој мјаука, кој кука,
* Тој е единствениот што џагор и боцка.

* Како потковица, тој дава декрет по декрет -
* Некои во препоните, некои во челото, некои во веѓата, некои во окото.
* Без разлика каква е неговата казна, тоа е малина
* И широките гради на Осетинец.

До неодамна оваа песна се чуваше во архивата на Службата за државна безбедност и првпат беше објавена во 1963 година на Запад, а овде дури во 1987 година. И ова не е изненадувачки. На крајот на краиштата, колку треба да биде храбар еден поет за да се одлучи на таков смел чин. Многу критичари ги сметаа неговите песни против Сталин како предизвик за советската моќ, оценувајќи ја неговата храброст, граничи со лудило, но, мислам, ова мислење дојде од желбата да се види поетот со неговите сложени метафори и како да не е од овој свет. . Но, Манделштам беше во здрав ум и со сосема искрени чувства ја прикажува атмосферата на општ страв што ја оковаше земјата во тој временски период. Тоа го докажуваат првите два реда од оваа песна. Поетот воопшто не бил политичар и никогаш не бил антисоветски или антикомунист.

Едноставно, Манделштам се покажа инстинктивно повнимателен и помудар од многумина, откако ја виде суровата политика на владетелите на Кремљ која ја уништуваше судбината на милиони луѓе. Ова е само еден вид сатирично осудување на злото. Репликата „Неговите дебели прсти се како црви“ е експресивна, но можеби премногу директна. Па што е следно? „И зборовите, како килограм тегови, се вистинити, очите на бубашвабите се смеат и неговите чизми светат. Во овие редови, Манделштам дава целосен опис на „планинарот на Кремљ“. И колку е погоден следниот детал - „блескави врвови“ - неопходен атрибут на сталинистичката носија. И еве - надворешниот портрет е подготвен. Психолошки портрет во следните осум реда: во два реда, прво има проценка на „лидерите со тенко врат“ - нуклеарки, наречени „полулуѓе“.

Тешко е да се замисли повеличествена карактеристика за овие луѓе, чии морални квалитети се покажаа под човечките граници. Сталин ги застрелал нивните браќа, ги затворал нивните жени, а не се најде ниту еден кој ќе се побуни и ќе се одмазди себеси и земјата. Читајќи ја оваа песна, неволно се сетив на бајката за царот тиранин кој постојано викаше: „Изгуби, или обеси, или удави!“ Само овде, се разбира, сè е многу позлобно. Репликата „Без разлика на неговата егзекуција е малина“, според мене, е многу експресивна: тука има сладострасност од опиеноста на моќта и гаснењето на крвожедноста. А репликата „...и широките гради на Осетинец“ е директна алузија на потеклото на Сталин. Имено, легендата која зборуваше за неговите осетиски корени. Сталин, исто така, генерално навести дека е речиси Русин.

Манделштам саркастично зборува за неразбирливата националност на советскиот владетел. Ми се допадна оваа песна бидејќи го предизвикува политичкиот и општествениот живот на Русија. Се поклонувам на храброста на Манделштам, кој сам меѓу целата толпа, исцрпен од несреќа, но живеејќи по принципот - „Не ни се допаѓа сè, но толерираме и молчиме“, го искажа целото свое критичко гледиште за животната средина.

Тој припаѓал на галаксијата на брилијантни поети од сребреното доба. Неговите оригинални високи стихови станаа значаен придонес за руската поезија на 20 век, а неговата трагична судбина сè уште не ги остава рамнодушни обожавателите на неговото дело.
Манделштам почнал да пишува поезија на 14-годишна возраст, иако неговите родители не ја одобрувале оваа активност. Се здобил со одлично образование, знаел странски јазици и бил љубител на музика и филозофија. Идниот поет ја сметаше уметноста за најважна работа во животот, тој формираше свои концепти за убавото и возвишеното.
Раните стихови на Манделштам се карактеризираат со размислување за смислата на животот и песимизам:

Неуморното нишало се ниша
И сака да биде мојата судбина.

Првообјавените песни ги имаа насловите „Неискажлива тага...“, „Тело ми дадоа - што да правам со него...“, „Бавна снежна кошница...“. Нивната тема беше илузорната природа на реалноста. , откако се запозна со делото на младиот поет, праша: „Кој може да покаже каде дојде кај нас оваа нова божествена хармонија, која се нарекува песни на Осип Манделштам? Следејќи го Тјутчев, поетот во своите песни внесе слики на сон, хаос, осамен глас меѓу празнината на просторот, просторот и бесното море.
Манделштам започна со страст за симболика. Во песните од овој период, тој тврдеше дека музиката е основен принцип на сите живи суштества. Неговите песни беа музички, тој често создаваше музички слики, свртувајќи се кон делата на композиторите Бах, Глук, Моцарт, Бетовен и други.
Сликите на неговите песни сè уште беа нејасни, како авторот да сака да избега во светот на поезијата. Тој напиша: „Дали сум навистина реален, / И дали навистина ќе дојде смртта?
Средбата со акмеистите ги менува тонот и содржината на стиховите на Манделштам. Во написот „Утрото на акмеизмот“, тој напиша дека го смета зборот за каменот што го поставија акмеистите како основа за изградба на ново книжевно движење. Својата прва збирка песни ја нарече „Камен“. Манделштам пишува дека поетот мора да биде архитект, архитект во стихови. Тој самиот ја промени темата, фигуративната структура, стилот и боењето на своите песни. Сликите станаа објективни, видливи и материјални. Поетот размислува за филозофската суштина на каменот, глината, дрвото, јаболкото, лебот. Тој им дава тежина и тежина на предметите, барајќи филозофско и мистично значење во каменот.
Во неговите дела често се среќаваат слики од архитектурата. Велат дека архитектурата е замрзната музика. Манделштам го докажува тоа со своите песни, кои фасцинираат со убавината на нивните редови и длабочината на мислата. Впечатливи се неговите песни за катедралата Нотр Дам во Париз, за ​​Адмиралитетот, за катедралата Света Софија во Константинопол, за Света Софија, за Успението на Кремљ во Москва и Казанската катедрала во Санкт Петербург и многу други ремек-дела на архитектурата. . Поетот во нив размислува за времето, за победата на грациозното над грубото, на светлината над темнината. Неговите песни содржат асоцијативни слики и импресионистичко пишување. Вредноста на овие песни лежи во нивната филозофска, историска и културна содржина. Манделштам може да се нарече пејач на цивилизацијата:

Природата е истиот Рим и се рефлектира во него.
Гледаме слики од неговата граѓанска моќ
Во проѕирниот воздух, како во син циркус,
Во форумот на полињата и во колонадата од шумичките.

Поетот се обидел да ја сфати историјата на цивилизациите и народите како единствен, бесконечен процес.
Манделштам талентирано го опиша природниот свет во песните „Потоне“, „Има ориоли во шумите, а самогласките се долги...“ и други:

Звукот е внимателен и досаден
Овошјето што падна од дрвото
Меѓу непрестајното пеење
Длабока шумска тишина...

Песните на поетот имаат бавен ритам и строгост во изборот на зборовите, што на секое дело му дава свечен звук. Ова покажува почит и почит кон сè што е создадено од луѓето и природата.
Во високата книжна поезија на Манделштам има многу референци за светската култура, што сведочи за ерудицијата на авторот. Песни „Несоница. Хомер. Тесни едра…“, „Бах“, „Кинематограф“, „Ода за Бетовен“ покажуваат што му дава инспирација на поетот за креативност. Збирката „Камен“ го прослави поетот.
Ставот на Манделштам кон револуцијата од 1917 година беше двоен: радост од големите промени и претчувство на „јаремот на насилство и злоба“. Поетот подоцна напиша во прашалникот дека револуцијата му ја одзеде „биографијата“ и неговото чувство за „лично значење“. Од 1918 до 1922 година започна искушението на поетот. Во збрката на граѓанската војна, неколку пати е апсен и држен во затвор. Откако за чудо ја избегна смртта, Манделштам конечно се наоѓа во Москва.
Настаните од револуцијата се отсликани во песните „Да го прославиме, браќа, самракот на слободата...“, „Кога ни се подготви октомврискиот привремен работник...“ и во збирката „Тристија“ („Таги“ ). Во песните од овој период доминира мрачна боја: слика на брод што оди кон дното, сонцето што исчезнува итн. Збирката „Таги“ ја претставува темата на љубовта. Поетот ја сфаќа љубовта како највисока вредност. Тој со благодарност се сеќава на своето пријателство со Цветаева, шета низ Москва и пишува за неговата страст кон актерката Арбенина, која ја споредува со античката Елена. Пример за љубовни стихови е песната „Затоа што не можев да те држам за раце...“.
Манделштам придонесе за развојот на темата на Санкт Петербург во руската литература. Трагичното чувство на смрт, умирање и празнина се појавува во песните „Во проѕирен Петропол ќе умреме...“, „Студена сум. Проѕирна пролет...“, „Во Санкт Петербург повторно ќе се сретнеме...“, „Вили на страшна височина!...“.
Во 1925 година, на Манделштам му беше одбиено објавувањето на неговите песни. Пет години не пишувал поезија. Во 1928 година беше објавена претходно одложената книга „Песни“. Во него, поетот вели дека „не е слушнат еден век“, потсетувајќи се на „кул сол на поплаките“. Лирскиот херој брза наоколу во потрага по спасение. Во песната „1 јануари 1924 година“ тој пишува:

Знам дека секој ден слабее издишувањето на животот,
Уште малку и ќе те пресечат
Едноставна песна за глинените поплаки
И твоите усни ќе се наполнат со калај.

Во песната „Концерт на станицата“, поетот вели дека музиката не ги ублажува страдањата од средбата со „железниот свет“:

Не можете да дишете, а сводот е нападнат со црви,
И ниту една ѕвезда не вели ...

Песните од 30-тите го одразуваат очекувањето на трагичен исход во конфронтацијата на поетот со властите. Манделштам беше официјално признат како „мал поет“; тој чекаше апсење и последователна смрт. За ова читаме во песните „Река надојдена од солзи...“, „Господар на виновните погледи...“, „Веќе не сум дете! Ти гроб...“, „Сини очи и жешко чело...“, „Две-три случајни фрази ме прогонуваат...“. Поетот започнува да развива циклус протестни песни. Во 1933 година ја напишал песната „Живееме без да ја чувствуваме земјата под нас...“, насочена не само против Сталин, туку и против целиот систем на страв и терор. Во 1934 година, поетот беше испратен во егзил до мај 1937 година и за тоа време го создаде Воронежскиот циклус песни. Една година подоцна умре во камп во близина на Владивосток.
Манделштам во своите уникатно оригинални стихови изрази надеж за можноста да се знае необјаснивото во светот. Неговата поезија има длабока филозофска содржина и тема за надминување на смртта. Неговите песни ја збогатуваат личноста на една личност.

ВОВо врска со ова, се сеќавам на статијата ЗА.Е.Манделштам„Крајот на аферата“ (1922), Вкој неговиот автор, Вособено, тој напиша: „<.>влеговме Впериод на моќни општествени движења, масовни...
Заедно со тие, Од страна на Манделштам, „мерката на романот е човечка биографија или систем на биографии“, а „понатамошната судбина на романот нема да биде ништо повеќе од приказна за распаѓањето на биографијата, како...

Покрај горенаведеното, Вовој "C.p." вклучени ВО. И. Нарбут, М. А. Зенкевич, ВО. ВО. Гипиус, Г. ВО. Иванов, ЗА. Е. Манделштам, М. Л. Моравскаја, Грал-Арелски (С. С. Петров), Е. Ју...
Текст Манделштам, како и неговите колеги поети, преживеа и содржеше Всамите себе искуството на симболистите, особено Блок, со нивното карактеристично акутно чувство на бесконечност и...

Емигрантскиот критичар Владимир Вејдл го пишува ова: ОПоемата на Осип Манделштам„Ленинград“:
ВОпоезијата Манделштам, и Внеговата проза „Шумата на времето“ јасно звучи Санкт Петербург предмет, се создава мит Оизвонреден, единствен град, „нашиот град“.

Пред сè, дека сите феномени на околниот свет и сите настани од историјата, сите легенди на вековите, тагата на луѓето, соништата Оиднината - сè што стана темаискуства и храна...
Исклучително значајно е и тоа што големиот патриот предмет, предметТатковината и нејзините судбини, вклучува В стиховиблокираат истовремено со темареволуција која го доловува поетот до неговата најдлабока...

Тој го виде клучот за успехот и влијанието на А. Ахматова и, заедно со тиеобјективното значење на нејзината љубов стихови Вдека ова стиховиго заменил оној кој умрел или едноставно исчезнал во втор план...
Навистина, тој беше во право ЗА. Манделштамкога рече дека А. Ахматова „донела Вруски стиховисета огромна сложеност и психолошко богатство на рускиот роман од деветнаесеттиот...

ТемиТатковина и природа В стиховиМ.Ју. Лермонтов.

ВО креативност Манделштамсе карактеризира со доминација на принципот на аскетско воздржување над технологијата, над сликовитоста.
У Манделштамнема особено филантропски тие; но Пушкин не беше сентиментален моралист кога ги сумираше своите поетски заслуги Влинија:

Имајќи предвид дека најновите монографии ОЛеонтиф користен од авторите датира од раните 1990-ти, и единствената фуснота Вго додели апстрактот ЗА. Е. Манделштам (55 ...
Го забележувам тоа ЗА. Е. Манделштамнавистина доживеа силно влијание на К. Н. Леонтиев, Вшто и самиот го призна.

Н.С. Гумилев, А.А. Ахматова, С.М. Городецки, ЗА.Е. Манделштам, М.А. Зенкевич, ВО.И. Нарбут.
Заслужува посебно внимание создавањетотакви писатели и поети како ВО.ВО. Мајаковски, С.А. Есенин, А.А. Ахматова, А.Н. Толстој, Е.И. Замјатин, М.М. Зошченко, М.А. Шолохов, М.А.

2. Предметтатковината В стиховиЕсенина.
Есенин е единствениот меѓу големите Руси текстописципоет, В креативностза кои е невозможно да се изберат стихови Отатковина, ОРусија Впосебен дел, бидејќи се што е напишано од него...

7. ЗА.Е. Манделштам. - страница
ВОистата оваа година Манделштамвлезе В„Работилница за поети“ основана од Гумиљов, тиесамиот станува акмеист.

До крајот креативност В стиховиЛермонтов се повеќе се појавува ликот на едноставен, обичен, уморен човек, сосема поинаков од херојот на раните стихови.
Сепак, постои тесна врска меѓу овие херои, поради зачувувањето на главните мотиви, тие стиховикои навлегуваат во сè создавањетопоетот и ја формираат сликата на неговиот херој.

Создадени се песните што ја сочинуваат нејзината „Седма книга“, кои го вклучија циклусот Тајните на занаетот со традиционалната руска поезија темапоет и поезија, слики на муза и читател Внивната единствена...
1934 ВОноќе од 13 до 14 мај - ВОво неговиот стан во Москва пред А.А. беше уапсен ЗА.Е. Манделштам.

V rubai и airens се јавуваат Внародни креативност, но постепено овие жанрови стиховиразвиваат Внеговиот стиховипоети од средниот век
Предметепиграмите можат да бидат од било кој размер (нација, земја, град, воена единица, социјална група итн.) и може да се расчленуваат (изреки на седумте мудреци, карактеристики...