ประวัติความเป็นมาของลักษณะเฉพาะของการกำกับโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการ หลักการกำกับโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการ

1. แนวคิดเรื่อง “ละคร” และลักษณะเฉพาะของละคร ละครในความหมายกว้างๆ ของคำนี้คือประเภทวรรณกรรม (รวมถึงบทกวีมหากาพย์และบทกวี) ซึ่งเป็นตัวแทนของการกระทำที่เผยออกมาในอวกาศและเวลาผ่านคำพูดโดยตรงของตัวละคร - บทพูดคนเดียวและบทสนทนา หากผลงานระดับมหากาพย์ต้องอาศัยคลังแสงของเทคนิคและวิธีการในการพัฒนาชีวิตทางวาจาและศิลปะอย่างอิสระ ละครก็จะ "ผ่าน" วิธีเหล่านี้ผ่านการกรองข้อกำหนดของเวที จุดประสงค์ของละครเวทีกำหนดลักษณะเฉพาะของละคร: 1. ผู้บรรยายขาดคำพูด ยกเว้นคำพูดของผู้เขียน บทพูดและบทสนทนาปรากฏในละครเป็นข้อความที่มีนัยสำคัญอย่างชัดแจ้ง พวกเขาแจ้งให้ผู้อ่านและผู้ชมทราบเกี่ยวกับฉากภายนอกของการกระทำและเหตุการณ์ที่ไม่ได้แสดงโดยตรง รวมถึงเกี่ยวกับแรงจูงใจของพฤติกรรมของตัวละคร 2. การกำเนิดของผลงานละครสองครั้ง: "ที่โต๊ะ" เป็นงานวรรณกรรมของนักเขียนบทละครและบนเวทีในฐานะผู้กำกับซึ่งเป็นศูนย์รวมของละครเวที ผลงานละครประกอบด้วยการตีความบนเวทีอย่างไม่จำกัด การแปลบทละครทั้งทางวาจาและงานเขียนให้กลายเป็นงานที่งดงามและเป็นเวทีหนึ่งต้องอาศัยการคลี่คลายความหมายและข้อความย่อยของละคร นักเขียนบทละครเชิญชวนผู้กำกับและนักแสดงให้สร้างบทละครในเวอร์ชันของตนเอง V.G. Belinsky ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า“ บทกวีละครจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีศิลปะบนเวที: เพื่อที่จะเข้าใจใบหน้าอย่างถ่องแท้การรู้ว่ามันทำหน้าที่พูดและรู้สึกอย่างไร - เราต้องเห็นและได้ยินว่ามันทำหน้าที่พูดและรู้สึกอย่างไร” 3. แอ็คชั่นเป็นพื้นฐานของละคร อี. ฟอร์สเตอร์ นักประพันธ์ชาวอังกฤษตั้งข้อสังเกตว่า “ในละคร ความสุขและความโชคร้ายทั้งหมดของมนุษย์ต้องรับและต้องรับในรูปแบบของการกระทำ หากไม่มีการแสดงออกผ่านการกระทำ มันจะไม่มีใครสังเกตเห็น และนี่คือความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ระหว่างละครและความโรแมนติก” มันเป็นแนวการกระทำทางวาจาที่ต่อเนื่องของตัวละครที่ทำให้ละครแตกต่างจากมหากาพย์ด้วยการสำรวจอวกาศและเวลาโดยธรรมชาติ (มหากาพย์) ดราม่าเป็นการกระทำต่อเนื่องที่ได้รับมอบอำนาจซึ่งเกิดขึ้นจริงในโครงเรื่อง 4. การมีอยู่ของความขัดแย้งเป็นองค์ประกอบบังคับของการกระทำที่น่าทึ่ง หัวข้อความรู้ทางศิลปะในการละครคือสถานการณ์ที่เกี่ยวข้องกับความขัดแย้งภายนอกและภายใน โดยกำหนดให้บุคคลต้องกระทำการใดๆ ทางอารมณ์ สติปัญญา และเหนือสิ่งอื่นใดคือกิจกรรมตามเจตนารมณ์ ความขัดแย้งไม่ได้มีแค่ในละครเท่านั้น แทรกซึมไปทั้งงานและรองรับทุกตอน อย่างไรก็ตาม ลักษณะสำคัญของละครในฐานะประเภทวรรณกรรมก็คือมันเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้มหาศาลที่มีอยู่ในตัวละครสำหรับผลกระทบทางอารมณ์และสุนทรียศาสตร์ต่อผู้ชมเฉพาะในการสังเคราะห์ด้วยดนตรี ภาพ การออกแบบท่าเต้นและศิลปะประเภทอื่น ๆ เท่านั้น เป็นครั้งแรกที่อริสโตเติลใน "กวีนิพนธ์" ดึงความสนใจไปที่ธรรมชาติสังเคราะห์ของการแสดงละคร ซึ่งมาจากคำพูด การเคลื่อนไหว ลายเส้น สี จังหวะ และทำนอง

ละครในความหมายแคบเป็นหนึ่งในประเภทชั้นนำของละครซึ่งมีพื้นฐานมาจากการพรรณนาถึงชีวิตส่วนตัวของบุคคลและความลึกซึ้งทางจิตวิทยาของความขัดแย้งของเขากับโลกภายนอกหรือกับตัวเขาเอง เนื่องจากเป็นประเภทวรรณกรรม ละครจึงมีลักษณะที่หลากหลายด้วยประเภทที่หลากหลาย จากเกมพิธีกรรมและเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus มีประเภทละครทั่วไปสามประเภทที่เติบโตขึ้น: โศกนาฏกรรม ตลก และละครเทพารักษ์ ซึ่งตั้งชื่อตามคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งประกอบด้วยเทพารักษ์ - สหายของ Dionysus โศกนาฏกรรมสะท้อนถึงด้านที่จริงจังของลัทธิไดโอนิเซียน การแสดงตลกสะท้อนถึงด้านงานรื่นเริง และละครเทพปกรณัมเป็นตัวแทนของแนวกลาง

2. หน้าที่หลักของการแก้ไขในสถานการณ์ของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ การตัดต่อ (การประกอบ การเชื่อมต่อ) เป็นหนึ่งในวิธีการที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างบทประพันธ์สำหรับโปรแกรมทางวัฒนธรรมและสันทนาการ ซึ่งเข้ามาใช้ในการฝึกปฏิบัติของชมรมจากภาพยนตร์ การแก้ไขสคริปต์ของโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการเช่นเดียวกับในโรงภาพยนตร์มีลักษณะเฉพาะด้วยหน้าที่สร้างสรรค์หลักสามประการ: 1. ให้ความสมบูรณ์กับโปรแกรม โดยไม่เบี่ยงเบนความสำคัญของตัวเลขและตอนของสคริปต์แต่ละตอนเป็นหน่วยของข้อมูลบนเวทีควรสังเกตว่าความสมบูรณ์ของพวกเขานั้นเกิดจากการที่เมื่อมันได้รับการพัฒนาเป็นระบบการโต้ตอบและความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนเท่านั้นจึงจะสร้างพื้นฐาน เพื่อการรับรู้ของผู้ฟังและก่อให้เกิดความหมายสุดท้ายของรายการทั้งหมด ยิ่งไปกว่านั้น เฉพาะการเชื่อมต่อที่ให้ข้อมูลก้าวกระโดดครั้งใหม่เท่านั้นที่สามารถพิจารณาเป็นภาพตัดต่อได้ นักวิจารณ์ศิลปะ V.A. Latyshev เขียนว่า: “แผนการตัดต่อ วลี และแม้กระทั่งตอนหนึ่งๆ เป็นส่วนหนึ่งของทั้งหมดที่อยู่ในใจของผู้ชม แต่สำหรับเรื่องนี้ ส่วนหนึ่งจะต้องมีข้อมูลเพียงพอที่จำเป็นในการทำให้ทั้งหมดสมบูรณ์” 2. การจัดระเบียบการรับรู้ของผู้ชม ตามที่ระบุไว้ข้างต้น ในช่วงเวลาของโหนดการตัดต่อความหมาย การตัดสินของผู้ชมเชิงอัตนัยควรเกิดขึ้น แต่ผู้เขียนสคริปต์ "ตั้งโปรแกรม" ไว้ เนื่องจากผ่านการเชื่อมโยงการตัดต่อ แผนอุดมการณ์และแผนเฉพาะเรื่องของผู้เขียนของเขาถูกเปิดเผย ควรสังเกตว่าเทคนิคการแก้ไขใดๆ (เพิ่มเติมด้านล่าง) จะขึ้นอยู่กับการคิดแบบเชื่อมโยง S. M. Eisenstein ตั้งข้อสังเกตว่าผู้ชมแต่ละคนตามความเป็นปัจเจกของเขาจากส่วนลึกของจินตนาการของเขาจากโครงสร้างของความสัมพันธ์ของเขาจากสถานที่ของตัวละครของเขาสร้างภาพตามภาพที่ชี้แนะอย่างแม่นยำซึ่งผู้เขียนแนะนำให้เขาแนะนำอย่างไม่หยุดยั้ง นำเขาไปสู่ความรู้และประสบการณ์ในหัวข้อนี้ 3. การสร้างจังหวะของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อน Tempo (เวลา) คือระดับความเร็วของการเคลื่อนไหว การนำไปปฏิบัติ ความเข้มข้นของการพัฒนาบางสิ่งบางอย่าง Tempo แสดงถึงลักษณะการไหลเวียนของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนในช่วงเวลาหนึ่ง กล่าวคือการแสดงออกภายนอกของการดำเนินการตั้งแต่ต้นทางถึงปลายทาง จังหวะเป็นแนวคิดที่ซับซ้อนมากขึ้น จังหวะ (เตกุ) คือการสลับองค์ประกอบใดๆ (เสียง คำพูด ฯลฯ) ที่เกิดขึ้นกับลำดับ ความถี่ที่แน่นอน ความเร็วที่บางสิ่งบางอย่างเกิดขึ้น ดังที่เราเห็น สาเหตุหลักมาจากการตีความที่เกี่ยวข้องกับดนตรีและบทกวี แม้ว่าจังหวะจะปรากฏให้เห็นแม้กระทั่งในงานศิลปะที่ไม่เคลื่อนไหว เช่น วิจิตรศิลป์และประติมากรรม ในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี จังหวะมักถูกกำหนดให้เป็นสัดส่วน ความสม่ำเสมอของเวลาและสถานที่ การเคลื่อนไหวที่วัดได้ การสลับเสียง แนวทางในการกำหนดจังหวะในการแสดงบนเวทีนี้เสนอโดย K.S. Stanislavsky ในหนังสือ "The Actor's Work on Oneself" โดยตีความว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่ประสานกันในเวลาและสถานที่ การสลับกันและสัดส่วนขององค์ประกอบทั้งหมด และวิธีการแสดงออกของการแสดงบนเวที กล่าวอีกนัยหนึ่ง นี่คือพลวัตภายใน ความตึงเครียด และชีพจรของการกระทำที่น่าทึ่ง ด้วยความช่วยเหลือของการตัดต่อ ความสัมพันธ์เดียวที่เป็นไปได้ระหว่างจังหวะของตอนต่างๆ กับจังหวะของรายการวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจโดยรวมได้รับการจัดระเบียบเพื่อเปิดเผยจุดประสงค์ของรายการ อย่างไรก็ตาม การกระทำบนเวทีดังที่ K.S. Stanislavsky ชี้ให้เห็น ไม่สามารถเกิดขึ้นเฉพาะในจังหวะหรือตามจังหวะเท่านั้น ในด้านศิลปะการแสดง แนวคิดเหล่านี้เชื่อมโยงถึงกัน จังหวะผสมผสานความตึงเครียดภายในที่ถูกต้องของฉากเข้ากับความเร็วของการพัฒนาฉากแอ็กชันดราม่า

3. โครงเรื่องและโครงเรื่องในงานละครโครงเรื่องเป็นหลัก ตามความเห็นของอริสโตเติล องค์ประกอบโครงสร้างของงานละคร ตามพล็อตอริสโตเติลเข้าใจ "องค์ประกอบของเหตุการณ์" "การรวมกันของเหตุการณ์" "การทำซ้ำของการกระทำ" โดยเน้นไปที่ความจริงที่ว่า "... ถ้ามีคนผสมผสานคำพูดที่มีลักษณะเฉพาะเข้ากับคำพูดและความคิดที่สวยงามเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนเขาจะไม่ บรรลุภารกิจแห่งโศกนาฏกรรม แต่โศกนาฏกรรมยิ่งกว่านั้นอีกมากก็จะบรรลุผลมากกว่าแม้จะใช้ทั้งหมดนี้เพียงเล็กน้อย แต่มีโครงเรื่องและองค์ประกอบที่เหมาะสมของเหตุการณ์” ในการวิจารณ์ศิลปะ ควบคู่ไปกับแนวคิดเรื่อง "พล็อต" มีการใช้แนวคิดเรื่อง "พล็อต" ยิ่งไปกว่านั้น โครงเรื่อง การเคลื่อนไหวของโครงเรื่อง ที่เป็นแก่นแท้ของแอ็คชั่นดราม่าเรื่องเดียว เมื่อศึกษา "กวีนิพนธ์" ของอริสโตเติลอย่างรอบคอบแล้ว เราก็ได้ข้อสรุปว่านักคิดชาวกรีกโบราณซึ่งเชื่อมโยงโครงเรื่องกับตัวละครอย่างแยกไม่ออกได้เปิดเผยหลักการสื่อสารไม่มากนักในฐานะวิธีการจัดระเบียบความสนใจของผู้ชม แต่กว้างขึ้นและลึกยิ่งขึ้น หนึ่ง คือ หลักการรับรู้ ไม่ใช่แค่องค์ประกอบของเหตุการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวิเคราะห์และความเข้าใจด้วย ดังนั้นเมื่อใช้แนวคิดเรื่อง “โครงเรื่อง” และ “โครงเรื่อง” ในการเขียนบทภาพยนตร์ เราจึงให้นิยามไว้ดังนี้ โครงเรื่องเป็นรูปแบบที่ง่ายที่สุดในการจัดระเบียบเนื้อหาซึ่งเป็นองค์ประกอบของเหตุการณ์ในงานละครซึ่งโดดเด่นด้วยการกระทำที่หลากหลายและเป็นจุดเริ่มต้นในการสื่อสารของโครงสร้างทางศิลปะของงานนี้ ความจริงที่ว่าโครงเรื่องตระหนักถึงเป้าหมายในการสื่อสารนั้นได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนจากโรงละครเอง ละครเวทีส่วนใหญ่มักมีโครงเรื่องมากเกินไปเสมอ ในแง่ศิลปะของเหตุการณ์ที่บานปลายและชะลอผลลัพธ์ลงไปจนถึงตอนจบ สำนวนที่มีชื่อเสียง “ละครที่ทำมาอย่างดี” หมายถึงศิลปะแห่งการกระตุ้นให้เกิดการกระทำและการรักษาความสงสัย โครงเรื่องเป็นโครงกระดูกของโครงเรื่อง ซึ่งเป็นแกนหลักในการพัฒนาเหตุการณ์ต่างๆ โครงเรื่องสื่อถึงกรอบพื้นฐานของเหตุการณ์เท่านั้น แต่ไม่ใช่แก่นแท้ของเหตุการณ์ มีเพียงโครงเรื่องเท่านั้นที่สามารถทำได้ โครงเรื่องเป็นรูปแบบและวิธีการวิเคราะห์เหตุการณ์ในงานละครซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้นของงานนี้ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นทางปัญญาของโครงสร้างทางศิลปะ สาระสำคัญของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างโครงเรื่องและโครงเรื่องก็คือเฉดสีเชิงความหมายแสดงออกในภาษาของการกระทำ

4. คุณลักษณะขององค์กรผู้อำนวยการด้านจังหวะของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนการสร้างจังหวะของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อน Tempo (เวลา) คือระดับความเร็วของการเคลื่อนไหว การนำไปปฏิบัติ ความเข้มข้นของการพัฒนาบางสิ่งบางอย่าง Tempo แสดงถึงลักษณะการไหลเวียนของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนในช่วงเวลาหนึ่ง กล่าวคือการแสดงออกภายนอกของการดำเนินการตั้งแต่ต้นทางถึงปลายทาง

จังหวะเป็นแนวคิดที่ซับซ้อนมากขึ้น จังหวะ (เตกุ) คือการสลับองค์ประกอบใดๆ (เสียง คำพูด ฯลฯ) ที่เกิดขึ้นกับลำดับ ความถี่ที่แน่นอน ความเร็วที่บางสิ่งบางอย่างเกิดขึ้น ดังที่เราเห็น สาเหตุหลักมาจากการตีความที่เกี่ยวข้องกับดนตรีและบทกวี แม้ว่าจังหวะจะปรากฏให้เห็นแม้กระทั่งในงานศิลปะที่ไม่เคลื่อนไหว เช่น วิจิตรศิลป์และประติมากรรม ในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี จังหวะมักถูกกำหนดให้เป็นสัดส่วน ความสม่ำเสมอของเวลาและสถานที่ การเคลื่อนไหวที่วัดได้ การสลับเสียง แนวทางในการกำหนดจังหวะในการแสดงบนเวทีนี้เสนอโดย K.S. Stanislavsky ในหนังสือ "The Actor's Work on Oneself" โดยตีความว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่ประสานกันในเวลาและสถานที่ การสลับกันและสัดส่วนขององค์ประกอบทั้งหมด และวิธีการแสดงออกของการแสดงบนเวที กล่าวอีกนัยหนึ่ง นี่คือพลวัตภายใน ความตึงเครียด และชีพจรของการกระทำที่น่าทึ่ง ด้วยความช่วยเหลือของการตัดต่อ ความสัมพันธ์เดียวที่เป็นไปได้ระหว่างจังหวะของตอนต่างๆ กับจังหวะของรายการวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจโดยรวมได้รับการจัดระเบียบเพื่อเปิดเผยจุดประสงค์ของรายการ อย่างไรก็ตาม การกระทำบนเวทีดังที่ K.S. Stanislavsky ชี้ให้เห็น ไม่สามารถเกิดขึ้นเฉพาะในจังหวะหรือตามจังหวะเท่านั้น ในด้านศิลปะการแสดง แนวคิดเหล่านี้เชื่อมโยงถึงกัน จังหวะผสมผสานความตึงเครียดภายในที่ถูกต้องของฉากเข้ากับความเร็วของการพัฒนาฉากแอ็กชันดราม่า ยิ่งไปกว่านั้น ความตึงเครียดไม่จำเป็นต้องมาพร้อมกับการพัฒนาอย่างรวดเร็วและในทางกลับกัน จังหวะที่ถูกต้องของการแสดงไม่ได้หมายความว่ามีการเปลี่ยนกลไกของฉากที่เข้มข้นไม่มากก็น้อย Tempo เป็นความตึงเครียดอย่างแท้จริงที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์และสถานการณ์ของแต่ละฉากและการแสดงโดยรวม ในส่วนของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ เรากำลังพูดถึงจังหวะของประเด็น ตอน และโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจโดยรวม จังหวะจังหวะมีความสามารถในการประสานโครงสร้างองค์ประกอบของรายการวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ การขาดความสงบเป็นจังหวะและความซ้ำซากจำเจทำให้ผู้ชมเหนื่อยล้าอย่างรวดเร็ว จังหวะที่จัดอย่างแม่นยำเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการควบคุมทรงกลมทางประสาทสัมผัสและอารมณ์ของหอประชุม

5. ลักษณะของแนวคิด "สถานการณ์ของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อน"โปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการเป็นรูปแบบสากลของการสร้างแบบจำลองทางศิลปะของความเป็นจริง และพื้นฐานที่น่าทึ่งคือบทภาพยนตร์ หากเราหันไปใช้นิรุกติศาสตร์ของคำบทนั้นจะเป็นบทสรุปโดยย่อของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นระหว่างการแสดงในละคร คำว่า "สคริปต์" เดิมหมายถึงแผนการโดยละเอียดสำหรับการแสดง บทภาพยนตร์กำหนดลำดับพื้นฐานของการกระทำ ช่วงเวลาสำคัญในการพัฒนากลอุบาย และลำดับที่ตัวละครในละครด้นสดปรากฏตัวบนเวที ข้อความจริงถูกสร้างขึ้นโดยนักแสดงเองระหว่างการแสดงหรือการซ้อม ขณะเดียวกันก็ไม่ได้รับการแก้ไขอย่างเคร่งครัด แต่หลากหลายขึ้นอยู่กับปฏิกิริยาและการตอบสนองของผู้ชม โรงละครพื้นบ้านเกือบทุกประเภทถูกสร้างขึ้นตามหลักการของสคริปต์โดยเฉพาะการแสดงตลก (รัสเซียเก่า - โรงละครบัฟฟูน, ยุโรปและสลาฟ - โรงละครหุ่นกระบอก, ฝรั่งเศส - งานแสดงสินค้า, อิตาลี - Commedia dell'Arte ที่มีชื่อเสียง ฯลฯ ) ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 คอลเลกชันสคริปต์สำหรับการแสดงตลก dell'arte ที่แยกจากกันเริ่มได้รับการตีพิมพ์ซึ่งผู้เขียนส่วนใหญ่มักเป็นนักแสดงชั้นนำของคณะละคร คอลเลกชันแรกที่ตีพิมพ์โดย F. Scala ในปี 1611 มี 50 สถานการณ์ตามสถานการณ์ที่สามารถพัฒนาได้ ในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ สคริปต์คือข้อความวาจาพิเศษ ซึ่งเป็นการแปลประเภทหนึ่งที่ดำเนินการจากภาษาของรูปแบบศิลปะด้วยวาจาเป็นภาษาของโสตทัศนศิลป์และศิลปะความบันเทิง เนื่องจากเป็นพื้นฐานที่น่าทึ่งของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อน สคริปต์จึง "แก้ไข" การกระทำดราม่าเดี่ยวในอนาคตด้วยวิธีการแสดงออกทั้งหมด สคริปต์สำหรับรายการวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจเป็นการพัฒนาวรรณกรรมโดยละเอียดของการกระทำที่น่าทึ่งสำหรับการผลิตบนเวที บนพื้นฐานของการสร้างรายการวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจในรูปแบบต่างๆ

6. แนวคิดของผู้อำนวยการและองค์ประกอบความตั้งใจของผู้กำกับในการนำเนื้อหาละครของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนไปใช้เป็นเรื่องรองเมื่อเทียบกับแนวคิดของสคริปต์ และแสดงถึงวิสัยทัศน์ที่เป็นรูปเป็นร่างของโปรแกรมเพื่อการพักผ่อน ความรู้สึกทางศิลปะและอารมณ์ของธีม แนวคิด รูปแบบ ซึ่งถือกำเนิดขึ้น อยู่ในกระบวนการค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่มีประสิทธิภาพ ภาพศิลปะในงานศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของการสะท้อนความเป็นจริงและการแสดงออกของความคิดและความรู้สึกของศิลปิน มันเกิดในจินตนาการของศิลปิน รวมอยู่ในผลงานที่เขาสร้างขึ้นในรูปแบบวัสดุอย่างใดอย่างหนึ่ง (พลาสติก เสียง ท่าทาง-ใบหน้า วาจา) และถูกสร้างขึ้นใหม่ในจินตนาการของผู้ชม ภาพทางศิลปะประกอบด้วยเนื้อหาทางจิตวิญญาณแบบองค์รวม ซึ่งทัศนคติทางอารมณ์และสติปัญญาของศิลปินต่อโลกถูกผสานเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ ภาพทางศิลปะมักเป็นความสามัคคีที่กลมกลืนกันของรูปแบบและเนื้อหา อารมณ์และเหตุผล รูปภาพจะต้องเป็นต้นฉบับและไม่ซ้ำกัน แนวคิดของผู้กำกับในฐานะโปรเจ็กต์การผลิตที่มีเอกลักษณ์ เทียบเท่ากับเนื้อหาเชิงละคร ประกอบด้วย: - การตีความเนื้อหาบทอย่างสร้างสรรค์ การเปลี่ยนแปลงแนวคิดทางอุดมการณ์และแนวคิดเฉพาะเรื่องให้เป็นงานพิเศษ; – ร่างการตัดสินใจในการผลิตเชิงศิลปะหรือการเคลื่อนไหวของผู้กำกับ – ลักษณะของตัวละครหลักและการกำหนดประเภทและลักษณะโวหารของการแสดงของนักแสดง (ผู้นำเสนอเป็นตัวละครเสริม) – การตัดสินใจผลิตตามจังหวะ – โซลูชันเชิงพื้นที่พลาสติก (mise-en-scene) ของโปรแกรม – โซลูชั่นแสงสว่าง – การกำหนดหลักการและลักษณะของฉาก – ดนตรีและเสียงสำหรับโปรแกรมสันทนาการ วิธีที่สำคัญที่สุดในการบรรลุวิสัยทัศน์ของผู้กำกับคือฉากฉาก การเขียนบทและการเคลื่อนไหวของผู้กำกับเป็นการเคลื่อนไหวที่เป็นรูปเป็นร่างของแนวคิดของผู้เขียน โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้บรรลุเป้าหมายด้านผลกระทบทางศิลปะ อารมณ์ และการสอน การเขียนบทและการเคลื่อนไหวของผู้กำกับเป็นแกนหลักเชิงอุปมาอุปไมยและความหมายที่แทรกซึมอยู่ในงานดรามาและงานสร้าง ประสานแอ็กชันในการพัฒนาเชิงตรรกะ

7. ละครในความหมายกว้างและแคบของคำคำอธิบายสั้น ๆ ของนาฏศิลป์ ละครเป็นทฤษฎีและศิลปะในการสร้างผลงานละครซึ่งมีแนวคิดคล้ายโครงเรื่อง กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในความหมายกว้างๆ ละครเป็นโครงสร้างที่รอบคอบ จัดระเบียบและสร้างขึ้นเป็นพิเศษ ซึ่งเป็นองค์ประกอบของเนื้อหาใดๆ ในความหมายที่แคบของคำนี้ การแสดงละครคืองานวรรณกรรมและงานละครใดๆ ก็ตามที่จำเป็นต้องมีการแสดงออกมาในรูปแบบศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่ง ในปัจจุบัน นาฏศิลป์ได้แก่: – ละคร ซึ่งมีพื้นฐานการละครคือ ละคร; – ภาพยนตร์ซึ่งสร้างจากงานวรรณกรรมและละคร เช่น บทภาพยนตร์ – โทรทัศน์ที่มีบทโทรทัศน์เป็นผลงานละคร – วิทยุ ซึ่งมีพื้นฐานมาจากละครวิทยุ และสุดท้าย โปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการเป็นรูปแบบสากลที่สุดของการสร้างแบบจำลองทางศิลปะของความเป็นจริง ซึ่งมีพื้นฐานที่น่าทึ่งคือบทภาพยนตร์ การเขียนบทละครมีลักษณะสังเคราะห์ที่ซับซ้อน และตามกฎแล้วถูกสร้างขึ้นผ่านการตัดต่อทางศิลปะ

8. แผ่นตัดต่อก็เหมือนคะแนนผู้กำกับลักษณะของกราฟของแผ่นการติดตั้ง เอกสารการแก้ไขเป็นคะแนนของผู้กำกับสำหรับรายการวัฒนธรรมและสันทนาการ ซึ่งอธิบายองค์ประกอบทั้งหมดของแต่ละตอนและจำนวนในแต่ละตอนได้อย่างถูกต้อง รวมถึงวิธีการแสดงเนื้อหาเหล่านั้นด้วย นี่คือการแสดงออกขั้นสุดท้ายที่บูรณาการของขั้นตอนก่อนหน้าทั้งหมดของงานสคริปต์ หากไม่มีงานเบื้องต้นมากนัก ก็ไม่สามารถมีแผ่นงานการติดตั้งที่ชัดเจนและที่สำคัญที่สุดคือ ในการแสดงภาพกราฟิก แผ่นยึดคือตารางที่ประกอบด้วยคอลัมน์ต่อไปนี้: 1. เบอร์ตามลำดับ.. การกำหนดหมายเลขเป็นสิ่งจำเป็นเมื่อทำการซ้อมตัดต่อ เมื่อบริการการผลิตทั้งหมดใช้สัญลักษณ์ดิจิทัลในการสื่อสารระหว่างกัน2. ตอน. ชื่อจะต้องตรงกับชื่อในบทวรรณกรรมทุกประการ 3. ผ้าม่าน. 4. จำนวนและนักแสดง 5. เนื้อหาข้อความที่ได้ยินจากเวทีหรือเบื้องหลัง (ข้อความโดยผู้นำเสนอ) 6. ไมโครโฟน 7. ดนตรีและเสียงประกอบ 8. แสง. 9. ลำดับวิดีโอ (ภาพยนตร์ วีดิทัศน์ การนำเสนอมัลติมีเดีย ฯลฯ) 10. ทิวทัศน์ของห้อง 11. พร็อพและอุปกรณ์ประกอบฉาก 12. ระยะเวลาของปัญหา 13. หมายเหตุ เอกสารแก้ไขที่เป็นคะแนนผู้กำกับ ซึ่งประกอบด้วยงานสำหรับบริการทั้งหมดในระหว่างโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการ จำเป็นสำหรับผู้ที่ให้การสนับสนุนด้านเทคนิค ได้แก่ วิศวกรเสียง ผู้กำกับแสง (ไฟแช็ก) ผู้กำกับวิดีโอ ผู้ช่วยผู้กำกับ คนงานบนเวที .

9. องค์ประกอบองค์ประกอบของสคริปต์โปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการการปรับปรุงกิจกรรมทางวัฒนธรรมและสันทนาการส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับทักษะและความสามารถของผู้เขียนบทในการพัฒนาและใช้งานสถานการณ์สำหรับโปรแกรมทางวัฒนธรรมและสันทนาการต่างๆ และการสร้างองค์ประกอบของสคริปต์โปรแกรม การสร้างสคริปต์เป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนหลายขั้นตอน รวมถึงระยะเวลาในการรวบรวมข้อมูลและเนื้อหา การสร้างแผน และการเขียนผลงานละคร ผู้เขียนบทจำเป็นต้องรวมองค์ประกอบทั้งหมดเข้าด้วยกันเพื่อให้ผลลัพธ์เป็นผลงานดราม่าที่สมบูรณ์ โปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนที่จัดและดำเนินการตามบทภาพยนตร์ ให้ความรู้สึกที่ชัดเจนและครบถ้วน โปรแกรมทางวัฒนธรรมและสันทนาการแต่ละโปรแกรมประกอบด้วยองค์ประกอบของการออกแบบและการก่อสร้าง ดังนั้นจึงกำหนดโครงสร้างองค์ประกอบของสคริปต์และการจัดระเบียบของเนื้อหาของสคริปต์

องค์ประกอบ – (การเชื่อมต่อ การจัดเรียง องค์ประกอบ) – การสร้างงานศิลปะ มันเป็นพลังหลักในการจัดระเบียบและสร้างสรรค์งานศิลปะใด ๆ มันเป็นกฎวิธีในการเชื่อมโยงส่วนเสียงและข้อความเช่นในงานวรรณกรรมและดนตรีเป็นวิธีการแสดงออกถึงความเชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบของงานที่กำหนด การสร้างบทประพันธ์เป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของกระบวนการสร้างสรรค์

การแสดงออกเป็นองค์ประกอบโครงสร้างแรกของโครงสร้างองค์ประกอบของสคริปต์ ตามกฎแล้วนิทรรศการจะอยู่ที่จุดเริ่มต้นและทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาการแสดงละครที่ตามมา ลักษณะเฉพาะของนิทรรศการคือไม่มีเหตุการณ์ใดเกิดขึ้นเลย เป็นเนื้อหาสั้นๆ มีอายุสั้น และสะท้อนให้เห็นเฉพาะลักษณะทั่วไปของธีมของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจในอนาคต นี่อาจเป็นการแนะนำผู้เข้าร่วมการแสดงละครหรือผู้นำเสนอที่ให้ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับหัวข้อของรายการที่กำลังจะจัดขึ้น

โครงเรื่องเป็นองค์ประกอบโครงสร้างสนับสนุนที่สำคัญที่สุดของการสร้างบทประพันธ์ของโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการ มูลค่าการทำงานขององค์ประกอบนี้อยู่ที่ความจริงที่ว่ามันขึ้นอยู่กับเหตุการณ์ที่เรียกว่า "เริ่มต้น" เป็นหลักซึ่งกำหนดจุดเริ่มต้นของความขัดแย้งอันน่าทึ่งและค้นหาการพัฒนาในองค์ประกอบโครงสร้างที่ตามมาของโครงสร้างองค์ประกอบของ บท. เป็นงานแรกที่ดึงดูดความสนใจของผู้ชมและสนับสนุนให้ติดตามการพัฒนาพล็อตเรื่องต่อไป

จุดไคลแม็กซ์คือจุดสุดยอดของพัฒนาการของความขัดแย้งดราม่าในบทภาพยนตร์ ซึ่งเป็นจุดสูงสุดในการรับรู้ทางอารมณ์ของผู้ชม กิจกรรมหลักอยู่ที่ศูนย์กลางของไคลแม็กซ์ ซึ่งมีหน้าที่แก้ไขความขัดแย้งอันน่าทึ่งทั้งหมดในบทภาพยนตร์ หากเหตุการณ์เริ่มต้นในการเริ่มต้นและลำดับของเหตุการณ์ในการพัฒนาหลักของการกระทำนั้นเชื่อมโยงกันอย่างมีเหตุผล จุดไคลแม็กซ์จะเป็นไปตามธรรมชาติและกลายเป็นศูนย์กลางทางความหมายและอารมณ์ของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนทั้งหมด

ข้อไขเค้าความเรื่องซึ่งเป็นองค์ประกอบโครงสร้างของการก่อสร้างแบบเรียบเรียงทำหน้าที่ในการทำให้บรรทัดพล็อตของสคริปต์สมบูรณ์ ข้อไขเค้าความเรื่องถือเป็นจุดสุดท้ายในการพัฒนาสายผ่าน สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าข้อไขเค้าความเรื่องนั้นจำเป็นต้องตามมาด้วยเหตุการณ์สุดท้ายซึ่งสื่อสารผลลัพธ์ของการแก้ไขความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ดังนั้นชุดของเหตุการณ์ซึ่งเริ่มต้นครั้งแรกและในการเริ่มต้นได้ผ่านการพัฒนาหลักของการกระทำและถึงจุดไคลแม็กซ์แล้วจึงเสร็จสิ้นการพัฒนาที่น่าทึ่งในส่วนข้อไขเค้าความเรื่อง

ตอนจบเป็นไปตามข้อไขเค้าความเรื่องและหมายถึงการดำเนินการบนเวทีโดยสมบูรณ์ ตอนจบทำหน้าที่เป็นวิธีการสรุปการกระทำที่น่าทึ่งทั้งหมดที่เกิดขึ้นบนเวที

รูปแบบพิเศษของตอนจบคือบทส่งท้าย (คำหลัง) ในโครงสร้างการเรียบเรียงของสคริปต์ มีบทบาทเชิงขอโทษที่สำคัญที่สุด ซึ่งต้องขอบคุณการที่รายการทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจแต่ละรายการจบลงด้วยฉากแอ็คชั่นที่สะเทือนอารมณ์และน่าตื่นตาตื่นใจ

10. ลักษณะของทีมสร้างสรรค์ของผู้อำนวยการสร้างโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการ อย่างไรก็ตาม การแสดงละครบนเวทีเป็นผลจากความพยายามสร้างสรรค์ของทีมสร้างสรรค์ของผู้กำกับ หรือที่เรียกว่ากลุ่มการผลิต ซึ่งขึ้นอยู่กับรูปแบบของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ รวมถึง: ผู้ช่วยผู้กำกับ - อันดับแรก ผู้ช่วยผู้อำนวยการหัวหน้าผู้ประสานงานของกลุ่มการผลิตโดยนำคำถามเชิงองค์กรและความคิดสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นจากกลุ่มหรือนักแสดงแต่ละคนมาสู่ความสนใจของหัวหน้าผู้อำนวยการ หากจำเป็นหรือตามคำแนะนำของผู้อำนวยการผู้ช่วยของเขาจะทำการซ้อมกับกลุ่มหรือนักแสดงแต่ละคนรวมทั้งผู้นำเสนออย่างอิสระ งานองค์กรของผู้ช่วยผู้อำนวยการรวมถึงการแจ้งผู้เข้าร่วมโปรแกรมและบริการสนับสนุนด้านเทคนิคเกี่ยวกับตารางการฝึกซ้อมตลอดจนองค์กรโดยตรงของพวกเขา ผู้ออกแบบงานสร้างเป็นผู้เขียนร่วมของโซลูชันเชิงศิลปะและจินตนาการของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อน ผู้จัดพื้นที่บนเวที ผู้แปลแนวคิดของผู้กำกับเกี่ยวกับโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการเป็นภาษาของการแสดง ฉากและการตกแต่งควรสะท้อนความคิดของผู้เขียนในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ สัญลักษณ์ และเชิงเปรียบเทียบ ครบถ้วนทั้งเนื้อหาทางอารมณ์และสติปัญญา ตลอดจนสร้างบรรยากาศของกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อน ผู้ออกแบบการจัดแสงเป็นผู้ร่วมเขียนบทละครแสงของรายการและเป็นผู้เขียนคะแนนการจัดแสงโดยละเอียด การเปลี่ยนแปลงของแสงแต่ละครั้ง "การถ่ายโอน" เอฟเฟกต์แสงแต่ละอย่างไม่ควรแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ทั้งหมดของแสง "เติมเต็ม" ในพื้นที่เวทีใดพื้นที่หนึ่ง แต่สร้างภาพศิลปะของการแสดงซึ่งเผยให้เห็นความตั้งใจของผู้กำกับ ในมือของนักออกแบบการจัดแสงที่มีประสบการณ์ เครื่องมือที่แสดงออกถึงความรู้สึกนี้กลายเป็นองค์ประกอบเพิ่มเติมของฉาก “ Painting of light” (ตามที่กำหนดโดยผู้กำกับภาพยนตร์ S. Yutkevich) เป็นการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของความคิดของผู้เขียน พลวัตของโปรแกรม โดยรวมเป็นหนึ่งเดียว ผู้กำกับพูดอย่างถูกต้องเกี่ยวกับสีและแสงของละครเวที เนื่องจากไม่เพียงแต่แสงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสีที่มีพลังทางอารมณ์และการแสดงออกในตัวเองด้วย ในกิจกรรมระดับมืออาชีพ วิศวกรเสียงไม่เพียงสร้างการออกแบบเสียงของโปรแกรมเท่านั้น แต่ยังสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะอีกด้วย ลักษณะที่แท้จริงของลำดับดนตรีและเสียงของโปรแกรมยามว่างซึ่งพบร่วมกับผู้กำกับได้อย่างแม่นยำ เป็นองค์ประกอบสำคัญในการค้นหาจังหวะที่ต้องการ ดนตรีมีพลังทางอารมณ์มหาศาล และการใช้อย่างชำนาญจะช่วยสร้างองค์ประกอบละครที่กลมกลืนกันของรายการ วิศวกรรมเสียงเป็นพื้นที่อิสระของกิจกรรมสร้างสรรค์ซึ่งมีกฎหมายและขอบเขตของตัวเอง และวิศวกรเสียงซึ่งช่วยแก้ไขเพลง เสียง และเอฟเฟกต์เสียง เน้นส่วนความหมายหลัก เน้นย้ำ และใช้ รองลงมาเป็นพื้นหลังราวกับกำลังบดบังพวกเขา ผู้ช่วยผู้กำกับ - ดูแลลำดับการแสดงของนักแสดงบนเวทีตลอดจนระเบียบวินัยเบื้องหลัง ติดตามการประสานงานของคนงานบนเวที องค์ประกอบของกลุ่มการผลิตเชิงสร้างสรรค์ของรูปแบบการแสดงละครมวลชนของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อน (คอนเสิร์ตละคร การแสดงละคร วันหยุด เทศกาล ฯลฯ ) เสริมด้วยผู้กำกับเพลง หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น และช่างแต่งหน้า

11. แนวคิดของสถานการณ์และองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบต้นกำเนิดของความคิดเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนที่เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ โลกทัศน์ และทัศนคติของเขา การเกิดขึ้นของแผนทำให้มีจุดมุ่งหมายในการทำงานที่วุ่นวายในช่วงแรก โดยไม่จำกัดจินตนาการ สัญชาตญาณ และจินตนาการ พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย เอ็ด D.N. Ushakova ตีความแผนดังกล่าวว่าเป็น "บางสิ่งที่คิดขึ้น วางแผนไว้ เป็นเป้าหมายของการทำงาน กิจกรรม" พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียโดย S.I. Ozhegov กำหนดแผนในสองความหมาย: 1. แผนปฏิบัติการกิจกรรมความตั้งใจ 2. ความหมายและแนวคิดที่มีอยู่ในงาน พจนานุกรมคำศัพท์ทางวรรณกรรมแสดงถึงแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ว่าเป็นแนวคิดเกี่ยวกับคุณสมบัติหลักและคุณสมบัติของงานศิลปะเนื้อหาและรูปแบบเป็นภาพร่างที่สร้างสรรค์ซึ่งสรุปพื้นฐานของงาน ธีม (พื้นฐานคืออะไร) แนวคิดของโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการไม่เพียงแต่ประกอบด้วยบุคลิกภาพของผู้เขียนบท วิสัยทัศน์ของเขาต่อโลก แต่ยังรวมถึงจุดเชื่อมโยงสุดท้ายของกระบวนการสร้างสรรค์ - ผู้ชมและผู้ชม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Yu. Borev ตั้งข้อสังเกตว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นกระบวนการในการแยกแยะความคิดจากศิลปินและถ่ายทอดผ่านงานไปยังผู้อ่าน ผู้ชม ผู้ฟัง

ดังนั้น พื้นฐานของสคริปต์สำหรับโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการ ประการแรกคือ ธีมและแนวคิด (ของโปรแกรม)

V.I. Dal ให้คำจำกัดความของหัวข้อว่า “ตำแหน่ง งานที่กำลังพูดคุยหรืออธิบาย” กล่าวอีกนัยหนึ่ง ธีมของโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการคือช่วงของปรากฏการณ์ชีวิต คำถาม ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับผู้เขียนและผู้ชม และประเด็นที่เกี่ยวข้องและมีความหมายทางศิลปะมากที่สุด การเลือกธีมสำหรับโปรแกรมยามว่างนั้นพิจารณาจากโลกทัศน์ของผู้เขียนบท ทิศทางของคุณค่าในชีวิต ปรากฏการณ์เหล่านั้น และความเชื่อมโยงที่เขาคิดว่าสำคัญที่สุด ชุดรูปแบบนี้เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับแนวคิดของงานละครซึ่งมีลักษณะเป็นความสมบูรณ์ของเนื้อหา - ความหมายและผลงานของประสบการณ์ทางอารมณ์และความเชี่ยวชาญของชีวิตโดยผู้เขียน อย่างไรก็ตาม แนวคิดนี้ไม่สามารถลดให้เหลือเพียงความคิดของผู้เขียนหลักเท่านั้น เป็นมุมมองมุมมองของผู้เขียนเกี่ยวกับ "ข้อเท็จจริงของชีวิต"

12. นำเสนอเป็นตัวละครพิเศษในรายการวัฒนธรรมและสันทนาการประเภทของผู้นำเสนอหลัก ผู้นำเสนอ-ผู้วิจารณ์อ่านไม่น่าเชื่อถือ คำบรรยายด้วยวาจาไม่ยาวเกินไป ไม่จำเป็นต้องอธิบายให้ชัดเจน รูปแบบการสนทนาของข้อความจะอธิบายให้ผู้ชมทราบถึงจุดประสงค์ของสิ่งที่เกิดขึ้น สิ่งที่เขาไม่เห็น แต่เขาอยากจะเข้าใจ การเพิ่มรูปภาพ ผู้นำเสนอ – ผู้สัมภาษณ์ – รับข้อมูลผ่านคำถามและคำตอบ ความรู้สึกของไหวพริบความสุภาพ อย่าสับสน. สามารถถามคำถามได้โดยตรงและไม่เป็นการรบกวน พิธีกรเป็นผู้ให้ข้อมูล

14. หลักการกำกับโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจหลักการของการกำกับโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการเป็นหลักการทางศิลปะขององค์กรผู้อำนวยการด้านเนื้อหาบทละคร สิ่งเหล่านี้ถูกกำหนดทั้งโดยกฎแห่งสุนทรียภาพและโดยเป้าหมายของอิทธิพลการสอนต่อผู้ชม หลักการของการกำกับโปรแกรมสันทนาการเช่นเดียวกับหลักการของระบบศิลปะใด ๆ สะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติของปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบโครงสร้างของระบบนี้ ในกรณีของเรานี่คือข้อเท็จจริงของชีวิตและข้อเท็จจริงของศิลปะ วันนี้พวกเขากำลังพูดถึงกลุ่มหลักการทางศิลปะทั่วไปและการเปิดใช้งาน กฎทั่วไปทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของศิลปะที่น่าตื่นตาตื่นใจทั้งหมด กล่าวคือ งานของประสาทสัมผัสจะเข้มข้นมากขึ้น ข้อมูลที่ได้รับการจัดระเบียบที่หลากหลายมากขึ้นจะเข้าถึงผู้ชมพร้อมกันหรือในช่วงเวลาที่บีบอัด กฎหมายฉบับนี้บังคับให้ผู้กำกับใช้วิธีการแสดงออกทางศิลปะที่มีอยู่ทั้งหมด ได้แก่: – คำที่เป็นรูปเป็นร่าง; - ดนตรี; – วัสดุเสียงรบกวนและพื้นหลัง – วัสดุภาพถ่าย ภาพยนตร์ และวิดีโอ – การแสดงละคร การออกแบบท่าเต้น และการแสดงพลาสติก – โซลูชั่นแสงสว่าง กล่าวอีกนัยหนึ่ง เรากำลังพูดถึงหลักการของความซื่อสัตย์สุจริตผ่านความหลากหลาย ความสามัคคีของคำ ดนตรี แสง สี และฉากควรสร้างความกลมกลืนของภาพและเสียงที่เผยให้เห็นภาพลักษณ์ทางศิลปะของรายการ อย่างไรก็ตาม อย่าลืมกฎพื้นฐานข้อหนึ่งของโครงสร้างการเรียบเรียงสคริปต์ ซึ่งเกิดขึ้นจริงในบริบทของหลักการกำกับนี้ กล่าวคือ การอยู่ใต้บังคับบัญชาของการแสดงออกทางศิลปะทุกรูปแบบตามสคริปต์ของผู้เขียนและความตั้งใจของผู้กำกับ หลักการที่สองถูกกำหนดโดยกฎเวทีที่มุ่งกระตุ้นผู้ชม และกำหนดความจำเป็นในการเสริมจำนวนและตอนของการแสดงที่ทำให้ผู้ชม "สั่นคลอน" ทางอารมณ์ และไม่ยอมให้ความสนใจของพวกเขาลดลงหรือสูญเสียไป และนี่ไม่ใช่จุดไคลแม็กซ์เสมอไป ความหมายหลักสามารถวางลงในคำอธิบายหรือโครงเรื่องได้แล้ว

15. ลักษณะทั่วไปและลักษณะเฉพาะของบทสำหรับรายการวัฒนธรรม สันทนาการ และศิลปะการละครประเภทอื่นๆ สคริปต์สำหรับรายการวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจเป็นการพัฒนาวรรณกรรมโดยละเอียดของการกระทำที่น่าทึ่งสำหรับการผลิตบนเวที บนพื้นฐานของการสร้างรายการวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจในรูปแบบต่างๆ ละครของโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการ (บท) มีลักษณะที่เหมือนกันกับศิลปะการละครประเภทอื่นๆ (โรงละคร ภาพยนตร์ วิทยุ โทรทัศน์) กล่าวคือ การปรากฏตัวบังคับในนั้น: - การแสดงละครเดี่ยว; – ความคืบหน้าของโครงเรื่องและลำดับเหตุการณ์ – ความขัดแย้งในฐานะ “การเสวนาแห่งการกระทำ”; – โครงสร้างองค์ประกอบที่เข้มงวด – ความหลากหลายประเภท (ในโครงการวัฒนธรรมและสันทนาการ – ความหลากหลายของรูปแบบ) ดังนั้น บทสำหรับโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการในความหมายกว้างๆ จึงเป็นงานละคร และงานในส่วนนี้คือความคิดสร้างสรรค์เชิงละคร อย่างไรก็ตาม ละครชมรมมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยคุณสมบัติเฉพาะ เนื่องจากไม่เพียงแต่มีคุณค่าทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นรายการที่มีอิทธิพลต่อการสอนต่อผู้ชมอีกด้วย คุณลักษณะเฉพาะของสคริปต์ของโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการเผยให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดเมื่อเปรียบเทียบกับบทละครที่เป็นพื้นฐานทางละครของศิลปะการแสดงละคร ดังนั้นงานของนักเขียนบทละครจึงมีลักษณะเป็นรายบุคคล ในขณะที่งานเขียนบทสามารถเป็นได้ทั้งรายบุคคลและส่วนรวม นอกจากนี้การสร้างสรรค์บทละครยังเป็นการสร้างสรรค์ต้นฉบับของผู้แต่งเสมอ บทของโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการคือการตัดต่อผลงานวรรณกรรม ศิลปะ สารคดี และภาพยนตร์โดยนักเขียนคนอื่นๆ กล่าวอีกนัยหนึ่งหากผู้เขียนบทรวมเพลงของ P.I. Tchaikovsky ไว้ในเนื้อหาที่น่าทึ่ง นักแต่งเพลงที่เก่งกาจคนนี้ก็คือผู้ร่วมเขียนบทนี้อย่างแน่นอน ละครเวทีมักเป็นนิยายศิลปะ ความเป็นจริงที่สองที่มีภาพลักษณ์ทางศิลปะของตัวเอง การแสดงละครของโปรแกรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจมักเป็นการผสมผสานระหว่าง "ข้อเท็จจริงของชีวิต" และ "ข้อเท็จจริงของศิลปะ" องค์ประกอบข้อมูลและความบันเทิงโดยใช้วิธีการตัดต่อ . แอ็คชั่นดราม่าที่เป็นหนึ่งเดียวในสคริปต์ไม่ได้รับประกันมากนักจากการกระทำและการกระทำของตัวละคร แต่ด้วยวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่หลากหลาย (คำกวี เสียง ดนตรี แสง องค์ประกอบพลาสติก ซีเควนซ์วิดีโอ ฯลฯ ) . สิ่งต่อไปนี้ตามมาจากคุณสมบัตินี้ หน้าที่ของผู้เขียนบทของโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการคือการสร้างผลกระทบทางปัญญา อารมณ์ และการสอนที่มีประสิทธิผลสูงสุดต่อผู้ชม และไม่ใช่แค่ผลงานศิลปะการละครในฐานะคุณค่าทางศิลปะ สคริปต์นี้เขียนขึ้นสำหรับผู้ชมที่เฉพาะเจาะจง และการจัดระเบียบการสื่อสารก็ "รวมอยู่ใน" โครงสร้างของสคริปต์ด้วย โดยใช้เทคนิคในการกระตุ้นผู้ชมรายการวัฒนธรรมและสันทนาการ เนื่องจากเป็นคุณลักษณะเฉพาะ จึงจำเป็นต้องเน้นย้ำถึงความหลากหลายของสถานที่และสถานที่สำหรับจัดกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อน ตั้งแต่ห้องเหย้าไปจนถึงสนามกีฬาและถนนในเมือง สถานที่ในกรณีนี้ไม่ได้เป็นเพียงพื้นที่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมเฉพาะกลุ่มที่ต้องได้รับอิทธิพลด้วย และสุดท้ายสิ่งสำคัญ สคริปต์สำหรับรายการวัฒนธรรมและสันทนาการไม่ได้เขียนขึ้นสำหรับผู้อ่าน แต่สำหรับผู้กำกับ

16. ลักษณะของฉากในการจัดเตรียมโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจวิธีที่สำคัญที่สุดในการบรรลุวิสัยทัศน์ของผู้กำกับคือฉากฉาก “Mise-en-scène” (สถานที่บนเวที) คือตำแหน่งของนักแสดงบนเวทีที่สัมพันธ์กันและกับผู้ชมในช่วงเวลาหนึ่งของการแสดงบนเวที การพัฒนาฉากสะท้อนถึงปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของรูปแบบภายนอกและโครงสร้างภายในของโปรแกรม ซึ่งเป็นภาพทางศิลปะในการแสดงออกของพลาสติก สาระสำคัญของฉากถูกกำหนดไว้อย่างแม่นยำโดย S.M. Eisenstein โดยระบุว่าเป็น "การผสมผสานระหว่างองค์ประกอบเชิงพื้นที่และเชิงเวลาในการมีปฏิสัมพันธ์ของผู้คนบนเวที... การผสมผสานของแนวการกระทำที่เป็นอิสระเข้ากับรูปแบบที่แยกจากกันของตัวมันเอง โทนเสียง รูปแบบจังหวะ และการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ให้เป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืนกัน” กล่าวอีกนัยหนึ่ง ฉากนี้ไม่ได้เป็นเพียงช่วงเวลาที่หยุดนิ่ง แต่เป็นภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของการเคลื่อนไหวของมนุษย์ ซึ่งตามที่ V.E. Meyerhold กล่าว "ข้อความย่อยจะถูกเปิดเผย ทุกสิ่งที่อยู่ระหว่างบรรทัดจะถูกเปิดเผย" Mise-en-scène เป็นผลมาจากการค้นหาของผู้กำกับและนักแสดง ไม่ใช่เพียงการกระทำชั่วขณะ แต่เพื่อเป้าหมายสูงสุดและการดำเนินการตั้งแต่ต้นจนจบของโปรแกรมสันทนาการ จังหวะของมัน Mise-en-scene ในรายการสันทนาการเป็นส่วนหนึ่งของข้อมูลบนเวที ซึ่งเป็นการจัดระเบียบพลาสติกของผู้อำนวยการเพื่อจุดประสงค์ในการสร้างผลกระทบทางอุดมการณ์และอารมณ์อย่างมีประสิทธิผลต่อผู้ชม ในบริบทของการกำกับงาน mise-en-scène ทำหน้าที่เป็นภาพพลาสติกของการแสดง (หรือโปรแกรมสันทนาการ) โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่บุคคลที่มีชีวิตและกระตือรือร้น ฉากที่คิดมาอย่างดีจะต้องเป็นไปตามข้อกำหนดต่อไปนี้: 1) เป็นวิธีการแสดงออกทางพลาสติกที่ชัดเจนและสมบูรณ์ที่สุดของเนื้อหาของตัวเลขหรือตอน; 2) ระบุความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครอย่างถูกต้องตลอดจนชีวิตภายในของตัวละครแต่ละตัวในช่วงเวลาที่กำหนดในชีวิตบนเวทีของเขา 3) มีความจริงใจ เป็นธรรมชาติ และแสดงออกบนเวที

17. ลักษณะของรูปแบบหลักของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจรูปแบบของโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการเป็นมุมมองของผู้เขียนบทเกี่ยวกับปัญหาที่กำลังศึกษา โครงสร้างที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของการจัดเนื้อหาของสคริปต์และผู้ชมโดยใช้วิธีแสดงออกที่หลากหลาย รูปแบบที่เลือกของโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเลือกเนื้อหา วิธีการจัดระเบียบเนื้อหาดราม่า เนื่องจากเป็นรูปแบบนี้ที่ควรเปิดเผยแนวคิดของสคริปต์ได้ดีที่สุด และเตรียมอารมณ์ให้ผู้ชมรับรู้ถึงสิ่งที่เกิดขึ้น ปัจจุบันมีหลายวิธีในการจำแนกประเภทของโปรแกรมสันทนาการ ดังนั้นการจำแนกประเภทของผู้เขียนโดย L.I. Kozlovskaya จึงขึ้นอยู่กับคุณสมบัติเช่นเนื้อหาและโครงสร้างที่น่าทึ่งของโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการตลอดจนวิธีการแสดงออกที่ใช้ จากลักษณะเหล่านี้ นักวิจัยชาวเบลารุสผู้โด่งดังได้ระบุรูปแบบของโปรแกรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนดังต่อไปนี้: – โปรแกรมพล็อตเกมที่มีความซับซ้อนของเกมต่าง ๆ (เกมที่แอคทีฟ, สติปัญญา, ละคร, สถานที่ท่องเที่ยว ฯลฯ ) รวมเป็นหนึ่งเดียวโดยโครงเรื่อง; – โปรแกรมการแข่งขันและความบันเทิงที่ซับซ้อนของการแข่งขันต่าง ๆ ที่ทำให้สามารถระบุผู้เข้าร่วมชั้นนำหรือกลุ่มทั้งหมดในสาขาความรู้หรือกิจกรรมที่เป็นประโยชน์ต่อสังคม – รายการนิทานพื้นบ้าน ได้แก่ การละเล่นพื้นบ้าน เพลง การเต้นรำ พิธีกรรม และศิลปะพื้นบ้านประเภทปากเปล่าประเภทอื่น ๆ – โปรแกรมการแสดงที่ซับซ้อนของการแสดง ศิลปะพลาสติก การเต้นรำ การแสดงตัวตลก – โปรแกรมกีฬาและความบันเทิง – กลุ่มเกมกลางแจ้ง การต่อสู้การ์ตูน การแข่งขันวิ่งผลัดแบบผสมผสาน และการแข่งขันกีฬา – โปรแกรมข้อมูลและการอภิปราย รวมถึงข้อมูลใหม่และสำคัญสำหรับผู้ชม การส่งเสริมการอภิปราย การอภิปราย และการไตร่ตรอง – โปรแกรมการป้องกันและราชทัณฑ์ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการสอนและการแพทย์และมีส่วนช่วยในการควบคุมสภาวะจิตใจของผู้คน

18. ด้านองค์กรและความคิดสร้างสรรค์ของกิจกรรมวิชาชีพของผู้อำนวยการโครงการวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ งานของผู้กำกับในการจัดโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการในรูปแบบต่างๆ ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น เริ่มต้นด้วยการพัฒนาแนวคิดของผู้กำกับและดำเนินการต่อด้วยรูปลักษณ์ในบทของผู้กำกับซึ่งประกอบด้วยการตัดสินใจของผู้กำกับ เทคนิคทางศิลปะเฉพาะสำหรับการแสดงขั้นตอนการดำเนินการนั้นเอง และการใช้วิธีการแสดงออกในการดำเนินการตามบทและความตั้งใจของผู้กำกับ

19. ขั้นตอนหลักของการทำงานในสถานการณ์ของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจการสร้างสคริปต์สำหรับโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนและมีหลายขั้นตอน ซึ่งรวมถึงระยะเวลาของการสะสมข้อมูลและเนื้อหา การก่อตัวของความตั้งใจของผู้เขียน และการเขียนโดยตรงของงานละครรูปแบบนี้

ขั้นตอนแรกของ "การค้นพบ" และการดำเนินการตามแผนคือการสร้างแผนสถานการณ์ แผนบทเป็นพื้นฐานเชิงโครงสร้างและละคร ซึ่งเป็นโครงร่างของโครงสร้างการเรียบเรียงบทโดยมีแผนอุดมการณ์และใจความที่กำหนดโดยผู้เขียนและคุณลักษณะของผู้ชม นี่คือวิสัยทัศน์ทั่วไปของรายการเพื่อความบันเทิงในอนาคต ตอนหลัก จำนวนตอน และลักษณะของการสลับรายการ แผนภาพจำลองแสดงถึงโครงสร้างต่อไปนี้: 1. ชื่อโปรแกรมยามว่าง2. รูปแบบของโปรแกรม3. ลักษณะของผู้ชม4. สถานที่และเวลา5. โครงสร้างองค์ประกอบของสคริปต์: I. การอธิบาย (คำอธิบายโดยย่อ) II. การเริ่มต้น. ตอนที่ 1 (ชื่อตอนที่สะท้อนถึงธีมของมัน)1.1. ชื่อหมายเลข.1.2. ชื่อหมายเลข.1.3. ชื่อหมายเลข. สาม. แอ็กชั่นหลัก (ปกติจะประกอบด้วย 3-4 ตอน) ตอนที่ 2 (ชื่อตอนสะท้อนถึงธีมของตอน) 2.1. ตัวเลข. 2.2. ตัวเลข. 2.3. ตัวเลข. ตอนที่ 3 (ชื่อตอน) 3.1. ตัวเลข. 3.2. ตัวเลข. 3.3. ตัวเลข. แล้วก็ตามจำนวนตอน IV. จุดสำคัญ. ตัวเลข. V. รอบชิงชนะเลิศ ตัวเลข. ขั้นต่อไปคือการเขียนบทวรรณกรรม บทวรรณกรรมคือการพัฒนาวรรณกรรมโดยละเอียดของแนวคิดเชิงอุดมการณ์และใจความพร้อมข้อความฉบับเต็ม คำอธิบายสถานที่และเวลาของการกระทำ ฉาก การออกแบบดนตรีและแสง เนื้อเรื่องของการออกแบบท่าเต้นและองค์ประกอบพลาสติก และวิธีการอื่น ๆ ในการแสดงออกทางศิลปะ . ในขั้นตอนนี้ โครงสร้างทั่วไปและความมีชีวิตชีวาของการแสดงละครและจังหวะของรายการได้รับการชี้แจง ขั้นตอนสุดท้ายของการทำงานสคริปต์คือการเตรียมแผ่นการติดตั้งหรือสคริปต์การทำงาน เอกสารการแก้ไขเป็นคะแนนของผู้กำกับสำหรับรายการวัฒนธรรมและสันทนาการ ซึ่งอธิบายองค์ประกอบทั้งหมดของแต่ละตอนและจำนวนในแต่ละตอนได้อย่างถูกต้อง รวมถึงวิธีการแสดงเนื้อหาเหล่านั้นด้วย

20. ลักษณะของคำอุปมาอุปมัยประเภทหลักในการกำกับโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจอุปมาอุปไมย (ความหมายเป็นรูปเป็นร่าง) เป็นอุปมาอุปไมยที่ใช้ชื่อของวัตถุของชั้นเรียนหนึ่งเพื่ออธิบายวัตถุของอีกชั้นเรียนหนึ่ง การอุปมาอาจขึ้นอยู่กับความคล้ายคลึงกันของลักษณะต่างๆ ของวัตถุ เช่น สี รูปร่าง ปริมาตร วัตถุประสงค์ ตำแหน่งในอวกาศและเวลา ฯลฯ สำหรับผู้อำนวยการโครงการวัฒนธรรมและสันทนาการ คำอุปมามีคุณค่าเนื่องจากใช้เป็นเครื่องมือในการสร้างภาพลักษณ์บนเวที ทุกวันนี้ การฝึกจัดโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจในรูปแบบต่างๆ มีการใช้อุปมาอุปไมยในภาษาการแสดงละครดังต่อไปนี้ 1. อุปมาการออกแบบในหนังสือโดย I.E. Goryunova “ กำกับการแสดงละครและการแสดงดนตรี” ดังนั้นในการออกแบบเวทีสำหรับการแสดงดนตรีและละครที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 60 ปีแห่งชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติที่หอแสดงคอนเสิร์ตกลางแห่งรัฐ "รัสเซีย" เสื้อคลุมแบบเปิดกว้างสี่ตัวจึงถูกนำมาใช้เป็นภาพเชิงเปรียบเทียบของแนวคิดของผู้เขียนว่า มันเป็นชัยชนะของทหารธรรมดาๆ คนหนึ่ง ซึ่งใช้อุ้งเท้าไถนาไปตามถนนแนวหน้าเป็นระยะทางหลายพันกิโลเมตร และปกป้องทุกคนด้วยเสื้อคลุมของทหาร 2. อุปมาพลาสติกหรืออุปมาอุปมาละครใบ้ นี่คือเนื้อเรื่องคลาสสิกของละครใบ้ชาวฝรั่งเศส Marcel Marceau “The Cell” ชายคนหนึ่งตื่นขึ้นมา มุ่งหน้าไปข้างหน้า สะดุดกับสิ่งกีดขวาง และตระหนักว่าเขาอยู่ในกรง ฮีโร่ขยับมือไปตามกำแพงทั้งสี่อย่างเมามันและกำลังมองหาทางออก 3. คำอุปมาของ mise-en-scène ถูกนำเสนออย่างละเอียดในหนังสือที่ I.E. โกริวโนวา. ให้เราเน้นย้ำเพียงว่าฉากเชิงเปรียบเทียบจำเป็นต้องมีการพัฒนาการเคลื่อนไหวพลาสติกและการกระทำด้วยวาจาอย่างระมัดระวังเป็นพิเศษเพื่อสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะโดยทั่วไปตามความคิดของผู้กำกับ 4. อุปมาในการแสดง นักเขียนที่ยอดเยี่ยม Yu. Olesha เคยกล่าวไว้ว่า "สัตว์ต่างให้เหตุผลในการอุปมาอุปไมย" ตัวอย่างจากผลงานของผู้กำกับ V.E. ได้กลายเป็นตัวอย่างในตำราเรียน เมเยอร์โฮลด์. บทสนทนาในการซ้อมในสตูดิโอการแสดงของกองทัพแดง

21. ลักษณะของกฎของการสร้างบทประพันธ์องค์ประกอบที่น่าทึ่งที่ระบุไว้ในสคริปต์โปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการจะรวมกันเป็นโครงสร้างแบบองค์รวมผ่านกฎหมายต่อไปนี้: 1) กฎแห่งความซื่อสัตย์ การเชื่อมโยง และการอยู่ใต้บังคับบัญชาของส่วนต่างๆ ทั้งหมด โครงสร้างที่มีประสิทธิภาพที่สมบูรณ์ของละครของโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการแบ่งออกเป็นหลายรอบ โดยที่หน่วยประกอบหลักคือตอน ตอนในสคริปต์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทั้งรายการ ได้แก่ รายการทั้งหมด ความสมบูรณ์ของการเรียบเรียงองค์ประกอบของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนยังเกิดขึ้นได้ด้วยระบบการเชื่อมโยงที่เกิดขึ้นในโครงสร้างโครงเรื่องของสคริปต์ ซึ่งประกอบด้วย: - อุปกรณ์โครงเรื่องและโครงเรื่องที่ค้นพบอย่างชำนาญซึ่งทำให้สคริปต์มีเอกลักษณ์และเป็นต้นฉบับในโครงสร้างการเรียบเรียง - ปฏิสัมพันธ์ของสื่อสารคดีและศิลปะ การตัดต่อ "ข้อเท็จจริงของชีวิต" "และ "ข้อเท็จจริงทางศิลปะ" - การให้เหตุผลและความสอดคล้องของวิธีการภายในในการแสดงเนื้อหา - เทคนิคและวิธีการใช้งานบทวรรณกรรมบนเวที 2) กฎแห่งความแตกต่าง กฎหมายนี้กำหนดให้กับผู้เขียนบทถึงความจำเป็นในการมีความขัดแย้งในสคริปต์ซึ่งไม่เพียง แต่ช่วยให้แสดงความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของความเป็นจริงโดยรอบเท่านั้น แต่ยังช่วยกระตุ้นความคิดของผู้ชมและเติมเต็มโปรแกรมด้วยอารมณ์ที่สูง ระดับ. คอนทราสต์เป็นหนึ่งในวัตถุศักดิ์สิทธิ์และปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงรอบตัวเราที่ครอบคลุมที่สุด การใช้ความแตกต่างมีบทบาทสำคัญในอารมณ์ 3) กฎแห่งการอยู่ใต้บังคับบัญชาของการแสดงออกทั้งหมดต่อแนวคิดเชิงอุดมการณ์ของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อน การปฏิบัติตามกฎหมายนี้ช่วยให้ผู้เขียนบทไม่เพียงแต่พัฒนาเนื้อหาของรายการที่เพียงพอต่อแนวคิดทางอุดมการณ์และแนวคิดเท่านั้น แต่ยังสามารถใช้ในการก่อสร้างละครเฉพาะวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่เปิดเผยได้ดีที่สุดเท่านั้น 4) กฎแห่งสัดส่วน กฎการสร้างบทประพันธ์บทนี้กำหนดอัตราส่วนเชิงปริมาณของเนื้อหาสคริปต์ที่เลือก การกระจายระหว่างตอน ซึ่งจะช่วยให้ผู้เขียนบทสามารถบรรลุสัดส่วนในตำแหน่งของส่วนหลักและรองของเนื้อหาสคริปต์ ความสัมพันธ์ที่แม่นยำและเป็นสัดส่วน ขององค์ประกอบโครงสร้างขององค์ประกอบ

22. วี.ไอ. Nemirovich-Danchenko เกี่ยวกับศิลปะการกำกับผู้อำนวยการตามประเภทของ V.I. Nemirovich-Danchenko ยังเป็นกระจกที่สะท้อนถึงคุณสมบัติส่วนบุคคลของนักแสดงและแง่มุมของความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา ตามกฎแล้วในการแสดงละครจะมีองค์ประกอบทั้งหมดของเทคนิคการแสดงอยู่ แต่ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการแสดงแต่ละรายการแยกกันผู้กำกับต้องเผชิญกับคำถาม: องค์ประกอบใดที่ควรนำมาไว้ข้างหน้าในการแสดงนี้เพื่อที่เขาจะได้จับพวกมันเป็นลิงค์ในห่วงโซ่เดียวที่ไม่มีวันแตกหักเขาจึงสามารถดึงโซ่ทั้งหมดออกมาได้ ตัวอย่างเช่นในการแสดงครั้งหนึ่งสิ่งที่สำคัญที่สุดอาจเป็นสมาธิภายในของนักแสดงและความตระหนี่ของวิธีการแสดงออกในอีกทางหนึ่ง - ความไร้เดียงสาและความเร็วของปฏิกิริยา ในประการที่สาม - ความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติผสมผสานกับลักษณะประจำวันที่สดใสใน ประการที่สี่ - ความหลงใหลทางอารมณ์และการแสดงออกภายนอกในทางตรงกันข้ามประการที่ห้าคือการยับยั้งความรู้สึก ความหลากหลายที่นี่ไม่มีขีดจำกัด สิ่งสำคัญเพียงอย่างเดียวคือในแต่ละครั้งที่มีการกำหนดสิ่งที่จำเป็นสำหรับการเล่นนั้นๆ ความสามารถในการค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่เหมาะสมสำหรับการแสดงผ่านรูปแบบการแสดงที่พบได้แม่นยำ และความสามารถในการนำโซลูชันนี้ไปปฏิบัติจริงเมื่อทำงานร่วมกับนักแสดงจะกำหนดคุณสมบัติทางวิชาชีพของผู้กำกับ การกำกับและการสอนมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดจนบางครั้งเป็นการยากที่จะขีดเส้นแบ่งระหว่างอาชีพทั้งสอง เพื่อค้นหาจุดที่อาชีพหนึ่งจบลงและอีกอาชีพหนึ่งเริ่มต้นขึ้น ผู้กำกับในฐานะนักการศึกษาที่ละเอียดอ่อนจะต้องสามารถแยกแยะความสามารถในการแสดงที่แท้จริงและเปิดเผยได้ ทีมที่มีแผนงานขั้นสูงสุดศรัทธาในความสำเร็จของการดำเนินการบนเวทีในอนาคต และในที่สุด "ภาวะ Hypostasis" ประการที่สามของผู้กำกับคืองานในองค์กรของเขา ได้แก่ การสร้างกระบวนการซ้อมซึ่งรวมถึงทีมงานสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาตั้งแต่นักแสดงไปจนถึงมือละครเวที หน้าที่ของผู้กำกับในบริบทนี้คือโน้มน้าว จัดระเบียบ ดึงดูดใจ และแพร่เชื้อ

24. ลักษณะเฉพาะของการละครและการกำกับการแสดงละคร คอนเสิร์ตละครเป็นคอนเสิร์ตที่มีภาพบนเวทีศิลปะเพียงภาพเดียวซึ่งการสร้างสรรค์ใช้วิธีการแสดงออกที่มีอยู่ในโรงละคร: การพัฒนาโครงเรื่อง การแสดงบทบาทของผู้นำเสนอ การแสดงฉาก เครื่องแต่งกายละคร การแต่งหน้า บรรยากาศบนเวที นี่คือการใช้ประเภทต่าง ๆ ศิลปะประเภทต่าง ๆ ตั้งแต่คณะนักร้องประสานเสียงวิชาการไปจนถึงการเต้นรำพื้นบ้าน คอนเสิร์ตละครเป็นเรื่องสำคัญเสมอ มันเกิดขึ้นในส่วนที่ 1 หรือ 2 โดยหยุดพัก (ใช้กฎของเวลา - อิทธิพลของคอนเสิร์ตที่มีต่อความสนใจและความเหนื่อยล้าของผู้ชม) ระยะเวลาแสดงคอนเสิร์ตสูงสุดในส่วนเดียวคือ 1 ชั่วโมง 10 นาที – 1 ชั่วโมง 30 นาที คอนเสิร์ตแบ่งเป็น 2 ช่วง แบ่งเป็น 1 ชั่วโมง – 1 ชั่วโมง 10 นาที ส่วนที่ 2 55 นาที – ชั่วโมง สคริปต์คอนเสิร์ตคือรายการตัวเลขเชิงศิลปะ พร้อมด้วยข้อความของผู้นำเสนอ ตลอดจนคำอธิบายวิธีการแสดงออก (แสง ดนตรี ภาพยนตร์ สไลด์ การแสดงละคร) ที่สร้างภาพการแสดงเพียงภาพเดียว และตัวเลข มักจะรวมกันเป็นบล็อกศิลปะและความหมาย (วางไว้ในการแสดงคอนเสิร์ตที่มีความสัมพันธ์กันบางอย่างทำให้เกิดแนวคิดทางศิลปะที่มีรายละเอียด การออกแบบองค์ประกอบของแต่ละส่วนของคอนเสิร์ตมักจะเป็นบทกวี) จำนวนตัวเลขไม่ควรละเมิดความสามัคคีของธีม แนวคิด เป้าหมาย งาน. การแสดงออกทางอุดมการณ์ที่ชัดเจนและจินตภาพทางศิลปะตามข้อมูลของ Tumanov นั้นสามารถทำได้ผ่านการแสดงละคร ตามกฎแล้ว การแสดงละครควรเริ่มต้นด้วยจำนวน (มวล) จำนวนมาก ทรงพลัง และสดใส ข้อกำหนดสำหรับห้อง: พูดน้อย, ความเฉพาะเจาะจง, ความสว่างของรูปแบบ การแสดงคือผลงานเดี่ยวที่เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งสร้างขึ้นตามกฎแห่งการละคร และรวมถึงการแสดงของนักแสดงตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป ผู้ชมสามารถเข้าถึงการแสดงวาไรตี้ได้และโดดเด่นด้วยความกะทัดรัดและความกระชับ ช่วงเวลาแห่งการพักผ่อนที่สนุกสนาน สร้างสรรค์ ง่ายต่อการเปลี่ยนความสนใจจากสิ่งหนึ่งไปยังอีกสิ่งหนึ่ง คอนเสิร์ตละครแสดงถึงความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างศิลปินและผู้ชม พันธมิตรหลักของศิลปินคือผู้ชม (สาธารณะ) นี่หมายถึงบทสนทนาระหว่างเวทีกับผู้ชม สิ่งสำคัญในการแสดงละครคือการทำให้ผู้ชมเป็นพันธมิตรของคุณ หลักการรวบรวมหมายเลข KP: 1. เพิ่มความบันเทิง 2. ความแตกต่าง (ตัวเลขมวลและโซโล ตัวเลขเคลื่อนที่ ตัวเลขคงที่ - ทั้งทางหูและทางสายตา)3. การปฏิบัติต่อแต่ละตัวเลขเสมือนเป็นหน่วยที่สามารถพึ่งพาตนเองได้4. ความเข้ากันได้ของประเภท (หมายเลขก่อนหน้าไม่ควรปฏิเสธหมายเลขถัดไป)5. ความเข้ากันได้ทางเทคนิค 6. หลักการของความต่อเนื่องของการแสดงคอนเสิร์ต วิธีรับประกันความต่อเนื่องของการแสดงคอนเสิร์ต: ระบบม่านและม่านซุปเปอร์2. การใช้วงกลมบนเวที ลู่วิ่งไฟฟ้า หรือโครงสร้างที่เคลื่อนไหวได้3. สถานที่เพิ่มเติม (ระเบียง, ระเบียง)4. การชาร์จเครื่องมือ เครื่องจักร เก้าอี้ล่วงหน้า5. การรวมกันของหลายกลุ่มและบางครั้งก็หลายกลุ่มบนเวที มีนักแสดง 2 ประเภท: ก) ศิลปินเป็นตัวกลางระหว่างเวทีกับผู้ชม B) ศิลปินที่พูดในนามของตนเอง แสดงให้เห็นถึงทักษะของเขา

25. จำนวนและตอนเป็นหน่วยข้อมูลเวทีในรายการวัฒนธรรมและสันทนาการกล่าวอีกนัยหนึ่ง ฝ่ายสถาปัตยกรรมพิจารณาถึงรากฐานที่สร้างสรรค์ของสถานการณ์ หน่วยเชิงความหมายเชิงสร้างสรรค์หลักในโครงสร้างที่มีประสิทธิภาพของสคริปต์ของโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการคือตัวเลขซึ่งเมื่อรวมกับตัวเลขอื่น ๆ จะกลายเป็นตอนหนึ่ง หากเราแปลสาระสำคัญของจำนวนและตอนเป็นภาษาของโครงสร้างของบทละครเป็นงานละครตัวเลขก็คือฉาก - โหนดชนิดหนึ่งและ "โหนด" (ตัวเลข) ดังกล่าวสามหรือสี่อันเชื่อมต่อกัน การแสดง (ตอน) เป็นวัฏจักรของการแสดงละครเดี่ยวของการเล่นทั้งหมด (สถานการณ์)

กล่าวอีกนัยหนึ่ง การเคลื่อนไหวของตรรกะที่น่าทึ่งของผู้เขียนเปลี่ยนจากประเด็นหนึ่งไปอีกประเด็นหนึ่ง จากตอนหนึ่งไปอีกตอนหนึ่ง ดังนั้น ตอนหนึ่งๆ จึงเป็นชุดตัวเลขที่เจาะจงและจัดระเบียบโดยตัดต่อ โดยรวมกันตามธีม วางแผนตามแผน และมีประสิทธิภาพเป็นโครงสร้างเดียวที่ค่อนข้างสมบูรณ์ ตอนจะเสร็จสิ้นขั้นสุดท้ายเฉพาะในส่วนที่เกี่ยวข้องกับตอนก่อนหน้าหรือตอนต่อ ๆ ไปเท่านั้น รวมถึงในบริบทขององค์ประกอบของรายการทั้งหมด ซึ่งเผยให้เห็นเจตนาทางอุดมการณ์และใจความของผู้เขียนอย่างสม่ำเสมอ พลวัตของการสลับตอนเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของความสมบูรณ์ทางศิลปะของโปรแกรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อน การสร้างโครงสร้างหมายถึงการประกันความต่อเนื่องของการแสดงที่น่าทึ่ง แนวคิดเรื่อง "ความต่อเนื่องของแอ็คชั่น" มาถึงเราจากภาพยนตร์ และที่เกี่ยวข้องกับสคริปต์ของรายการเพื่อความบันเทิงหมายถึงลำดับพิเศษของตอนและจำนวน ซึ่งกำหนดให้ผู้เขียนบทต้องแก้ไข: – ปัญหาในการเลือกเนื้อหา; – ปัญหาการเปลี่ยนผ่าน (ข้อต่อการติดตั้ง) – ปัญหาการรักษาความสนใจของผู้ฟัง – ปัญหาความตึงเครียดอันน่าทึ่งเนื่องจากความเชื่อมโยงระหว่างนักแสดงและผู้ชม

26. เทคนิคพื้นฐานในการดำเนินโครงการวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจเรามาดูเทคนิคบางอย่างที่ใช้ในการกำกับโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการกันดีกว่า 1. ความขัดแย้งในการตีความตอนหรือภาพ การใช้เทคนิคนี้ช่วยให้ผู้ชมรายการวัฒนธรรมและสันทนาการได้เห็นเนื้อหาที่คุ้นเคยตั้งแต่แรกเห็นจากมุมมองที่ไม่คาดคิดและบางครั้งก็ขัดแย้งกัน และเข้าใจข้อเท็จจริงหรือปรากฏการณ์ในระดับใหม่ในเชิงคุณภาพ 2. การดำเนินการตามขั้นตอนของคำอุปมา ขอให้เราสังเกตเพียงว่าภาพทางศิลปะที่ผู้กำกับสร้างขึ้นนั้นเป็นความคิดเชิงเปรียบเทียบที่เผยให้เห็นปรากฏการณ์หนึ่งผ่านอีกปรากฏการณ์หนึ่ง และภาพเชิงเปรียบเทียบ โครงสร้างเชิงเปรียบเทียบ การอุปมาแบบพลาสติกเป็นภาษาของรูปแบบการแสดงละครของโปรแกรมสันทนาการ ช่วงของการใช้คำอุปมานั้นกว้างมากตั้งแต่ฉากไปจนถึงเสียงที่เป็นรูปเป็นร่างของรายการทั้งหมด

3. จงใจเปิดเผยเนื้อเรื่อง เทคนิคนี้ถูกใช้ครั้งแรกโดย V.E. Meyerhold ในการแสดงละครโดยอิงจากบทละครของ N.V. Gogol เรื่อง “The Inspector General” ซึ่งเริ่มต้นด้วยฉากสุดท้ายของภาพยนตร์ตลกอมตะ ในการฝึกปฏิบัติการจัดโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ วิธีการจำแนกโครงเรื่องดังกล่าวเป็นเรื่องปกติเช่น: ก) ในอารัมภบทพิเศษ; b) ในการฉายเนื้อหาข้อความของเหตุการณ์ในอนาคตลงบนหน้าจอ c) ในสุนทรพจน์เบื้องต้นของผู้นำเสนอ 4. เทคนิคการรับ. การใช้เทคนิคนี้ช่วยให้ผู้กำกับไม่เพียงแต่มุ่งความสนใจของผู้ชมไปที่สิ่งที่สำคัญที่สุดเท่านั้น แต่ยังช่วยให้เข้าใจสถานการณ์เดียวกันจากมุมมองที่ต่างกันได้อีกด้วย วัตถุที่ทำซ้ำอาจเป็นวันที่ คำ วลี รูปภาพ หรือสไลด์ การปรากฏตัวของภาพเดียวกันบนหน้าจอเรียกอีกอย่างว่าการแสดงภาพ 4. เทคนิค “การเปิดฉาก” ที่ใช้กันแพร่หลายในการกำกับของ วี.เอส. เมเยอร์โฮลด์ เป็นฉากเปลือยเปล่าๆ โดยมีฉากอิฐเปลือยเปล่าๆ โดยไม่มีการตกแต่งใดๆ ตามที่ปรมาจารย์กล่าวไว้เทคนิคนี้ทำลายภาพลวงตาของชีวิต 5. การย้ายการแสดงบนเวทีไปยังหอประชุม 6. การใช้ “ม่านมีชีวิต” เทคนิคนี้พิสูจน์ตัวเองได้ดีเมื่อจัดคอนเสิร์ตละครเนื่องจากช่วยให้คุณไม่ชะลอจังหวะของรายการและรับรู้ถึงการกระทำที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องเพียงครั้งเดียวในลมหายใจเดียว

“ม่านชีวิต” เป็นการโค้งคำนับพิเศษของผู้อำนวยการนักแสดงที่ครบหมายเลข ในระหว่างนี้จะมีการจัดเตรียมและเรียกเก็บเงินหมายเลขถัดไป

27. ลักษณะของเทคนิคการแก้ไขในสถานการณ์ของโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการเทคนิคพื้นฐานดังต่อไปนี้: 1) การติดตั้งตามลำดับ นี่เป็นเทคนิคการตัดต่อที่ใช้บ่อยที่สุด โดยตัวเลขทั้งหมดในตอนนี้จะถูกจัดเรียงตามลำดับตรรกะที่แน่นอน และต่อกัน ส่วนใหญ่มักขึ้นอยู่กับลำดับเวลาหรือตามลำดับเวลา ตามกฎแล้วเทคนิคการแก้ไขนี้มีอยู่ในโปรแกรมเหล่านั้นซึ่งจำเป็นต้องติดตามลำดับเหตุการณ์ของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ใด ๆ และถ่ายทอดให้ผู้ชมฟัง 2) การติดตั้งแบบขนาน มันขึ้นอยู่กับความพร้อมกันหรือความเท่าเทียมของการกระทำบนเวที (ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในส่วนตรงข้ามของเวที) ซึ่งช่วยเสริมและเพิ่มคุณค่าซึ่งกันและกัน ตัวอย่างเช่นทางด้านขวาของ proscenium ค่ายพรรคพวกถูกสร้างขึ้นใหม่โดยที่ทหารเขียนจดหมายถึงคนที่เขารักและที่มุมซ้ายเด็กผู้หญิงอ่านจดหมายจากด้านหน้า ในเวลาเดียวกัน ก็สามารถเล่นภาพยนตร์แห่งความทรงจำของเขาบนหน้าจอได้ ความเท่าเทียมช่วยสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะของการแสดงและกระตุ้นการคิดเชิงเชื่อมโยงของผู้ชม เทคนิคการแก้ไขนี้เริ่มถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันกับการถือกำเนิดของหน้าจอหรือหลายหน้าจอซึ่งกลายเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงออกเช่นเดียวกับ "ลักษณะ" ของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อน สิ่งนี้ทำให้สามารถบรรลุกระแสแอ็คชั่นบนเวทีและบนหน้าจอสองหรือสามหน้าจอขึ้นไปพร้อมกันได้ 3) การแก้ไขที่ตัดกัน - หนึ่งในเทคนิคการแก้ไขชั้นนำและมีประสิทธิภาพมากที่สุดโดยอาศัยการบรรจบกันของสิ่งที่ตรงกันข้าม ความหมายที่ตัดกัน (ข้อความ, โซลูชันเสียง, โซลูชันพลาสติก, ลำดับวิดีโอ ฯลฯ ) หมายเลขหรือตอนของสคริปต์ ความเปรียบต่างเป็นหนึ่งในคุณสมบัติ วัตถุ และปรากฏการณ์ของความเป็นจริงรอบตัวเราที่ครอบคลุมทุกอย่าง การแก้ไขคอนทราสต์ทำให้สามารถเปิดเผยความขัดแย้งได้ชัดเจนยิ่งขึ้นในฐานะองค์ประกอบสำคัญของงานละครใดๆ เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามที่ M.I. Romm กล่าวไว้อย่างเหมาะสมว่า "ความเฉียบแหลมของทางแยก" และกระตุ้นให้เกิดสมาคมผู้ชมจำนวนมาก ซึ่งช่วยในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะของรายการเพื่อความบันเทิง การแก้ไขที่ตัดกันช่วยกระตุ้นผู้ชมและบังคับให้ผู้ชมทำตามความคิดของผู้เขียน

4) เพลงประกอบ ในศิลปะแห่งดนตรี ดนตรีประกอบคือท่วงทำนองที่ทำซ้ำซ้ำๆ กันในช่วงระยะเวลาหนึ่ง เทคนิคการตัดต่อที่ใช้กันอย่างแพร่หลายพอๆ กัน ซึ่งขึ้นอยู่กับการทำซ้ำของดนตรี บทกวี เสียง หรือส่วนอื่น ๆ ระหว่างตอนของโปรแกรมยามว่าง “ลิงก์” เหล่านี้ทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจถึงธีมของโปรแกรมสันทนาการ เพลงประกอบประสบความสำเร็จในการพัฒนาธีมแบบโพลีโฟนิก

28. คุณลักษณะขององค์กรของกระบวนการซ้อมการซ้อม (การทำซ้ำ) เป็นรูปแบบหลักในการเตรียมการ (ภายใต้การดูแลของผู้กำกับ) การแสดงละคร รายการวาไรตี้ และละครสัตว์ โปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการ ตลอดจนการแยกจำนวนและตอนผ่านการทำซ้ำหลายครั้ง (ทั้งหมดหรือบางส่วน) . ดังที่ผู้กำกับละครชื่อดัง ปีเตอร์ บรู๊ค กล่าวไว้ว่า “การซ้อมคือการคิดให้ดังๆ” ในช่วงซ้อมตามตารางช่วงแรก ผู้กำกับจะรวบรวมกลุ่มศิลปินและการผลิตของตนเพื่อทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของรายการ เป้าหมายสูงสุด ตลอดจนการจัดทำแผนการผลิต ในระหว่างการซ้อมบนโต๊ะ การอ่านบทวรรณกรรมและการตัดสินใจตั้งแต่ต้นจนจบของรายการทั้งหมดและนักแสดงแต่ละคนสามารถเกิดขึ้นได้ ขั้นตอนการซ้อมครั้งต่อไปคือการดูตัวเลขที่รวมอยู่ในสคริปต์ของรายการวัฒนธรรมและสันทนาการ วัตถุประสงค์ของการซ้อมคัดกรองคือเพื่อเลือกหมายเลขจากละครที่มีอยู่ของกลุ่มหรือนักแสดงหรือเพื่อประเมินระดับศิลปะ จากนั้น จะมีการซักซ้อมตัวเลขหรือแต่ละตอนเป็นรายบุคคล ซึ่งร่วมกับกลุ่มสร้างสรรค์ บริการด้านเทคนิคก็มีส่วนเกี่ยวข้องตามคะแนนของผู้กำกับ (แผ่นแก้ไข) การซ้อมการประกอบ (การติดตั้ง) คือการประกอบและการทดสอบปฏิสัมพันธ์ของการออกแบบเวที วิธีการทางศิลปะและเทคนิคของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ องค์ประกอบการออกแบบทั้งหมดได้รับการติดตั้งบนเวทีตามแบบร่างที่ได้รับอนุมัติจากผู้กำกับ การซ้อมเหล่านี้ดำเนินการโดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างองค์ประกอบแบบฉากทั่วไป และฝึกตัดต่อข้อต่อระหว่างตัวเลขและตอนต่างๆ การซ้อมตัดต่อมีจุดมุ่งหมายเพื่อควบคุมประเด็นทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการสนับสนุนทางเทคนิคของจำนวนและตอนต่างๆ ก่อนการซ้อม (สรุป) ต่อเนื่อง การซ้อมแบบต่อเนื่อง (สรุป) เป็นขั้นตอนต่อไปของการทำงานในการจัดโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการ ซึ่งประกอบด้วยการรวมตอนต่างๆ ของรายการให้เป็นการดำเนินการขั้นตอนเดียว โดยปรับรูปแบบฉากโดยรวม การซ้อมเครื่องแต่งกายเป็นขั้นตอนสุดท้ายของการดำเนินงานตามโครงการวัฒนธรรมและสันทนาการ มันดำเนินไปโดยไม่หยุดเหมือนที่โปรแกรมจะดำเนินไป หลังจากการซ้อมเครื่องแต่งกาย ผู้อำนวยการจะแสดงความคิดเห็นต่อนักแสดงหรือเจ้าหน้าที่ด้านเทคนิคแต่ละคน

ผลลัพธ์ของการทำงานเชิงองค์กรและความคิดสร้างสรรค์ของผู้อำนวยการโครงการวัฒนธรรมและสันทนาการคือการแสดงโดยตรงและการผลิตละครเวที

29. องค์ประกอบหลักของระบบ K.S. สตานิสลาฟสกี้ ระบบเค.เอส. Stanislavsky เกิดขึ้นจากการสรุปประสบการณ์เชิงสร้างสรรค์และการสอนของเขารวมถึงประสบการณ์ของผู้แสดงละครรุ่นก่อนและผู้ร่วมสมัยซึ่งเป็นบุคคลที่โดดเด่นของศิลปะบนเวทีโลก เพื่อเป็นแนวทางปฏิบัติสำหรับผู้กำกับและนักแสดง ได้กลายเป็นการแสดงออกทางทฤษฎีของทิศทางที่สมจริงในศิลปะบนเวที ซึ่ง Stanislavsky เรียกว่าศิลปะแห่งประสบการณ์ ซึ่งไม่จำเป็นต้องเลียนแบบ แต่เป็นประสบการณ์ที่แท้จริงในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์บนเวที โดยสร้างขึ้นใหม่ แต่ละการแสดงกระบวนการดำเนินชีวิตตามภาพชีวิตลอจิกที่คิดไว้ล่วงหน้า ขอบคุณการค้นพบของ K.S. Stanislavsky เปิดเผยหลักการสร้างสรรค์ของศิลปะบนเวทีอย่างเต็มที่มากขึ้นในการเล่นจนจบ - การเปลี่ยนข้อความเป็นคะแนนของผู้กำกับ “เรากำลังสร้างผลงานของนักเขียนบทละครขึ้นมาใหม่” K.S. Stanislavsky “ เราเปิดเผยสิ่งที่ซ่อนอยู่ใต้คำพูดเหล่านั้นเราใส่คำบรรยายของเราเองลงในข้อความของคนอื่น... เราสร้างการกระทำที่มีประสิทธิผลอย่างแท้จริงในผลลัพธ์สุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ของเราซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความตั้งใจในส่วนลึกที่สุดของบทละคร ” เค.เอส. Stanislavsky ในผลงานของเขาเรื่อง "The Actor's Work on Himself" และ "The Actor's Work on the Role" เผยให้เห็นสาระสำคัญขององค์ประกอบต่างๆ ของความคิดสร้างสรรค์บนเวที การศึกษาซึ่งจำเป็นสำหรับความเข้าใจที่ชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับวิธีการวิเคราะห์บทละครอย่างมีประสิทธิภาพ และบทบาท แต่แนวคิดของ "การกระทำแบบตัดขวาง" และ "งานพิเศษ" ถูกใช้บ่อยที่สุด เคเอสเอง Stanislavsky เขียนข้อความต่อไปนี้เกี่ยวกับ super-task และ cross-cutting: “super-task และ cross-cutting เป็นแก่นแท้ที่สำคัญ, หลอดเลือดแดง, เส้นประสาท, ชีพจรของการเล่น งานขั้นสุดยอด (ต้องการ) การกระทำจากต้นทางถึงปลายทาง (ความปรารถนา) และการนำไปปฏิบัติ (การกระทำ) ทำให้เกิดกระบวนการสร้างสรรค์แห่งประสบการณ์... ให้เราตกลงสำหรับอนาคตที่จะเรียกเป้าหมายพื้นฐาน หลัก ที่ครอบคลุมทั้งหมดนี้ ซึ่งดึงดูดงานทั้งหมดมาสู่ตัวเองโดยไม่มีข้อยกเว้นทำให้เกิดความปรารถนาอย่างสร้างสรรค์ของกลไกของชีวิตกายสิทธิ์และองค์ประกอบของความเป็นอยู่ที่ดีของบทบาทของศิลปิน "งานสุดท้ายของงานของนักเขียน"; หากปราศจากประสบการณ์ส่วนตัวของผู้สร้าง มันก็จะแห้งแล้งและตายไป จำเป็นต้องมองหาการตอบสนองในจิตวิญญาณของศิลปิน เพื่อให้ทั้งงานสุดท้ายและบทบาทมีชีวิตชีวา สดใส เปล่งประกายด้วยสีสันของชีวิตมนุษย์ที่แท้จริง” “เราเป็นที่รักในละครเหล่านั้น” สตานิสลาฟสกี้กล่าว “โดยที่เรามีภารกิจสำคัญที่ชัดเจน น่าสนใจ และมีการดำเนินการตั้งแต่ต้นจนจบที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน เป้าหมายสูงสุดและการกระทำตั้งแต่ต้นจนจบคือสิ่งสำคัญในงานศิลปะ” Supertask มีคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยม งานพิเศษที่กำหนดไว้อย่างถูกต้องหนึ่งงานซึ่งจำเป็นสำหรับทุกคนจะปลุกให้นักแสดงแต่ละคนตอบสนองในจิตวิญญาณของเขาเอง หน้าที่ของผู้กำกับคือต้องกำหนดให้ชัดเจน ชัดเจน และเข้าใจได้ เนื่องจากนิยามของงานขั้นสุดยอดให้ความหมายและทิศทางการทำงานของทีมงานสร้างสรรค์ทั้งหมด ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวรัสเซีย Alexander Mitta แสดงตัวเองเป็นรูปเป็นร่างอย่างมากเกี่ยวกับความจำเป็นในการกำหนดเป้าหมายสูงสุดที่ชัดเจนโดยผู้กำกับ (ไม่ว่าจะเป็นงานศิลปะประเภทใด):“ ลืมการถอนหายใจตามอำเภอใจ: อาฉันรู้สึกได้ แต่ฉันไม่สามารถแสดงออกได้ ในคำ! พนักงานต้องได้รับแรงบันดาลใจจากไอเดียนี้ แต่พวกเขาจะเข้าใจส่วนของตนในงานโดยรวมได้อย่างไร หากผู้กำกับคลานผ่านสคริปต์เหมือนแมลงบนวอลเปเปอร์ โดยไม่เห็นมุมมองของมัน และไม่รู้ว่าเขาควบคุมเรือไปในทิศทางใด” วิธีปฏิบัติภารกิจขั้นสูงคือการกระทำแบบครบวงจร - นี่คือการต่อสู้ที่แท้จริงและเป็นรูปธรรมที่เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาผู้ชม ซึ่งเป็นผลมาจากการอนุมัติภารกิจขั้นสูง สำหรับศิลปิน แอ็คชั่น end-to-end ตาม K.S. Stanislavsky เป็นความต่อเนื่องโดยตรงของแนวความทะเยอทะยานของกลไกแห่งชีวิตจิตซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากจิตใจเจตจำนงและความรู้สึกของศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์ หากไม่มีการกระทำที่ตัดขวาง ชิ้นส่วนและงานทั้งหมดของละคร สถานการณ์ที่เสนอ การสื่อสาร การปรับตัว ช่วงเวลาแห่งความจริงและศรัทธา ฯลฯ ทั้งหมดจะอิดโรยแยกจากกัน โดยไม่มีความหวังใด ๆ ที่จะมีชีวิตขึ้นมา .

30. ลักษณะของละครและการกำกับรูปแบบการแสดงละครของโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการอย่างไรก็ตาม การกำกับกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจเป็นพื้นที่อิสระในการกำกับงานศิลปะโดยมีเป้าหมาย วัตถุประสงค์ หลักการและเทคนิคของตัวเอง คุณสมบัติเหล่านี้ถูกกำหนดโดยเนื้อหาทั่วไป เนื้อหา และเนื้อหาของกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เราพบสิ่งต่อไปนี้ใน I.M. Tumanov: “ องค์ประกอบต่างๆ เช่น เพลง การเต้นรำ และองค์ประกอบภาพ (พลาสติก) เข้ามาแทนที่ในจินตนาการของมวลชนซึ่งเป็นเหตุผลทางจิตวิทยาสำหรับพฤติกรรมของฮีโร่ ลักษณะทางอารมณ์ของประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนผู้ชมจากวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งทันทีโดยไม่มีรายละเอียดหรือแรงจูงใจทางจิตวิทยา กล่าวอีกนัยหนึ่ง การแสดงละครและทิศทางของการแสดงมวลชนจะต้องมีโครงสร้างในลักษณะที่ทำให้ภาพลักษณ์ภายในที่นำเสนอในรูปแบบภายนอกที่สอดคล้องกับความคิด จังหวะ และการหายใจ”

31. ลักษณะของวิธีการแสดงออกทางศิลปะกฎทั่วไปทางศิลปะและสุนทรียภาพของรัฐศิลปะที่งดงามทั้งหมด: งานของประสาทสัมผัสจะเข้มข้นมากขึ้น ข้อมูลที่ได้รับการจัดระเบียบที่หลากหลายมากขึ้นจะเข้าถึงผู้ชมในเวลาเดียวกัน กฎหมายฉบับนี้บังคับให้ผู้กำกับใช้วิธีการแสดงออกทางศิลปะที่มีอยู่ทั้งหมด ได้แก่: – คำที่เป็นรูปเป็นร่าง; - ดนตรี; – วัสดุเสียงรบกวนและพื้นหลัง – วัสดุภาพถ่าย ภาพยนตร์ และวิดีโอ – การแสดงละคร การออกแบบท่าเต้น และการแสดงพลาสติก – โซลูชั่นแสงสว่าง กล่าวอีกนัยหนึ่ง เรากำลังพูดถึงหลักการของความซื่อสัตย์สุจริตผ่านความหลากหลาย ความสามัคคีของคำ ดนตรี แสง สี และฉากควรสร้างความกลมกลืนของภาพและเสียงที่เผยให้เห็นภาพลักษณ์ทางศิลปะของรายการ Anaphora – การทำซ้ำคำหรือวลีเริ่มต้น Epiphora - การทำซ้ำในตอนท้ายหลังคำหรือวลี เทคนิคการไล่สี - คำที่เกี่ยวข้องกับวิชาใดวิชาหนึ่งจะถูกจัดเรียงตามลำดับ การผกผันคือลำดับคำที่กลับกัน การเปรียบเทียบ – ส่งเสริมความเข้าใจที่ดีขึ้น คำอุปมาคือการผสมผสานคำที่เป็นรูปเป็นร่างตามความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง ฉายาคือคำที่เน้นลักษณะเฉพาะ สำนวนเป็นสำนวนที่มีความหมายเป็นรูปเป็นร่าง Oxymoron - การรวมกันของแนวคิดที่เข้ากันไม่ได้ น้ำแข็งร้อน Metonymy คือการกำหนดวัตถุตามคุณลักษณะอย่างใดอย่างหนึ่ง คำตรงข้ามเป็นความหมายตรงกันข้าม Tautology - การทำซ้ำ Synonymy – คำที่มีความหมายใกล้เคียงกัน คำถามเชิงวาทศิลป์

เอส.บี. มอยเซชุก

การกำกับโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อน

คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี

ผู้วิจารณ์

วี.พี.ซาเบลโล, หัวหน้าภาควิชากำกับภาพยนตร์และโทรทัศน์ที่สถาบันการศึกษา "สถาบันศิลปะแห่งรัฐเบลารุส", ศาสตราจารย์, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐเบลารุส;

ป.ล. ดีหัวหน้าภาควิชากำกับพิธีกรรมและวันหยุด สถาบันการศึกษา “มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งเบลารุส ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ ศาสตราจารย์

บทนำ______________________________4

สคริปต์ของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจเป็นพื้นฐานที่น่าทึ่ง

1.1. แนวคิดของ "ละคร" "ละคร" "งานละคร"_____6

1.2. รูปแบบของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ_______________________________________13

1.3.ลักษณะเฉพาะของละครของโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการ________18

เทคโนโลยีสำหรับการสร้างสคริปต์สำหรับโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการ

แนวคิดเกี่ยวกับสคริปต์ พื้นฐานทางอุดมการณ์และสาระสำคัญของสคริปต์____________22

2.2.ขั้นตอนหลักของการทำงานในสถานการณ์ของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ____________________25

2.3. สถาปัตยกรรมของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ____________________30

2.4. องค์ประกอบองค์ประกอบของสคริปต์และกฎของการเรียบเรียง____________34

2.5. แก้ไขวิธีการจัดระเบียบเนื้อหาสคริปต์________________42

คุณสมบัติของการกำกับโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อน

3.1. ผู้กำกับละคร. ระบบของ K.S. Stanislavsky เพื่อเป็นแนวทางปฏิบัติสำหรับนักแสดงและผู้กำกับ__52

3 .2. หลักการกำกับดูแลโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการ_____________59

3.3. ความตั้งใจของผู้กำกับ. เทคนิคพื้นฐานในการกำกับโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการ__________63

3.4. สัญลักษณ์ คำอุปมา สัญลักษณ์เปรียบเทียบในฐานะวิธีการแสดงออกในการกำกับดูแลโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อน____72

3.5. รากฐานขององค์กรและความคิดสร้างสรรค์ของกิจกรรมของผู้อำนวยการโครงการวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ___________79

วรรณกรรม___________________________86

แอปพลิเคชัน_________________90

ภาคผนวก 1. พจนานุกรมโดยย่อเกี่ยวกับละครและการกำกับ

เงื่อนไข

ภาคผนวก 2 ตัวอย่างการเขียนแผนสถานการณ์

ภาคผนวก 3 คำถามสำหรับการสอบ

การแนะนำ

“การกำกับดูแลโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อน” เป็นวินัยพิเศษสำหรับการฝึกอบรมนักเรียนที่เชี่ยวชาญด้าน “การจัดการขอบเขตทางสังคมและวัฒนธรรม” และเนื้อหาถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงข้อกำหนดที่ทันสมัยสำหรับผู้เชี่ยวชาญในขอบเขตทางสังคมและวัฒนธรรม

ขอบเขตของการพักผ่อนเป็นองค์ประกอบที่สำคัญประการหนึ่งของการทำงานของสังคม ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อความหมายและอารมณ์ต่อบุคคล ความหลากหลายของประเภทและรูปแบบของกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อน ที่กำหนดโดยวัฒนธรรมทั่วไป ความรู้ความเข้าใจ สุนทรียศาสตร์ ครอบครัว และความสนใจอื่น ๆ ทำให้เกิดเงื่อนไขและโอกาสที่กว้างขวางสำหรับการตระหนักรู้ในตนเอง อย่างไรก็ตาม ขอบเขตทางสังคมวัฒนธรรมจำเป็นต้องมีองค์กรและการจัดการที่มีจุดมุ่งหมายและมีความสามารถ เนื่องจากยิ่งมีการพัฒนาแบบไดนามิกมากขึ้นในปัจจุบัน ความต้องการในชีวิตก็จะสูงขึ้นตามระดับความเป็นมืออาชีพของคนงาน โดยเฉพาะผู้จัดการ

ปัจจุบัน สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะดำเนินงานในสภาพแวดล้อมของโครงการ เมื่อสร้างโครงการสร้างสรรค์ ผู้เขียนจะใช้ฟังก์ชันการจัดการทั้งหมด รวมเป็นหนึ่งเดียวในกระบวนการเตรียมและใช้งานโปรแกรมที่สมบูรณ์และครบถ้วนตั้งแต่แนวคิดจนถึงการพัฒนาสคริปต์ไปจนถึงการใช้งานไดเร็กทอรีในรูปแบบเฉพาะ งานสร้างสรรค์เหล่านี้ไม่สามารถแก้ไขได้หากไม่มีความรู้ รวมถึงทักษะทางวิชาชีพในการเขียนบทและการกำกับ การกำกับดูแลโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของเทคโนโลยีสำหรับการออกแบบและการดำเนินโครงการและโปรแกรมสร้างสรรค์ในรูปแบบต่างๆ

ตรรกะของการสร้างเนื้อหาของสื่อการสอนนี้ขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าในปัจจุบันตามกฎแล้วผู้อำนวยการโครงการสันทนาการและโครงการสร้างสรรค์ก็เป็นผู้เขียนพื้นฐานที่น่าทึ่งเช่นกันนั่นคือสคริปต์ ดังนั้นส่วนแรกของคู่มือจะตรวจสอบคุณลักษณะของการทำงานในสถานการณ์ของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ ส่วนหลักของคู่มือคือส่วนที่สามมีเป้าหมายเพื่อพัฒนานักเรียนให้มีความรู้ที่มั่นคงเกี่ยวกับพื้นฐานของการกำกับการศึกษาและการเรียนรู้แนวคิดเทคนิคและหลักการของการกำกับโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนสาระสำคัญของความคิดของผู้อำนวยการและ คุณสมบัติของการใช้งานบนเวที เนื้อหาที่นำเสนอในคู่มือการศึกษาจะช่วยให้นักเรียนทำข้อสอบในเชิงคุณภาพ - เพื่อพัฒนาบทวรรณกรรมสำหรับโปรแกรมสันทนาการและนำไปใช้บนเวที

การเรียนรู้หลักสูตร "การกำกับโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อน" จะช่วยปรับปรุงความสามารถทางวิชาชีพของผู้เชี่ยวชาญในอนาคตในการสร้างและการดำเนินโครงการทางสังคมวัฒนธรรม ความเชี่ยวชาญในเทคนิคทางเทคโนโลยีขั้นพื้นฐาน รวมถึงการเติมเต็มสัมภาระที่สร้างสรรค์ สังคมสมัยใหม่และขอบเขตทางสังคมและวัฒนธรรมจำเป็นต้องมีบุคลิกภาพเชิงแข่งขันซึ่งไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติทางธุรกิจของเขาเท่านั้น แต่ยังนำองค์ประกอบของความแปลกใหม่มาสู่งานของเขา แต่ยังมีความสามารถในการแก้ไขปัญหาเร่งด่วนอย่างสร้างสรรค์และมีประสิทธิผล

คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี "การกำกับดูแลโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อน" ไม่เพียงแต่มีให้สำหรับนักเรียน ผู้ฟัง และครูเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้จัดงานผู้เชี่ยวชาญของกิจกรรมวัฒนธรรมและสันทนาการ ผู้อำนวยการโปรแกรมแอนิเมชัน รวมถึงผู้จัดการฝ่ายศิลปะด้วย

กิจกรรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนใดๆ จะขึ้นอยู่กับคำสั่งทางสังคมหรือเชิงพาณิชย์ ซึ่งเป็นตัวกำหนดรูปแบบและเนื้อหาของโปรแกรม ตามกฎแล้ว ลำดับจะกำหนด: วัตถุประสงค์ของกิจกรรม รูปแบบและประเภท สภาพพื้นที่ กรอบเวลา กลุ่มเป้าหมาย ความสามารถทางเทคนิค ฯลฯ

ด้วยคำแนะนำจากตำแหน่งข้างต้น ผู้กำกับ “ให้กำเนิด” แนวคิดในการดำเนินการในอนาคต แผนของผู้กำกับคือการตัดสินใจที่ไม่เกิดขึ้นจริง และเป็นแนวคิดสำหรับการผลิตในอนาคต

1. แนวคิดจะถูกนำไปใช้ผ่านส่วนประกอบของสเตจทั้งหมด รูปแบบที่สำคัญและมีประสิทธิภาพของแผนเรียกว่าการตัดสินใจของผู้อำนวยการ - นี่คือแผนที่เป็นตัวเป็นตน

แผนต้องมีการตีความเชิงอุดมการณ์ กล่าวคือ แสดงจุดยืนของผู้อำนวยการตามหัวข้อที่กำหนด และแผนจะต้องมีเนื้อหาที่มีประสิทธิภาพด้วย กล่าวคือ มีความขัดแย้งในบางจุดยืน

องค์ประกอบหลักของแผน:

1) แรงจูงใจในการเลือกหัวข้อและความสำคัญทางสังคมและการสอนของหัวข้อนี้สำหรับกลุ่มเป้าหมาย

แรงจูงใจส่วนบุคคลและความเกี่ยวข้อง (ทำไมฉันถึงรับมัน)

2) การตีความเชิงอุดมการณ์และใจความของการผลิตในอนาคต (แก่นเรื่อง ความคิด ความขัดแย้ง)

เนื้อหาที่มีประสิทธิภาพ: คำจำกัดความของงานขั้นสุดท้าย การเขียนบทและการเคลื่อนไหวของผู้กำกับ โครงสร้างตอน ประเภท; กำหนดภารกิจบนเวทีของนักแสดง การกำหนดฉากหลัก

คุณสมบัติของการวางแผน:

(เมื่อเทียบกับการแสดงละคร)

ในตอนเริ่มต้นส่วนประกอบทั้งหมดจะถูกกำหนดไว้ (จำเป็น)

การย้ายสคริปต์และผู้กำกับ

โครงสร้างตอน

การกำหนดภารกิจบนเวทีสำหรับตัวละครแต่ละตัว (การกระทำ เป้าหมาย อย่างไร ทำอะไร ทำไมจึงต้องทำ)

2. สถานการณ์ -นี่คือการพัฒนาวรรณกรรมโดยละเอียดของเหตุการณ์มวลชนทั้งหมดในลำดับที่เข้มงวด หัวข้อที่นำเสนอมีการกำหนดทิศทางโดยประมาณสำหรับคำพูดของฮีโร่ตัวจริง (อ้างอิงจาก Genkin D.M. )

สคริปต์สำหรับการแสดงละครเป็นผลมาจากการสร้างละครให้กับวัตถุสารคดีที่เป็นที่สนใจของผู้เขียนบทและการนำแนวคิดส่วนตัวของฝ่ายหลังไปใช้ในรูปแบบของการพัฒนาละครและศิลปะที่มีรายละเอียด ในกรณีนี้ ควรเข้าใจว่าการแสดงละครควรเข้าใจว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงเนื้อหาที่ให้ข้อมูลและตรรกะไปเป็นเนื้อหาทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่าง ในขณะเดียวกันผู้เขียนบทก็แก้ปัญหางานสร้างสรรค์หลักอย่างหนึ่งนั่นคือการสร้างภาพศิลปะ (อ้างอิงจาก Borisov S.K. )

การดำเนินการตามแผน

3 ขั้นตอน

1) ช่วงตารางที่เกี่ยวข้องกับการประชุมครั้งแรกของผู้กำกับกับนักแสดงที่วางรากฐานสำหรับการผลิต

การกระจายบทบาท

ลักษณะเฉพาะ

ผู้อำนวยการแนะนำแนวคิดของเขาให้คนที่จะนำไปปฏิบัติ จุดประสงค์คือเพื่อทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของผู้กำกับ ภารกิจหลักของผู้กำกับคือการทำให้ทีมติดเชื้อด้วยแนวคิดของเขา ไม่จำเป็นต้องจัดวางทุกอย่างในคราวเดียวสำหรับนักแสดง เพื่อที่จะได้ไม่บังคับความคิดของคุณเกี่ยวกับตัวละคร การเคลื่อนไหว และตัวละคร จำเป็นต้องกระชับข้อเสนอเชิงสร้างสรรค์ในส่วนของนักแสดง นักแสดงจะรับรู้แนวคิดดังกล่าวผ่านบทสนทนาของตนเองและสามารถยอมรับได้ผ่านบทสนทนาเท่านั้น

เวทีนี้สร้างขึ้นในรูปแบบของบทสนทนาระหว่างนักแสดงและผู้กำกับ

ส่วนที่ 2 ของช่วงตาราง - สร้างตรรกะและลำดับของฉาก วิเคราะห์ตามตอน การอ่านตามบทบาท การชี้แจงน้ำเสียง

แผนได้รับการแก้ไข ดำเนินการ "การลาดตระเวนด้วยการกระทำ" และ "การลาดตระเวนด้วยจิตใจ" ระยะนี้ไม่มีขอบเขตที่แหลมคมกับระยะถัดไป

2) "การเดินสายไฟ" (« การซ้อมในกรง») . ลักษณะเด่นของช่วงเวลานี้คือการค้นหา mise-en-scène มันคืออันที่ยาวที่สุด

ผู้อำนวยการในขั้นตอนนี้ใช้งานหลายอย่าง

แบบฟอร์มการมอบหมายงาน:

- คำอธิบายด้วยวาจา (เรื่อง)

- แสดงอันตรายคือบุคลิกภาพของนักแสดง การลอกเลียนแบบแบบกลไก ข้อดีคือสามารถแสดงความคิด (ความคิด) ของผู้กำกับสังเคราะห์ได้อย่างรวดเร็ว ผู้กำกับสามารถสร้างอารมณ์ความรู้สึกให้กับการแสดงของเขาได้ ข้อดีคือช่วยประหยัดเวลา

วิธีนี้จะปลอดภัยกว่าเมื่อนักแสดงได้สถาปนาตนเองว่าเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์แล้ว ซึ่งหมายความว่าไม่จำเป็นต้องกลัวการลอกเลียนแบบกลไก

ควรมีคำใบ้ของนักแสดงในอนาคต การแสดง - ขึ้นอยู่กับบุคลิกลักษณะของนักแสดง

- คำใบ้.การกำกับนักแสดงด้วยวิธีการกระทำมากกว่าการใช้ความรู้สึก

3) ขั้นตอนการฝึกซ้อมแบบต่อเนื่อง- การขัดขั้นสุดท้าย การตกแต่ง การชี้แจง การซ่อม ทุกองค์ประกอบของการแสดงบนเวทีมารวมกัน มีการวิ่ง:

· ตัดต่อ - แสง, ดนตรี, เสียง, อุปกรณ์ประกอบฉาก, เครื่องแต่งกาย, การจัดเรียงใหม่

· การซ้อมสรุป – รวบรวมกลุ่มต่างๆ เตรียมตัวเลขสรุป ซ้อมบทนำและตอนจบ

· การวิ่งแบบหยาบเป็นศูนย์รวมของวิธีการทางเทคนิคทั้งหมด

· วิ่งทั่วไป;

· ขั้นตอนการจัดส่ง ตรวจสอบกับผู้ชม

· รอบปฐมทัศน์

วรรณกรรม:

1. Zharkov, A.D. องค์กรงานวัฒนธรรมและการศึกษา / A. D. Zharkov – ม., 1989.

2. เศหะวา พ.ศ. ฝีมือนักแสดงและผู้กำกับ / พ.ศ. เศวะ. – ม., 1978.

3. Polamishev, A. M. ทักษะของผู้กำกับ การวิเคราะห์การเล่นอย่างมีประสิทธิผล / อ. เอ็ม. โพลมิเชฟ – อ.: การศึกษา, 2525.

4. Tovstonogov, G. A. กระจกเงาแห่งเวที ใน 2 เล่ม / G.A. ทอฟสโตนอฟ – ล.: ศิลปะ, 2527.

5. Tumanov, I. M. กำกับการเฉลิมฉลองมวลชนและคอนเสิร์ตละคร – อ.: การศึกษา, 2519.

คำถามที่ 39 การสร้างองค์ประกอบของสถานการณ์โปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อน

โปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคมและศิลปะที่ได้รับการยอมรับในอดีต เป็นหนึ่งในรูปแบบของการปฏิบัติทางสังคมและศิลปะของสังคม ออกแบบมาเพื่อสร้าง อนุรักษ์ ฟื้นฟู และเผยแพร่คุณค่าทางจิตวิญญาณวัฒนธรรมทั่วไป เพื่อสร้างบรรยากาศทางอารมณ์เชิงบวกของ สภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรม

บทนี้เป็นพื้นฐานที่น่าทึ่งของการแสดงละคร

สคริปต์คือการพัฒนาวรรณกรรมโดยละเอียดของเหตุการณ์มวลชนทั้งหมดในลำดับที่เข้มงวด โดยมีการสรุปหัวข้อและให้คำแนะนำโดยประมาณสำหรับคำพูดของฮีโร่ตัวจริง (อ้างอิงจาก D.M. Genkin)

สคริปต์คือบันทึกสิ่งที่ผู้ชมควรเห็นและได้ยินระหว่างการแสดงละคร (อ้างอิงจาก S.K. Borisov)

สคริปต์สำหรับการแสดงละครเป็นผลมาจากการสร้างละครให้กับวัตถุสารคดีที่เป็นที่สนใจของผู้เขียนบทและการนำแนวคิดส่วนตัวของฝ่ายหลังไปใช้ในรูปแบบของการพัฒนาละครและศิลปะที่มีรายละเอียด ในกรณีนี้ ควรเข้าใจว่าการแสดงละครควรเข้าใจว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงเนื้อหาที่ให้ข้อมูลและตรรกะไปเป็นเนื้อหาทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่าง ในเวลาเดียวกันผู้เขียนบทก็แก้ปัญหางานสร้างสรรค์หลักอย่างหนึ่งนั่นคือการสร้างภาพศิลปะ (อ้างอิงจาก S.K. Borisov)

สคริปต์ประกอบด้วย:

1. คำพูดของนักแสดงในรูปแบบวลี เลียนแบบ โคลงสั้น ๆ ฯลฯ ออกเสียงบนเวที ต้องน่าเชื่อถือและถูกต้องตามหลักโวหาร

2. หมายเหตุ เป็นการอธิบายโดยผู้เขียนบทถึงลักษณะของฉากแอ็คชั่นและพฤติกรรมของนักแสดง คำแนะนำควรกระชับและแม่นยำ

3. ตอนหนึ่งเป็นส่วนที่แยกจากกันและเป็นส่วนสำคัญของการแสดงละคร ซึ่งเป็นหน่วยโครงสร้างของสคริปต์ ลำดับของตอนต่างๆ ถูกกำหนดโดยสถาปัตยกรรมและองค์ประกอบของบทภาพยนตร์โดยรวม ตอนเป็นศูนย์รวมทางศิลปะของปัญหาเฉพาะ

4. วิธีการทางศิลปะที่แสดงออกซึ่งใช้ในตอนต่างๆ นั้นขึ้นอยู่กับประเภทและสไตล์ของการแสดงละครทั้งหมด

5. การพัฒนาความขัดแย้งผ่านการแสดงบนเวทีในตอนหนึ่งเกิดขึ้นตามกฎของเส้นโค้งการแสดงละคร

โค้งดราม่า

เส้นโค้งเชิงละครเป็นการแสดงภาพพัฒนาการของความขัดแย้งผ่านการแสดงบนเวทีตั้งแต่จุดกำเนิดจนถึงการแก้ไข

เส้นโค้งที่น่าทึ่งมีองค์ประกอบดังต่อไปนี้:

นิทรรศการ- การจัดเตรียมและการนำเสนอของฝ่ายต่าง ๆ ที่สร้าง "มวลวิกฤต" ซึ่งเป็นผลมาจากปฏิกิริยาเริ่มต้นนั่นคือการมีปฏิสัมพันธ์อย่างแข็งขันระหว่างฝ่ายเหล่านี้ด้วยการปล่อยพลังงานทางจิตฟิสิกส์ที่ส่งผลต่อผู้ชม (โบริซอฟ)

องค์ประกอบพล็อต; การแสดงภาพชีวิตของตัวละครทันทีก่อนการเริ่มต้นและการพัฒนาของความขัดแย้ง นี่เป็นการแนะนำผู้ชมให้รู้จักกับเงื่อนไขของความเป็นจริงที่สมมติขึ้น การอธิบายมักจะสั้น เนื่องจากมีคำอธิบายมากมายจากตัวเหตุการณ์เอง (ชิลอฟ)

การเริ่มต้น- การเกิดขึ้นและจุดเริ่มต้นของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างฝ่ายต่างๆ ที่สร้างสถานการณ์เริ่มต้น เช่น การเกิดขึ้นและจุดเริ่มต้นของการพัฒนาความขัดแย้ง (โบริซอฟ)

ทันทีที่ตัวละครที่เป็นตัวแทนของฝ่ายที่ขัดแย้งกันปรากฏบนหน้าบท เรื่องราวดราม่าก็เข้าสู่ยุคใหม่ ที่นี่คือที่ที่มีการประกาศเป้าหมายหลักของนักแสดงและกำหนดความสมดุลของอำนาจในความขัดแย้ง

การพัฒนาความขัดแย้ง- การเพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปและระดับความขัดแย้งที่เพิ่มขึ้น

จุดสำคัญ- ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดในการพัฒนาตำแหน่งที่กำหนดของตัวละครและด้วยเหตุนี้ผู้เขียนเอง สรุปผลการต่อสู้ ความลึกลับกำลังได้รับการชี้แจง เทคนิคที่ใช้ในการสร้างแปลงจะได้รับแบบฟอร์มสุดท้าย ที่นี่เป็นที่ที่ตำแหน่งทางอุดมการณ์และศีลธรรมของวีรบุรุษถูกเปิดเผยด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุด สรุปผลการต่อสู้ ความลึกลับก็กระจ่าง เทคนิคที่ใช้ในการสร้างแปลงจะได้รับแบบฟอร์มสุดท้าย

ข้อไขเค้าความเรื่อง- เหตุการณ์ที่บ่งบอกถึงการหายตัวไป การแก้ไขข้อขัดแย้ง เมื่อฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งยุติการดำรงอยู่หรือเพียงพอต่ออีกฝ่ายหนึ่ง

สุดท้าย- ผลลัพธ์ที่ช่วยให้คุณเข้าใจทุกสิ่งที่เกิดขึ้นและสรุปความคิดของผู้เขียน

ควรจำไว้ว่าแกนนอนของกราฟคือเวลาที่การแสดงละครเกิดขึ้นและแกนตั้งจะกำหนดระดับของการพัฒนาของความขัดแย้ง ตามกฎของเส้นโค้งการแสดงละคร การสร้างละครของบทภาพยนตร์โดยรวมจึงถูกสร้างขึ้น กฎหมายเดียวกันนี้ใช้ในการสร้างละครเวที

กรณีใช้คำอุปมาขยายเป็นเครื่องมือในการแสดงละคร การพัฒนาความขัดแย้งดำเนินไปตามลำดับเหตุการณ์ซึ่งแต่ละเหตุการณ์เป็นผลจากสถานการณ์ที่แล้วและสาเหตุของเหตุการณ์ที่ตามมาจากสถานการณ์เบื้องต้น ถึงสถานการณ์ที่กำหนดเหตุการณ์สุดท้ายและการแก้ไขข้อขัดแย้ง

การทำงานร่วมกับนักแสดงถือเป็นปัญหาสำคัญประการหนึ่งของการกำกับ ความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงและผู้กำกับมีสามประเภท สิ่งแรกคืออุดมคติซึ่งค่อนข้างหายาก: ความบังเอิญเชิงสร้างสรรค์โดยสมบูรณ์ ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน และการค้นหาความจริง อย่างที่สองคือตอนที่ผู้กำกับและนักแสดงเข้าหากัน เหมือนคนขุดแร่ขุดอุโมงค์จากทั้งสองด้าน และประการที่สามที่น่าหงุดหงิดที่สุดคือความเห็นและความปรารถนาที่ไม่ตรงกันโดยสิ้นเชิงเมื่อผู้กำกับเพียงแค่กำหนดรูปภาพของบทบาทของนักแสดงที่ไม่เต็มใจ

การรับรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับภาพเชิงพื้นที่นั้นเกิดขึ้นทันเวลาเสมอ โดยจะไม่ต่อเนื่องกันเสมอ (ไม่ต่อเนื่อง) ผู้อำนวยการอำนวยความสะดวกในการรับรู้นี้โดยกำหนดขอบเขตเวลาในการผลิตตามการรับรู้ของเราแบ่งออกเป็นมาตรการจังหวะที่แยกจากกัน ในงานของผู้กำกับ เวลาไม่เพียงแต่เป็นเพียงการพรรณนาเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการแสดงออกอีกด้วย

นี่คือลักษณะโครงสร้างของเวลาในศิลปะอวกาศ-เวลา:

• เวลาเชิงประจักษ์ - เวลาในความเป็นจริงที่ทำหน้าที่เป็นวัสดุสำหรับงาน

• เวลาพล็อต - การจัดระเบียบของพล็อตให้ทันเวลา

• เวลาผู้ชม – คำนึงถึงระยะเวลาของการรับรู้

องค์ประกอบสำคัญอีกประการหนึ่งในงานของผู้กำกับคือการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ โครงสร้างของพื้นที่ในศิลปะการแสดงแบ่งออกเป็น 3 องค์ประกอบ คือ

1) พื้นที่ที่วัตถุตั้งอยู่

2) พื้นที่ที่ผู้ชมอยู่;

3) ระนาบของเวที (หน้าจอ) สะท้อนถึงอันแรกและถือว่าอันที่สอง

หลักการของโครงสร้างของอวกาศนั้นเหมือนกับหลักการที่ใช้ในโครงสร้างของเวลา เนื่องจากทั้งสองประเภท - อวกาศและเวลา - มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด อย่างไรก็ตาม ยังมีความแตกต่างด้านโครงสร้างและการทำงานที่ร้ายแรงระหว่างกันอีกด้วย ยิ่งไปกว่านั้น มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในการแสดงออกทางศิลปะของพื้นที่ในการกำกับเชิงปริมาตร (ละคร บัลเล่ต์ โอเปร่า เวที ละครสัตว์) และระนาบ (ภาพยนตร์ โทรทัศน์ โรงละครหุ่นกระบอก) การแสดงออกทางศิลปะของพื้นที่ศิลปะเชิงปริมาตรอยู่ที่การผสมผสานพื้นที่ของฉาก พื้นที่เวที และหอประชุม เข้ากับอิสระที่ขาดไม่ได้ในการเลือกมุมมองในส่วนของผู้ชม

โครงสร้างของพื้นที่ (รวมถึงเวลา) ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าตามประเภท ประเภท หรือทิศทางโวหารของงาน

2.2 กำกับการท่องเที่ยว

การท่องเที่ยวเพื่อจัดเวลาว่างของประชาชนได้รับความนิยมอย่างมากเมื่อเร็ว ๆ นี้ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเพิ่มความเข้มข้นของแรงงานซึ่งต้องการการทำซ้ำที่มีประสิทธิภาพของพลังทางจิตและทางกายภาพของบุคคลที่ใช้ไปในการผลิตการเพิ่มจำนวนเวลาว่างและถือว่ามันเป็นคุณค่า ในขณะเดียวกัน ก็มีความต้องการทางวัฒนธรรมและความรู้ความเข้าใจเพิ่มขึ้น

การควบคุมด้านการท่องเที่ยวเป็นหนึ่งในอุตสาหกรรมชั้นนำและมีพลวัตมากที่สุด และด้วยการพัฒนาอย่างรวดเร็ว จึงได้รับการยอมรับว่าเป็นปรากฏการณ์แห่งศตวรรษ

การกำกับการท่องเที่ยวเป็นกิจกรรมการพัฒนาและนำเสนอโปรแกรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ

ศิลปะของการกำกับการท่องเที่ยวอยู่ในองค์กรที่สร้างสรรค์ขององค์ประกอบทั้งหมดของโปรแกรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ เพื่อสร้างกิจกรรมยามว่างที่บูรณาการเป็นหนึ่งเดียวอย่างกลมกลืน ผู้กำกับบรรลุเป้าหมายนี้บนพื้นฐานของแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ของเขาและโดยการกำกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของทุกคนที่เกี่ยวข้อง

ต้องขอบคุณการกำกับ โปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจโดยรวมได้รับความสามัคคีด้านโวหารและความรู้สึกถึงจุดมุ่งหมายทางอุดมการณ์โดยทั่วไป ดังนั้น ควบคู่ไปกับการเติบโตของความต้องการทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพ แนวความคิดในการกำกับงานศิลปะจึงขยายและลึกซึ้งยิ่งขึ้น

เมื่อพูดถึงการกำกับการท่องเที่ยวใคร ๆ ก็อดไม่ได้ที่จะนึกถึงคำสอนที่ลึกซึ้งและได้ผลของ V.I. Nemirovich-Danchenko เกี่ยวกับ "ความจริงสามประการ": ความจริงในชีวิต ความจริงทางสังคม และความจริงทางการแสดงละคร ความจริงทั้งสามนี้มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดและเรียกร้องจากความสามัคคี การโต้ตอบ และการแทรกซึมตามคำสอน

ไม่ว่าแนวเพลงจะเรียบง่ายหรือซับซ้อนเพียงใด ผู้กำกับก็จำเป็นต้องนำคุณสมบัติแนวเพลงทั้งหมดไปใช้ในการแสดง และสำหรับสิ่งนี้ ตัวเขาเองจะต้องสัมผัสประสบการณ์ความสัมพันธ์ทั้งหมดอย่างลึกซึ้งและจริงใจ ความรู้สึกทั้งหมดของผู้เขียนที่มีต่อเรื่องของภาพ: ความรักและความเกลียดชังของเขา ความเจ็บปวดและความดูถูกของเขา ความยินดีและความอ่อนโยนของเขา ความโกรธและความขุ่นเคืองของเขา การเยาะเย้ยและความโศกเศร้าของเขา .

มีเพียงทัศนคติที่ลึกซึ้งและหลงใหลของผู้กำกับเท่านั้นที่สามารถรับประกันความคมชัด ความสดใส และการแสดงออกของแบบฟอร์มได้ ทัศนคติที่ไม่แยแสต่อชีวิตก่อให้เกิดรูปแบบธรรมชาติที่ซีดเซียวและน่าสงสารของการเลียนแบบชีวิตภายนอก

การรวมวิธีการและรูปแบบการกำกับในด้านการท่องเที่ยวสามารถดำเนินการได้บนพื้นฐานของการสร้างแบบจำลองโปรแกรมสันทนาการ การสร้างแบบจำลอง (ตาม V.S. Sadovskaya) เป็นกระบวนการของการจัดระบบวิธีการ เทคนิค และวิธีการเพื่อสร้างเงื่อนไขดั้งเดิมใหม่สำหรับการรวมบุคคลไว้ในกิจกรรมสร้างสรรค์ ดังนั้นการสร้างแบบจำลองโปรแกรมสันทนาการทำให้สามารถเพิ่มเนื้อหาของการพักผ่อนของนักท่องเที่ยวและเสริมสร้างฟังก์ชั่นการพัฒนาได้ มีการเปลี่ยนแปลงของการท่องเที่ยวในฐานะ "กิจกรรมของผู้บริโภคที่กระตือรือร้นและตรงเป้าหมาย" ให้เป็นกิจกรรมที่สร้างสรรค์

ปัจจุบันในโครงสร้างของวัฒนธรรมสมัยใหม่ รายการบันเทิงและการแสดงต่างๆ ครอบครองสถานที่สำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการศึกษาด้านอุดมการณ์ คุณธรรม และศิลปะของผู้คน การจัดระเบียบชีวิตและการพักผ่อนของพวกเขา

บทสรุปในบทที่สอง

การกำกับในความหมายสมัยใหม่ - ในฐานะความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล - เริ่มเป็นรูปเป็นร่างอย่างเข้มข้นในโรงละครยุโรปในศตวรรษที่ 15 และ 16 เท่านั้น บทบาทสำคัญในเรื่องนี้เกิดจากการเกิดขึ้นของกล่องเวที - การถ่ายโอนการแสดงละครจากถนนจัตุรัสและเวทียุติธรรมไปยังสถานที่ปิดของพระราชวังจากนั้นไปยังอาคารที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ พื้นหลังที่มองเห็นได้ของการแสดงเริ่มได้รับการพัฒนาอย่างระมัดระวังซึ่งก่อให้เกิดร่างของศิลปินมัณฑนากรซึ่งมีความสำคัญต่อโรงละครยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 ซึ่งทำหน้าที่ผู้กำกับเวทีในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น

การปรับปรุงโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับทักษะและความสามารถของผู้เขียนบทในการพัฒนาและดำเนินการสถานการณ์สำหรับโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการต่างๆ การสร้างสคริปต์เป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนหลายขั้นตอน รวมถึงระยะเวลาในการรวบรวมข้อมูลและเนื้อหา การสร้างแผน และการเขียนผลงานละคร

บทสรุป

โปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจเป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมสันทนาการและการพัฒนาซึ่งมีเนื้อหาที่ซับซ้อนของกิจกรรมทางวัฒนธรรมที่คัดเลือกและสังเคราะห์เป็นพิเศษของแต่ละบุคคลในพื้นที่พักผ่อน

การพัฒนาโปรแกรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจมีความเชื่อมโยงกับการพัฒนาสังคมอย่างแยกไม่ออกมาโดยตลอด แต่ละยุคประวัติศาสตร์ได้นำข้อกำหนด รูปแบบ และโครงสร้างใหม่ๆ มาใช้ในโครงการวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ ทฤษฎีและการปฏิบัติสมัยใหม่สรุปประสบการณ์และการวิเคราะห์สถานะปัจจุบันที่สั่งสมมาก่อนหน้านี้ทั้งหมด โปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจมีประวัติการพัฒนามายาวนานนับพันปี เทศกาลมวลชนของ Hellas โบราณ, ละครลึกลับในยุคกลาง, งานรื่นเริง, ขบวนละคร, งานเฉลิมฉลองของการปฏิวัติฝรั่งเศส, เทศกาลพื้นบ้านของรัสเซีย - ทั้งหมดนี้เป็นประสบการณ์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งปัจจุบันถูกนำมาใช้ในโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนในรูปแบบมวลชนสมัยใหม่

ความสมบูรณ์ของโปรแกรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อน เนื้อหาที่หลากหลาย และการใช้วิธีการแสดงออกให้โอกาสที่ไม่จำกัดสำหรับผู้เชี่ยวชาญในขอบเขตทางสังคมวัฒนธรรม ในสภาวะสมัยใหม่ การสังเคราะห์ความรู้ ทักษะวิชาชีพ แนวคิดดั้งเดิม และระเบียบทางสังคมของสังคมมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อกิจกรรมของพวกเขา

งานของผู้กำกับนั้นยากมาก ความล้มเหลวใด ๆ อาจส่งผลกระทบต่อคนจำนวนมาก ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีรากฐานสำหรับงานสร้างสรรค์ทุกวัน จำเป็นต้องพูดถึงความเป็นมืออาชีพของผู้อำนวยการเกี่ยวกับการฝึกอบรมบุคลากรที่มีคุณสมบัติเหมาะสม

การเลือกวิธีการแสดงออกอย่างมีทักษะการรวมศิลปะประเภทต่างๆเข้าด้วยกันตัวเลขส่วนบุคคลที่สามารถรวบรวมโครงเรื่องและพัฒนาธีมซึ่งมีอิทธิพลต่อความต่อเนื่องทางวัฒนธรรมเป็นสาระสำคัญของงานของผู้กำกับซึ่งโดยพื้นฐานแล้วมีหน้าที่การสอน: การพัฒนาการศึกษาและการศึกษา .

ศิลปะแห่งการกำกับอยู่ที่การจัดระเบียบอย่างสร้างสรรค์ขององค์ประกอบทั้งหมดของโปรแกรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ เพื่อสร้างกิจกรรมยามว่างที่บูรณาการเป็นหนึ่งเดียวอย่างกลมกลืน ผู้อำนวยการบรรลุเป้าหมายนี้บนพื้นฐานของแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ของเขาและโดยการกำกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของทุกคนที่เข้าร่วมในกลุ่ม ต้องขอบคุณการกำกับ โปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจโดยรวมได้รับความสามัคคีด้านโวหารและความรู้สึกถึงจุดมุ่งหมายทางอุดมการณ์โดยทั่วไป ดังนั้น ควบคู่ไปกับการเติบโตของความต้องการทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพ แนวความคิดในการกำกับงานศิลปะจึงขยายและลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ทุกวันนี้ การสร้างการพัฒนาที่ยั่งยืนของการกำกับการท่องเที่ยวเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อคุณภาพของการบริการที่ได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง สามารถตอบสนองความต้องการของคนสมัยใหม่ในการจัดเวลาว่าง ผลิตภัณฑ์การท่องเที่ยวคุณภาพสูงเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาธุรกิจ

ต้องขอบคุณการกำกับ โปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจโดยรวมได้รับความสามัคคีด้านโวหารและความรู้สึกถึงจุดมุ่งหมายทางอุดมการณ์โดยทั่วไป ดังนั้น ควบคู่ไปกับการเติบโตของความต้องการทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพ แนวความคิดในการกำกับงานศิลปะจึงขยายและลึกซึ้งยิ่งขึ้น

รายการบรรณานุกรม

1. Averintsev, S.S. ปัญหาการพัฒนากิจกรรมทางวัฒนธรรมและสันทนาการและศิลปะพื้นบ้านสมัยใหม่ / ส.ส. Averintsev ถูกต้อง – ม.: มัธยมปลาย, 2553. – 243 น.
2. Bystrova, A.N. ความเป็นไปได้ของการพักผ่อนของรัสเซีย / A.N. Bystrova - M.: โรงเรียนมัธยมปลาย, 2552 - 324 หน้า
3. วิปเปอร์ บี.อาร์. กิจกรรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนในสภาวะสมัยใหม่ / B.R. วิปเปอร์ – ม.: ระดับอุดมศึกษา, 2010. – 157 น.
4. Gribunina, N.G. พื้นฐานของกิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรม / N.G. Gribunina - M.: โรงเรียนมัธยมปลาย, 2551 - 87 น.
5. Guliev, N.A. รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับความเชี่ยวชาญพิเศษ / E.V. คูลาจินา. ออมสค์: OGIS, 2002. – 199 น.
6. Dmitrieva, A.A. ยามว่าง / บทความ - อ.: 2542 - 89 หน้า
7. Dmitrieva, N.A. เวลาว่างและวัฒนธรรมการพักผ่อนหย่อนใจ / N.A. มิทรีเอวา – ม.: 2552. – 78 น.
8. ควาร์ตัลนอฟ, วี.เอ. การท่องเที่ยว/ เวอร์จิเนีย Kvartalnov - M.: การเงินและสถิติ, 2550 - 335 หน้า
9. Kireeva, E.V. ว่าด้วยประเภทของโปรแกรมสันทนาการ ยุโรป: หนังสือเรียนสำหรับนักเรียน. เฉลี่ย หนังสือเรียน สถานประกอบการ/E.V. Kireev – ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 แก้ไขใหม่ – อ.: การศึกษา, 2553. – 174 น.
10. คูซิชชิน, V.I. แนวทางการจัดหมวดหมู่เกมทางปัญญา: หนังสือเรียนสำหรับนักเรียน สูงกว่า หนังสือเรียน สถาบัน / Kuzishchin V.I., – 2nd ed., rev. – อ.: Academy Publishing Center, 2552. – 480 น.
11. Neklyudova, T.P. กิจกรรมทางวัฒนธรรมและสันทนาการ: หนังสือเรียนสำหรับนักเรียน สูงกว่า หนังสือเรียน สถานประกอบการ/ ที.พี. Neklyudov – ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 แก้ไขใหม่ – อ.: Academy Publishing Center, 2552. – 336 น.
12. โนโวซาด, เอ็น.จี. เกมเล่นตามบทบาทเป็นโปรแกรมกิจกรรมกลุ่ม: หนังสือเรียนสำหรับนักเรียน สูงกว่า หนังสือเรียน สถานประกอบการ/ เอ็น.จี. Novosad - Sredne - สำนักพิมพ์หนังสืออูราล: ฉบับแก้ไข – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Publishing Center Academy, 2009. – 330 น.
13. Plaksina, E.B. แนวทางการพัฒนาโปรแกรมสันทนาการ รูปแบบและทิศทาง: หนังสือเรียน ความช่วยเหลือสำหรับนักเรียน สถานประกอบการ เฉลี่ย ศาสตราจารย์ การศึกษา / E.B. Plaksina, L.A. มิคาอิลอฟสกายา, V.P. โปปอฟ – ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3 – อ.: Academy Publishing Center, 2551. – 224 น.
14. โปลิคาร์ปอฟ V.S. วงการบันเทิง/V.S. Polikarpov – M.: Publishing Center Academy., 2010. – 150 น.
15. Sidorenko, V.I. ความเป็นไปได้ของการพักผ่อนของรัสเซีย: ซีรีส์ อาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษา / V.I. Sidorenko - M.: สถาบันสำนักพิมพ์ 2551 - 228 หน้า
16. http://100dorog.ru
17. http://www.travel.ru/
18. http://reports.travel.ru/

ความตั้งใจของผู้กำกับในการนำเนื้อหาละครของโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการไปใช้เป็นเรื่องรองที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดดราม่า แนวคิดการแสดงละครเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการทั้งหมด และในระหว่างการดำเนินการ แนวคิดดังกล่าวจะเปลี่ยนเป็นแนวคิดของผู้กำกับ ลักษณะเฉพาะของการแสดงละครวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจคือ ประสิทธิภาพสูงสุดของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจจะเกิดขึ้นได้เมื่อทั้งผู้เขียนบทและผู้กำกับรวมกันเป็นหนึ่งเดียว อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าในกรณีใด หลังจากพบการตัดสินใจของผู้กำกับที่มีความคิดดีแล้วเท่านั้น งานจะเริ่มในทิศทางที่แน่นอนเพื่อกำหนดรูปแบบสคริปต์: การค้นหาวิธีแก้ปัญหาเชิงศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง และการออกแบบภาพการผลิต การจัดระเบียบของ คะแนนดนตรีและแสง การเลือกนักแสดงและกลุ่มที่จำเป็น และทุกสิ่งทุกอย่างที่ประกอบขึ้นเป็นผลงานของผู้กำกับในการผลิต

เช่นเดียวกับกระบวนการสร้างสรรค์อื่นๆ ไม่สามารถมีสูตรอาหารหรืองาน "ภายใต้การเขียนตามคำบอก" ได้ เราคงได้แค่พูดถึงวิธีการเปลี่ยนแนวคิดการแสดงละครให้เป็นของผู้กำกับเท่านั้น ซึ่งพัฒนาขึ้นในแต่ละกรณีตามสไตล์การสร้างสรรค์ของผู้กำกับ มุมมอง จินตนาการ ความรอบรู้ วัฒนธรรม - ในคำพูด ขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพของผู้กำกับ

กุญแจสำคัญในการแก้ปัญหาการผลิตไม่ใช่อยู่ที่การแสดงละครหรือดนตรีประกอบของโอเปร่า ละครเวที บัลเล่ต์ แต่ในชีวิตนั้นเอง ซึ่งสอดคล้องกับธีม ลักษณะเฉพาะของท้องถิ่น สถานที่ นักแสดง และเงื่อนไขอื่นๆ

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ (และนี่คือวิธีการและแนวทางเดียวที่เราควรเข้าถึงการสร้างโปรแกรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อน) มักจะมีแนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับงานในอนาคตเป็นจุดเริ่มต้นเสมอ มีแผนสองแผนในโครงการวัฒนธรรมและสันทนาการ: การแสดงละครและการกำกับ (แผนการผลิต) ความคิดทั้งสองควรนำมาซึ่งความสามัคคีทางศิลปะ

แผนของผู้กำกับประกอบด้วย: ก) การตีความเชิงอุดมคติหรือการตีความเชิงสร้างสรรค์ของงานละคร (บทละคร การแสดงละคร); b) ลักษณะของตัวละครแต่ละตัว c) การกำหนดลักษณะโวหารและประเภทของการแสดงในโปรแกรมที่กำหนด d) การแก้ไขการผลิตให้ตรงเวลา (ในจังหวะและจังหวะ) จ) การตัดสินใจในการผลิตในอวกาศ ลักษณะของฉากและเค้าโครง ฉ) การกำหนดลักษณะและหลักการของฉาก ดนตรี และเสียง แนวคิดนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวิธีการสร้างสรรค์ เช่น เกม ภาพประกอบ การแสดงละคร

สิ่งสำคัญมากคือในกระบวนการสร้างแผน ผู้อำนวยการต้องมีสำนึกในภาพรวม เพื่อให้องค์ประกอบทั้งหมดของแผนเติบโตจากรากฐานเดียวกัน หรืออย่างที่ V.I. ชอบพูด Nemirovich-Danchenko จาก "เมล็ดพันธุ์" ของการผลิตในอนาคต มันไม่ง่ายเลยที่จะนิยามด้วยคำว่า "เกรน" คืออะไร แม้ว่าในการผลิตแต่ละครั้งสิ่งสำคัญคือต้องค้นหาสูตรที่แน่นอนที่แสดงถึงเกรนนี้ “เกรน” นำจินตนาการของผู้กำกับมาสู่การปฏิบัติ จากนั้นบนหน้าจอแห่งจินตนาการของเขา ช่วงเวลาแห่งการกระทำในอนาคต (การผลิต) ที่เกิดจากเมล็ดพันธุ์นี้จะเริ่มปรากฏขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ บ้างก็คลุมเครือและไม่แน่นอน บ้างก็สดใสและแตกต่าง เช่น ฉากฉาก เสียงและจังหวะของบทสนทนานั้นๆ รายละเอียดการตกแต่ง และบางครั้งบรรยากาศโดยทั่วไปของการผลิตทั้งหมดหรือแยกจากกัน ทันใดนั้นก็รู้สึกเฉียบพลัน และยิ่งคุณไปไกลเท่าไร จินตนาการของผู้กำกับก็จะยิ่งเข้มข้นขึ้นเท่านั้น โดยค่อยๆ เติมเต็มจุดว่างบนแผนที่แผนของผู้กำกับด้วยสิ่งประดิษฐ์ต่างๆ

คุณภาพของวิสัยทัศน์ของผู้กำกับนั้นถูกกำหนดโดยวิธีแก้ปัญหาเชิงเป็นรูปเป็นร่างที่พบ การตัดสินใจครั้งนี้เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับงานสุดท้ายของผู้กำกับเพื่อตอบคำถาม: ทำไมเขาถึงแสดงผลงานละครนี้ เขาต้องการกระตุ้นอะไรในจิตสำนึกของผู้ชม เขาต้องการโน้มน้าวเขาไปในทิศทางใด

เมื่อสร้างแผน ผู้กำกับต้องศึกษาเนื้อหา ได้แก่ หาเวลา ยุค ประเพณี พิธีกรรม ประเพณี สไตล์ ดนตรี วิจิตรศิลป์ ภายใน สถาปัตยกรรม เครื่องแต่งกาย ทั้งหมดนี้จำเป็นเพื่อให้ได้ภาพชีวิตที่สมบูรณ์ที่จะพูดคุยบนเวที ผู้กำกับก็เหมือนฟองน้ำที่ซึมซับพื้นฐานวรรณกรรมทั้งหมด องค์ประกอบทั้งหมดของแนวคิดละคร เพื่อที่เขาจะได้ถ่ายทอดทั้งหมดนี้ให้กับนักแสดงและกำหนดงานที่ชัดเจนและเฉพาะเจาะจงซึ่งสอดคล้องกับงานใหญ่โดยรวมของการผลิต .

ทัศนคติทางอารมณ์ต่อชีวิต (มุมที่ผู้กำกับรับรู้) เป็นภารกิจขั้นสูงสุดในการแสดงบนเวทีของผู้กำกับ ในกรณีนี้งานนี้จะเป็นเหมือน "ปริซึม" ที่จะมองผ่านมุมมองทางอารมณ์นี้

ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องเข้าใจเจตนาอันน่าทึ่งของรายการวัฒนธรรมและการพักผ่อน นั่นคือสิ่งที่ผู้เขียนบทต้องการจะพูดถึงกับงานของเขา นี่เป็นสิ่งสำคัญเพราะความตั้งใจของผู้เขียนบทและผู้กำกับไม่เหมือนกันเสมอไป ขึ้นอยู่กับหลายสาเหตุ โดยเฉพาะชีวิตและเหตุการณ์ชั่วคราวที่รวมรุ่นของผู้กำกับของเขา แนวโน้มการพัฒนาสังคม แนวคิดของเวลา ระดับวัฒนธรรม ฯลฯ ความตั้งใจของผู้กำกับเกี่ยวข้องโดยตรงกับความเกี่ยวข้องของงานนี้ในปัจจุบัน ดังนั้น ดังที่เราเห็น แผนของผู้อำนวยการมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดและเป้าหมายสูงสุดของโครงการวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจในอนาคต

การออกแบบที่สูงส่งที่สุด การมองการณ์ไกลที่ลึกที่สุด ความคิดที่เร่งด่วนที่สุดจะไม่กลายเป็นศิลปะจนกว่าจะแสดงออกออกไป ไม่ใช่อยู่ในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง สิ่งที่ทำให้กวีเป็นกวีไม่ได้เป็นเพียงความรู้สึกเชิงกวีของความเป็นจริง แต่เป็นความสามารถในการปิดล้อมความรู้สึกนี้ไว้ใน "จังหวะของจุดสูงสุดที่แหลมคม" เพื่อค้นหาจังหวะ มิเตอร์ และการจัดระเบียบทางโภชนาการเพื่อแสดงหัวข้อที่เขากังวล

เพลงจะไม่กลายเป็นเพลงจนกว่าเพลงที่ดังขึ้นในหัวใจของผู้แต่งจะได้รับความสอดประสาน ความไพเราะ และทำนองที่ครบถ้วน ภาพวาดไม่ได้ถือกำเนิดขึ้นเมื่อศิลปินประทับใจกับทิวทัศน์นี้หรือทิวทัศน์นั้น แต่เมื่อเขาสามารถแก้ไขภูมิทัศน์ด้วยสีที่ใช้วัสดุมากที่สุดบนผืนผ้าใบที่มีวัสดุมากที่สุด

ผู้กำกับจำเป็นต้องเรียนรู้วิธีสร้างผลงานละครด้วยตนเอง และแน่นอนว่าต้องอยู่ในรูปแบบเดียวที่สามารถถ่ายทอดเนื้อหาของผู้เขียนได้ดีที่สุด นี่คือภารกิจหลักของผู้กำกับหน้าที่ของเขาในฐานะผู้นำด้านอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ของการผลิต

เมื่อสร้างโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ ผู้กำกับจะ "ดึง" ภาพที่มองเห็นได้ของการผลิตในอนาคตในจินตนาการของเขาทันที แผนเริ่มแรกนี้มักเรียกว่านิมิต ตามกฎแล้วความรู้สึกตามสัญชาตญาณแรกเหล่านี้ถูกต้อง ในนั้น ผู้กำกับจินตนาการถึงบรรยากาศโดยทั่วไปของการผลิตในอนาคต เช่น ธรรมชาติของดนตรี/โทนสี การตัดสินใจในฉาก อาจเป็นช่วงเวลาของฉาก ฯลฯ

นิมิตเหล่านี้มักจะเชื่อมโยงกัน แต่นิมิตแรกต้องได้รับการทดสอบอย่างรอบคอบโดยสิ่งที่ผู้กำกับกังวลในชีวิตทุกวันนี้ หากมีความจำเป็นต้องพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่เรากังวลในวันนี้ก็ต้องดำเนินการงานนี้ ผู้กำกับจะต้องพัฒนาแนวคิดในการเปลี่ยนวิสัยทัศน์ไปสู่การปฏิบัติ

ในที่นี้ การพัฒนาส่วนประกอบทั้งหมดของการผลิตโดยละเอียดจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดเป็นสิ่งสำคัญมาก วิธีแก้ปัญหา: ฉาก ฉาก แสงและเสียง และแน่นอนว่ารวมถึงการแสดงด้วย นั่นคือนิมิตเหล่านี้ได้รับการทดสอบในเนื้อหา จากการตรวจสอบเหล่านี้ จะเห็นได้ชัดว่าสิ่งใดสามารถเหลือได้ สิ่งใดมีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่ และสิ่งใดไม่มี และผู้กำกับจะบรรลุถึงการกำเนิดของภาพลักษณ์ทางศิลปะแบบองค์รวมของการผลิตได้อย่างไร ที่นี่เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะไม่แยกตัวออกจากแนวคิดหลักไม่ต้องลงรายละเอียดเพราะบางครั้งความหลงใหลในรายละเอียดอย่างแรงกล้าจะหันเหความสนใจไปจากภาพรวมและทำลายการรับรู้ของภาพ ศิลปินที่แท้จริงมักจะรู้วิธีค้นหารายละเอียดที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งสาระสำคัญของปรากฏการณ์ที่กำหนดนั้นเข้มข้นราวกับว่าอยู่ในโฟกัส รายละเอียดดังกล่าวมักจะนึกถึงเร็วกว่าภาพที่ผู้กำกับสร้างขึ้นเองเนื่องจากการแสดงออก

แผนของผู้อำนวยการสำหรับโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนผสมผสานแนวคิดด้านทิวทัศน์ ปรัชญา ชีวิต และสุนทรียศาสตร์ รายการวัฒนธรรมและการพักผ่อนจะใกล้ชิดกับผู้ชมเฉพาะเมื่อเขารู้สึกด้วยจิตวิญญาณ ด้วยหัวใจ ความจริงของชีวิตที่เขากังวลในวันนี้ และทำให้เขาคิด โปรแกรมที่สร้างขึ้นควรปลุกเร้าผู้ชม ทำให้เขาคิด ให้ความเพลิดเพลินด้านสุนทรียภาพแก่เขา และปลูกฝังความรู้สึกแห่งความงามในตัวเขา

ส่วนประกอบทั้งหมดเหล่านี้มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด และในความสามัคคี การโต้ตอบ และการแทรกซึมได้รับการออกแบบเพื่อสร้างแนวคิดเดียว ขนาดใหญ่ และลึกซึ้งของการผลิต เป็นไปไม่ได้ที่จะเปิดเผยแง่มุมทางปรัชญาของความเป็นจริงที่ปรากฎโดยไม่สนใจแง่มุมที่สำคัญของมัน ความคิดเชิงปรัชญาในกรณีนี้จะฟังดูเหมือนเป็นนามธรรมที่เปลือยเปล่าเหมือนแผนภาพและจะกลายเป็นเรื่องไม่น่าเชื่อ แนวคิดเรื่องชีวิตซึ่งอยู่นอกเหนือหลักปรัชญา จะก่อให้เกิดศิลปะธรรมชาตินิยมแบบผิวเผินและเรียบง่าย แต่ทั้งคู่ - ทั้งชีวิตและปรัชญา - จะไม่สามารถเปิดเผยตัวเองได้หากในความสามัคคีของพวกเขาพวกเขาไม่พบรูปแบบเวทีที่สดใสสำหรับตัวเองและกลายเป็นแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์

องค์ประกอบใดในแผนของผู้อำนวยการที่ผู้อำนวยการใช้เป็นพื้นฐานในการค้นหาแนวคิดเชิงสุนทรีย์ของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ แน่นอนว่าผู้กำกับมีสิทธิ์เริ่มทำงานกับองค์ประกอบใดก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นการออกแบบตกแต่ง ฉากฉาก จังหวะหรือบรรยากาศทั่วไป แต่สิ่งสำคัญมากที่เขาจะต้องไม่ลืมกฎพื้นฐานของศิลปะบนเวทีตามองค์ประกอบหลักผู้ถือความเฉพาะเจาะจงหรือดังที่ Stanislavsky กล่าวไว้ว่า "กษัตริย์และผู้ปกครองเวทีเพียงคนเดียว" คือนักแสดง

ส่วนประกอบอื่นๆ ทั้งหมดของ K.S. Stanislavsky ถือว่าพวกเขาเป็นผู้ช่วยเหลือ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะรับรู้วิธีแก้ปัญหาของการผลิตว่าพบแล้วจนกว่าคำถามหลักจะได้รับการแก้ไข - ใครจะเล่นในโปรแกรมนี้? คำถามอื่นๆ เช่น ทิวทัศน์ไหน แสงอะไร เครื่องแต่งกายอะไร ฯลฯ ได้รับการแก้ไขขึ้นอยู่กับคำตอบของคำถามพื้นฐานนี้ ในรูปแบบขยายสามารถกำหนดได้ดังนี้: ข้อกำหนดพิเศษในด้านเทคโนโลยีภายในและภายนอกที่ควรนำเสนอแก่นักแสดงที่เข้าร่วมในโปรแกรมนี้คืออะไร?

แน่นอนว่าในการแสดงของการผลิตและบทบาทใดๆ จะต้องมีองค์ประกอบทั้งหมดของเทคนิคการแสดง หากไม่มีอย่างน้อยหนึ่งองค์ประกอบก็จะกำจัดองค์ประกอบอื่นๆ ทั้งหมด แต่ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการผลิตแต่ละรายการแยกกัน ผู้กำกับต้องเผชิญกับคำถามว่า องค์ประกอบใดเหล่านี้ควรถูกนำมาแสดงไว้ข้างหน้าในการผลิตนี้ เพื่อว่าด้วยการยึดองค์ประกอบเหล่านั้นเป็นสายโซ่ที่ต่อเนื่องกันเป็นสายเดียว ในที่สุดเขาก็จะดึงองค์ประกอบทั้งหมดออกมาได้ โซ่?

แนวคิดนี้เป็นผลมาจากการเปิดเผยเนื้อหาภายในของเนื้อหาดราม่า กล่าวอีกนัยหนึ่งหากเนื้อหาภายในของสคริปต์ถูกถ่ายทอดไปยังผู้ชม แผนดังกล่าวก็จะบรรลุผลสำเร็จ เป้าหมายที่ผู้เขียนบทสำหรับโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการที่ตั้งไว้สำหรับตัวเขาเองได้บรรลุเป้าหมายแล้ว และเทคนิคและวิธีการในการแสดงออกทั้งหมดที่ผู้กำกับมีไว้เพื่อเปิดเผยเนื้อหาภายใน ผู้กำกับเป็นผู้จัดทำโปรแกรม โดยจัดองค์ประกอบลิงก์ต่างๆ มากมาย กระบวนการสร้างสคริปต์เป็นขั้นตอนหลักในการสร้างโปรแกรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ มันยาว ซับซ้อน แต่จำเป็น

ทักษะการจัดองค์กรที่สำคัญสำหรับผู้อำนวยการโครงการวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจจะต้องมี: 1) บท; 2) คณะ; 3) สถานที่ฝึกซ้อม; 4) อุปกรณ์ประกอบฉาก; 5) ของปลอม; 6) เวิร์คช็อปการทำของตกแต่งและอื่นๆ อีกมากมาย?

ประการแรก ผู้อำนวยการโครงการวัฒนธรรมและสันทนาการ เริ่มทำงานด้วยกระบวนการระบุปัญหา จากนั้นเมื่อเขียนสคริปต์ของโปรแกรมเมื่อทำการสรุปและในระหว่างกระบวนการผลิตเขาจะกำจัดความไม่ถูกต้องในข้อความภาพทางวาจาความยืดเยื้อและความไม่แสดงออกของข้อความความแตกต่างระหว่างข้อความและความเป็นไปได้ที่แท้จริงของการตัดสินใจของผู้กำกับ ระยะเวลาของการทำงานซ้ำ ย่อและเพิ่มข้อความใหม่เริ่มต้นขึ้น เพื่อความสัมพันธ์ที่สมบูรณ์ระหว่างส่วนต่างๆ และทั้งหมด

ที่สอง. ผู้กำกับได้พบกับนักแสดงในอนาคต กระจายบทบาท และสร้างคนที่มีความคิดเหมือนกันเพื่อบรรลุเป้าหมายที่สร้างสรรค์ คุณไม่ควรเพียงนำพวกเขามารวมกัน ไม่ใช่แค่บังคับให้พวกเขาทำตามคำแนะนำบางอย่างอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า แต่ทำให้พวกเขาหลงใหลในแผนของคุณ เพื่อให้ผู้เข้าร่วมแต่ละคนรู้และเข้าใจงานของพวกเขาและพร้อมที่จะนำไปปฏิบัติ

ที่สาม. ตามกฎแล้วระยะเวลาซ้อมจะใช้เวลาน้อยเนื่องจากงานของสถาบันวัฒนธรรมมีความเข้มข้น ในเรื่องนี้การซ้อมมักดำเนินการเป็นตอนๆ

ตอนคือรูปแบบเวทีที่มีเนื้อหาครบถ้วนตามธีมและองค์ประกอบ

เอกสารสำคัญที่ผู้อำนวยการฝ่ายผลิตต้องดำเนินการคือแผนการซ้อม หากไม่มีแผนการซ้อมที่คิดมาอย่างดีก็เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงผลงานของทีมสร้างสรรค์ แผนการซ้อมจะถูกร่างขึ้นหลังจากกำหนดเวลาเตรียมการสำหรับช่วงซ้อมทั้งหมดแล้ว: นักแสดง ระยะเวลาในการผลิตสื่อดนตรี การออกแบบ ฯลฯ แผนการซ้อมประกอบด้วยสองช่วง: ช่วงแรกในห้องซ้อมและจากนั้นในห้องที่จะมีการแสดง และในการซ้อมทั่วไปและการแต่งกาย คุณสามารถรวมตอนสำเร็จรูปไว้ในรายการเดียวที่สอดคล้องกันได้ การหยุดชะงักหรือการซ้อมที่ไม่ดีมักทำให้เกิดความสงสัยในความสำเร็จของโครงการด้านวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ ผู้อำนวยการจัดตารางการซ้อม โดยสลับความพลุกพล่านของกลุ่มใหญ่อย่างเชี่ยวชาญ ระบุได้อย่างแม่นยำว่าต้องการผู้เข้าร่วมทั้งหมดที่ไหนและไม่ต้องการที่ไหน และที่นี่จำเป็นต้องมีทักษะการบริหารจากผู้อำนวยการ เขาจะต้องจัดระเบียบงานเตรียมการทั้งหมดให้ชัดเจน เพราะผลลัพธ์สุดท้ายขึ้นอยู่กับว่าช่วงเตรียมการดำเนินไปอย่างไร

นอกจากนี้ผู้กำกับยังเขียนโน้ตเสียงรวมทั้งดนตรีและเสียงซึ่งจำเป็นสำหรับการทำงานอย่างเป็นระบบของวิศวกรเสียง นอกจากนี้เขายังสร้างคะแนนการจัดแสง โดยมีการอธิบายจุดแสงและการเปลี่ยนภาพทั้งหมดอย่างละเอียดในแต่ละตอน

หากผู้กำกับรู้สึกว่าไม่มีความสามารถ ก็ไม่ควรจัดโปรแกรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจเลยจะดีกว่า การเป็นผู้จัดงานหมายถึงการสามารถเป็นผู้นำผู้คน การรวมความพยายามของพวกเขาเพื่อทำงานเฉพาะด้านให้สำเร็จ

ผู้อำนวยการและผู้จัดงานจะต้องเรียนรู้ความสามารถในการทำงานร่วมกับผู้คนที่หลากหลายอย่างต่อเนื่อง: คนทำงานที่มีความคิดสร้างสรรค์และด้านเทคนิคซึ่งงานด้านการสร้างโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจนั้นไม่ใช่เรื่องของศิลปะ แต่เป็นการผลิตล้วนๆ และลำบากมาก ซึ่งต้องการจากพวกเขาไม่เพียง แต่ทักษะและประสบการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงพลังงานส่วนตัวที่ยอดเยี่ยมด้วย ดังนั้นเพื่อที่จะบรรลุเป้าหมายที่สร้างสรรค์ ผู้กำกับจะต้องสามารถโน้มน้าวคนที่ทำงานร่วมกับเขาได้

ความสามารถในการโน้มน้าวผู้คนเป็นก้าวแรกในการทำงานของผู้นำผู้จัดงาน ต่อไปคือการระดมพวกเขาเพื่อทำภารกิจให้สำเร็จ คุณต้องรู้ธุรกิจที่กำลังจัดอย่างถ่องแท้ จากนั้นงานทั้งหมดของผู้อำนวยการจะถูกสร้างขึ้นในระดับมืออาชีพระดับสูง อำนาจของเขาในทีมจะเพิ่มขึ้น และตำแหน่งของเขาจะแข็งแกร่งขึ้น และคุณสมบัติที่จำเป็นอีกประการหนึ่งคือความสามารถในการจุดประกายผู้คน ทำให้พวกเขาสนใจในแผนของคุณ ด้วยศรัทธาในความสำเร็จของธุรกิจ ไม่ว่าจะต้องเจอกับความยากลำบากขนาดไหนก็ตาม

ไม่ใช่ทุกคนที่มีวัฒนธรรมและจินตนาการจะสามารถเป็นผู้กำกับได้ ความสามารถในการทำงานร่วมกับผู้คน ดึงดูดพวกเขา และเป็นผู้นำถือเป็นคุณสมบัติที่สำคัญของผู้อำนวยการโครงการวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ ทักษะที่สำคัญไม่แพ้กันคือการทำงานกับเอกสาร เอกสารของผู้อำนวยการประกอบด้วย: แผนผู้อำนวยการสำหรับการผลิต; คัทของผู้กำกับ; โน้ตดนตรี คะแนนแสงสว่าง แผนการใช้วัสดุฟิล์มและการฉายสไลด์ แผนภาพการทำงาน แผนการฝึกซ้อม เอกสารของกรรมการได้รับการพัฒนาโดยตรงจากผู้อำนวยการ มีเพียงเขาเท่านั้นที่ให้ความสนใจกับส่วนประกอบทั้งหมดของการผลิต รายละเอียดทั้งหมด สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมด (อุปกรณ์ประกอบฉาก อุปกรณ์ประกอบฉาก ฯลฯ) การเตรียมการควรเริ่มหลังจากได้รับการอนุมัติสคริปต์สำหรับโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการ

แผนของผู้กำกับสรุปองค์ประกอบหลักของการผลิตในอนาคต กำหนดลำดับของตัวเลขในตอนและลำดับของตอนในโปรแกรม ลักษณะของอารัมภบท คิดผ่าน "สะพาน" ระหว่างตอนและระบุ ตอนที่ 62. ในที่นี้ธรรมชาติของฉากฉากก็ควรได้รับการพัฒนาอย่างดีเช่นกัน คำนึงถึงความต้องการอุปกรณ์ประกอบฉาก อุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องดนตรี เครื่องแต่งกาย โฟโนแกรม กำหนดเวลาของขั้นตอนหลักของการทำงานในงานเวทีที่สมบูรณ์ แผนของผู้อำนวยการควรระบุผู้ปฏิบัติงานหลัก จากนั้นมันก็ถูกสร้างขึ้น แผ่นแก้ไข - การนำเสนอกราฟิกของแนวคิดของผู้กำกับอธิบายองค์ประกอบทั้งหมดของแต่ละประเด็น วิธีการจัดหา และงานบริการทั้งหมดของสถาบันวัฒนธรรมอย่างถูกต้อง

ดี.วี. Tikhomirov 63 มีแผ่นยึดสิบสองคอลัมน์ อันแรกเป็นหมายเลขตามลำดับ การกำหนดหมายเลขเป็นสิ่งจำเป็นเมื่อทำการซ้อมตัดต่อ เมื่อบริการการผลิตทั้งหมดใช้การกำหนดแบบดิจิทัลเพื่อสื่อสารระหว่างกัน ตอนที่สองเป็นตอน ชื่อตรงกับบทและแผนของผู้กำกับทุกประการ ที่สามคือชื่อของตัวเลขและตัวอักษร ผู้เขียนและชื่อผลงานระบุไว้ที่นี่ ประการที่สี่ - มีการลงทะเบียนนักแสดง: เดี่ยว, กลุ่ม ประการที่ห้า - ใครได้รับความไว้วางใจจากหมายเลขนี้ ขอแนะนำให้ระบุความต้องการที่นี่

หมายเลขตอนเป็นรูปแบบศิลปะอิสระที่สำคัญของเวที ซึ่งเป็นผลงานที่สมบูรณ์พร้อมองค์ประกอบ

การเรียบเรียงและหากตัวเลขอยู่ใต้โฟโนแกรม คุณจะต้องระบุซีเรียลนัมเบอร์ของโฟโนแกรม ประการที่หก - มีการป้อนข้อความทั้งหมดที่แสดงบนเวทีและได้ยินทางวิทยุ ข้อความพากย์เสียงก็เขียนไว้ที่นี่เช่นกัน ประการที่เจ็ด - ความต้องการวัสดุภาพยนตร์ถูกบันทึกโดยระบุลักษณะของเทปและรูปแบบ ประการที่แปด - ระบุว่าการแสดงเกิดขึ้นในการออกแบบเวทีใด เก้าคือแสง เติมไฟส่องสว่างให้กับแต่ละห้องแล้ว เอฟเฟกต์การผลิตจะถูกบันทึกไว้ในคอลัมน์เดียวกัน ประการที่สิบ - เครื่องแต่งกายสำหรับนักแสดง อุปกรณ์เครื่องแต่งกายทั้งหมด (ซองหนัง พัดลม ฯลฯ) จะรวมอยู่ในคอลัมน์เดียวกัน ที่สิบเอ็ด - อุปกรณ์ประกอบฉากและอุปกรณ์ประกอบฉาก ที่สิบสอง - บันทึก กรรมการบางคนเรียกเอกสารที่ตัดมาว่าเป็นคะแนนของผู้กำกับ

คะแนนการตัดต่อประกอบด้วยห้าส่วนของแผ่นตัดต่อ: ตอน หมายเลข นักแสดง ดนตรีประกอบ คลิปภาพยนตร์ โน้ตเพลงมีส่วนช่วยในการพัฒนาธีมโดยรวมของรายการ เพิ่มคุณค่า และเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ชม ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องเลือกผลงานดังกล่าวและนักแสดงที่จะรับประกันความเคลื่อนไหวของโปรแกรมและอารมณ์ของการกระทำ ในการเลือกเนื้อหาดนตรี ผู้กำกับจะต้องสามารถปฏิเสธสิ่งใดก็ตามที่เป็นอุปสรรคต่อการพัฒนารายการได้

เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้อำนวยการโครงการวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจเพื่อให้สามารถเชี่ยวชาญศิลปะการออกแบบแสงสว่างได้ ผู้กำกับต้องจัดแสงร่วมกับศิลปิน แสงไม่ใช่ส่วนเสริมตามปกติของการผลิต แต่เป็นวิธีการแสดงออกที่ทรงพลังที่สุดวิธีหนึ่ง โซลูชันการจัดแสงที่ถ่ายทอดผ่านละครทั้งหมดของรายการซึ่งสอดคล้องกับดนตรี ข้อความ ทิวทัศน์ ทำให้เกิดภาพลักษณ์ทางศิลปะ แต่ละห้องในโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนต้องมีระบบแสงสว่างของตัวเอง ซึ่งมักจะซับซ้อน บางครั้งจำเป็นต้องรวบรวมคะแนนแสงเป็นหมายเลขแยกต่างหาก ในเวลาเดียวกัน จะมีการซ้อมตัดต่อทางเทคนิคบนเวที สิ่งที่เหมาะสมที่สุดคือการผสมผสานการซ้อมตัดต่อแสงและเสียงเข้าด้วยกัน หลังจากที่ทุกคนทราบถึงเทคนิค แสง และเสียงแล้ว ก็ถึงเวลาของการฝึกซ้อมสเตจแรก

ดังนั้นแนวคิดของผู้อำนวยการที่น่าสนใจเกี่ยวกับโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจจึงเป็นเงื่อนไขสำคัญที่ช่วยให้มั่นใจถึงความสำเร็จของทั้งโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจที่แยกจากกันและความสำเร็จของสถาบันวัฒนธรรมทั้งหมด

คำถามทดสอบตัวเอง

1. แนวคิดของผู้อำนวยการเกี่ยวกับโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจประกอบด้วยองค์ประกอบใดบ้าง?

2. ผู้อำนวยการโครงการวัฒนธรรมและสันทนาการควรมีทักษะการจัดองค์กรอย่างไร?

3. ผู้อำนวยการโครงการวัฒนธรรมและสันทนาการควรทำงานร่วมกับตัวแทนของ “เวิร์คช็อป” ที่สร้างสรรค์อย่างไร?

4. ผู้อำนวยการโครงการวัฒนธรรมและสันทนาการควรมีเอกสารอะไรบ้าง?

1. เก็นคิน ดี.เอ็ม., โคโนวิช เอ.เอ. ทักษะการเขียนสคริปต์ของผู้ปฏิบัติงานด้านวัฒนธรรมและการศึกษา - อ.: โซเวียตรัสเซีย, 2527.

2. กลิติน ส. ผู้กำกับบนเวทีคอนเสิร์ต * ม.: ศิลปะ, 2520.

3. คูเลชอฟ แอล.วี. พื้นฐานของการกำกับภาพยนตร์, M. , 1974

4. โคโนวิช เอ.เอ. เทคนิคการแสดงละคร - ม.: โซเวียตรัสเซีย, 2519

5. Markin O. I. การเขียนบทและการกำกับรากฐานของกิจกรรมทางศิลปะและการสอนของสโมสร - M.: การศึกษา, 1988

6. Rozovsky M. ผู้อำนวยการฝ่ายปรากฏการณ์ - อ.: โซเวียตรัสเซีย, 2516.

7. ทูมานอฟ ไอ.เอ็ม. กำกับการแสดงวันหยุดมวลชน คอนเสิร์ตละคร - อ.: การศึกษา, 2519

8. เชเชติน เอ.ไอ. ศิลปะการแสดงละคร - ม.: โซเวียตรัสเซีย, 2529

9. Sharoev I. ผู้อำนวยการรายการวาไรตี้และการแสดงมวลชน - M. , 1975

บทที่หก การจัดดนตรีโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการ

ดังที่ทราบกันว่าการจัดดนตรีเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการทางเทคโนโลยีในการสร้างโปรแกรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ ผู้อำนวยการฝ่ายผลิตจะต้องเชี่ยวชาญพื้นฐานของความรู้ทางดนตรีข้อกำหนดทั่วไปและหลักการของการออกแบบดนตรีของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนรู้ทฤษฎีประวัติศาสตร์การปฏิบัติและวิธีการของกระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขา บทนี้ประกอบด้วยการจำแนกดนตรีในรายการวัฒนธรรมและสันทนาการ ลักษณะเฉพาะ และหน้าที่ของบทเพลง ตอนดนตรี หมายเลขดนตรี ดนตรีช่วงพัก ตอนจบดนตรี และดนตรีระหว่างการแสดงในวัฒนธรรมและการพักผ่อน โปรแกรม. รายละเอียดของแนวดนตรีมีดังต่อไปนี้: เสียงร้อง, เครื่องดนตรี, เสียงร้อง - เครื่องดนตรีและละครเพลง ย่อหน้าพิเศษเกี่ยวกับเพลงป๊อปและป๊อปยอดนิยมในโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อน ให้คำจำกัดความเปิดเผยสาระสำคัญของแนวคิดพิเศษมากมายคุณสมบัติที่โดดเด่นและขั้นตอนของการก่อตัวของดนตรีแจ๊สและร็อคในประเทศนั้นมีลักษณะเฉพาะรูปแบบของการสังเคราะห์ดนตรีกับศิลปะประเภทอื่น ๆ (ภาพวาด, ละคร, ภาพยนตร์, โทรทัศน์) คือ แสดงโดยใช้ตัวอย่างดนตรีคลาสสิกต่างประเทศ ในประเทศ และรัสเซียมากมาย ครอบคลุมหลักการทำงานกับดนตรีโดยปรมาจารย์ด้านดนตรีที่มีชื่อเสียงเช่น Stanislavsky, Meyerhold, Tairov และคนอื่นๆ

§ 1. ข้อกำหนดทั่วไปสำหรับการออกแบบดนตรีของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ

ในกระบวนการที่ซับซ้อนในการเตรียมและดำเนินโครงการวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ ผู้เชี่ยวชาญจากสถาบันวัฒนธรรมจะจัดการกับองค์ประกอบต่างๆ มากมาย ใช้วิธีการแสดงออกหลายวิธี เพื่อนำไปสู่การมีปฏิสัมพันธ์ ระดับทางศิลปะและระดับของผลกระทบต่อผู้ชมในท้ายที่สุดขึ้นอยู่กับว่าพวกเขาเชื่อมโยงกันอย่างไร และขอบเขตที่พวกเขาทำหน้าที่ในการรวบรวมธีมของรายการใดรายการหนึ่งโดยเป็นรูปเป็นร่าง

องค์ประกอบที่สำคัญอย่างหนึ่งของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนคือดนตรี บทบาทในการแก้ปัญหาทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของเหตุการณ์นี้หรือเหตุการณ์นั้นยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง ดนตรีไม่เหมือนศิลปะรูปแบบอื่นที่สามารถถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดสภาวะทางอารมณ์ต่างๆของบุคคลที่มีพลังอันยิ่งใหญ่และครอบคลุม ขอบเขตของรัฐและประสบการณ์เหล่านี้ที่แสดงออกผ่านดนตรีนั้นไม่มีขีดจำกัด จากภาพที่ใกล้ชิดและอ่อนโยนไปจนถึงภาพที่เต็มไปด้วยความสำคัญและความแข็งแกร่งของมนุษย์สากล จากเสียงเศร้าและโศกเศร้าไปจนถึงภาพปีติยินดีและเคร่งขรึม นั่นคือเหตุผลที่ความรู้เกี่ยวกับลักษณะของดนตรีเป็นวิธีการแสดงออก หน้าที่ของมันในโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ การผสมผสานออร์แกนิกของแผ่นเสียงและเสียงสดจึงเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับผู้อำนวยการโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจเพื่อจัดผลกระทบทางศิลปะและอารมณ์ที่มีประสิทธิภาพมากขึ้น ผู้ชมผ่านทางศิลปะดนตรี

ควรสังเกตว่าการจัดดนตรีสำหรับโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจนั้นมีความยากลำบากบางประการ สาเหตุหลักมาจากความจริงที่ว่าประเด็นทางทฤษฎีและการปฏิบัติในการออกแบบดนตรีของโปรแกรมสันทนาการแทบจะไม่ได้รับการพัฒนาในวรรณกรรมทางวัฒนธรรม ยกเว้นบางประเด็นที่พบในงานด้านระเบียบวิธี จนถึงขณะนี้ยังไม่มีการสร้างตำราเรียนหรือคู่มือปฏิบัติเล่มเดียวที่มีข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับรูปแบบการใช้ดนตรีในกิจกรรมทางวัฒนธรรมและสันทนาการในรูปแบบต่างๆ

ประการแรก ดนตรีควรจัดอยู่ในโครงการวัฒนธรรมและสันทนาการ การจัดดนตรีคือการรวมดนตรีทุกประเภทและรูปแบบไว้ในโปรแกรมยามว่าง:เสียงร้อง เครื่องดนตรี การร้องประสานเสียง ชิ้นส่วนของงานไพเราะ โฟล์ค ลม ป๊อป ในรูปแบบเสียงสด และในรูปแบบเสียงดนตรี

โปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนแต่ละโปรแกรมมีคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง โดยต้องมีดนตรีประกอบตามสถานที่จัดงาน: ในวังแห่งวัฒนธรรม บนถนน ในสนามกีฬา ในสวนสาธารณะ ฯลฯ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าแนวเพลงจะมีความหลากหลายและเงื่อนไข แต่ดนตรีในโครงการวัฒนธรรมและสันทนาการสามารถจำแนกได้ดังต่อไปนี้: บทนำของดนตรี ตอนของดนตรี หมายเลขดนตรี ดนตรีช่วงพัก ตอนจบของดนตรี ดนตรีระหว่างการแสดง

บทเพลงอารัมภบท -นี่คือส่วนดนตรีเริ่มต้น ส่วนของเพลงหรือละคร งาน แฟนตาซีทางดนตรีที่มุ่งเตรียมการพัฒนาตอนหลักของกิจกรรมยามว่าง เขียนในลักษณะของการแสดงทั้งหมดหรือตรงกันข้ามกับมัน

ในแง่ของความสำคัญในการใช้งาน บทนำทางดนตรีสามารถใช้เป็นบทนำหรือคำอธิบายได้ ภารกิจหลักของบทนำคือการรวบรวมความสนใจของผู้ชมและแนะนำให้พวกเขารู้จักกับบรรยากาศทั่วไปของงานในยุค สภาพแวดล้อม และเตรียมความพร้อมสำหรับการรับรู้ทางอารมณ์ของเนื้อหาของส่วนหลัก

ลักษณะเฉพาะของการแสดงดนตรีอารัมภบทคือเป็นเรื่องราวที่กระชับและกระชับเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่จะเปิดเผยในส่วนหลักของงานผ่านงานศิลปะทางดนตรีหรือการผสมผสานระหว่างดนตรีกับการแสดงออกทางศิลปะอื่น ๆ (คำ , ท่าเต้น , ภาพยนตร์ , ละครใบ้ และอื่นๆ ) อารัมภบทมีโครงสร้างและโครงเรื่องที่ชัดเจน: บทนำ การนำเสนอธีมหลักหรือธีม ส่วนสุดท้าย ซึ่งมักจะทำหน้าที่เป็นการเปลี่ยนผ่านไปยังตอนแรกของเหตุการณ์

บทนำดนตรีสามารถแสดงได้ด้วย: การทาบทาม โปสเตอร์ดนตรีพลาสติก การเรียบเรียงดนตรีบนเวที มิวสิกวิดีโอ หรือบทนำภาพยนตร์ รูปแบบของดนตรีอารัมภบทที่พบมากที่สุดคือการทาบทาม ใช้ผลงานดนตรี เพลง การเต้นรำ และท่วงทำนองป๊อป ตลอดจนวลีดนตรี คอร์ด และสัญญาณเรียกขานของแต่ละคน ตัวอย่างเช่นในรายการเฉพาะเรื่อง "Roads of War, Roads of Victory" การทาบทามคือเพลง "Roads" ของ A. Novikov และในตอนเย็น "A Word about Bread" ซึ่งเป็นเพลงบรรเลงในรูปแบบของเพลงของ B. Mokrousov “ทุ่งหญ้ากว้างใหญ่กำลังเบ่งบานไปด้วยสวน”

บทนำดนตรีที่น่าสนใจและแสดงออกอาจเป็นโปสเตอร์ดนตรีพลาสติกซึ่งเป็นการสังเคราะห์ดนตรีละครใบ้และท่าเต้น ลักษณะเฉพาะของอารัมภบทคือเนื้อหารวมอยู่ในการเต้นรำและการเคลื่อนไหวแบบพลาสติกพร้อมกับดนตรีและมีจุดเน้นเฉพาะเรื่องและโครงสร้างโครงเรื่องที่ชัดเจน ความคิดของมันมักจะแสดงออกมาในชื่อ ตัวอย่างเช่น แนวคิดหลักของโปสเตอร์ดนตรีพลาสติก “Hands of Workers” ในรายการคอนเสิร์ตสมัครเล่นซึ่งจัดแสดงโดยผู้กำกับ M. Zlotnikov และนักออกแบบท่าเต้น P. Gorodnitsky สำหรับการแสดงในงานเทศกาลคนงานในประเทศเยอรมนีคือการแสดง ผลงานแรงงานของประชาชนรัสเซีย

บทนำดนตรีประเภทหนึ่งคือการประพันธ์ดนตรีและบทกวีซึ่งเป็นความสามัคคีของคำและดนตรีโดยธรรมชาติ มีความกระชับ ความจุของเนื้อหา และความสมบูรณ์ของละคร ดังนั้นในเทศกาล "Rock for Peace" งานกวีของ B. Brecht, G. Lorca, P. Neruda และเศษเพลงของ G. Eisler และ S. Ortega จึงถูกนำมาใช้เป็นบทนำทางดนตรี

ลักษณะของบทเพลงจะขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะและลักษณะของรายการ ใน KVN เป็นเพลงเปิดและทักทายทีมงาน ในการแสดงคอนเสิร์ตของกลุ่มร็อคเป็นเพลงเปิด - การนำเสนอของกลุ่ม

ในวันหยุด งานรื่นเริง พิธีกรรม และเทศกาลพื้นบ้าน บทนำดนตรีคือขบวนแห่ของผู้เข้าร่วมที่แต่งกายด้วยชุดละคร ขบวนพาเหรดของวงดนตรีทองเหลือง ขบวนรถและอุปกรณ์อื่น ๆ ขบวนแห่พิธีกรรมตามประเพณีและขบวนพาเหรดของกลุ่มสมัครเล่นและนักกีฬาในการเปิดเทศกาลและกีฬา เหตุการณ์ต่างๆ

ธีมดนตรีที่ได้ยินเป็นครั้งแรกในอารัมภบทอาจมีการต่อยอดและพัฒนาเมื่อรายการดำเนินไป ดังนั้นในโปรแกรม "A Word about Bread" ธีมของเพลง "The Steppe is Blooming with Gardens" จึงฟังดูเคร่งขรึมในบทนำในตอน "Field of Fate" - ที่น่าตกใจ "Soldier's Field" - โศกเศร้า " สนามของกาการิน” - คู่บารมี ฯลฯ

โปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการแต่ละรายการประกอบด้วยตอนที่เชื่อมต่อกันหลายตอน ในการทำงานจริงของสถาบันวัฒนธรรม ผู้เขียนบทและผู้กำกับมักใช้ตอนดนตรี

ตอนดนตรี -ส่วนหรือส่วนที่ค่อนข้างเป็นอิสระของโปรแกรม เนื้อหาที่ถูกเปิดเผยโดยใช้วิธีแสดงออกของภาษาดนตรี ลักษณะเฉพาะของตอนดนตรีคือมีตรรกะภายในของการก่อสร้างและต้องทำให้เสร็จ นี่คือความคล้ายคลึงกับการนำเสนอบทนำทางดนตรี: องค์ประกอบพื้นฐานที่เหมือนกัน โครงสร้างการเรียบเรียงที่สมบูรณ์ แตกต่างจากงานนิทรรศการที่มีการนำเสนอธีมหลักหรือธีมเดียว ตอนนี้จะต้องพัฒนาธีมใดธีมหนึ่งอย่างระมัดระวังหรือแยกแง่มุมของธีมหลักออกไป

ตอนละครเพลงคือการสังเคราะห์ผลงานดนตรีที่เสร็จแล้วของนักแต่งเพลงหนึ่งคนหรือหลายคนซึ่งเน้นสาระสำคัญและเนื้อหาของเหตุการณ์ในชีวิตที่มีความสมบูรณ์อย่างมากนั่นคือมีจุดเริ่มต้นจุดไคลแม็กซ์และข้อไขเค้าความเรื่อง การสร้างตอนดนตรีเป็นงานที่ซับซ้อน การแก้ปัญหาต้องใช้ความสามารถในการแก้ไขชิ้นส่วนดนตรีและความรู้ทางดนตรีอย่างเชี่ยวชาญ เพลงที่เลือกไม่ดีสามารถดึงจังหวะของงานออกมาได้ และในทางกลับกัน การเล่นหรือเพลงที่ต่อเชื่อมได้สำเร็จสามารถเป็นแกนหลักภายในของตอนได้

หมายเลขดนตรีที่แทรกไว้ใช้กันอย่างแพร่หลายในรายการวัฒนธรรมและสันทนาการ ใส่หมายเลขดนตรี -บทเพลงที่มีไว้สำหรับการแสดงอิสระ อาจเป็นเพลง โรแมนติก เพลงประกอบ การออกแบบท่าเต้น ชิ้นส่วนจากภาพยนตร์เพลง โอเปเรตต้า ฯลฯ ตามกฎแล้ว หมายเลขแทรกจะไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่อง ในบางรูปแบบของโปรแกรมวัฒนธรรมและสันทนาการเป็นพื้นฐาน: คอนเสิร์ต คลับ "แสง" ฯลฯ

ในรายการวัฒนธรรมและสันทนาการ การรวมตัวเลขดนตรีไว้ในบทมีความเฉพาะเจาะจงของตัวเอง สิ่งเหล่านี้ไม่เพียงแต่ควรจะเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับธีมและแนวคิดเท่านั้น แต่ยังบูรณาการเข้ากับโครงเรื่องของโปรแกรมด้วย ผู้อำนวยการรายการจะต้องเชี่ยวชาญในการแสดงละครเพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งมีอยู่ในงานดนตรีนั้นเอง มันมีบทนำ การพัฒนา จุดไคลแม็กซ์ และตอนจบ และหน้าที่ของผู้กำกับคือเปลี่ยนเพลงให้เป็นเรื่องราวทางดนตรีเกี่ยวกับชีวิตของบุคคล ชะตากรรม ความรู้สึก และความคิดของเขา

พักดนตรี -แสดงถึงการทาบทามเล็กๆ น้อยๆ ให้กับการกระทำที่จะเกิดขึ้นในส่วนถัดไปของโปรแกรม อย่างไรก็ตาม วัตถุประสงค์ของการแสดงดนตรีช่วงพักนั้นค่อนข้างแตกต่างจากการทาบทาม คุณลักษณะบนเวทีไม่เพียงแต่เป็นการแนะนำเท่านั้น แต่ยังเป็นบทสรุปของตอนก่อนหน้านี้ด้วย กล่าวคือ ทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมระหว่างสองตอน และในเรื่องนี้ ดนตรีเป็นเนื้อหาที่มีความยืดหยุ่นมาก มันไม่เหมือนกับงานศิลปะรูปแบบอื่นที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ง่าย ผู้กำกับสามารถใช้ท่วงทำนองเดียวกันเพื่อถ่ายทอดลักษณะของความเคร่งขรึม ความอ่อนโยน ความโศกเศร้าและความสุข ความวิตกกังวล และความอิ่มเอมใจ ดนตรีช่วงพักครึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อรักษาจังหวะจังหวะของรายการ จัดระเบียบความคิดและจินตนาการของผู้ชม และทำให้เป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในการแสดงที่พัฒนาขึ้นในภาพดนตรีในระหว่างการเรียงสับเปลี่ยน การหยุดชั่วคราว การจัดเรียงใหม่ และการเปลี่ยนแปลงของทิวทัศน์

รอบชิงชนะเลิศดนตรี -ส่วนสำคัญของโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ ซึ่งมีโครงสร้างแยกจากตอนก่อนๆ แต่เชื่อมโยงกันโดยธรรมชาติ โดยปกติแล้วมีไว้สำหรับการแสดงดนตรีจำนวนมาก จนจบการแสดง นี่เป็นหนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดของการแสดง การไม่มีตอนจบทำให้รู้สึกไม่สมบูรณ์ของรายการทั้งหมด มีความหมายพิเศษโดยสรุปความคิดและความรู้สึกที่เกิดขึ้นในตัวผู้ชม มีแนวคิดหลักของวันหยุด สรุปแนวคิดของรายการ

รูปแบบทั่วไปของการแสดงดนตรีรอบชิงชนะเลิศคือการแสดงของวงออเคสตรา นักร้องประสานเสียง กลุ่มออกแบบท่าเต้น ฯลฯ พร้อมเทคนิคกระตุ้นผู้ฟัง ร้องร่วมกัน สวดมนต์ ขบวนแห่ บ่อยครั้งที่การแสดงดนตรีรอบสุดท้ายกลายเป็นงานใหญ่ที่ดึงดูดผู้คนนับหมื่นคนให้มาร่วมเฉลิมฉลอง

ตอนนี้เราควรพิจารณา ฟังก์ชั่นเพลงในโครงการวัฒนธรรมและการพักผ่อน เพลงขึ้นอยู่กับเงื่อนไขการใช้งาน วีโปรแกรมยามว่างสามารถมีฟังก์ชันได้หลากหลาย หน้าที่ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของดนตรี เป็นลักษณะทางอารมณ์และความหมายโปรแกรมทั้งหมด, แต่ละแฟรกเมนต์ มันแสดงออกมาในหลายทิศทาง: ลักษณะของตัวละคร, สถานที่และเวลาของการกระทำ

ลักษณะทางดนตรีของภาพมีหลายค่า ดนตรีสามารถสื่อถึงสถานะของตัวละคร อารมณ์ ลักษณะนิสัย ความโน้มเอียง อารมณ์ ความผูกพันในระดับชาติและสังคมของตัวละคร ความรู้เกี่ยวกับเนื้อหาดนตรีและความเป็นไปได้ของดนตรีจะช่วยให้ผู้จัดงานตระหนักถึงหน้าที่ของศิลปะดนตรีนี้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้นเพื่อสร้างภาพเหมือนทางสังคมของตัวละครได้อย่างแม่นยำเนื่องจากตามกฎแล้วในรายการยามว่างพวกเขาจะมีลักษณะทั่วไป: ทหาร กะลาสี ชาวนา คนงาน นักธุรกิจ หรือภาพเสียดสี เช่น คนธรรมดา คนขี้เมา ข้าราชการ ฯลฯ ผลงานคัดสรรตามลักษณะงาน

เพลง เครื่องดนตรี หรือวลีดนตรีสั้นๆ สามารถสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีของตัวละครหรือกลุ่มบุคคลได้อย่างสมบูรณ์ นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการแสดงในสนามกีฬา ถนน จัตุรัส สวนสาธารณะ ฯลฯ ซึ่งการกระทำได้รับการแก้ไขด้วยพลาสติกมากกว่าคำพูด เป็นการยากที่จะถ่ายทอดข้อความไปยังบุคคลที่ไม่มีไมโครโฟน เนื่องจากนักแสดงและผู้ฟังมักถูกแยกจากกันด้วยระยะห่างที่ค่อนข้างมาก นี่คือจุดที่ดนตรีเข้ามาช่วยเหลือ

ดนตรีมีบทบาทสำคัญในการกำหนดลักษณะสถานที่และเวลาของการกระทำ ช่วยให้คุณสร้างรสชาติของยุคสมัยเฉพาะที่โปรแกรมนี้ทุ่มเทไว้ได้ ดนตรี โดยเฉพาะเพลง ครอบครองความรู้สึกของเวลาดูดซับจิตวิทยาและอารมณ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อมันถูกสร้างขึ้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เพลงเหล่านี้ถือเป็นเอกสารทางดนตรีแห่งยุค ความรู้เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของดนตรีเหล่านี้ - เพื่อถ่ายทอดจิตวิญญาณของเวลาได้อย่างแม่นยำ - "สามารถช่วยให้ผู้ผลิตโปรแกรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนใช้มันได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้นเพื่อให้บรรลุถึงความถูกต้อง ถ่ายทอดอารมณ์ ความคิด และความรู้สึกของผู้คนที่มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์