Apollon Nikolaevich Maikov
lá mùa thu Qua xoay tròn trong gió,
Lá mùa thu kêu lên báo động:
“Mọi thứ đang chết, mọi thứ đang chết! Bạn là người da đen và khỏa thân
Hỡi khu rừng thân yêu của chúng tôi, sự kết thúc của bạn đã đến rồi!”
Rừng hoàng gia của họ không nghe thấy tiếng báo động.
Dưới bầu trời xanh thẳm khắc nghiệt
Anh bị bao bọc bởi những giấc mơ hùng mạnh,
Và sức mạnh cho một mùa xuân mới trưởng thành trong anh.
Apollo Maykov được coi là một trong những người sáng lập phong trào trữ tình trong thơ ca Nga. Ông là tác giả của hàng trăm bài thơ ca ngợi vẻ đẹp thiên nhiên bản địa và sự tinh khiết nguyên sơ của nó. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên vì với tuổi thơ Maikov thích vẽ tranh. Tuy nhiên, tôi sớm nhận ra rằng tiếng Nga có nhiều màu sắc và sắc thái hơn bảng màu nên ngôn từ có thể diễn đạt những gì bạn nhìn thấy một cách đầy đủ và tượng hình nhất.
Điểm đặc biệt trong tác phẩm của Maykov là ông là một trong những người đầu tiên sử dụng rộng rãi kỹ thuật tạo hình ảnh động cho các vật thể vô tri. Tiêu biểu là bài thơ “Gió thu lá thu…” viết năm 1863. Tác giả cố hình dung cảm giác của thiên nhiên khi chuẩn bị cho mùa đông sắp tới, và cuối cùng đi đến kết luận rằng đối với lá cây, mùa thu là thời điểm buồn nhất trong năm, khiến chúng hoảng sợ. Quay vào rừng, họ lặp lại bằng mọi cách: “Bạn đen và trần trụi”. Và họ cảnh báo một cách kinh hoàng về ngày tận thế sắp tới. Tuy nhiên, nếu đối với những chiếc lá, mùa thu thực sự là cái chết theo nghĩa thông thường, thì đối với cây cối, việc loại bỏ tán lá chỉ là một vòng đời khác mà chúng ta phải trải qua. Vì vậy, “khu rừng hoàng gia của họ không nghe thấy tiếng chuông báo động”, vốn đã gặp đủ rắc rối trước khi mùa đông bắt đầu. Anh ấy đang chuẩn bị đổi mới, và “sức mạnh cho một mùa xuân mới đang chín muồi trong anh ấy”.
Maikov cố tình không vẽ ra sự song hành giữa cây và người, những người cũng thỉnh thoảng “rụng lá”, thay đổi hoàn toàn cuộc sống riêng. Tuy nhiên so sánh tương tự tự gợi ý, vì tác giả, sử dụng ví dụ về một khu rừng bình thường, cho thấy bản chất nói chung có thể thay đổi như thế nào. Điều này áp dụng cho tất cả các sinh vật sống trên trái đất, chúng chỉ có hình dạng cuối cùng sau khi chết, đó là điều xảy ra với những chiếc lá. Đối với một người, chỉ cần anh ta còn sống thì còn có cơ hội sửa chữa và thay đổi điều gì đó, cải thiện và đưa nó đến mức hoàn thiện.
Vì vậy, Apollo Maykov dường như mời gọi tất cả chúng ta hãy noi gương những cái cây, vì mục đích hồi sinh vào mùa xuân và mùa thu, hãy loại bỏ những gì ngăn cản chúng phát triển và tiến về phía trước. Mỗi người trong cuộc sống đều có những yếu tố hạn chế giống nhau khiến họ không thể phát huy được tiềm năng của mình. Và nếu bạn loại bỏ chúng, thì bạn có thể đạt được mọi thứ mà bất kỳ người nào cũng mơ ước. Nhưng trước tiên bạn vẫn sẽ phải hy sinh một điều gì đó, ngay cả khi điều đó có thể gây ra đau đớn, hoảng sợ và sợ hãi.
“Những chiếc lá mùa thu đang lượn trong gió…” Apollo Maykov
Những chiếc lá mùa thu đang bay trong gió,
Lá mùa thu kêu lên báo động:
“Mọi thứ đang chết dần, mọi thứ đang chết dần! Bạn là người da đen và khỏa thân
Hỡi khu rừng thân yêu của chúng tôi, sự kết thúc của bạn đã đến rồi!”Rừng hoàng gia của họ không nghe thấy tiếng báo động.
Dưới bầu trời xanh thẳm khắc nghiệt
Anh bị bao bọc bởi những giấc mơ hùng mạnh,
Và sức mạnh cho một mùa xuân mới trưởng thành trong anh.
Phân tích bài thơ “Lá thu lượn trong gió” của Maykov…
Apollo Maykov được coi là một trong những người sáng lập phong trào trữ tình trong thơ ca Nga. Ông là tác giả của hàng trăm bài thơ ca ngợi vẻ đẹp của thiên nhiên quê hương và sự thuần khiết nguyên sơ của nó. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì ngay từ khi còn nhỏ Maykov đã thích vẽ tranh. Tuy nhiên, tôi sớm nhận ra rằng tiếng Nga có nhiều màu sắc và sắc thái hơn bảng màu nên ngôn từ có thể diễn đạt những gì bạn nhìn thấy một cách đầy đủ và tượng hình nhất.
Điểm đặc biệt trong tác phẩm của Maykov là ông là một trong những người đầu tiên sử dụng rộng rãi kỹ thuật tạo hình ảnh động cho các vật thể vô tri. Tiêu biểu là bài thơ “Gió thu lá thu…” viết năm 1863. Tác giả cố hình dung cảm giác của thiên nhiên khi chuẩn bị cho mùa đông sắp tới, và cuối cùng đi đến kết luận rằng đối với lá cây, mùa thu là thời điểm buồn nhất trong năm, khiến chúng hoảng sợ. Quay vào rừng, họ lặp lại bằng mọi cách: “Bạn đen và trần trụi”. Và họ cảnh báo một cách kinh hoàng về ngày tận thế sắp tới. Tuy nhiên, nếu đối với những chiếc lá, mùa thu thực sự là cái chết theo nghĩa thông thường, thì đối với cây cối, việc loại bỏ tán lá chỉ là một vòng đời khác mà chúng ta phải trải qua. Vì vậy, “khu rừng hoàng gia của họ không nghe thấy tiếng chuông báo động”, vốn đã gặp đủ rắc rối trước khi mùa đông bắt đầu. Anh ấy đang chuẩn bị đổi mới, và “sức mạnh cho một mùa xuân mới đang chín muồi trong anh ấy”.
Maikov cố tình không vẽ ra sự song hành giữa cây cối và con người, những người cũng thỉnh thoảng “rụng lá”, thay đổi hoàn toàn cuộc sống của chính mình. Tuy nhiên, sự so sánh như vậy đã gợi ý, vì tác giả, sử dụng ví dụ về một khu rừng bình thường, cho thấy tính chất nói chung có thể thay đổi như thế nào. Điều này áp dụng cho tất cả các sinh vật sống trên trái đất, chúng chỉ có hình dạng cuối cùng sau khi chết, đó là điều xảy ra với những chiếc lá. Đối với một người, chỉ cần anh ta còn sống thì còn có cơ hội sửa chữa và thay đổi điều gì đó, cải thiện và đưa nó đến mức hoàn thiện.
Vì vậy, Apollo Makov dường như gợi ý rằng tất cả chúng ta nên lấy ví dụ từ cây cối, vì mục đích hồi sinh vào mùa xuân và mùa thu, hãy loại bỏ những gì ngăn cản chúng phát triển và tiến về phía trước. Mỗi người trong cuộc sống đều có những yếu tố hạn chế giống nhau khiến họ không thể phát huy được tiềm năng của mình. Và nếu bạn loại bỏ chúng, thì bạn có thể đạt được mọi thứ mà bất kỳ người nào cũng mơ ước. Nhưng trước tiên bạn vẫn sẽ phải hy sinh một điều gì đó, ngay cả khi điều đó có thể gây ra đau đớn, hoảng sợ và sợ hãi.
Apollo Maykovđược coi là một trong những người sáng lập phong trào trữ tình trong thơ Nga. Ông là tác giả của hàng trăm bài thơ ca ngợi vẻ đẹp của thiên nhiên quê hương và sự thuần khiết nguyên sơ của nó. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì ngay từ khi còn nhỏ Maykov đã thích vẽ tranh. Tuy nhiên, tôi sớm nhận ra rằng tiếng Nga có nhiều màu sắc và sắc thái hơn bảng màu nên ngôn từ có thể diễn đạt những gì bạn nhìn thấy một cách đầy đủ và tượng hình nhất.
Điểm đặc biệt trong tác phẩm của Maykov là ông là một trong những người đầu tiên sử dụng rộng rãi kỹ thuật tạo hình ảnh động cho các vật thể vô tri. Điển hình là bài thơ “Lá mùa thu trong gió…”. viết vào năm 1863 Tác giả cố hình dung cảm giác của thiên nhiên khi chuẩn bị cho mùa đông sắp tới, và cuối cùng đi đến kết luận rằng đối với lá cây, mùa thu là thời điểm buồn nhất trong năm, khiến chúng hoảng sợ. Quay vào rừng, họ lặp lại bằng mọi cách: “Bạn đen và trần trụi”. Và họ cảnh báo một cách kinh hoàng về ngày tận thế sắp tới. Tuy nhiên, nếu đối với những chiếc lá, mùa thu thực sự là cái chết theo nghĩa thông thường, thì đối với cây cối, việc loại bỏ tán lá chỉ là một vòng đời khác mà chúng ta phải trải qua. Vì vậy, “khu rừng hoàng gia của họ không nghe thấy tiếng chuông báo động”, vốn đã gặp đủ rắc rối trước khi mùa đông bắt đầu. Anh ấy đang chuẩn bị đổi mới, và “sức mạnh cho một mùa xuân mới đang chín muồi trong anh ấy”.
Vì vậy, Apollo Maykov dường như mời gọi tất cả chúng ta hãy noi gương những cái cây, vì mục đích hồi sinh vào mùa xuân và mùa thu, hãy loại bỏ những gì ngăn cản chúng phát triển và tiến về phía trước. Mỗi người trong cuộc sống đều có những yếu tố hạn chế giống nhau khiến họ không thể phát huy được tiềm năng của mình. Và nếu bạn loại bỏ chúng, thì bạn có thể đạt được mọi thứ mà bất kỳ người nào cũng mơ ước. Nhưng trước tiên, bạn vẫn phải hy sinh một điều gì đó, ngay cả khi nó có thể gây ra đau đớn, hoảng sợ và sợ hãi.
Apollo
Maikov
Phân tích bài thơ của Apollo Maykov “Lá mùa thu lượn trong gió. »
Điểm đặc biệt trong tác phẩm của Maykov là ông là một trong những người đầu tiên sử dụng rộng rãi kỹ thuật tạo hình ảnh động cho các vật thể vô tri. Tiêu biểu là bài thơ “Gió thu lá thu…” viết năm 1863. Tác giả cố hình dung cảm giác của thiên nhiên khi chuẩn bị cho mùa đông sắp tới, và cuối cùng đi đến kết luận rằng đối với lá cây, mùa thu là thời điểm buồn nhất trong năm, khiến chúng hoảng sợ. Quay vào rừng, họ lặp lại bằng mọi cách: “Bạn đen và trần trụi”. Và họ cảnh báo một cách kinh hoàng về ngày tận thế sắp tới. Tuy nhiên, nếu đối với những chiếc lá, mùa thu thực sự là cái chết theo nghĩa thông thường, thì đối với cây cối, việc loại bỏ tán lá chỉ là một vòng đời khác mà chúng ta phải trải qua. Vì vậy, “khu rừng hoàng gia của họ không nghe thấy tiếng chuông báo động”, vốn đã gặp đủ rắc rối trước khi mùa đông bắt đầu. Anh ấy đang chuẩn bị đổi mới, và “sức mạnh cho một mùa xuân mới đang chín muồi trong anh ấy”.
Maikov cố tình không vẽ ra sự song hành giữa cây cối và con người, những người cũng thỉnh thoảng “rụng lá”, thay đổi hoàn toàn cuộc sống của chính mình. Tuy nhiên, sự so sánh như vậy đã gợi ý, vì tác giả, sử dụng ví dụ về một khu rừng bình thường, cho thấy tính chất nói chung có thể thay đổi như thế nào. Điều này áp dụng cho tất cả các sinh vật sống trên trái đất, chúng chỉ có hình dạng cuối cùng sau khi chết, đó là điều xảy ra với những chiếc lá. Đối với một người, chỉ cần anh ta còn sống thì còn có cơ hội sửa chữa và thay đổi điều gì đó, cải thiện và đưa nó đến mức hoàn thiện.
Vì vậy, Apollo Makov dường như gợi ý rằng tất cả chúng ta nên lấy ví dụ từ cây cối, vì mục đích hồi sinh vào mùa xuân và mùa thu, hãy loại bỏ những gì ngăn cản chúng phát triển và tiến về phía trước. Mỗi người trong cuộc sống đều có những yếu tố hạn chế giống nhau khiến họ không thể phát huy được tiềm năng của mình. Và nếu bạn loại bỏ chúng, thì bạn có thể đạt được mọi thứ mà bất kỳ người nào cũng mơ ước. Nhưng trước tiên, bạn vẫn phải hy sinh một điều gì đó, ngay cả khi nó có thể gây ra đau đớn, hoảng sợ và sợ hãi.
“Những chiếc lá mùa thu đang bay trong gió…” A. Maykov
“Những chiếc lá mùa thu đang lượn trong gió…” Apollo Maykov
“Mọi thứ đang chết dần, mọi thứ đang chết dần! Bạn là người da đen và khỏa thân
Hỡi khu rừng thân yêu của chúng tôi, sự kết thúc của bạn đã đến rồi!”
Anh bị bao bọc bởi những giấc mơ hùng mạnh,
Phân tích bài thơ “Lá thu lượn trong gió” của Maykov…
Apollo Maykov được coi là một trong những người sáng lập phong trào trữ tình trong thơ ca Nga. Ông là tác giả của hàng trăm bài thơ ca ngợi vẻ đẹp của thiên nhiên quê hương và sự thuần khiết nguyên sơ của nó. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì ngay từ khi còn nhỏ Maykov đã thích vẽ tranh. Tuy nhiên, tôi sớm nhận ra rằng tiếng Nga có nhiều màu sắc và sắc thái hơn bảng màu nên ngôn từ có thể diễn đạt những gì bạn nhìn thấy một cách đầy đủ và tượng hình nhất.
Điểm đặc biệt trong tác phẩm của Maykov là ông là một trong những người đầu tiên sử dụng rộng rãi kỹ thuật tạo hình ảnh động cho các vật thể vô tri. Tiêu biểu là bài thơ “Gió thu lá thu…” viết năm 1863. Tác giả cố hình dung cảm giác của thiên nhiên khi chuẩn bị cho mùa đông sắp tới, và cuối cùng đi đến kết luận rằng đối với lá cây, mùa thu là thời điểm buồn nhất trong năm, khiến chúng hoảng sợ. Quay vào rừng, họ lặp lại bằng mọi cách: “Bạn đen và trần trụi”. Và họ cảnh báo một cách kinh hoàng về ngày tận thế sắp tới. Tuy nhiên, nếu đối với những chiếc lá, mùa thu thực sự là cái chết theo nghĩa thông thường, thì đối với cây cối, việc loại bỏ tán lá chỉ là một vòng đời khác mà chúng ta phải trải qua. Vì vậy, “khu rừng hoàng gia của họ không nghe thấy tiếng chuông báo động”, vốn đã gặp đủ rắc rối trước khi mùa đông bắt đầu. Anh ấy đang chuẩn bị đổi mới, và “sức mạnh cho một mùa xuân mới đang chín muồi trong anh ấy”.
Maikov cố tình không vẽ ra sự song hành giữa cây cối và con người, những người cũng thỉnh thoảng “rụng lá”, thay đổi hoàn toàn cuộc sống của chính mình. Tuy nhiên, sự so sánh như vậy đã gợi ý, vì tác giả, sử dụng ví dụ về một khu rừng bình thường, cho thấy tính chất nói chung có thể thay đổi như thế nào. Điều này áp dụng cho tất cả các sinh vật sống trên trái đất, chúng chỉ có hình dạng cuối cùng sau khi chết, đó là điều xảy ra với những chiếc lá. Đối với một người, chỉ cần anh ta còn sống thì còn có cơ hội sửa chữa và thay đổi điều gì đó, cải thiện và đưa nó đến mức hoàn thiện.
Vì vậy, Apollo Makov dường như gợi ý rằng tất cả chúng ta nên lấy ví dụ từ cây cối, vì mục đích hồi sinh vào mùa xuân và mùa thu, hãy loại bỏ những gì ngăn cản chúng phát triển và tiến về phía trước. Mỗi người trong cuộc sống đều có những yếu tố hạn chế giống nhau khiến họ không thể phát huy được tiềm năng của mình. Và nếu bạn loại bỏ chúng, thì bạn có thể đạt được mọi thứ mà bất kỳ người nào cũng mơ ước. Nhưng trước tiên bạn vẫn sẽ phải hy sinh một điều gì đó, ngay cả khi điều đó có thể gây ra đau đớn, hoảng sợ và sợ hãi .
Xin hãy giúp tôi phân tích bài thơ.
Angelina Lebedeva Học sinh (157), đã đóng cửa 2 năm trước
Những chiếc lá mùa thu đang bay trong gió,
Lá mùa thu kêu lên báo động:
"Mọi thứ đang chết, mọi thứ đang chết! Bạn đen và trần trụi,
Hỡi khu rừng thân yêu của chúng tôi, sự kết thúc của bạn đã đến! "
Rừng hoàng gia của họ không nghe thấy tiếng báo động.
Dưới bầu trời xanh thẳm khắc nghiệt
Anh bị bao bọc bởi những giấc mơ hùng mạnh,
Và sức mạnh cho một mùa xuân mới trưởng thành trong anh.
Liudmila Sharukhia Trí tuệ tối cao(169288) 2 năm trước
Bài thơ “Lá mùa thu lượn trong gió…”. viết vào năm 1863 Tác giả cố hình dung cảm giác của thiên nhiên khi chuẩn bị cho mùa đông sắp tới, và cuối cùng đi đến kết luận rằng đối với lá cây, mùa thu là thời điểm buồn nhất trong năm, khiến chúng hoảng sợ. Quay vào rừng, họ lặp lại bằng mọi cách: “Bạn đen và trần trụi”. Và họ cảnh báo một cách kinh hoàng về ngày tận thế sắp tới. Tuy nhiên, nếu đối với những chiếc lá, mùa thu thực sự là cái chết theo nghĩa thông thường, thì đối với cây cối, việc loại bỏ tán lá chỉ là một vòng đời khác mà chúng ta phải trải qua. Vì vậy, “rừng hoàng gia của họ không nghe thấy tiếng chuông báo động”. người đã gặp đủ rắc rối trước khi mùa đông bắt đầu. Anh ấy đang chuẩn bị đổi mới, và “sức mạnh cho một mùa xuân mới đang chín muồi trong anh ấy”. Maikov cố tình không vẽ ra sự song hành giữa cây cối và con người, những người cũng thỉnh thoảng “rụng lá”. thay đổi hoàn toàn cuộc sống của chính bạn. Tuy nhiên, sự so sánh như vậy tự nó đã gợi ý, vì tác giả, sử dụng ví dụ về một khu rừng bình thường, cho thấy tính chất nói chung có thể thay đổi như thế nào. Điều này áp dụng cho tất cả các sinh vật sống trên trái đất, chúng chỉ có hình dạng cuối cùng sau khi chết, đó là điều xảy ra với những chiếc lá. Đối với một người, chỉ cần anh ta còn sống thì còn có cơ hội sửa chữa và thay đổi điều gì đó, cải thiện và đưa nó đến mức hoàn thiện. Bài thơ gồm có hai khổ thơ. Kích thước: tứ giác amphibrachium. Chân có ba âm tiết với trọng âm ở âm tiết thứ hai. Vần của khổ thơ thứ nhất siêu nhàn rỗi, khổ thơ thứ hai liền kề.
Roza Albetkova - Học đọc một tác phẩm có lời
"Những chiếc lá mùa thu đang bay trong gió..."
Khi đọc bài thơ của A. N. Maykov, bạn hãy thử tưởng tượng phong cảnh được nhà thơ miêu tả:
Những chiếc lá mùa thu đang bay trong gió,
Lá mùa thu kêu lên báo động:
"Mọi thứ đang chết, mọi thứ đang chết! Bạn đen và trần trụi,
Hỡi khu rừng thân yêu của chúng tôi, sự kết thúc của bạn đã đến rồi!”
Rừng hoàng gia của họ không nghe thấy tiếng báo động.
Dưới bầu trời xanh thẳm khắc nghiệt
Anh bị bao bọc bởi những giấc mơ hùng mạnh,
Và sức mạnh cho một mùa xuân mới trưởng thành trong anh.
Tất nhiên là bạn tưởng tượng rừng mùa thu, lá vàng bạch dương, bàn chân rộng màu đỏ của cây phong, lá cây phỉ màu nâu, nhàu nát. Gió xé chúng khỏi cành, chúng rơi xuống đường, lại bay lên, quay tròn, lao đi như một cơn lốc xuyên qua khu rừng và thậm chí dường như còn sống. Và không phải ngẫu nhiên mà nhà thơ đã ban cho họ cảm giác và lời nói bằng cách nhân cách hóa. Họ cảm thấy lo lắng, trong cơn hoảng loạn đối với họ dường như mọi thứ đã mất đi.
Cảm giác thảm họa này được tạo ra thông qua sự lặp lại, điều này củng cố ý nghĩa của từ. Hãy nhìn vào cách cấu trúc của hai dòng đầu tiên, bạn sẽ thấy, ngoài sự lặp lại ngữ âm - vần điệu - còn từ vựng - Anaphora (lá mùa thu), và lặp cú pháp (các câu có cấu trúc giống nhau: định nghĩa - chủ ngữ - hoàn cảnh - vị ngữ). Sự lặp đi lặp lại cũng làm tăng thêm cảm giác lo lắng trong chính lời nói của những chiếc lá: “Mọi thứ đang chết, mọi thứ đang chết!” Không kém phần biểu cảm, “lời nói” của chiếc lá giàu cảm xúc và bao gồm những câu cảm thán. Tất cả điều này tạo ra một ngữ điệu cực kỳ phấn khích, một cảm giác bối rối.
Và giờ đây, cảm xúc bi thảm và ngữ điệu căng thẳng, phấn khích này được thay thế bằng một thứ hoàn toàn khác - điềm tĩnh và uy nghiêm. Và kích thước của câu thơ - tứ giác amphibrach - đã gắn kết cả hai khổ thơ và tạo nên sự thống nhất của tổng thể, trong đó vừa có sự hỗn loạn của những chiếc lá sắp chết, vừa có sự trang nghiêm của một khu rừng đang ngủ say. Thiên nhiên xuất hiện trong tất cả sự đa dạng của nó - trong cái chết và sự chiến thắng của cuộc sống.
Khổ thơ thứ hai bắt đầu bằng một phủ định, và động từ không có nghĩa là một hành động, giống như các động từ ở khổ thơ đầu tiên, mà là một trạng thái: không nghe thấy. So sánh màu sắc cảm xúc của từ ngữ trong các khổ thơ này. Khu rừng được đặt tên vương giả, giấc mơ của anh ấy - hùng mạnh, trong khi đối với những chiếc lá thì nó có vẻ hoàn toàn khác: đen và khỏa thân. Trạng thái của rừng là ngủ chứ không phải chết. Và vì thế bài thơ kết thúc bằng những lời khẳng định cuộc sống: “Và sức mạnh cho một mùa xuân mới trưởng thành trong anh”.
Tại sao những chiếc lá không nhìn thấy điều này? Bởi vì chính họ cũng diệt vong, và cái chết của chính họ đối với họ dường như là sự sụp đổ của cả thế giới. Đó là lý do tại sao ngữ điệu của khổ thơ đầu tiên rất đáng báo động - nó thể hiện thái độ của những chiếc lá tham gia vào sự kiện này trước khi mùa thu bắt đầu. Và những chiếc lá biến thành một hình ảnh tượng trưng, giống như cơn gió mà chúng ta coi là “cơn gió của sự đổi thay” và mùa thu, một hình ảnh truyền thống trong thơ gắn liền với cái chết về mặt ngữ nghĩa. Và nếu chúng ta nhớ rằng bài thơ được viết vào năm 1864, trong thời kỳ có những biến đổi căn bản về cuộc sống Nga, thì những hình ảnh này có thể được diễn giải theo chìa khóa lịch sử và xã hội.
Tính phong phú về mặt nghệ thuật của một hình ảnh được quyết định bởi tính đa nghĩa của nó, sự phong phú của các mối liên hệ chủ đề-ngữ nghĩa cả bên trong và bên ngoài văn bản. Sau đó, khi đọc một tác phẩm, con người suy ngẫm về sự thống nhất giữa con người và thế giới, về những hạn chế tâm trí con người, bất lực trong việc thâm nhập vào các thuộc tính cơ bản của thế giới. Và để đến gần hơn với sự thật anh ấy cần cảm giác đặc biệt hòa hợp với thế giới Tự nhiên, khả năng nhìn thấy bản chất của những gì đang xảy ra.
Từ câu thơ đến suy nghĩ
Câu thơ trong lời bài hát có tầm quan trọng hàng đầu: nó không chỉ là hình thức mà nội dung được rót vào, giống như nước được rót vào ly. Câu thơ chính là ý nghĩa của tác phẩm. Vì vậy, bài thơ không thể được kể lại bằng văn xuôi - điều này sẽ khiến ý nghĩa biến mất. Vẻ đẹp, sự hài hòa, nhịp điệu sẽ biến mất và cùng với đó là tư tưởng cao cả mà nhà thơ muốn thể hiện. Suy cho cùng, chính nhờ câu thơ mà các dòng chữ được so sánh với nhau. Cảm nhận ý nghĩa của các đặc tính của lời nói thơ - ví dụ, kích thước câu thơ. ngữ điệu. xuất hiện trong tác phẩm nhờ nhịp điệu. cuộc gọi điểm danh của các từ được tạo vần điệu. – là cực kỳ quan trọng khi phân tích một tác phẩm. Để làm được điều này, bạn cần hiểu câu thơ liên quan như thế nào đến từ ngữ, bản chất của cú pháp và toàn bộ bố cục. Không phải ai cũng có thể làm được việc này ngay vì nó đòi hỏi kiến thức và kỹ năng nghiêm túc. Nhưng hãy bắt đầu với điều đơn giản nhất - bằng việc so sánh các tác phẩm trong đó nhịp thơ gắn liền với một truyền thống nhất định và do đó mang một ý nghĩa nhất định.
Hai bài thơ cùng tựa đề truyền tải tâm tư của hai nhà thơ thời đại khác nhau– A. S. Pushkin và A. A. Akhmatova, gây ra bởi cùng một vật thể - đài phun nước “Cô gái với cái bình” ở Công viên Catherine Tsarskoe Selo. Đài phun nước tượng trưng cho hình ảnh một cô gái ngồi trên một hòn đá với bình vỡ, từ đó nước liên tục chảy. Đọc những bài thơ, tưởng tượng những bức tranh này và cảm nhận tâm trạng.
Tượng A. S. Pushkin Tsarskoye Selo
Cô gái đánh rơi chiếc bình đựng nước và làm vỡ nó trên vách đá.
Trinh nữ ngồi buồn bã, cầm mảnh vỡ nhàn rỗi.
Điều kỳ diệu! nước sẽ không cạn, chảy ra từ chiếc bình vỡ;
Trinh nữ, bên dòng suối vĩnh cửu, ngồi mãi buồn bã.
Đã có lá phong
Chim thiên nga bay về ao,
Và bụi cây đẫm máu
Rowan chín từ từ.
Và thon gọn đáng kinh ngạc
Bắt chéo đôi chân lạnh giá của bạn,
Trên hòn đá phía bắc cô ấy
Ngồi nhìn đường.
Tôi cảm thấy một nỗi sợ hãi mơ hồ
Được khen ngợi trước cô gái này.
Chơi trên vai cô ấy
Tia sáng giảm dần.
Và làm sao tôi có thể tha thứ cho cô ấy?
Niềm vui được khen ngợi của bạn, người yêu dấu...
Nhìn kìa, cô ấy có niềm vui khi buồn
Khỏa thân một cách trang nhã.
Tất nhiên, bạn nhận thấy âm thanh của những tác phẩm này khác nhau như thế nào. Trong các câu thơ quatrain của Pushkin, đây được gọi là câu ca dao, mà trong lời bài hát tiếng Nga thường được sử dụng để cách điệu. thơ cổ. Các dòng lẻ là hexameter. Trong thơ cổ, một dòng sáu feet, gồm các âm tiết dài và ngắn, và trong tiếng Nga, nó là dactyl sáu feet: / – / -
– / – / – / – /-. Các dòng chẵn là pentameter.
Trong thơ cổ, đây là một ngũ giác, và trong tiếng Nga, nó là một dactyl, được xây dựng theo sơ đồ: / – / – /|/ -
– / – /, trong đó chân thứ ba chỉ gồm một âm tiết nhấn mạnh, theo sau là caesura - tạm dừng liên tục; chân cuối cùng cũng bao gồm một âm tiết được nhấn mạnh duy nhất và cả hai nửa của dòng đều giống nhau về mặt nhịp điệu.
Kích thước này không được chọn một cách ngẫu nhiên: nó tạo ra sự hồi tưởng - một lời nhắc nhở về thời cổ đại, về sự thanh lịch của Catullus và Ovid, cũng như về tác phẩm của các nhà điêu khắc Hy Lạp đã tôn vinh vẻ đẹp, và nhờ câu thơ, hình ảnh đã nói lên vẻ đẹp được hát bởi người Hy Lạp và La Mã cổ đại.
Kích thước câu thơ của Anna Akhmatova là tứ giác iambic. Kích thước này làm bạn nhớ tới điều gì? Trước hết, về Pushkin: hầu hết các tác phẩm của ông đều được viết bằng đồng hồ này. Nhưng những bài thơ của Akhmatova là ký ức về Pushkin, về bài thơ của ông lấy cảm hứng từ bức tượng.
Vì vậy, kích thước của câu thơ trong tác phẩm của Pushkin nhằm thể hiện tư tưởng về vẻ đẹp và sự hài hòa mà thế giới dựa vào, về sự thống nhất của nhân loại. Kích thước được Akhmatova lựa chọn gợi lên suy nghĩ của Pushkin, người đã từng ca ngợi bức tượng này và tâm trạng của ông được thể hiện trong bài thơ. Thể thơ của bài thơ giúp chúng ta hiểu rằng tuy tựa đề giống nhau nhưng chủ đề của các bài thơ này lại khác nhau. Và để hiểu được ý tưởng, tư tưởng tượng hình của các nhà thơ, bạn cần đọc kỹ bài văn hơn. Xét cho cùng, kích thước của câu thơ, mặc dù gợi lên những hồi tưởng nhất định, nhưng bản thân nó không mang nhiều ý nghĩa mà thống nhất với nghĩa của từ - tùy thuộc vào từ nào được nhà thơ lựa chọn và cách chúng được tổ chức.
Trong bài thơ của Pushkin, việc miêu tả đài phun nước được tạo nên bằng ngôn từ mang màu sắc rất thơ; không phải là một cô gái, mà là Xử Nữ, không phải một cái bình, mà là cái bình, không phải là không có mục đích, nhưng nhàn rỗi. Cả bốn câu đều chứa cuộc cách mạng bị cô lập, đó là lý do tại sao bài phát biểu không chỉ mang tính chất mọt sách mà còn mang tính chất cao cả. Điều này cũng được phục vụ bởi sự lặp lại, buộc chúng ta phải chú ý đến lời nói, cảm nhận giai điệu và vẻ đẹp của âm thanh của chúng. Đây là sự lặp lại từ vựng: bình - từ bình, thiếu nữ - thiếu nữ, ngồi - ngồi, trên vĩnh cửu - mãi mãi, buồn - buồn và phiên âm (âm âm Tại – Và – Ô): "bạn rn Tại từ vùng nước Ô th Tại Ron Và trong, về Tại T e s e e Razb thời con gái Vàà".
Mô tả rất ngắn gọn và khái quát, biểu tượng duy nhất là thật đáng buồn -đặc điểm của một trinh nữ. Từ duy nhất truyền tải trực tiếp cảm xúc của nhà thơ khi chiêm ngưỡng cô gái buồn là phép lạ, tất nhiên, nó không ám chỉ nước vĩnh cửu mà ám chỉ vẻ đẹp bất diệt, điều này cũng được chứng minh bằng sự lặp lại vĩnh cửu - mãi mãi. Và những từ này, tương tác với những từ khác, tô màu cho toàn bộ bức tranh, cùng với nhà thơ, chúng ta chiêm ngưỡng vẻ đẹp - điều kỳ diệu vĩnh cửu này.
Nghe bài thơ Lá mùa thu trong gió của Maykov
Chủ đề của các bài tiểu luận liền kề
Hình ảnh phân tích bài thơ Lá mùa thu trong gió
