Kompozisyon
Mayakovski, büyük bir halk şairi, sosyal mizaç, heyecan, şiirsel çamur baladları. Şimdi yeni hakkında şarkı söyleyin - şarkı söyleyin - Şeytan... V. Mayakovsky Vladimir Mayakovski'nin çalışmalarıyla ilk tanışma her zaman fırtınalıdır, birçok soru ortaya çıkar, hatta bir tür öfkeyle birlikte. Neden? Bu soruya cevap bulmak zordur. Vladimir Mayakovsky Rus şiirine acı çekerek ve yalnız geldi. Aktif konumşairin işgal ettiği savaşçı, yabancılaşmayla uzlaşmaz bir çelişkiye düşer insan kişiliği toplumun koşullarında. Mayakovski'nin şiirinde özgür, sınır tanımayan bir insan, dünyadaki güzelliğin en yüksek ölçüsü olarak karşımıza çıkar. "Pantolonlu Bulut" şiiri akrabalık ifadesinin çarpıcı bir örneğidir lirik kahraman kitlelerle: Tendonlar ve kaslar - sebep daha doğrudur. Zamanın iyiliklerini mi dileyelim? Her birimiz beş dünyamızda tahrik kayışlarına sahibiz! Halkın ve toplumsal mizacın büyük bir şairi olan Mayakovski, son derece güçlü bir yeteneğe sahipti. gelişmiş duyu“Fırtına dünyasında” olup biten her şeyin kişisel sorumluluğu. Çalışmasının özü burada yatıyor ve bu alışılmadık ölçekler ve oranlar da buradan kaynaklanıyor ("Ben ve Napolyon", "Çağlar boyu Mayakovski"), sürekli kaygı insanların kaderleri için, onların habercisi olma isteği. Mayakovski "Bahar Sorusu" şiirinde şunu itiraf etti: Örneğin ben şunu düşünüyorum: iyi şair . Diyelim ki şunu kanıtlayabilirim: "Kaçak içki büyük bir kötülüktür." Peki buna ne dersin? Peki buna ne dersin? Kesinlikle hiçbir kelime yok. “Bu Konuda”nın ilk sayfalarını okurken yazarın özel tutkusunu hissetmeden edemiyor insan. Mayakovski açıkça neyi ve kiminle tartışıyor? Şiirin içeriği, "kıvırcık saçlı söz yazarlarına" karşı mücadelenin hâlâ geçerli olduğuna dair hiçbir şüpheye yer bırakmıyor. Mayakovski'yi "günün konusuna" bağlı kalmadan hayal etmek imkansızdır. Sanki çift görüşlüydü ve sürekli yukarı doğru uçarak tüm insanlığın kaderleri hakkında konuşuyordu, uzak torunlarla "yüzyılların sırtları arasında" özgürce konuşuyordu, gözlem alanından güncel günlük yaşamı gözden kaçırmadı. Mayakovsky, "Pantolonlu Bulut" şiirinde makalelerinden birinde formüle edilen fikri başarıyla gerçekleştirdi: Savaş hakkında yazmak zorunda değilsiniz ama savaş hakkında yazmalısınız. Onun bir şair olarak gücü, hayattaki yeni ve yerleşik olanın filizlerini ön plana çıkarabilmesi, bugüne “üçüncü gerçeklik”ten bakabilmesinde yatmaktadır. Mayakovski'nin şiirde ortaya çıkışıyla "gerçekten çok büyük bir şey oldu." Sadece başka bir yetenekli şair gelmedi - büyük bir tarihsel misyona sahip, özel bir "dönüştürme" önemi olan bir sanatçı ortaya çıktı. Onunla ilgili her şey şaşırtıcıydı: "Sokağın dili", metaforların hızlı akışı, fikirlerin cesur genişliği, kişisel unsurun alışılmadık derecede aktif rolü. Mayakovski'nin şiirinin derinliğini ve bütünlüğünü belirleyen, ona uzun ömürlülük veren nedir? Bunu öncelikle şairin hayatı boyunca savunduğu ideallerin yüksekliğine ve önemine borçlu olduğunu düşünüyorum. Eserlerindeki aşk ve nefret, şarkı sözleri ve hiciv aynı duygudan kaynaklanıyor: insanlığın geleceğinin harika olduğu inancı ve onu yakınlaştırmaya yönelik tutkulu arzu. Mayakovski kendisini hiçbir zaman yeni bir toplum inşa eden halktan ayırmadı. “Lirik ciltler” arasında adım atarak milyonlarca okuyucuya hitap etti. Bugün dünyanın her yerindeki “yoldaş torunları” ile nasıl da yaşamaktan bahsediyor. 20. yüzyıl şiirinde bu kadar övgü ve aşağılama dalgalarını uyandıracak başka bir şair yoktur. Neredeyse yirmi yıllık yaratıcı kariyeri boyunca küfür ona eşlik etti, ancak daha yaşamı boyunca genç nesil Mayakovski'de trompetçisini ve solistini gördü. Hayatının geri kalanında da bu şekilde kaldı. Hayatımıza hızla ateşlenmiş, tutkuyla kontrol edilemeyen, hassas, yardımsever, dokunaklı ve başkalarına önem verme konusunda şefkatli bir şekilde girer. Gelecek insanlar! Sen kimsin? İşte buradayım, tüm acı ve morluklarla. Yüce ruhumun meyve bahçesini sana miras bırakıyorum! - genç Vladimir Mayakovsky bize sesleniyor. Şairin hayatını ve kişiliğini anlamak için sözlerini dinleyelim.
Konu: Modern şiir. Gerçek sorunlar.
Amaç: tanımak Güncel problemler modern şiir.
En etkili tür olarak şiirin, yüksek vatanseverlik duygularını lirik kahramanın derin kişisel deneyimleriyle birleştirdiğini gösterin.
Şiirsel metinleri analiz etme becerilerini uygulama
Ders formu: ders - inceleme.
Tasarım: Sınıfı anımsatan edebiyat salonu Sorunlu grupların üyelerinin etrafında oturduğu, güzelce dekore edilmiş dört masa vardı.
Rusya'da bir şair, bir şairden daha fazlasıdır...
Sadece gururun dolaştığı kişilere
Vatandaşlık ruhu
Konforu olmayanlar için huzur yoktur.
E. Yevtuşenko
Dersten bir ay önce dört problem grubu oluşturuldu, liderleri atandı, öğretmenin derse hazırlık sürecini denetlediği ve kontrol ettiği. Verildi sonraki görevler: Her grup için belirli bir tematik odağa sahip bir ayet seçin:
1) Savaş ve barış teması
2) Çevre sorunu
3) Ahlak Teması
4) Ülke teması.
Dersler sırasında.
Öğretmenin açılış konuşması.
Şiir şiirin bir eseridir.
Dünyada böyle bir zanaat yok.
Oradaki ne? Uzaklarda dağlar var.
Yağmur ve kar, karanlık ve ışık.
Dünyada barış var ve hareket var,
Kahkahalar ve gözyaşları var - uzak yılların anısı.
Ölmek ve doğmak var,
Gösterişlerin hakikati ve beyhudeliği vardır,
Hayatın bir insan anı vardır
Ve uzun süre kalan bir iz,
Ve kimin için bütün dünya, bütün duyular
Şiir gerçek şairdir.
Peki şiirler nasıl yazılır?
Bu sorunun cevabını kendim arıyorum.
(R.Gamzatov)
Şairin eseri entelektüel, manevi,şair tatil ya da hafta sonu yok: “Ruhunun tembel olmasına izin verme!
Havanda su dökmemek için,
Ruhun çalışması gerekir
Hem gündüz hem gece, ben gündüz ve geceyim!-
ünlü şair Nikolai Zabolotsky'yi aradı,
Şair ancak manevi bir vizyonla kendi zamanının meselelerinin özüne nüfuz ettiğinde, karmaşık dünya bir kişi - çağdaş, ruhu "gece gündüz" çalıştığında - o zaman ilham gelir ve şiirler okuyucu ve dinleyici üzerinde inanılmaz bir etki gücünden doğar."Binlerce yıldır milyonlarca kalbi" harekete geçiriyor Her şair bu tür şiirler yaratmaya çalışıyor. Bu tür şiirlere ana şey hakkında bir konuşma denilebilir / Ya. Biz ve Modern şiir hakkında konuşmaya başlayalım. çağdaş ne demek?şiir?
"Modern" kelimesi, mevcut çağın şimdiki zamanı, şimdiki zamanı ile ilgili anlamına gelir. Modern şiir çağımızın şiiridir. İsimler içerir en büyük şairler Son yirmi yılda yaratıcı olanlar ve edebiyat yolculuğuna yeni başlayanlar.”
Bir Şairin Gerçek Değeri Ve şiir acı noktalarını bulma yeteneğinde yatar hayat, en akut problemler zamandan zamana.
Şair her zaman evrene borçludur ve hayat her zaman yansımasından daha zengindir. Dolayısıyla görev duygusu, yeteneğin zamanına karşı yurttaşlık sorumluluğu duygusu,çağ.
Rusya'da bir şair bir şairden daha fazlasıdır
Şairler orada doğmaya mahkumdur
Yalnızca gururlu vatandaşlık ruhunun içinde dolaştığı kişilere,
Rahatı olmayanlar, huzuru olmayanlar için, -
E. Yevtushenko "Bratsk Hidroelektrik Santrali" şiirinde yazıyor
Her zaman sorumlu olmak, insan ve şair L. Martynov'un inancıdır.
Özgür olmanın ne demek olduğunu öğrendim.
Bu zor duyguyu anladım,
En kişisel duygulardan biri! Dünyada,
Peki özgür olmanın ne demek olduğunu biliyor musun?
Sonuçta bu, her şeyden sorumlu olmak anlamına geliyor!
Ben her şey için Bu dünyada cevap veriyorum!
Şu anda şairlerimizi hangi sorunlar endişelendiriyor? Çoğu zaman bu bir savaş ve barış sorunu, bir çevre sorunu, bir insan ilişkileri sorunudur. Ve doğa, rustik tema, şairin temasıve şiir, tarihsel hafıza, ahlaki sorun, sorun ulusal ilişkiler ve diğerleri.
Bu doğaldır Tüm Bugün sorunları ele alamayacağız ama bir kısmı sohbetimizin konusu olacak,
İlk sorun grubunun başkanı
Modern şiiri tanımak,
Savaş ve barış temasının hemen hemen tüm şairleri endişelendirdiğini fark ediyorsunuz. Aralarında savaşın ateşinden geçmiş pek çok kişi var. Bu Nikolay Starshinov, Anatoly Zhigulin. Egor Isaev, Nikolai Gribaçov. Ama savaşta olmayan ama çocuklukları o zor döneme denk gelenler de var veBu yüzden bu konu onların içindeşiir ön plandadır. E. Yevtushenko'nun “Anne ve Nötron Bombası” şiirini hatırlamak yeterli.", Robert Rozhdestvensky'nin şiirleri
“Requiem” ve “İki Yüz On Adım” Şiirleri cesur ve açıktır. Şiirleri gösterişli değil, nazik ve kararlıdır. Onlar tam olarak çalışıyorlar harika anlam bu kelime. Hepsi barışın aktif destekçisi diyebiliriz, söyledikleri sözlerle hayata dair, arkamızda neler bırakabileceğimize dair düşündürüyorlar.
Şiirler okundu, ardından yorumlar yapıldı.
Sorun grubunun üyeleri okur ve yorum yapar.
N. Starshinov "Dünyanın başı dertte"
V. Vysotsky " Toplu mezarlar"
D. Samoilov "Kırklı".
M. Lvov “Yükseklik”
S. Narovchatov, “Özgürlüğün Askerleri”
Dersimizde dinlediğiniz tüm şiirlerde savaş temasının doğal ve organik olarak barış temasına, barış mücadelesine dönüştüğünü muhtemelen fark etmişsinizdir. Şairler uyarıyor: “İllüzyonlara kapılmayın, dünyaya sahip çıkın!”
Konuyla ilgilenen grup çevresel problem modern şiir.
Sorun grubunun başkanı.
Savaş ve barış sorununun yanı sıra, ilk bakışta daha az tehlikeli, ancak bu nedenle daha korkunç bir sorun daha var - bu ekoloji sorunudur.
Ve bunda ve başka bir alanda karar veriyoruz: olmak mı olmamak mı?
Modern uygarlık kendini anında ya da aşamalı olarak yok edebilir.
Yüzbinlerce fabrika suyumuzu, toprağımızı, havamızı zehirliyor. İnsan birçok şeye alışabilir ama her şeye alışamaz. Ve şimdi dehşetle hava solumadığımızı mı anlıyoruz? Su içmiyoruz ama neredeyse çölde yaşıyoruz. Bu soruna adanmış şiirler kederli alarm zilleri gibi geliyor.
Sorun grubunun üyeleri aşağıdaki şiirleri okuyup yorumladılar:
V. Sorokin "Geyiğe vurmayın."
I. Bursov "Doğadan iyilik beklemiyorduk."
Kunyaev'den "Büyük Hidroelektrik Santrali'nden Ust-Ilim'e."
A. Kuzmichevsky “Köye bir sepetle gidiyorum”
E Vakhidov "Aral Denizi kuruyor."
I. Bursov “Bir Komşunun Monologu”
Dudin "Dünyaya iyi bakın"
G. Kolyuzhny “Kayıp nehir üzerine yemin ederim”
Sorun grubunun başkanı.
"Ortak evimiz" hakkındaki şiirler kulağa ne kadar trajik gelse de, pek çok şairin inandığı gibi ben de dünya insanlarının onu koruma becerisine sahip olduğuna inanmak istiyorum.
Bir sorun grubu sohbete katılarak ahlaki bir sorunla ilgili şiirler seçiyor.
Sorun grubunun başkanı.
Belki de dünyada ahlak sorunu hiçbir zaman şimdiki kadar şiddetli olmamıştı.
Bugün, insanlığın yalnızca enerji kriziyle değil, aynı zamanda manevi ve ahlaki bir krizle de tehdit edildiği giderek daha açık hale geliyor. İnsanların kalpleri ve ruhları için devam eden savaşta edebiyatın, özellikle de şiirin rolü büyüktür.
I. Volobueva “Bu isimsiz nehri biliyorsun”
V. Karpenko “Sınırdaki Kulübe.”
Maksimenko'da "Çocuk Evi"
E. Yevtuşenko “Çirkinlik üreticileri”
V. Kostrov "Ve durum böyle değil!" Ve hayır!
R. Rozhdestvensky “Takımyıldızlar tepemizde yanıp sönüyor”
Sorun grubunun başkanı.
ile konuşmayı sonlandırıyoruz ahlaki tema. İz bırakmadan geçmesini ve hizmet etmesini diliyoruz iyi ders kendi içinde bir insanı yetiştiren herkes için.
Sorun grubunun başkanı.
Önceki temalarla karşılaştırıldığında köy teması en genç olanıdır. Artık terkedilmiş köylerin sayısı artıyor. İnsanlar “daha iyi yaşamak” hedefiyle memleketlerini, evlerini bırakıp kentlere gidiyorlar. Muhtemelen pek çok insan anavatanlarını, bizim topraklarımızda doğdukları yeri unutuyor. Köyün sorununa adanmış şiirler ne acı acılarla dolu!
Sorun grubunun üyeleri bu konuyla ilgili şiirleri okuyup yorum yapıyorlar:
G. Zaitsev "Her şey ıssız - ev ve bahçe."
G. Kolyuzhny “Kayıp nehir üzerine yemin ederim.”
A. Kuzmichevsky “Göçebe köy”.
Sorun grubunun başkanı.
Şu anda konuşulan şiirler birbirine çok benziyor. Bunlar tek bir şeyle ilgili: Köylerimizin kritik durumuyla, akrabalıklarını hatırlamayan İvanlarla ilgili.
Öğretmen.
Peki sizce en önemli sorun hangisi?
Öğrenci.
Bu konuların ayrı ayrı ele alınamayacağına, iç içe olduklarına, birbirlerini tamamladıklarına inanıyorum. Ve tüm şairler, ne hakkında yazarlarsa yazsınlar, öyle ya da böyle, her biri, yeteneklerinin ve anlayışlarının elverdiği ölçüde, bir şey hakkında yazar - hakkında insan ruhu ve hayatla teması.
Öğretmenin son sözleri.
Biz de bugün şairlerimizi ilgilendiren birçok çağdaş sorunu ele almaya çalıştık. Konuşmayı bitirirken şunu söylemek isterim ki şairlere düşünce efendisi denilir ama büyük ve yüce bir fikir kendi düşüncelerine hakim olduğunda düşüncelerin efendisi olurlar. Düşüncelerin kayıtsız ve ideal olmayan yöneticileri yoktur. Ve şairlerimiz ideolojinin bayrağını yüksekte tutuyorlar, hakikatin ve adaletin yeryüzündeki zaferine inanıyorlar ve bizi bu inançla ateşliyorlar. Bize yaşadığımız insanlara ve zamana karşı sorumluluğu öğretiyorlar ve her birimizin zamanın ve tarihin akışını etkileyebileceğimizi iddia ediyorlar.
Eve götürün: “Şairlerin Dersleri” Denemesi
Ders Savushinskaya E.A. tarafından hazırlandı. , öğretmen MOU Gulkevichi ilçesi Kuban köyünde 22 numaralı ortaokul.
A.S.'nin eserlerinde şair ve şiir teması. Puşkina, M.Yu. Lermontov ve N.A. Nekrasova.
19. yüzyıl Rus edebiyatına A.S. gibi harika şairler getirdi. Puşkin, M.Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov ve diğerleri. Bu yaratıcıların şiirleri sıkıcı, monoton bir hayata bir ışık huzmesi ve bol miktarda neşe getiriyor; gerçekliğin çok karmaşık sorunlarını anlamaya yardımcı oluyorlar.
Bu şairler engin yaratıcılıklarıyla pek çok konuya değinmişler ama özellikle şairin ve şiirin sorununun altını çizmek gerekiyor. Makaleme A.S.'nin çalışmasıyla başlamak istiyorum. Puşkin, ilklerden biri olduğu için zengin Rus edebiyatının kurucusuydu.
Puşkin, şairin şiirdeki rolü, kelimenin edebiyattaki amacı hakkında her zaman çok düşündü. lirik eserler. En parlak şiir- Puşkin'in sanatın ilahi özünü, yaratıcının kehanet amacını ilan ettiği "Peygamber". Bir insanın ve bir peygamberin dönüşümünü anlatır, şairin kehanet gücüyle donatıldığını ve tüm eylemlerinin Tanrı'dan geldiğini söyler.
Şairin vasiyeti haline gelen bir diğer şiir ise “Kendime bir anıt diktim, elle yapılmadı…”. Yazar, eserini özetliyor ve “zalim bir çağda” özgürlüğü yüceltmesini, yani halkın kurtuluşu için serfliğe ve otokrasiye karşı savaştı. Bu şiirsel şaheserde, Alexander Sergeevich kendini diğerlerinden üstün hissediyor, kendisi için bir anıt dikmeyi taahhüt ediyor ve bunda kesinlikle haklı, çünkü şiirlerini yeniden okurken kendimizi Puşkin'in ustalığını gösteren muhteşem bir söz masalının içinde buluyoruz. , uzun yıllar boyunca onun türünü ve ideolojik özgünlüğünü tanımlayarak Rus edebiyatının temellerini attı.
Büyük şairin çalışmalarına M.Yu. Lermontov. Toplumun ve yaratıcının zor karşılıklı anlayışını tüm şiirlerinde hissedebilirsiniz. Mikhail Yuryevich, onu olduğu gibi kabul etmek istemeyen modernitesinin geleceği konusunda çok endişeliydi. Lermontov insanları kınadı ve onları A.S.'nin ölümünden sorumlu tuttu. Puşkin. Bu çatışma, Alexander Sergeevich'in ölümünden kısa bir süre sonra yazılan "Bir Şairin Ölümü" şiirine çok açık bir şekilde yansıdı.
Dünyanın görüşlerine isyan etti
Daha önce olduğu gibi yalnız... ve öldürüldü!
Mikhail Yuryevich, insanların kendilerine değer vermediğini söylüyor hayat öğretmeni ve onu hiç dinlemedi ama Lermontov buna inanıyor ve biliyor " Tanrı'nın yargısı", hepsinin bedelini ödemek zorunda kalacakları yer.
"Peygamber" adlı başka bir şiirde Lermontov, şairin ilahi gücünü ilan ederek Puşkin'i tekrarlıyor: "Ebedi yargıç bana bir peygamberin tüm vizyonunu verdiğinden beri..." M.Yu. Lermontov, yaratıcının iyilik yapmak ve insanlığa doğru yolda rehberlik etmek için Tanrı tarafından bize gönderilen bir melek olduğunu söylüyor. doğru yol ancak yazar insanların onun sesini hiç dinlemek istemediklerini de vurguluyor.
Aptal, bizi temin etmek istedi,
Allah ağzından ne söylüyor!..
Ve şairi yalnızca doğa anlar:
...Ve yıldızlar beni dinliyor,
Sevinçle ışınlarla oynuyoruz.
Lermontov'un kahramanı varoluşundan tamamen hayal kırıklığına uğramıştır ve insan ortamında yalnızdır. Yaratıcının trajedisi, hayallerinin ve arzularının gerçekliğe karşılık gelmemesidir. 19. yüzyılın daha az önemli şairi N.A. Nekrasov da eserinde şair ve şiir temasına değinmiştir. Nikolai Alekseevich bu konuyu kendi zamanına özgü olduğu gibi kendi tarzında yorumluyor.
Nekrasov'un yaşamı boyunca iki kişi arasında bir çarpışma yaşandı. edebi eğilimler: "saf sanat" ve yurttaşlık şiiri. "Saf sanatın" destekçileri şiirin doğayı, güzeli tanımlaması gerektiğine inanıyordu hassas duygular ve Nikolai Alekseevich şiirlerin tanımlamaya ayrılabileceğine inanıyordu. acımasız gerçeklik. Ve Rus köylüsünün soğuktan ve açlıktan çektiği acıları gösteren eserinde. Nekrasov'un tüm şiirleri yazıldı basit bir dille, insanlar için anlaşılır ve gösterişli ifadelerle değil.
Nikolai Alekseevich'e benzeri görülmemiş bir edebi başarı getiren, "Şair ve Vatandaş" adlı şiir koleksiyonuna yansıyan şey, "saf sanat" ile sivil şiir arasındaki ilişkiye dair tüm bu deneyimlerdi.
Şair-vatandaş Nekrasova, Rusya'nın sessizliğinden ve uzun süredir çektiği acıdan derinden endişe duyuyor; adalet için savaşıyor, şiirlerinde insanlara kaderlerini göstermeye çalışıyor.
Bütün bu büyük şairler - A.S. Puşkin, M.Yu. Lermontov ve N.A. Nekrasov halka hizmet etti, onları mutlulukları için savaşmaları gerektiğine ikna etmeye çalıştı ve mücadelenin gerçek sözcüsü şair ve onun şiiriydi.
- Zadumina Nadezhda Anatolyevna
dipnot edebiyat, edebiyat eleştirisi ve sözlü halk sanatı üzerine bilimsel makale, bilimsel çalışmanın yazarı - Nadezhda Anatolyevna Zadumina
Boris Pasternak'ın şiirini anlamak kolay değil. Burada önemli olan sadece onun poetikasının karmaşıklığı değil, aynı zamanda Düşünce derinliği ve dinamikleri. Pasternak'ın şiirlerinin çoğunun özgünlüğü, küresel felsefi ve dünya görüşü sorunlarının çözümüyle belirlenir. İnsanın doğayla birliği, Evrenle bütünleşmesi düşüncesi Pasternak'ın yaşam anlayışını temsil eder. B. Pasternak'ın şiiri aşkın gizemi, yaşam ve ölüm, mucizeler üzerine düşüncelerdir insan iletişimi, gelecek hakkında, sanatın doğası hakkında. İnsanlara karşı parlak sevgiyle, ışıkla doludur. Ana felsefi sorun olma sorunu. Dünyanın varlığı Pasternak'ın tüm şiirlerinde doğrulanmaktadır. Kendisi, yaşam mucizesine karşı sürekli bir merak ve huşu ifadesidir. Pasternak'ın şiirinin kahramanı varoluşu olduğu gibi kabul eder; mükemmelliği ve uygunluğu şüphe götürmez. Hayata saygı ebedi ve geçici, yüce ve dünyevi olarak bölünmeden tüm biçimlerine yayılır, bu da onun büyük ruhunu alçaltır. Varoluşun temelleri üzerine düşünen Pasternak, sevgiyi ilk sıraya koyuyor. Aşk sadece insani bir duygu değil, yaşamın ilkesi, onun temel ilkesidir. Doğal dünyada bir karşılığı vardır; tüm olguların ve şeylerin evrensel bağlantısıdır. Pasternak'ın tüm şiirleri ayrıntılara, ayrıntılara yönelik bir tür ilahidir. Kendi dünya anlayışına ve onu kendi ifade etme biçimine sahiptir: etkileyici, dinamik, mecazi. Pasternak'ın felsefesi yaşamı onaylayan ve iyimser. Kaynakça 3.
İlgili konular edebiyat, edebiyat eleştirisi ve sözlü halk sanatı üzerine bilimsel çalışmalar, bilimsel çalışmanın yazarı Nadezhda Anatolyevna Zadumina'dır,
-
Tarihsel felaketler çağının adamı
2015 / Fomina Zinaida Vasilyevna -
Friedrich Hölderlin: Hermenötik olarak şiir
2008 / Volsky Alexey Lvovich -
V. N. Ilyin'in değerlendirmesinde Boris Pasternak'ın şiiri: dini ve felsefi yönü
2014 / Konkina L.S. -
I. Ilyin'in edebiyat eleştirisinde Puşkin teması
2005 / Malçukova T.G. -
M. Voloshin'in şiirinde Orfik ilahilerin gelenekleri
2007 / Arefieva N.G.
B. Pasternak'ın şiirini anlamak kolay değil. Mesele şu ki, algı açısından zor olmasının yanı sıra derin ve dinamiktir. Şiirlerinin temel özelliği küresel felsefi sorunların çözümüyle tanımlanır. Onun yaşam kavramı, insan ile doğanın, insan ile Evrenin bağlantısını temsil eder. Şiirleri aşkın gizemi, yaşam ve ölüm, insan topluluğunun mucizesi hakkında düşüncelerle doludur. ve gelecek. Sanatın doğasından bahsederken de aynı duygu yoğunluğunu görüyoruz. Varlık sorunu temel felsefi sorundur. Bu, Pasternak'ın tüm şiirlerinde yansıtılır ve onaylanır. Dünyanın varlığı, onun tüm şiirsel eserleriyle doğrulanır. Onun şiiri, aşkın mucizesinin yansımasıdır ve Pasternak'ın ana düşüncesi giderek daha fazla emilir. Kahraman varoluşu olduğu gibi alır. Varlığın mükemmelliği ve tavsiye edilebilirliği konusunda hiçbir şüphesi yoktur. Hayatın muhteşemliği tüm biçimlerine yayılır. Onun şiirinde içsel ve sıradan şeyler diye bir ayrım yoktur. Pasternak, insanın varoluşunun temelini düşünürken ilk sırayı sevgiye verir. Ona göre aşk sadece basit insani bir duygudur ama yaşamın temel prensibidir. Sevgiyi temel prensibi olarak temsil etmeye hevesliydi. Doğada aynı prensibi bulur; tüm fenomenlerin ve şeylerin evrensel bağlantısıdır. Bütün şiirleri ayrıntılara ve ayrıntılara ilahi niteliğindedir. Kendine ait bir dünya anlayışı vardır ve kendine ait dinamik, ifade edici ve metaforik bir ifade tarzı vardır. Pasternak'ın felsefesi yaşamı savunan ve iyimserdir.
Bilimsel çalışmanın metni "Boris Pasternak'ın şiirinin felsefi sorunları" konulu
BBK 83.3(2 Ros=Rus)6-8
N. A. Zadumina
BORIS PASTERNAK'IN ŞİİRİNİN FELSEFİ SORUNLARI
B. L. Pasternak, yirminci yüzyılın en büyük Rus şair ve yazarlarından biri, derin manevi yoğunluğa sahip, büyük kültürel ilgilerle yaşayan bir sanatçıdır. Dünyayı tüm gündelik gerçekleriyle, sevinçleriyle, acılarıyla kitaplarına kattı, yaşamın kendisini sonsuza dek içine aldı ve ele geçirdi. Gelin bizimle yaptığı konuşmayı dinleyelim:
Bu kış Moskova yakınlarındayım.
Ama soğukta, karda, fırtınada Her zaman gerektiğinde,
İş için şehirdeydim.
Böyle bir zamanda dışarı çıktım
Dışarıda rüzgarlı olduğunda
Ve gıcırdayan adımları ormanın karanlığına dağıldı.<.. .>
Geçmişteki değişimler, savaşlar ve yoksulluk yılları arasında sessizce Rusya'nın benzersiz özelliklerini fark ettim.1
("Erken Trenlerde")
B. Pasternak'ın şiirsel faaliyetinin şafağında bile dikkat çekici ve doğru değerlendirme O. E. Mandelstam şiirini verdi: “Pasternak'ın şiirlerini okuyun - boğazınızı temizleyin, nefesinizi güçlendirin. Artık daha sağlıklı şiirimiz yok.”
Boris Pasternak'ın şiirini anlamak kolay değil. Burada önemli olan sadece poetikasının karmaşıklığı değil, aynı zamanda düşüncenin derinliği ve dinamikleridir. Bir zamanlar bir şair felsefenin şiirin yaprakları olduğunu söylemişti; Onun şiirlerini okurken buna tekrar tekrar ikna oluyorsunuz. Rus şiirindeki felsefi gelenek, E. A. Baratynsky, A. S. Puşkin, M. Lermontov, F. I. Tyutchev gibi isimlerle temsil edilmektedir. Çalışmalarında varoluş, yaşam ve ölüm, insanın kaderi ve maneviyatı, insan-dünya, insan-doğa ilişkisi konularını yansıttılar. Hakikat, İyilik ve Güzellik idealleri, varoluş yeri ve zamanı ne olursa olsun tüm büyük sanatçıların eserlerinde ifadesini bulur, çünkü insan yaşamını bir bütün olarak belirleyen bu değerlerdir: onlar onun özüdür, onun özüdür, onun özüdür. temel prensip.
Pasternak'ın şiirlerinin çoğunun özgünlüğü, küresel felsefi ve dünya görüşü sorunlarının çözümüyle belirlenir. İnsanın doğayla birliği, Evrenle bütünleşmesi düşüncesi Pasternak'ın yaşam anlayışını temsil eder. “Hayatı boyunca doğa onun tek tam teşekküllü İlham Perisi, gizli muhatabı, Gelini ve Sevgilisi, Karısı ve Dul'uydu; Blok için Rusya neyse, o da onun için oydu. Ona sonuna kadar sadık kaldı ve o da onu asil bir şekilde ödüllendirdi,” Anna Akhmatova, çağdaş şairler üzerine düşüncelerinde şairin dünyayla birliğine haklı olarak dikkat çekiyor.
Pasternak'ın sözlerinin felsefi yönelimi büyük ölçüde biyografik faktörler tarafından belirlenir. Şairin çocukluğundaki atmosferi müzik, resim ve edebiyat belirledi. Babası ünlü bir sanatçıydı, annesi ise yetenekli bir piyanistti; evin konukları Valentin Serov, Mikhail Vrubel, Alexander Scriabin, Sergei Rachmaninov, Leo Tolstoy'du. Geleceğin şairi, yeni olan her şeyi yoğun bir şekilde özümser, tüm sanatın genel doğasını ve nihayetinde tüm maneviyatı kavrar. İnsan ruhunun tüm tezahürleri, sonuç olarak genelleştirici bir sonuca sahiptir. felsefi sistem Görüntüleme; Genç Pasternak bu konuyu incelemek için profesyonel bir filozof olmaya karar verir, Tarih ve Filoloji Fakültesi'nin felsefe bölümüne girer ve ardından çalışmalarına Marburg'da (Almanya) devam eder. Ve buna rağmen son seçimşiire aşık olursa, şair hayatı boyunca felsefi temalara "bağlı" kalır ve bu temalar şiirini bastırmadan veya zayıflatmadan organik olarak şiirine girer. Aksine, Pasternak'ın sözleri yalnızca böyle bir yakınlaşmadan faydalanıyor, benzeri görülmemiş bir derinlik ve etki gücü kazanıyor.
B. Pasternak'ın şiiri aşkın gizeminin, yaşam ve ölümün, insan iletişiminin mucizesinin, geleceğin, sanatın doğasının bir yansımasıdır. İnsanlara karşı parlak sevgiyle, ışıkla doludur.
İÇİNDE biyografik taslak“İnsanlar ve Pozisyonlar” (1956, 1957) B. Pasternak şöyle yazıyor: “Sürekli ilgim içeriğe yönelikti, sürekli hayalim şiirin kendisinin bir şeyler içermesi, yeni bir düşünce veya yeni bir resim içermesiydi. Öyle ki, tüm özellikleriyle kitabın içine kazınsın, tüm sessizliğiyle, siyah, renksiz baskısının tüm renkleriyle sayfalarından konuşsun.”
Pasternak'ın felsefi düşüncesinin veya daha doğrusu onu ifade etme biçiminin özelliği, hiçbir yerde açıkça, açıkça verilmemesidir. Bu genel olarak şiirin bir özelliği değildir, ancak Pasternak'ta ayetin derin alt metni şifrelenmiştir, özellikle karmaşık bir şekilde gizlenmiştir; bu, tembel ve meraksız bir okuyucunun onu yakalayamama riskinin eşiğindedir. Pasternak'ı okuyan bir kişi, şiirsel bir imgeden felsefi bir genellemeye giden yolu kendisi geçmelidir: Yazar, kendisine açık olan "dünyevi bilgeliğin nihai sonucunu" hiçbir zaman açıkça sunmaz. Yoğun zihinsel arayışlar için kaynak malzeme sağlar, ancak oraya buraya ipuçları, yolu gösteren kilometre taşları saçar. Ve şairin ana felsefi konumu, sanki "perde arkasında" kalıyor.
Yorumun eksiksizliğini ve kesin doğruluğunu iddia etmeden Pasternak'ın dünya görüşünün temel ilkelerini tanımlamaya çalışacağız.
Temel felsefi sorun varlık sorunudur. Bir anlamda Pasternak için bu yok. Dünya onun için var, hepsi bu. Herhangi bir “neden” veya “neden” olmadan:
Yorumlamaya gerek yok
Yapraklara neden bu kadar törenle kök boya ve limon serpiliyor?
(“Hadi kelimeleri bırakalım”)
Dünyanın varlığı Pasternak'ın tüm şiirlerinde doğrulanmaktadır. Kendisi, yaşam mucizesine karşı sürekli bir merak ve huşu ifadesidir. Çünkü hayat, tüm farklı tezahürleriyle, olağanüstülüğü o kadar büyük olan, her acıyı iyileştirebilecek kalıcı bir mucizedir:
Dünyada böyle melankoli yok
Hangi kar iyileşmez.1
("Ocak 1919")
Pasternak'ın şiirinin kahramanı varoluşu olduğu gibi kabul eder; mükemmelliği ve uygunluğu şüphe götürmez. “Kız kardeşim hayattır” diyor. Ve hayat onun şiirlerine sanki kendi eviymiş gibi giriyor: Şair onunla aynı isimle anılıyor, aralarında hiçbir mesafe yok, şu satırlardan da anlaşılacağı üzere:
Çiçek açan dünyalar mum seviyemle benimle birlikte duruyor.1
(“Bronz küllü bir mangal gibi...”)
Kahraman dünyayı kabul eder ve onun içindeki yaşam ona basit görünür ve yapay olarak yaratılmış bilgeliğin yükü altında değildir:
Uyanmak ve net bir şekilde görmek kolaydır,
Sözlü çöpleri kalbinizden silkeleyin ve gelecekte tıkanmadan yaşayın.
Bütün bunlar büyük bir numara değil.1
(“Başkalarını sevmek ağır bir haçtır.”)
Yaşama duyulan saygı, onu ebedi ve geçici, yüce ve dünyevi olarak ayırmadan, onun büyük ruhunu alçaltan tüm biçimlerine uzanır:
Aman Tanrım, işlerin ne kadar mükemmel, diye düşündü hasta adam, - Yataklar, insanlar ve duvarlar,
Ölüm gecesi ve şehir gecesi.1
("Hastane içinde")
Kural olarak Pasternak'ın eserlerinde ölüm teması neredeyse yoktur. saf formu. Ölüm, hayatın kanunlarına ve akışına aykırı değildir; varoluşun da bir parçasıdır. Ölüm daha ziyade varoluşun başka bir aşamasına geçiştir. Kahraman, yokluk korkusu duymaz çünkü yokluk diye bir şey yoktur. “İngilizce Dersleri” şiiri bununla ilgilidir. Başlık tuhaf görünüyor: Şiirin kendisinde İngilizce hiçbir şey yok (belki de Shakespeare'in ima edilen adı dışında) ve derslere gelince, bunlar kim tarafından ve kimlere veriliyor ve ne tür dersler bunlar? Desdemona ölürken söğüt ağacının üzerinde ağlıyor; Ophelia "bir kucak dolusu söğüt ve kırlangıçotuyla birlikte" ölür. Şiirin özünü ortaya çıkarması gereken son satırları nelerdir? İşte buradalar:
Tutkunun paçavra gibi omuzlarından düşmesine izin ver,
Batan bir kalple girdiler,
Evrenin havuzuna, sevgi dolu kampınıza, Dünyaları ıslatın ve sersemletin.1
("İngilizce dersleri")
“Rüyaların acısını” reddeden kadın kahramanlar kendilerini dünyaya, doğaya ve sonsuzluğa açıyorlar. Önümüzde yaşamın trajik sonu değil, onun yeni keşfi, içgörüsü, "insan tutkularının" yükünden kurtuluşu var.
Varoluşun temelleri üzerine düşünen Pasternak, sevgiyi ilk sıraya koyuyor. Aşk sadece insani bir duygu değil, yaşamın ilkesi, onun temel ilkesidir. Doğal dünyada bir karşılığı vardır - bu, tüm fenomenlerin ve şeylerin evrensel bağlantısıdır. Şair, bir şiirinde kahramanın aşkıyla hayatı arasında bir paralellik kurar. deniz elemanları: Denizin kıyıya bağlılığı gibi kahraman da sevgilisine bağlıdır. "Kelimeleri bırakalım" şiirinde. Dünyayı kim yönetiyor, “kim emrediyor” sorusuna şu yanıt veriliyor: “Aşkın her şeye gücü yeten tanrısı Jagiello ve Jadwig.” Bu isimler şans eseri seçilmedi; bir zamanlar Polonya kraliçesi Jadwiga ile Polonya kraliçesinin birleşimi olan bir evlilikti. Litvanyalı prens Jagiello yeni bir devlet doğurdu.
Sevgi duygusu insanı ve dünyayı yakınlaştırır:
Ve bahçeler, göletler ve çitler,
Ve beyaz çığlıklarla kaynayan Evren sadece tutkuların boşalmasıdır,
insan kalbi tarafından biriktirilir.1
(“Hadi kelimeleri bırakalım.”)
İnsana dünyayı anlama fırsatı veren sevgidir. Pasternak için dünya görüşü sorunu çok önemlidir ve yazarın şiirindeki tek çözümü yaşamın tüm yönlerinin tamamen kabul edilmesidir.
Pasternak'ın kadınlara karşı muhteşem tavrı dikkat çekici. Bu tema pek çok şiirinde karşımıza çıkar. Kadın görselişair diğer yazarların aşırılıklarından yoksundur. Bu bir "dahi" değil Saf güzellik", aldatmanın ve değişkenliğin vücut bulmuş hali değil, acı çeken bir kurban değil erkek üstünlüğü bir sembol değil Ebedi Kadınlık. Bir kadına harika bir nitelik kazandıran "kadın ellerinin mucizesi karşısında" anlaşılması zor bir saygı hissedilebilir. Onun doğaya olan özgün yakınlığı, doğallığı, inandırıcılığı ve övülmeye değer atılganlığı:
Güzelim, her şey ol,
Bütün özün kalbimin peşinde,
Her şey müzik olmaya çabalıyor,
Ve her şey tekerlemeler istiyor.2
(“Güzelliğim, her şey ol.”)
Hayatın harika anlarını anlatan şair, genellikle bunları detaylandırmaktan asla yorulmaz. Bütün şiirleri ayrıntılara, ayrıntılara bir tür ilahidir. Barışa ve yaratıcılığa yönelik bu yaklaşımın şiirsel beyanı “Kelimeleri bırakalım. " Gerçek bir yaratıcı için “hiçbir şey küçük değildir”:
Akçaağaç Yaprağı cilasına batırılmış.
(“Şubat. Biraz mürekkep alın ve ağlayın!”)
Hayat ayrıntıda var, ayrıntıda var; bu onun gizeminin çözümü. Betimlemek, nesneler arasındaki bağlantıları, onların “ilişkilerini”, bir anlamda aşklarını göstermek demektir. Nitekim Pasternak'ın ilk şiirlerinden birinde bahar "kara"dır. Bahar? Aşkın, umudun ve aniden zamanı geldi. Ancak şair başka bir şey göstermek istedi: Karlı, beyaz bir kışın ardından, yazın yeşilliklerinden önce gelen ve onu besleyen kara toprak açığa çıkar. Ayrıntılara yönelik bir ilahi - bazen alışılmadık bir şekilde - hayatın kendisine bir ilahiye dönüşür.
Şair, insan yaşamının anlamına ilişkin tanımını, eseri için programatik olarak adlandırılabilecek bir şiirde formüle etmiştir - "Her şeyi başarmak istiyorum." Bir kişi, bu dünyanın yasalarını - her şeyin her şeye sevgisinin yasalarını - anlayarak yaşamalıdır. Hayatı bunlara göre inşa edilmelidir:
Ama sahtekarlık olmadan yaşamalıyız.
Sonunda seni kendine çekecek şekilde yaşamak aşk alanı,
Gelecekteki çağrıyı duyun.1
(“Ünlü olmak hoş değil”)
Bu durumda iş, varoluşun amacı ve biçimi olarak hareket eder: kahraman "faaliyetlerin" mutluluğundan, "aylaklığın bir lanet olduğundan" bahseder.
“Kız Kardeşim Hayattır” kitabındaki “Felsefeyi Uygulamak” döngüsü aynı tür başlıklara sahip meditasyon şiirlerinden oluşur: “Şiirin Tanımı”, “Ruhun Tanımı”, “Yaratıcılığın Tanımı”. Bu şiirler bağlamında sanat ölümsüzdür, çoksesliliğiyle, ölümsüz ahlaki değerleriyle yaşamı yansıtır:
Bu harika bir ıslık,
Bu, kırılmış buz kütlelerinin tıkırtısı,
Bu yaprak ürpertici gece,
Bu iki bülbülün düellosudur.2
("Şiirin Tanımı")
Döngü, şairin yaşamın kusurluluğuna duyduğu acıyı ifade eder (“vatanımızı bir fırtına yaktı”; “evren sağır bir yer”). Kitapta geliştirilen “fırtına”, “kaos”, “hastalık” motifleri onu bağlamına dahil ediyor sanat dünyası Pasternak. Doktor Zhivago romanında fırtınanın yaktığı vatan imgesi genişletilmiş bir metafora dönüşür: "Rusya'nın çatısı uçtu." “Dünyanın hastalığı” motifi, “Motifiyle bağlantılıdır” yüksek hastalık" V aynı isimli şiir, toplumsal felaket dönemlerinde dünyanın çektiği eziyet ve acılardan bahsediyor:
Yağmur geliyor. Hidrofobinin parlaklığı,
Bir kasırga, çılgın tükürük parçaları.
Ama nerede? Bir buluttan mı, bir tarladan mı, Klyazma'dan mı, yoksa alaycı bir çamdan mı?2
("Dünyanın Hastalığı")
Zaman sorunu şair tarafından kendi dünya görüşleriyle, yaşam, ölüm ve ölümsüzlük fikirleriyle ilişkilendirilir. Pasternak'a göre sanatçı, çağıyla yakından bağlantılıdır, ancak aynı zamanda sonsuzluğun da temsilcisidir, çünkü yaratıcılık yoluyla ölümsüzlüğe ulaşır.
1 Alıntı Yazan: Pasternak B. L. Koleksiyonu. Op.: 5 ciltte - T. 2. - M.: Khudozh. yanıyor, 1989.
2 Alıntı. Yazan: Pasternak B. L. Favoriler: 2 ciltte - T. 1. - M.: Khudozh. yanıyor, 1985.
Fransız yazar Angoine de Saint-Exupéry'nin "insanlar gezegeninde" olup biten her şeyin insanın sorumluluğu hakkındaki fikirlerini yansıtan "Gece" (1956) şiirinde Pasternak, sanatçının görevi olarak zamanın ve ölümün üstesinden gelmeyi anlatıyor. Şair, şiirde yerin üzerinde bir yıldız gibi yükselen, gökyüzünü gözlemleyen ve kendini dünya hayatından sorumlu hisseden bir pilota benzetilmektedir.
Gezegene bakıyor
Sanki gökkubbe O'nun gece kaygılarının konusunu ifade ediyor.
Uyuma, uyuma, çalış,
Çalışmayı bırakma
Uyumayın, uyuşuklukla savaşın,
Bir pilot gibi, bir yıldız gibi.1
Pasternak şiirlerine dünya vizyonunu kattı: benzersizlikleri ve hayat veren gücüyle "çayır, saz, saman yapımı, gök gürültüsü". Kendi dünya anlayışına ve onu kendi ifade etme biçimine sahiptir: etkileyici, dinamik, mecazi. Şair, notlarında yönteminin özünü ve hakkını şu şekilde tanımlamıştır: “Deha, dünyadaki her şeyi kendi yöntemiyle ölçme hayati derecede somut bir haktır, evrenle ilgili bir eksiklik duygusudur, evrenle ilgili bir eksiklik duygusudur. Tüm canlıların erişilebilirliği.”
Pasternak'ın felsefesi yaşamı onaylayan ve iyimserdir. Bu dünyada pek çok trajedi ve zorluk var ama bunlar bizi hayat anlayışında yeni boyutlara taşıyor. Dünya kusurlu ama var ve bu harika.
KAYNAKÇA
1. Mandelstam O. E. Şiir üzerine notlar // Koleksiyon. cit.: 4 ciltte - M.: Sanat-İş Merkezi, 1993. - T. 2. - S. 556.
2. Akhmatova A. A. Pasternak'ın Yolu // Geçmişle Buluşmalar. - M.: Sov. Rusya, 1978. Cilt. 3.
3. Pasternak B. L. İnsanlar ve durumlar: Hikayeler. Nesne. Dramatik çalışmalar. - M.: Eksmo, 2008. - 634 s.
Makale editör tarafından 29 Haziran 2010'da teslim alındı.
BORIS PASTERNAK'IN ŞİİRİNİN FELSEFİ ANLAYIŞI
B. Pasternak'ın şiirini anlamak kolay değil. Mesele şu ki, algı açısından zor olmasının yanı sıra derin ve dinamiktir. Şiirlerinin temel özelliği küresel felsefi sorunların çözümüyle tanımlanır. Onun yaşam kavramı, insan ile doğanın, insan ile Evrenin bağlantısını temsil eder. Şiirleri aşkın gizemine, yaşam ve ölüme, insan topluluğunun ve geleceğin mucizesine dair düşüncelerle doludur. Sanatın doğasından bahsederken de aynı duygu yoğunluğunu görüyoruz. Varlık sorunu temel felsefi sorundur. Bu, Pasternak'ın tüm şiirlerinde yansıtılıyor ve onaylanıyor. Dünyanın varlığı onun tüm şiirsel çalışmalarıyla doğrulanmaktadır. Onun şiiri, aşk mucizesine duyulan şaşkınlığın ve huşunun yansımasıdır. Şiirleri giderek bu güdü tarafından emiliyor. Pasternak'ın baş kahramanı varoluşu olduğu gibi ele alır. Varlığın mükemmelliği ve tavsiye edilebilirliği konusunda hiçbir şüphesi yoktur. Hayatın muhteşemliği tüm biçimlerine yayılır. Onun şiirinde içsel ve sıradan şeyler diye bir ayrım yoktur. Pasternak, insanın varoluşunun temelini düşünürken ilk sırayı sevgiye verir. Ona göre aşk, yalnızca basit bir insani duygu değil, yaşamın temel ilkesidir. Sevgiyi temel prensibi olarak temsil etmeye hevesliydi. Aynı prensibi doğada da bulur; bu, tüm fenomenlerin ve şeylerin evrensel bağlantısıdır. Bütün şiirleri ayrıntılara ve ayrıntılara ilahi niteliğindedir. Kendine ait bir dünya anlayışı vardır ve kendine ait dinamik, ifade edici ve metaforik bir ifade tarzı vardır. Pasternak'ın felsefesi yaşamı savunan ve iyimserdir.
Anahtar kelimeler: Felsefi problemler, düşünce derinliği ve dinamiği, sorun varoluşa saygı, yaşama saygı, sevgi yaşamın temel ilkesidir, ayrıntılara ilahidir, kendi dünya görüşü, yaşamı iddia eden ve iyimserdir.
İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın
Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.
Benzer belgeler
A.S.'nin selefi Konstantin Nikolaevich Batyushkov'un (1787-1855) biyografisinin temel gerçekleri. Erken Rus romantizminin şairi Puşkin, yeni "modern" Rus şiirinin kurucusu. Şairin eserlerinde anikreontik ve epikurosçu motifler.
sunum, 09/05/2013 eklendi
Alexander Sergeevich Puşkin bunlardan biri en parlak şairler"altın Çağ". Puşkin'in şiir dünyası: aşk ve dostluk temaları, özgürlük sorunları ve şairin amacı, felsefi şarkı sözleri. Puşkin'in eserlerinin yaşam dönemleri ve özellikleri, küresel önem onun adı.
özet, 24.04.2009 eklendi
Kazak halkının edebiyatının ve kültürünün gelişimi. Abay Kunanbayev'in eseri - Kazak edebiyatının bir klasiği, besteci, olağanüstü alenen tanınmış kişi. Abai'nin yaratıcılığının benzersizliği ve özgünlüğü. Şairin Rus edebiyatına ideolojik yakınlığı.
rapor, 05/06/2009 eklendi
Rus klasik şairlerinin gelenekleri okullar XIX Yüzyılda Anna Akhmatova'nın şiirinde. Puşkin, Lermontov, Nekrasov, Tyutchev'in şiirleriyle Dostoyevski, Gogol ve Tolstoy'un düzyazılarıyla karşılaştırma. Akhmatova’nın eserinde St. Petersburg teması, vatan, aşk, şair ve şiir.
tez, 23.05.2009 eklendi
Şairin ve şiirin teması en önemli konular N.A.'nın eserlerinde. Nekrasova. Bu, başta Şair ve Vatandaş ve Ağıt olmak üzere birçok eserini kapsamaktadır.
makale, 12/16/2002 eklendi
Hayatın incelenmesi ve yaratıcı yol V.A. Zhukovsky - büyük Rus şairi, Puşkin'in öğretmeni ve tüm Rus söz yazarları, sadece birinci değil, aynı zamanda ikinci 19. yüzyılın yarısı yüzyıl. "Akşam" ağıtının analizi. Şarkı sözleri zihinsel durumlar. Duygusallıktan romantizme.
özet, 17.10.2011 eklendi
A.S.’nin yaratıcılığının önemi Rus edebiyatı için Puşkin. Şairin çocukluk ve lise yılları. Kafkasya ve Odessa'da Yaşam. Mikhailovskoye'ye bağlantı. Moskova'da yaşam, Kafkasya'ya izinsiz çıkış. Boldino sonbaharı, şairin düğünü. Düello ve Trajik ölümşair.
özet, 23.04.2011 eklendi
A.S.'nin çalışmalarında "neşeli özgürlük" duygusu. Mihaylovski'nin sürgünü döneminde Puşkin. Baba oğlunu gözetliyor. Ailesinin ayrılmasından sonra şairin Mihailovskoye'deki hayatı. Yürürken şiirin doğuşu. Tüm zenginliğin kaynağı - vatan, sıradan insanlar.