សិល្បៈជាបញ្ហាផ្លូវចិត្ត និងគរុកោសល្យ។ សិល្បៈក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ

“ការឈរនៅមុខទស្សនិកជន និងលេងវីយូឡុង ហាក់ដូចជាធម្មជាតិទាំងស្រុងសម្រាប់ខ្ញុំ។ ស្តង់ដារ​ដែល​ខ្ញុំ​ត្រូវ​បាន​គេ​ណែនាំ​គឺ​ខ្ពស់​បំផុត ហើយ​ខ្ញុំ​បាន​វាស់​ស្ទង់​ខ្លួន​ឯង​ដោយ​ពួកគេ​ចេញ​ពី​ការ​កោត​សរសើរ ហើយ​មិន​មែន​ចេញ​ពី​បំណង​ចង់​បង្ហាញ​ខ្លួន​ឲ្យ​បាន​ល្អ​ជាង​នេះ​ទេ»។

Yehudi Menuhin ពីសៀវភៅ "វង្វេង"

សិល្បៈ- ទេពកោសល្យសិល្បៈ សមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតឆ្នើម។ ជំនាញច្នៃប្រឌិតខ្ពស់ គុណធម៌តាមរបៀបណាមួយ។ ជាការពិត។ ភាពឆើតឆាយពិសេសនៃសុជីវធម៌ ចលនាដ៏ប្រណិត។ (

វចនានុក្រមពន្យល់នៃភាសារុស្សី កែសម្រួលដោយ T. Efremova)

សិល្បៈគឺជាការបង្ហាញពីភាពច្នៃប្រឌិតរបស់មនុស្ស។ ថ្វីត្បិតតែលក្ខណៈនេះត្រូវការមិនត្រឹមតែដោយអ្នកសិល្បៈ តារាសម្តែង និងតារាចម្រៀងប៉ុណ្ណោះទេ។ ការបង្ហាញសិល្បៈតែងតែជួយក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។

សិល្បៈគឺជាសិល្បៈនៃការផ្លាស់ប្តូរខ្លួនឯងនៅពេលដែលស្ថានភាពទាមទារវា។

• សិល្បៈគឺជាសមត្ថភាពក្នុងការពាក់របាំងមុខ និងរស់នៅតាមតួនាទីដែលបានជ្រើសរើស។
• សិល្បៈគឺជាសមត្ថភាពផ្លាស់ប្តូរខ្លួនឯង ទាំងខាងក្រៅ និងខាងក្នុង ដោយមិនក្បត់ខ្លួនឯង។
• សិល្បៈគឺជាសមត្ថភាពក្នុងការផ្លាស់ប្តូរ - នៅលើឆាកក្នុងជីវិត - នៅពេលដែលកាលៈទេសៈទាមទារវា។

ខ្លឹមសារនៃសិល្បៈស្ថិតនៅក្នុងសមត្ថភាពក្នុងការជះឥទ្ធិពលដល់ទស្សនិកជន ដើម្បី "ចាប់យក" ពួកគេជាមួយនឹងការសម្តែងរបស់អ្នក។ នៅទីនេះ សមត្ថភាពមិនត្រឹមតែសម្រាប់ការជ្រៀតចូលផ្លូវចិត្តជ្រៅទៅក្នុងការងារតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានសមត្ថភាពក្នុងការសម្របសម្រួលទស្សនិកជនទៅតាមឆន្ទៈច្នៃប្រឌិតរបស់មនុស្សម្នាក់ផងដែរ - "ម៉ាញេទិកសិល្បៈ" ។ ការទាក់ទាញផ្ទាល់ខ្លួនដើរតួយ៉ាងសំខាន់។ ជាឧទាហរណ៍ ពួកគេបាននិយាយអំពីអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ឆ្នើមរបស់អាមេរិក W. Clyburn ថា ទោះបីជាគាត់គ្រាន់តែទាក់ទងជាមួយសាធារណជនក៏ដោយ ក៏គាត់នៅតែទទួលបានភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ តន្ត្រីកររូបនេះមានមន្តស្នេហ៍ខ្លាំងណាស់។ សមត្ថភាពសិល្បៈក្នុងការបញ្ចូលអ្នកស្តាប់នៅក្នុងបទពិសោធន៍តន្ត្រី។

សិល្បៈ​រួម​បញ្ចូល​ទាំង​សមត្ថភាព​ដើម្បី​ទទួល​បាន​បទពិសោធន៍​ពេល​វេលា​ពីរ​ដង​នៅ​លើ​ឆាក។ វាស្ថិតនៅក្នុងការព្យាករណ៍ភ្លាមៗ ដែលជាការទស្សន៍ទាយទាំងមូលដែលមិនទាន់បង្ហាញនៅឡើយ។ ហើយនេះគឺជាការរស់នៅនៃគ្រាពិតផងដែរ ដែលបង្ហាញខ្លួនឯងក្នុងទិសដៅនៃស្មារតី និងឆន្ទៈឆ្ពោះទៅរកចលនាទូទៅនៃគំនិតតន្ត្រី។ បទពិសោធន៍ពីរដងនៃពេលវេលាគឺមិននឹកស្មានដល់ដោយគ្មានការផ្លាស់ប្តូរផ្លូវចិត្តដ៏មុតស្រួចជាមួយនឹងប្រតិកម្មសាច់ដុំល្អ។ បទពិសោធន៍ទ្វេរដងនៃពេលវេលាក៏សន្មតថាសមត្ថភាពក្នុងការ "បែងចែក" ការយកចិត្តទុកដាក់ ដើម្បីក្លាយជាអ្នកវិភាគដ៏រីករាយ និងត្រជាក់។ ភាពប្លែកនៃការសម្តែងសិល្បៈគឺថា គំនិត និងអារម្មណ៍ដែលតន្ត្រីករដាក់ចូលទៅក្នុងពួកគេ ត្រូវតែគិត និងមានអារម្មណ៍ដោយគាត់ជាមុននៅក្នុងដំណើរការនៃការប្រើប្រាស់រូបភាពតន្ត្រី។ ពួកគេគួរតែក្លាយជាខ្លឹមសារនៃថាមពលនៃរូបភាពដែលមានសំឡេងដូចដែលវាធ្លាប់មាន។ ហើយនៅលើឆាក ការគ្រប់គ្រង និងការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងមានសារៈសំខាន់ក្នុងការសម្រេចផែនការរបស់អ្នក។

សិល្បៈ​គឺជា​សម្បត្តិ​ផ្លូវចិត្ត​ពិសេស​នៃ​ធម្មជាតិ ដែល​មិន​តែងតែ​ត្រូវ​គ្នា​នឹង​លក្ខណៈ​ផ្លូវចិត្ត​ទូទៅ​របស់​វា​ឡើយ​។ ថ្វីត្បិតតែជាតន្ត្រីករភ្លឺស្វាងដែលមានឥទ្ធិពលខ្លាំងលើទស្សនិកជនយ៉ាងច្រើនក៏ដោយ ក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ គាត់អាចជាមនុស្សស្ងប់ស្ងាត់ជាមួយនឹងចរិតស្លូតបូត។ ផ្ទុយទៅវិញ ការអនុវត្តបុគ្គលិកលក្ខណៈចាំបាច់ ជាមួយនឹងលក្ខណៈនៃភាពជាអ្នកដឹកនាំច្បាស់លាស់ អាចមានភាពទន់ខ្សោយ និងគ្មានគុណសម្បតិ្តនៃចិត្តសប្បុរស។

គំនិតនៃសិល្បៈគឺមិនដូចគ្នាទៅនឹងគំនិតនៃការស៊ូទ្រាំរបស់ប៉ុបនោះទេ។ ការអនុវត្ត​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​បញ្ជាក់​ថា ជា​ញឹកញាប់​អ្នកសិល្បៈ​ភ្លឺស្វាង​មាន​អារម្មណ៍​មិន​ស្រួល​ផ្លូវចិត្ត​នៅពេល​និយាយ​នៅ​ទីសាធារណៈ។ ហើយផ្ទុយទៅវិញ មនុស្សដែលគ្មានទេពកោសល្យសិល្បៈ ជួនកាលអាចឡើងឆាកដោយសេរី លេងដោយទំនុកចិត្ត ដោយមិន "ចាញ់" អ្វីទាំងអស់ ប៉ុន្តែក៏មិនធ្វើឱ្យត្រចៀកអ្នកស្តាប់ស្តាប់ដែរ។ ការ​មាន​ភាព​រឹង​មាំ​លើ​ឆាក​គឺ​អាស្រ័យ​ទៅ​លើ​ការ​បង្កើត​ផ្លូវចិត្ត​ពី​ធម្មជាតិ​របស់​មនុស្ស​ម្នាក់ ព្រោះ​ពេល​នៅ​លើ​ឆាក ជា​ពិសេស​ការ​សម្តែង​តន្ត្រី និង​ការ​សម្តែង​គឺ​មាន​ទំនាក់ទំនង​នឹង​សម្ពាធ​ផ្លូវចិត្ត​ខ្លាំង។ ឥរិយាបទនៅលើឆាក គឺជាអាកប្បកិរិយាក្នុងស្ថានភាពធ្ងន់ធ្ងរ ដែលជាខ្លឹមសារដែលស្ថិតនៅ ទីមួយក្នុងទិសដៅនៃការយកចិត្តទុកដាក់របស់មនុស្សជាច្រើន ក្នុងឥទ្ធិពលនៃជីវវាលរបស់ពួកគេ និងទីពីរនៅក្នុងសារៈសំខាន់សង្គមនៃការនិយាយជាសាធារណៈ។

ការអនុវត្តបានបង្ហាញថាការរំភើបគឺជាការចាំបាច់ក្នុងអំឡុងពេលនិយាយជាសាធារណៈ វាគួរតែនាំមកនូវការបង្កើនការយល់ដឹង និងអារម្មណ៍។ ការថប់បារម្ភប្រភេទនេះត្រូវបានគេហៅថាផលិតភាព។ ការថប់បារម្ភហួសហេតុ ដែលមិនទាក់ទងនឹងការបកស្រាយ ហើយផ្ទុយទៅវិញ ការជ្រៀតជ្រែកក្នុងការបញ្ចេញមតិខ្លួនឯង គឺគ្មានផលិតភាពទេ។

ខ្ញុំចាត់ទុកថាវាខុសក្នុងចេតនា និងផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់លើតន្ត្រីករនូវអត្ថន័យសង្គមនៃការសម្តែងមួយ ព្រោះជារឿយៗកត្តានេះគឺជាមូលហេតុនៃការថប់បារម្ភហួសហេតុ និងគ្មានផលិតភាព។ ពួកគេកត់សម្គាល់ថា កុមារភាគច្រើនមិនដូចមនុស្សធំទេ មិនខ្លាចការនិយាយជាសាធារណៈច្បាស់លាស់ទេ ព្រោះពួកគេមិនដឹងពីសារៈសំខាន់សង្គមរបស់វា។ ប៉ុន្តែ​ក្នុង​វ័យ​ជំទង់​ការ​យល់​ដឹង​នេះ​កើត​ឡើង ហើយ​ការ​ភ័យ​ខ្លាច​ក្នុង​ការ​ឡើង​ឆាក​ក៏​លេច​ឡើង។ សមត្ថភាពក្នុងការអរូបីពី "ទំនួលខុសត្រូវ" ដែលគៀបសង្កត់ និងយកឈ្នះលើការគិតទុកជាមុនដ៏អាប់អួរ ទាមទារទាំងការខិតខំប្រឹងប្រែងដោយឆន្ទៈដ៏មុតមាំ និងការធ្វើពុតជាខ្លួនឯងយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ។ ជាដំបូង ការផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់របស់តន្ត្រីករលើការពិតដែលថាការឡើងលើឆាកត្រូវតែមានគោលដៅជាក់លាក់ (សាធារណៈ ឬសង្គម) ដែលមានសារៈសំខាន់សម្រាប់គាត់៖ ថាតើវាអាស្រ័យលើការសម្តែងជោគជ័យ ការចុះឈ្មោះចូលរៀនក្នុងស្ថាប័នអប់រំ ការប្រឡងឆ្លងកាត់ ការទទួល ចំណងជើងជ័យលាភី ការយល់ព្រមលើឋានៈវិជ្ជាជីវៈ និងល ទីបំផុតគ្រាន់តែជាស្ថានភាពផ្លូវចិត្តដ៏សុខស្រួល - ជាដំបូងការភ័យខ្លាចនៃការអាម៉ាស់មុខជាសាធារណៈ និងការទទួលបានមតិអវិជ្ជមានអំពីការអនុវត្តត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ហើយចាប់តាំងពីតន្ត្រីករជាញឹកញាប់កំណត់ខ្លួនឯងជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ "គុណភាពនៃខ្លួនគាត់" ជាមួយនឹងគុណភាពនៃភាពប៉ិនប្រសប់នៃឧបករណ៍និងជំនាញនៃការបកស្រាយជាលទ្ធផលការសំដែងជាសាធារណៈនាំមកនូវបុព្វហេតុដែលអាចប្រៀបធៀបទៅនឹងគ្រោះមហន្តរាយជាមុនប្រសិនបើការសម្តែងគឺ មិនជោគជ័យ។ ក្នុង​ការ​ជួប​ប្រទះ​នឹង​ស្ថានភាព​បែប​នេះ វា​មិន​អាច​និយាយ​អំពី​សិល្បៈ ឬ​ការ​សម្តែង​បែប​សាមញ្ញ​ឡើយ ព្រោះ​ធនធាន​ផ្លូវ​ចិត្ត និង​ចិត្តសាស្ត្រ​របស់​តន្ត្រីករ​ត្រូវ​បាន​ចំណាយ​លើ​ការ​ទប់ទល់​នឹង​ការ​ភ័យ​ខ្លាច ដោយ​គ្រាន់​តែ "ឆ្លង​កាត់" ស្ថានភាព​នេះ​ជា​រឿង​មួយ​មិន​សប្បាយ​ចិត្ត ប៉ុន្តែ ចាំបាច់សម្រាប់ដំណើរការយល់ដឹងពីសង្គម។

តាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ វាត្រូវបានគេជឿថា វិធីតែមួយគត់ដើម្បីសម្របខ្លួនទៅនឹងស្ថានភាពផ្លូវចិត្តក្នុងឆាក គឺការឡើងឆាកជាទៀងទាត់។ ប៉ុន្តែក្នុងប៉ុន្មានទសវត្សរ៍ថ្មីៗនេះ ការថប់បារម្ភដំណាក់កាលបានក្លាយជាប្រធានបទនៃការស្រាវជ្រាវវិទ្យាសាស្ត្រ ដែលលទ្ធផលបានបង្ហាញថា ការស៊ូទ្រាំដំណាក់កាលអាចត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាល។

ជាការពិតណាស់ មូលដ្ឋានសម្រាប់ស្ថានភាពសុខស្រួលផ្លូវចិត្តនៅលើឆាក គឺជាកម្រិតដែលបំណែកត្រូវបានរៀន។ ដូច្នេះមុននឹងបញ្ជូនការងារទៅកម្មវិធីដែលមិនមានការប្រគុំតន្ត្រី ចាំបាច់ត្រូវពិនិត្យមើលថាតើវាត្រូវនឹងលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យនៃការត្រៀមខ្លួនរបស់ប៉ុបដែរឬទេ។ គំនិតនេះត្រូវបានណែនាំ និងប្រើប្រាស់ដោយ L.L. Bochkarev ។ លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសម្រាប់ការត្រៀមខ្លួនផ្សេងៗគ្នារួមមាន: សមត្ថភាពក្នុងការគ្រប់គ្រងហ្គេមដោយមនសិការ សមត្ថភាពក្នុងការបកស្រាយការងារជាសំឡេង និងសកម្មភាពការស្រមើលស្រមៃ ការបាត់ខ្លួននៃគំនិតអំពីការលំបាកផ្នែកបច្ចេកទេស ការបង្ហាញពីសេរីភាព improvisational លទ្ធភាពនៃ "ការរស់នៅ" អារម្មណ៍របស់មនុស្សម្នាក់។ ការសម្តែង និងការយល់ឃើញរបស់ "អ្នកស្តាប់" នៃហ្គេមរបស់មនុស្សម្នាក់ សមត្ថភាពក្នុងការគ្រប់គ្រងស្ថានភាពផ្លូវចិត្ត។ មានតែបំណែកដែលបានរៀននៅកម្រិតនេះប៉ុណ្ណោះដែលគួរតែត្រូវបានអនុវត្តជាសាធារណៈ ក្នុងករណីនេះយើងអាចនិយាយអំពីការសម្របតាមឆាក។

ប្រសិនបើយើងនិយាយថាតន្ត្រីករគឺ សិល្បករហើយមិនមែនគ្រាន់តែជាបុគ្គលដែលមានវិជ្ជាជីវៈទាក់ទងនឹងការងារសាធារណៈនោះទេ ដូច្នេះហើយ ការចិញ្ចឹមបីបាច់តន្ត្រីករគួរតែធ្វើឡើងមិនត្រឹមតែជាផ្នែកមួយនៃការបណ្តុះបណ្តាលជំនាញឧបករណ៍ដ៏ល្អឥតខ្ចោះប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាតារាសម្តែងផងដែរ។

នៅពេលរៀបចំសម្រាប់ការសម្តែងជាសាធារណៈ អ្នកសំដែងត្រូវគិតអំពីរូបភាពដែលគាត់នឹងអនុវត្តការងារនោះ។ ស្វែងរកឧទាហរណ៍នៃរូបភាពទាំងនេះក្នុងជីវិត ក្នុងអក្សរសិល្ប៍ គំនូរ ល្ខោនជាដើម។ ស្វែងរកតាមមធ្យោបាយតន្ត្រីនៃការបញ្ចេញមតិ រូបភាពទាំងនេះអាចត្រូវបានបង្ហាញ ដែលជាកន្លែងដែលពួកគេត្រូវបានបង្កប់នៅក្នុងការងារ។ ហ្វឹកហាត់ក្នុងមេរៀននូវអារម្មណ៍សិល្បៈ រដ្ឋដែលបង្ហាញរូបភាពមួយ ហើយមិនមែនគ្រាន់តែជាដំណោះស្រាយចំពោះការលំបាកផ្នែកបច្ចេកទេសប៉ុណ្ណោះទេ។ សម្រេចបាននូវលទ្ធផលដែលចង់បាន, ប្រសិទ្ធិភាព។ ការសម្របខ្លួនរបស់អ្នកសំដែងទៅនឹងរូបភាពកើតឡើងនៅក្នុងរូបភាពខ្លួនឯងតាមរយៈ "យន្តការនៃចក្ខុវិស័យ ការសញ្ជឹងគិត ការមើល" (K.S. Stanislavsky) ។ វិចិត្រករដែលមានគំនិតត្រូវបានផ្តល់សេរីភាពក្នុងការយល់ដឹងពីអ្វីដែលគាត់កំពុងសម្តែង ពីព្រោះសម្រាប់គាត់មានរឿងមួយដែលចាំបាច់ - នេះគឺជាគំនិតដែលស្ថិតនៅលើមូលដ្ឋាននៃការងារ។ ដើម្បី​ទទួល​ស្គាល់​គំនិត​នេះ ដើម្បី​ទទួល​បទពិសោធន៍ ឬ​ញែក​វា​ចេញ​ដោយ​ពន្លឺ​នៃ​ហេតុផល - នេះគឺជា​កិច្ចការ​ដំបូង​របស់​អ្នក​សំដែង។

សិល្បៈឆាកនៃតន្ត្រីករសំដែងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពប៉ិនប្រសប់នៃសិល្បៈ និងការគិតលើឆាក ពីព្រោះគ្រាន់តែជាលទ្ធផលនៃការច្នៃប្រឌិត រៀបចំដោយមនសិការជាក់លាក់នៃការគិតប្រកបដោយការស្រមើស្រមៃរបស់តន្ត្រីករ អារម្មណ៍ស៊ីជម្រៅ ចម្រុះ អត្ថន័យ សំឡេងឧបករណ៍អារម្មណ៍បានកើតនៅលើ ដំណាក់កាល។ ដូច្នេះហើយ អ្នកសំដែងត្រូវមានភារកិច្ចមិនត្រឹមតែស្វែងយល់ពីអត្ថន័យរបស់អ្នកនិពន្ធ វិភាគទម្រង់ និងខ្លឹមសារនៃការងារប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្កើតកម្មវិធីនៃឥទ្ធិពលផ្លូវចិត្តលើអ្នកស្តាប់ ហើយបញ្ជូនវាទៅកាន់អ្នកស្តាប់ ផ្ទេរអ្នកស្តាប់ទៅកាន់ការពិតមួយទៀត ដឹកនាំ។ គាត់ទៅកាន់ប្រភេទនៃបទពិសោធន៍ថ្មីដោយបង្កើតការពិតនិម្មិត និងចូលទៅក្នុងពិភពខាងក្នុងរបស់អ្នក។

ដើម្បីអភិវឌ្ឍការគិតខាងសិល្បៈ និងឆាករបស់តន្ត្រីករ អ្នកអាចទាញយកអត្ថប្រយោជន៍ពីបទពិសោធន៍នៃការបណ្តុះបណ្តាលតារាសម្តែង ដែលយកចិត្តទុកដាក់ជាចម្បងទៅលើការអភិវឌ្ឍន៍សមត្ថភាពទូទៅនៅក្នុងតំណាងនៃសិល្បៈគ្រប់ប្រភេទ៖ ការស្រមើលស្រមៃ, ការចងចាំក្នុងន័យធៀប, ការស្រមើលស្រមៃ, សមត្ថភាព បកប្រែគំនិតអរូបីមួយទៅជាទម្រង់ន័យធៀប ការឆ្លើយតបយ៉ាងសកម្មចំពោះបាតុភូតនៃការពិត ភាពរសើបស្រាល អារម្មណ៍ទូទៅ។

សម្រាប់វិស័យដឹកនាំល្ខោន សមត្ថភាពពិសេសត្រូវបានសម្គាល់៖ ការវិភាគ (ជម្រៅ ភាពបត់បែន ឯករាជ្យ គំនិតផ្តួចផ្តើមគំនិត) ការបញ្ចេញមតិ (ផ្លាស្ទិច ទឹកមុខ កាយវិការ ការនិយាយ)។ សម្រាប់អាជីពសម្ដែង សមត្ថភាពសំខាន់ៗក៏ត្រូវបានសម្គាល់ផងដែរ៖ និស្ស័យលើឆាក សមត្ថភាពក្នុងការផ្លាស់ប្តូរ ភាពទាក់ទាញនៃឆាក ការឆ្លង និងការបញ្ចុះបញ្ចូល។

បរិវេណទ្រឹស្ដីទាំងនេះមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ការពិពណ៌នាអំពីភារកិច្ចនៃការបណ្តុះបណ្តាលតន្ត្រីករព្រោះថាវាមិនត្រឹមតែមានភាពខុសគ្នារវាងល្ខោននិងតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែវាក៏មានភាពស្រដៀងគ្នាមួយចំនួនផងដែរ: ទាំងនេះគឺជាសិល្បៈបណ្តោះអាសន្ន; ពួកគេត្រូវការអ្នកសំដែង - អន្តរការីប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរវាងអ្នកនិពន្ធរឿង និងអ្នកទស្សនា អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកស្តាប់។ ចិត្តវិទ្យានៃសកម្មភាពសម្តែងតន្ត្រី (V.I. Petrushin) សិក្សាពីបញ្ហានៃការបង្ហាញពីចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងតំណាងជាក់លាក់នៃតន្ត្រីករដែលកំពុងសំដែង។

បញ្ហានៃសិល្បៈលើឆាក និងការផ្លាស់ប្តូរការសម្ដែងគឺពាក់ព័ន្ធ៖ “តារាសម្តែងល្អ ពេលនៅលើឆាក បញ្ចេញសំឡេង តែងតែព្យាយាមក្នុងរូបភាពសមរម្យ រស់នៅលើឆាក និងសម្ដែងដូចជាបទពិសោធន៍របស់វីរបុរសក្លាយជារបស់គាត់។ មិនដូចតារាសម្តែងទេ តន្ត្រីករតែងតែអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនគេលេងដោយមិនស្ថិតក្នុងស្ថានភាពផ្លូវចិត្តសមរម្យ។ ដូច្នេះហើយ នៅទីនេះ សំណួរកើតឡើងអំពីការបណ្តុះបណ្តាលសិល្បៈរបស់តន្ត្រីករសម្តែង ជំនាញបច្ចេកទេសនៃចិត្តសាស្ត្រសម្តែង មូលដ្ឋានគ្រឹះដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ K.S. Stanislavsky"

ដោយផ្អែកលើលក្ខណៈជាក់លាក់នៃសកម្មភាពសម្តែង អ្នកស្រាវជ្រាវកត់សម្គាល់ភាពស្រដៀងគ្នារវាងសកម្មភាពសម្តែង និងសកម្មភាពរបស់តន្ត្រីករសម្តែង៖ តន្ត្រីករសំដែង ដូចជាតួសម្តែងគឺម្នាក់ក្នុងចំណោម "មនុស្សបីនាក់" (អ្នកបង្កើត សម្ភារៈដែលរូបភាពឆាក។ ត្រូវបានបង្កើតឡើងហើយលទ្ធផលចុងក្រោយ - ប្រធានបទនៃការច្នៃប្រឌិត ); តន្ត្រីករសំដែង ដូចជាតារាសម្តែង ត្រូវតែយល់រូបភាព គំរូខាងក្នុង និងផលិតវាឡើងវិញ ជ្រៀតចូលបរិយាកាសនៃចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធ និងទាក់ទាញគាត់ជាមួយនឹងការបញ្ចេញមតិតន្ត្រី។

ការបំប្លែងតន្ត្រីត្រូវបានអនុវត្តតែលើកម្រិតផ្ទៃក្នុងប៉ុណ្ណោះ ដែលសម្គាល់ដោយប្រយោលរបស់វា សំឡេងដែលសមហេតុផលខាងសិល្បៈកើនឡើងជាលទ្ធផលនៃការងារផ្ទៃក្នុង មិនមែនដូចជាការសម្ដែងនោះទេ។ "ប៉ុន្តែការជ្រៀតចូលទៅក្នុងវិស័យនេះ - ចូលទៅក្នុងការពិតមុន ឬ supersonic កើតឡើងតែតាមរយៈសិល្បៈ តាមរយៈលទ្ធភាពនៃការផ្លាស់ប្តូរ។" សម្រាប់តារាសម្តែង តន្ត្រីករសម្តែងក្នុងមនុស្សម្នាក់ និងសិល្បករ អ្នកដឹកនាំរឿង និងតារាសម្តែង ដែលទាមទារការអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិត សក្ដានុពលបញ្ញា និងភាពបត់បែននៃការគិត។

សិល្បៈគឺជាសមត្ថភាពក្នុងការបញ្ជូនព័ត៌មានអារម្មណ៍តាមរយៈចលនា ទឹកមុខ ទឹកមុខ និងសំឡេង។ ជាងនេះទៅទៀត ព័ត៌មានអាចមានទាំងពិត និងមិនពិត។ សិល្បៈគឺជាសិល្បៈនៃការផ្លាស់ប្តូរដែលអនុញ្ញាតឱ្យមនុស្សម្នាក់ពាក់ "របាំង" ជាក់លាក់មួយ។ ដោយស៊ាំនឹងតួនាទី មនុស្សម្នាក់ផ្លាស់ប្តូរបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់ជាបណ្ដោះអាសន្នដោយមិនផ្លាស់ប្តូរអាកប្បកិរិយាផ្ទាល់ខ្លួនដ៏ជ្រាលជ្រៅរបស់គាត់។

សិល្បៈគឺជាគុណភាពរបស់មនុស្សដែលមានប្រយោជន៍ ដែលអមដំណើរយើងក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ និងនៅកន្លែងធ្វើការ។ ជាដំបូងសិល្បៈគឺចាំបាច់សម្រាប់តារាសម្ដែង ប៉ុន្តែវាក៏សំខាន់ក្នុងវិស័យសកម្មភាពផ្សេងទៀតដែរ ឧទាហរណ៍៖ បើគ្មានវាទេ វាពិបាកសម្រាប់អ្នកជំនួញ គ្រូបង្រៀន អ្នកកាសែត អ្នកតំណាងផ្នែកលក់ និងអ្នកគ្រប់គ្នាដែលទាក់ទងជាមួយមនុស្ស។ វាក៏មានសារៈសំខាន់ផងដែរនៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ពីព្រោះដើម្បីរក្សាទំនាក់ទំនងល្អ វាច្រើនតែទទួលបានផលចំណេញច្រើនសម្រាប់យើងក្នុងការប្រព្រឹត្តមិនដូចដែលយើងចង់បាន ប៉ុន្តែតាមស្ថានភាពតម្រូវ។

សិល្បៈគឺជាគុណភាពរបស់មនុស្សពីកំណើត - មើលថាតើក្មេងៗសិល្បៈមានភាពឧស្សាហ៍ព្យាយាម និងមិនខ្មាស់អៀន ដែលពួកគេស៊ាំនឹងរូបភាពតួអង្គនៅក្នុងហ្គេមរបស់ពួកគេ របៀបដែលពួកគេនិយាយជាសំឡេងខុសៗគ្នាសម្រាប់តុក្កតា របៀបដែលពួកគេក្លាយជាព្រះនាង និងអ្នកជំនួយការអាក្រក់។ ប៉ុន្តែយូរ ៗ ទៅមនុស្សពេញវ័យលុបបំបាត់ភាពឯកោរបស់កុមារនៅក្នុងពួកគេ កុមាររៀនទប់អារម្មណ៍របស់ពួកគេ ទទួលយករូបភាពដែលបង្កើតឡើងដោយសង្គមរបស់មនុស្សដែលដឹងខ្លួនដែលមិនគួររត់ជុំវិញផ្ទះល្វែងក្នុងសំលៀកបំពាក់ឥណ្ឌា ហើយវាយសត្រូវដែលស្រមើលស្រមៃដោយប្រើធ្នូរបស់ក្មេងលេង។ សមត្ថភាពក្នុងការទប់អារម្មណ៍ក៏ជាការបង្ហាញមួយនៃសិល្បៈដែលយើងនឹងពិភាក្សាខាងក្រោម។

ស្ត្រីមានសិល្បៈជាងបុរស។ ស្ត្រីមានភាពបើកចំហ និងអារម្មណ៍កាន់តែមានទម្លាប់ បង្ហាញពីអារម្មណ៍ទូលំទូលាយជាងតំណាងនៃការរួមភេទខ្លាំងជាង ដែលត្រូវបានបង្រៀនតាំងពីកុមារភាពថាពួកគេមិនអាចយំ និងត្អូញត្អែរបានថា "ភាពទន់ភ្លន់កំភួនជើង" គឺជាស្ត្រី និងកុមារជាច្រើន ដែលការបញ្ចេញមតិបើកចំហ។ ភាពទន់ភ្លន់ និងរីករាយមិនមែនជាអាជីវកម្មរបស់បុរសនោះទេ។ បុរសមានគុណសម្បត្តិខាងក្នុងតូចចង្អៀតប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យបង្ហាញជាសាធារណៈ - ទំនុកចិត្តភាពស្ងប់ស្ងាត់ភាពក្លាហានភាពរឹងមាំនៃចរិតលក្ខណៈ។

ជាសំណាងល្អ មនុស្សគឺជាសត្វដែលរឹងរូស ហើយមិនតែងតែមានទំនោរចង់ស្តាប់មតិសាធារណៈនោះទេ ដូច្នេះហើយក្នុងចំណោមបុរសមានអ្នកសិល្បៈជាច្រើនដែលមានសមត្ថភាពអាចដើរតួរនាទីណាមួយដែលជីវិត ឬអ្នកដឹកនាំរឿងទាមទារពីពួកគេ។

តើអ្វីជាសិល្បៈសម្រាប់យើងតាំងពីដំបូង? នេះគឺជាឧបករណ៍សម្រាប់គ្រប់គ្រងខ្លួនឯង និងមនុស្ស។ ស្តាប់ទៅដូចជាចម្លែក... ប៉ុន្តែគិតអំពីវា - ហេតុអ្វីបានជាមនុស្សដើរតួយ៉ាងជាក់លាក់? ដើម្បីបង្ហាញពីការឆ្លើយតបនៅក្នុងព្រលឹងអ្នកមើល។ ហើយដោយបានសំរេចនូវអារម្មណ៍ចាំបាច់ វាអាចដឹកនាំមនុស្សម្នាក់ឱ្យដើរតាមផ្លូវនៃការគិតដែលមានប្រយោជន៍ដល់សិល្បករ។

ឧទាហរណ៍ដ៏អស្ចារ្យមួយគឺ bluffing នៅក្នុង poker ។ អ្នកលេងធ្វើពុតថាគាត់មានសន្លឹកបៀល្អ បង្កើនការភ្នាល់រហូតដល់គូប្រកួតរបស់គាត់មានជើងត្រជាក់ ហើយបោះសន្លឹកបៀរបស់ពួកគេនៅលើតុ។ នៅក្នុងល្បែងបៀ សិល្បៈគឺជាគុណភាពដ៏សំខាន់បំផុតនៃអ្នកឈ្នះ - វាមិនងាយស្រួលទេក្នុងការអង្គុយជាមួយនឹងការបញ្ចេញមតិស្ងប់ស្ងាត់ និងទំនុកចិត្តនៅលើមុខរបស់អ្នក នៅពេលដែលអ្នកមិនមានដៃល្អបំផុត ហើយប្រាក់ដ៏ច្រើនស្ថិតក្នុងហានិភ័យ។

Bluffing បានផ្លាស់ប្តូរជាយូរមកហើយពីល្បែងបៀរទៅអាជីវកម្ម និងផ្នែកផ្សេងទៀតនៃជីវិតមនុស្ស ហើយយើងដឹងយ៉ាងច្បាស់ថាជោគវាសនានៃកិច្ចព្រមព្រៀង និងក្រុមហ៊ុនទាំងមូលតែងតែអាស្រ័យទៅលើ "ការអនុវត្ត" ដែលត្រូវបានប្រតិបត្តិយ៉ាងល្អ។

សិល្បៈគឺក្លែងបន្លំ។ នៅពេលដែលមនុស្សម្នាក់បង្ហាញដល់អ្នកដទៃនូវអ្វីដែលមិនមែនជាអ្វីដែលគាត់ពិតជាមានអារម្មណ៍ វាគឺដូចគ្នានឹងការនិយាយកុហកទាំងស្រុងដែរ។

នេះប្រហែលជាគំនិតរបស់មនុស្សដែលមានទម្លាប់បង្ហាញពីអារម្មណ៍និងអារម្មណ៍របស់ពួកគេដោយស្មោះ។ ប៉ុន្តែ​បើ​អ្នក​គិត​ទៅ សូម្បី​តែ​អ្នក​ដែល​ស្មោះ​បំផុត​ក៏​ត្រូវ​ពាក់​ម៉ាស់​ថ្មី​ជា​រៀង​រាល់​ថ្ងៃ។

ជាឧទាហរណ៍ នរណាម្នាក់ឃើញបុរសម្នាក់ដែលមានមុខខូចទ្រង់ទ្រាយខ្លាំងនៅតាមផ្លូវ បំណងប្រាថ្នាធម្មជាតិគឺចង់មកមើលឱ្យកាន់តែជិត។ ប៉ុន្តែយើងដឹងតាំងពីកុមារភាពមកថា ជនពិការរាងកាយមិនអាចត្រូវបានគេមើលដោយចំហឡើយ វាប្រមាថ និងប្រមាថពួកគេ។ ដូច្នេះ មនុស្សស្មោះត្រង់របស់យើងនឹងឆ្លងកាត់ដោយធ្វើពុតថាគាត់មិនបានកត់សម្គាល់អ្វីទាំងអស់។ បន្ទាប់ពីថ្ងៃធ្វើការដ៏លំបាក គាត់នឹងទៅជួបម្តាយចាស់របស់គាត់ដែលឈឺ ហើយនឹងព្យាយាមធ្វើពុតថាអ្វីៗនឹងល្អជាមួយគាត់ ទោះបីជាបញ្ហាបានកើតឡើងក្នុងគ្រួសារ និងបំណុលធំៗបានប្រមូលផ្តុំក៏ដោយ។ ប៉ុន្តែគាត់មិនអាចខកចិត្តម្តាយរបស់គាត់ដែលមានចិត្តអាក្រក់ទេ... នៅថ្ងៃបន្ទាប់ ជួបជាមួយដៃគូសំខាន់ៗ គាត់នឹងនិយាយបំផ្លើស និងបញ្ចុះបញ្ចូល បង្ហាញពីការណែនាំនៃការបន្តកិច្ចសហប្រតិបត្តិការ - ទោះបីជាការពិតគាត់ហត់នឿយខ្លាំងក៏ដោយ។ មានតែសុបិនចង់គេងលក់ស្រួល។

លើសពីនេះទៀតសិល្បៈមិនចាំបាច់បង្ហាញពីអារម្មណ៍ដែលមិនមានទេ - ជួនកាលវាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការបង្ហាញដល់គូប្រជែងអាកប្បកិរិយាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកចំពោះស្ថានភាព: ការព្រួយបារម្ភអំពីបញ្ហាការយល់ចិត្តសេចក្តីស្រឡាញ់ការសោកសៅ។ វាជារឿយៗកើតឡើងដែលដំណោះស្រាយចំពោះបញ្ហាមួយអាស្រ័យយ៉ាងជាក់លាក់ទៅលើថាតើភាគីទីពីរមានទំនុកចិត្តលើផលប្រយោជន៍របស់ភាគីទីមួយ។ ជាឧទាហរណ៍ ប្រសិនបើស្វាមីមិនបានបង្ហាញពីការប្រែចិត្តដោយស្មោះរបស់គាត់ចំពោះកំហុស ឬការព្រួយបារម្ភចំពោះសុខភាពប្រពន្ធរបស់គាត់ នោះប្រពន្ធនឹងគិតថានាងព្រងើយកន្តើយចំពោះគាត់ - ផ្អែកលើមូលដ្ឋាននេះ គ្រួសារអាចនឹងបែកបាក់គ្នា។ ឬប្រហែលជាគាត់ពិតជាស្រឡាញ់នាង ប៉ុន្តែមិនដឹងពីរបៀបបង្ហាញអារម្មណ៍របស់គាត់?

ដូចដែលអ្នកអាចឃើញសិល្បៈគឺជាធាតុផ្សំដ៏សំខាន់នៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយមនុស្សហើយអវត្តមានរបស់វាធ្វើឱ្យជីវិតកាន់តែលំបាក។ ជាសំណាងល្អ វាអាចត្រូវបានអភិវឌ្ឍ និងបណ្តុះបណ្តាល ហើយលំហាត់ និងកិច្ចការសាមញ្ញៗជាច្រើននឹងជួយក្នុងរឿងនេះ។

1. លេងហ្គេម។ អត្ថបទដែលបានរៀបរាប់អំពីល្បែងបៀ - នេះគឺជាហ្គេមដ៏ល្អសម្រាប់អភិវឌ្ឍគុណភាពរបស់សិល្បករ។ ពិតហើយ នេះមិនមានន័យថាអ្នកត្រូវទៅកាស៊ីណូ ហើយចំណាយប្រាក់ខែរបស់អ្នកនៅទីនោះទេ។ វាជាការល្អប្រសើរជាងមុនក្នុងការលេងជាមួយមិត្តភក្តិសម្រាប់បំណងប្រាថ្នា - នេះនឹងមិនត្រឹមតែជួយសន្សំថវិការបស់អ្នកចូលរួមប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏នឹងបម្រើពួកគេបានយ៉ាងល្អផងដែរ។ យ៉ាងណាមិញដោយការបំពេញបំណងប្រាថ្នាអ្នកចាញ់នៅតែបន្តអភិវឌ្ឍសិល្បៈ - ជាធម្មតាមិត្តភក្តិផ្តល់ការងារកំប្លែងទាក់ទងនឹងមនុស្សចម្លែក។ សារភាព​ស្នេហ៍​របស់​អ្នក​ចំពោះ​អ្នក​ដើរ​ឆ្លង​កាត់ ទៅ​រក​អ្នក​ជិត​ខាង​នៅ​ពាក់​កណ្តាល​អធ្រាត្រ ហើយ​សុំ​ពូថៅ​ស្រែក​អ្វី​ដែល​ឆ្កួតៗ​ចេញ​តាម​បង្អួច។ នេះនឹងធ្វើឱ្យជីវិតកាន់តែសប្បាយរីករាយ ហើយអ្នកនឹងមានភាពក្លាហាន និងមានទំនុកចិត្តកាន់តែច្រើន។

លើសពីនេះទៀតមានហ្គេមជាច្រើនសម្រាប់មនុស្សពេញវ័យនិងកុមារដែលនឹងជួយធ្វើឱ្យមនុស្សម្នាក់កាន់តែមានសិល្បៈ។ ឧទាហរណ៍ "សមុទ្រព្រួយបារម្ភម្តង" ឬ "ព្រះនាង Nesmeyana" ។ ហ្គេមបែបនេះអាចត្រូវបានរៀបចំសម្រាប់ថ្ងៃឈប់សម្រាកនៅក្នុងក្រុមហ៊ុនធំមួយឬអំឡុងពេលពិនិក។

2. រក្សាពេលវេលា។ អ្នកដឹងទេ តើអ្វីទៅជា selfie? ពិតណាស់អ្នកធ្វើ! ឥឡូវនេះវាទាន់សម័យណាស់ដែលសូម្បីតែជីដូនបង្ហោះរូបភាពនៅលើអ៊ីនធឺណិតដែលថតនៅក្នុងកញ្ចក់ឬពីដៃដែលលាតសន្ធឹង។ ប្រើនិន្នាការទំនើបនេះ ដើម្បីបង្កើនជំនាញសម្ដែងរបស់អ្នក។ សរសេរនូវអារម្មណ៍ដែលអ្នកដឹងនៅលើក្រដាសមួយសន្លឹក ហើយថតរូបខ្លួនឯង ដោយព្យាយាមពណ៌នាពួកគេ។ រកមើលអ្វីដែលកើតឡើង។ សម្រាប់ប្រសិទ្ធិភាពកាន់តែខ្លាំង អ្នកអាចបង្ហោះរូបថតនៅលើបណ្តាញសង្គមដើម្បីឱ្យមិត្តភក្តិ និងអ្នកស្គាល់គ្នាអាចបញ្ចេញមតិរបស់ពួកគេអំពីទេពកោសល្យរបស់អ្នក។

ស្ទើរ​តែ​គ្រប់​គ្នា​មាន​កាមេរ៉ា​វីដេអូ​ដែល​បាន​បង្កើត​ឡើង​ក្នុង​កាមេរ៉ា​ឬ​ទូរសព្ទ​របស់​ពួកគេ​។​ អ្នក​អាច​ថត​វីដេអូ​ពី​ webcam។ កត់ត្រាសារជាវីដេអូ អានកំណាព្យដោយបញ្ចេញមតិ ប្រាប់កាមេរ៉ាអំពីគំនិតរបស់អ្នកលើបញ្ហាណាមួយដែលទាក់ទងនឹងអ្នក។ នេះគឺជាការរំដោះ និងផ្តល់ឱកាសឱ្យអ្នកមើលខ្លួនអ្នកពីខាងក្រៅ និងយល់ពីអ្វីដែលអ្នកត្រូវធ្វើការ។ ប្រហែលជាការបញ្ចេញសំឡេងរបស់អ្នកខ្វិន ឬអ្នកជូតច្រមុះរបស់អ្នកដោយដៃរបស់អ្នកគ្រប់ពេល ឬប្រហែលជាភ្នែករបស់អ្នកវង្វេង។ ក្រឡេកមើលកំណត់ចំណាំ អ្នកអាចបង្កើតរូបភាពទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក មានមន្តស្នេហ៍ និងរីករាយជាងពេលនេះ។

3. រៀនទទួលយកអារម្មណ៍ត្រឹមត្រូវ។ តើ​អ្វី​ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​តារា​ឆ្នើម​ៗ​ទទួល​បាន​ជោគជ័យ? ពួកគេមិនអាចលេងជាមួយពួកគេបានទេ - អារម្មណ៍ក្លែងក្លាយមិនជម្រុញទំនុកចិត្ត។ ដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍ ត្រូវតែមានបទពិសោធន៍។ ដើម្បីធ្វើដូច្នេះ អ្នកត្រូវចងចាំព្រឹត្តិការណ៍ដែលញុះញង់ឱ្យមានអារម្មណ៍ដែលអ្នកនឹងបង្ហាញ៖ គ្រាដ៏រីករាយពីកុមារភាពគឺសមរម្យសម្រាប់បទពិសោធន៍រីករាយ និងដើម្បីជំរុញឱ្យមានទុក្ខសោក និងសោកសៅ ចងចាំការបាត់បង់ដ៏ធំបំផុតក្នុងជីវិត - ការស្លាប់របស់មនុស្សជាទីស្រឡាញ់។ មួយ, ភ្លើងឆេះផ្ទះ, ជំងឺ។ ចងចាំ និងផ្តោតលើព័ត៌មានលម្អិត និងរូបភាពដែលមើលឃើញ អនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនអ្នកជ្រមុជខ្លួនអ្នកនៅក្នុងអតីតកាល - ហើយបន្ទាប់មកអារម្មណ៍ចាំបាច់នឹងត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅលើមុខរបស់អ្នក។

4. គ្រប់គ្រងខ្លួនឯង។ ការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈមិនត្រឹមតែបង្ហាញពីអារម្មណ៍ "ត្រឹមត្រូវ" ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្រ្កាបនូវអ្វីដែលបច្ចុប្បន្នមិនសមនឹងការបង្ហាញផងដែរ។ ជាឧទាហរណ៍ មានកន្សោមដូចជា "ទម្លាក់តម្លៃ" - នេះគឺជាបច្ចេកទេសពីវិស័យនៃការសម្ដែងក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។ តើ​មនុស្ស​ធ្វើ​ដូចម្តេច​ដើម្បី​បញ្ចុះ​តម្លៃ? គាត់ធ្វើពុតថាគាត់ពិតជាមិនត្រូវការការទិញយកដែលចង់បាន - ដើម្បីធ្វើដូច្នេះគាត់ត្រូវតែទប់អារម្មណ៍នៃបំណងប្រាថ្នាការមិនអត់ធ្មត់ការរំពឹងទុកនៃការជិតនៃវត្ថុដែលចង់បាន។ បច្ចេកទេសនេះដំណើរការទាំងការដេញថ្លៃ និងទំនាក់ទំនងរវាងមនុស្ស - នៅពេលដែលមនុស្សម្នាក់ឃើញថាការផ្តល់ជូនរបស់គាត់មានការចាប់អារម្មណ៍តិចតួចចំពោះអ្នកទិញ គាត់កាត់បន្ថយតម្លៃ។ ជាឧទាហរណ៍ វិធីសាស្ត្រនេះរួមបញ្ចូលទាំងច្បាប់ដែលមិនអាចផ្លាស់ប្តូរបានរបស់ក្មេងស្រី៖ កុំលើកទូរស័ព្ទភ្លាមៗ ដើម្បីកុំឱ្យបុរសនោះគិតថានាងកំពុងរង់ចាំការហៅទូរសព្ទ។

តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីរៀនមិនបង្ហាញអារម្មណ៍ពិតរបស់អ្នកជាសាធារណៈ? អំពី របៀបគ្រប់គ្រងអារម្មណ៍មានអត្ថបទជាច្រើននៅលើអ៊ីនធឺណិត ដូច្នេះយើងនឹងផ្តោតលើតែមួយ វិធីសាស្ត្រសាមញ្ញ និងមានប្រសិទ្ធភាពបំផុត។ ដើម្បីឱ្យអារម្មណ៍មិនអាចគ្រប់គ្រងអ្នកបាន អ្នកត្រូវជឿថាវាមិនមែនជាផ្លូវចិត្តទេ ប៉ុន្តែជាការបង្ហាញពីសរីរវិទ្យា។ នេះជាការពិត៖ អារម្មណ៍គ្រាន់តែជាប្រតិកម្មគីមីរបស់ខួរក្បាលចំពោះព្រឹត្តិការណ៍មួយចំនួនប៉ុណ្ណោះ។ ប្រសិនបើអ្នកវិភាគពួកវាឱ្យបានហ្មត់ចត់ វាបង្ហាញថាពួកវាត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងប្រភេទនៃរោគសញ្ញារាងកាយមួយចំនួន - បេះដូងចាប់ផ្តើមលោតខ្លាំង វាដកដង្ហើមរបស់អ្នកចេញ អ្នកមានអារម្មណ៍ក្តៅ ឬត្រជាក់ ក្រពះរបស់អ្នក "ទាញ" ។ ប្រសិនបើអ្នកចាត់ទុកវាជាបាតុភូតរាងកាយ អ្នកនឹងអាចយល់ឃើញពីអារម្មណ៍ថាជាការឈឺចាប់ស្រាលដែលអ្នកអាចមិនអើពើបាន។ យ៉ាងណាមិញ ដោយបានកាត់ខ្លួនឯង អ្នកមិនរងទុក្ខលើមុខរបួសរបស់អ្នកពេញមួយសប្តាហ៍ទេ រហូតដល់វាជាសះស្បើយ - អ្នកព្យាយាមបំភ្លេចពីភាពមិនស្រួល ហើយធ្វើការដូចជាគ្មានអ្វីកើតឡើង។ អ្នកក៏អាចព្រងើយកន្តើយនឹងអារម្មណ៍ ដោយធ្វើអ្វីដែលចាំបាច់៖ នៅពេលដែលវាគួរឱ្យខ្លាច ចូរអរូបីខ្លួនអ្នក ហើយអំពាវនាវរកជំនួយក្នុងស្ថានភាពស្ងប់ស្ងាត់តាមរយៈការចងចាំអំពីអ្វីមួយដែលនាំមកនូវសន្តិភាពកាលពីអតីតកាល។ សិល្បៈដែលមានការអភិវឌ្ឍន៍ល្អគឺមិនអាចទៅរួចទេបើគ្មានសមត្ថភាពគ្រប់គ្រងអារម្មណ៍ ដូច្នេះអ្នកនឹងត្រូវធ្វើការលើរឿងនេះ។

***
ដូចទៅនឹងបាតុភូតណាមួយដែរ មានភាពជ្រុលនិយមក្នុងសិល្បៈ។ មានភាពរស់រវើក និងសិល្បៈ ប៉ុន្តែបុគ្គលដែលមានចិត្តស្មោះហួសហេតុ ដែលមានសមត្ថភាពបង្ហាញតែអារម្មណ៍ពិត ដោយមិនគិតពីលទ្ធផលនៃអាកប្បកិរិយារបស់ពួកគេ។ មនុស្សបែបនេះជាធម្មតាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាមនុស្សឆោតល្ងង់ គិតខ្លី និងដើម៖ "ត្រង់ជាតុ!" ឬ "សាមញ្ញដូចជាប្រាំសេន!" - ពួកគេនិយាយអំពីពួកគេ។ នេះស្ទើរតែហាក់ដូចជាការសរសើរ។ ភាពផ្ទុយគ្នាខ្លាំងគឺការលាក់ពុតខាងរោគវិទ្យា ដែលមនុស្សម្នាក់មិនដែលបង្ហាញពីចេតនាពិតរបស់គាត់។

ភាពជ្រុលនិយមពីរផ្សេងទៀត គឺការខ្វះសិល្បៈទាំងស្រុង ហើយផ្ទុយទៅវិញ ភាពក្លែងបន្លំ អាកប្បកិរិយាបង្ហាញភាពទាក់ទាញពេក ដែលទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ច្រើន។ មនុស្សដែលមិនមានសិល្បៈទាំងស្រុងគឺដូចជាមនុស្សយន្ត ដែលត្រូវបានកម្មវិធីសម្រាប់តែអារម្មណ៍មួយ - ស្ងប់ស្ងាត់ អស់សង្ឃឹម ឬការមិនសប្បាយចិត្តដោយស្ងៀមស្ងាត់។ សិល្បៈពេក - រំខាននិងនឿយហត់ជាមួយនឹងការផ្ទុះមិនចេះចប់របស់វា។

ជាការពិតណាស់ ភាពខ្លាំងណាមួយគឺអាក្រក់ អ្នកត្រូវស្វែងរកចំណុចកណ្តាល ដើម្បីសម្រេចបាននូវគោលដៅរបស់អ្នក ដោយប្រើសមត្ថភាពសម្តែងពីកំណើតរបស់អ្នក។ បើគ្មានការកែលម្អខ្លួនឯងទេ សិល្បៈគឺស្រដៀងនឹងពេជ្រដ៏រដុប - វាត្រូវតែកាត់ចេញ ហើយនាំមកភាពល្អឥតខ្ចោះ ហើយបន្ទាប់មកវានឹងក្លាយជាការតុបតែងភ្លឺរបស់បុគ្គល។

ប្រសិនបើអ្នករកឃើញកំហុស សូមរំលេចអត្ថបទមួយ ហើយចុច បញ្ជា (Ctrl)+បញ្ចូល.

មនុស្សដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិតមិនគ្រាន់តែស្លៀកសំលៀកបំពាក់ប្រណិត ហើយព្យាយាមឈរចេញពីហ្វូងមនុស្សនោះទេ។ គ្មានការងឿងឆ្ងល់ទេដែលថាអ្នកសិល្បៈអាចមើលទៅដូចនេះ ប៉ុន្តែខ្លឹមសារគឺស្ថិតនៅក្នុងរបៀបដែលពួកគេបង្ហាញពីខ្លួនឯង និងយល់ឃើញពិភពលោកជុំវិញពួកគេ។ មនុស្សដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិតតែងតែឆ្លៀតពេលឈប់ ហើយសម្លឹងមើលជុំវិញខ្លួន ពីព្រោះពួកគេខិតខំស្វែងយល់ពីខ្លឹមសារដ៏ស៊ីជម្រៅនៃអ្វីៗ។

ជំហាន

ផ្នែកទី 1

អភិវឌ្ឍការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នក។

ដឹកនាំរបៀបរស់នៅសកម្ម។ចំណាយពេលតិចនៅមុខទូរទស្សន៍ និងនៅលើបណ្តាញសង្គម។ ទៅដើរលេង ឬស្វែងរកវិធីផ្សេងទៀតដើម្បីសកម្ម។ សកម្មភាពរាងកាយទៀងទាត់ធ្វើអោយអារម្មណ៍របស់អ្នកប្រសើរឡើង និងជំរុញការគិតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។

ចាប់ផ្តើមរក្សាទិនានុប្បវត្តិ។សរសេរ និងគូរជារៀងរាល់ថ្ងៃ សូម្បីតែនៅពេលអ្នកមានអារម្មណ៍ថាអ្នកគ្មានអ្វីត្រូវនិយាយក៏ដោយ។ សៀវភៅកត់ត្រាដែលមានទំព័រគ្មានបន្ទាត់អាចជម្រុញអ្នកឱ្យកត់ត្រាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។

ធ្វើលំហាត់ច្នៃប្រឌិត។លំហាត់ច្នៃប្រឌិតប្រចាំថ្ងៃគឺជាវិធីដ៏ល្អមួយដើម្បីអភិវឌ្ឍភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នក។ នេះមិនចំណាយពេលច្រើនទេ។ សូម្បីតែ 15 នាទីក្នុងមួយថ្ងៃគឺគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីជំរុញការគិតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នក។

1. ខិតខំរៀនអ្វីថ្មីៗជានិច្ច។អានសៀវភៅ ទៅការតាំងពិពណ៌ ចូលថ្នាក់រៀន សួរសំណួរ - រៀនអ្វីដែលថ្មីជារៀងរាល់ថ្ងៃ។ វិធីសាស្រ្តនេះនឹងជំរុញអ្នកឱ្យទទួលបានសមិទ្ធិផលប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។

   • ស្នាដៃសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យមិនកើតឡើងពីកន្លែងទំនេរទេ ប៉ុន្តែជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីពិភពលោករបស់អ្នកបង្កើត។ ប្រសិនបើអ្នករស់នៅក្នុងពិភពដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយ នោះការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកក៏នឹងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផងដែរ។
   • បទពិសោធន៍ និងចំណេះដឹងកាន់តែច្រើន ប្រភពកាន់តែច្រើនដែលអ្នកអាចទាក់ទាញការបំផុសគំនិត។

ផ្នែកទី 3

អភិវឌ្ឍចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់អ្នក។

1. រៀនរស់នៅដោយមនសិការ។សតិសម្បជញ្ញៈ គឺជាសមត្ថភាពក្នុងការកត់សម្គាល់គ្រប់ពេលនៃជីវិត។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះអ្នកត្រូវបន្ថយល្បឿន។ ជាឧទាហរណ៍ សូមរីករាយជាមួយរសជាតិសូកូឡាទាំងអស់ ហើយមើលពណ៌ទាំងអស់នៃមេឃនៅពេលព្រឹកព្រលឹម។

   • យកចិត្តទុកដាក់ចំពោះព័ត៌មានលម្អិត - កត់សម្គាល់មិនត្រឹមតែរូបរាងប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងរសជាតិក្លិននិងសម្លេងផងដែរ។ វិធីនៃការគិតនេះនឹងមិនត្រឹមតែផ្តល់នូវសម្ភារៈសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏នឹងជួយអ្នកឱ្យយល់កាន់តែច្បាស់ពីរសជាតិរបស់អ្នកផងដែរ។

សិល្បៈ១) ក) ទេពកោសល្យសិល្បៈ សមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតឆ្នើម។ ខ) ការផ្ទេរ ជំនាញច្នៃប្រឌិតខ្ពស់ គុណធម៌តាមរបៀបណាមួយ។ ជាការពិត។ 2) ការផ្ទេរ ភាពឆើតឆាយពិសេសនៃសុជីវធម៌ ចលនាដ៏ប្រណិត។
វចនានុក្រមពន្យល់នៃភាសារុស្ស៊ី កែសម្រួលដោយ T. F. Efremova

សិល្បៈគឺជាការបង្ហាញពីភាពច្នៃប្រឌិតរបស់មនុស្សដោយមិនសង្ស័យ។ ថ្វីត្បិតតែលក្ខណៈនេះត្រូវការមិនត្រឹមតែដោយអ្នកសិល្បៈ តារាសម្តែង និងតារាចម្រៀងប៉ុណ្ណោះទេ។ ការបង្ហាញសិល្បៈតែងតែជួយក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ អាជីវកម្ម និងជីវិតផ្ទាល់ខ្លួន។

• សិល្បៈគឺជាសិល្បៈនៃការផ្លាស់ប្តូរខ្លួនឯងនៅពេលដែលស្ថានភាពទាមទារវា។
• សិល្បៈគឺជាសមត្ថភាពក្នុងការពាក់របាំងមុខ និងរស់នៅតាមតួនាទីដែលបានជ្រើសរើស។
• សិល្បៈគឺជាសមត្ថភាពផ្លាស់ប្តូរខ្លួនឯង ទាំងខាងក្រៅ និងខាងក្នុង ដោយមិនក្បត់ខ្លួនឯង។
• សិល្បៈគឺជាសមត្ថភាពក្នុងការផ្លាស់ប្តូរ - នៅលើឆាកក្នុងជីវិត - នៅពេលដែលកាលៈទេសៈទាមទារវា។

ប្រសិនបើសិល្បៈនៅក្នុងសិល្បៈគឺជាបាតុភូតដែលបង្ហាញឱ្យឃើញដោយខ្លួនឯងនោះអាកប្បកិរិយាឆ្ពោះទៅរកសិល្បៈនៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃគឺមិនច្បាស់លាស់។ ជារឿយៗវាហាក់ដូចជាផ្ទុយនឹងគោលការណ៍សីលធម៌នៃភាពស្មោះត្រង់ សុចរិតភាព និងសច្ចភាព។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រសិនបើយើងក្រឡេកមើលសិល្បៈក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃពីទស្សនៈផ្សេង យើងនឹងឃើញថាវាពិតជាអាវុធការពារមួយប្រភេទយ៉ាងប្រាកដ។ ស្ទើរតែរាល់ថ្ងៃយើងទទួលរងការវាយប្រហារផ្លូវចិត្ត និងស្វាហាប់ និងពីទិសដៅដែលមិនរំពឹងទុកទាំងស្រុង។ ក្នុង​ស្ថានភាព​បែប​នេះ យើង​ច្រើន​តែ​ត្រូវ​ពាក់​ម៉ាស់​ផ្សេង​ៗ អាស្រ័យ​លើ​បំណង​ប្រាស្រ័យ​ទាក់ទង​របស់​យើង។ សំខាន់គឺស្មោះត្រង់នឹងខ្លួនឯង!

អត្ថប្រយោជន៍នៃសិល្បៈ

• សិល្បៈជួយអ្នករក្សាទំនាក់ទំនងល្អជាមួយមនុស្ស សូម្បីតែអ្នកដែលអ្នកមិនចូលចិត្តក៏ដោយ។
• សិល្បៈ និងការទូតជួយកុំឱ្យអាក់អន់ចិត្តក្នុងស្ថានភាពដែលការពិតពិបាករក។
• សិល្បៈគឺជាលក្ខណៈចាំបាច់សម្រាប់មនុស្សក្នុងអាជីពច្នៃប្រឌិត។
• សិល្បៈគឺជាប្រភេទនៃយន្តការការពារនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៅពេលដែលវាមិនអាចទៅរួចទេដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍ពិតនិងអារម្មណ៍។

ការបង្ហាញពីសិល្បៈក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ

វិធីសាស្រ្តប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតចំពោះជីវិតប្រចាំថ្ងៃ គឺជាទីតាំងជីវិតសកម្ម បំណងប្រាថ្នាដើម្បីរស់នៅដោយភ្លឺស្វាង ភាពសុខដុមជាមួយខ្លួនឯង និងអ្នកដទៃ។ សិល្បៈក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ គឺជាសមត្ថភាពក្នុងការមើល និងប្រព្រឹត្តតាមរបៀបដែលអ្នកត្រូវការក្នុងស្ថានភាពជាក់លាក់មួយ សមត្ថភាពក្នុងការទាក់ទាញ និងទាក់ទាញមនុស្ស។ អរគុណចំពោះសិល្បៈ យើងមានសមត្ថភាពក្នុងការគ្រប់គ្រងស្ថានការណ៍ក្នុងវិស័យជាច្រើននៃជីវិតរបស់យើង។

ជាឧទាហរណ៍ នៅទីនេះគឺជាផ្នែកទាំងនោះដែលសិល្បៈសិល្បៈគឺចាំបាច់ដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។

• បរិយាកាសសម្ដែង។ ក្រឡេកទៅមើលភាពយន្តជាច្រើន យើងតែងតែនឹកគិតខ្លួនឯងថា តួសម្តែងខ្លះត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យចូលរួមសម្តែងមួយ ដោយសារតែរូបភាពរបស់ពួកគេ។ នោះគឺនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តទាំងអស់ តួសម្តែងនេះដើរតួដូចគ្នា តាមពិតខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ មានតែរូបភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានកេងប្រវ័ញ្ច។ តារាផ្សេងទៀតអាចដើរតួចម្រុះ និងផ្លាស់ប្តូរខ្លួនឯងបានច្រើន រហូតពេលខ្លះអ្នកភ្ញាក់ផ្អើលនឹងទេពកោសល្យ និងកម្លាំងសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យរបស់តារាទាំងនេះ។
• បរិយាកាសអាជីវកម្ម។ ការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈក្នុងវិស័យនេះគឺជាចំណុចសំខាន់មួយក្នុងការបង្កើតរូបភាពផ្ទាល់ខ្លួន និងបង្កើនជំនាញទំនាក់ទំនង។ បទបង្ហាញ ការបង្ហាញដោយខ្លួនឯង ការបង្ហាញគម្រោងថ្មី - តាមពិតការនិយាយជាសាធារណៈណាមួយមិនអាចធ្វើបានដោយមិនចាំបាច់ចូលទៅក្នុងរូបភាពជាក់លាក់មួយ តួនាទី។

វិធីអភិវឌ្ឍសិល្បៈ

ដោយ​ការ​អភិវឌ្ឍ​សិល្បៈ យើង​ក្លាយ​ជា​តារា​សម្ដែង​ដ៏​ឆ្នើម។ ហើយតាមរយៈការក្លាយជាតួសម្តែងដ៏ល្អ យើងអាចលេងបានកាន់តែល្អ និងប្រសើរជាងតួនាទីដែលជីវិតផ្តល់ឱ្យយើង។ នៅពេលទទួល "កិច្ចការ" នេះ ឬតួនាទីនេះ ឬតួនាទីនោះ យើងគិតដោយប្រុងប្រយ័ត្នតាមរយៈរូបភាពដែលជារឿយៗមិនស្របនឹង "ខ្ញុំ" ពិតរបស់យើង ហើយមិនអនុញ្ញាតឱ្យយើងបង្ហាញពីចេតនាពិតរបស់យើងនោះទេ។

• យើងរៀនលាក់គំនិតរបស់យើង។ បាទ/ចាស៎ អ្នកមិនចាំបាច់បង្ហាញ និងបង្ហាញពីអារម្មណ៍ពិតរបស់អ្នកជានិច្ចនោះទេ។ ចូរយើងព្យាយាមកុំគិតអំពីអ្វីដែលយើងចង់លាក់បាំងពីអ្នកដទៃ។ ចូរយើងព្យាយាមលាក់គំនិតពិតនៅកន្លែងណាមួយឆ្ងាយ ហើយអនុញ្ញាតឱ្យចូលទៅក្នុង "ផ្ទៃខាងមុខ" តែប៉ុណ្ណោះដែលនឹងជួយបង្កើតរូបភាពចាំបាច់។
• រៀនលាក់អារម្មណ៍។ ចូរយើងធ្វើកិច្ចការច្នៃប្រឌិត។ ជ្រើសរើសបទចម្រៀងដែលអ្នកចូលចិត្ត (ឬល្អជាងនេះជាច្រើនទៀត) - ជាបទចម្រៀងដែលប៉ះអ្នកដល់ជម្រៅនៃព្រលឹងរបស់អ្នក ដែលដុំពកលេចឡើងក្នុងបំពង់ករបស់អ្នក ហើយស្រក់ទឹកភ្នែក។ រៀនវា ហើយច្រៀង ច្រៀង ច្រៀង... វាសំខាន់ណាស់ដែលអ្នកជួបប្រទះនូវអារម្មណ៍ទាំងអស់ដែលចាប់អ្នកពេលកំពុងច្រៀងបទនេះ។ ឥឡូវនេះរៀនសម្តែងវាសម្រាប់ "អ្នកស្តាប់" អនុវត្តវាតាមរបៀបដែលព្រលឹងអ្នកស្ងប់ស្ងាត់ហើយបទចម្រៀងមិនធ្វើឱ្យអ្នកមានអារម្មណ៍រំជួលចិត្ត។
• រៀនបង្ហាញភាពស្មោះត្រង់។ ចងចាំមនុស្សដែលឆ្ពោះទៅរកអ្នកដោយហេតុផលខ្លះមានអារម្មណ៍អវិជ្ជមាន។ ជាការពិតណាស់ តាមឧត្ដមគតិ ការបដិសេធរបស់មនុស្សគួរតែត្រូវបានលុបបំបាត់ដោយខ្លួនឯង ព្រោះវារំខានដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ខាងវិញ្ញាណ និងមានឥទ្ធិពលបំផ្លាញបុគ្គលិកលក្ខណៈ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយប្រសិនបើគុណវិបត្តិនេះមានវត្តមានយើងប្រើវាសម្រាប់គោលបំណងល្អ។ ព្យាយាមប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយមនុស្សទាំងនេះឱ្យបានច្រើនតាមតែអាចធ្វើទៅបាន ប៉ុន្តែតាមរបៀបដែលគ្មាននរណាម្នាក់សង្ស័យថាអ្នកនៅតែមានការមិនពេញចិត្តចំពោះបុគ្គលទាំងនេះ។ តើអ្នកបានរកឃើញភាពអវិជ្ជមានចំពោះមនុស្សទេ? សូមអបអរសាទរ ហើយយើងច្រណែនអ្នក! ប្រើលំហាត់ផ្សេងទៀត!
• យើងរៀនលាក់ការភ័ន្តច្រឡំរបស់យើង។ ចូរនិយាយថាមានមនុស្សម្នាក់ដែលមានវត្តមានដែលអ្នកបោះបង់ មានអារម្មណ៍ធ្លាក់ទឹកចិត្ត អសន្តិសុខ។ អស្ចារ្យ។ មានឱកាសបណ្តុះបណ្តាលមិនត្រឹមតែសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងគ្មានការភ័យខ្លាច ទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯង និងការគោរពខ្លួនឯង។ ព្យាយាមទំនាក់ទំនងកាន់តែច្រើនជាមួយមនុស្សបែបនេះ។ លក្ខខណ្ឌចម្បងគឺថាអាកប្បកិរិយារបស់អ្នកគួរតែមានសេរីភាព សម្រាកកាយ និងមានទំនុកចិត្ត។ ប៉ុន្តែ​គ្មាន​វិធី​បង្កហេតុ ឬ​ក្រអឺតក្រទម​ឡើយ។

កុំខ្លាចក្នុងការកំណត់ខ្លួនឯងនូវកិច្ចការពិបាក - នេះនឹងបង្កើនល្បឿនការកែលម្អរបស់អ្នក។

មធ្យមមាស

ភាពត្រង់, គ្រោងការណ៍

សិល្បៈ

ភាពក្លែងបន្លំ

ប្រយោគអំពីសិល្បៈ

សិល្បៈ​មាន​ក្នុង​ការ​ពិត​ដែល​តារា​សម្ដែង​បង្កើត​អ្វី​មួយ​ពី​ក្រៅ​ប្រទេស ដែល​បាន​ផ្ដល់​ឱ្យ​គាត់​ដោយ​អ្នក​និពន្ធ​នៃ​ការ​លេង​នោះ​ផ្ទាល់​ខ្លួន​របស់​គាត់។ - E.B. Vakhtangov - មិនមានច្បាប់ណាដែលល្អជាងនៅក្នុងសិល្បៈជាងការមិនយកវាទៅដោយកម្លាំងរុញច្រានដំបូងឡើយ។ ប្រសិនបើអ្នកទុកពេលឱ្យខ្លួនឯងគិត គំនិតតែងតែចេញមកជាការពិត។នេះគឺជាស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយ និងត្រូវបានគេស្វែងរកទូទាំងពិភពលោកដោយអ្នកដឹកនាំរឿងជនជាតិរុស្សី តារាសម្តែងដ៏ល្បីល្បាញ គ្រូ និងតួល្ខោន K.S. Stanislavsky ។ សៀវភៅនេះគឺជាវគ្គបណ្ដុះបណ្ដាលផ្នែកសម្ដែងបុរាណដែលផ្ដល់ចំណេះដឹង ដែលតារាសម្ដែងដែលគិតពីសិល្បៈមិនអាចចាត់ទុកខ្លួនឯងជាតារាសម្ដែងពិតប្រាកដបានឡើយ។ Veronica Dupre /របៀបក្លាយជាតារាសម្តែង

តើ​ការ​ក្លាយ​ជា​តារា​សម្ដែង​ល្អ​មាន​ន័យ​យ៉ាង​ណា? គ្រាន់​តែ​រៀន​មេរៀន​សម្ដែង​មិន​គ្រប់​គ្រាន់​ទេ។ ជាដំបូង វាគឺជាការគ្រប់គ្រងសំឡេង និងរាងកាយរបស់អ្នក សមត្ថភាពក្នុងការនិយាយបានត្រឹមត្រូវ និងផ្លាស់ទីបានត្រឹមត្រូវ។ ចម្លែកគ្រប់គ្រាន់ហើយ ទេពកោសល្យដែលផ្តល់ពីខាងលើមិនអាចជំនួសជំនាញនេះបានទេ។ មក​ពី​លើ​ហើយ​ប្រែ​ក្លាយ​ជា​តារា​សម្ដែង​ល្អ​ម្នាក់​ទៅ​ជា​តារា​ដែល​ទទួល​បាន​បេះដូង​រាប់​ពាន់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការមានទេពកោសល្យមិនមែនជាអ្វីគ្រប់យ៉ាងនោះទេ។ អ្នកក៏ត្រូវចេះគ្រប់គ្រងពួកវាឱ្យបានត្រឹមត្រូវផងដែរ។

សិល្បៈ ឬសិល្បៈ សំដៅលើគុណសម្បត្ដិពីកំណើត (ជួនកាលទទួលបាន) ។ បុគ្គល​សិល្បៈ​ត្រូវ​បាន​កំណត់​ដោយ​គុណធម៌​ពិសេស​នៃ​សុជីវធម៌ អារម្មណ៍​នៃ​ចង្វាក់ និង​ការ​យល់​ឃើញ​ដ៏​ស្រស់​ស្អាត​នៃ​ការពិត​ជុំវិញ​ខ្លួន។ គុណសម្បត្តិបែបនេះមិនចាំបាច់មាននៅក្នុងមនុស្សសិល្បៈទេ។ ពេលខ្លះពួកគេមានតម្រូវការនៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។ យោងតាមអ្នកជំនាញ បុគ្គលដែលមានស្ថាប័នផ្ទៃក្នុងខ្ពស់ជាង ស៊ូទ្រាំនឹងស្ថានភាពស្ត្រេសបានយ៉ាងងាយស្រួល និងសម្របខ្លួនបានលឿនជាងមុនទៅនឹងបរិយាកាសផ្សេងៗ។ អ្នកអាចស្វែងយល់អំពីអ្វីៗទាំងអស់នេះដោយអានឯកសារនៅក្នុងអត្ថបទនេះ។

គំនិតនៃ "សិល្បៈ"

• តាមទស្សនៈនៃសិល្បៈប៉ុប និងសិល្បៈសម្តែង ប្រភេទនេះរួមមានៈ
• សមត្ថភាពក្នុងការសម្របខ្លួនយ៉ាងឆាប់រហ័សស្របតាមស្ថានភាពខាងក្រៅ;
• ការផ្លាស់ប្តូរអាកប្បកិរិយា, អត្រានៃការនិយាយ, ការនិយាយ;

ការសម្របខ្លួនដែលអាចបត់បែនបានទៅនឹងច្បាប់ថ្មីនៃហ្គេម សមត្ថភាពក្នុងការទទួលយកស្ថានភាពដោយមិនផ្លាស់ប្តូរផ្ទៃក្នុង។

មិនចាំបាច់ច្រឡំធាតុផ្សំនៃសិល្បៈជាមួយការសម្ដែង ឬភាពអផ្សុកនោះទេ៖ ទាំងនេះគឺជាការបង្ហាញខុសគ្នាទាំងស្រុង ទោះបីជាអ្នកគ្មានបទពិសោធន៍ក្នុង subtleties ក៏ដោយ ពួកគេអាចមើលទៅដូចគ្នា និងតែមួយ។ ជាទូទៅ ដូចដែល Shakespeare ដ៏អស្ចារ្យបានប្រកែក ពិភពលោកទាំងមូលអាចត្រូវបានគេរាប់ក្នុងចំណោមឆាក និងឆាករបស់វា។ ដូច្នេះហើយ សូម្បីតែមនុស្សសាមញ្ញបំផុតក៏ដោយ ដោយមិនគិតពីវា ក៏ដើរតួនាទីខ្លះៗជារៀងរាល់ថ្ងៃ ដែលមានសារៈសំខាន់ជាពិសេស។

តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​ការ​ច្នៃ​ប្រឌិត ហើយ​ហេតុ​អ្វី​បាន​ជា​វា​ត្រូវ​ការ?

យើងមិនចាំបាច់និយាយអំពីតារាភាពយន្តដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈដែលព្យាយាមលើជោគវាសនា និងតួអង្គផ្សេងៗគ្នាជាទៀងទាត់នោះទេ។ និយាយអីញ្ចឹង ភាគច្រើនពួកគេ "ផ្លាស់ប្តូរ" តែខាងក្រៅប៉ុណ្ណោះ៖ ពួកគេលាបគ្រឿងសម្អាង បន្ថែមភាពស្រពិចស្រពិលមួយចំនួនដែលបង្កើតជាទម្រង់នៃបុគ្គលិកលក្ខណៈ ប៉ុន្តែខាងក្នុងពួកគេជាមនុស្សដូចគ្នា។

អាជីវកម្មធ្ងន់ធ្ងរកំណត់ប្រមាណតម្រូវការដូចគ្នា។ មានតែនៅក្នុងវាទេ "តួនាទី" មានមុខងារច្រើនជាងហើយពេលវេលាតិចជាងត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់ការរៀនពួកគេ។ ហើយជារឿយៗប្រាក់ភ្នាល់អាចជាអាជីព និងស្ថានភាពហិរញ្ញវត្ថុ។

សំខាន់។ ក្នុងអំឡុងពេលធ្វើបទបង្ហាញ ការនិយាយជាសាធារណៈ ឬសិក្ខាសាលាលើបណ្តាញដ៏ពេញនិយមនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ រឿងសំខាន់គឺមិនត្រូវធ្វើឱ្យហួសហេតុពេកទេ - ចងចាំថាអ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺល្អក្នុងកម្រិតមធ្យម៖ បន្ទាប់ពីទាំងអស់ វាប្រហែលជាមិនមានឱកាសសម្រាប់ការទទួលយកលើកទីពីរទេ ហើយលទ្ធផលមិនដូចការបិទផ្សាយទេ តែងតែបង្ហាញពីភាពត្រឹមត្រូវនៃការវិនិយោគ។

ជាទូទៅ ច្បាប់គឺស្ទើរតែដូចគ្នាទៅនឹងការសំដែងល្ខោន។ ខណៈពេលដែលរៀនតួនាទីថ្មី និងពង្រីកការសំដែងរបស់អ្នក ពេលខ្លះអ្នកត្រូវអភិវឌ្ឍការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង និងលាក់បាំងអារម្មណ៍ពិតរបស់អ្នកដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ អ្វីៗខាងក្រៅគឺខុសគ្នាទាំងស្រុង៖ បុគ្គលនោះមើលទៅបើកចំហ រួសរាយរាក់ទាក់ខ្លាំង ប៉ុន្តែខ្លឹមសារពិតរបស់គាត់ត្រូវបានលាក់ទុកនៅកន្លែងណាមួយ។

គ្រូ​បង្វឹក​ណែនាំ​ពី​វិធី​អភិវឌ្ឍ​សិល្បៈ៖ ធ្វើ​សាមញ្ញៗ​មួយ​ចំនួន ប៉ុន្តែ... ជាឧទាហរណ៍ រៀនបទភ្លេង ឬការតែងនិពន្ធដែលជិតស្និទ្ធក្នុងកម្រិតនៃបទពិសោធន៍អារម្មណ៍ ចងចាំវារហូតដល់លម្អិតតូចបំផុត។ ហើយបន្ទាប់មកផ្លាស់ប្តូរលក្ខខណ្ឌបន្តិចបន្តួច៖ រៀនច្រៀងដើម្បីឱ្យអ្នកស្តាប់បទចម្រៀងស្តាប់ទៅកម្រិតកំណត់ (ដូចដែលពួកគេនិយាយវានឹងប៉ះព្រលឹង) ប៉ុន្តែមិនបណ្តាលឱ្យមានការថប់បារម្ភធ្ងន់ធ្ងរដល់អ្នកសំដែងទេ។

លំហាត់ទីពីរគឺនៅលើភាពស្មោះត្រង់។ វាកើតឡើងដែលមនុស្សមួយចំនួនបណ្តាលឱ្យមានប្រតិកម្មអវិជ្ជមានស្រួចស្រាវ។ តាមទស្សនៈនៃការអនុវត្តខាងវិញ្ញាណនេះគឺជាគុណវិបត្តិយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរដែលបំផ្លាញបុគ្គលិកលក្ខណៈនិងរារាំងការបង្កើតទំនាក់ទំនងចុះសម្រុងគ្នាជាមួយពិភពខាងក្រៅ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាក៏អាចប្រែក្លាយទៅជាល្អផងដែរ ប្រសិនបើអ្នកដាក់ក្រោមការគ្រប់គ្រងអារម្មណ៍របស់អ្នកឱ្យតឹងរ៉ឹង។ លទ្ធផលអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាសម្រេចបាន នៅពេលដែលអ្នកគ្រប់គ្រងការប្រាស្រ័យទាក់ទងដោយមិនមានការប្រឹងប្រែងដែលអាចមើលឃើញជាមួយ "មិនរីករាយ" interlocutor ដោយមិនក្បត់អារម្មណ៍របស់អ្នកតាមមធ្យោបាយណាមួយឡើយ។

កិច្ចការទីបីជួយអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពក្នុងការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង សិល្បៈការនិយាយប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាពទំនាក់ទំនង។ វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការជ្រើសរើសមនុស្សម្នាក់ (ឬស្ថានភាព) នៅក្នុងបរិយាកាសរបស់អ្នកដែលនាំឱ្យមានការភ័ន្តច្រឡំ រារាំងអ្នកពីការផ្តោតអារម្មណ៍ និងធ្វើឱ្យអ្នកមិនស្ងប់ក្នុងរយៈពេលយូរ។

ការប្រាស្រ័យទាក់ទងដោយមនសិការជាមួយបុគ្គលនេះ (យ៉ាងហោចណាស់ពីរបីនាទីក្នុងមួយថ្ងៃ) នឹងនាំមកនូវភាពជោគជ័យក្នុងទម្រង់នៃការអភិវឌ្ឍនៃភាពស្ងប់ស្ងាត់ និងការសម្របខ្លួនយ៉ាងឆាប់រហ័សទៅនឹងស្ថានភាពស្ត្រេស។ ក្នុង​ករណី​នេះ អាកប្បកិរិយា​គួរ​តែ​ជា​ធម្មជាតិ​ពិត​ប្រាកដ មិន​មាន​ការ​ក្លែង​បន្លំ​ឡើយ។ ឧទាហរណ៍នៃការអនុវត្តនេះគឺរឿង Aesop អំពីកញ្ជ្រោង និងតោ។ ឃើញស្តេចសត្វជាលើកដំបូង កញ្ជ្រោងភ័យយ៉ាងខ្លាំង ក៏រត់ចេញទៅ។ លើកទីពីរ នាងស្ទើរតែទប់ខ្លួនមិនបាន ប៉ុន្តែនាងនៅក្បែរសត្វតោយូរជាងនេះបន្តិច។ ហើយ​ជា​លើក​ទី​បី កញ្ជ្រោង​មាន​ភាព​ក្លាហាន​រហូត​បាន​អនុញ្ញាត​ឱ្យ​ខ្លួន​គាត់​និយាយ​ជាមួយ​នឹង​សុន្ទរកថា។

ការយកចិត្តទុកដាក់។ អ្នកចិត្តសាស្រ្តនិយាយថា តាមរយៈការរៀនកំណត់កិច្ចការដែលកាន់តែស្មុគស្មាញ និងអស្ចារ្យ ហើយយកឈ្នះលើពួកគេ នោះមនុស្សម្នាក់មានភាពប្រសើរឡើងលឿន និងឈានទៅមុខ។

របៀបដែលអ្នកអាចអនុវត្តសិល្បៈក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ

វាត្រូវបានទទួលយកជាទូទៅថា តាមទស្សនៈផ្លូវចិត្ត ស្ត្រីគឺជាសត្វដែលអាចបត់បែនបានជាងបុរស។ មានហេតុផលជាច្រើនសម្រាប់រឿងនេះ៖ បម្រាមស្ដង់ដារសម្រាប់ក្មេងប្រុសនៅក្នុងសង្គមសម័យទំនើបដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់ពួកគេដោយបើកចំហ ការយល់ឃើញដ៏យូរអង្វែងនៃបុរសពិតម្នាក់ជាបុរសដែលមានចិត្តត្រជាក់ និងជាកំពូលមនុស្សឯកជនទាំងស្រុង។

ការធ្វើរោគវិនិច្ឆ័យនៃកម្រិតនៃការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈនៅក្នុងក្រុមសិស្សសាលាកណ្តាល ជាធម្មតាបង្ហាញលទ្ធផលគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល ប៉ុន្តែយូរៗទៅ នៅពេលពួកគេធំឡើង ក្មេងៗរៀនលាក់អារម្មណ៍ពិតរបស់ពួកគេ ហើយក្លាយជាមនុស្សដកខ្លួនចេញ។ ជាឧទាហរណ៍ នៅក្នុងសង្គមមួយចំនួននៅក្នុងប្រទេសជប៉ុនមជ្ឈិមសម័យ ការបដិសេធក្នុងការបង្ហាញដោយស្មោះពីអារម្មណ៍ និងឆន្ទៈសេរីរបស់មនុស្សម្នាក់ត្រូវបានជំនួសដោយការចុះចូលដោយមិនសង្ស័យ ដោយជឿថានេះគឺជាផ្លូវពិត (តាវ) នៃអ្នកចម្បាំង។

ជាសំណាងល្អ ច្បាប់សីលធម៌ទំនើបគឺឆ្លើយតបទៅនឹងអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួន។ នេះ​ជា​មូលហេតុ​ដែល​ពេល​ខ្លះ​បុរស​បង្កើត​តួ​សម្ដែង​ដ៏​អស្ចារ្យ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយសូមត្រលប់ទៅសិល្បៈនិងអត្ថប្រយោជន៍របស់វា - ជាក់ស្តែងឬការស្រមើលស្រមៃ។ មនុស្សម្នាក់ក្នុងកម្រិតធំ ឬតិច រស់នៅដោយអារម្មណ៍ និងបទពិសោធន៍របស់គាត់៖ ស្នេហាដំបូង ការប្រឡងជាប់ដោយជោគជ័យ ការអភិវឌ្ឍន៍អាជីព ការទិញរថយន្តថ្មី - ព្រឹត្តិការណ៍ទាំងអស់នេះបណ្តាលឱ្យមានប្រតិកម្មគីមីមួយចំនួននៅក្នុងខួរក្បាល ដែលត្រូវបានបង្ហាញដោយអារម្មណ៍ខាងក្រៅ។ .

ប្រសិនបើមិនមានការឆ្លើយតបយ៉ាងរស់រវើកចំពោះព្រឹត្តិការណ៍ណាមួយទេ សមាសធាតុដ៏ធ្ងន់ធ្ងរនៃជីវិតរបស់មនុស្សនឹងរលាយបាត់។ ប៉ុន្តែជួនកាលការផ្ទុះអារម្មណ៍ដែលមិនអាចគ្រប់គ្រងបានដោយបើកចំហ "យោងទៅតាមប្រព័ន្ធរបស់ Stanislavsky" មិនបានជួយច្រើនដូចជាគ្រោះថ្នាក់ទេ។ ឧទាហរណ៍មួយក្នុងចំណោមឧទាហរណ៍ធម្មតាបំផុតគឺល្បែងបៀរ ឬកាន់តែច្បាស់ជាងនេះទៅទៀតជាបច្ចេកទេសដែលប្រើដោយអ្នកលេង (bluff)។

នៅក្នុងភាសាអង់គ្លេស ពាក្យថា "ជាមួយនឹងមុខល្បែងបៀរ" គឺមានន័យដូចទៅនឹងអ្នកលេងលាក់កំបាំងដែលមិនអាចជ្រាបចូលបាន ដែលសកម្មភាពរបស់ពួកគេពិបាកនឹងគណនា។ គូប្រជែងខ្លាំងត្រូវតែបញ្ចុះបញ្ចូលអ្នកចូលរួមផ្សេងទៀតនៅក្នុងហ្គេមថាគាត់មានសន្លឹកបៀល្អនៅក្នុងដៃរបស់គាត់ ហើយសម្រាប់រឿងនេះគាត់ត្រូវការធ្វើជាម្ចាស់លើការវាយលុកឱ្យល្អឥតខ្ចោះ។

ក្នុងជីវិតពិត បុគ្គលដែលមានឥរិយាបទថ្លៃថ្នូរ មានទំនុកចិត្តខ្ពស់ មានឱកាសទទួលបានការងារ កម្ចីពីធនាគារ ឬការតម្លើងឋានៈច្រើនជាងអ្នកដែលនិយាយដើមគេ ខ្មាសអៀន និងភ័យពេក។ និយោជិតនៃទីភ្នាក់ងារជ្រើសរើសបុគ្គលិកអាចបញ្ជាក់រឿងនេះបាន៖ យោងតាមស្ថិតិ និយោជក អ្វីៗផ្សេងទៀតដែលស្មើគ្នា (កម្រិតជំនាញ បទពិសោធន៍ការងារ អាយុ) នឹងជ្រើសរើសបេក្ខជនដែលអាចបញ្ចេញគំនិត និងគ្រប់គ្រងអារម្មណ៍របស់ពួកគេយ៉ាងច្បាស់។

សំខាន់។ ម្ចាស់ភាគហ៊ុននឹងផ្តល់ការបោះឆ្នោតរបស់ពួកគេដល់នរណាម្នាក់ដែលដឹងពីរបៀបបញ្ចុះបញ្ចូល និងនិយាយប្រកបដោយទំនុកចិត្ត។ ដូចគ្នានេះដែរអនុវត្តចំពោះអ្នកបោះឆ្នោត៖ បេក្ខជនដែលខ្មាស់អៀន និងខ្មាស់អៀន (ទោះបីជាពួកគេមានកាឡាក់ស៊ីទាំងមូលនៃគុណសម្បត្តិរបស់មនុស្សដ៏អស្ចារ្យផ្សេងទៀតក៏ដោយ) បណ្តាលឱ្យមានការបដិសេធនៅកម្រិតសន្លប់។ ហើយគ្មានអ្វីអាចធ្វើបានអំពីវាទេ។

លំហាត់ដើម្បីអភិវឌ្ឍសិល្បៈ

ការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈរបស់កុមារគឺចាំបាច់ព្រោះវារួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍បុគ្គលិកលក្ខណៈពេញលេញ។ ជាងនេះទៅទៀត អ្នកណាដឹង ប្រហែលជានៅថ្ងៃអនាគត ពួកគេនឹងក្លាយជាតារាចម្រៀង តារាសម្តែង ឬអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញ។ ជាធម្មតា សម្រាប់បុគ្គលដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិត ផ្លូវទៅកាន់សិល្បៈដ៏អស្ចារ្យរបស់ពួកគេបានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងថ្នាក់រៀននៅក្នុងរោងមហោស្រពស្ម័គ្រចិត្ត ឬក្លឹបរាំក្នុងវ័យកុមារភាព។

លំហាត់សាមញ្ញ ៗ ដើម្បីអភិវឌ្ឍសិល្បៈនឹងមានប្រយោជន៍ខ្លាំងណាស់សម្រាប់អ្នកដែលខ្មាស់អៀនដោយធម្មជាតិហើយចង់ផ្លាស់ប្តូរខ្លួនឯងនិងធ្វើឱ្យខ្លួនឯងកាន់តែប្រសើរឡើង។ ដូចដែលយើងដឹងតាមប្រវតិ្តសាស្រ្ត បុគ្គលិកឆ្នើមជាច្រើនបានទទួលរងពីភាពខ្វះខាតក្នុងយុវវ័យរបស់ពួកគេ ហើយអាចសម្រេចបាននូវភាពជោគជ័យបានលុះត្រាតែមានការហ្វឹកហាត់យ៉ាងលំបាក។ យោងទៅតាមរឿងព្រេង ទស្សនវិទូបុរាណ និងជាអ្នកនិយាយដ៏ល្បីល្បាញ Demosthenes ដំបូងឡើយត្រូវបានចងអណ្តាត មិនអាចបង្ហាញខ្លួនឯងបានច្បាស់លាស់ និងច្បាស់លាស់ ហើយលើសពីនេះទៀត មានទម្លាប់មិនសប្បាយចិត្តក្នុងការរមួលស្មារបស់គាត់។

ពេលហាត់សមនៅមាត់សមុទ្រ ឮសូររលក យកដុំគ្រួសតូចៗដាក់ក្នុងមាត់ គាត់បានអភិវឌ្ឍសិល្បៈការនិយាយ៖ គាត់រៀននិយាយឱ្យខ្លាំង បង្កើតគំនិតរបស់គាត់បានច្បាស់ និងកែលម្អវចនានុក្រមរបស់គាត់។ ហើយអ្វីដែលបានជួយកម្ចាត់ tic គឺដាវ ដែលត្រូវបានព្យួរពីលើពិដាន ហើយចាក់អ្នកនិយាយយ៉ាងឈឺចាប់រាល់ពេល។

អ្នកចិត្តសាស្រ្តសម័យទំនើបណែនាំមនុស្សដែលទទួលរងពីពិការភាពនៃការនិយាយ (, lisp, burr) ឱ្យនិយាយកាន់តែច្រើននិងសូម្បីតែច្រៀង: ការអនុវត្តនេះនឹងជួយអភិវឌ្ឍការទំនាក់ទំនងនិងអភិវឌ្ឍទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯង។ អ្នកជំនាញបាននិយាយថាជំងឺរបស់មនុស្សភាគច្រើនគឺ somatic នៅក្នុងធម្មជាតិ ពោលគឺវាគឺជាការបង្ហាញនៃការរំខានដល់ដំណើរការនៃសរីរាង្គ ឬប្រតិកម្មទៅនឹងឥទ្ធិពលខាងក្រៅ។

ដូច្នេះ​ហើយ​ជា​ដំបូន្មាន​ស្តី​ពី​របៀប​អភិវឌ្ឍ​សិល្បៈ​សម្រាប់​អ្នក​ពិការ​ខួរក្បាល និង​មនុស្ស​ពេញវ័យ​ធម្មតា អនុសាសន៍​ខាងលើ​ពិតជា​ស័ក្តិសម​ណាស់។ រឿងចំបងគឺមិនត្រូវខ្លាចការលំបាក និងជឿជាក់លើភាពជោគជ័យរបស់អ្នក។