របកគំហើញច្នៃប្រឌិត។ របកគំហើញច្នៃប្រឌិត៖ របៀបគ្រប់គ្រងមនុស្សច្នៃប្រឌិត

តើអក្សរ O មានពណ៌អ្វី?របៀបពណ៌នាពីភាពទទេរ ឬស្រាយភាសាទំនាក់ទំនងរបស់សត្វល្អិត - នៅក្នុងសាលារៀន និងសាលារៀនរបស់រុស្សីនៅជិតបរទេស ពួកគេបន្តមានការភ្ញាក់ផ្អើលចំពោះសំណួរ អូឡាំព្យាដ "របកគំហើញ"និងការឆ្លើយតបរបស់អ្នកចូលរួម។
ភាពប្លែកពីគេនៃកីឡាអូឡាំពិកគឺថា វាមានមុខងារស្រាវជ្រាវ ពោលគឺវាមានកិច្ចការស្វែងរកជាច្រើន។ គោលដៅរបស់យើងគឺមិនមែនគ្រាន់តែសាកល្បងកុមារនោះទេ។ អូឡាំពិករបស់យើង។ អនុញ្ញាតឱ្យអ្នក "ជំរុញ"សមត្ថភាពក្នុងការវិភាគ សង្ខេប និងសំយោគព័ត៌មាន ហើយដូច្នេះទូលំទូលាយ ជំរុញការអភិវឌ្ឍន៍អ្នកបង្កើតវ័យក្មេង.

អំពីកីឡាអូឡាំពិក

អង្គការស្វយ័តមិនរកប្រាក់ចំណេញនៃការអប់រំវិជ្ជាជីវៈបន្ថែម "មជ្ឈមណ្ឌលអន្តរតំបន់សម្រាប់បច្ចេកវិទ្យាច្នៃប្រឌិតក្នុងការអប់រំ"
ថ្ងៃទី 27 ខែកុម្ភៈដល់ថ្ងៃទី 2 ខែមីនាឆ្នាំ 2019ដឹកនាំ X ខ្ញុំខ្ញុំ ប្រធានបទមេតាអន្តរជាតិអូឡាំពិកនៃការច្នៃប្រឌិតវិទ្យាសាស្ត្រ "ការបំបែក".

សិស្សដែលចាប់អារម្មណ៍ទាំងអស់នៅថ្នាក់ទី 7-11 នៃស្ថាប័នអប់រំនៃសហព័ន្ធរុស្ស៊ី និងប្រទេស CIS អាចចូលរួមក្នុងកម្មវិធីអូឡាំពិក។

• 1 09.10.2018 ការទទួលយកកម្មវិធី
• 2 27.02.2019 ដំណាក់កាលដំបូង
• 3 15.04.2019 លទ្ធផលនៃដំណាក់កាលដំបូង
• 4 22.04.2019 ដំណាក់កាលចុងក្រោយ
• 5 20.05.2019 សេចក្តីប្រកាសអ្នកឈ្នះ

ដំណាក់កាលដំបូង (វគ្គជម្រុះ) អូឡាំពិក:

ជាប្រពៃណី សិស្សដែលចាប់អារម្មណ៍ទាំងអស់ឆ្លងកាត់ដំណាក់កាលនៃអូឡាំពិកនេះ។ នៅសាលារបស់អ្នក។. នៅឆ្នាំ 2019 នឹងប្រព្រឹត្តទៅ ថ្ងៃទី 27 ខែកុម្ភៈ 28 និងថ្ងៃទី 1 ខែមីនា 2. ពេលវេលាជាក់លាក់នៃព្រឹត្តិការណ៍ត្រូវបានជ្រើសរើសដោយស្ថាប័នអប់រំ។ សិស្សនឹងត្រូវបានផ្តល់ជូន 6 ការងារច្នៃប្រឌិតការអនុវត្តដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកអនុវត្តចំណេះដឹងស្តង់ដារក្នុងស្ថានភាពមិនស្តង់ដារ។ នៅពេលអនុវត្តកិច្ចការបែបនេះ សិស្សអាចបង្ហាញពីសមត្ថភាពក្នុងការចាត់ថ្នាក់ ទូទៅ និងគូរភាពស្រដៀងគ្នា ទស្សន៍ទាយលទ្ធផលដោយប្រើវិចារណញាណ ការស្រមើស្រមៃ និងការស្រមើស្រមៃ។

ដើម្បីចូលរួមក្នុងដំណាក់កាលដំបូងអ្នកត្រូវតែ ចាប់ពីថ្ងៃទី 9 ខែតុលា ឆ្នាំ 2018 ដល់ថ្ងៃទី 4 ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 2019ដាក់ពាក្យសុំហើយបង់ថ្លៃចុះឈ្មោះតាមមធ្យោបាយមួយក្នុងចំនួន 100 រូប្លិ៍សម្រាប់អ្នកចូលរួមម្នាក់ៗ (សម្រាប់មណ្ឌលកុមារកំព្រា សាលាបណ្ដុះបណ្ដាល - 50 រូប្លិ៍សម្រាប់អ្នកចូលរួមម្នាក់ៗ) ។

អ្នកចូលរួមទាំងអស់នៅក្នុងដំណាក់កាលដំបូងទទួលបានវិញ្ញាបនបត្រ។ នៅពេលដាក់ពាក្យសុំពីអ្នកចូលរួមបីនាក់ វិញ្ញាបនបត្រដែលបានបោះពុម្ព និងវត្ថុអនុស្សាវរីយ៍ដើមត្រូវបានផ្តល់ជូន។

ដំណាក់កាលទីពីរ (ចុងក្រោយ)អូឡាំពិក - ចម្ងាយ:

ដំណាក់កាលទីពីរនឹងប្រព្រឹត្តទៅនៅឆ្នាំ 2019 ចាប់ពីថ្ងៃទី ២២ ដល់ថ្ងៃទី ២៨ ខែមេសា ពីចម្ងាយ. អ្នកចូលរួមទាំងអស់ដែលបានឆ្លងកាត់ដំណាក់កាលទី 2 នឹងទទួលបានការចូលប្រើនៅពេលវេលាដែលបានកំណត់ទុកជាមុនដើម្បីបំពេញកិច្ចការ Olympiad តាមអ៊ីនធឺណិតនៅលើគេហទំព័រ www.site. អ្នកឈ្នះនៃដំណាក់កាលទី 1 ចូលរួមនៅដំណាក់កាលទីពីរ (លទ្ធផលត្រូវបានបូកសរុបដោយភាពស្របគ្នា) ។

ការចូលរួមក្នុងដំណាក់កាលទីពីរគឺឥតគិតថ្លៃ។អ្នកចូលរួមទាំងអស់នៅដំណាក់កាលទីពីរទទួលបានសញ្ញាបត្រ និងរង្វាន់ដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន អ្នកឈ្នះទទួលបានមេដាយពិសេស។
ការ​ចូល​រួម​ក្នុង​កម្មវិធី​អូឡាំពិក​ផ្តល់​ឱកាស​ដល់​សិស្ស​វិទ្យាល័យ បំពេញផលប័ត្ររបស់អ្នក។ទទួលបានពិន្ទុបន្ថែមនៅពេលបញ្ជូនឯកសារ និងបង្កើនឱកាសរបស់អ្នកក្នុងការចូលសាកលវិទ្យាល័យ។

អូឡាំពិកត្រូវបានប្រារព្ធឡើងស្របតាមផ្នែកទី 2 នៃសិល្បៈ។ 77 នៃច្បាប់សហព័ន្ធនៃសហព័ន្ធរុស្ស៊ី "ស្តីពីការអប់រំនៅសហព័ន្ធរុស្ស៊ី" លេខ 273-FZ ចុះថ្ងៃទី 29 ខែធ្នូឆ្នាំ 2012 ។

ភាពខុសគ្នាសំខាន់រវាងអូឡាំពិកនេះ និងកម្មវិធីផ្សេងទៀតមានដូចខាងក្រោម៖

• ការវាយតម្លៃគុណភាពនៃការអប់រំតាមរយៈការវាយតម្លៃលទ្ធផលនៃមុខវិជ្ជាមេតានៃសិស្សដែលស្ទាត់ជំនាញកម្មវិធីអប់រំទូទៅ។
• ការចូលរួម និងជ័យជំនះមិនតម្រូវឱ្យមានចំណេះដឹងពិសេស និងស៊ីជម្រៅក្នុងវិស័យចំណេះដឹងណាមួយឡើយ លើសពីនេះ កុមារដែលមានសមិទ្ធិផលក្នុងការសិក្សាទាបអាចបង្ហាញលទ្ធផលខ្ពស់៖ វាច្បាស់ណាស់កុមារទាំងនេះដែលត្រូវបានកំណត់ដោយទេពកោសល្យ "លាក់កំបាំង" ។
• ការកំណត់អត្តសញ្ញាណ និងការគាំទ្រផ្នែកអប់រំ និងវិធីសាស្រ្តរបស់កុមារដែលមានអំណោយទាន;
• ភារកិច្ច Olympiad គឺការអនុវត្តតម្រង់ទិស ផ្អែកលើបញ្ហា ភារកិច្ចស្រាវជ្រាវ។ វិធីសាស្រ្តក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហាទាំងនោះអាចមានភាពខុសប្លែកគ្នា៖ ពីការសង្កេតក្នុងជីវិត រហូតដល់ការប្រើប្រាស់ចំណេះដឹងក្រៅកម្មវិធីសិក្សា និងឧបករណ៍វិទ្យាសាស្ត្រ។
• ការលើកកម្ពស់ចំណេះដឹងវិទ្យាសាស្ត្រ។

ឧទាហរណ៍នៃកិច្ចការ៖

ស្ថានភាព ១. កញ្ចក់ដ៏អស្ចារ្យ។ ប្រសិនបើអ្នកយកកញ្ចក់ពីរភ្ជាប់ពួកវានៅមុំ 90 °ទៅគ្នាទៅវិញទៅមកហើយដាក់មនុស្សម្នាក់នៅចន្លោះពួកគេនោះអ្នកនឹងទទួលបានការឆ្លុះបញ្ចាំងបី: មួយនៅខាងមុខនិងពីរនៅខាងស្តាំនិងខាងឆ្វេង - សរុប 4 នាក់រួមជាមួយដើម។ . ប្រសិនបើយើងគូរបាល់ពាក់កណ្តាលនៅពីមុខកញ្ចក់ ដូចដែលបានធ្វើនៅក្នុងរូបភាពនៅខាងស្តាំ នោះយើងនឹងឃើញបាល់ពីរទាំងមូល។ គូរពីរបៀបរៀបចំវត្ថុនៅក្នុងកញ្ចក់ជ្រុងដើម្បីឱ្យវាប្រែចេញ: មនុស្ស 4 នាក់និងបាល់មួយ; 6 នាក់; 5 គ្រាប់។ ផ្តល់ជូនជម្រើសរបស់អ្នក។

ស្ថានភាព ២. ចាំក្បាលរថភ្លើង កុំគោះកង់... ការគោះកង់កើតឡើងដោយសារតែសន្លាក់នៃផ្លូវរថភ្លើង។ ប្រសិនបើអ្នកបង្កើតសន្លាក់តូចជាង ការគោះនឹងស្ងាត់ជាង។ ប៉ុន្តែយោងទៅតាមច្បាប់សន្លាក់ត្រូវតែមានទំហំជាក់លាក់។ តើនេះភ្ជាប់ជាមួយអ្វី? ផ្តល់ឧទាហរណ៍នៅកន្លែងផ្សេងទៀតក្នុងជីវិតដែលឥទ្ធិពលស្រដៀងគ្នាត្រូវបានប្រើ។

ស្ថានភាព ៣. "ពាក្យដដែលៗ។" ក្នុង​ឃ្លា​ថា “ចុងភៅ​ព្រៃ ជន​ព្រៃផ្សៃ ចោរ​លួច” ពាក្យ “វ៉ា” លេច​ឡើង​ដល់​ទៅ​៦​ដង ហើយ​ក្នុង​ឃ្លា​ថា “ចិត្ត​របស់​ម៉ុម​ពេញ​ដោយ​ការ​គិត” ពាក្យ​ថា​ចិត្ត​អាច​ឃើញ ៤ ដង។ មកជាមួយ "ពាក្យដដែលៗ" ដ៏មានអត្ថន័យបែបនេះផងដែរ។

ស្ថានភាព ៤. ស្ទើរតែបងប្អូន។ យកចិត្តទុកដាក់លើពាក្យ "ហត្ថលេខា" និង "គំនូរ" ។ ពួកគេមានភាពស្និទ្ធស្នាលក្នុងសំឡេង ប៉ុន្តែមិនមានអត្ថន័យដូចគ្នាទេ។ ឬពីរបីពាក្យ "ស្លៀកពាក់" និង "ពាក់" ។ គូបែបនេះត្រូវបានគេហៅថា paronyms (gr. para - ជិតនិង onima - ឈ្មោះ) ។ ពន្យល់ពីភាពខុសគ្នានៃឃ្លាខាងក្រោម៖ "ការឈប់សម្រាកប្រចាំឆ្នាំ" និង "ការឈប់សម្រាកប្រចាំឆ្នាំ"; "ផ្ទះអ្នកជិតខាង" និង "ផ្ទះអ្នកជិតខាង" ។ ផ្តល់ឈ្មោះហៅក្រៅរបស់អ្នក 3-4 ហើយផ្តល់ការពន្យល់ឱ្យពួកគេ។

ស្ថានភាព ៥. ឆ្មាដែលមិនអាចញ័របាន។ វាមិនមែនជារឿងចម្លែកទេក្នុងការឃើញឆ្មាវង្វេងនៅក្នុងហាងមួយ; ពេលខ្លះនាងថែមទាំងឡើងលើបង្អួច ហើយដេកនៅទីនោះ។ ស្រមៃថាឆ្មាបែបនេះមិនអាចត្រូវបានគេបណ្តេញចេញពីហាងទេ វាត្រលប់មកវិញហើយដេកនៅតាមបង្អួច។ ណែនាំវិធីដើម្បីប្រែក្លាយគ្រោះថ្នាក់ទៅជាអត្ថប្រយោជន៍។

ស្ថានភាព ៦. ស្រមោចថែទាំ។ យើងមិនមែនជាមនុស្សតែម្នាក់គត់ដែលយកចិត្តទុកដាក់លើការអភិរក្សធម្មជាតិ ជាពិសេសដើមឈើ៖ នៅទ្វីបអាមេរិក ស្រមោច "យកចិត្តទុកដាក់" រស់នៅក្នុងប្រហោងនៃដើមឈើ។ ពួកគេ​ដាំ​ដើមឈើ​ដែល​ពួកគេ​ចូលចិត្ត និង​ជួយ​ឱ្យ​ពួកគេ​លូតលាស់​ដើម្បី​ប្រជាជន​អាច​រស់នៅ​បាន។ ពន្យល់ពីរបៀបដែលស្រមោចគ្រប់គ្រងដើម្បី "ដុះ" ដើមឈើ៖ បន្ទាប់ពីទាំងអស់ មិនដូចមនុស្សទេ ពួកវាមិនអាចចេញទៅដាំតាមរបៀបរៀបចំបានទេ។

ស្ថានភាព ៧. អ៊ីនធឺណិត​មិន​ស្គាល់។ ស្រមៃថាត្រូវពន្យល់ដល់ជនជាតិដើមដែលមិនធ្លាប់ស្គាល់អារ្យធម៌ថាអ៊ីនធឺណិតជាអ្វី។ ពួកគេមិនយល់ពីភាសារបស់អ្នកទេ។ គូររូបភាពដែលនឹងជួយពួកគេឱ្យយល់ពីអ្វីដែលអ៊ីនធឺណិតគឺត្រឹមត្រូវតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។

ស្ថានភាព ៨. ធម្មជាតិជាប់លាប់។ នៅក្នុងទស្សនវិជ្ជា ដូចដែលអ្នកប្រហែលជាបានដឹងហើយថា ច្បាប់នៃការរួបរួម និងការតស៊ូប្រឆាំងត្រូវបានបង្កើតឡើង។ យោងទៅតាមគាត់ តាមរយៈការតស៊ូរបស់កងកម្លាំងប្រឆាំង ភាគីខាង ទ្រព្យសម្បត្តិ វត្ថុទាំងអស់នៃពិភពលោកបានអភិវឌ្ឍ រួមទាំងប្រព័ន្ធសង្គម មនុស្ស និងខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់។ ពិពណ៌នាអំពីការយល់ដឹងរបស់អ្នកអំពីច្បាប់ទស្សនវិជ្ជានេះដោយប្រើវត្ថុផ្សេងៗ។

"សិល្បៈក្រីក្រ" របស់អ៊ីតាលីកំពុងត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងសាលនៃវិមានរដូវរងាររហូតដល់ថ្ងៃទី 16 ខែសីហាឆ្នាំ 2018 ។ ចលនាដែលបានលេចឡើងនៅវេននៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 និង 1970 បានគ្រប់គ្រងដើម្បីធ្វើឱ្យទាន់សម័យនូវគំនិតសោភ័ណភាព និងការអនុវត្តសិល្បៈនៅសម័យនោះ។ Pavel Gerasimenko និយាយអំពីរបៀបដែលក្នុងរយៈពេល 50 ឆ្នាំ arte povera បានប្រែក្លាយទៅជាម៉ាកមួយក្នុងចំណោមម៉ាករបស់ប្រទេសអ៊ីតាលីនៃសតវត្សទី 20 ហើយអាចមានភាពស្មើគ្នាជាមួយនឹងគ្រឿងអលង្ការរបស់ Hermitage ។

Lucio Fontana ។ គំនិតលំហ៖ រង់ចាំ។ 1964. ផ្ទាំងក្រណាត់ ថ្នាំលាបទឹក វិចិត្រសាលសិល្បៈសហសម័យ GAM ទីក្រុង Turin ។ មានការអនុញ្ញាតពី Fondazione Torino Musei ។ រូបថត៖ © Studio fotografico Gonella

ពិព័រណ៍​នេះ​មាន​ចំណង​ជើង​ថា “Arte Povera. Creative Breakthrough” ប្រារព្ធខួបនៃចលនាសិល្បៈដែលបានកើតឡើងនៅវេននៃឆ្នាំ 1967 និងឆ្នាំ 1968 ។ ជាលើកដំបូង Hermitage កំពុងបង្ហាញ "សិល្បៈក្រីក្រ" ដែលក្នុងរយៈពេល 50 ឆ្នាំបានក្លាយជាម៉ាកសិល្បៈមួយក្នុងចំណោមម៉ាកសិល្បៈនៃសតវត្សទី 20 ប្រទេសអ៊ីតាលី។ ការតាំងពិពណ៌ភាគច្រើនបានមកពីការប្រមូលវត្ថុដែលមានជាងគេបំផុតនៃ arte povera នៅក្នុង Rivoli Castle នៅជិតទីក្រុង Turin ។ ពួកគេបានកាន់កាប់សាលនៅជាន់ទី 3 នៃវិមានរដូវរងារ - ទាំងបន្ទប់ខាងក្នុងបន្ទប់ខាងក្រៅដែលពីមុនឧទ្ទិសដល់គំនូរអាឡឺម៉ង់នៃសតវត្សទី 19 និងបន្ទប់ខាងមុខដែលជាកន្លែងដែលអ្នកចាប់អារម្មណ៍និងអ្នកចាប់អារម្មណ៍ក្រោយការចាប់អារម្មណ៍ថ្មីៗនេះត្រូវបានគេដាក់។ មានតែប៉ុន្មានឆ្នាំបានកន្លងផុតទៅចាប់តាំងពីផ្នែក Hermitage នៃបណ្តុំ Shchukin និង Morozov បានផ្លាស់ប្តូរទៅអគារបុគ្គលិកទូទៅ ប៉ុន្តែមិនមែនគ្រប់គ្នាអាចចងចាំកន្លែងដែលការងារជាក់លាក់ព្យួរនោះទេ។ អ្នកថែរក្សាការតាំងពិពណ៌ - Dmitry Ozerkov និង Anastasia Chaladze មកពី Hermitage និង Caroline Christov-Bakargiev អ្នកថែរក្សាការប្រមូល Castello di Rivoli - ជាការពិតណាស់មិនមានការឆ្លើយឆ្លងរវាងការបំពេញសាលពីមុននិងបច្ចុប្បន្នទេ។ ប៉ុន្តែនៅតែ ការចងចាំនៃកន្លែងនេះត្រូវបានរក្សាទុកយ៉ាងចម្លែកនៅក្នុងសារមន្ទីរ៖ តាមស្តង់ដារប្រវត្តិសាស្ត្រ ថ្មីៗនេះ អ្នកទស្សនាស្នាដៃកូនកាត់របស់ Picasso មានការខឹងសម្បារថា "តើសិល្បៈនេះឬ?" - ឥឡូវនេះដូចគ្នានឹងកើតឡើងនៅចំពោះមុខវត្ថុរបស់ Jannis Kounellis ឬ Mario Merz ។ អត្ថបទរបស់ Dmitry Ozerkov នៅក្នុងកាតាឡុកកត់សម្គាល់ភាពស្រដៀងគ្នានៃលំហនៅក្នុង Hermitage ជាមួយ Berne Kunsthalle ដែលជាកន្លែងដែលការទទួលស្គាល់ពិភពលោកនៃ arte povera បានធ្វើឡើងនៅឯពិព័រណ៍ Harald Szeemann "នៅពេលដែលទំនាក់ទំនងក្លាយជាទម្រង់" ក្នុងឆ្នាំ 1969 ។ ប្រហែលជានៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 នៃសតវត្សចុងក្រោយនេះ មិនត្រឹមតែការតាំងពិព័រណ៍ស្ថាបត្យកម្មនៃសារមន្ទីរបុរាណដែលមានទីតាំងនៅក្នុងវាំងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានគំនិតក្នុងស្រុកអំពីប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈផងដែរ។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ នៅក្នុងសតវត្សទី 20 ជីវិតជនជាតិអ៊ីតាលី និងរុស្ស៊ីមានភាពដូចគ្នាច្រើន៖ មានតែនៅក្នុងប្រទេសក្រីក្រ និងជាប្រទេសកសិកម្មភាគច្រើនប៉ុណ្ណោះ ដែលពួកគេអាចបង្កើតម៉ាស៊ីន និងបច្ចេកវិទ្យាបានដល់កម្រិតដូចពួកអនាគតនិយមអ៊ីតាលី និងរុស្ស៊ីបានធ្វើ។ នៅក្នុងសិល្បៈ Povera ដូចជានៅក្នុងអនាគតនិយមរបស់រុស្ស៊ីគោលការណ៍ pochvennichesk អាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់។ ឥទ្ធិពលដ៏មានឥទ្ធិពលរបស់វាទៅលើសិល្បៈពិភពលោកក្នុងរយៈពេល 50 ឆ្នាំចុងក្រោយនេះនៅតែបន្តកើនឡើង ដូច្នេះហើយតាមគំរូអ៊ីតាលី "Russian Poor" ត្រូវបានបង្កើតដោយជោគជ័យ ដែលត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយតម្លៃដេញថ្លៃសម្រាប់សិល្បករនៃ "សិល្បៈក្រីក្រ" ។

បំណែកនៃការតាំងពិព័រណ៍ "Arte Povera ។ របកគំហើញច្នៃប្រឌិត" ជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់ Mario Merz "Igloo with a tree" (1968-1969) ។ រូបថត៖ Pavel Gerasimenko

Arte povera ត្រូវបានគេស្គាល់ដោយសារតែអ្នករិះគន់និងអ្នកថែរក្សា Germano Celant ។ នៅចុងឆ្នាំ 1967 ការតាំងពិពណ៌ជាក្រុមបានធ្វើឡើងនៅវិចិត្រសាល Genoese La Bertesca ដែលបង្ហាញពីការចាប់ផ្តើមនៃចលនាសិល្បៈថ្មី។ សិល្បៈនៃសិល្បៈអាតផូរ៉ាមានដើមកំណើតនៅភាគខាងជើងនៃប្រទេស - សម្ភារៈ "មិនសិល្បៈ" រដិបរដុបនិងក្រីក្រដែលវិចិត្រករបានប្រើគឺទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងប្រវត្តិសាស្ត្រនិងទេសភាពក្នុងស្រុកហើយត្រូវគ្នាទៅនឹងភាពលំបាករបស់កសិករនៃរបៀបរស់នៅរបស់ទាំងនេះ។ កន្លែង។ សិល្បៈ​ថ្មី​បាន​ក្លាយ​ជា​ប្រតិកម្ម​ចំពោះ​មនោគមវិជ្ជា​ម៉ូដ និង​ការ​អនុវត្ត​សិល្បៈ​នៃ​សិល្បៈ​ប៉ុប។ Celant អាចផ្តល់ឱ្យវានូវសារៈសំខាន់អន្តរជាតិនៅក្នុងអត្ថបទ "Arte Povera: Notes on Guerrilla Warfare" ដែលបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំដដែល។

នៅក្នុងសាលធំជាងម្ភៃនៃ Hermitage មានតែសិល្បករ 16 នាក់ប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានតំណាង។ ការតាំងពិពណ៌នេះ បន្ថែមពីលើការបែងចែកអ្នកនិពន្ធទៅជាសាលធំ មិនមានរចនាសម្ព័ន្ធច្បាស់លាស់ទេ ដូច្នេះវាមានតម្លៃរស់នៅលើទាំងស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យបំផុត និងផ្ទុយគ្នា - ស្នាដៃដែលមិនអស្ចារ្យជាមូលដ្ឋាន។ យ៉ាង​ណា​មិញ អ្នក​ទាំង​ពីរ​នឹង​ធ្វើ​ឲ្យ​អ្នក​ទស្សនា​ក្នុង​ស្រុក​យល់​ច្រឡំ។ អ្នកមើលការខុសត្រូវពឹងផ្អែកលើភាពតិចតួចបំផុតនៃការតាំងពិព័រណ៍៖ មិនលើសពីបីឬបួនវត្ថុត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងបន្ទប់នីមួយៗ ហើយអរគុណចំពោះចម្ងាយរវាងពួកគេ បន្ទប់តូចៗដែលមានពិដានទាបកាន់តែមើលឃើញកាន់តែទូលាយ។

ការតាំងពិព័រណ៍នេះបើកដោយ "ស្អប់" ដោយ Gilberto Zorio ដែលមើលទៅដូចជារបារដែកដែលព្យួរប្រហែលមួយម៉ែត្រពីជាន់នៅលើខ្សែពួរ។ នៅឆ្នាំ 1969 វិចិត្រករបានញញួរខ្សែចូលទៅក្នុងដុំដែកមួយបង្កើតជាពាក្យ "អូឌីអូ" មានន័យថាស្អប់ពីពត់របស់វា។ ទំងន់សម្ភារៈនិងភាពរដុបនៃវត្ថុនេះភ្លាមៗបង្កើតរូបភាពសំខាន់នៃការតាំងពិព័រណ៍ទាំងមូល។

Gilberto Zorio ។ ការស្អប់ខ្ពើម។ 1969. ខ្សែពួរ។
ការប្រមូលឯកជន, ទីក្រុង Turin ។ រូបថត៖ Antonio Maniscalco

អ្នកកាន់តំណែងមុននៃ arte povera - Lucio Fontana, Alberto Burri និង Piero Manzoni - ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងបន្ទប់ដំបូង។ ប្រសិនបើស្នាដៃរបស់ Burri និង Fontana បានបញ្ចប់ការតាំងពិព័រណ៍សិល្បៈអ៊ីតាលី "Futurism ។ Novecento ។ Abstraction" នៅក្នុង Hermitage ក្នុងឆ្នាំ 2005 បន្ទាប់មក Manzoni ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងសារមន្ទីរជាលើកដំបូងហើយមិនមែនដោយ Merda d'Artista ដ៏ល្បីល្បាញនោះទេប៉ុន្តែដោយ "Akhroms" មួយ - ផ្ទាំងក្រណាត់ជាមួយនឹងផ្ទៃ impregnated ជាមួយដីឥដ្ឋពណ៌សទាំងពីរ Fontana ហើយ Manzoni គឺជាជាងចម្លាក់ដោយការបណ្តុះបណ្តាល ដូច្នេះការណែនាំមួយដុំកំណត់នូវធាតុផ្សំនៃគំនិតមួយទៀតនៃការតាំងពិពណ៌ទាំងមូល - គុណភាពចម្លាក់ជាគុណភាពដ៏សំខាន់នៃវត្ថុធាតុសំខាន់មួយទៀត - ដំណើរការនៃសិល្បៈនេះ - ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុង "គ្មានចំណងជើង (ការគោរព to Fontane)” ដោយ Pier Paolo Calzolari នៅក្នុងការងារឆ្នាំ 1989 ដូចនៅក្នុងស្នាដៃផ្សេងទៀតរបស់ Calzolari មធ្យោបាយបញ្ចេញមតិគឺការសាយសត្វដែលផលិតនៅលើផ្ទៃនាំមុខដោយធាតុត្រជាក់ ដូច្នេះការងារបែបនេះផ្លាស់ប្តូរគ្រប់ពេលវេលា។

គំនិតបន្ទាប់ ភាពមិនអាចសម្រេចបាន ដែល Germano Celant ហៅថាលក្ខណៈពិសេសមួយនៃចលនាថ្មី ត្រូវបានឆ្លើយតបដោយ "អន្តរជាតិ" នៅក្នុងការងាររបស់ Gilberto Zorio ។ ភ្លេងនៃភ្លេងជាតិ proletarian លេងដោយវិចិត្រករនៅលើ carillon ក្នុងឆ្នាំ 1975 ជាផ្នែកនៃការសម្តែង ហើយត្រូវបានចាក់ម្តងទៀតសម្រាប់ថតនៅឆ្នាំ 2015 បន្លឺឡើងនៅក្នុងផ្លូវក្រោម arches នៃ Alexander Hall នៃ Winter Palace ។ ការ​ដំឡើង​សំឡេង​នេះ​រួម​បញ្ចូល​ភាព​មិន​ប្រក្រតី​នៃ​សំឡេង​ជា​មួយ​នឹង​ការ​ធ្វើ​បដិវត្តន៍​នៃ​ការ​បញ្ចេញ​សំឡេង។ នៅក្នុងបន្ទប់ជាប់គ្នា ស្នាដៃចំនួនបួនរបស់ Dzorio ត្រូវបានបង្ហាញ រួមទាំងការដំឡើងឆ្នាំ 1967 "Pink - Blue - Pink" ដែលឥឡូវនេះមើលទៅដូចជា harbinger នៃសិល្បៈវិទ្យាសាស្រ្ត។ នៅក្នុងវា, cobalt chloride អាស្រ័យលើសំណើមខ្យល់, ផ្លាស់ប្តូរពណ៌ពីពណ៌ផ្កាឈូកទៅពណ៌ខៀវ។ ការប្រៀបធៀប Dzorio ទៅនឹងអ្នកជំនាញខាងគីមីសាស្ត្រសម័យទំនើប Christov-Bakargiev សរសេរថា "ប្រតិកម្មគីមីនៅក្នុងវត្ថុធាតុដើមគឺស្រដៀងនឹងដំណើរការគីមីនិងថាមពលនៅក្នុងខួរក្បាលហើយដូច្នេះលទ្ធផលនៃការងារផ្លូវចិត្តជាទូទៅ" ។

បំណែកនៃការតាំងពិព័រណ៍ "Arte Povera ។ របកគំហើញច្នៃប្រឌិត" ជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់ Gilberto Zorio ។ រូបថត៖ សារមន្ទីររដ្ឋ Hermitage

អ្នកថែរក្សាជនជាតិអ៊ីតាលីបានឧទ្ទិសការតាំងពិពណ៌ទាំងមូលដល់ការចងចាំរបស់ Jannis Kounellis ។ សាលទាំងពីរដែលឧទ្ទិសដល់ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករដែលបានស្លាប់នៅឆ្នាំ 2017 ពិតណាស់មិនអាចប្រៀបធៀបជាខ្នាតជាមួយនឹងការដំឡើងដែលធ្វើឡើងដោយ arte povera បុរាណនៅទីក្រុងមូស្គូ និង Nizhny Novgorod ឬជាមួយនឹងផលិតកម្មល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលបង្ហាញនៅ Perm ជាមួយនឹងទេសភាពរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែនៅតែផ្តល់គំនិតអំពីវិធីសាស្រ្តនៃការងារ។ ការតាំងពិព័រណ៍នេះរួមបញ្ចូលទាំងគំនូរដើម - "Z-3" ពីឆ្នាំ 1961 និងវត្ថុដែលបង្ហាញពីភាពស្រស់ស្អាតនិងលក្ខណៈសម្បត្តិនៃសម្ភារៈនៅក្នុងសម្ភារៈដើមរបស់ពួកគេ - ទាំងនេះគឺជាស្នាដៃពីរនៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 "គ្មានចំណងជើង" មួយជាមួយធ្យូងថ្ម មួយទៀតជាមួយរោមចៀម។ . បន្ទប់ដាច់ដោយឡែកមួយត្រូវបានកាន់កាប់ដោយការដំឡើងអាវខ្មៅនៅឆ្នាំ 1997 ដែលផ្អាកជាជួរពីផ្លូវដែកដែលគ្របដណ្ដប់ដោយច្រែះ - ឥទ្ធិពលអារម្មណ៍របស់វាក៏កើតឡើងពីការបញ្ចូលគ្នានៃវាយនភាព និងភាពខុសគ្នានៃសម្ភារៈផងដែរ។

Giuseppe Penone ជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់គាត់កាន់កាប់បន្ទប់មួយពីបង្អួចដែលមនុស្សម្នាក់អាចមើលឃើញរូបចម្លាក់របស់គាត់ពីវដ្តដ៏ធំ "គំនិតពីថ្ម" ដែលមានចំណងជើងថា "1372 គីឡូក្រាមនៃពន្លឺ" ដែលបានតំឡើងនៅទីធ្លាធំនៃ Hermitage មួយខែមុនពេលចាប់ផ្តើម។ នៃការតាំងពិព័រណ៍។ ស្នាដៃរបស់ Penone ឥឡូវនេះដំណើរការបានល្អដូចជាសិល្បៈសាធារណៈ ឬផ្នែកខាងក្នុង ដូចដែលបានបង្ហាញដោយការដំឡើង "ប្រអប់" ដែលបានបញ្ចប់ក្នុងឆ្នាំ 2007 ។ សំបកឈើ​គ្រប​ដោយ​ស្បែក ហើយ​សំរិទ្ធ​នៃ​ដើម​ត្រូវ​បាន​ស្រោប​ពី​ខាង​ក្នុង។ វត្ថុរបស់ Alighiero Boetti មានឥទ្ធិពលតុបតែងដូចគ្នា។ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ សិល្បៈនៃ arte povera បានវិវត្តទៅជាសំណុំនៃបច្ចេកទេសផ្លូវការ។ វិចិត្រករជាច្រើននាក់ទាំងពីរបានចម្លងការរកឃើញប្លាស្ទិករបស់ពួកគេនៅក្នុងស្នាដៃនីមួយៗ និងស្នាដៃម្តងហើយម្តងទៀតនៅក្នុងច្បាប់ចម្លងជាច្រើន ទោះបីជាការប្រមូលផ្ដុំនៃ Castello di Rivoli មានកំណែចម្បង ឬសំខាន់បំផុតក៏ដោយ។

លោក Giuseppe Penone ។ គំនិតធ្វើពីថ្ម - 1372 គីឡូក្រាមនៃពន្លឺ។ ឆ្នាំ 2018 ។
រូបថត៖ សារមន្ទីររដ្ឋ Hermitage

ស្នាដៃមួយចំនួនត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយវិចិត្រករជាមូលដ្ឋានគ្រឹះ - ដូចជា នីយ៉ុងរបស់ Giovanni Anselmo នៅក្នុងស៊ីម៉ងត៍ ដែលក្នុងនោះបំពង់អ៊ីយូតាត្រូវតែត្រូវបានជំនួសដោយថ្មីមួយនៅពេលដែលវាឈប់បញ្ចេញពន្លឺ។ "ជាន់ (Tautology)" ដោយ Luciano Fabro គឺជាការ៉េនៃជាន់គ្របដណ្តប់ដោយកាសែត។ ជាប្រពៃណី នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី វាត្រូវបានធ្វើជាមួយនឹងកម្រាលទឹកដែលទើបនឹងលាងរួច ប៉ុន្តែអ្នកមើលក្នុងស្រុកនឹងសម្គាល់ឃើញសារពត៌មានរុស្ស៊ីថ្មីៗនៅលើ parquet ។ "Coat Hangers (From Naples)" របស់គាត់នៃឆ្នាំ 1976-1977 សាងសង់ស្ពានពី arte povera ទៅចលនាក្រោយតិចតួចបំផុត - សិល្បៈ។ វត្ថុភ្លឺទាំងប្រាំរួមបញ្ចូលគ្នានូវវត្ថុធាតុស្រាល និងធន់ធន់ និងធន់ - សំរិទ្ធត្រូវបានគ្របដោយក្រណាត់ និងលាបជាមួយថ្នាំលាប acrylic ។

Venus of the Rags របស់ Michelangelo Pistoletto ដែលរួមជាមួយនឹងស្នាដៃបីផ្សេងទៀតរបស់គាត់ កាន់កាប់បន្ទប់ដែលផ្ទាំងគំនូរដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Matisse ធ្លាប់ព្យួរនោះ ប្រហែលជាស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់វិចិត្រករ។ វាមាននៅក្នុងកំណែផ្សេងៗគ្នាជាច្រើនដែលក្នុងនោះមានសូម្បីតែការសម្តែងមួយ - នៅឆ្នាំ 1980 នៅសាន់ហ្វ្រាន់ស៊ីស្កូកន្លែងនៃរូបចម្លាក់ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយគំរូរស់នៅ។ ស្នាដៃមួយក្នុងចំនោមស្នាដៃទាំងបី ដែលជាស្នាដៃដំបូងបង្អស់ដែលបានធ្វើក្នុងឆ្នាំ ១៩៦៧ ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុង Hermitage ។ Venuses ទាំងអស់មានទំហំខុសគ្នាបន្តិចបន្តួច ដូច្នេះវាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការងឿងឆ្ងល់ថាតើនឹងមានអ្វីកើតឡើងប្រសិនបើសម្លៀកបំពាក់មួយក្រុមប្រែទៅជាម្លប់ផ្សេងគ្នា ឬមានទំហំដូចគ្នាដែលការផលិតសម្លៀកបំពាក់បានកើនឡើងក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ? ការរិះគន់របស់សង្គមអ្នកប្រើប្រាស់ ដែលនៅទីបំផុតបានលេចចេញជារូបរាងនៅក្នុងការងារនេះ មិនមែនជាគំនិតចម្បងរបស់សិល្បករនោះទេ។ ដូចចៅហ្វាយនាយដទៃទៀតនៃ arte povera ដែរ Pistoletto ចាប់អារម្មណ៍លើផ្លាស្ទិច និងភាពផ្ទុយគ្នានៃន័យធៀបនៃការដាក់រូបចម្លាក់ថ្មជាមួយនឹងក្រណាត់។ លទ្ធភាពផ្លាស្ទិចស្រដៀងគ្នានៃភ្នំនៃសំលៀកបំពាក់ចម្រុះពណ៌ត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយ Christian Boltanski នៅក្នុងការដំឡើង 2010 របស់គាត់នៅឯ Grand Palais ។

បំណែកនៃការតាំងពិព័រណ៍ "Arte Povera ។ របកគំហើញច្នៃប្រឌិត" ជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់ Michelangelo Pistoletto ។ រូបថត៖ សារមន្ទីររដ្ឋ Hermitage

ដូចរឿង "Rag Venus" រឿង "Igloo with a Tree" របស់ Mario Merz មានភាពល្បីល្បាញ។ ការងារនេះ (ដែលមានស្រាប់នៅក្នុងច្បាប់ចម្លងដើមជាច្រើន) មានលទ្ធភាពផ្លាស់ប្តូរកន្លែងណាមួយដែលវាត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញ ហើយសាល Hermitage ដែលមានបង្អួចមើលពីលើ Palace Square គឺមិនមានករណីលើកលែងនោះទេ។ រចនាសម្ព័ន្ធកញ្ចក់ដែលផុយស្រួយខាងក្រៅ មានទាំងពន្លឺដែលមើលឃើញ និងភាពច្បាស់លាស់។ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ ភាពមិនពេញលេញរបស់វាប្រែទៅជាប្រភេទវិមានពិសេស ដែលមានសមត្ថភាពទប់ទល់នឹងការផ្លាស់ប្តូរពេលវេលាតាមរបៀបដែលលំនៅដ្ឋានពិតប្រាកដរបស់ Eskimo ទប់ទល់នឹងធម្មជាតិ។

កូដាសម្រាប់ការតាំងពិពណ៌ទាំងមូលគឺជាស្នាដៃឆ្នាំ 1997 របស់ Marisa Merz ដែលមានចំណងជើងថា "Untitled" ដែលជាប្រភពទឹកតូចមួយនៅពីលើវីយូឡុងប៉ារ៉ាហ្វីននៅក្នុងអាងងូតទឹក ដោយមិននឹកស្មានដល់ឈរក្បែរប្រភពទឹកព្រះបរមរាជវាំង។ ទឹកដែលហូរយ៉ាងស្ងប់ស្ងាត់ពីកណ្តាលនៃវីយូឡុងក្រមួនបង្ហាញពីភាពជាប់លាប់នៃកម្លាំងខ្សោយដែលបានជួយឱ្យ Arte Povera ឈ្នះក្នុងទស្សនវិស័យប្រវត្តិសាស្ត្រ ដោយក្លាយជាស្មើជាមួយនឹងគ្រឿងអលង្ការរបស់ Hermitage ។

នៅថ្ងៃទី 16 ខែឧសភាការតាំងពិព័រណ៍ "Arte Povera ។ របកគំហើញច្នៃប្រឌិត" គឺជាការឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងទូលំទូលាយ និងបង្ហាញឱ្យឃើញពីអតីតកាលនៃចលនាដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់បំផុតមួយនៅក្នុងសិល្បៈអ៊ីតាលីនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 20 ។

ពាក្យ "arte povera" (បកប្រែពីភាសាអ៊ីតាលីថា "សិល្បៈក្រីក្រ") ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកថែរក្សានិងអ្នករិះគន់សិល្បៈ Germano Celant ក្នុងឆ្នាំ 1967 ដោយព្យាយាមកំណត់ស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធអ៊ីតាលីរាប់សិបនាក់ដែលឯករាជ្យពីគ្នាទៅវិញទៅមកនិងតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នា។ បានបះបោរនៅក្នុងសិល្បៈរបស់ពួកគេប្រឆាំងនឹងការតិចតួចបំផុតរបស់ជនជាតិអាមេរិក ដោយស្នើឱ្យមានវិធីផ្សេងគ្នាទាំងស្រុងនៃការយល់ដឹងអំពីបាតុភូតនៃពិភពឧស្សាហកម្ម។ ជំនួសឱ្យសម្ភារៈទំនើប វិចិត្រករនៃចលនាបានចាប់ផ្តើមប្រើប្រាស់អ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដែលមកដល់ដៃ - ពីក្រណាត់ និងកាសែតចាស់ៗ រហូតដល់មែកឈើ និងថ្ម ហើយពួកគេចូលចិត្តការសម្តែងនៅសួនច្បារ និងទីលានទីក្រុង រហូតដល់ការតាំងពិពណ៌នៅក្នុងសារមន្ទីរ និងវិចិត្រសាលល្បីឈ្មោះ។

តាមសំណើរបស់ភូមិ អ្នករៀបចំការតាំងពិពណ៌ បុគ្គលិកនៃនាយកដ្ឋានសិល្បៈសហសម័យនៃរដ្ឋ Hermitage នាង Anastasia Chaladze បានជ្រើសរើសការតាំងពិពណ៌តំណាងចំនួនប្រាំបួន ហើយដោយប្រើឧទាហរណ៍របស់ពួកគេបាននិយាយអំពីអ្វីដែល arte povera មាន។

Lucio Fontana - "Spatial Concept: Waiting" ឆ្នាំ 1964

ការតាំងពិព័រណ៍នេះចែកចេញជាពីរផ្នែកតូច។ ច្បាស់ជាងនេះទៅទៀត មានការតាំងពិព័រណ៍មួយ ហើយមានបុព្វកថាតូចមួយអំពីវាជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់អ្នកកាន់តំណែងមុននៃ arte povera - សិល្បករដែលមានឥទ្ធិពលលើចលនានេះ។ ក្នុងចំណោមពួកគេ ខ្ញុំសូមលើកយក Lucio Fontana ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាផ្ទាំងក្រណាត់កាត់របស់គាត់។ តើ​គំនូរ​អរូបី​របស់​គាត់​មាន​លក្ខណៈ​ដូច​ម្តេច​ជាមួយ​នឹង​ស្នាដៃ​របស់​វិចិត្រករ​ដែល​ប្រឆាំង​នឹង​ការ​អរូបី?

Fontana ចាប់អារម្មណ៍លើលំហរ ដែលជាទិដ្ឋភាពបីវិមាត្រនៃពិភពលោក គាត់បានព្យាយាមគ្រប់មធ្យោបាយដើម្បីប្រើប្រាស់ និងរុករកវានៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់។ នៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់កាត់របស់គាត់ លំហហាក់ដូចជាឆ្លងកាត់ការងារ ដោយមើលឃើញតាមន័យត្រង់ ក្លាយជាផ្នែកសំខាន់របស់វា។ ហើយកាយវិការក៏សំខាន់ផងដែរ៖ វិចិត្រករកាត់ផ្ទាំងក្រណាត់ដោយកាំបិត ហើយផ្ទេរថាមពលរបស់គាត់ទៅវា - នេះគឺជា "សកម្មភាពមិនល្អ" ដែលធ្វើឱ្យមានការអាណិតអាសូរក្នុងចំណោមសិល្បករសិល្បៈ។

Giovanni Anselmo - "គ្មានចំណងជើង" ឆ្នាំ 1967

ភាពប្លែកនៃស្នាដៃរបស់ Anselmo គឺថាគាត់ធ្វើការជាមួយការបន្តពូជនៃស្ថានភាពរាងកាយ។ ពួកវាមានវត្តមានជានិច្ចនៅក្នុងជីវិតរបស់មនុស្ស ប៉ុន្តែនៅតែមិនដឹងខ្លួន ហើយជួនកាលមិនបញ្ចេញឈ្មោះ។ ឧទាហរណ៍ ការងាររបស់គាត់ "គ្មានចំណងជើង" គឺជាសន្លឹកនៃ plexiglass ដែលត្រូវបានខូចទ្រង់ទ្រាយ និងជាប់ជាមួយនឹងដំបងដែក។ នៅទីនេះភាពតានតឹងរាងកាយត្រូវបានបញ្ចូលដោយមើលឃើញ។

នេះ​ជា​វិធី​សាមញ្ញ​បំផុត ប៉ុន្តែ​នៅពេល​ជាមួយគ្នា​នោះ​មធ្យោបាយ​ដែល​អាច​ចូល​ដំណើរការ​បាន​យ៉ាង​ខ្លាំង​ដើម្បី​បង្ហាញ​ពី​បាតុភូត​រូបវិទ្យា និង​បាតុភូត។ យើងក៏នឹងមានស្នាដៃមួយទៀតរបស់គាត់ដែរ៖ សម្រាប់រឿងនេះ គាត់ប្រើធ្នឹមដែក រុំក្រណាត់មួយដុំជុំវិញវា ហើយភ្ជាប់វាទៅនឹងជញ្ជាំងតាមរបៀបដែលទម្ងន់នៃធ្នឹមទាញក្រណាត់ចុះក្រោម។ ប៉ុន្តែវាដូចជាការបំពានច្បាប់នៃរូបវិទ្យា វាមិនលាតត្រដាងទេ។ តាមពិត យើងឃើញហេតុការណ៍បែបនេះឥតឈប់ឈរ ប៉ុន្តែយើងមិនយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះពួកគេទេ ព្រោះក្នុងជីវិតធម្មតា យើងមិនអាចសង្កេតឃើញវាច្បាស់នោះទេ។

Pier Paolo Calzolari - "ជណ្តើរ"

(mi rfea pra)", ឆ្នាំ 1968

វិចិត្រករ Arte povera បានប្រើប្រាស់ឧបករណ៍ឧស្សាហកម្មផ្សេងៗយ៉ាងសកម្ម។ ជាឧទាហរណ៍ Calzolari បានពិសោធន៍ជាច្រើនជាមួយប្រព័ន្ធត្រជាក់។ រាល់ស្នាដៃរបស់គាត់ដែលត្រូវបានបង្ហាញនៅឯពិព័រណ៍ប្រើប្រាស់សមត្ថភាពរបស់វា។ ការងារនេះត្រូវបានភ្ជាប់ទៅនឹងការផ្គត់ផ្គង់ថាមពលលោហៈធាតុត្រជាក់ក្លាយជាគ្របដណ្តប់ដោយសាយសត្វ - និងពណ៌នៃផ្ទៃផ្លាស់ប្តូរ។ ហើយវាស្ថិតនៅក្នុងស្ថានភាពមិនស្ថិតស្ថេរ និងការផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរដែលអ្នកបង្កើតមើលឃើញរូបភាពសិល្បៈ៖ ការផ្លាស់ប្តូរជាបន្តបន្ទាប់នៃស្ថានភាពរាងកាយទាំងមូលគឺជាកម្មវត្ថុនៃការស្វែងរកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។

នៅទីនេះយើងក៏អាចរកឃើញភាពផ្ទុយគ្នាផងដែរ - ការងារមានវិមាត្រអាថ៌កំបាំងបន្ថែមមួយចំនួន។ នៅមូលដ្ឋានមានឃ្លា "mi rfea pra" ដែលរំលឹកពីរូបមន្តអាបធ្មប់មួយចំនួន។ នៅផ្នែកខាងលើនៃផ្ទៃលោហៈមានរោមសត្វ ដែលផ្ទុយពីភាពធ្ងន់របស់លោហៈ។ សាយសត្វគឺផ្ទុយទៅនឹងទៀន។ ជាលទ្ធផល ប្រព័ន្ធបិទជិត និងតុល្យភាពដោយខ្លួនឯងបានលេចឡើងនៅចំពោះមុខយើង ដែលភាពសុខដុមរមនាត្រូវបានសម្រេចតាមវិធីសាមញ្ញបំផុត។

Gilberto Zorio - "ស្អប់", ឆ្នាំ 1969

Gilberto Zorio ចាប់អារម្មណ៍លើចលនា ការបង្ហាញផ្សេងៗនៃដំណើរការថាមពល ស្ថានភាពនៃវត្ថុ - ក្នុងន័យនេះ ការងាររបស់គាត់គឺស្រដៀងនឹងអ្វីដែល Anselm បានធ្វើ។ ហើយគាត់ដូចជា Calzolari គឺមិនចម្លែកចំពោះប្រភេទនៃការលេង alchemy ប្រភេទនៃការប៉ះអាថ៌កំបាំងមួយចំនួន។ ស្នាដៃរបស់គាត់ "ស្អប់" មានតាំងពីសម័យកាលដែល Dzorio ប្រើពាក្យជារូបភាព និងផលិតឡើងវិញតាមបច្ចេកទេសផ្សេងៗ។ នៅទីនេះយើងឃើញមានសារធាតុសំណ ដែលមនុស្សម្នាក់អាចសន្មត់ថា ខ្សែពួរមួយត្រូវបានរុញច្រានដោយកំហឹង។ ខ្សែពួរនេះសរសេរពីពាក្យ Odio ដែលត្រូវបានបកប្រែពីភាសាអ៊ីតាលីថា "ស្អប់" ។ ជា​លទ្ធផល ពាក្យ និង​សកម្មភាព​ត្រូវ​បាន​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​ជា​រូបភាព​តែ​មួយ ដែល​ជា​ទម្រង់​សកល។ Dzorio ក៏បានធ្វើការពិសោធន៍ដ៏ក្លាហានបន្ថែមទៀតផងដែរ៖ ឧទាហរណ៍ គាត់បានបោះពុម្ពពាក្យដែលទាក់ទងនឹងការឈឺចាប់ និងរបួសនៅលើមុខរបស់គាត់។ ដូច្នេះ​ពាក្យ​នេះ​បាន​ក្លាយ​ទៅ​ជា​និមិត្ត​សញ្ញា​ដែល​មើល​ឃើញ​ផ្ទាល់​ខ្លួន​របស់​វា។

Jannis Kounellis - "គ្មានចំណងជើង" ឆ្នាំ 1969

Kounellis ប្រហែលជាអ្នកតំណាងដ៏ល្បីបំផុតម្នាក់របស់ arte povera ។ ស្នាដៃ​របស់​គាត់​គឺ​សាមញ្ញ ប៉ុន្តែ​តែង​តែ​តែង​តែ​កំណាព្យ​ខ្លាំង​ណាស់។ ជាឧទាហរណ៍នៅទីនេះ យើងឃើញគ្រែបត់ធម្មតាមួយដែលមានរោមចៀមដាក់នៅលើវា។ វិចិត្រករ​បង្កើត​រូបភាព​ដែល​សារធាតុ​អាម៉ូនិក​មួយ​ចំនួន​ជួប​នឹង​អ្វី​មួយ​ជា​រៀង​រាល់​ថ្ងៃ​និង​សម្ភារៈ។ នេះគឺជាភាពផ្ទុយគ្នារវាងធម្មជាតិ និងឧស្សាហកម្ម ការរស់នៅ និងគ្មានជីវិត។ លើសពីនេះទៅទៀត វិមាត្របន្ថែមសម្រាប់ការងារត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយការពិតដែលថាវត្ថុទាំងពីរនេះអមដំណើរមនុស្សម្នាក់ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ - គ្រែដែលតំណាងឱ្យការសម្រាកនិងការគេងនិងរោមចៀមដែលការពារយើងពីភាពត្រជាក់។

ការងារបង្ហាញមួយផ្សេងទៀតនៅឯការតាំងពិព័រណ៍ - "ខ្សែអាវ" - ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់បញ្ហានៃការចងចាំនិងការចងចាំ។ វាក៏ត្រូវបានរចនាឡើងយ៉ាងសាមញ្ញផងដែរ៖ យើងឃើញអាវរោមចៀមព្យួរនៅលើផ្លូវដែក។ អ្នកមើលអាចសន្មត់ថាការដំឡើងនេះត្រូវបានឧទ្ទិសដល់កម្មករដែលមិនស្គាល់មួយចំនួនដែលបានលះបង់ជីវិតរបស់ពួកគេដើម្បីលើកកំពស់ឧស្សាហកម្មនៃប្រទេសអ៊ីតាលីដែលជាការចងចាំរបស់ពួកគេត្រូវបានរក្សាទុកដោយអ្វីដែលមិនសំខាន់ខ្លាំងណាស់ដែលមិនមានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួន - ដូចជាឧទាហរណ៍អាវរងារ។

Mario Merz - "ដើមឈើ Igloo", ឆ្នាំ 1968-1969

Igloo គឺជា​រូប​រាង​ដែល​គេ​ស្គាល់​ច្រើន​បំផុត ដែល​ជា​និមិត្តសញ្ញា​ដែល Mario Merz ស្គាល់។ នៅក្នុង igloo គាត់បានឃើញភាពល្អឥតខ្ចោះដែលមាននៅក្នុងអគារនៃប្រជាជនបុរាណ ហើយដែលសហសម័យរបស់គាត់មិនអាចលើសបានទៀតទេ។ គាត់បានផលិតឡើងវិញនូវការរចនានេះជាច្រើនដងដោយប្រើសម្ភារៈជាច្រើនប្រភេទ៖ បំពង់អ៊ីយូតា ស្លឹកឈើ ថ្ម។ មួយផ្នែកតាមវិធីនេះ វិចិត្រករបានសង្កត់ធ្ងន់លើការសម្របខ្លួននៃរចនាសម្ព័ន្ធ ដោយបង្ហាញពីរបៀបដែលទម្រង់ដ៏ល្អមួយអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្ហាញគំនិតជាច្រើនប្រភេទ។

ក្នុងករណីនេះយើងឃើញស៊ុមដែកគ្របដណ្តប់ដោយកញ្ចក់ - រចនាសម្ព័ន្ធដែលយើងភ្ជាប់ជាមួយជាន់រោងចក្រ។ ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានោះ មែកឈើមួយត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងរន្ធនៅក្នុងលំហរបស់ igloo ដូចជាចូលទៅក្នុងថូមួយ ដែលជារបស់ដែលនៅរស់ និងផុយស្រួយ ដែលនៅលើដៃម្ខាង ទាមទារការការពារ ហើយម្យ៉ាងវិញទៀត មិនសមនឹងចូលទៅក្នុង រចនាសម្ព័ន្ធបង្កើតដោយសិប្បនិម្មិត។

Giuseppe Penone - "នៅក្នុងដើមឈើ" ឆ្នាំ 2010

រូបចម្លាក់មួយរបស់ Giuseppe Penone បានឈរនៅក្នុងទីធ្លាធំនៃវិមានរដូវរងារអស់រយៈពេលជិតមួយខែ ហើយដូចដែលវាធ្លាប់មានមុនការតាំងពិពណ៌។ ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថាគំនូរសំខាន់របស់ Penone គឺឈើ។ នេះគឺជាសិល្បករដែលក្នុងចំណោមអ្នកចូលរួមក្នុងចលនា arte povera ភាគច្រើនផ្តោតលើទំនាក់ទំនងរវាងមនុស្ស និងធម្មជាតិ។ គាត់មើលឃើញការតភ្ជាប់នេះនៅក្នុងការប្រៀបធៀបនៃការរីកលូតលាស់នៃដើមឈើមួយនិងភាពចាស់ទុំនៃមនុស្សម្នាក់។ ជាឧទាហរណ៍ នៅទីនេះគាត់យកឈើឧស្សាហ៍កម្ម សម្រាប់សាងសង់ ប៉ុន្តែធ្វើពីឈើតែមួយ។ ហើយបន្តិចម្តង ៗ យកស្រទាប់ចិញ្ចៀនដែលលូតលាស់ដោយស្រទាប់។ ជាលទ្ធផលនៃការងារដ៏ឧស្សាហ៍ព្យាយាមនេះ ដើមឈើហាក់ដូចជាក្មេងជាងវ័យ ដោយបង្ហាញពីរចនាសម្ព័ន្ធចម្បងរបស់វា - គ្រប់អូវែរ គ្រប់សាខា។ ហើយការពិតដែលថាវាមិនត្រូវបានកាត់ចេញទាំងស្រុងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកមើលយល់មិនត្រឹមតែពីរបៀបដែលសិល្បករធ្វើការប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងរបៀបដែលគាត់គិតនិងគំនិតអ្វីដែលគាត់ចង់សង្កត់ធ្ងន់ផងដែរ។

Luciano Fabro - "កន្លែងបោកគក់"

(ពី Naples), 1976–1977

Arte povera កើតឡើងនៅពេលដែលទម្រង់សិល្បៈថ្មីកំពុងត្រូវបានណែនាំយ៉ាងសកម្មទៅក្នុងពិភពសារមន្ទីរ - ជាចម្បង តិចតួចបំផុត និងអរូបី ដែលរូបភាពហាក់ដូចជាអ្វីដែលគ្មានព្រលឹង និងចម្លងបានយ៉ាងងាយ ដែលជាអ្វីដែលគេអាចមើលឃើញផលិតផលប្រើប្រាស់ផ្សេងទៀត។ ធុញទ្រាន់នឹងការត្រួតត្រានៃគំនូរអរូបី វិចិត្រករ arte povera បានព្យាយាមដើម្បីបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ បំបែកអរូបី ហើយបង្ហាញវាតាមរបៀបថ្មីមួយនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ពួកគេ។ នេះជាឧទាហរណ៍៖ Luciano Fabro បានព្យួរក្រណាត់ពហុពណ៌នៅក្នុងសាលសារមន្ទីរ ដូចជាវាំងននជាដើម។ "Coat Hangers" គឺជាការប៉ុនប៉ងដើម្បីបង្ហាញពីការលេងនៃព្រះអាទិត្យលិចនៅលើ Naples ដែលជាក្ដារលាយដ៏សម្បូរបែបនៃស្រមោលស្ថានសួគ៌។ សម្រាប់​វិចិត្រករ​ម្នាក់ នេះ​គឺ​ជា​ឧទាហរណ៍​ដ៏​ច្បាស់​មួយ​នៃ​របៀប​ដែល​ពន្លឺ​ក្លាយ​ជា​ពណ៌​ដែល​ជា​ស្នាដៃ​ដ៏​ល្បី​មួយ​។ "Rag Venus" គឺជាការចម្លងនៃរូបសំណាកបុរាណមួយ ធ្វើពីបេតុង ហើយដូចជាផ្ទុយនឹងគំនរនៃក្រណាត់ចំណាស់ចំរុះពណ៌ ជាប្រភេទសំរាមមួយចំនួន។ ការងារមួយផ្សេងទៀតដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើភាពផ្ទុយគ្នា, ពេលនេះនៅលើភាពផ្ទុយគ្នានៃភាពស្រស់ស្អាតដ៏អស់កល្បជានិច្ចនិងម៉ូដដ៏ខ្លី។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ការប្រឆាំងត្រូវបានពង្រឹងម្តងហើយម្តងទៀតដោយធាតុបន្ថែម៖ យើងឃើញភាពផ្ទុយគ្នានៃរូបសំណាកដែលបង្កើតឡើង (រូបសំណាកដែលមិនមានរូបរាង) និងរូបរាងដែលមិនមានទម្រង់ (គំនរដែលមិនមានរូបរាង) ភាពផ្ទុយគ្នានៃពណ៌ និងគ្មានពណ៌។ ម្យ៉ាងវិញទៀត Pistoletto រិះគន់សង្គមអ្នកប្រើប្រាស់ ហើយម្យ៉ាងវិញទៀត ប្រាប់យើងថា នៅក្នុងពិភពសម័យទំនើប ឧត្តមគតិបុរាណមិនអាចចាត់ទុកថាជាប្រភពតែមួយគត់នៃការបំផុសគំនិត និងភាពស្រស់ស្អាតបានទៀតទេ។

រូបថត៖គម្រប – Tate International Council, – Collezione Margherita Stein / Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT / Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 2 – Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT / Musello di Rivole d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 3 – Hermitage 20/21, 4 – Paolo Pellion / Collezione Margherita Stein / Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT / Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli-5 -Torino Collezione Margherita Stein / Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT/ Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 6 – Marian Goodman Gallery, 7 – Renato Ghiazza / Collezione Modern Margherita Stein / Fondaoreane CRT / Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 8 – Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT / Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino

មនុស្សពេញវ័យភាគច្រើនរស់នៅក្នុងផ្នែកសំខាន់មួយនៃជីវិតរបស់ពួកគេ "ដោយស្វ័យប្រវត្តិ" ដោយធ្វើរឿងធម្មតារបស់ពួកគេយោងទៅតាមក្បួនដោះស្រាយ និងលំនាំដែលបានដាក់ម្តងមួយៗ...

ភាគច្រើនជាញឹកញាប់គំនិតរបស់យើងផ្លាស់ទីក្នុងទិសដៅដូចគ្នា។ ហើយទោះបីជាស្ថានភាពនេះស៊ាំនឹងយើងក៏ដោយក៏វាសមនឹងទទួលបានការរិះគន់ - យើងត្រូវតែយល់ថាយើងកំណត់ខ្លួនឯងដោយគិតតាមរបៀបធម្មតា។ យ៉ាងណាមិញ មានវិធីជាច្រើនផ្សេងទៀតនៃការគិត និងការបង្ហាញពីគំនិត និងអារម្មណ៍របស់យើង។

នៅក្នុងភាពអ៊ូអរនៃការព្រួយបារម្ភប្រចាំថ្ងៃ វាពិតជាគ្មានពេលវេលាដើម្បីបញ្ឈប់ និង

• ដឹងពីពេលវេលា "នៅទីនេះ និងឥឡូវនេះ"
• រំពេចបង្វែរសកម្មភាពធម្មតារបស់អ្នកក្នុងទិសដៅផ្សេងឬមើលស្ថានភាពពីមុំមិនធម្មតា ...
• មានអារម្មណ៍ថាមានសេរីភាពខាងក្នុង ហើយអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនអ្នកធ្វើអ្វីដែលអ្នកចង់បាន
• មក​ធ្វើ​រឿង​បែប​ហ្នឹង​ទៅ! និងរឿងមួយទៀត :)
• ពង្រីកព្រំដែនរបស់អ្នក និងបើកទូលាយដល់លំហូរច្នៃប្រឌិត...

នៅសាលាយើងត្រូវបានបង្រៀនឱ្យធ្វើទៅតាមគំរូមួយ។ ភាគច្រើននៃថ្នាក់ដែលបង្កើតបានជោគជ័យរបស់សាលាត្រូវបានផ្តល់ឱ្យសម្រាប់ការដោះស្រាយភារកិច្ចជាមួយនឹងចម្លើយត្រឹមត្រូវដែលបានកំណត់ទុកជាមុន។

នៅសាកលវិទ្យាល័យយើងត្រូវបានបង្រៀនឱ្យធ្វើដោយគំរូ។ វិទ្យាសាស្ត្រជាច្រើនមានអាយុកាលរាប់រយឆ្នាំ ដូច្នេះវាត្រូវការពេលជាច្រើនឆ្នាំសម្រាប់យើងដើម្បីសិក្សាអ្វីៗទាំងអស់ដែលធ្លាប់ស្គាល់រួច ហើយទទួលបាន "ផ្លូវ"។ ជាការពិតណាស់មានសកម្មភាពស្រាវជ្រាវហើយវាល្អប្រសិនបើវាមានតួនាទីនាំមុខ។ ប៉ុន្តែជាញឹកញាប់ជាងនេះទៅទៀត សញ្ញាបត្រឧត្តមសិក្សាមិនត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងសមត្ថភាពក្នុងការស្វែងរកអ្វីដែលថ្មីនោះទេ។

នៅក្នុងមុខតំណែងសាជីវកម្ម យើងត្រូវបានបង្រៀនឱ្យធ្វើសកម្មភាពតាមគំរូ។ និយោជិតភាគច្រើនត្រូវបានបង្ខំឱ្យអនុលោមតាមច្បាប់ និងគោលនយោបាយដែលមានស្រាប់។

ដូច្នេះនៅពេលដែលយើងមកដល់តម្រូវការដើម្បី "ផ្តល់ជូននូវរូបរាងថ្មី" "មកជាមួយអ្វីដែលថ្មីនិងដើម" ឧទាហរណ៍ដើម្បីធ្វើប្រដាប់ក្មេងលេងសម្រាប់កុមារ "គ្មានអ្វី" ចេញពីទម្លាប់យើងចាប់ផ្តើមស្វែងរក។ analogues ជ្រើសរើសដំណោះស្រាយដែលត្រៀមរួចជាស្រេច ខិតខំស្វែងរកគំរូមួយ យើងសង្ឃឹមថានឹងទទួលបានគំរូដែលនឹងធានានូវភាពជោគជ័យរបស់យើង។

ចុះបើយើងសាកល្បងវាខុសគ្នា?

ទទួលខុសត្រូវចំពោះ "ខ្លួនឯងច្នៃប្រឌិត" របស់អ្នក។

ជឿថាអ្នកអាចស្វែងរក និងស្វែងរកគំនិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ថ្មីៗ ហើយនាំពួកគេមកជីវិត! ហើយ​ទោះ​មិន​អនុវត្ត​វា​ក៏​គ្រាន់​តែ​ទទួល​បាន​នូវ​ភាព​រីករាយ​ពី​ការ​យល់​ដឹង...

• ការច្នៃប្រឌិតគឺជាសេរីភាពខាងក្នុង ដែលបង្កើតជាមូលដ្ឋាននៃបុគ្គលិកលក្ខណៈ។ បើគ្មានសេរីភាពនេះវាមិនអាចទៅរួចទេ ដោយដឹងខ្លួនផ្លាស់ទីតាមរយៈជីវិត។
• ការច្នៃប្រឌិតផ្តល់សេរីភាពមិនត្រឹមតែគំនិតប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងសកម្មភាពទៀតផង។
• ការច្នៃប្រឌិតផ្តល់ឱកាសសម្រាប់ការបញ្ចេញមតិខ្លួនឯង។
• តាមរយៈការបញ្ចូលខ្លួនយើងនៅក្នុងការច្នៃប្រឌិត យើងរុញច្រានចេញពី "ការរិះគន់ខាងក្នុង" របស់យើង ដែលជួនកាលធ្វើឱ្យមានការលំបាកខ្លាំងណាស់ក្នុងការរស់នៅ និងរីករាយជាមួយជីវិត។
• ការច្នៃប្រឌិតគឺជារឿងសំខាន់ដែលលើកកំពស់សកម្មភាពទម្លាប់ណាមួយដល់កម្ពស់នៃសិល្បៈ។
• ការច្នៃប្រឌិតផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវសេចក្តីរីករាយនៃការសម្រេចបាននូវគំនិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។
• ការច្នៃប្រឌិតផ្តល់នូវការធូរស្រាលពីឧបសគ្គ និងភាពមិនច្បាស់លាស់។
• ការច្នៃប្រឌិតផ្តល់នូវគុណសម្បត្តិប្រកួតប្រជែងក្នុងអាជីពជាច្រើន។
• ការច្នៃប្រឌិតធ្វើឱ្យព្រិលព្រំដែន – ទាំងរវាងរដ្ឋ និងរវាងមនុស្ស។

ត្រៀម​ខ្លួន​ធ្វើ​ឱ្យ​ការ​ច្នៃ​ប្រឌិត​ក្លាយ​ជា​ផ្នែក​មួយ​នៃ​ជីវិត​របស់​អ្នក​ហើយ​ឬ​នៅ?

យើងសូមអញ្ជើញអ្នកឱ្យចូលរួមក្នុងការរត់ម៉ារ៉ាតុងតាមអ៊ីនធឺណិត

• ស្វែងរកភាពច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងខ្លួនអ្នក ដែលនៅតែដេកនៅកន្លែងណាមួយ ឬមិនលេចឡើងញឹកញាប់។
• អភិវឌ្ឍសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតថ្មី និងរៀនប្រើរបស់ចាស់តាមរបៀបថ្មីមួយ។
• ស្វែងរកឱកាសដើម្បីមើលរឿងចាស់តាមរបៀបថ្មី;
• ចងចាំខ្លួនអ្នកថាមានសេរីភាព បន្ថែមពណ៌ដល់ជីវិត កើនឡើងពីលើទម្លាប់។
• ចំណាយពេល 4 សប្តាហ៍នៅក្នុងក្រុមហ៊ុនរបស់មនុស្សដែលមានគំនិតដូចគ្នា ទទួលបានការបំផុសគំនិត។
• បង្កើតដោយគ្មានការស្វែងរកយូរនិងការធ្វើទារុណកម្ម;
• បំពេញជីវិតរបស់អ្នកដោយភាពច្នៃប្រឌិត!

បន្ថែមពីលើប្លុកទាំងនេះ អ្នកចូលរួមម្នាក់ៗនឹងយកទម្លាប់ច្នៃប្រឌិត 1-2 សម្រាប់រយៈពេល 28 ថ្ងៃនៃការរត់ម៉ារ៉ាតុង ហើយធ្វើអ្វីមួយជារៀងរាល់ថ្ងៃដែលនឹងជួយបង្កើតទម្លាប់ទាំងនេះ និងធ្វើឱ្យពួកគេជាផ្នែកមួយនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។

Olya Brusyanina ចិត្តវិទ្យាអប់រំ; ម្តាយដែលស្រលាញ់របស់កូនប្រុសអាយុជិត 4 ឆ្នាំ; គាត់មិនអាចស្រមៃពីជីវិតរបស់គាត់ដោយគ្មានគំនិតថ្មី និងការអនុវត្តរបស់ពួកគេទេ គាត់តែងតែអភិវឌ្ឍការគិតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់នៅក្នុងការបង្ហាញទាំងអស់របស់វា។

Natalia Burakova គ្រូ - អ្នកចិត្តសាស្រ្តនៃប្រភេទខ្ពស់បំផុតអ្នកឈ្នះនៃការប្រកួតប្រជែងថ្នាក់តំបន់ "គ្រូបង្រៀនប្រចាំឆ្នាំ - 2014"; នាងបានប្រឹក្សាកុមារ និងមនុស្សពេញវ័យជាង 15 ឆ្នាំ; ម្តាយច្នៃប្រឌិតដែលមានកូនបីនាក់។

• ការរត់ម៉ារ៉ាតុងនឹងត្រូវបានពង្រីកនៅក្នុងក្រុម VKontakte ដែលបិទជិត។
• សិក្ខាសាលាបើកទូលាយនៃការរត់ម៉ារ៉ាតុងនឹងប្រព្រឹត្តទៅនៅថ្ងៃទី 24 ខែវិច្ឆិកា "របកគំហើញច្នៃប្រឌិត"ដែលជាកន្លែងដែលយើងនឹងនិយាយអំពីទិដ្ឋភាពនៃការរៀបចំទាំងអស់ ហើយចាប់ផ្តើមធ្វើលំហាត់ផងដែរ។
• នៅថ្ងៃច័ន្ទ ពុធ និងថ្ងៃសុក្រ សម្ភារៈ និងកិច្ចការថ្មីៗនឹងត្រូវបានបង្ហោះ អ្នកនឹងឆ្លងកាត់ពួកគេ ហើយរាយការណ៍ទៅក្រុម។
• វានឹងចំណាយពេលប្រហែល 30 នាទីក្នុងមួយថ្ងៃដើម្បីបំពេញកិច្ចការនីមួយៗ។
• នៅថ្ងៃអាទិត្យ យើងនឹងរៀបចំគំនូរអំណោយក្នុងចំណោមអ្នកទាំងអស់ដែលបានរាយការណ៍អំពីកិច្ចការទាំងអស់ :)
• យកចិត្តទុកដាក់! អ្នកដែលមិនសរសេររបាយការណ៍តែមួយក្នុងរយៈពេលមួយសប្តាហ៍នឹងត្រូវបានដកចេញពីក្រុម។ អ្នកនឹងទទួលបានសម្ភារៈរត់ម៉ារ៉ាតុងតាមអ៊ីមែល ប៉ុន្តែតើអ្នកពិតជាត្រូវការវាមែនទេ?

Svetlana Matveeva, Voronezh

ក្នុងរយៈពេល 28 ថ្ងៃ យើងអាចតម្រៀបកម្ទេចថ្ម លួចលាក់តាមជង់ជាច្រើនឆ្នាំទៅការពិតរបស់យើង - Creative Self ។

ក្នុងអំឡុងពេលរត់ម៉ារ៉ាតុងទាំងមូល ខ្ញុំពិតជាមានអារម្មណ៍ថាថាមពលនៅជុំវិញខ្ញុំកាន់តែក្រាស់ កាន់តែក្រាស់ ហើយក្នុងពេលតែមួយកាន់តែទន់ ស្រាលជាងមុន ទន់ជាងមុន។ មានឱកាសមើលឃើញពិភពលោកពីទស្សនៈថ្មី។ ផ្នែកដែលអាចរកបានសម្រាប់ពួកយើងនៅក្នុងទឹកដី azure នៃកុមារភាព។ ក្នុងរយៈពេល 28 ថ្ងៃ យើងអាចតម្រៀបកម្ទេចថ្ម លួចលាក់រាប់ឆ្នាំទៅការពិតរបស់យើង - ច្នៃប្រឌិតដោយខ្លួនឯង ឥឡូវនេះខ្លួនឯងនេះមើលទៅពិភពលោកដោយទំនុកចិត្ត គូរ លាបពណ៌ តែងវាតាមវិធីរបស់វា ដោយដឹងថាលទ្ធផលគឺ។ គ្រាន់តែជាការបំភាន់ក្នុងទេវកថា រឿងសំខាន់គឺត្រូវនៅទីនេះ ហើយឥឡូវនេះ បង្កើត និងជាអ្នកបង្កើត។ ហើយពិភពលោក... ពិភពលោកត្រូវបានបង្កើតរួចហើយ ហើយយើងត្រូវបានបង្ហាញនៅទីនេះ គឺគ្រាន់តែជាអ្នកបង្កើតរបស់ពួកគេ។ មានអ្វីកើតឡើង មានអ្វីកើតឡើង!

Anna Usova, Vologda

ពេញមួយខែនេះ Olga និង Natalya មិនអនុញ្ញាតឱ្យយើងធុញទ្រាន់ទេហើយថែមទាំងបង្ហាញពីទេពកោសល្យរបស់យើង! ក្នុងកំឡុងខែនេះ ខ្ញុំបានរៀនព័ត៌មានយ៉ាងច្រើន ដែលដោយសារតែប្លុក និងស្មុគស្មាញ ខ្ញុំទំនងជាមិនធ្លាប់បានដឹងនោះទេ។ និយាយ​ថា​សប្បាយ​ចិត្ត​រឿង​នេះ​គឺ​មិន​និយាយ​អ្វី​សោះ។ ខ្ញុំ​សប្បាយ​ចិត្ត! សូម្បី​តែ​ប្ដី​ខ្ញុំ​ដែល​រិះគន់​រាល់​ការ​ខំ​ប្រឹង​របស់​ខ្ញុំ​ក៏​ធ្លាក់​មក​ពី​ក្រោយ ហើយ​គ្រាន់​តែ​មើល​នៅ​ខាង​ក្រៅ​ស្ងាត់ៗ) ហើយ​ពេល​ខ្លះ​គាត់​ថែម​ទាំង​សរសើរ​នូវ​អ្វី​ដែល​ខ្ញុំ​ធ្វើ។ ខ្ញុំពិតជាមិននឹកស្មានដល់រឿងនេះពីគាត់ទេ))) ទីបំផុតខ្ញុំបានយកឈ្នះលើការធ្លាក់ទឹកចិត្តក្រោយសម្រាលជាបន្តបន្ទាប់របស់ខ្ញុំ!!! ជា​ការ​ពិត​ណាស់ ខ្ញុំ​មិន​បាន​រំពឹង​ទុក​អ្វី​បែប​នេះ​ទេ​នៅ​ដើម​ការ​រត់​ម៉ារ៉ាតុង។ ខ្ញុំបានបង្កើតទម្លាប់នៃការមើលឃើញមិនធម្មតានៅក្នុងរឿងធម្មតាដោយមិនមានការខិតខំប្រឹងប្រែងច្រើនទេ ខ្ញុំកំពុងធ្វើការលើអ្វីដែលនៅសល់។

ម៉ារីណា បាលីណា ទីក្រុងមូស្គូ

ខ្ញុំកំពុងសម្លឹងមើល ហើយដឹងថាការចុចប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតបែបនេះគួរតែកើតឡើង ហើយខ្ញុំរីករាយណាស់ដែលការចាប់ផ្តើមត្រូវបានបង្កើតឡើង។

Olga និង Natalia អរគុណសម្រាប់គម្រោងនេះ។ លទ្ធផលមិននឹកស្មានដល់សម្រាប់ខ្ញុំ។ ទីមួយ ខ្ញុំបានធ្វើអ្វីមួយដែលខ្ញុំមិនបានរំពឹងទុកពីខ្លួនខ្ញុំ។ ទីពីរ ខ្ញុំពិតជាមាន "របកគំហើញប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត" ដែលជាប្រភេទនៃការលោតផ្លោះដែលមើលមិនឃើញតាមរបៀបដែលខ្ញុំមើលវត្ថុធម្មតា។ ដូចម្ដេចដែលអ្វីៗបានចាប់ផ្តើមកើតឡើងតាមរបៀបសាមញ្ញ ជាពិសេសនៅក្នុងហ្គេម និងសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតជាមួយកុមារ។ យើងត្រូវអភិវឌ្ឍការច្នៃប្រឌិតនេះនៅក្នុងខ្លួនយើងបន្ថែមទៀត ប្រហែលជាវាអាចបង្ហាញខ្លួនឯងនៅក្នុងប្រភេទផ្សេងទៀតនៃសកម្មភាព។ ខ្ញុំកំពុងសម្លឹងមើល ហើយដឹងថាការចុចប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតបែបនេះគួរតែកើតឡើង ហើយខ្ញុំរីករាយណាស់ដែលការចាប់ផ្តើមត្រូវបានបង្កើតឡើង។ សូមអរគុណចំពោះគំនិត សម្រាប់ទិសដៅថ្មីដែលមិនទាន់ត្រូវបានស្វែងយល់។ ខ្ញុំ​ក៏​មាន​ន័យ​ថា​ការ​ស្គាល់​បច្ចេកទេស​ថ្មី និង​អ្នក​និពន្ធ​នៃ​គំនិត និង​និន្នាការ។ ខ្ញុំ​នឹង​រីករាយ​ក្នុង​ការ​បន្ត​ធ្វើ​ជា​ម្ចាស់​វា​ជាមួយ​អ្នក​ដទៃ​ទៀត។ អរគុណអ្នកទាំងអស់គ្នាសម្រាប់ការចូលរួមយ៉ាងរស់រវើកក្នុងគម្រោងនេះ វាពិតជាឡូយណាស់!

Yulia Logvinenko, St

ខ្ញុំ​បាន​ធ្វើ​ឱ្យ​ប្រាកដ​ថា​បញ្ហា​ត្រូវ​បាន​ដោះស្រាយ​តែ​ក្នុង​កម្រិត​មួយ​ទៀត​ប៉ុណ្ណោះ។ អរគុណច្រើន! ខ្ញុំ​បាន​ធ្វើ​ឱ្យ​ប្រាកដ​ថា​បញ្ហា​ត្រូវ​បាន​ដោះស្រាយ​តែ​ក្នុង​កម្រិត​មួយ​ទៀត​ប៉ុណ្ណោះ។ បញ្ហាប្រចាំថ្ងៃត្រូវបានដោះស្រាយខាងវិញ្ញាណ។ កូនខាងក្នុងពិតជាបានជួយខ្ញុំដោះស្រាយជាមួយនឹងតម្រូវការលាក់កំបាំង។ ហើយដំណើរការគូរទាំងអស់គ្រាន់តែបិទខួរក្បាល ហើយផ្តល់ខ្យល់ដង្ហើម។ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាមានសេរីភាព។ គំនិតរបស់ខ្ញុំអំពីការច្នៃប្រឌិតបានក្លាយទៅជាទស្សនវិជ្ជា ដោយមានមន្តអាគមបន្តិច ខ្ញុំចង់សរសេរអំពីវា ខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមសៀវភៅកត់ត្រាមួយ។ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាមានតុល្យភាព ហើយឥឡូវនេះខ្ញុំត្រឡប់ទៅទីនោះវិញគ្រប់ពេល។ ខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍លើចិត្តវិទ្យា Vedic ហើយប្រធានបទនៃរបកគំហើញប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតគឺសមនឹងនៅទីនោះ។ សម្រាប់ខ្ញុំ ជាញឹកញាប់ហេតុផលចម្បងសម្រាប់អារម្មណ៍អវិជ្ជមានគឺភាពមិនគ្រប់គ្រាន់នៃការច្នៃប្រឌិតច្បាស់លាស់ ដែលជាដែនកំណត់ដែលខ្ញុំបានកំណត់សម្រាប់ខ្លួនខ្ញុំផ្ទាល់។ ឥឡូវនេះខ្ញុំកំពុងរៀនដើរហួសពី "ស៊ុម" ខ្ញុំកំពុងផ្លាស់ប្តូរ ហើយពិភពលោកក៏ផ្លាស់ប្តូរផងដែរ។ ខ្ញុំ​អរគុណ​អ្នក​រាល់​គ្នា​ដែល​ដើរ​តាម ហើយ​ជា​ការ​ពិត​ណាស់​អ្នក​ដែល​នាំ​ផ្លូវ! សូមអរគុណ!!!

Irina Kubantseva, Chelyabinsk

វគ្គបណ្តុះបណ្តាលនេះមានគោលបំណងអភិវឌ្ឍភាពច្នៃប្រឌិត។ ខ្ញុំបានទៅព្រោះប្រធានបទគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់ខ្ញុំ។ ហើយ​វា​បាន​ជីក​ជ្រៅ​ខ្លាំង​ដែល​ខ្ញុំ​នឹក​ស្មាន​មិន​ដល់។

វគ្គបណ្តុះបណ្តាលគឺអីយ៉ា! សម្រាប់ខ្ញុំ! តានតឹងណាស់។ ខ្ញុំថែមទាំងនិយាយថាវាធ្ងន់។ ហើយនោះជាការល្អ។ ខ្ញុំមិនទាន់បានអប់រំខ្លួនឯងឡើងវិញទេ ដូច្នេះប្រសិនបើខ្ញុំអាចពន្យារការងារខ្លះ ដើម្បីជាប្រយោជន៍ដល់ការងារផ្សេងទៀត ដែលមិនសូវជារីករាយសម្រាប់ខ្ញុំ ប៉ុន្តែចាំបាច់សម្រាប់អ្នកដ៏ទៃ នោះខ្ញុំនឹងពន្យារពេលវា... ដូច្នេះហើយ ពេលវេលាកំណត់ និងរបាយការណ៍ដ៏តឹង អស្ចារ្យណាស់!

ហើយការអានរបាយការណ៍របស់អ្នកចូលរួមផ្សេងទៀតគឺជាអ្វីមួយ។ ជាទូទៅដំបូងឡើយ ខ្ញុំចាប់ផ្តើមមានភាពស្មុគស្មាញ - "Ahhh... គ្រប់គ្នាធ្វើបានល្អណាស់ ប៉ុន្តែខ្ញុំដូចជាមិនសមហេតុសមផលទេ!" ប៉ុន្តែ​បន្ទាប់​មក​ខ្ញុំ​បាន​ស្ងប់​ចុះ។ ខ្ញុំមិននិយាយកុហកទេ។ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែនៅក្នុងវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំ។ ប្រសិនបើអ្នកនិពន្ធទាំងអស់សរសេរស្រដៀងគ្នា សិល្បករក៏ទាក់ទាញដូចគ្នា ហើយអ្នកតែងនិពន្ធបទភ្លេងស្រដៀងគ្នា នោះជីវិតនឹងនៅតែហាក់ដូចជាឯកោ គ្មានអ្វីដែលគ្មាន។ ដោយសារតែភាពច្នៃប្រឌិតគួរតែខុសគ្នា។ ខ្ញុំ​មិន​បាន​ប្រកាន់​ខ្ជាប់​នឹង​ទម្លាប់​ដែល​ខ្ញុំ​បាន​ទទួល​នោះ​ទេ។ ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​នឹក​ឃើញ​រឿង​ចាស់ - មុន​នឹង​គ្មាន​អ្វី​អាច​លាក់​បាំង​ពី​ខ្ញុំ ខ្ញុំ​បាន​កត់​សម្គាល់​អ្វី​គ្រប់​យ៉ាង។ ហើយមិនត្រឹមតែក្នុងវ័យកុមារភាពប៉ុណ្ណោះទេ។ ហើយប្រហែលរហូតដល់កំណើតកូនពៅ។ ឥឡូវនេះ ខ្ញុំបន្តរត់ទៅកន្លែងណាមួយ ដោយគិតតែពីគ្មានអ្វីសោះ។ ហើយភ្លាមៗនោះកូនស្រីរបស់ខ្ញុំបានកត់សម្គាល់ឃើញអ្វីមួយ។ ខ្ញុំទាញវាហើយរត់ទៅមុខទៀត។ នាងម្តងទៀត។ ហើយខ្ញុំម្តងទៀត។ នាងគ្រហឹម។ ហើយវាវាយខ្ញុំដូចជាវាយក្បាល។ តើខ្ញុំរត់ទៅណា? ហេតុអ្វី? ហើយយើងចាប់ផ្តើមដើរយឺត ៗ ។ មើលអ្វីៗទាំងអស់។ ចងចាំអ្វីដែលបានផ្លាស់ប្តូរ (វានៅតែពិបាកសម្រាប់ខ្ញុំ ប៉ុន្តែកូនស្រីរបស់ខ្ញុំចងចាំ)។ ចូរយើងកត់សម្គាល់អ្វីមួយដើម្បីពិនិត្យមើលនៅថ្ងៃបន្ទាប់។ សូមពិនិត្យមើល។

ខ្ញុំ​ក៏​បាន​កត់​សម្គាល់​ឃើញ​ថា​ដៃ​ឆ្វេង​ដែល​សកម្ម​ម្តង​បាន​ក្លាយ​ជា​អកម្ម។ ឥឡូវនេះខ្ញុំកំពុងព្យាយាមអភិវឌ្ឍវា។

ជាទូទៅ អ្វីគ្រប់យ៉ាងប្រែទៅជាស្មុគស្មាញជាងអ្វីដែលខ្ញុំរំពឹងទុក ហើយខ្ញុំកាន់តែជូរចត់។ អ្នកបានរំលឹកខ្ញុំថា ការពិតជាច្រើនដែលខ្ញុំត្រូវបានបង្រៀន យោងទៅតាមអ្វីដែលខ្ញុំរស់នៅ ដែលខ្ញុំបង្រៀនកូនរបស់ខ្ញុំ ជាគោលការណ៍ធ្វើការប្រឆាំងនឹងខ្ញុំ (ខ្ញុំបានយល់រឿងនេះពីមុន ប៉ុន្តែតើអ្នកអាចប្រកែកបានដោយរបៀបណា… ប៉ុន្តែវាបានប្រែក្លាយ ដែលវាអាចធ្វើបានខុសគ្នា) ។ ការដោះស្រាយបញ្ហាមិនដំណើរការសម្រាប់ខ្ញុំទាល់តែសោះ។ នេះហើយជាបញ្ហាសកល!!! ខ្ញុំមិនយល់អ្វីទាំងអស់។ បន្តិចទៀតខ្ញុំនឹងពិនិត្យសម្ភារៈទាំងអស់ម្តងទៀត។ ខ្ញុំនឹងធ្វើការតាមរយៈវាម្តងទៀត។ ខ្ញុំ​មិន​បាន​រចនា ឬ​បង្ហោះ​រឿងនិទាន​នោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​សំខាន់​បំផុត​នោះ ខ្ញុំ​បាន “ទាត់” ហើយ​ចាប់​ផ្ដើម​និពន្ធ​រឿងនិទាន​សាមញ្ញ។ កូនស្រី​ខ្ញុំ​សុំ​ច្រើន​ណាស់... ឥឡូវ​គាត់​តែង​ផង! ហ៊ឺយ! ហើយសូមថ្លែងអំណរគុណយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។

គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល ការបណ្តុះបណ្តាលនេះមានគោលបំណងអភិវឌ្ឍភាពច្នៃប្រឌិត។ ខ្ញុំបានទៅព្រោះប្រធានបទគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់ខ្ញុំ។ ហើយ​វា​បាន​ជីក​ជ្រៅ​ខ្លាំង​ដែល​ខ្ញុំ​នឹក​ស្មាន​មិន​ដល់។ ហើយវាជាការល្អដែលខ្ញុំមិនអាច - ខ្ញុំនឹងខ្លាច។ ហើយបន្ទាប់មកខ្ញុំបានបុកក្បាល ...

ស្រីៗ! ខ្ញុំមិនចង់ចាកចេញទេ! ចង់ទៅក្លឹប!!!

4 សប្តាហ៍នៃការពន្លិចក្នុងការច្នៃប្រឌិត គ្រប់គ្រងទម្លាប់ និងជំនាញរបស់មនុស្សដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិត ដោយមានការគាំទ្រពីអ្នកចិត្តសាស្រ្តអប់រំពីរនាក់ និងអ្នកបង្ហាត់តាមអ៊ីនធឺណិតនឹងចំណាយអស់តម្លៃនៃការពិគ្រោះយោបល់ផ្លូវចិត្តមួយម៉ោង។ មិនអីទេ ការពិគ្រោះយោបល់មួយកន្លះ :)

ការលក់បានឈប់

=======================================================

នេះជាអ្វីដែលអ្នកត្រូវធ្វើឥឡូវនេះ

1. ចុចប៊ូតុង "បញ្ជាទិញ"(ប្រសិនបើអ្នកចង់ទិញផលិតផលជាច្រើនសូមដាក់ការបញ្ជាទិញនីមួយៗដាច់ដោយឡែក)

2.បញ្ចូលព័ត៌មានលម្អិតទំនាក់ទំនងរបស់អ្នក។នៅក្នុងទម្រង់ចុះឈ្មោះហើយចុច "បញ្ជាទិញ" ។

បច្ចុប្បន្ន មានវិធីបង់ប្រាក់ដូចខាងក្រោម៖

ខ្ញុំជាលុយ

WebMoney

កាបូប QIWI

ទៅកាត SB (អ្នកអាចបង់ពីកាតរបស់អ្នកឬនៅសាខាណាមួយនៃ SB នៃប្រទេសរុស្ស៊ី)

ប្រព័ន្ធផ្ទេរប្រាក់ "WesternUnion", "Migom", "Zolotaya Korona", "BLIZKO" - សម្រាប់ការផ្ទេរប្រាក់ទាំងនេះ អ្នកត្រូវការតែលិខិតឆ្លងដែន និងលុយប៉ុណ្ណោះ។

PayPal

ប្រសិនបើគ្មានវិធីបង់ប្រាក់ដែលបានស្នើឡើងដែលសាកសមនឹងអ្នកទេ សូមសរសេរមកកាន់ពួកយើងនៅ [អ៊ីមែលការពារ]ហើយយើងនឹងជ្រើសរើសជម្រើសការទូទាត់ជំនួសដែលសាកសមនឹងអ្នក។

4. បន្ទាប់ពីអ្នកធ្វើការទូទាត់ អ្នកនឹងទទួលបានសំបុត្រភ្លាមៗទៅកាន់អ៊ីមែលរបស់អ្នក ជូនដំណឹងដល់អ្នកអំពីការទូទាត់ និងការណែនាំបន្ថែម។

សំណួរណាមួយដែលអ្នកអាចសួរនៅ [អ៊ីមែលការពារ]

ជួបគ្នាក្នុងវគ្គនេះ!

P.S. មិនថាយើងចូលចិត្ត ឬមិនចូលចិត្តនោះទេ ពិភពសម័យទំនើបទាំងមូលដែលនៅជុំវិញយើងគឺជាលទ្ធផលនៃគំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់មនុស្សជាច្រើន។ ហើយយើងមានអំណាចដើម្បីផ្តល់ឱ្យពិភពលោកនេះ និងខ្លួនយើងនូវអ្វីដែលថ្មី និងអស្ចារ្យ!

ការចម្លងសម្ភារៈត្រូវបានហាមឃាត់។ រក្សាសិទ្ធិគ្រប់យ៉ាង។ 2014 ជើងទទេនៅលើឥន្ធនូ។

យើងចូលចិត្តសមុទ្រស្អាត ខ្យល់ក្តៅ និងមេឃដែលមានផ្កាយ។ គំនិត​ប្រមូល​សិស្ស​នៅ​កន្លែង​ការពារ​នេះ​បាន​កើត​ឡើង​នៅ​ថ្ងៃ​ចូលឆ្នាំ​សកល។ យ៉ាងណាមិញព្រឹត្តិការណ៍បែបនេះចាំបាច់ត្រូវរៀបចំទុកជាមុន។ បន្ទាប់​មក យើង​បាន​ដឹង​ថា វា​ដល់​ពេល​ត្រូវ​ធ្វើ​សិក្ខាសាលា​នៅ​នឹង​កន្លែង។

ខ្ញុំ​អង្គុយ​នៅ​តុ​ផ្ទះបាយ​ដែល​ខ្ញុំ​ចូលចិត្ត ហើយ​ជ្រមុជ​ខ្លួន​ខ្ញុំ​ចូល សមាធិហើយនៅលើក្រដាសមួយបានសរសេរឈ្មោះនៃសិក្ខាសាលា៖ "សមាធិ និងសុខភាព" និង "ចំណុចសំខាន់នៃវាសនា" ។ នៅពាក់កណ្តាលខែកុម្ភៈ យើងបានចាប់ផ្តើមអញ្ជើញសិស្សទៅ Crimea សម្រាប់ការបណ្តុះបណ្តាលរដូវក្តៅ។ មាននរណាម្នាក់ធ្វើការសម្រេចចិត្តភ្លាមៗ ហើយទិញសំបុត្រយន្តហោះភ្លាមៗ។ មាននរណាម្នាក់បានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងការគិតវែងឆ្ងាយ ហើយបានធ្វើការសម្រេចចិត្តចុងក្រោយនៅចុងខែកក្កដា។

នៅខែកុម្ភៈ យើងបានគ្រោងទុក របកគំហើញច្នៃប្រឌិតទៅអនាគត. យើងបានដឹងថាយើងត្រូវការទម្រង់ថ្មីនៃសិក្ខាសាលាដែលនឹងបើកផ្លូវទៅរកចំណេះដឹងថ្មីៗ និងបច្ចេកវិទ្យាថ្មីៗ។ យើងជឿថាយើងនឹងជោគជ័យ។ សិស្សមកពីទីក្រុងផ្សេងៗគ្នាបានទទួលយកការផ្តល់ជូនរបស់យើងដើម្បីទៅសិក្សានៅគ្រីមៀដោយភាពរីករាយ។ ពួកគេបានមើលផ្ទះនៅលើទីតាំង រមណីយដ្ឋានអេកូ Morskoyeចាប់អារម្មណ៍លើប្រភេទអាហារ និងស្ថានភាពឆ្នេរ ជ្រើសរើសផ្លូវល្អបំផុត និងធ្វើការកក់ទុកទាន់ពេលវេលា។ ពួកគេបានរៀបចំផែនការអនាគតរដូវក្តៅរបស់ពួកគេជាមួយយើង។

ការសម្របខ្លួនទៅនឹងទឹកដី

ផ្លូវមិនជិតសម្រាប់សិស្សច្រើនទេ។ ពួកគេបានជិះយន្តហោះ ជិះឡានក្រុង និងឡាន។ ពួកគេមានក្តីសុបិន្តមួយ - ដើម្បីធ្វើការប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតជាមួយយើង សិក្ខាសាលានៅ Crimea ។ ពួកគេមកដល់ដោយអស់កម្លាំង។ មួយថ្ងៃបានកន្លងផុតទៅ ហើយសិស្សានុសិស្សបានហែលទឹកក្នុងសមុទ្រដ៏ខ្មៅងងឹតប្រកបដោយភាពរួសរាយរាក់ទាក់ ស្គាល់គ្នា និងចែករំលែកបទពិសោធន៍ដែលប្រមូលបានរបស់ពួកគេ។

យើង​បាន​ជួយ​សិស្ស​ផ្តាច់​ទំនាក់ទំនង​ពី​ភាព​អ៊ូអរ​នៃ​ទីក្រុង។ ពួកគេ​មាន​អារម្មណ៍​ស្ងប់ស្ងាត់​ត្រឡប់​មក​រក​ពួកគេ ភាព​រីករាយ​ស្ងប់ស្ងាត់​ត្រឡប់​មក​ពួកគេ​វិញ។ ពួក​គេ​ដូច​ជា​យើង​ដែរ។ Alexander និង Irina Yuranov (Essan និង Solya)សម្រួលដល់ការរៀនសូត្រសកម្ម។ យើងរៀបចំផែនការ ពួកគេរៀបចំខ្លួន។ បុគ្គលប្លែកៗចំនួន 25 នាក់កំពុងរៀបចំខ្លួនជាថ្មី ជីវិត និងរបស់ពួកគេ។ អនាគត.

ខួរក្បាល និងចិត្តត្រូវបានដោះលែងពីសំរាមព័ត៌មាន។ សិស្សបានរៀបចំខ្លួនដើម្បីទទួលព័ត៌មានថ្មីៗ។ ពួកគេជាច្រើនបានយករបស់យើងជាមួយពួកគេនៅពេលធ្វើដំណើរ។ សិស្ស​ចង់​ធ្វើ​ឲ្យ​មាន​ការ​អភិវឌ្ឍ​ខ្លួន​ឯង​ឈាន​មួយ ហើយ​ពួក​គេ​អាច​ធ្វើ​វា​បាន។

សមាធិ និងសុខភាព

មនុស្សមួយចំនួនបានចូលរួមសិក្ខាសាលារបស់យើងជាលើកដំបូង។ អ្នក​ខ្លះ​បាន​សិក្សា​អស់​ម្ភៃ​ឆ្នាំ​ហើយ។ យើងមិនបានបែងចែករវាង "អ្នកថ្មី" និង "អ្នកចាស់" ទេ។ យើងចង់បានក្រុមមួយនៅក្នុងលំហដ៏ពិសេសនេះ។ រមណីយដ្ឋានអេកូ Morskoyeត្រូវបានរួបរួមនៅក្នុងបំណងប្រាថ្នារបស់ខ្លួនដើម្បីស្ដារសុខភាព និងទទួលបានសន្តិភាពនៃចិត្តឡើងវិញ។

សិស្សទាំងអស់សរសេរព័ត៌មានដោយឧស្សាហ៍ព្យាយាម និងធ្វើលំហាត់សាមញ្ញ និងស្មុគស្មាញពេញមេរៀន។ ពួកគេបានរៀនអនុវត្តដោយផ្អែកលើព័ត៌មានវិជ្ជមានថ្មី។ យើង និងស្ថានសួគ៌បានផ្តល់ការណែនាំចាំបាច់ដល់សិស្ស។ ពួកគេបានសួរសំណួរគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងទទួលបានចម្លើយចំពោះសំណួរទាំងនេះ។ យើងបានឃើញពីរបៀបដែលអ្នកស្តាប់ពោរពេញដោយពន្លឺពីថ្នាក់មួយទៅថ្នាក់មួយ។

មិត្តភ័ក្តិ​កុំ​ឲ្យ​ពាក្យ​នេះ​បំភ័យ​អ្នក។ សមាធិ- នេះគឺជាបច្ចេកវិជ្ជាជាក់លាក់មួយនៃការធ្វើការនៅក្នុងខ្លួនអ្នក នៅពេលដែលអ្នកដឹងខ្លួនឡើងវិញ សុខភាពនិងភាពបរិសុទ្ធរបស់អ្នក នៅពេលអ្នកដោះលែងខ្លួនអ្នកពីការភ័យខ្លាច និងកម្មវិធីអវិជ្ជមាន នៅពេលអ្នកទទួលបានជំនាញជាក់ស្តែងក្នុងការគ្រប់គ្រងរដ្ឋផ្ទៃក្នុងរបស់អ្នក។

នៅកន្លែងពិសេសនេះ មេឃបើកចំហសម្រាប់ទំនាក់ទំនង។ ស្ទ្រីមបានហូរយ៉ាងស្ងប់ស្ងាត់និងមានថាមពល។ យើង​បាន​ពន្យល់​ដល់​សិស្ស​ពី​របៀប​ប្រព្រឹត្ត​នៅ​ពេល​សម្រាក និង​ពេល​ធ្វើ​ការ។ ពួកគេបានស្រូបយកព័ត៌មានថ្មីៗយ៉ាងសកម្មជាងពេលណាៗទាំងអស់ ហើយបានបញ្ចប់កិច្ចការផ្ទះរបស់ពួកគេដោយការបំផុសគំនិត និងរំភើប។

"ការអនុវត្ត ការអនុវត្ត និងការអនុវត្តបន្ថែមទៀត។ វាមិនគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីដឹងទេ។ អ្នក​ត្រូវ​តែ​អាច​ធ្វើ​ការ​បាន ហើយ​ទទួល​បាន​លទ្ធផល​ស្ថិរភាព»។ Alexander និង Irina Yuranov

ចំណុចសំខាន់នៃវាសនា

នេះគឺជាឈ្មោះទីពីរ សិក្ខាសាលា. យើងបានដឹងហើយថា សិស្សានុសិស្សជាច្រើនដែលធ្វើជាម្ចាស់ប្រព័ន្ធទំនើបនៃចំណេះដឹងអំពីពិភពលោក និងមនុស្សអស់ជាច្រើនឆ្នាំ មិនដឹងពីរបៀបធ្វើការវិភាគស្ថានភាពដោយឯករាជ្យនោះទេ។ មនុស្សជាច្រើនបានទៅ Crimea ដើម្បីសិក្សាពីបច្ចេកវិទ្យាតែមួយគត់របស់យើងសម្រាប់ធ្វើការជាមួយអតីតកាលដែលមានបញ្ហា។

យើងបានខិតខំប្រឹងប្រែងអស់ពីសមត្ថភាពដើម្បីរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធឱ្យបានត្រឹមត្រូវ និងបង្ហាញជាប្រព័ន្ធនូវទ្រឹស្តី និងការអនុវត្តនៃការវិភាគស្ថានភាព។ អ្នកស្តាប់បានទទួលចម្លើយចំពោះសំណួរថាហេតុអ្វីបានជាចំណុចសំខាន់នៃវាសនាលេចឡើង និងរបៀបធ្វើឱ្យប្រាកដថាពួកគេឈប់បំផ្លាញបច្ចុប្បន្ន និងអតីតកាលរបស់បុគ្គល។ ដល់ពេលដែលត្រូវកែកំហុសយ៉ាងសកម្មក្នុងអតីតកាលឆ្ងាយៗ ក្នុងជីវិតអតីតកាល និងការចាប់បដិសន្ធិឡើងវិញ។

អតីតកាលដែលមានបញ្ហាផ្លាស់ប្តូរអាកប្បកិរិយារបស់មនុស្សក្នុងបច្ចុប្បន្ន។ បុគ្គល​នោះ​ចាប់​ផ្ដើម​មាន​អាកប្បកិរិយា​ឆេវឆាវ និង​មិន​សមរម្យ ដោយ​មិន​យល់​ពី​អ្វី​ដែល​កំពុង​កើត​ឡើង។ ជាលទ្ធផល ជីវិតកាន់តែស្មុគ្រស្មាញ ពីព្រោះចំណងកម្មថ្មីត្រូវបានចង ដែលចុងបញ្ចប់នៃជីវិតអាចប្រែទៅជាចំណុចសំខាន់ថ្មី។

យើង​បាន​ពន្យល់​សិស្ស​ថា ក្រុម​របស់​ពួកគេ​ក៏​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​តាម​លក្ខណៈ​នៃ​កម្មផល។ តើនេះមានន័យយ៉ាងណា? សិស្ស​បាន​ជួប​គ្នា​រួច​ហើយ​កាល​ពី​ពេល​កន្លង​មក។ មាន​នរណា​ម្នាក់​បាន​ទៅ​ទឹកដី​នេះ​រួច​ហើយ​ក្នុង​ជីវិត​អតីតកាល។ អ្នកស្តាប់បានមើលមុខដែលធ្លាប់ស្គាល់ ហើយចាប់ផ្តើមអនុវត្តការវិភាគស្ថានភាព ដោយងឿងឆ្ងល់ពីចំណុចសំខាន់ៗនៃវាសនា។ ពួកគេឧស្សាហ៍ផ្ទេរអតីតកាលរបស់ពួកគេពីស្ថានភាពសកម្មទៅអកម្មមួយ។ ពួកគេ​កំពុង​រៀបចំ​ខ្លួន​សម្រាប់​ការ​ឈាន​ទៅ​រក​អនាគត។

នៅក្នុងអត្ថបទប្លក់ពីមុន ខ្ញុំបានសរសេររួចហើយថា អ្នកចូលរួមសិក្ខាសាលានីមួយៗ បានទទួលច្បាប់ចម្លងនៃសៀវភៅនៃសេចក្តីអំណរនៅស្ថានសួគ៌។ ហើយឥឡូវនេះសិស្សម្នាក់ៗមានឱកាសតែមួយគត់ដើម្បីផ្លាស់ទីទៅសមុទ្រនៃសេចក្តីអំណរ ហើយជ្រមុជទឹកចូលទៅក្នុងវា ដោយអនុវត្តតាមច្បាប់ជាក់លាក់។

“Joy បើកផ្លូវទៅរកភាពច្នៃប្រឌិតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ គំនិតថ្មីកើតឡើងដែលនឹងត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងបរិយាកាសសម្ភារៈ។ តាម​រយៈ​គំនិត បុគ្គល​រួម​នឹង​ស្ថានសួគ៌​បង្កើត​អនាគត​ថ្មី»។ Alexander និង Irina Yuranov

សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ វា​បាន​ក្លាយ​ជា​ច្បាស់​ថា​អ្នក​រស់​នៅ​លើ​ផែនដី​បាន​បាត់​បង់​សោរ​សម្រាប់​អនាគត​ផ្ទាល់​ខ្លួន​របស់​ពួកគេ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលពួកគេតែងតែជាន់ឈ្លីនៅមុខទ្វារបិទជិត។ ដោយ​ហេតុ​នេះ​ហើយ​ទើប​ធ្វើ​ឲ្យ​គេ​តូច​ចិត្ត កើត​ទុក្ខ និង​យំ។ ពួកគេមិនយល់ពីខ្លួនឯង និងជីវិតរបស់គេទេ។ ពួកគេភ្លេចអតីតកាលរបស់ពួកគេ ហើយខ្លាចស្លាប់។ យ៉ាងណាមិញ ពួកគេមិនជឿថា ពួកគេមានជាបុគ្គលមុនថ្ងៃកំណើតរបស់ពួកគេ ហើយនឹងមានជាបុគ្គលបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ពួកគេ។

មកសិក្សាជាមួយយើង។ យើងនឹងជួយអ្នកឱ្យយល់ និងទទួលយកជីវិតរបស់អ្នក និងអនាគតរបស់អ្នក។ យើងនឹងប្រាប់អ្នកពីកន្លែងដែលគន្លឹះសម្រាប់អនាគតរបស់អ្នក។ លើសពីនេះទៅទៀត យើងនឹងបង្រៀនអ្នកពីរបៀបប្រើសោទាំងនេះ។

យើងបានសម្រេចចិត្តដោយផ្អែកលើសិក្ខាសាលាដែលបានប្រារព្ធឡើង ដើម្បីសរសេរសៀវភៅថ្មីមួយដែលអ្នក អ្នកអាន និងមិត្តភក្តិរបស់យើងទន្ទឹងរង់ចាំ។ សៀវភៅនេះមិនទាន់មានចំណងជើងនៅឡើយទេ។ ប៉ុន្តែសៀវភៅមានខ្លឹមសាររួចហើយ។ យើងគ្រោងនឹងចេញផ្សាយនៅឆ្នាំ 2016 នេះ។ សៀវភៅនេះនឹងជួយអ្នកដែលខកខានឱកាសដើម្បីបង្កើតការពិតថ្មីជាមួយយើងនៅក្នុង រមណីយដ្ឋានអេកូ Morskoye.

ចម្លើយចំពោះសំណួរ

សិស្ស និងអ្នកគ្រប់គ្រងនៃរមណីយដ្ឋានអេកូ Morskoye សួរយើងនូវសំណួរមួយ៖ តើយើងនឹងមកកន្លែងពិសេសនេះនៅគ្រីមៀនៅឆ្នាំក្រោយទេ? ចម្លើយរបស់យើងគឺសាមញ្ញ៖ ប្រសិនបើស្ថានសួគ៌ដឹកនាំយើងនៅទីនេះ យើងនឹងនៅទីនេះម្តងទៀត ដើម្បីឈានទៅរកការច្នៃប្រឌិតថ្មីនាពេលអនាគត។ យើងសង្ឃឹមថាអ្នកនឹងធ្វើរឿងនេះ របកគំហើញច្នៃប្រឌិតទៅអនាគតជាមួយយើង។

ក្នុងពេលនេះ សូមចុះឈ្មោះសម្រាប់សិក្ខាសាលាលើបណ្តាញ "គន្លឹះទៅកាន់អនាគត"។

អត្ថបទមុនរបស់យើងអំពីការកម្សាន្ដ និងការសិក្សានៅគ្រីមៀ
(បច្ចេកទេសសមាធិក្នុងសមុទ្រពណ៌ពីសិក្ខាសាលានៅគ្រីមៀឆ្នាំ ២០១៦)
(របៀបដែលយើងរៀបចំខ្លួនយើងសម្រាប់សិក្ខាសាលានៅ Crimea បន្ទាប់ពី Milan, 2016)
(របៀបដែលយើងគ្រោងរៀបចំការងាររបស់យើងនៅគ្រីមៀឆ្នាំ ២០១៦)
(កាលវិភាគនៃសិក្ខាសាលានៅ Crimea, 2016)
(របាយការណ៍ស្តីពីការប្រជុំប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត និងការប្រជុំច្នៃប្រឌិតដំបូងរបស់យើងនៅគ្រីមៀ ឆ្នាំ ២០១៥)