Аполон Николаевич Маиков
Есенски лисјаОд страна на кружејќи на ветрот,
Есенските лисја плачат во тревога:
„Сè умира, сè умира! Црни сте и голи
О, наша драга шума, ти дојде крајот!“
Нивната кралска шума не го слуша алармот.
Под темното лазур на суровото небо
Тој беше обвиен од силни соништа,
И во него созрева силата за нова пролет.
Аполо Мајков со право се смета за еден од основачите на лирското движење во руската поезија. Автор е на неколку стотици песни кои ја величат убавината родна природаи неговата недопрена чистота. Ова не е изненадувачки, бидејќи со рано детствоМаиков беше љубител на сликарството. Сепак, набрзо сфатив дека рускиот јазик има многу повеќе бои и нијанси од палетата, така што зборовите можат да го изразат она што го гледате најцелосно и фигуративно.
Карактеристична карактеристика на работата на Мајков е тоа што тој беше еден од првите што широко ја користеше техниката на анимирање неживи предмети. Пример за тоа е песната „Есенските лисја кружат на ветрот...“, напишана во 1863 година. Авторот се обидел да замисли како се чувствува природата додека се подготвува за претстојната зима и на крајот дошол до заклучок дека за лисјата, есента е најтажното време од годината, што предизвикува паника. Свртувајќи се кон шумата, тие на секој начин повторуваат: „Ти си црна и гола“. И тие со ужас предупредуваат за претстојниот крај на светот. Меѓутоа, ако за лисјата есента навистина е смрт во нејзината вообичаена смисла, тогаш за самите дрвја ослободувањето од зеленилото е само уште еден круг на живот низ кој мора да се помине. Затоа, „нивната кралска шума не го слуша алармот“, која веќе има доволно проблеми пред почетокот на зимата. Тој се подготвува за обновување и „созрева сила во него за нова пролет“.
Маиков намерно не прави паралела помеѓу дрвјата и луѓето, кои исто така одвреме-навреме „ги фрлаат лисјата“, радикално менувајќи се сопствениот живот. Сепак слична споредбасе сугерира, бидејќи авторот, користејќи го примерот на обична шума, покажува колку природата воопшто е променлива. Ова се однесува на сите живи суштества на земјата, кои ја добиваат својата конечна форма дури по смртта, што се случува со лисјата. Што се однесува до човекот, се додека е жив, постои можност нешто да се поправи и промени, да се подобри и да се доведе до совршенство.
Така, Аполо Мајков како да не повикува сите нас да го следиме примерот на дрвјата, кои заради заживување во пролет и есен се ослободуваат од она што ги спречува да се развиваат и да одат напред. Секој човек во животот ги има истите ограничувачки фактори кои го спречуваат да го реализира својот потенцијал. И ако ги елиминирате, тогаш можете да постигнете сè за што сонува секој човек. Но прво сепак ќе мора да жртвувате нешто, дури и ако тоа може да предизвика болка, паника и страв.
„Есенските лисја кружат на ветрот...“ Аполо Мајков
Есенските лисја кружат на ветрот,
Есенските лисја плачат во тревога:
„Сè умира, сè умира! Црни сте и голи
О, наша драга шума, ти дојде крајот!“Нивната кралска шума не го слуша алармот.
Под темното лазур на суровото небо
Тој беше обвиен од силни соништа,
И во него созрева силата за нова пролет.
Анализа на песната на Мајков „Есенските лисја кружат на ветрот...“
Аполо Мајков со право се смета за еден од основачите на лирското движење во руската поезија. Тој е автор на неколку стотици песни кои ја величат убавината на неговата родна природа и нејзината недопрена чистота. Ова не е изненадувачки, бидејќи уште од раното детство Маиков бил заинтересиран за сликање. Сепак, набрзо сфатив дека рускиот јазик има многу повеќе бои и нијанси од палетата, така што зборовите можат да го изразат она што го гледате најцелосно и фигуративно.
Карактеристична карактеристика на работата на Мајков е тоа што тој беше еден од првите што широко ја користеше техниката на анимирање неживи предмети. Пример за тоа е песната „Есенските лисја кружат на ветрот...“, напишана во 1863 година. Авторот се обидел да замисли како се чувствува природата додека се подготвува за претстојната зима и на крајот дошол до заклучок дека за лисјата есента е најтажното време од годината, што предизвикува паника. Свртувајќи се кон шумата, тие на секој начин повторуваат: „Ти си црна и гола“. И тие со ужас предупредуваат за претстојниот крај на светот. Меѓутоа, ако за лисјата, есента навистина е смрт во нејзината вообичаена смисла, тогаш за самите дрвја, ослободувањето од зеленилото е само уште еден круг на живот низ кој мора да се помине. Затоа, „нивната кралска шума не го слуша алармот“, која веќе има доволно проблеми пред почетокот на зимата. Тој се подготвува за обновување и „созрева сила во него за нова пролет“.
Маиков намерно не прави паралела помеѓу дрвјата и луѓето, кои исто така одвреме-навреме „ги фрлаат лисјата“, радикално менувајќи ги сопствените животи. Сепак, таквата споредба се сугерира, бидејќи авторот, користејќи го примерот на обична шума, покажува колку природата воопшто е променлива. Ова се однесува на сите живи суштества на земјата, кои ја добиваат својата конечна форма дури по смртта, што се случува со лисјата. Што се однесува до човекот, се додека е жив, постои можност нешто да се поправи и промени, да се подобри и да се доведе до совршенство.
Така, Аполо Маков како да не повикува сите да го следиме примерот на дрвјата, кои заради заживување во пролет и есен се ослободуваат од она што ги спречува да се развиваат и да одат напред. Секој човек во животот ги има истите ограничувачки фактори кои го спречуваат да го реализира својот потенцијал. И ако ги елиминирате, тогаш можете да постигнете сè за што сонува секој човек. Но прво сепак ќе мора да жртвувате нешто, дури и ако тоа може да предизвика болка, паника и страв.
Аполо Мајковсо право се смета за еден од основачите на лирското движење во руската поезија. Тој е автор на неколку стотици песни кои ја величат убавината на неговата родна природа и нејзината недопрена чистота. Ова не е изненадувачки, бидејќи уште од раното детство Маиков бил заинтересиран за сликање. Сепак, набрзо сфатив дека рускиот јазик има многу повеќе бои и нијанси од палетата, така што зборовите можат да го изразат она што го гледате најцелосно и фигуративно.
Карактеристична карактеристика на работата на Мајков е тоа што тој беше еден од првите што широко ја користеше техниката на анимирање неживи предмети. Пример за тоа е песната „Есенските лисја кружат на ветрот...“. напишана во 1863 година. Авторот се обидел да замисли како се чувствува природата додека се подготвува за претстојната зима и на крајот дошол до заклучок дека за лисјата есента е најтажното време од годината, што предизвикува паника. Свртувајќи се кон шумата, тие на секој начин повторуваат: „Ти си црна и гола“. И тие со ужас предупредуваат за претстојниот крај на светот. Меѓутоа, ако за лисјата есента навистина е смрт во нејзината вообичаена смисла, тогаш за самите дрвја ослободувањето од зеленилото е само уште еден круг на живот низ кој мора да се помине. Затоа, „нивната кралска шума не го слуша алармот“, која веќе има доволно проблеми пред почетокот на зимата. Тој се подготвува за обновување и „созрева сила во него за нова пролет“.
Така, Аполо Мајков како да не повикува сите нас да го следиме примерот на дрвјата, кои заради заживување во пролет и есен се ослободуваат од она што ги спречува да се развиваат и да одат напред. Секој човек во животот ги има истите ограничувачки фактори кои го спречуваат да го реализира својот потенцијал. И ако ги елиминирате, тогаш можете да постигнете сè за што сонува секој човек. Но, прво, сепак треба да жртвувате нешто, дури и ако тоа може да предизвика болка, паника и страв.
Аполо
Маиков
Анализа на песната од Аполон Мајков „На ветрот кружат есенски лисја. »
Карактеристична карактеристика на работата на Мајков е тоа што тој беше еден од првите што широко ја користеше техниката на анимирање неживи предмети. Пример за тоа е песната „Есенските лисја кружат на ветрот...“, напишана во 1863 година. Авторот се обидел да замисли како се чувствува природата додека се подготвува за претстојната зима и на крајот дошол до заклучок дека за лисјата, есента е најтажното време од годината, што предизвикува паника. Свртувајќи се кон шумата, тие на секој начин повторуваат: „Ти си црна и гола“. И тие со ужас предупредуваат за претстојниот крај на светот. Меѓутоа, ако за лисјата есента навистина е смрт во нејзината вообичаена смисла, тогаш за самите дрвја ослободувањето од зеленилото е само уште еден круг на живот низ кој мора да се помине. Затоа, „нивната кралска шума не го слуша алармот“, која веќе има доволно проблеми пред почетокот на зимата. Тој се подготвува за обновување и „созрева сила во него за нова пролет“.
Маиков намерно не прави паралела помеѓу дрвјата и луѓето, кои исто така одвреме-навреме „ги фрлаат лисјата“, радикално менувајќи ги сопствените животи. Сепак, таквата споредба се сугерира, бидејќи авторот, користејќи го примерот на обична шума, покажува колку природата воопшто е променлива. Ова се однесува на сите живи суштества на земјата, кои ја добиваат својата конечна форма дури по смртта, што се случува со лисјата. Што се однесува до човекот, се додека е жив, постои можност нешто да се поправи и промени, да се подобри и да се доведе до совршенство.
Така, Аполо Маков како да не повикува сите да го следиме примерот на дрвјата, кои заради заживување во пролет и есен се ослободуваат од она што ги спречува да се развиваат и да одат напред. Секој човек во животот ги има истите ограничувачки фактори кои го спречуваат да го реализира својот потенцијал. И ако ги елиминирате, тогаш можете да постигнете сè за што сонува секој човек. Но, прво, сепак треба да жртвувате нешто, дури и ако тоа може да предизвика болка, паника и страв.
„Есенските лисја кружат на ветрот...“ А. Мајков
„Есенските лисја кружат на ветрот...“ Аполо Мајков
„Сè умира, сè умира! Црни сте и голи
О, наша драга шума, ти дојде крајот!“
Тој беше обвиен од силни соништа,
Анализа на песната на Мајков „Есенските лисја кружат на ветрот...“
Аполо Мајков со право се смета за еден од основачите на лирското движење во руската поезија. Тој е автор на неколку стотици песни кои ја величат убавината на неговата родна природа и нејзината недопрена чистота. Ова не е изненадувачки, бидејќи уште од раното детство Маиков бил заинтересиран за сликање. Сепак, набрзо сфатив дека рускиот јазик има многу повеќе бои и нијанси од палетата, така што зборовите можат да го изразат она што го гледате најцелосно и фигуративно.
Карактеристична карактеристика на работата на Мајков е тоа што тој беше еден од првите што широко ја користеше техниката на анимирање неживи предмети. Пример за тоа е песната „Есенските лисја кружат на ветрот...“, напишана во 1863 година. Авторот се обидел да замисли како се чувствува природата додека се подготвува за претстојната зима и на крајот дошол до заклучок дека за лисјата есента е најтажното време од годината, што предизвикува паника. Свртувајќи се кон шумата, тие на секој начин повторуваат: „Ти си црна и гола“. И тие со ужас предупредуваат за претстојниот крај на светот. Меѓутоа, ако за лисјата, есента навистина е смрт во нејзината вообичаена смисла, тогаш за самите дрвја, ослободувањето од зеленилото е само уште еден круг на живот низ кој мора да се помине. Затоа, „нивната кралска шума не го слуша алармот“, која веќе има доволно проблеми пред почетокот на зимата. Тој се подготвува за обновување и „созрева сила во него за нова пролет“.
Маиков намерно не прави паралела помеѓу дрвјата и луѓето, кои исто така одвреме-навреме „ги фрлаат лисјата“, радикално менувајќи ги сопствените животи. Сепак, таквата споредба се сугерира, бидејќи авторот, користејќи го примерот на обична шума, покажува колку природата воопшто е променлива. Ова се однесува на сите живи суштества на земјата, кои ја добиваат својата конечна форма дури по смртта, што се случува со лисјата. Што се однесува до човекот, се додека е жив, постои можност нешто да се поправи и промени, да се подобри и да се доведе до совршенство.
Така, Аполо Маков како да не повикува сите да го следиме примерот на дрвјата, кои заради заживување во пролет и есен се ослободуваат од она што ги спречува да се развиваат и да одат напред. Секој човек во животот ги има истите ограничувачки фактори кои го спречуваат да го реализира својот потенцијал. И ако ги елиминирате, тогаш можете да постигнете сè за што сонува секој човек. Но прво сепак ќе мора да жртвувате нешто, дури и ако тоа може да предизвика болка, паника и страв .
Те молам помогни ми да ја анализирам песната.
Анџелина ЛебедеваУченик (157), затворен пред 2 години
Есенските лисја кружат на ветрот,
Есенските лисја плачат во тревога:
„Сè умира, сè умира! Црни сте и голи,
О наша драга шума, ти дојде крајот! "
Нивната кралска шума не го слуша алармот.
Под темното лазур на суровото небо
Тој беше обвиен од силни соништа,
И во него созрева силата за нова пролет.
Лиудмила Шарухија Повисока интелигенција(169288) пред 2 години
Поемата „Есенските лисја кружат на ветрот...“. напишана во 1863 година. Авторот се обидел да замисли како се чувствува природата додека се подготвува за претстојната зима и на крајот дошол до заклучок дека за лисјата есента е најтажното време од годината, што предизвикува паника. Свртувајќи се кон шумата, тие на секој начин повторуваат: „Ти си црна и гола“. И тие со ужас предупредуваат за претстојниот крај на светот. Меѓутоа, ако за лисјата есента навистина е смрт во нејзината вообичаена смисла, тогаш за самите дрвја ослободувањето од зеленилото е само уште еден круг на живот низ кој мора да се помине. Затоа, „нивната кралска шума не слуша тревога“. кој веќе има доволно маки пред почетокот на зимата. Тој се подготвува за обновување и „созрева сила во него за нова пролет“. Маиков намерно не прави паралела меѓу дрвјата и луѓето, кои исто така одвреме-навреме „ги фрлаат лисјата“. радикално менување на сопствениот живот. Сепак, таквата споредба се сугерира, бидејќи авторот, користејќи го примерот на обична шума, покажува колку природата воопшто е променлива. Ова се однесува на сите живи суштества на земјата, кои ја добиваат својата конечна форма дури по смртта, што се случува со лисјата. Што се однесува до човекот, се додека е жив, постои можност нешто да се поправи и промени, да се подобри и да се доведе до совршенство. Песната се состои од две строфи. Големина: амфибрахиум тетраметар. Стапалото е трисложно со акцент на вториот слог. Римата на првата строфа е хипер-неактивен, втората е соседна.
Роза Албеткова - Учиме да читаме лирско дело
„Есенските лисја кружат на ветрот...“
Кога ја читате песната на А. Н. Мајков, обидете се да го замислите пејзажот опишан од поетот:
Есенските лисја кружат на ветрот,
Есенските лисја плачат во тревога:
„Сè умира, сè умира! црни сте и голи,
О, наша драга шума, ти дојде крајот!“
Нивната кралска шума не го слуша алармот.
Под темното лазур на суровото небо
Тој беше обвиен од силни соништа,
И во него созрева силата за нова пролет.
Секако дека си замислил есенска шума, жолти лисјабрези, црвени широки шепи од јавор, кафеави, стуткани лисја од леска. Ветерот ги кине од гранките и тие паѓаат на патот, повторно се издигнуваат, се вртат, брзаат како виор низ шумата, па дури и изгледаат живи. И не е случајно што поетот ги обдарил со чувство и говор, користејќи персонификација. Тие се чувствуваат вознемирени, во паника им се чини дека сè е изгубено.
Ова чувство на катастрофа се создава преку повторување, што го засилува значењето на зборовите. Погледнете како се конструирани првите два реда и ќе видите, покрај фонетското повторување - рима - исто така лексичка - анафора (есенски лисја),и синтаксичко повторување (речениците се конструираат на ист начин: дефиниција - подмет - околност - прирок). Повторувањата го зголемуваат и чувството на вознемиреност во зборовите на самите лисја: „Сè умира, сè умира!“ Не помалку експресивен е тоа што „говорот“ на листовите е емотивен и се состои од извични реченици. Сето ова создава исклучително возбудена интонација, чувство на збунетост.
И сега оваа трагична емоција и напната, возбудена интонација се заменуваат со нешто сосема друго - смиреност и величественост. А големината на стихот - амфибрах тетраметар - ги обединува двете строфи и го создава единството на целината, во која има и збунетост на лисјата што умираат и свеченост на шумата што заспива. Природата се појавува во сета своја различност - во умирањето и триумфот на животот.
Втората строфа започнува со негација, а глаголот не значи дејство, како глаголите од првата строфа, туку состојба: не слуша.Споредете ја емотивната боја на зборовите во овие строфи. Шумата е именувана кралски,неговите соништа - моќно,додека на листовите им изгледаше сосема поинаку: црна и гола.Состојбата на шумата е сон, а не смрт. И затоа песната завршува со зборови кои го потврдуваат животот: „И во него созрева силата за нова пролет“.
Зошто лисјата не го гледаат ова? Затоа што тие самите пропаѓаат, а нивната смрт им се чини како колапс на целиот свет. Затоа интонацијата на првата строфа е толку алармантна - го покажува односот на лисјата вклучени во овој настан кон почетокот на есента. И лисјата се претвораат во симболична слика, исто како ветрот, кој го доживуваме како „ветрот на промената“, и есента, слика традиционално во поезијата семантички поврзана со умирањето. И ако се потсетиме дека песната е напишана во 1864 година, во ерата на радикални трансформации во Руски живот, тогаш овие слики може да се толкуваат во историски и социјален клуч.
Уметничкото богатство на сликата е определено од нејзината полисемија, изобилството на нејзините субјектно-семантички врски и внатре и надвор од текстот. Потоа, при читањето на едно дело, човекот размислува за единството на човекот и светот, за ограничувањата човечки ум, немоќен да навлезе во основните својства на светот. И да се доближи до вистината што му треба посебно чувствохармонија со светот на природата, способност да се види суштината на она што се случува.
Од стих до мисла
Стихот во стиховите е од огромно значење: тоа не е само форма во која се прелива содржината, како што се истура вода во чаша. Стихот е самата смисла на делото. Затоа, песните не можат да се прераскажуваат во проза - така ќе исчезне значењето. Ќе исчезнат убавината, хармонијата, ритамот, а со нив и возвишената мисла што поетот сакаше да ја изрази. На крајот на краиштата, благодарение на стихот се споредуваат редовите едни со други. Почувствувајте го значењето на својствата на поетскиот говор - на пример, големина на стихот. интонација. која се појавува во делото благодарение на ритам. создадениот прозивка на зборови рима. – е исклучително важно кога се анализира едно дело. За да го направите ова, треба да разберете како стихот се поврзува со зборовите, природата на синтаксата и целиот состав. Не секој може да го направи тоа веднаш, бидејќи бара сериозно знаење и вештини. Но, да почнеме со наједноставното - со споредба на дела во кои мерачот на стихот се поврзува со одредена традиција и затоа е обдарен со одредено значење.
Две песни со ист наслов ги пренесуваат размислувањата на двајца поети различни епохи– А. С. Пушкин и А. А. Ахматова, предизвикани од истиот предмет - фонтаната „Девојка со бокал“ во Кетрин ПаркЦарско Село. Фонтаната претставува фигура на девојка која седи на камен со скршен бокалод кои непрекинато тече вода. Прочитајте ги песните, замислете ги овие слики и почувствувајте го расположението.
Статуа на А.С. Пушкин Царское Село
Девојката ја испуштила урната со вода и ја скршила на карпата.
Девицата седи тажно, неактивен држејќи фрагмент.
Чудо! водата нема да се исуши, излевајќи од скршената урна;
Богородица, над вечниот поток, седи вечно тажна.
Веќе лисја од јавор
Лебеди птици летаат до езерцето,
И грмушките се крвави
Полека зреење роуан.
И блескаво тенок
Стуткана во моите студени нозе,
На северниот камен таа
Седи и гледа во патиштата.
Почувствував нејасен страв
Пофален пред оваа девојка.
Играше на нејзините раменици
Зраци на светлина што се намалува.
И како да и простам
Задоволството на твојата пофалба, сакана...
Види, таа се забавува да биде тажна
Толку елегантно голи.
Вие, секако, забележавте колку е различен звукот на овие дела. Во катрените на Пушкин ова е т.н. античка поезија. Непарните линии се хексаметар. Во античката поезија, хексаметарската линија е шест стапки, која се состои од долги и кратки слогови, а на руски тоа е дактил со шест стапки: / – / -
– / – / – / – /-. Дури и линиите се пентаметарски.
Во античката поезија ова е пентаметар, а на руски е дактил, кој е изграден според шемата: / – / – /|/ -
– / – /, каде третата нога се состои од само една нагласен слог, проследено со цезура - постојана пауза; последната нога, исто така, се состои од еден нагласен слог, и двете половини од линијата се метрички идентични.
Оваа големина не е случајно избрана: создава реминисценција - потсетување на антиката, на елегиите на Катул и Овидиј, а исто така и на делата на грчките скулптори кои ја величеа убавината, а благодарение на стихот, сликата зборува за убавината. испеана од античките Грци и Римјани.
Големината на стихот на Ана Ахматова е јамбичен тетраметар. На што ве потсетува оваа големина? Пред сè, за Пушкин: повеќето од неговите дела се напишани во овој метар. Но, песните на Ахматова се сеќавање на Пушкин, на неговата песна, инспирирана од статуата.
Така, големината на стихот во делото на Пушкин служи за изразување на мислата за убавината и хармонијата на кои се заснова светот, за единството на човештвото. Големината избрана од Ахматова ја поттикнува мислата на Пушкин, кој некогаш ги пеел пофалбите за оваа статуа, и за неговото расположение изразено во песната. Мерачот на песната ни помогна да разбереме дека иако насловите се исти, темите на овие песни се различни. А за да ја разберете идејата, фигуративната мисла на поетите, треба повнимателно да го прочитате текстот. На крајот на краиштата, големината на стихот, иако предизвикува одредени реминисценции, добива значење не толку само по себе, туку во единство со значењето на зборовите - во зависност од тоа кои зборови ги избира поетот и како тие се организирани.
Во песната на Пушкин, описот на фонтаната е создаден со зборови со високо поетска боја; не е девојка, туку Девица,не бокал, туку урна,не бесцелно, туку неактивен.Сите четири реченици содржат изолирани револуции, поради што говорот добива не само книжен, туку возвишен карактер. За тоа служат и повторувањата, кои не принудуваат да внимаваме на зборовите, да ја почувствуваме мелодијата и убавината на нивниот звук. Ова се лексички повторувања: урна - од урната, мома - мома, седи - седи, над вечното - вечно, тажно - тажнои фонетски (алитерација на – И – О): "У rn наод водите Оти наРон Иво околу наТ д s e дмомински разб Ила“.
Описот е многу краток и генерализиран, единствениот епитет е за жал -карактеризира девица. Единствениот збор што директно го соопштува чувството на поетот што размислува за тажната девојка е чудо,се однесува, се разбира, не на вечна вода, туку на непропадлива убавина, за тоа сведочи и повторувањето вечен - засекогаш.И овие зборови, во интеракција со другите, ја обојат целата слика заедно со поетот на кој му се восхитуваме на убавината - ова вечно чудо.
Слушајте ја поемата на Мајков Есенски лисја на ветрот
Теми на соседните есеи
Слика за есејска анализа на песната Есенски лисја на ветрот
