ชีวประวัติของโดนาเทลโล Donatello - ชีวประวัติและผลงาน Donatello เล่าถึงประเพณีโบราณแบบใด

โดนาเทลโล(ประมาณปี ค.ศ. 1386-1466) ชื่อจริงของประติมากรคือ Donato di Niccolo di Betto Bardi แต่เขาเป็นที่รู้จักดีกว่าในชื่อจิ๋วของเขาตั้งแต่วันที่จิโอวานนี่ ปิซาโน่ ประติมากรรมอิตาลีไม่เคยรู้จักปรมาจารย์ที่มีความสามารถ ความแข็งแกร่งภายใน พลังพลาสติก และความสมบูรณ์ของภาษาศิลปะเช่นนี้มาก่อนความกลมกลืนของรูปปั้นของ Donatello นั้นแตกต่างจากของรุ่นเดียวกัน -ลอเรนโซ กิแบร์ติ และ Nanni di Banco - หากอิทธิพลแบบโกธิกยังคงสังเกตเห็นได้ชัดเจนในผลงานยุคแรก ๆ ของ Donatello ต่อมาประติมากรก็มาสร้างรูปแบบคลาสสิกใหม่โดยผสมผสานระหว่างสมัยโบราณและสมัยใหม่
โดนาเทลโลเกิดในหรือใกล้เมืองฟลอเรนซ์ระหว่างปี 1382 ถึง 1387 ซึ่งน่าจะเกิดในปี 1386 เขามาจากครอบครัวที่ค่อนข้างร่ำรวย พ่อของ Donatello ซึ่งเป็นทายาทจากตระกูล Bardi เก่าเป็นช่างฝีมือ - ช่างแกะสลักขนแกะ แต่สูญเสียโชคลาภและเสียชีวิตค่อนข้างเร็ว ตั้งแต่เยาว์วัย ประติมากรต้องหาเลี้ยงชีพด้วยตัวเอง หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิต Donatello อาศัยอยู่กับแม่ในบ้านหลังเล็ก ๆ ที่เรียบง่าย Donato ไม่ได้เข้าโรงเรียนตั้งแต่ยังเป็นเด็กและเข้าใจภาษาละตินได้ค่อนข้างแย่ชื่อ Donatello ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในเอกสารในปี 1401 ในเวลานั้นเขาทำงานเป็นช่างอัญมณีใน Pistoia สันนิษฐานว่า Donatello เรียนครั้งแรกในเวิร์คช็อปเครื่องประดับ แต่ไม่รู้ว่าเขาเป็นนักเรียนของใครรวมทั้งในเวิร์คช็อปของจิตรกร และประติมากร Bicci di Lorenzo โดยใช้การอุปถัมภ์ของ Martelli นายธนาคารผู้มั่งคั่งชาวฟลอเรนซ์ ในปี 1403 ชื่อ Donatello มีอยู่แล้วในเวิร์คช็อปของ Ghiberti ซึ่งเขาทำงานจนถึงปี 1407 โดยช่วยสร้างแบบจำลองนูนสำหรับประตูที่สองของสถานที่ศีลจุ่มฟลอเรนซ์ เมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน ค.ศ. 1406 มีการกล่าวถึงชื่อของโดนาเตลโลในเอกสารที่เกี่ยวข้องกับการก่อสร้างอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร ในปี 1407 โดนาเตลโลออกจากกิแบร์ตีและเริ่มทำงานในเวิร์กช็อปที่นำไปสู่การตกแต่งอาสนวิหารฟลอเรนซ์เมื่อประมาณปี 1414 โดนาเทลโลได้ฝ่าฝืนประเพณีการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Ghiberti อย่างเด็ดขาดและเข้าสู่เส้นทางการพัฒนาที่เป็นอิสระ Donatello เปลี่ยนวิธีการทางศิลปะของเขาอย่างรุนแรงโดยละทิ้งประเพณีแบบโกธิกของอาจารย์ของเขาและกลายเป็นผู้ก่อตั้งประติมากรรมประเภทใหม่ในทางปฏิบัติ สิ่งนี้น่าจะได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการอยู่ใกล้ Brunelleschi ซึ่ง Donatello อาจพบได้ไม่เกินปี 1403 เมื่อเขากำลังสร้างรูปปั้นของ David เพื่อเป็นป้อมปราการของมหาวิหารฟลอเรนซ์ บรูเนลเลสชีน่าจะเป็นคนแรกที่แนะนำโดนาเทลโลให้รู้จักกับแนวคิดมนุษยนิยมใหม่ๆ และวิธีการทำงานแบบแอนติกา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นกระแสนิยม

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับโดนาเทลโลในฐานะบุคคล ไม่มีจดหมายของเขาแม้แต่ฉบับเดียวหรือข้อความโดยตรงของเขาแม้แต่ฉบับเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ ทุกสิ่งที่รู้เกี่ยวกับเขาจะถูกกลับไปยังแหล่งข้อมูลในภายหลังและไม่น่าเชื่อถือเสมอไป มีข้อมูลเก่าเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ตัวอย่างเช่น Matteo degli Organi เพื่อนของเขาให้การเป็นพยานในปี 1434 ว่า Donatello เป็น "คนที่พอใจกับอาหารพอประมาณและโดยทั่วไปไม่โอ้อวด" จิโอวานนี เมดิชี เขียนว่าโดนาเทลโลไม่มีตำแหน่งอื่นนอกจากที่มอบให้ด้วยมือของเขาเอง เมื่อ Cosimo de 'Medici มอบชุดที่สวยงามให้ Donatello ประติมากรสวมมันหนึ่งหรือสองครั้งและไม่ได้สวมอีกเลยเพื่อไม่ให้ "ดูเหมือนน้องสาว" (เวสปาเซียโน ดา บิสติคชี่ ).
เมื่อพิจารณาจากหลักฐานจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เรื่องราวของวาซารีซึ่งปรากฏในตำราแล้วจึงดูไม่น่าเชื่อนักปอมโปนิโอ เการิโก้ "บนประติมากรรม" (1504) “เขาเป็นคนใจกว้าง ใจดีมากและปฏิบัติต่อเพื่อนของเขาดีกว่าตัวเขาเอง “เขาไม่เคยผูกมูลค่าใดๆ ไว้กับเงิน และเก็บไว้ในตะกร้าที่แขวนด้วยเชือกจากเพดาน ซึ่งนักเรียนและเพื่อนๆ ของเขาแต่ละคนสามารถดึงออกมาได้ตามต้องการ โดยไม่ต้องบอกอะไรเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้เลย”
บุคลิกของเขากระตุ้นความเคารพของชาวฟลอเรนซ์ดังที่เห็นได้จากโครงเรื่องการแสดงบนท้องถนนซึ่งผู้ส่งสารมาถึงโดนาเทลโลพร้อมคำเชิญไปยังศาลของ "กษัตริย์แห่งนีนะเวห์" เองเพื่อปฏิบัติตามคำสั่งสำคัญซึ่งโดนาเทลโล ปฏิเสธ เนื่องจากเขาต้องสร้างรูปปั้นสำหรับตลาดฟลอเรนซ์ให้เสร็จ และฉันก็ทำอะไรไม่ได้อีกแล้ว คำให้การของ Ludovico Gonzaga ซึ่งพยายามชักชวนอาจารย์ให้ย้ายไป Mantua ไม่สำเร็จได้รับการเก็บรักษาไว้: "สมองของเขามีโครงสร้างในลักษณะที่ว่าหากเขาไม่ต้องการมา ความหวังทั้งหมดจะต้องถูกละทิ้ง"
ตัวละครของ Donatello นั้นยาก เขามักจะล่าช้าในการดำเนินการตามคำสั่งซื้อ มักจะปฏิเสธที่จะปฏิบัติตามภาระหน้าที่ของเขาเมื่อเขาไม่ชอบพวกเขา และไม่ได้ให้ความสำคัญกับสถานะทางสังคมของลูกค้ามากนัก เสรีภาพในการประพฤติดังกล่าวเป็นไปได้ในพรรครีพับลิกันฟลอเรนซ์ แต่ในศตวรรษที่ 16 มันค่อนข้างเป็นข้อยกเว้นเนื่องจากศิลปินต้องพึ่งพาศาลเมดิชิ
ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับ Donatello ชายคนนี้เกี่ยวกับการฝึกฝนเชิงสร้างสรรค์ของเขา ไม่ใช่ภาพวาดของเขาหรือแบบจำลองของเขาสักชิ้นเดียวที่มาถึงยุคของเรา ในขณะเดียวกัน Vasari มีภาพวาดของเขาในคอลเลกชันของเขา และ Pomponio Gaurico รายงานว่า Donatello อ้างว่าพื้นฐานของประติมากรรมนั้นเป็นภาพวาด - ในขั้นตอนนี้แม่ลายได้รับการแก้ไขซึ่งได้รับการปรับแต่งเพิ่มเติมในรูปแบบขนาดเล็กที่ทำจากดินเหนียวหรือขี้ผึ้ง โมเดลดังกล่าวตามหลักฐานเปาโล โจวิโอโดนาเทลโลทำใหม่หลายครั้งจนกระทั่งเขาพบวิธีแก้ปัญหาที่ถูกต้อง น่าเสียดายที่ไม่มีโมเดลดังกล่าวเพียงรุ่นเดียวที่รอดมาได้
พระอาจารย์สร้างรูปปั้นด้วยพระองค์เองเป็นหลัก โดยมอบรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ให้กับลูกศิษย์ ในการทำตามคำสั่งใหญ่ๆ พระองค์ทรงใช้แรงงานผู้ช่วยอย่างกว้างขวาง มักจะมอบหมายให้หล่อรูปปั้นทองสัมฤทธิ์และภาพนูนต่ำนูนสูง แก่ช่างทำระฆังที่มีคุณวุฒิ แม้ว่าตัวพระองค์เองจะเป็น คุ้นเคยกับเทคนิคการหล่อทองแดงเป็นอย่างดี Donatello ดำเนินการตกแต่งพื้นผิวของรูปปั้นทองสัมฤทธิ์และบรรเทาตัวเอง - โดยไม่ต้องดูแลเรียบเกินไปทำให้พวกเขามี "ความไม่เสร็จ" แบบหนึ่งโดยหลีกหนีจากประเพณีเครื่องประดับโดยคำนึงถึงทั้งระยะทางที่รูปปั้นจะเป็น ดูแล้วเกิดความรู้สึกว่ารูปปั้นองค์นี้จะผลิตติดตั้งตรงที่ที่ตั้งใจไว้ ตามคำกล่าวของวาซารี โดนาเตลโล "ทำงานด้วยมือของเขามากพอ ๆ กับการคำนวณ" ตรงกันข้ามกับปรมาจารย์ซึ่ง "งานเสร็จแล้วและดูสวยงามในห้องที่พวกเขาสร้างขึ้น แต่จากนั้นก็ถูกนำออกจากที่นั่นและวางไว้ ในสถานที่อื่น ในแสงอื่น หรือในระดับความสูงที่สูงกว่าจะมีรูปลักษณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และสร้างความประทับใจที่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้นในสถานที่ก่อนหน้านี้”ตรงกันข้ามกับทิศทางคลาสสิกของงานศิลปะพลาสติกของชาวฟลอเรนซ์ ซึ่งผู้ร่วมสมัยของเขาหลายคนทำงาน ผลงานสร้างสรรค์ของ Donatello ถูกสร้างขึ้นด้วยความสมจริงและมีชีวิตชีวา พร้อมด้วยอิสรภาพและความกล้าหาญที่มากขึ้น โดนาเทลโลแก้ไขปัญหาของงานศิลปะแนวสมจริงแบบใหม่ด้วยการใช้รูปปั้นพลาสติกและการนูน รูปปั้นนี้ถือเป็นปัญหาสำคัญในการทำงานในช่วงแรกของเขา ต่อมาไม่นาน (ราวปี ค.ศ. 1420) โดนาเทลโลเริ่มพัฒนาปัญหาของการบรรเทาทุกข์ที่มีมุมมองหลากหลายซึ่งสร้างขึ้นในมุมมอง ซึ่งต่อมาก็ครอบงำเขามาตลอดชีวิต งานของอาจารย์ท่านนี้พัฒนาไปตามสองสายนี้

และปัญหาที่สำคัญและเป็นนิรันดร์อีกปัญหาหนึ่งคือความสัมพันธ์ระหว่างโดนาเทลโลกับสมัยโบราณและบทบาทของสมัยโบราณในงานของเขา ผู้คนในยุคเรอเนซองส์มีแนวโน้มที่จะมองว่าโดนาเทลโลเป็น "ผู้เลียนแบบคนโบราณที่ยิ่งใหญ่" - คล้ายกับวาซารีที่อยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งที่มองสิ่งต่าง ๆ ในความคิดของเขา ผลงานของโดนาเตลโล "ได้รับการพิจารณาว่าคล้ายคลึงกับการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของชาวกรีกและโรมันโบราณมากกว่าสิ่งอื่นใดที่เคยทำโดยใครก็ตาม" การเชื่อมโยงระหว่างโดนาเทลโลกับมรดกโบราณนี้ได้รับการเน้นย้ำอย่างมากในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 จนกระทั่งเอ็ม. เรย์มอนด์และวี โบดไม่ได้มุ่งความสนใจไปที่ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างโดนาเทลโลกับปรมาจารย์ในสมัยโบราณ เมื่อตระหนักว่า Donatello พยายามค้นหาตัวอย่างโบราณอย่างต่อเนื่องและใช้มันอย่างระมัดระวังให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ Bode ในเวลาเดียวกันก็ตั้งข้อสังเกตว่า: "... ไม่น่าเป็นไปได้ที่ใครก็ตามในการรับรู้ทั้งหมดของเขาจะห่างไกลจากสมัยโบราณเหมือนที่เขาเคยเป็น ”

อันที่จริง Donatello จัดการมรดกโบราณตามอำเภอใจและสามารถโอนการยืมโบราณตามแผนของเขาเองได้สำเร็จจนพวกมันสลายไปโดยสิ้นเชิง ในสายตาของเขา ลวดลายโบราณเกือบจะตรงกันกับลวดลายที่สมจริง เขามองหามันอย่างต่อเนื่องโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาต้องเผชิญกับภารกิจในการวาดภาพบุคคลที่กำลังเคลื่อนไหวหรือคอนแทรปโพสโต. รูปแบบในอุดมคติของคลาสสิกโบราณแตะใจเขาเพียงเล็กน้อย แต่ทุกสิ่งที่มีการแสดงออกในศิลปะโบราณ เช่นภาพเหมือนของชาวโรมันI-III ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช จ. ความโล่งใจทางประวัติศาสตร์ของโรมัน (คอลัมน์ของ Trajan), โลงหินประจำจังหวัดของโรมัน, เครื่องประดับสถาปัตยกรรมของโรมัน, สนใจเขาอย่างมาก และเขาไม่กลัวที่จะดึงลวดลายของแต่ละบุคคลจากแหล่งข้อมูลเหล่านี้ แต่สิ่งที่น่าสังเกตก็คือจนถึงทุกวันนี้ยังไม่มีอนุสาวรีย์โบราณสักแห่งที่โดนาเทลโลจะคัดลอกได้อย่างถูกต้อง ไม่มีการยืมโดยตรงจากแหล่งโบราณในผลงานยุคแรกของเขาซึ่งเปิดศักราชใหม่ ไม่มีรูปปั้นสักองค์เดียว (ยกเว้นสิ่งที่เรียกว่าอติสา อโมริโน)
และไม่ใช่การบรรเทาทุกข์ในรูปแบบโบราณซึ่งได้รับความสำคัญอย่างมากในหมู่ช่างแกะสลักในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 และ 16 ธีมของคริสเตียนมีอิทธิพลเหนือกว่าโดยสิ้นเชิงซึ่งไม่ได้ยินเสียงสะท้อนโบราณบ่อยนัก (ในช่วงหลัง ๆ สิ่งเหล่านี้เกือบจะหายไปโดยสิ้นเชิง)

อาติส1430โดนาเทลโล. สีบรอนซ์ พิพิธภัณฑ์บาร์เกลโลแห่งชาติ

ช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ถือได้ว่าเป็นช่วงหลายปีก่อนปี 1433 เมื่อ Donatello ทำงานหลักในการตกแต่งอาสนวิหารและโบสถ์ Orsanmichele ในเมืองฟลอเรนซ์
ผลงานชิ้นแรกที่เถียงไม่ได้ของโดนาเทลโลที่มาหาเราคือของเขา"เดวิด"- ตอนนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Bargello รูปปั้นนี้ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อค้ำยันมหาวิหารฟลอเรนซ์ในปี 1408-1409 แต่หลังจากนั้น อาจเนื่องมาจากขนาดไม่เพียงพอสำหรับสถานที่ห่างไกลดังกล่าว จึงถูกย้ายตามคำสั่งของ Signoria ในปี 1416 ไปยัง Palazzo Vecchio ซึ่งเป็นที่ที่ปรมาจารย์สร้างรูปปั้นให้เสร็จ จากนั้นม้วนหนังสือในมือของดาวิดก็ถูกแทนที่ด้วยสลิง ซึ่งได้รับการจารึกเรียกร้องให้หาประโยชน์จากพลเมือง: “สำหรับผู้ที่ต่อสู้อย่างกล้าหาญเพื่อบ้านเกิดเมืองนอนของพวกเขา เทพเจ้าจะให้ความช่วยเหลือแม้กระทั่งกับคู่ต่อสู้ที่เลวร้ายที่สุด” รูปปั้นนี้ถูกวางไว้ใกล้กับกำแพงของ Palazzo Vecchio และทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอิสระของฟลอเรนซ์

เดวิด.1409โดนาเทลโล. หินอ่อน. พิพิธภัณฑ์ Bargello แห่งชาติ, ฟลอเรนซ์

ศีรษะของดาวิดประดับด้วยพวงหรีดใบไม้ดอกบานไม่รู้โรย- ตราสัญลักษณ์โบราณแห่งความรุ่งโรจน์ของผู้กล้าที่ไม่เสื่อมคลาย รายละเอียดนี้ได้รับการแนะนำอย่างไม่ต้องสงสัยให้กับ Donatello โดยผู้เชี่ยวชาญในวรรณคดีโบราณซึ่งน่าจะเป็นเพื่อนของเขานิคโคโล นิคโคลี- นี่คือวิธีการตกแต่งรูปปั้นของ Achilles, Jason และ Hercules มิฉะนั้นรูปปั้นยังคงเชื่อมโยงส่วนใหญ่กับประเพณีของศิลปะกอธิคในยุคกลาง - เส้นโค้งแบบกอธิคของร่าง, แขนขาที่สง่างาม, ใบหน้าที่บางและสวยไร้ตัวละคร, ค่อนข้างชวนให้นึกถึงประเภทของแบคคัสโบราณ แต่ในชีวิตพลาสติกที่สมบูรณ์ของร่างกายด้วยการใช้ contrapposto อย่างกว้างขวาง (ไหล่ขวาและขาผลักไปข้างหน้า ศีรษะหันไปในทิศทางตรงกันข้าม ขาซ้ายถอยไปด้านหลัง) เรารู้สึกได้ถึงความปรารถนาของอาจารย์ที่จะปรับใช้ได้อย่างอิสระ รูปในอวกาศ ลวดลายของขาซ้ายที่เปลือยเปล่าซึ่งล้อมรอบด้วยผ้าม่านที่พลิ้วไหวนั้นประสบความสำเร็จและใหม่มากตามเนื้อผ้า ดาวิดถูกมองว่าเป็นกษัตริย์ผู้ชาญฉลาดในยุคที่รุ่งเรือง โดยมีคัมภีร์อยู่ในมือ หรือเป็นนักสดุดีที่มีพิณ ภาพลักษณ์ของดาวิดผู้เป็นผู้ชนะในวัยเยาว์มีความเกี่ยวข้องกับความทรงจำของการปลดปล่อยฟลอเรนซ์จากการคุกคามของชาวมิลานและการทำสงครามที่ได้รับชัยชนะกับกษัตริย์เนเปิลส์ ในการตีความของโดนาเทลโล เดวิดแสดงเป็นนักรบหนุ่มที่กำลังเฉลิมฉลองชัยชนะเหนือโกลิอัทยักษ์ รูปปั้นนี้เป็นชิ้นแรกในผลงานของ Donatello เกี่ยวกับชุดรูปปั้นที่มีธีมเกี่ยวกับวีรบุรุษ

ในปี ค.ศ. 1408-1415 รูปปั้นของผู้เผยแพร่ศาสนาทั้งสี่คนถูกสร้างขึ้นสำหรับด้านหน้าของมหาวิหารในฟลอเรนซ์โดยช่างแกะสลักหลายคน -ยอห์นนักศาสนศาสตร์ผู้อุปถัมภ์การประชุมเชิงปฏิบัติการทำด้วยผ้าขนสัตว์ ผลงานของ Donatello, St. Luke - ผลงานของ Nanni di Banco, St. Mark - Nicolo Lamberti, St. Matthew - Ciuffagni (1410-1415) ตอนนี้พวกเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์มหาวิหารในฟลอเรนซ์ . เมื่อคณะกรรมการก่อสร้างออกคำสั่งสำหรับรูปปั้นเหล่านี้ในปี 1408 โดนาเทลโลในวัยเยาว์ได้รับบล็อกหินอ่อนคาร์รารา สูงและกว้าง แต่มีความลึกเล็กน้อย - ไม่เกินครึ่งเมตร - เพียงพอสำหรับประติมากรรมแบบโกธิก แต่มีขนาดเล็กอย่างชัดเจนเพื่อให้เห็นภาพสมจริงยิ่งขึ้น ของชายที่นั่ง และด้วยเหตุนี้ ประติมากรรม จึงเป็นตัวแทนโดยพื้นฐานแล้วโล่งอกสูง. โดนาเตลโลแก้ไขปัญหาโดยการเลือกตำแหน่งสำหรับร่างที่หันขาเฉียงตรงข้ามกับการหันศีรษะในขณะเดียวกันก็ทำให้เกิดความตึงเครียดที่ซ่อนอยู่ในร่างนั่งเฉยๆ อัครสาวกผู้นั่งอยู่นั้นเป็นชายชราที่แข็งแกร่งและทรงพลัง มืออันทรงพลัง เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีและความสูงส่งที่ยับยั้งชั่งใจ หัวโตใบหน้าที่กล้าหาญและแข็งแกร่งล้อมรอบด้วยผมและเคราเส้นใหญ่ที่ดูเหมือนไหลการจ้องมองที่เฉียบแหลมมือที่หนักหน่วงที่คุ้นเคยกับการทำงานทำให้จอห์นประทับใจและมีพลังชวนให้นึกถึง "โมเสส" ของ Michelangelo ที่ถูกเรียกว่า "ลูกชาย" ของพ่อท่านนี้” ดังกล่าว ภาพลักษณ์ของ “จอห์น” โดนาเทลโล ที่นั่ง ถือเป็นแรงบันดาลใจและเป็นบรรพบุรุษที่ยอดเยี่ยมของผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในรูปปั้นของเขานี้ โดนาเทลโลก้าวไปข้างหน้าอย่างเด็ดขาด พูดอย่างเคร่งครัดนี่เป็นรูปปั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตัวแรกอย่างแท้จริงซึ่งความคิดใหม่ของมนุษย์ค้นพบการแสดงออก เริ่มต้นด้วยผลงานชิ้นนี้ โดนาเทลโลเข้าสู่ยุคใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ของเขา และสร้างผลงานชิ้นเอกที่เปิดยุคใหม่ของงานศิลปะ
ในยุค Trecento ประติมากรรมถูกแยกออกจากรูปภาพ แต่ที่นี่ Donatello ทำให้ John มีบุคลิกที่เหมือนจริงเหมือนโลก


ยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา 1410-11โดนาเทลโล. หินอ่อน. พิพิธภัณฑ์มหาวิหารฟลอเรนซ์

ในช่วงเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ Donatello พยายามทำตัวเองไปในทิศทางที่ต่างกัน น่าจะเป็นประมาณปี 1412-1413 (หรือ 1415-1425) ทรงแกะสลักไม้การตรึงกางเขนซึ่งปัจจุบันถูกเก็บรักษาไว้ที่โบสถ์ซานตาโครเชในเมืองฟลอเรนซ์
ภาพนี้แสดงให้เห็นความคล้ายคลึงกับความโล่งใจของหัวข้อที่คล้ายกันโดยอาจารย์กิแบร์ตีของเขาที่ประตูที่สองของหอศีลจุ่มฟลอเรนซ์ พระคริสต์มีพระวรกายที่มีกล้ามเนื้อแข็งแรง แต่ใบหน้าของเขาไม่แสดงออกเพียงพอสำหรับโดนาเทลโล นักวิจัยยังไม่ได้ข้อสรุปที่เป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับการประพันธ์ของ Donatello และเวลาของการสร้าง "การตรึงกางเขน" ที่ทำด้วยไม้ แม้ว่าคนส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่ามีคุณลักษณะเฉพาะของ Donatello ในยุคแรกก็ตาม
ผลงานของโดนาเทลโลนี้ถูกกล่าวถึงสองครั้งในแหล่งที่มาของศตวรรษที่ 16 และวาซารียังอ้างถึงเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย (โดยวิธีการที่ไม่น่าเชื่อถืออย่างยิ่ง) - ที่ประติมากรแสดงงานให้เพื่อนสนิทของเขา Filippo Brunelleschi ทันทีหลังจากเสร็จสิ้น แต่เขาให้ปานกลาง การประเมินไม้กางเขน "การตรึงกางเขน" ลักษณะที่เป็นไปได้มากเกินไป : "ชาวนาบนไม้กางเขน"



การตรึงกางเขน. 1412-13โดนาเทลโล. ต้นไม้. โบสถ์ซานตาโครเช เมืองฟลอเรนซ์

ในปี 1412 โดนาเทลโลได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมกิลด์เซนต์ลุค- สมาคมจิตรกร เช่น จิตรกร ประติมากร และช่างทอง ในช่วงแรกของชีวิต Donatello ดำเนินการตามคำสั่งสาธารณะเกือบทั้งหมด (สำหรับชุมชน, การประชุมเชิงปฏิบัติการ, โบสถ์) - เขาสร้างรูปปั้นสำหรับจัตุรัสและด้านหน้าอาคาร - เพื่อการรับชมในวงกว้างซึ่งสอดคล้องกับความต้องการของ "มนุษยนิยมของพลเมือง" อย่างเต็มที่ ต่อมา Donatello ดำเนินการค่าคอมมิชชั่นส่วนตัว ชื่อเสียงของเขาเติบโตอย่างรวดเร็วและทุกสิ่งที่ออกมาจากมือของเขาทำให้คนรุ่นเดียวกันของเขาประหลาดใจอยู่เสมอ - รวมถึงจิตวิญญาณแห่งการกบฏที่แปลกประหลาด
ในปี 1411-1412 โดนาเทลโลแสดงรูปปั้นนักบุญมาร์ก สำหรับช่องทางด้านทิศใต้ของอาคารโบสถ์ Orsanmichele ซึ่งยังคงประดับประดาช่องที่ตั้งใจไว้ ตามหลักฐานเชิงสารคดีมันถูกสร้างขึ้นโดยอาจารย์เกือบจะพร้อมกันกับรูปปั้นของยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา (1951-1958) นั่งอยู่ แต่ในทางศิลปะแล้วมันเหนือกว่ารูปปั้นของดูโอโมอย่างมากรูปปั้นของมาร์กได้รับมอบหมายจากผู้เฒ่าของโรงปั่นผ้าลินิน บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมโดนาเทลโลจึงทำผ้าม่านอย่างระมัดระวังโดยวาดภาพพวกเขาในรูปทรงต่างๆ และวางรูปปั้นของผู้เผยแพร่ศาสนาไว้บนหมอนแบน . แม้ว่ารูปปั้นจะอยู่ในโพรง แต่ก็ดึงดูดความสนใจของผู้ร่วมสมัยในทันที Donatello แสดงลักษณะเฉพาะของตัวละครด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม

รูปร่างของมาร์กนั้นมีสัดส่วนที่ผิดปกติ มั่นคง และยิ่งใหญ่ อาจเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปรมาจารย์ในสมัยโบราณที่ปัญหาการวางตำแหน่งที่มั่นคงของร่างก็ได้รับการแก้ไข น้ำหนักทั้งหมดของร่างกายโค้งเล็กน้อยวางอยู่บนขาขวา ขาซ้ายงอเข่าเล็กน้อย หงายหลังเล็กน้อย มือซ้ายถือหนังสือ ถือเสื้อคลุมซึ่งพับหลวมๆ ไว้พร้อมๆ กัน โดยสรุป กางขาออก เสื้อคลุมโบราณที่ยาวทั้งตัวนั้นรองจากรูปร่างโดยสมบูรณ์ เน้นย้ำตำแหน่งของเขาที่สงบและเต็มไปด้วยศักดิ์ศรี ทุกสิ่งในรูปนี้มีน้ำหนักและเป็นวัสดุ - ความหนักของร่างกาย กล้ามเนื้อแขน และความเป็นพลาสติกของเนื้อผ้าของเสื้อผ้า Michelangelo กล่าวถึงรูปปั้นของ Mark ว่าเขา "ไม่เคยเห็นรูปปั้นใดที่เหมือนคนดีขนาดนี้มาก่อน ถ้านั่นคือสิ่งที่นักบุญ มาร์คคุณสามารถเชื่องานเขียนของเขาได้เช่นกัน”


ผู้เผยแพร่ศาสนามาร์ค 1411โดนาเทลโล. หินอ่อน. โบสถ์ออร์ซานมิเคเล่ เมืองฟลอเรนซ์

สำหรับโบสถ์ Orsanmichele ซึ่งได้รับมอบหมายจากพรรค Guelph นั้น Donatello ได้สร้างรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ปิดทองเซนต์หลุยส์ ปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ที่โบสถ์ซานตาโครเช เมืองฟลอเรนซ์นักบุญหลุยส์แห่งตูลูส สืบเชื้อสายมาจากตระกูลอองชู สละมงกุฎเนเปิลส์ ปฏิญาณตนตามคณะสงฆ์ของฟรานซิสกัน ได้รับการถวายเป็นอาร์คบิชอปแห่งตูลูสในปี 1297 และสิ้นพระชนม์เมื่ออายุ 23 ปี
ร่างทั้งหมดของนักบุญถูกห่อด้วยเสื้อคลุมกว้างบนเสื้อ Cassock ของฟรานซิสกันธรรมดา ๆ จากใต้เสื้อคลุมมองเห็นได้เพียงมือและเท้าที่สวมรองเท้าแตะเท่านั้น นักบุญอวยพรด้วยมือขวาของเขาและด้วยมือซ้ายเขาก็กดไม้เท้าไว้กับตัวเอง - ยังเป็นผลงานการสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์ของประติมากรในยุคนั้นด้วย อานม้าของไม้เท้าตกแต่งด้วยรูปปั้นพุตติโบราณ - เด็กชายเปลือยเปล่าวางอยู่ระหว่างเสาโครินเธียน ศีรษะของหลุยส์สวมมงกุฎด้วยตุ้มน้ำหนักของอาร์คบิชอป
ในปี 1460 พรรค Guelph ได้ขายช่องด้านนอกของโบสถ์ Orsanmichele ให้กับสมาคมพ่อค้า โดยไม่อยากเห็นรูปปั้นนักบุญอุปถัมภ์ของพวกเขาที่รายล้อมไปด้วยผู้อุปถัมภ์อันศักดิ์สิทธิ์ของสมาคมช่างฝีมือ รูปปั้นของนักบุญหลุยส์ถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ซานตาโครเช ซึ่งยังคงหลงเหลืออยู่จนทุกวันนี้ รูปปั้นนี้ได้รับความเสียหายอย่างหนักในช่วงน้ำท่วมเมื่อปี พ.ศ. 2509
เริ่มต้นด้วยรูปปั้นของนักบุญหลุยส์ แนวโน้มที่สมจริงทวีความรุนแรงมากขึ้นในงานของโดนาเทลโล และไปถึงจุดสูงสุดอีกจุดหนึ่งในรูปปั้นของผู้เผยพระวจนะแห่งหอระฆังแห่งเมืองฟลอเรนซ์


นักบุญหลุยส์แห่งตูลูส 1413โดนาเทลโล. สีบรอนซ์ พิพิธภัณฑ์โบสถ์ซานตาโครเช เมืองฟลอเรนซ์

สุดยอดของการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ของ Donatello ในวัยเยาว์คือรูปปั้นเซนต์จอร์จของเขาซึ่งได้รับมอบหมายจากร้านขายปืนของ Orsanmichele (ปัจจุบันเก็บไว้ใน Bargello) ใน "จอร์เจีย" Donatello ได้รวบรวมอุดมคติของพลเมืองใหม่ไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุด ฮีโร่ยืนอย่างไม่สั่นคลอนเหมือนก้อนหิน - ไม่มีพลังใดในโลกที่จะเคลื่อนเขาออกจากที่ของเขาได้ เขาพร้อมที่จะขับไล่การโจมตีใด ๆ วาซารีให้คำอธิบายของรูปปั้นนี้ดังนี้: "... หัวของมันแสดงถึงความงามของความเยาว์วัย ความกล้าหาญและความกล้าหาญในอาวุธ แรงกระตุ้นที่น่าภาคภูมิใจและน่าเกรงขาม และในทุกสิ่งมีการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่งที่ทำให้หินเคลื่อนไหวจากภายใน และแน่นอนว่า ไม่มีงานประติมากรรมใดที่จะพบชีวิตได้มากมายขนาดนี้ ไม่มีหินอ่อนใดที่มีจิตวิญญาณมากเท่ากับธรรมชาติและศิลปะที่ใส่ลงในงานนี้ด้วยมือของโดนาโต” ครั้งหนึ่งจอร์จสวมหมวกกันน็อคบนศีรษะ มือขวาถือดาบหรือหอก และในมือซ้ายพิงโล่ที่มีสัญลักษณ์ของฟลอเรนซ์ เขากดฝักไว้ที่หน้าอก คุณลักษณะเหล่านี้ได้รับการแนะนำอย่างไม่ต้องสงสัยให้กับอาจารย์โดยหัวหน้าคนงานของร้านขายปืนซึ่งต้องการเห็นผู้อุปถัมภ์ของพวกเขาได้รับทุกสิ่งที่พวกเขาผลิตขึ้นมาเอง อาจเป็นไปได้ว่าในรูปแบบปัจจุบัน เมื่อคุณสมบัติด้านพลาสติกโดดเด่นและโล่งใจมากขึ้น รูปปั้นก็จะได้รับประโยชน์เท่านั้นอาจดูเหมือนว่าโดนาเทลโลแสดงภาพจอร์จในท่าหน้าผากที่เข้มงวด แต่ความประทับใจนี้เป็นการหลอกลวง จริงๆแล้วร่างนั้นเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวแต่ถูกยับยั้ง Donatello ใช้ contrapposto อย่างละเอียดเพื่อทำให้ร่างนี้มีชีวิตขึ้นมา ไหล่ขวาและแขนขวาตั้งไปด้านหลังเล็กน้อย ศีรษะหันไปในทิศทางตรงกันข้ามเล็กน้อย ไหล่ซ้ายยืดออก ร่างกายมีการเคลื่อนไหวแบบหมุน ขาขวาไม่เหมือนกับด้านซ้ายไม่ยืดเกิน ฐานของรูปสลัก แต่ขยับลึกลงไปเล็กน้อยจากฐานนั้น การตีความดังกล่าวกีดกันรูปร่างของคุณภาพคงที่ซึ่งวาซารีสังเกตเห็นแล้ว โดนาเตลโลประมวลผลด้านหน้าของรูปปั้นในลักษณะ (และได้รับการออกแบบให้มองจากมุมมองด้านหน้า) ซึ่งถูกมองว่าเป็นการบรรเทาทุกข์ ไม่มีส่วนใดส่วนหนึ่ง (รวมถึงโล่ที่วางเฉียง) ยื่นออกมาจากเครื่องบิน แขนถูกกดลงบนลำตัว เสื้อคลุมที่ผูกเป็นปมปกคลุมร่างกายไว้แน่น สิ่งนี้นำไปสู่การมองเห็นรูปปั้นได้ง่าย ซึ่งสามารถมองเข้าไปได้อย่างง่ายดายในพริบตา ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากด้วยการจัดองค์ประกอบของรูปปั้นที่ชัดเจนและรอบคอบ รูปปั้นของจอร์จผสมผสานความปิดของบล็อกหินอ่อนอย่างมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ความโล่งใจที่เลือกไว้ของด้านหน้า และความสมบูรณ์ของการเคลื่อนไหว นี่คือสิ่งที่ทำให้รูปปั้นนี้เป็นผลงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ที่นี่ Donatello สร้างสรรค์ผลงานศิลปะเรอเนซองส์ที่มีความสุขและร่าเริงที่สุดชิ้นหนึ่ง โดยใกล้เคียงกับจิตวิญญาณทั่วไปของสิ่งที่ Alberti กำหนดไว้อย่างชัดเจนในภายหลัง: “ความสงบและความเงียบสงบของจิตวิญญาณที่สนุกสนาน อิสระ และพอใจกับตัวเอง”
แม้ว่ารูปปั้นของจอร์จจะตั้งอยู่ในโพรงแบบโกธิกที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้ แต่ก็ไม่ขัดแย้งกับรูปปั้นนี้ เนื่องจากเส้นแนวตั้งแสดงออกมาอย่างชัดเจนมากในรูปปั้น (ตำแหน่งตรงของร่างทั้งหมด, กากบาทของโล่, คอ, จมูก). อย่างไรก็ตาม ผู้ชมยังคงรู้สึกได้อย่างชัดเจนว่ารูปปั้นนั้นคับแคบในพื้นที่เฉพาะที่ได้รับการจัดสรรไว้ และพลังงานส่วนเกินโดยธรรมชาติของรูปปั้นนั้นต้องการขอบเขตการดำเนินการที่กว้างขวางมากขึ้น

สิงโตรับหน้าที่โดย Ferdinando I de' Medici 1594

ประติมากร - Flaminio Vacca (อิตาลี: Flaminio Vacca, 1538-1605) โลเกีย ลันซี, ฟลอเรนซ์

วันนี้เราจะมาพูดถึงรูปปั้นของ Quattrocento เพราะอาจเป็นเพราะว่างานศิลปะมีก้าวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเมื่อเทียบกับงานประติมากรรมในยุคโปรโตเรอเนซองส์ด้วยซ้ำ สิ่งนี้สามารถเห็นได้ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 15 ในช่วงครึ่งแรกในตัวอย่างของประติมากรชื่อดัง Donatello, Ghiberti, Verrocchio (มีโพสต์เกี่ยวกับเขาอยู่แล้ว)

ภาพนูนต่ำนูนบนทับหลังของพอร์ทัลของอาสนวิหารในปิอาเซนซา ศตวรรษที่สิบสอง

และเพื่อทำความเข้าใจขนาดของขั้นตอนนี้ เราต้องถอยออกไปเล็กน้อย เพราะสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ของอิตาลี ไม่เหมือนที่กล่าวในฝรั่งเศสและแม้แต่เยอรมนี ไม่ได้เต็มไปด้วยรูปปั้นมากนัก นี่คือภาพนูนต่ำนูนสูง... โดยพื้นฐานแล้ว ภาพนูนต่ำนูนสูงแบบโรมาเนสก์ไม่ได้มีองค์ประกอบที่ลึกมากนัก และแทบไม่มีรูปปั้นทรงกลมเลย เหล่านั้น. ไม่ใช่เรื่องปกติที่อิตาลีจะมีรูปปั้นมากมายที่ด้านหน้าอาคาร เราเห็นสิ่งนี้ในมหาวิหารแห่งปิอาเซนซา เฟอร์รารา โบสถ์ซานเซโนอันโด่งดังในเวโรนา... และนี่คือลักษณะเฉพาะของอิตาลี

พอร์ทัลของโบสถ์ San Zeno Maggiore, เวโรนา

ส่วนหนึ่งทางตอนเหนือของอิตาลี คุณจะเห็นประตูที่สวยงาม คล้ายกับที่เราเห็นในเยอรมนี เช่น ในเมืองซานเซโนเดียวกัน ซึ่งมีรูปแกะสลัก

ประตูมักเดบูร์ก. ศตวรรษที่สิบสอง
สุเหร่าโซเฟีย, โนฟโกรอด

อย่างไรก็ตาม เราเห็นประตูที่คล้ายกันซึ่งเรียกว่าประตูมักเดบูร์กในโบสถ์เซนต์โซเฟียในโนฟโกรอด แน่นอนว่าประตูเหล่านี้เคยถูกนำไปยังโนฟโกรอดจากยุโรปตะวันตก แต่เป็นวัฒนธรรมโรมาเนสก์ทั่วไปที่ใช้ภาพนูนต่ำและองค์ประกอบที่ไม่ซับซ้อนมากนัก

ภาพนูนของประตูทองสัมฤทธิ์ของโบสถ์ San Zeno Maggiore ศตวรรษที่สิบสอง

แต่แน่นอนว่าประติมากรรมค่อยๆ กลายเป็นพลาสติกและในศตวรรษที่ 13 เราเห็นองค์ประกอบที่พัฒนาแล้ว เราจำ Niccolò และ Giovanni Pisano ได้ ซึ่งสร้างภาพนูนต่ำนูนที่น่าสนใจและเกือบจะเข้าใกล้รูปปั้นทรงกลม

สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน ตกลง. 1259

ประติมากร - Nicolo Pisano (อิตาลี: Nicola Pisano, ca. 1220-1280) พอร์ทัลของอาสนวิหารเซนต์มาร์ติน เมืองลุกกา

ใครๆ ก็นึกถึง Arnolfo di Cambio ผู้สร้างทั้งป้ายหลุมศพและรูปปั้นนักบุญเปโตรอันโด่งดังซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ในกรุงโรม แต่ถึงกระนั้น พวกเขาทั้งหมดก็ยังถูกมัดไว้กับระนาบ แนวนอนหรือแนวตั้ง ยืนอยู่ในซอกหรือพิงกำแพง

รูปปั้นนักบุญ เภตรา ตกลง. 1300

ประติมากร - Arnolfo di Cambio (อิตาลี: Arnolfo di Cambio, แคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 1240-1310) มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์, โรม

แต่แน่นอนว่า Quattrocento ได้ย้ายประติมากรรมและนำมันไปข้างหน้า อาจเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่สมัยโบราณ ที่ทำให้ประติมากรรมกลับคืนสู่เส้นทางวงกลม ที่จริงแล้วปี ค.ศ. 1401 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ตอนต้น นี่คือการแข่งขันที่มีชื่อเสียงในการตกแต่งประตูของ Florentine Baptistery of San Giovanni ดังที่เราทราบ Ghiberti ชนะการแข่งขันครั้งนี้ แม้ว่าจะมีผู้ชนะสองคนคือ Brunelleschi และ Ghiberti แต่ Ghiberti เป็นคนทำ เราจะกลับมาที่เรื่องนี้ในภายหลัง

การเสียสละของอับราฮัม 1401

ประติมากร - Filippo Brunelleschi (อิตาลี: Filippo Brunelleschi, 1377-1446) (ซ้าย) และ Lorenzo Ghiberti (อิตาลี: Lorenzo Ghiberti, 1378-1455) พิพิธภัณฑ์บาร์เจลโล่

และเราจะไม่เริ่มต้นการสนทนากับคู่แข่งของ Brunelleschi ซึ่งเป็น Ghiberti ในการแข่งขันครั้งนี้ แต่กับเพื่อนของเขา Donatello เพราะ Donatello เป็นผู้ที่ถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งประติมากรรม Quattrocento และประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยทั่วไปอย่างแท้จริง เขาเป็นคนที่ทำให้เธอสมบูรณ์แบบแบบพลาสติก

โดนาเทลโล. ศตวรรษที่สิบเก้า

ประติมากร - Girolamo Torrini (ประมาณ ค.ศ. 1800-1858) หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์

ตัวอย่างเช่น นี่คือรูปปั้นของ Donatello ที่ด้านหน้าของแกลเลอรี Uffizi แน่นอนว่ามันเป็นเรื่องล่าสุดและไม่ถือเป็นภาพบุคคล แต่ถึงกระนั้นเราก็กำลังเริ่มต้นด้วยมัน

ภาพเหมือนของโดนาเทลโล พ.ศ. 2310
ภาพประกอบชีวิตของจอร์โจ วาซารี

Donatello หรือ Donato di Niccolo di Betto Bardi เกิดในครอบครัวของ Niccolo di Betto Bardi พ่อค้าขนแกะผู้มั่งคั่ง เขาศึกษาในเวิร์คช็อปของ Lorenzo Ghiberti ซึ่งเขาเชี่ยวชาญโดยเฉพาะเทคนิคการหล่อทองสัมฤทธิ์ซึ่งอันที่จริง Ghiberti เก่งมาก

แต่งานของ Donatello ได้รับอิทธิพลมากกว่าไม่ใช่จากอาจารย์โดยตรงของเขา แต่จากเพื่อนของเขา Filippo Brunelleschi พวกเขากลายเป็นเพื่อนกันเร็วมาก การพัฒนาเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นของบรูเนลเลสกียังมีอิทธิพลต่อวิสัยทัศน์เกี่ยวกับอวกาศของโดนาเทลโลด้วย และโดยทั่วไปแล้วมิตรภาพของพวกเขา - พวกเขาเดินทางด้วยกันบ่อยไปขุดค้นในโรม - เปลี่ยนโดนาเทลโลไปสู่ความเข้าใจศิลปะพลาสติกโบราณ วาซารีเขียนว่าโดนาเทลโลเป็นคนใจดีมาก ใจดีมาก ปฏิบัติต่อเพื่อนของเขาเป็นอย่างดีและไม่เคย ให้ความสำคัญกับเงิน นักเรียนและเพื่อนๆ ของเขารับไปจากเขาเท่าที่จำเป็น ในห้องทำงานของเขามีกระเป๋าใบหนึ่งที่เขาใส่เงิน และใครๆ ก็สามารถยื่นมือเข้าไปในนั้นได้ แน่นอนว่าเรารู้ว่าวาซารีเป็นคนเช่นนี้ชอบแต่งนิยาย แต่ฉันก็ยังคิดว่าคุณลักษณะนี้ใกล้เคียงกับความเป็นจริงเพราะเห็นได้ชัดว่า Donatello เป็นคนเปิดกว้างใจกว้างมีความคิดสร้างสรรค์และไม่ติดดินมากนัก บุคคล .

โบสถ์ออร์ซานมิเคเล่ 1337-1350
ฟลอเรนซ์
เขาเกิดในปี 1386 ในช่วงทศวรรษที่ 1410 เขาทำงานเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่าคำสั่งของชุมชนนั่นคือ ตามคำสั่งจากเมืองและสร้างรูปปั้นสำหรับโบสถ์ที่น่าสนใจมากเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ - Orsanmichele เรามาอาศัยอยู่ที่คริสตจักรนี้กันหน่อยเพราะมีช่างแกะสลักหลายคนในยุคนั้นและแม้แต่ในยุคต่อ ๆ ไป โบสถ์แห่งนี้น่าสนใจมากเพราะภายนอกดูไม่เหมือนโบสถ์ แต่อย่างใด นี่เป็นอาคารสามชั้นที่ค่อนข้างใหญ่ซึ่งใช้เป็นทั้งยุ้งฉางและโบสถ์ เหล่านั้น. ชั้นบนมีห้องทำงานและห้องเก็บของ และชั้นล่างมีโบสถ์ ซึ่งอาจให้ผู้คนได้สวดมนต์ก่อนทำธุรกรรม

ภายในโบสถ์ออร์ซานมิเคเล่ เมืองฟลอเรนซ์

ชื่อ Orsanmichele แปลได้ว่า "นักบุญไมเคิลในสวน" เนื่องจากสถานที่นี้ครั้งหนึ่งเคยเป็นอารามที่อุทิศให้กับนักบุญไมเคิล อัครเทวดามีคาเอล ที่นั่นมีสวนหรือถูกเรียกแบบนั้นว่า "ในสวน" เพราะความคิดเรื่องพระแม่มารีย์ในสวนหรือนางฟ้าในสวนเป็นแนวคิดแบบโกธิกตอนปลายประเภทหนึ่ง เหมือนกลับคืนสู่สภาพสวรรค์

พลับพลาของโบสถ์ Orsanmichele 1352-1360
ประติมากร - Andrea Orcagna (อิตาลี: Andrea Orcagna, 1308-1368) ฟลอเรนซ์

ที่น่าสนใจคือเมื่อฟลอเรนซ์ประสบกับโรคระบาด นักลงทุนจำนวนมากเริ่มแสดงความกตัญญูต่อพระเจ้าที่นี่ นั่นก็คือการบริจาคของพวกเขา และคริสตจักรก็ค่อยๆ ย้ายยุ้งฉางไปจากที่นั่น อาจเป็นครั้งแรกหรืออาจเป็นครั้งเดียวก็ได้ เพราะฟลอเรนซ์ยังคงเป็นเมืองที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยมีพื้นฐานอยู่บนทุน การค้าขาย และทุกสิ่งบนโลก อาจเป็นครั้งแรกหรืออาจเป็นเพียงครั้งเดียวที่หายาก ศิลปะและศาสนาได้ขับไล่องค์ประกอบของตลาดนี้ออกไปจากที่นี่ และชั้นล่างทั้งหมดก็ถูกมอบให้แก่คริสตจักร

มีโรคระบาดเกิดขึ้นในปี 1348 และผู้รอดชีวิตจากโรคระบาดได้บริจาคเงิน 35,000 ฟลอริน ซึ่งเกินงบประมาณประจำปีของเมือง และด้วยเงินจำนวนนี้เองที่พลับพลาหินอ่อนขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้นใน Orsanmichel พร้อมรูปพระมารดาของพระเจ้าโดย Bernardo Daddi นี่คือช่วงกลางศตวรรษที่ 14 เมื่อตลาดธัญพืช ยุ้งฉาง และร้านค้าค้าขาย ซึ่งเดิมทีอยู่ในทางเดินของอาคารหลังนี้ ถูกบังคับให้ออกจากที่นี่จริงๆ คริสตจักรขยายและครอบครองเกือบทั้งชั้นแรก

ประติมากรรมในช่องด้านหน้าของโบสถ์ออร์ซานมิเคเล่ เมืองฟลอเรนซ์

และด้านนอกสมาคมหัตถกรรมต่างๆ สมาคมการค้าต่างๆ เริ่มสั่งผู้อุปถัมภ์ซึ่งมีรูปปั้นวางไว้ในช่องที่สวยงาม

เซนต์จอร์จ 1415-1417

รูปปั้นชิ้นหนึ่งสร้างโดยโดนาเทลโล ซึ่งยังอายุน้อยอยู่ เขาทำเซนต์จอร์จ และนักบุญจอร์จคนนี้ได้ประกาศให้ประติมากรรุ่นเยาว์ว่าเป็นผู้ริเริ่มที่น่าสนใจและกล้าหาญมากซึ่งเป็นผู้ชายที่ไม่กลัวที่จะฉีกรูปปั้นออกจากผนัง แม้ว่ามันจะเข้ากับกลุ่มเฉพาะ แต่มันก็ยืนอยู่ตรงนั้นอย่างอิสระ และดูเหมือนว่านักบุญจอร์จจะออกมาจากที่นั่นได้ และเราสามารถเดินไปรอบ ๆ เขาอย่างสงบและมองเห็นเขาจากทุกทิศทุกทาง เหล่านั้น. เธอสมบูรณ์มาก

เดวิด. 1408-1409
หินอ่อน. ประติมากร - โดนาเทลโล (อิตาลี: โดนาเทลโล, 1386-1466) พิพิธภัณฑ์ Bargello เมืองฟลอเรนซ์

งานที่น่าสนใจยิ่งกว่านั้นซึ่งเป็นหนึ่งในงานแรกสุดตั้งแต่ปี 1408 ก็คือ "เดวิด" แต่นี่ไม่ใช่ "เดวิด" ที่เชิดชูโดนาเทลโล แต่เป็น "เดวิด" ที่แสดงให้เห็นว่าการทำงานกับหินและหินอ่อนเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับโดนาเทลโล แม้ว่าเขาจะเริ่มต้นจากการเป็นช่างทำอัญมณีเช่นเดียวกับหลายๆ คน รวมทั้งอาจารย์ของเขากิแบร์ตีด้วยก็ตาม แต่เขาย้ายออกจากสิ่งที่คนอื่นมุ่งเน้นจากการพัฒนารายละเอียดส่วนบุคคลบางอย่าง แต่เขาเริ่มตีความรูปแบบในลักษณะทั่วไปโดยปล่อยให้รอยพับดังกล่าวไหลได้อย่างอิสระให้อิสระในท่าทาง ฯลฯ เราเห็นว่ามันเป็นตัวตนของโดนาเทลโลที่ประติมากรรมเคลื่อนตัวออกจากสิ่งที่อยู่ในแบบโกธิก จากองค์ประกอบกราฟิกดังกล่าว และก้าวไปสู่การตีความแบบพลาสติก และแน่นอนว่าศีรษะของดาวิดนั้นดูเหมือนรูปปั้นของเทพเจ้าหนุ่มชาวโรมันบางองค์นั่นคือ เห็นได้ชัดว่าเขาสนใจมรดกโบราณ

เดวิด. แฟรกเมนต์ 1408-1409
หินอ่อน. ประติมากร - โดนาเทลโล (อิตาลี: โดนาเทลโล, 1386-1466) พิพิธภัณฑ์ Bargello เมืองฟลอเรนซ์

แน่นอนว่าผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Donatello คือ "David" สีบรอนซ์ของเขา

เดวิด. ตกลง. 1440

นี่เป็นเรื่องราวที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย ประการแรก วัสดุที่แตกต่างกัน และคุณยังสามารถเห็นความสัมพันธ์อย่างอิสระของประติมากรกับวัสดุและแบบฟอร์มอีกด้วย เพราะทั้งในภาคแรก ก่อนหน้านี้ “เดวิด” และในเรื่องนี้เราเห็นว่าเขารับสิ่งมีชีวิตอายุน้อย แต่ถ้าอย่างไรก็ตามใน "เดวิด" ก่อนหน้าปี 1408 ร่างทั้งหมดถูกคลุมด้วยเสื้อคลุมตามธรรมเนียมเพียงแต่เราจะเห็นสัดส่วนที่ดีการเคลื่อนไหวอย่างอิสระการวางตำแหน่งของร่างเหมือนในสมัยโบราณโดยมีการรองรับที่ขาข้างเดียว จากนั้นที่นี่ Donatello เปลื้องผ้าฮีโร่ของเขา ทำให้เขาไร้ที่พึ่ง... และเขาแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นผู้ชนะแล้วแสดงให้เขาเห็นว่าเขาเหยียบย่ำศีรษะของโกลิอัทด้วยเท้าข้างเดียว

เดวิด. แฟรกเมนต์ ตกลง. 1440
สีบรอนซ์ ประติมากร - โดนาเทลโล (อิตาลี: โดนาเทลโล, 1386-1466) พิพิธภัณฑ์ Bargello เมืองฟลอเรนซ์

ตามพระคัมภีร์บริสุทธิ์ ตามที่เราอ่าน ดาวิดยังเป็นเด็กอยู่ เขาปฏิเสธชุดเกราะเพราะชุดเกราะใด ๆ ก็ใหญ่เกินไปสำหรับเขา [i] และเขาก็ออกมาพร้อมกับหนังสติ๊กหนึ่งนัด จริงอยู่ที่โดนาเทลโลให้ดาบแก่เขาซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขาตัดหัวของโกลิอัทออก แต่ในมือข้างหนึ่งเขายังคงถือก้อนหินซึ่งอันที่จริงเขาเหวี่ยงสลิงใส่โกลิอัท และร่างกายที่อายุน้อยนี้ซึ่งยังไม่มีรูปร่างสมบูรณ์ยังไม่มีกล้ามเนื้อใด ๆ ที่จะเป็นได้... คุณจำ "เดวิด" ของ Michelangelo ได้ทันทีที่ยังเด็ก แต่มีรูปร่างแข็งแรงเหมือนที่พวกเขาพูด

เดวิดในสามมุม ตกลง. 1440
สีบรอนซ์ ประติมากร - โดนาเทลโล (อิตาลี: โดนาเทลโล, 1386-1466) พิพิธภัณฑ์ Bargello เมืองฟลอเรนซ์

ที่นี่เราเห็นการก้าวไปข้างหน้าอย่างแท้จริงของการปฏิวัติเพราะความงามของฮีโร่คนนี้ที่เกือบจะอ่อนเยาว์เช่นนี้ไม่เหมาะกับการต่อสู้ครั้งนี้ และคุณเข้าใจว่าเขาไม่ได้ทำสำเร็จด้วยความพยายามของมนุษย์ แต่โดยพระคุณของพระเจ้าซึ่งอยู่ในผู้ที่ได้รับมอบแด่พระเจ้า เขาต่อสู้กับโกลิอัทยักษ์ โดยอาศัยเพียงกำลังของพระเจ้าเท่านั้น นี่เป็นหมวกที่สวยงามและค่อนข้างจะเจ้าชู้ - มันไม่เหมาะกับภาพลักษณ์ของนักรบด้วยซ้ำ

แต่นี่คือสิ่งที่ David Donatello ทำขึ้นมาจริงๆ นี่คือรูปปั้นที่ดูน่าสนใจจากทุกด้าน นี่คือประติมากรรมที่สร้างขึ้นโดยคำนึงถึงการเดินเป็นวงกลม คุณสามารถเปรียบเทียบ "เดวิด" สองคน ทั้งรุ่นก่อนหน้าและรุ่นหลังได้ เหรียญทองแดงของดาวิดเป็นผลงานของผู้ใหญ่ มีอายุตั้งแต่ปี 1440 เดวิดที่สร้างด้วยหินมาจากปี 1408 หรืออาจจะปี 1409 แน่นอนว่าพวกเขามีบางอย่างที่เหมือนกัน แต่เป็นที่ชัดเจนว่าภายในงานของ Donatello มีการพิชิตความเป็นพลาสติก ปริมาตร อิสรภาพ การเคลื่อนไหว สัดส่วน ฯลฯ ได้อย่างไร

การตรึงกางเขน. 1406-1408

มีข้อพิพาทที่รู้จักกันดีระหว่าง Donatello และ Brunelleschi เพื่อนของเขา พวกเขาทำไม้กางเขนด้วยความกล้า: Donatello สำหรับโบสถ์ Santa Croce และ Brunelleschi สำหรับโบสถ์ Santa Maria Novella โบสถ์ทั้งสองแห่งอยู่ในฟลอเรนซ์ และที่นี่เรายังเห็นความแตกต่างในแนวทางอีกด้วย

การตรึงกางเขน. 1410-1415

ประติมากร - Filippo Brunelleschi (อิตาลี: Filippo Brunelleschi, 1377-1446) โบสถ์กอนดี, โบสถ์ซานตามาเรีย โนเวลลา, ฟลอเรนซ์

Brunelleschi เริ่มต้นจากการเป็นประติมากร แต่จากนั้นก็ออกจากงานประติมากรรม เขาพยายามอย่างหนักเพื่อความสามัคคีเสมอ คำนวณโดมของเขาอย่างถี่ถ้วน คิดทบทวนเพื่อให้มีที่ว่าง เพื่อให้เคารพทุกสัดส่วน ดังนั้นพระคริสต์ผู้ถูกตรึงกางเขนของเขาถึงแม้จะถูกประหารชีวิตอย่างสมบูรณ์แบบทางกายวิภาคและความทุกข์ทรมานของเขาก็แสดงให้เห็นอย่างสวยงาม แต่ก็ยังเป็นแนวทางที่กลมกลืนกันซึ่งเป็นงานที่สามารถชื่นชมได้ Donatello ยังคงแสดงให้เห็นร่างกายที่เสียโฉมด้วยความตายแล้วไม่มีความสามัคคีในนั้นอีกต่อไป ดูเหมือนว่าจะลดลง เพราะสำหรับ Donatello ความจริงของภาพนี้มีความสำคัญมากกว่า เช่นเดียวกับความจริงที่มีชัยชนะในเด็กดาวิด ความจริงที่ไม่เหมือนใคร ดูเหมือนว่าเขาจะเน้นย้ำเยาวชนนี้ ซึ่งตัวเขาเองไม่สามารถชนะได้ แต่ชนะด้วยฤทธิ์เดชของพระเจ้าเท่านั้น ดังนั้นที่นี่เราเห็นความหย่อนคล้อยของร่างกายนี้ ซึ่งเป็นไปไม่ได้อีกต่อไป ชื่นชม แต่ทำได้เพียงสะอื้นและร้องไห้เท่านั้น

มาดอนน่า ปาซซี่. 1425-1430
หินอ่อน. ประติมากร - โดนาเทลโล (อิตาลี: โดนาเทลโล, 1386-1466) พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐเบอร์ลิน

แน่นอนว่า เขาไม่เพียงแต่เป็นปรมาจารย์ด้านประติมากรรมทรงกลมเท่านั้น แต่ยังเป็นปรมาจารย์ด้านความโล่งอกด้วย และภาพนูนต่ำนูนของเขาก็สวยงามมาก นี่คือ "Pazzi Madonna" อันโด่งดังซึ่งเขาสร้างสรรค์ด้วยความโล่งใจไม่ใช่แค่ภาพ แต่เป็นภาพที่เต็มไปด้วยจิตวิทยา โดยทั่วไปฉันต้องบอกว่าข้อดีของโดนาเทลโลคือดูเหมือนว่าเขาจะถอยห่างจากภาพที่แยกออกมาในงานประติมากรรมและมุ่งสู่ความสมจริงดังกล่าว ความสมจริงเป็นที่เข้าใจในเวลานี้ว่าเป็นความจริงของโลก แน่นอนว่าในยุคกลาง ความสมจริงเป็นชื่อที่ตั้งให้กับการใคร่ครวญถึงสวรรค์ กล่าวคือ ความเป็นจริงแห่งสวรรค์ โธมัส อไควนัส คนเดียวกันนี้เรียกพระเจ้าว่าเป็นจริงที่สุด เป็นจริงเพียงหนึ่งเดียว ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นจริงทุกประการตราบเท่าที่พระเจ้าสถิตอยู่ในนั้น

มาดอนน่า ดิ ซิเทอร์นา ประติมากรรมของโดนาเทล มาดอนน่า เดลลา เมลา

และนับจากเวลานี้ เริ่มต้นด้วย Quattrocento แม้จะเร็วขึ้นเล็กน้อย เมื่อการจ้องมองจากสวรรค์ตกลงมาบนโลก ความสมจริงก็ถูกเรียกว่าสิ่งที่สะท้อนความจริงของชีวิต และที่นี่บางทีอาจจะไม่ใช่พระมารดาของพระเจ้าที่สวยงามนัก ไม่ใช่ภาพลักษณ์ในอุดมคติ แต่นี่คือภาพของแม่ที่แท้จริงที่กอดลูกชายด้วยความรู้สึกที่แท้จริง เป็นเรื่องปกติมากที่เราจะดูแคลนสิ่งนี้และกล่าวว่าช่วงเวลาเริ่มต้นเมื่อพระมารดาของพระเจ้าถูกวาดภาพเหมือนชาวฟลอเรนซ์ธรรมดาผู้อาศัยอยู่ในเซียนาหรือเมืองอื่น ๆ แต่ในความเป็นจริง สำหรับปรมาจารย์เหล่านั้น นี่คือชัยชนะ: พวกเขาแสดงให้เห็นว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ความรู้สึกนามธรรมของพระแม่มารีย์ที่มีต่อลูกชายของเธอ แต่เป็นความรู้สึกที่แท้จริง และถ้าสิ่งเหล่านี้เป็นความรู้สึกที่แท้จริง นี่คือความเป็นจริงแห่งการจุติเป็นมนุษย์ของพระเจ้า ซึ่งหมายถึงความทุกข์ทรมานของพระมารดาและพระบุตรจะมีจริง เป็นต้น เหล่านั้น. สำหรับปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสมจริงนี้เต็มไปด้วยประสบการณ์ทางศาสนา ซึ่งเป็นแนวทางของพระเจ้าต่อมนุษย์ ช่องว่างระหว่างสวรรค์และโลกเริ่มเล็กลง

งานฉลองของเฮโรด. 1423-1427
สีบรอนซ์ ประติมากร - โดนาเทลโล (อิตาลี: โดนาเทลโล, 1386-1466) สถานที่ทำพิธีศีลจุ่มของอาสนวิหารเซียนา

นักวิจัยบางคนเขียนว่า Donatello "วาดภาพด้วยสิ่ว" ซึ่งเขานำภาพนูนต่ำที่งดงามมากมายมาสู่ภาพนูนต่ำนูนสูงของเขา ประการแรก เราเห็นว่าเขานำมุมมอง เขามีแผนบรรเทาทุกข์หลายอย่าง ตัวอย่างเช่น ในการบรรเทาทุกข์ของสถานที่ทำพิธีศีลจุ่มเซียนา จึงมีการจัดองค์ประกอบ "งานเลี้ยงของเฮโรด" เราเห็นแผนหลายอย่างในสถาปัตยกรรม นี่คือสิ่งที่ไม่ใช่ทุกคนจะทำได้ในการวาดภาพ แต่โดนาเทลโลกำลังทำมันในงานประติมากรรมอยู่แล้ว บางทีในเวลานี้เขาเป็นนักเรียนที่สอดคล้องกันมากที่สุดของ Brunelleschi ในแง่นี้ ซึ่งแน่นอนว่าได้พัฒนามุมมอง นำไปใช้ในสถาปัตยกรรม ประยุกต์ในภาพวาด ฯลฯ แต่ที่สำคัญที่สุด เราเห็นสิ่งนี้ในโดนาเทลโล

ความตายของพระคริสต์ 1446-1453
สีบรอนซ์ ประติมากร - โดนาเทลโล (อิตาลี: โดนาเทลโล, 1386-1466) มหาวิหารเซนต์แอนโธนี ปาดัว

หรือตัวอย่างเช่น ภาพนูนต่ำนูนนี้ในอาสนวิหารเซนต์แอนโธนีเมืองปิซา ซึ่งมีภาพพระคริสต์ผู้ล่วงลับ ที่นี่ก็มีกายวิภาคของร่างกายมนุษย์ สาระสำคัญของการพับเช่นกัน อาจไม่มีมุมมองที่นี่ เนื่องจากมีฉากหลังที่ชัดเจนมาก แต่ไม่ว่าในกรณีใด ก็มีความปรารถนาที่จะเป็นของแท้ ความสมจริงเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นความถูกต้อง คุณมองดูสิ่งนี้และตระหนักว่าการทนทุกข์ของพระคริสต์มีจริง ร่างกายของมนุษย์มีจริง ความทุกข์ของมนุษย์มีจริง และความตายของมนุษย์มีจริง

การประกาศ แท่นบูชาแห่งคาวาลกันติ ตกลง. 1435
ประติมากร - โดนาเทลโล (อิตาลี: โดนาเทลโล, 1386-1466) โบสถ์ซานตาโครเช เมืองฟลอเรนซ์

บางครั้งดูเหมือนว่าเขาจะจงใจใช้ความโหดร้าย ความหยาบคาย แต่บางครั้งเขาก็ทำสิ่งที่สง่างามมาก เช่น "การประกาศ" อันโด่งดังนี้ นี่คือแท่นบูชา Cavalcanti ในโบสถ์ Santa Croce - Holy Cross แม้แต่ทองคำและหินอ่อนก็ถูกนำมาใช้ที่นี่ และฉากนี้ก็ทำได้อย่างหรูหรามากเมื่อหัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลนำข่าวการประสูติของพระผู้ช่วยให้รอดมาให้พระแม่มารีย์ทราบ องค์ประกอบนี้น่าสนใจมากในแง่ที่ว่าประติมากรรมเข้าใกล้การวาดภาพ แม้แต่การเจียระไนสีทองนี้ยังช่วยเพิ่มคุณภาพที่งดงามให้กับพลาสติก

การประกาศ แฟรกเมนต์ อัครเทวดากาเบรียล ตกลง. 1435
ประติมากร - โดนาเทลโล (อิตาลี: โดนาเทลโล, 1386-1466) โบสถ์ซานตาโครเช เมืองฟลอเรนซ์

และแน่นอนว่าเราได้เห็นใบหน้าที่น่าทึ่งอีกครั้ง พวกเขาเป็นมนุษย์โดยสมบูรณ์ เพียงแค่มีจิตวิทยามนุษย์เท่านั้น ช่างเป็นเทวทูตที่ค่อนข้างประหลาดใจและประเสริฐ ช่างเป็นมารีย์ที่ค่อนข้างครุ่นคิดและหวาดกลัวเล็กน้อย

วาซารีเขียนสิ่งนี้โดยเรียกเขาว่าโดนาโต:

นี่เป็นบันทึกที่สำคัญมาก เพราะอย่างที่ฉันบอกไปแล้วว่า Donatello ไปขุดค้นในกรุงโรมกับ Brunelleschi แท้จริงแล้วยังมีการขุดค้นอีกมาก และแม้แต่สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่เขาเห็น เขาก็กลายเป็นงานของเขาทันที เห็นได้ชัดว่าเขาหลงใหลในสมัยโบราณมากจนทำให้ลูกค้ารายหนึ่งของเขาติดเชื้อ Cosimo de Medici ซึ่งเป็นผู้มีอิทธิพลมากที่สุด เขาจึงซื้อของโบราณ และเขา โดนาเทลโล ได้ซ่อมแซมสิ่งเหล่านั้น นี่เป็นจุดสำคัญมากเพราะในช่วงยุค Quattrocento มีการสั่งสมความรู้เกี่ยวกับสมัยโบราณจริงๆ เราสามารถพูดได้ว่าการกลับคืนสู่สมัยโบราณเกิดขึ้นก่อนหน้านี้เล็กน้อยซึ่งค่อนข้างเป็นสัญชาตญาณ และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา โบราณคดีก็ได้รับการพัฒนา และดังที่เรากล่าวไปแล้ว ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ก็ได้รับการพัฒนาเช่นกัน เช่น การวิจัยและฟื้นฟู การสั่งสมความรู้ด้านสารคดี เป็นต้น และทั้งหมดนี้ส่งผลให้เกิดการปฏิบัติทางศิลปะทันที ไม่ว่าในกรณีใดในโดนาเทลโล สิ่งนี้ชัดเจนมาก

โรมในศตวรรษที่ 15 Nuremberg Chronicle (ละติน Liber Chronicarum, เยอรมัน Die Schedelsche Weltchronik) อินคูนาบูลา 1493

ผลงานชิ้นแรกที่ยอดเยี่ยมและบางทีอาจเป็นผลงานชิ้นแรกในประเภทนี้คือรูปปั้นนักขี่ม้าของ condottiere Gattamelata ซึ่งสร้างโดย Donatello สำหรับเวนิส อาจเป็นไปได้ว่าหลังจากรูปปั้นนักขี่ม้าโบราณที่มีชื่อเสียงของ Marcus Aurelius ซึ่ง Donatello ได้รับการชี้นำอย่างชัดเจน (แน่นอนว่าเขาเห็นในโรม) นี่คือบุคคลสำคัญคนขี่ม้าคนต่อไป อีกครั้งที่มันถูกออกแบบให้โค้งมน ยิ่งใหญ่ และแสดงออกได้ดีมาก ช่างแกะสลักคนอื่นๆ จะได้รับคำแนะนำจากมัน แต่ก่อนอื่นอาจมีคำสองสามคำเกี่ยวกับใครในความเป็นจริง Donatello ยกย่องอนุสาวรีย์นี้

Erasmo de Narni เป็นผู้ปกครองปาดัว กัตตาเมละตะเป็นชื่อเล่น ฟังดูค่อนข้างแปลกในภาษาอิตาลี เพราะ "gatta" เป็นคำภาษาอิตาลีที่แปลว่า "แมว" และ "melata" คือคำว่า "รังผึ้ง" ดังนั้นชื่อเล่นนี้จึงอธิบายด้วยวิธีที่แตกต่างกันมาก ทั้งหมดรวมกัน - ไม่ว่าจะเป็น "แมวลายจุด" หรือ "แมวน้ำผึ้ง" ซึ่งอาจหมายถึงตัวละครของเขา บางทีคนนั้นก็ประจบประแจง หรือ “แมวสีน้ำผึ้ง” บางทีเขาอาจจะสวมชุดเกราะลายจุด บางคนติดตามชื่อเล่นนี้มาจากนามสกุลของแม่ของเขา - Gattelli และบางคนก็อธิบายเรื่องนี้ด้วยกลวิธี ความสามารถในการล่อศัตรูเหมือนแมว โดยทั่วไปแล้วยังไม่มีความชัดเจนมากนัก สำหรับเราในภาษารัสเซียนี่ฟังดูเป็นเรื่องปกติ แต่สำหรับชาวอิตาลีมันฟังดูแปลกนิดหน่อย

รูปปั้นนักขี่ม้าของคอนโดติแยร์ กัตตาเมลาตา แฟรกเมนต์ 1447-1453
สีบรอนซ์ ประติมากร - โดนาเทลโล (อิตาลี: โดนาเทลโล, 1386-1466) จัตุรัส Cathedral, ปาดัว

โดนาเตลโลหล่อรูปปั้นนี้ในปี 1447 แต่ได้รับการติดตั้งในเวลาต่อมาในปี 1453 อย่างที่ฉันบอกไป แบบจำลองนี้เป็นอนุสาวรีย์ของ Marcus Aurelius ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่บนศาลากลาง

รูปปั้นนักขี่ม้าของคอนโดติแยร์ กัตตาเมลาตา 1447-1453
สีบรอนซ์ ประติมากร - โดนาเทลโล (อิตาลี: โดนาเทลโล, 1386-1466) จัตุรัส Cathedral, ปาดัว

แต่ที่นี่ทุกอย่างดูโหดร้ายกว่านี้: ยิ่งม้ามีพลังมากกว่าและมั่นคงนิดหน่อยฉันก็บอกว่าคนขี่ไม่ได้นั่งบนมันอย่างสง่างามมากนัก ขาของเขาสั้นลงเล็กน้อยเพื่อไม่ให้ห้อยลง เขาตั้งใจตัดขาเหล่านี้ให้สั้นลง และเพื่อที่จะเชื่อมโยงร่างทั้งสองเข้าด้วยกัน Donatello ได้ทำสิ่งที่น่าสนใจมาก: ในด้านหนึ่งเขายื่นกระบองไปที่มือขวาของคอนโดติแยร์และทางด้านซ้ายเขามีดาบห้อยอยู่ในแนวทแยงมุม และเส้นทแยงมุมนี้ดูเหมือนจะทำให้ร่างของอัศวินหลุดออกจากสภาวะนิ่ง ไม่ว่าในกรณีใด นี่เป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่และสำคัญมากอย่างแท้จริง ซึ่งแสดงให้เห็นว่า Donatello รู้วิธีคิดอย่างยิ่งใหญ่

ยอห์นผู้ให้บัพติศมา 1455-1457
สีบรอนซ์ ประติมากร - โดนาเทลโล (อิตาลี: โดนาเทลโล, 1386-1466) มหาวิหารเซียนา

เขาอาศัยอยู่ในเซียนาเป็นระยะเวลาหนึ่งแล้วกลับมาที่ฟลอเรนซ์อีกครั้ง มีข่าวลือว่าในช่วงบั้นปลายชีวิตเขาทำงานน้อยและอาจป่วยหนักมาก อย่างไรก็ตามท่านมีอายุยืนยาวเมื่อท่านตายก็มีอายุประมาณ 80 ปี ซึ่งแน่นอนว่าเป็นช่วงชีวิตที่ค่อนข้างสำคัญในสมัยนั้น แต่แทบจะไม่มีใครพูดเกี่ยวกับเขาได้เลยว่าในช่วงบั้นปลายของชีวิตพลังสร้างสรรค์ของเขาก็หมดไป แม้ว่าบางครั้งนักวิจัยบางคนจะเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ โดยเรียกงานในภายหลังของเขาว่าถอยหลังเข้าคลองเล็กน้อย โดยกลับไปสู่พลาสติกยุคก่อนเรอเนซองส์บางประเภท อาจจะเป็นแบบโกธิกมากกว่าเล็กน้อย

แมรี่ แม็กดาเลนผู้สำนึกผิด 1455-1456
ต้นไม้. ประติมากร - โดนาเทลโล (อิตาลี: โดนาเทลโล, 1386-1466) พิพิธภัณฑ์มหาวิหารฟลอเรนซ์

ฉันไม่คิดอย่างนั้น สำหรับฉันดูเหมือนว่ามันอาจจะดูยิ่งใหญ่น้อยกว่าหากเราดูในงานสองชิ้นสุดท้าย - ประติมากรรมของยอห์นผู้ให้บัพติศมาและนักบุญแมรีแม็กดาเลน มีการทำเครื่องหมายไว้ในปี 1450 ซึ่งส่วนใหญ่เป็นปี 1455 เช่น นี่ไม่ใช่แม้แต่ทศวรรษล่าสุด แต่เป็นทศวรรษก่อนหน้าก่อนความตาย บางทีในช่วงบั้นปลายของชีวิตเขาอาจจะไม่ได้ทำงานมากนัก แต่ผลงานเหล่านี้ซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา แสดงให้เห็นว่าเขายังคงเป็นประติมากรที่สัมผัสได้ถึงความเป็นพลาสติกของร่างกายมนุษย์อย่างชัดเจน

Fonte battesimale di siena, c, โดนาเตลโล, เฟเด, 1427

ที่นี่เขาตัดเย็บเสื้อผ้าที่มีรายละเอียดค่อนข้างดีอย่างแน่นอน และเขารู้สึกว่ารูปปั้นนั้นไม่ใช่แค่ภาพนามธรรมเท่านั้น แต่ดูเหมือนว่าเขาจะคุ้นเคยกับฮีโร่แต่ละคนของเขาแล้วเขามองเห็นคน ๆ หนึ่ง เขาเห็นชายคนหนึ่งในยอห์นผู้ให้บัพติศมาเขาเห็นมารีย์แม็กดาเลนผู้กลับใจซึ่งสูญเสียความงามของเธอไปหมดแล้ว แต่ชัดเจนว่าภายในเขาเห็นอกเห็นใจเธอ เขาเป็นประติมากรที่ปล่อยให้ทุกอย่างผ่านตัวเขาเอง สิ่งที่เราจะไม่ได้เห็น พูดจากประติมากรคนอื่นๆ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าเขาเป็นผู้ก่อตั้งจริงๆในหลายๆ ด้าน แม้ว่า Ghiberti อาจจะเริ่มเร็วกว่านี้ แต่เขาก็ยังศึกษาร่วมกับเขาด้วยซ้ำ แต่ Donatello เป็นผู้ที่สร้างจุดเปลี่ยนสำคัญมากมาย

ภาพเหมือนของโดนาเทลโล 1490-1550
ชิ้นส่วนของภาพวาด "ห้าผู้ก่อตั้งศิลปะฟลอเรนซ์" ศิลปินที่ไม่รู้จัก. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ในแผงที่มีชื่อเสียงของ Paolo Uccello ซึ่งพรรณนาถึงศิลปินยุคเรอเนซองส์ห้าคนเขาแสดงให้เห็นแล้วในวัยที่ก้าวหน้าเช่นนี้ในขณะที่ปรมาจารย์รุ่นต่อไปจำเขาได้

โดนาเทลโล, ซานติ สเตฟาโน เอ ลอเรนโซ, 1434-43

ผลงานของโดนาเตลโลในห้องศักดิ์สิทธิ์ของโบสถ์เซนต์ลอว์เรนซ์ในฟลอเรนซ์ - เหรียญนูนต่ำที่แสดงภาพผู้เผยแพร่ศาสนาที่ได้รับแรงบันดาลใจหรือหมกมุ่นอยู่กับความคิด รวมถึงฉากจากชีวิตของยอห์นผู้ให้บัพติศมาที่เต็มไปด้วยเรื่องราวดราม่า ที่นั่นคุณสามารถชื่นชมประตูที่เขาสร้างขึ้นพร้อมกับรูปอัครสาวกและนักบุญ โดนาเตลโลถ่ายทอดความหลงใหลอย่างรุนแรงด้วยความรุนแรงบางครั้งแม้ในรูปแบบที่น่ารังเกียจเช่นในรูปปั้นนูน "ฝังศพ" ที่ทำจากปูนปลาสเตอร์ทาสีซึ่งตั้งอยู่ในโบสถ์เซนต์แอนโธนีในปาดัว เช่นเดียวกับงานชิ้นสุดท้ายของประติมากรซึ่งสร้างเสร็จหลังจากผู้เขียนเสียชีวิตโดยนักเรียนของเขา Bertoldo - ภาพนูนต่ำนูนสูงของธรรมาสน์สองแห่งของโบสถ์เซนต์ Lawrence พรรณนาถึงความหลงใหลของพระเจ้า

หลุมฝังศพของ Antipope John XXIII

โดนาเทลโลยังสร้างหลุมศพหลายแห่งในโบสถ์ร่วมกับนักเรียนของเขา Michelozzo Michelozzi; อนุสาวรีย์ของสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์นที่ 23 ที่ถูกถอดออกจากราชบัลลังก์สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ โดยทำหน้าที่เป็นต้นแบบของอนุสรณ์สถานที่ฝังศพจำนวนมากที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 15-16 ในโบสถ์หลายแห่งในอิตาลี

โดนาเตลโลใช้ชีวิตในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตในฟลอเรนซ์ โดยทำงานจนกระทั่งเขาอายุมาก เขาเสียชีวิตในปี 1466 และถูกฝังอย่างสมเกียรติในโบสถ์ซาน ลอเรนโซ ซึ่งตกแต่งด้วยผลงานของเขา

วาซารี เขียน: “การเสียชีวิตของเขาสร้างความโศกเศร้าไม่รู้จบแก่เพื่อนร่วมชาติ ศิลปิน และทุกคนที่รู้จักเขาในช่วงชีวิตของเขา ดังนั้น เพื่อเป็นเกียรติแก่พระองค์หลังความตายมากกว่าที่พวกเขาให้เกียรติพระองค์ตลอดชีวิต พวกเขาจึงจัดงานศพที่มีเกียรติสูงสุดแก่พระองค์ในโบสถ์ที่กำหนด และบรรดาจิตรกร สถาปนิก ช่างแกะสลัก ช่างทอง และประชาชนเกือบทั้งหมดในเมืองนี้ซึ่ง พวกเขาไม่ได้หยุดแต่งเพลงเป็นเวลานานเห็นเขาออกไป เพื่อเป็นเกียรติแก่บทกวีประเภทต่าง ๆ ของเขาในภาษาต่าง ๆ ... "ฉันคิดว่าวาซารีไม่ได้พูดเกินจริงที่นี่เพราะโดนาเทลโลมีชีวิตที่ยืนยาวและมีอายุยืนยาวจริงๆ กิแบร์ตีอาจารย์ของเขามีอายุยืนยาวกว่าบรูเนลเลสกีเพื่อนของเขา และแน่นอนว่าด้วยวัยอันทรงเกียรติเช่นนี้ หลายคนก็ยกย่องชมเชย

โดนาเตลโล บอร์โรเมโอ มาดอนน่า คิมเบลล์ มาดอนน่า กอล บัมบิโน, ฟิเรนเซ, ค.ศ. 1400-1430

Niccolo da Uzzano โดย Donatello - นักแสดง

รูปปั้นครึ่งตัวบุคคล ซึ่งเป็นสาขาหนึ่งของศิลปะพลาสติกที่ชาวกรีกและโรมันชื่นชอบ และถูกทิ้งร้างไปโดยสิ้นเชิงในยุคกลาง ได้รับการฟื้นคืนชีพโดยโดนาเทลโล รูปปั้นครึ่งตัวของเด็กๆ ของ Donatello บางส่วนมีความซื่อสัตย์ต่อความเป็นจริงเป็นอย่างมากและยังสวยงามมากอีกด้วย โดนาเตลโลมีความซื่อสัตย์เป็นพิเศษมองเห็นล่วงหน้าถึงความประทับใจว่าผลงานของเขาจะสร้างได้ในระยะไกลและรู้วิธีกำหนดระดับของความสมบูรณ์ รูปปั้นครึ่งตัวของเขาบางส่วนมีความโดดเด่นในความเป็นปัจเจกบุคคลและไม่สามารถมีลักษณะเฉพาะได้มากกว่านี้ [ของอะไร?] โดนาเทลโลถ่ายทอดชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคลที่เขาเป็นตัวแทนด้วยทักษะพิเศษ

แบบอักษรแบ๊บติสต์ของ Siena Baptistry, Donatello

และมีบางอย่างที่น่ายกย่อง! แท้จริงแล้วเขาเป็นคนแรกที่เริ่มศึกษากลไกการเคลื่อนไหว นั่นเป็นสาเหตุที่ร่างของเขาเป็นอิสระมากเพราะเขาศึกษากลไกการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์ ในงานประติมากรรมของเขา เขาพยายามไม่เพียงแต่ทำซ้ำหลักการของประติมากรรมโบราณ - โดยวางบนขาข้างเดียว - แต่ยังทำซ้ำการเคลื่อนไหวนี้ด้วย เขามีการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนมากขึ้นอยู่เสมอ เขาเป็นคนแรกที่พรรณนาถึงการกระทำของมวลชนในภาพนูนต่ำนูนสูงของเขา เขาเริ่มตีความเสื้อผ้าที่เกี่ยวข้องกับความเป็นพลาสติกของร่างกาย

นักบุญเจอโรม โดย โดนาเตลโล

เขากำหนดหน้าที่ในการแสดงภาพบุคคลในงานประติมากรรม ฉันอยากจะเรียกภาพเหมือนของนักบุญของเขา ไม่ใช่แค่ภาพ Canonical ที่มีการแสดงออกทางสีหน้าโดยทั่วไปเท่านั้น แต่ยังมีบางสิ่งทางจิตวิทยาและสมจริงที่ทำให้บุคลิกเฉพาะตัวกับตัวละครตัวนั้นหรือตัวนั้น

เขาทำให้การหล่อสำริดและการสร้างแบบจำลองหินอ่อนสมบูรณ์แบบ เขาทำงานด้วยหินอ่อนอย่างระมัดระวังและน่าอัศจรรย์มาก ประติมากรรมทรงกลม - เขาเป็นคนแรกที่เดินเป็นวงกลมอย่างอิสระ และแน่นอนว่าภาพนูนต่ำนูนสูงสามระนาบเหล่านี้ - เช่น เขาแนะนำมุมมองไปสู่ภาพนูนต่ำนูนสูง โดนาเทลโลเป็นคนทำทั้งหมดนี้

แหล่งที่มา

Donatello: อัลบั้ม / เรียบเรียงโดย M. Libman; ออกแบบโดยศิลปิน E. Gannushkin - อ.: อิโซกิซ, 2503. - 52 น. - (ปรมาจารย์แห่งศิลปะโลก)
ประวัติศาสตร์ศิลปะของต่างประเทศ ยุคกลาง, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. ม., “วิจิตรศิลป์”, 2525
ประวัติศาสตร์ศิลปะต่างประเทศ ม., “วิจิตรศิลป์”, 2527
ลิบแมน เอ็ม ยา โดนาเทลโล. - อ.: ศิลปะ พ.ศ. 2505 - 252 น.
ฟลอเรนซ์ เมืองและผลงานชิ้นเอกของมัน ฟลอเรนซ์ CASA EDITRICE BONECHI, ​​​​1994
ประวัติศาสตร์ศิลปะโลก บีเอ็มเอ็ม เจเอสซี ม. 2541

Donatello เป็นประติมากรชาวอิตาลีที่สร้างและสร้างขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา งานศิลปะที่เป็นของเขายังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ปัจจุบันคุณสามารถพบเห็นพวกมันได้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในยุโรป

ชีวประวัติของประติมากร Donatello

เกิดขึ้นมากมายในชีวิตของชายผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ งานของเขาดึงดูดผู้คนมากมาย เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวประวัติของประติมากรโดนาเทลโล ทั้งชีวิตของเขาเต็มไปด้วยเหตุการณ์สดใสที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อบุคลิกอันโด่งดังนี้

โดนาเทลโลเกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ ไม่ทราบวันที่แน่ชัดที่ประติมากรเกิด นักประวัติศาสตร์อ้างว่าวันเกิดของเขาตรงกับปี 1386

ครอบครัวของประติมากร Donatello ก็ไม่ต่างจากครอบครัวที่ทำงานอื่น พ่อของนายท่านเป็นคนตัดขนแกะธรรมดาๆ ซึ่งเขาหาเลี้ยงชีพอยู่ เขาไม่เคยเข้าใจความหลงใหลและความรักในงานศิลปะของลูกชายเลย ดังนั้นฉันจึงเชื่อว่าแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาเลี้ยงชีพด้วยวิธีนี้ พ่อของเขาพยายามลากโดนาเทลโลไปอยู่ในตำแหน่งคนงานธรรมดาซ้ำแล้วซ้ำเล่า อย่างไรก็ตาม ประติมากรคนนั้นก็ต่อต้านและทำตามความฝันของเขา

เด็กชายยังมีโอกาสได้ศึกษาในเวิร์คช็อปแม้ในช่วงปีแรกๆ ที่ปรึกษาคนแรกของประติมากรที่อายุน้อยมาก Donatello คือ Bicci di Lorenzo ซึ่งในเวลานั้นเป็นเจ้าของสถานที่เล็ก ๆ แห่งนี้ซึ่งสร้างความงามขึ้นมา การประชุมเชิงปฏิบัติการทั้งหมดได้รับการสนับสนุนจากขุนนางที่ร่ำรวยที่สุดคนหนึ่งของฟลอเรนซ์

เพื่อให้ได้รับการศึกษาด้านศิลปะที่สมบูรณ์ Donatello ต้องไปโรมซึ่งเป็นที่ซึ่ง "ทาสศิลปะ" ที่โด่งดังที่สุดอาศัยและพัฒนาอยู่ ในทริปทัศนศึกษาครั้งนี้ ชายหนุ่มร่วมเดินทางกับเพื่อนของเขา ซึ่งเป็นสถาปนิกชื่อดังอย่าง Brunelleschi ซึ่งต่อมามีชื่อเสียงจากผลงานมหัศจรรย์และพิเศษของเขา Lorenzo Ghiberti มาเป็นครูให้กับเยาวชนที่มีความสามารถ เขาเป็นคนที่จัดการวางรากฐานของความงามให้กับคนเหล่านี้ซึ่งต่อมายังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คน

ถ้าเราพูดถึงชีวิตส่วนตัวของประติมากรโดนาเทลโลก็แทบจะไม่มีใครรู้เรื่องนี้เลย นักประวัติศาสตร์หลายคนอ้างว่าชายผู้มีความสามารถเช่นนี้ไม่มีคนรักเพราะเขาอุทิศทั้งชีวิตให้กับงานศิลปะ โดนาเทลโลไม่เคยทิ้งลูกหลานไว้โดยไม่ทรยศต่องานในชีวิตของเขา

รูปแบบศิลปะ

ประติมากร Donatello สร้างขึ้นในสองสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ผลงานชิ้นแรกมีความโดดเด่นด้วยความสมจริงที่มากเกินไป งานต่อมาดูดีขึ้นมากแล้ว สไตล์หลักสองสไตล์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงที่อาจารย์เลือกสำหรับงานของเขากลายเป็นสไตล์หลัก ต้องขอบคุณพวกเขาที่วันนี้เรารู้แล้วว่าใครคือคนที่โดดเด่นคนนี้

ผลงานชิ้นหนึ่งของประติมากร Donatello ซึ่งอยู่ในช่วงเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์คือรูปปั้น เธอพรรณนาถึงผู้หญิงผมบางและยาว นี่คือวิธีที่อาจารย์แนะนำ Saint Magdalene ให้กับโลก ปัจจุบันประติมากรรมชิ้นนี้ตั้งอยู่ที่หอศีลจุ่มในเมืองฟลอเรนซ์

ผลงานที่กลายเป็นตัวแทนของทิศทางหรือรูปแบบที่สองคืองานประติมากรรมของนักบุญจอร์จ มันทำจากหินอ่อน ปัจจุบันรูปปั้นนี้ตั้งอยู่ในอาณาเขตของเมืองฟลอเรนซ์

งานใหม่

ในปี 1444 โดนาเทลโลได้รับการเสนองานที่ยอดเยี่ยมในปาดัว ประติมากรต้องการสิ่งเดียวเท่านั้น - เพื่อแสดงทักษะของเขาและหล่อรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ งานนี้ควรจะพรรณนาถึง Condottiere Gattamelata งานนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก ประติมากรรมอันงดงามนี้ยังคงพบเห็นได้จนทุกวันนี้ ตำแหน่งของรูปปั้นไม่มีการเปลี่ยนแปลง ตั้งอยู่หน้าอาสนวิหารเซนต์แอนโทนีมาเป็นเวลาหลายศตวรรษแล้ว ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่สุดก็คือรูปปั้นนี้เป็นรูปปั้นชิ้นแรกที่สามารถเทียบได้กับอนุสรณ์สถานของชาวโรมันโบราณ

หลังจากทำภารกิจสำเร็จ โดนาเทลโลก็ได้รับการเสนองานในมหาวิหารแห่งนี้ ประติมากรคนนี้ให้คำตอบเชิงบวกแก่เรื่องนี้ เขาจำเป็นต้องตกแต่งแท่นบูชาในโบสถ์ของนักบุญแอนโธนี บุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น Niccolo Pizzolo กลายเป็นเพื่อนร่วมงาน

มันเป็นงานที่ต้องใช้ความอุตสาหะในปาดัวซึ่งกลายเป็นจุดแตกหักในอาชีพการงานของโดนาเทลโล ตลอดชีวิตของเขา เขาไม่ได้รับข้อเสนอที่ให้ผลกำไรมากไปกว่าการหล่อประติมากรรมสำริดและการตกแต่งแท่นบูชาที่หรูหราอย่างเหลือเชื่อ

ทำงานต่อไป

ประติมากรยังคงอยู่ในปาดัวและไม่ได้กลับบ้าน ที่นั่นเขายังคงอุทิศตนให้กับงานศิลปะโดยสิ้นเชิง

จนถึงปี 1456 โดนาเทลโลอาศัยอยู่ในสาธารณรัฐเวนิสซึ่งเขาได้สร้างรูปปั้นและอนุสาวรีย์ที่สวยงามมากมาย มหาวิหารเซนต์แอนโทนี่ได้รับการตกแต่งด้วยผลงานของประติมากรซึ่งมีรูปปั้นนูนต่ำที่หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์โดดเด่น พวกเขาบรรยายถึงเหตุการณ์ในชีวิตของผู้อุปถัมภ์ชื่อปาดัว

กลับบ้าน

ในปีพ.ศ. 2500 โดนาเทลโลทำงานเกี่ยวกับการสร้างอนุสาวรีย์ที่แสดงภาพนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาด้วยหินหินอ่อน ปัจจุบันรูปปั้นนี้สามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ Bargello

อาจารย์ไม่ได้ทำงานในปาดัวอีกต่อไป แต่ในดินแดนบ้านเกิดของเขา - ในฟลอเรนซ์ ประติมากรรมของจอห์นสามารถสร้างความประทับใจให้กับทุกคนในปัจจุบัน เธอพรรณนาถึงชายร่างผอมที่มีหน้าตาว่างเปล่าซึ่งไม่สามารถอ่านความคิดใดๆ ได้ ริมฝีปากของเขาแยกออกเล็กน้อย ราวกับว่าในไม่กี่วินาทีเขาจะพูดบางสิ่งที่ไม่อาจจินตนาการได้และเป็นคำทำนาย มีรูปปั้นแสดงการเคลื่อนไหว ผู้เผยพระวจนะผู้ศักดิ์สิทธิ์เดินอย่างสงบ แต่เนื่องจากความผอมของเขา แม้แต่ก้าวธรรมดา ๆ ก็ดูเหมือนเป็นการกระทำที่ต้องใช้ความพยายามอย่างมาก

ศิลปะแขนงอื่นๆ

นอกจากงานประติมากรรมแล้ว Donatello ยังชื่นชอบการสร้างรูปปั้นครึ่งตัวอีกด้วย ทุกคนรู้ดีว่าภาพพอร์ตเทรตเป็นแนวทางทางศิลปะที่แยกจากกัน Donatello ประสบความสำเร็จในอุตสาหกรรมนี้เช่นกัน ผลงานของศิลปินชาวกรีกและโรมันได้จมดิ่งลงสู่ศตวรรษแล้ว อย่างไรก็ตาม ประติมากรสามารถฟื้นคืนชีพและทำให้รูปแบบศิลปะนี้เป็นที่นิยมอีกครั้ง

หน้าอก

แม้แต่ในงานในวัยเด็กของ Donatello เราก็สามารถเห็นได้ว่าประติมากรยึดมั่นกับความสมจริงมากเพียงใด ในขณะเดียวกัน รูปปั้นครึ่งตัวก็ไม่ได้ดูน่าขนลุกเพราะว่ามันแสดงภาพใบหน้าของผู้คนได้อย่างชัดเจน รูปปั้นดูน่ารักและดี

คุณสมบัติของผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

ศิลปะของอาจารย์ยังโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ามีเพียงตัวเขาเองเท่านั้นที่กำหนดช่วงเวลาที่ประติมากรรมจะเสร็จสมบูรณ์ โดนาเตลโลคาดการณ์ล่วงหน้าว่าผลงานของเขาจะประทับใจกับผู้คนที่จะได้เห็นพวกเขาในอนาคตอันใกล้นี้อย่างไร ลักษณะสำคัญของผลงานของอาจารย์คือเขาสามารถรวบรวมโลกภายในของบุคคลและการพัฒนาทางจิตวิญญาณไว้ในใบหน้าของเขาได้

ทำงานในฟลอเรนซ์

ผลงานที่ดีที่สุดและน่าสนใจที่สุดของ Donatello ในปัจจุบันอยู่ในดินแดนบ้านเกิดของประติมากรในฟลอเรนซ์ ภาพนูนต่ำนูนต่ำ เหรียญ รูปภาพต่างๆ ของผู้เผยแพร่ศาสนาที่มีชื่อเสียงในยุคนั้นด้วยความคิดหนักหน่วง - ทั้งหมดนี้รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ ประตูซึ่งเป็นภาพอัครสาวกซึ่งเทด้วยมือของโดนาเทลโลกลายเป็นทางเข้าสู่วิหารอันยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

อาจารย์มักจะพรรณนาถึงตอนที่สดใสในชีวิตของนักบุญด้วยความโหดร้ายและแม้กระทั่งความโหดร้ายที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา

ความตายของโดนาเทลโล

จนกระทั่งวันสุดท้ายของเขา ประติมากรอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ นายท่านทำงานจนแก่มากโดยไม่รู้ถึงความเหนื่อยล้าที่แท้จริง

โดนาเทลโลเสียชีวิตในปี 1466 ร่างของเขาถูกฝังในซานลอเรนโซ - หนึ่งในโบสถ์ที่ใหญ่ที่สุดและเก่าแก่ที่สุดในฟลอเรนซ์ซึ่งได้รับการตกแต่งด้วยผลงานของอาจารย์ทั้งภายนอกและภายใน ในระหว่างงานศพ มีการจ่ายเกียรติคุณมากมายให้กับชายผู้มีความสามารถอย่างแท้จริงคนนี้ การตายของเขาสร้างความเสียหายครั้งใหญ่ให้กับผู้ที่รู้จักประติมากรเป็นการส่วนตัว เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อผลงานของประติมากรโดนาเทลโล ผลงานของเขาจึงเริ่มได้รับการปกป้องเป็นพิเศษ ซึ่งช่วยรักษาผลงานเหล่านี้ไว้จนถึงทุกวันนี้

โดนาเทลโล(ประมาณปี 1386–1466) ชื่อจริงของประติมากรคือ Donato di Niccolo di Betto Bardi แต่เขาเป็นที่รู้จักดีกว่าในชื่อจิ๋วของเขา

ตั้งแต่สมัยของประติมากรรมอิตาลียังไม่รู้จักปรมาจารย์ที่มีความสามารถความแข็งแกร่งภายในและพลังพลาสติกและภาษาศิลปะที่หลากหลาย
ความกลมกลืนของรูปปั้นของ Donatello นั้นมีลำดับที่แตกต่างจากของรุ่นเดียวกัน - และ Nanni di Banco - หากอิทธิพลแบบโกธิกยังคงเห็นได้ชัดเจนในงานยุคแรก ๆ ของ Donatello จากนั้นประติมากรในเวลาต่อมาก็สร้างรูปแบบคลาสสิกใหม่โดยผสมผสานระหว่างสมัยโบราณและสมัยใหม่

โดนาเทลโลเกิดในหรือใกล้เมืองฟลอเรนซ์ระหว่างปี 1382 ถึง 1387 ซึ่งน่าจะเกิดในปี 1386 เขามาจากครอบครัวที่ค่อนข้างร่ำรวย พ่อของ Donatello ซึ่งเป็นทายาทจากตระกูล Bardi เก่าเป็นช่างฝีมือ - ช่างแกะสลักขนแกะ แต่สูญเสียโชคลาภและเสียชีวิตค่อนข้างเร็ว ตั้งแต่เยาว์วัย ประติมากรต้องหาเลี้ยงชีพด้วยตัวเอง หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิต Donatello อาศัยอยู่กับแม่ในบ้านหลังเล็ก ๆ ที่เรียบง่าย Donato ไม่ได้เข้าโรงเรียนตั้งแต่ยังเป็นเด็กและเข้าใจภาษาละตินได้ค่อนข้างแย่

ชื่อ Donatello ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในเอกสารในปี 1401 ในเวลานั้นเขาทำงานเป็นช่างอัญมณีใน Pistoia สันนิษฐานว่า Donatello เรียนครั้งแรกในเวิร์คช็อปเครื่องประดับ แต่ไม่รู้ว่าเขาเป็นนักเรียนของใครรวมทั้งในเวิร์คช็อปของจิตรกร และประติมากร Bicci di Lorenzo โดยใช้การอุปถัมภ์ของ Martelli นายธนาคารผู้มั่งคั่งชาวฟลอเรนซ์ ในปี 1403 ชื่อ Donatello มีอยู่แล้วในเวิร์คช็อปของ Ghiberti ซึ่งเขาทำงานจนถึงปี 1407 โดยช่วยสร้างแบบจำลองนูนสำหรับประตูที่สองของสถานที่ศีลจุ่มฟลอเรนซ์ เมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน ค.ศ. 1406 มีการกล่าวถึงชื่อของโดนาเตลโลในเอกสารที่เกี่ยวข้องกับการก่อสร้างอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร ในปี 1407 โดนาเตลโลออกจากกิแบร์ตีและเริ่มทำงานในเวิร์กช็อปที่นำไปสู่การตกแต่งอาสนวิหารฟลอเรนซ์
เมื่อประมาณปี 1414 โดนาเทลโลได้ฝ่าฝืนประเพณีการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Ghiberti อย่างเด็ดขาดและเข้าสู่เส้นทางการพัฒนาที่เป็นอิสระ Donatello เปลี่ยนวิธีการทางศิลปะของเขาอย่างรุนแรงโดยละทิ้งประเพณีแบบโกธิกของอาจารย์ของเขาและกลายเป็นผู้ก่อตั้งประติมากรรมประเภทใหม่ในทางปฏิบัติ สิ่งนี้น่าจะได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการอยู่ใกล้ Brunelleschi ซึ่ง Donatello อาจพบได้ไม่เกินปี 1403 เมื่อเขากำลังสร้างรูปปั้นของ David เพื่อเป็นป้อมปราการของมหาวิหารฟลอเรนซ์ บรูเนลเลสชีน่าจะเป็นคนแรกที่แนะนำโดนาเทลโลให้รู้จักกับแนวคิดมนุษยนิยมใหม่ๆ และวิธีการทำงานแบบแอนติกา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นกระแสนิยม

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับโดนาเทลโลในฐานะบุคคล ไม่มีจดหมายของเขาแม้แต่ฉบับเดียวหรือข้อความโดยตรงของเขาแม้แต่ฉบับเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ ทุกสิ่งที่รู้เกี่ยวกับเขาจะถูกกลับไปยังแหล่งข้อมูลในภายหลังและไม่น่าเชื่อถือเสมอไป มีข้อมูลเก่าเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ตัวอย่างเช่น Matteo degli Organi เพื่อนของเขาให้การเป็นพยานในปี 1434 ว่า Donatello เป็น "คนที่พอใจกับอาหารพอประมาณและโดยทั่วไปไม่โอ้อวด" จิโอวานนี เมดิชี เขียนว่าโดนาเทลโลไม่มีตำแหน่งอื่นนอกจากที่มอบให้ด้วยมือของเขาเอง เมื่อ Cosimo de 'Medici มอบชุดที่สวยงามให้ Donatello ประติมากรสวมมันหนึ่งหรือสองครั้งและไม่ได้สวมอีกเลยเพื่อไม่ให้ "ดูเหมือนน้องสาว" ( เวสปาเซียโน ดา บิสติคชี่*).
เมื่อพิจารณาจากหลักฐานจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เรื่องราวของวาซารีซึ่งปรากฏในตำราแล้วจึงดูไม่น่าเชื่อนัก ปอมโปนิโอ เการิโก้* “บนประติมากรรม” (1504) “เขาเป็นคนใจกว้าง ใจดีมากและปฏิบัติต่อเพื่อนของเขาดีกว่าตัวเขาเอง “เขาไม่เคยผูกมูลค่าใดๆ ไว้กับเงิน และเก็บไว้ในตะกร้าที่แขวนด้วยเชือกจากเพดาน ซึ่งนักเรียนและเพื่อนๆ ของเขาแต่ละคนสามารถดึงออกมาได้ตามต้องการ โดยไม่ต้องบอกอะไรเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้เลย”
บุคลิกของเขากระตุ้นความเคารพของชาวฟลอเรนซ์ดังที่เห็นได้จากโครงเรื่องการแสดงบนท้องถนนซึ่งผู้ส่งสารมาถึงโดนาเทลโลพร้อมคำเชิญไปยังศาลของ "กษัตริย์แห่งนีนะเวห์" เองเพื่อปฏิบัติตามคำสั่งสำคัญซึ่งโดนาเทลโล ปฏิเสธ เนื่องจากเขาต้องสร้างรูปปั้นสำหรับตลาดฟลอเรนซ์ให้เสร็จ และฉันก็ทำอะไรไม่ได้อีกแล้ว คำให้การของ Ludovico Gonzaga ซึ่งพยายามชักชวนอาจารย์ให้ย้ายไป Mantua ไม่สำเร็จได้รับการเก็บรักษาไว้: "สมองของเขามีโครงสร้างในลักษณะที่ว่าหากเขาไม่ต้องการมา ความหวังทั้งหมดจะต้องถูกละทิ้ง"
ตัวละครของ Donatello นั้นยาก เขามักจะล่าช้าในการดำเนินการตามคำสั่งซื้อ มักจะปฏิเสธที่จะปฏิบัติตามภาระหน้าที่ของเขาเมื่อเขาไม่ชอบพวกเขา และไม่ได้ให้ความสำคัญกับสถานะทางสังคมของลูกค้ามากนัก เสรีภาพในการประพฤติดังกล่าวเป็นไปได้ในพรรครีพับลิกันฟลอเรนซ์ แต่ในศตวรรษที่ 16 มันค่อนข้างเป็นข้อยกเว้นเนื่องจากศิลปินต้องพึ่งพาศาลเมดิชิ

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับ Donatello ชายคนนี้เกี่ยวกับการฝึกฝนเชิงสร้างสรรค์ของเขา ไม่ใช่ภาพวาดของเขาหรือแบบจำลองของเขาสักชิ้นเดียวที่มาถึงยุคของเรา ในขณะเดียวกัน Vasari มีภาพวาดของเขาในคอลเลกชันของเขา และ Pomponio Gaurico รายงานว่า Donatello อ้างว่าพื้นฐานของประติมากรรมนั้นเป็นภาพวาด - ในขั้นตอนนี้แม่ลายได้รับการแก้ไขซึ่งได้รับการปรับแต่งเพิ่มเติมในรูปแบบขนาดเล็กที่ทำจากดินเหนียวหรือขี้ผึ้ง โมเดลดังกล่าวตามหลักฐาน เปาโล โจวิโอ* Donatello ปรับปรุงใหม่หลายครั้งจนกระทั่งเขาพบวิธีแก้ปัญหาที่ถูกต้อง น่าเสียดายที่ไม่มีโมเดลดังกล่าวเพียงรุ่นเดียวที่รอดมาได้
พระอาจารย์สร้างรูปปั้นด้วยพระองค์เองเป็นหลัก โดยมอบรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ให้กับลูกศิษย์ ในการทำตามคำสั่งใหญ่ๆ พระองค์ทรงใช้แรงงานผู้ช่วยอย่างกว้างขวาง มักจะมอบหมายให้หล่อรูปปั้นทองสัมฤทธิ์และภาพนูนต่ำนูนสูง แก่ช่างทำระฆังที่มีคุณวุฒิ แม้ว่าตัวพระองค์เองจะเป็น คุ้นเคยกับเทคนิคการหล่อทองแดงเป็นอย่างดี Donatello ดำเนินการตกแต่งพื้นผิวของรูปปั้นทองสัมฤทธิ์และบรรเทาตัวเอง - โดยไม่ต้องดูแลเรียบเกินไปทำให้พวกเขามี "ความไม่เสร็จ" แบบหนึ่งโดยหลีกหนีจากประเพณีเครื่องประดับโดยคำนึงถึงทั้งระยะทางที่รูปปั้นจะเป็น ดูแล้วเกิดความรู้สึกว่ารูปปั้นองค์นี้จะผลิตติดตั้งตรงที่ที่ตั้งใจไว้ ตามคำกล่าวของวาซารี โดนาเตลโล "ทำงานด้วยมือของเขามากพอ ๆ กับการคำนวณ" ตรงกันข้ามกับปรมาจารย์ซึ่ง "งานเสร็จแล้วและดูสวยงามในห้องที่พวกเขาสร้างขึ้น แต่จากนั้นก็ถูกนำออกจากที่นั่นและวางไว้ ในสถานที่อื่น ในแสงอื่น หรือในระดับความสูงที่สูงกว่าจะมีรูปลักษณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และสร้างความประทับใจที่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้นในสถานที่ก่อนหน้านี้”
ตรงกันข้ามกับทิศทางคลาสสิกของงานศิลปะพลาสติกของชาวฟลอเรนซ์ ซึ่งผู้ร่วมสมัยของเขาหลายคนทำงาน ผลงานสร้างสรรค์ของ Donatello ถูกสร้างขึ้นด้วยความสมจริงและมีชีวิตชีวา พร้อมด้วยอิสรภาพและความกล้าหาญที่มากขึ้น โดนาเทลโลแก้ไขปัญหาของงานศิลปะแนวสมจริงแบบใหม่ด้วยการใช้รูปปั้นพลาสติกและการนูน รูปปั้นนี้ถือเป็นปัญหาสำคัญในการทำงานในช่วงแรกของเขา ต่อมาไม่นาน (ราวปี ค.ศ. 1420) โดนาเทลโลเริ่มพัฒนาปัญหาของการบรรเทาทุกข์ที่มีมุมมองหลากหลายซึ่งสร้างขึ้นในมุมมอง ซึ่งต่อมาก็ครอบงำเขามาตลอดชีวิต งานของอาจารย์ท่านนี้พัฒนาไปตามสองสายนี้

และปัญหาที่สำคัญและเป็นนิรันดร์อีกปัญหาหนึ่งคือความสัมพันธ์ระหว่างโดนาเทลโลกับสมัยโบราณและบทบาทของสมัยโบราณในงานของเขา ผู้คนในยุคเรอเนซองส์มีแนวโน้มที่จะมองว่าโดนาเทลโลเป็น "ผู้เลียนแบบคนโบราณที่ยิ่งใหญ่" - คล้ายกับวาซารีที่อยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งที่มองสิ่งต่าง ๆ ในความคิดของเขา ผลงานของโดนาเตลโล "ได้รับการพิจารณาว่าคล้ายคลึงกับการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของชาวกรีกและโรมันโบราณมากกว่าสิ่งอื่นใดที่เคยทำโดยใครก็ตาม" การเชื่อมโยงระหว่างโดนาเทลโลกับมรดกโบราณนี้ได้รับการเน้นย้ำอย่างมากในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 จนกระทั่งเอ็ม. เรย์มอนด์และ วี โบด* ไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างโดนาเทลโลกับปรมาจารย์ในสมัยโบราณ เมื่อตระหนักว่า Donatello พยายามค้นหาตัวอย่างโบราณอย่างต่อเนื่องและใช้มันอย่างระมัดระวังให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ Bode ในเวลาเดียวกันก็ตั้งข้อสังเกตว่า: "... ไม่น่าเป็นไปได้ที่ใครก็ตามในการรับรู้ทั้งหมดของเขาจะห่างไกลจากสมัยโบราณเหมือนที่เขาเคยเป็น ”

อันที่จริง Donatello จัดการมรดกโบราณตามอำเภอใจและสามารถโอนการยืมโบราณตามแผนของเขาเองได้สำเร็จจนพวกมันสลายไปโดยสิ้นเชิง ในสายตาของเขา ลวดลายโบราณเกือบจะตรงกันกับลวดลายที่สมจริง เขามองหามันอย่างต่อเนื่องโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาต้องเผชิญกับภารกิจในการวาดภาพบุคคลที่กำลังเคลื่อนไหวหรือ คอนแทรปโพสโต*. รูปแบบในอุดมคติของคลาสสิกโบราณแตะใจเขาเพียงเล็กน้อย แต่ทุกสิ่งที่มีการแสดงออกในศิลปะโบราณ เช่น ภาพเหมือนของชาวโรมัน I-III ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช ก่อนคริสต์ศักราช* ความโล่งใจทางประวัติศาสตร์ของโรมัน ( คอลัมน์ของ Trajan*), โลงศพประจำจังหวัดของโรมัน, เครื่องประดับทางสถาปัตยกรรมของโรมัน สนใจเขาอย่างมาก และเขาไม่กลัวที่จะดึงลวดลายของแต่ละบุคคลจากแหล่งข้อมูลเหล่านี้ แต่สิ่งที่น่าสังเกตก็คือจนถึงทุกวันนี้ยังไม่มีอนุสาวรีย์โบราณสักแห่งที่โดนาเทลโลจะคัดลอกมาอย่างแน่นอน ไม่มีการยืมโดยตรงจากแหล่งโบราณในผลงานยุคแรกของเขาซึ่งเปิดศักราชใหม่ ไม่มีรูปปั้นสักองค์เดียว (ยกเว้นสิ่งที่เรียกว่า อติสา อโมริโน)
และไม่ใช่การบรรเทาทุกข์ในรูปแบบโบราณซึ่งได้รับความสำคัญอย่างมากในหมู่ช่างแกะสลักในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 และ 16 ธีมของคริสเตียนมีอิทธิพลเหนือกว่าโดยสิ้นเชิงซึ่งไม่ได้ยินเสียงสะท้อนโบราณบ่อยนัก (ในช่วงหลัง ๆ สิ่งเหล่านี้เกือบจะหายไปโดยสิ้นเชิง)

ร่างเชิงเปรียบเทียบของเด็กชาย (ฮาติส) 1430 โดนาเทลโล. สีบรอนซ์ พิพิธภัณฑ์บาร์เกลโลแห่งชาติ

ผลงานชิ้นแรกที่เถียงไม่ได้ของโดนาเทลโลที่มาหาเราคือของเขา "เดวิด"- ตอนนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Bargello รูปปั้นนี้ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อ ค้ำยัน* อาสนวิหารฟลอเรนซ์ในปี 1408-1409 แต่หลังจากนั้น อาจเป็นเพราะขนาดไม่เพียงพอสำหรับสถานที่ห่างไกลดังกล่าว จึงถูกย้ายตามคำสั่งของผู้ลงนามในปี 1416 ไปยัง Palazzo Vecchio ซึ่งเป็นที่ที่ปรมาจารย์สร้างรูปปั้นให้เสร็จ จากนั้นม้วนหนังสือในมือของดาวิดก็ถูกแทนที่ด้วยสลิง ซึ่งได้รับการจารึกเรียกร้องให้หาประโยชน์จากพลเมือง: “สำหรับผู้ที่ต่อสู้อย่างกล้าหาญเพื่อบ้านเกิดเมืองนอนของพวกเขา เทพเจ้าจะให้ความช่วยเหลือแม้กระทั่งกับคู่ต่อสู้ที่เลวร้ายที่สุด” รูปปั้นนี้ถูกวางไว้ใกล้กับกำแพงของ Palazzo Vecchio และทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอิสระของฟลอเรนซ์

เดวิด. 1409 โดนาเทลโล.

ศีรษะของดาวิดประดับด้วยพวงหรีดใบไม้ ดอกบานไม่รู้โรย* - ตราสัญลักษณ์โบราณแห่งความรุ่งโรจน์ของผู้กล้าที่ไม่เสื่อมคลาย รายละเอียดนี้ได้รับการแนะนำอย่างไม่ต้องสงสัยให้กับ Donatello โดยผู้เชี่ยวชาญในวรรณคดีโบราณซึ่งน่าจะเป็นเพื่อนของเขา นิคโคโล นิคโคลี* - รูปปั้นของ Achilles, Jason และ Hercules ได้รับการตกแต่งในลักษณะนี้ มิฉะนั้นรูปปั้นยังคงเชื่อมโยงส่วนใหญ่กับประเพณีของศิลปะกอธิคในยุคกลาง - เส้นโค้งแบบกอธิคของร่าง, แขนขาที่สง่างาม, ใบหน้าที่บางและสวยไร้ตัวละคร, ค่อนข้างชวนให้นึกถึงประเภทของแบคคัสโบราณ แต่ในชีวิตพลาสติกที่สมบูรณ์ของร่างกายด้วยการใช้ contrapposto อย่างกว้างขวาง (ไหล่ขวาและขาผลักไปข้างหน้า ศีรษะหันไปในทิศทางตรงกันข้าม ขาซ้ายถอยไปด้านหลัง) เรารู้สึกได้ถึงความปรารถนาของอาจารย์ที่จะปรับใช้ได้อย่างอิสระ รูปในอวกาศ ลวดลายของขาซ้ายที่เปลือยเปล่าซึ่งล้อมรอบด้วยผ้าม่านที่พลิ้วไหวนั้นประสบความสำเร็จและใหม่มาก
ตามเนื้อผ้า ดาวิดถูกมองว่าเป็นกษัตริย์ผู้ชาญฉลาดในยุคที่รุ่งเรือง โดยมีคัมภีร์อยู่ในมือ หรือเป็นนักสดุดีที่มีพิณ ภาพลักษณ์ของดาวิดผู้เป็นผู้ชนะในวัยเยาว์มีความเกี่ยวข้องกับความทรงจำของการปลดปล่อยฟลอเรนซ์จากการคุกคามของชาวมิลานและการทำสงครามที่ได้รับชัยชนะกับกษัตริย์เนเปิลส์ ในการตีความของโดนาเทลโล เดวิดแสดงเป็นนักรบหนุ่มที่กำลังเฉลิมฉลองชัยชนะเหนือโกลิอัทยักษ์ รูปปั้นนี้เป็นชิ้นแรกในผลงานของ Donatello เกี่ยวกับชุดรูปปั้นที่มีธีมเกี่ยวกับวีรบุรุษ

ในปี ค.ศ. 1408-1415 รูปปั้นของผู้เผยแพร่ศาสนาทั้งสี่คนถูกสร้างขึ้นสำหรับด้านหน้าของมหาวิหารในฟลอเรนซ์โดยช่างแกะสลักหลายคน - ยอห์นนักศาสนศาสตร์ผู้อุปถัมภ์การประชุมเชิงปฏิบัติการทำด้วยผ้าขนสัตว์ ผลงานของ Donatello, St. Luke - ผลงานของ Nanni di Banco, St. Mark - Nicolo Lamberti, St. Matthew - Ciuffagni (1410-1415) ตอนนี้พวกเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์มหาวิหารในฟลอเรนซ์ . เมื่อคณะกรรมการก่อสร้างออกคำสั่งสำหรับรูปปั้นเหล่านี้ในปี 1408 โดนาเทลโลในวัยเยาว์ได้รับบล็อกหินอ่อนคาร์ สูงและกว้าง แต่มีความลึกเล็กน้อย - ไม่เกินครึ่งเมตร - เพียงพอสำหรับประติมากรรมแบบโกธิก แต่มีขนาดเล็กอย่างชัดเจนเพื่อให้เห็นภาพสมจริงยิ่งขึ้น ของชายที่นั่ง และด้วยเหตุนี้ ประติมากรรม จึงเป็นตัวแทนโดยพื้นฐานแล้ว โล่งอกสูง*. โดนาเตลโลแก้ไขปัญหาโดยการเลือกตำแหน่งสำหรับร่างที่หันขาเฉียงตรงข้ามกับการหันศีรษะในขณะเดียวกันก็ทำให้เกิดความตึงเครียดที่ซ่อนอยู่ในร่างนั่งเฉยๆ อัครสาวกผู้นั่งอยู่นั้นเป็นชายชราที่แข็งแกร่งและทรงพลัง มืออันทรงพลัง เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีและความสูงส่งที่ยับยั้งชั่งใจ หัวโตใบหน้าที่กล้าหาญและแข็งแกร่งล้อมรอบด้วยผมและเคราเส้นใหญ่ที่ดูเหมือนไหลการจ้องมองที่เฉียบแหลมมือที่หนักหน่วงที่คุ้นเคยกับการทำงานทำให้จอห์นประทับใจและมีพลังชวนให้นึกถึง "โมเสส" ของ Michelangelo ที่ถูกเรียกว่า "ลูกชาย" ของพ่อท่านนี้” ดังกล่าว ภาพลักษณ์ของ “จอห์น” โดนาเทลโล ที่นั่ง ถือเป็นแรงบันดาลใจและเป็นบรรพบุรุษที่ยอดเยี่ยมของผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในรูปปั้นของเขานี้ โดนาเทลโลก้าวไปข้างหน้าอย่างเด็ดขาด พูดอย่างเคร่งครัดนี่เป็นรูปปั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตัวแรกอย่างแท้จริงซึ่งความคิดใหม่ของมนุษย์ค้นพบการแสดงออก เริ่มต้นด้วยผลงานชิ้นนี้ โดนาเทลโลเข้าสู่ยุคใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ของเขา และสร้างผลงานชิ้นเอกที่เปิดยุคใหม่ของงานศิลปะ
ในยุค Trecento ประติมากรรมถูกแยกออกจากรูปภาพ แต่ที่นี่ Donatello ทำให้ John มีบุคลิกที่เหมือนจริงเหมือนโลก

ยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา 1410-11 โดนาเทลโล.

ในช่วงเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ Donatello พยายามทำตัวเองไปในทิศทางที่ต่างกัน น่าจะเป็นประมาณปี 1412-1413 (หรือ 1415-1425) ทรงแกะสลักไม้ การตรึงกางเขนซึ่งปัจจุบันถูกเก็บรักษาไว้ที่โบสถ์ซานตาโครเชในเมืองฟลอเรนซ์
ภาพนี้แสดงให้เห็นความคล้ายคลึงกับความโล่งใจของหัวข้อที่คล้ายกันโดยอาจารย์กิแบร์ตีของเขาที่ประตูที่สองของหอศีลจุ่มฟลอเรนซ์ พระคริสต์มีพระวรกายที่มีกล้ามเนื้อแข็งแรง แต่ใบหน้าของเขาไม่แสดงออกเพียงพอสำหรับโดนาเทลโล นักวิจัยยังไม่ได้ข้อสรุปที่เป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับการประพันธ์ของ Donatello และเวลาของการสร้าง "การตรึงกางเขน" ที่ทำด้วยไม้ แม้ว่าคนส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่ามีคุณลักษณะเฉพาะของ Donatello ในยุคแรกก็ตาม
ผลงานของโดนาเทลโลนี้ถูกกล่าวถึงสองครั้งในแหล่งที่มาของศตวรรษที่ 16 และวาซารียังอ้างถึงเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย (โดยวิธีการที่ไม่น่าเชื่อถืออย่างยิ่ง) - ที่ประติมากรแสดงงานให้เพื่อนสนิทของเขา Filippo Brunelleschi ทันทีหลังจากเสร็จสิ้น แต่เขาให้ปานกลาง การประเมินไม้กางเขน "การตรึงกางเขน" ลักษณะที่เป็นไปได้มากเกินไป : "ชาวนาบนไม้กางเขน"

การตรึงกางเขน. 1412-13 โดนาเทลโล. ต้นไม้. โบสถ์ซานตาโครเช เมืองฟลอเรนซ์

ในปี 1412 โดนาเทลโลได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมกิลด์ เซนต์ลุค* - สมาคมจิตรกรในฐานะจิตรกร ประติมากร และช่างทอง ในช่วงแรกของชีวิต Donatello ดำเนินการตามคำสั่งสาธารณะเกือบทั้งหมด (สำหรับชุมชน, การประชุมเชิงปฏิบัติการ, โบสถ์) - เขาสร้างรูปปั้นสำหรับจัตุรัสและด้านหน้าอาคาร - เพื่อการรับชมในวงกว้างซึ่งสอดคล้องกับความต้องการของ "มนุษยนิยมของพลเมือง" อย่างเต็มที่ ต่อมา Donatello ดำเนินการค่าคอมมิชชั่นส่วนตัว ชื่อเสียงของเขาเติบโตอย่างรวดเร็วและทุกสิ่งที่ออกมาจากมือของเขาทำให้คนรุ่นเดียวกันของเขาประหลาดใจอยู่เสมอ - รวมถึงจิตวิญญาณแห่งการกบฏที่แปลกประหลาด

ในปี 1411-1412 โดนาเทลโลแสดง รูปปั้นนักบุญมาร์กสำหรับช่องทางด้านทิศใต้ของอาคารโบสถ์ Orsanmichele ซึ่งยังคงประดับประดาช่องที่ตั้งใจไว้ ตามหลักฐานเชิงสารคดีมันถูกสร้างขึ้นโดยอาจารย์เกือบจะพร้อมกันกับรูปปั้นของยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา (1951-1958) นั่งอยู่ แต่ในทางศิลปะแล้วมันเหนือกว่ารูปปั้นของดูโอโมอย่างมาก
รูปปั้นของมาร์กได้รับมอบหมายจากหัวหน้าคนงานของโรงปั่นผ้าลินิน บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมโดนาเทลโลจึงทำผ้าม่านอย่างระมัดระวังโดยวาดภาพพวกเขาในรูปทรงที่หลากหลายและสร้างรูปปั้นของผู้เผยแพร่ศาสนาบนหมอนแบน . แม้ว่ารูปปั้นจะอยู่ในโพรง แต่ก็ดึงดูดความสนใจของผู้ร่วมสมัยในทันที Donatello แสดงลักษณะเฉพาะของตัวละครด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม

รูปร่างของมาร์กนั้นมีสัดส่วนที่ผิดปกติ มั่นคง และยิ่งใหญ่ อาจเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปรมาจารย์ในสมัยโบราณที่ปัญหาการวางตำแหน่งที่มั่นคงของร่างก็ได้รับการแก้ไข น้ำหนักทั้งหมดของร่างกายโค้งเล็กน้อยวางอยู่บนขาขวา ขาซ้ายงอเข่าเล็กน้อย หงายหลังเล็กน้อย มือซ้ายถือหนังสือ ถือเสื้อคลุมซึ่งพับหลวมๆ ไว้พร้อมๆ กัน โดยสรุป กางขาออก เสื้อคลุมโบราณที่ยาวทั้งตัวนั้นรองจากรูปร่างโดยสมบูรณ์ เน้นย้ำตำแหน่งของเขาที่สงบและเต็มไปด้วยศักดิ์ศรี ทุกสิ่งในรูปนี้มีน้ำหนักและเป็นวัสดุ - ความหนักของร่างกาย กล้ามเนื้อแขน และความเป็นพลาสติกของเนื้อผ้าของเสื้อผ้า Michelangelo กล่าวถึงรูปปั้นของ Mark ว่าเขา "ไม่เคยเห็นรูปปั้นใดที่เหมือนคนดีขนาดนี้มาก่อน ถ้านั่นคือสิ่งที่นักบุญ มาร์คคุณสามารถเชื่องานเขียนของเขาได้เช่นกัน”

ผู้เผยแพร่ศาสนามาร์ค 1411 โดนาเทลโล. หินอ่อน. โบสถ์ออร์ซานมิเคเล่ เมืองฟลอเรนซ์

สำหรับโบสถ์ Orsanmichele ตามคำสั่งของพรรค Guelph โดนาเทลโลได้สร้างรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ปิดทอง ซึ่งปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ที่โบสถ์ซานตาโครเช เมืองฟลอเรนซ์
นักบุญหลุยส์แห่งตูลูส สืบเชื้อสายมาจากตระกูลอองชู สละมงกุฎเนเปิลส์ ปฏิญาณตนตามคณะสงฆ์ของฟรานซิสกัน ได้รับการถวายเป็นอาร์คบิชอปแห่งตูลูสในปี 1297 และสิ้นพระชนม์เมื่ออายุ 23 ปี
ร่างทั้งหมดของนักบุญถูกห่อด้วยเสื้อคลุมกว้างบนเสื้อ Cassock ของฟรานซิสกันธรรมดา ๆ จากใต้เสื้อคลุมมองเห็นได้เพียงมือและเท้าที่สวมรองเท้าแตะเท่านั้น นักบุญอวยพรด้วยมือขวาของเขาและด้วยมือซ้ายเขาก็กดไม้เท้าไว้กับตัวเอง - ยังเป็นผลงานการสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์ของประติมากรในยุคนั้นด้วย อานม้าของไม้เท้าตกแต่งด้วยรูปปั้นพุตติโบราณ - เด็กชายเปลือยเปล่าวางอยู่ระหว่างเสาโครินเธียน ศีรษะของหลุยส์สวมมงกุฎด้วยตุ้มน้ำหนักของอาร์คบิชอป

ในปี 1460 พรรค Guelph ได้ขายช่องด้านนอกของโบสถ์ Orsanmichele ให้กับสมาคมพ่อค้า โดยไม่อยากเห็นรูปปั้นนักบุญอุปถัมภ์ของพวกเขาที่รายล้อมไปด้วยผู้อุปถัมภ์อันศักดิ์สิทธิ์ของสมาคมช่างฝีมือ รูปปั้นของนักบุญหลุยส์ถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ซานตาโครเช ซึ่งยังคงหลงเหลืออยู่จนทุกวันนี้ รูปปั้นนี้ได้รับความเสียหายอย่างหนักในช่วงน้ำท่วมเมื่อปี พ.ศ. 2509

เริ่มต้นด้วยรูปปั้นของนักบุญหลุยส์ แนวโน้มที่สมจริงทวีความรุนแรงมากขึ้นในงานของโดนาเตลโล และไปถึงจุดสูงสุดอีกจุดหนึ่งในรูปปั้นของผู้เผยพระวจนะแห่งฟลอเรนซ์ แคมปานีล

นักบุญหลุยส์แห่งตูลูส 1413 โดนาเทลโล. สีบรอนซ์ พิพิธภัณฑ์โบสถ์ซานตาโครเช เมืองฟลอเรนซ์

สุดยอดของการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ของ Donatello ในวัยเยาว์คือรูปปั้นเซนต์จอร์จของเขาซึ่งได้รับมอบหมายจากร้านขายปืนของ Orsanmichele (ปัจจุบันเก็บไว้ใน Bargello) ใน "จอร์เจีย" Donatello ได้รวบรวมอุดมคติของพลเมืองใหม่ไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุด ฮีโร่ยืนอย่างไม่สั่นคลอนเหมือนก้อนหิน - ไม่มีพลังใดในโลกที่จะเคลื่อนเขาออกจากที่ของเขาได้ เขาพร้อมที่จะขับไล่การโจมตีใด ๆ วาซารีให้คำอธิบายของรูปปั้นนี้ดังนี้: "... หัวของมันแสดงถึงความงามของความเยาว์วัย ความกล้าหาญและความกล้าหาญในอาวุธ แรงกระตุ้นที่น่าภาคภูมิใจและน่าเกรงขาม และในทุกสิ่งมีการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่งที่ทำให้หินเคลื่อนไหวจากภายใน และแน่นอนว่า ไม่มีรูปปั้นใดที่สามารถค้นพบชีวิตได้มากมายขนาดนี้ ไม่มีหินอ่อนสักชิ้นใด - จิตวิญญาณที่มากเท่ากับธรรมชาติและศิลปะที่ใส่ลงในงานนี้ด้วยมือของโดนาโต" ครั้งหนึ่งจอร์จสวมหมวกกันน็อคบนศีรษะ มือขวาถือดาบหรือหอก และในมือซ้ายพิงโล่ที่มีสัญลักษณ์ของฟลอเรนซ์ เขากดฝักไว้ที่หน้าอก คุณลักษณะเหล่านี้ได้รับการแนะนำอย่างไม่ต้องสงสัยให้กับอาจารย์โดยหัวหน้าคนงานของร้านขายปืนซึ่งต้องการเห็นผู้อุปถัมภ์ของพวกเขาได้รับทุกสิ่งที่พวกเขาผลิตขึ้นมาเอง อาจเป็นไปได้ว่าในรูปแบบปัจจุบัน เมื่อคุณสมบัติด้านพลาสติกโดดเด่นและโล่งใจมากขึ้น รูปปั้นก็จะได้รับประโยชน์เท่านั้น

อาจดูเหมือนว่าโดนาเทลโลแสดงภาพจอร์จในท่าหน้าผากที่เข้มงวด แต่ความประทับใจนี้เป็นการหลอกลวง จริงๆแล้วร่างนั้นเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวแต่ถูกยับยั้ง Donatello ใช้ contrapposto อย่างละเอียดเพื่อทำให้ร่างนี้มีชีวิตขึ้นมา ไหล่ขวาและแขนขวาตั้งไปด้านหลังเล็กน้อย ศีรษะหันไปในทิศทางตรงกันข้ามเล็กน้อย ไหล่ซ้ายยืดออก ร่างกายมีการเคลื่อนไหวแบบหมุน ขาขวาไม่เหมือนกับด้านซ้ายไม่ยืดเกิน ฐานของรูปสลัก แต่ขยับลึกลงไปเล็กน้อยจากฐานนั้น การตีความดังกล่าวกีดกันรูปร่างของคุณภาพคงที่ซึ่งวาซารีสังเกตเห็นแล้ว โดนาเตลโลประมวลผลด้านหน้าของรูปปั้นในลักษณะ (และได้รับการออกแบบให้มองจากมุมมองด้านหน้า) ซึ่งถูกมองว่าเป็นการบรรเทาทุกข์ ไม่มีส่วนใดส่วนหนึ่ง (รวมถึงโล่ที่วางเฉียง) ยื่นออกมาจากเครื่องบิน แขนถูกกดลงบนลำตัว เสื้อคลุมที่ผูกเป็นปมปกคลุมร่างกายไว้แน่น สิ่งนี้นำไปสู่การมองเห็นรูปปั้นได้ง่าย ซึ่งสามารถมองเข้าไปได้อย่างง่ายดายในพริบตา ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากด้วยการจัดองค์ประกอบของรูปปั้นที่ชัดเจนและรอบคอบ รูปปั้นของจอร์จผสมผสานความปิดของบล็อกหินอ่อนอย่างมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ความโล่งใจที่เลือกไว้ของด้านหน้า และความสมบูรณ์ของการเคลื่อนไหว นี่คือสิ่งที่ทำให้รูปปั้นนี้เป็นผลงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ที่นี่ Donatello สร้างสรรค์ผลงานศิลปะเรอเนซองส์ที่มีความสุขและร่าเริงที่สุดชิ้นหนึ่ง โดยใกล้เคียงกับจิตวิญญาณทั่วไปของสิ่งที่ Alberti กำหนดไว้อย่างชัดเจนในภายหลัง: “ความสงบและความเงียบสงบของจิตวิญญาณที่สนุกสนาน อิสระ และพอใจกับตัวเอง”

แม้ว่ารูปปั้นของจอร์จจะตั้งอยู่ในโพรงแบบโกธิกที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้ แต่ก็ไม่ขัดแย้งกับรูปปั้นนี้ เนื่องจากเส้นแนวตั้งแสดงออกมาอย่างชัดเจนมากในรูปปั้น (ตำแหน่งตรงของร่างทั้งหมด, กากบาทของโล่, คอ, จมูก). อย่างไรก็ตาม ผู้ชมยังคงรู้สึกได้อย่างชัดเจนว่ารูปปั้นนั้นคับแคบในพื้นที่เฉพาะที่ได้รับการจัดสรรไว้ และพลังงานส่วนเกินโดยธรรมชาติของรูปปั้นนั้นต้องการขอบเขตการดำเนินการที่กว้างขวางมากขึ้น

เซนต์จอร์จ 1416 โดนาเทลโล. หินอ่อน. พิพิธภัณฑ์ Bargello แห่งชาติ, ฟลอเรนซ์

เซนต์จอร์จ รายละเอียด. 1416 โดนาเทลโล. หินอ่อน. พิพิธภัณฑ์ Bargello แห่งชาติ, ฟลอเรนซ์

ผลงานในยุคแรกๆ ของอาจารย์ยังมีรูปปั้นสิงโต "Marzocco" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1418-1420)

มาร์ซอกโก. 1419 โดนาเทลโล. หิน. พิพิธภัณฑ์ Bargello แห่งชาติ, ฟลอเรนซ์

ในทศวรรษถัดมา โดนาเทลโลได้สร้างสรรค์รูปปั้นของศาสดาพยากรณ์ (ค.ศ. 1415–1436) ให้กับหอระฆัง (หอระฆัง) ของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรในฟลอเรนซ์ ซึ่งได้รับการติดตั้งไว้ในซอกต่างๆ ของโบสถ์ ศาสดาเยเรมีย์ (1427–1426, พิพิธภัณฑ์อาสนวิหาร, ฟลอเรนซ์), ศาสดาฮาบากุก (1427–1435, พิพิธภัณฑ์อาสนวิหาร, ฟลอเรนซ์) ประหลาดใจกับความเป็นเอกลักษณ์ของภาพลักษณ์, พลังแห่งการแสดงละคร, ความยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ และการแสดงออก

ศาสดาฮาบากุก. 1427-36 โดนาเทลโล. พิพิธภัณฑ์มหาวิหารฟลอเรนซ์

ศาสดาฮาบากุก.แฟรกเมนต์ 1427-36 โดนาเทลโล. พิพิธภัณฑ์มหาวิหารฟลอเรนซ์

ศาสดาเยเรมีย์ 1427-36 โดนาเทลโล. พิพิธภัณฑ์มหาวิหารฟลอเรนซ์

หลุมศพไม่สามารถละเลยได้ บัลดัสซาเร คอสซา, อันติโปป จอห์นที่ 23* (1425-1427) - ตัวละครที่น่ารังเกียจที่ถูกกล่าวหาว่ามีบาปมหันต์ - Donatello ทำงานบนหลุมฝังศพนี้ร่วมกับ Michelozzo di Bartolomeo

ศิลาจารึกหลุมศพแบ่งออกเป็นสามชั้น ชั้นล่างประดับมาลัยและรูปคุณธรรม ตรงกลางเป็นโลงศพที่มีรูปผู้ตายอยู่ด้านบน ด้านบน - ใต้ผ้าม่านพับมีรูปแมรีกับลูกน้อยยาวถึงหน้าอก หลุมฝังศพที่อยู่ติดกับผนังและอยู่ระหว่างเสาสองต้นตกแต่งด้วยองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมคลาสสิก (เสา, บัว, คอนโซล) เป็นโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่หรูหรา หลุมศพประเภทนี้ซึ่งปรากฏในศตวรรษที่ 13 เริ่มแพร่หลายในศตวรรษที่ 15

หลุมฝังศพของยอห์นที่ XXIII 1435 โดนาเทลโล. ,สถานที่ทำพิธีศีลจุ่ม,ฟลอเรนซ์.

หลุมฝังศพของจอห์นที่ XXIIIรายละเอียด. 1435 ก โดนาเทลโล. ,สถานที่ทำพิธีศีลจุ่ม,ฟลอเรนซ์.

ในปี ค.ศ. 1422 หัวหน้าของผู้พลีชีพชาวคริสเตียนยุคแรก Saint Rossore ถูกส่งจากปิซาไปยังฟลอเรนซ์และมีการวางแผนที่จะสร้างพระธาตุอันล้ำค่าใหม่ในรูปแบบของรูปปั้นครึ่งตัวซึ่งพระภิกษุในลำดับ ทำให้ขายหน้า* สั่งโดนาเทลโลเป็นทองสัมฤทธิ์ปิดทอง ชำระเงินในปี 1427 และ 1430 การคัดเลือกนักแสดงเกิดขึ้นในปี 1427 โดย Giovanni di Jacopo หน้าอกได้รับการออกแบบให้ประกอบด้วยหลายส่วนเพื่อนำไปปิดทองด้วยไฟหลังจากการหลอมละลาย ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 พระธาตุถูกย้ายไปยังเมืองปิซาไปยังโบสถ์ซานสเตฟาโน บางทีโดนาเทลโลอาจยืมรายละเอียดบางอย่างจากโบราณสถานก่อนหน้านี้ แต่โดยรวมแล้วเขาสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของนักบุญโดยใช้บทเรียนจากการศึกษาภาพเหมือนประติมากรรมโรมัน

เซนต์ รอสโซเร โดนาเทลโล.

เซนต์ รอสโซเรวัตถุมงคล. รายละเอียด. 1425-27 โดนาเทลโล. สีบรอนซ์ พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติซานมัตเตโอ เมืองปิซา

ในปี 1430 โดนาเทลโลได้สถาปนา "เดวิด"- รูปปั้นเปลือยชิ้นแรกในประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ในการพรรณนาถึงร่างกายที่อ่อนเยาว์ของเขา Donatello ได้ดำเนินการมาจากแบบจำลองโบราณอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ได้นำสิ่งเหล่านั้นกลับมาทำใหม่ตามจิตวิญญาณแห่งยุคของเขา คนเลี้ยงแกะในพระคัมภีร์ไบเบิลซึ่งเป็นผู้ชนะของโกลิอัทยักษ์เป็นหนึ่งในภาพที่ชื่นชอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ข้อดีของ Donatello ไม่ได้อยู่ในความจริงที่ว่าเขาแสดงให้เห็นร่างชายที่เปลือยเปล่า เดวิดสีบรอนซ์ของเขาดูไม่เหมือนวีรบุรุษในพระคัมภีร์ที่เข้มงวด แต่เป็นเพียงวัยรุ่นที่อ่อนแอเท่านั้น ไม่ว่าก่อนหรือหลังโดนาเทลโล ไม่มีใครวาดภาพเดวิดแบบนี้ได้ เดวิดผู้ครุ่นคิดและสงบ โดยสวมหมวกคนเลี้ยงแกะบังหน้า เหยียบย่ำศีรษะของโกลิอัทด้วยเท้า และดูเหมือนยังไม่ตระหนักถึงความสำเร็จที่เขาได้ทำสำเร็จ รูปปั้นนี้ได้รับการออกแบบตั้งแต่แรกเริ่มเพื่อให้มองเห็นได้รอบด้านต่างจากแบบโกธิก โดยมีจุดประสงค์เพื่อประดับน้ำพุในลานภายในของพระราชวังเมดิซี

เดวิด. 1430 โดนาเทลโล.

เดวิด.แฟรกเมนต์ 1430 โดนาเทลโล. สีบรอนซ์ พิพิธภัณฑ์ Bargello แห่งชาติ, ฟลอเรนซ์

เดวิด.แฟรกเมนต์ 1430 โดนาเทลโล. สีบรอนซ์ พิพิธภัณฑ์ Bargello แห่งชาติ, ฟลอเรนซ์

ในรูปปั้นดินเผาและทาสี นิคโคโล ดา อูซาโน* (ค.ศ. 1432) โดนาเทลโลสร้างภาพเหมือนประติมากรรมชิ้นแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมื่อหันไปใช้รูปปั้นเหมือนของโรมัน ผู้เขียนพรรณนาถึงวีรบุรุษของเขา นายธนาคาร และบุคคลสำคัญทางการเมืองในฟลอเรนซ์ ในชุดโบราณในฐานะพลเมืองโรมัน

รูปปั้นครึ่งตัวของ Niccolò da Uzano 1430 โดนาเทลโล. ดินเผา พิพิธภัณฑ์ Bargello แห่งชาติ, ฟลอเรนซ์

การเดินทางไปโรมกับ Brunelleschi ได้ขยายขีดความสามารถทางศิลปะของ Donatello อย่างมาก งานของเขาเต็มไปด้วยภาพและเทคนิคใหม่ ๆ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากสมัยโบราณ ยุคใหม่ได้เริ่มต้นขึ้นแล้วในงานของอาจารย์ ในปี 1433 เขาได้เสร็จสิ้นธรรมาสน์หินอ่อนของอาสนวิหารฟลอเรนซ์ ทั่วทั้งสนามของธรรมาสน์เต็มไปด้วยการเต้นรำอันครึกครื้นของนักเต้น พัตติ* - บางอย่างเช่นคิวปิดโบราณและในขณะเดียวกันก็เทวดายุคกลางในรูปแบบของเด็กชายเปลือยเปล่าซึ่งบางครั้งก็มีปีกก็แสดงภาพเคลื่อนไหว นี่เป็นแนวคิดที่ชื่นชอบในประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ซึ่งต่อมาแพร่หลายในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17-18


แผนก. 1439 โดนาเทลโล. หินอ่อน. พิพิธภัณฑ์มหาวิหารฟลอเรนซ์

แผนก.แฟรกเมนต์ 1439 โดนาเทลโล. หินอ่อน. พิพิธภัณฑ์มหาวิหารฟลอเรนซ์

เป็นเวลาเกือบสิบปีที่ Donatello ทำงานในปาดัว ซึ่งเป็นบ้านเกิดของผู้ที่ได้รับความเคารพนับถืออย่างลึกซึ้ง นักบุญแอนโธนีแห่งปาดัว*. สำหรับอาสนวิหารในเมืองที่อุทิศให้กับนักบุญแอนโธนี โดนาเทลโลได้สร้างแท่นบูชาประติมากรรมขนาดใหญ่ที่มีรูปปั้นและภาพนูนต่ำมากมายในปี 1446-1450 สถานที่กลางใต้หลังคาถูกครอบครองโดยรูปปั้นของพระแม่มารีและพระบุตรซึ่งทั้งสองด้านมีรูปปั้นนักบุญหกรูป ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 แท่นบูชาถูกรื้อออก จนถึงทุกวันนี้มีเพียงบางส่วนเท่านั้นที่รอดมาได้และตอนนี้เป็นการยากที่จะจินตนาการว่าเดิมทีมันดูเป็นอย่างไร ภาพนูนต่ำนูนสูง 4 แท่นบูชาที่ลงมาหาเราซึ่งแสดงถึงการกระทำอันน่าอัศจรรย์ของนักบุญแอนโทนี่ทำให้เราชื่นชมเทคนิคที่ไม่ธรรมดา ใช้โดยเจ้านาย นี่เป็นรูปแบบการบรรเทาแบบแบนๆ ที่ดูเหมือนแบนราบ ฉากที่แออัดจะถูกนำเสนอในการเคลื่อนไหวเดียวในสภาพแวดล้อมจริง ฉากหลังเป็นอาคารในเมืองขนาดใหญ่และร้านค้าต่างๆ ด้วยการถ่ายโอนมุมมอง ความประทับใจในความลึกของอวกาศจึงปรากฏขึ้นเช่นเดียวกับในภาพวาด

พระแม่มารีและพระบุตรกับนักบุญฟรานซิสและแอนโธนี 1448 โดนาเทลโล.

ปาฏิหาริย์กับล่อ* 1447-50 โดนาเทลโล. สีบรอนซ์ โบสถ์เซนต์ อันโตเนีย, ปาดัว.

ปาฏิหาริย์กับทารกแรกเกิด 1447-50 โดนาเทลโล. สีบรอนซ์ โบสถ์เซนต์ อันโตเนีย, ปาดัว.

ในเวลาเดียวกัน Donatello ได้สร้างรูปปั้นคนขี่ม้าของคอนโดตเทียเรในปาดัวเสร็จ เอราสโม เดอ นาร์นี* เป็นชาวปาดัวซึ่งรับใช้สาธารณรัฐเวนิส ชาวอิตาลีตั้งชื่อเล่นให้เขาว่า Gattamelata (แมวเจ้าเล่ห์) นี่เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานการขี่ม้ายุคเรอเนสซองส์แห่งแรกๆ ศักดิ์ศรีอันสงบหลั่งไหลไปทั่วรูปลักษณ์ของ Gattamelata สวมชุดเกราะโรมัน เปลือยศีรษะในสไตล์โรมัน ซึ่งเป็นตัวอย่างอันงดงามของศิลปะภาพเหมือน รูปปั้นสูงเกือบแปดเมตรบนแท่นสูงสามารถแสดงออกได้จากทุกด้านไม่แพ้กัน อนุสาวรีย์นี้วางขนานกับด้านหน้าของอาสนวิหารซันตันโตนิโอ ซึ่งช่วยให้มองเห็นได้ไม่ว่าจะเทียบกับพื้นหลังของท้องฟ้าสีคราม หรือเมื่อวางเทียบเคียงกับรูปทรงอันทรงพลังของโดมอย่างตระการตา

รูปปั้นคนขี่ม้าของ Gattamelata 1447-50 โดนาเทลโล.

รูปปั้นคนขี่ม้าของ Gattamelataรายละเอียด. 1447-50 โดนาเทลโล. บรอนซ์, จัตุรัส Piazza del Santo, ปาดัว

ในปีสุดท้ายของเขาในฟลอเรนซ์ Donatello ประสบกับวิกฤตทางจิตภาพลักษณ์ของเขาก็น่าทึ่งมากขึ้นเรื่อยๆ เขาสร้างกลุ่มที่ซับซ้อนและแสดงออก "จูดิธและโฮโลเฟอร์เนส"(1456-1457); รูปปั้น “แมรี แม็กดาเลน”(พ.ศ.1997-1998) ในรูปของหญิงชราผู้ทรุดโทรม ฤาษีผอมแห้งในหนังสัตว์ ภาพนูนต่ำนูนอันน่าเศร้าสำหรับโบสถ์ซานลอเรนโซซึ่งนักเรียนของเขาสร้างเสร็จ

จูดิธ และโฮโลเฟอร์เนส 1455-60 โดนาเทลโล.

จูดิธ และโฮโลเฟอร์เนสรายละเอียด. 1455-60 โดนาเทลโล. บรอนซ์, ปาลาซโซเวคคิโอ, ฟลอเรนซ์

พระคริสต์ต่อหน้าปีลาตและคายาฟาส 1460 ก โดนาเทลโล.

สวนเกทเสมนี 1465 โดนาเทลโล. สีบรอนซ์ โบสถ์ซานลอเรนโซ เมืองฟลอเรนซ์

สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน 1465 โดนาเทลโล. สีบรอนซ์ โบสถ์ซานลอเรนโซ เมืองฟลอเรนซ์

แมรี แม็กดาเลน 1457 ก โดนาเทลโล.

แมรี แม็กดาเลนรายละเอียด. 1457 ก โดนาเทลโล. ต้นไม้. พิพิธภัณฑ์มหาวิหารฟลอเรนซ์

โดนาเทลโลไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย - ใคร ๆ ก็เกือบจะพูดว่า "คนบ้างาน" - เขาทำงานในหลายเมือง - ฟลอเรนซ์, ปิซา, เซียนา, ปราโต, โรม, ปาดัว, เฟอร์รารา, โมเดนา, เวนิส ผลงานของเขากระตุ้นความยินดีในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกันแม้จะมีความไม่ประนีประนอมของอาจารย์ - เขาไม่ได้ติดตามความงามภายนอกซึ่งสาธารณชนชื่นชอบเสมอมาและตลอดเวลาไม่ได้พยายามขัดรูปปั้นของเขามากเกินไปโดยกลัวที่จะกีดกันพวกเขาจากความสดของ แผนแรกและทำตามที่เขาเห็นสมควรต่อไป

โดนาเทลโลใช้ชีวิตในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตในฟลอเรนซ์ ทำงานจนแก่เฒ่า เสียชีวิตในปี 1466 และถูกฝังอย่างสมเกียรติในโบสถ์ซาน ลอเรนโซ ซึ่งตกแต่งด้วยผลงานของเขา

ฉันจะเลือกผู้เผยพระวจนะฮาบากุกเป็น "วีรบุรุษแห่งยามเย็น" - เขาโดดเด่นจากคนอื่นๆ ด้วยรูปลักษณ์และการแสดงออกทางสีหน้าและแม้แต่รอยพับของเสื้อผ้าก็มีความหมายที่ไม่สงบและจังหวะที่เข้มงวดของตัวเอง ตัวเลขที่น่าทึ่งที่กระตุ้นให้เกิดความกลัว - ฉันอยากจะหลับตาลงโดยไม่สมัครใจและในเวลาเดียวกันก็มองเข้าไปใกล้ ๆ - ในฮาบากุกไม่มีความดีไม่มีความสงบสุข - ในทางกลับกันไฟภายในที่คงที่ - แม้แต่อันตรายการไม่ยอมรับความเข้มงวดอย่างต่อเนื่อง ของผู้รู้อนาคต - รู้สิ่งที่ซ่อนเร้นจากผู้อื่น - จากบางคนชั่วขณะหนึ่งจากใครบางคนตลอดไป - das_gift

น่าเสียดายที่บันทึกย่อของข้อความนี้ไม่พอดีกับโพสต์นี้ และคุณไม่ต้องการตัดบันทึก เนื่องจากเป็นจุดเริ่มต้น เส้นประ และเส้นปิด ดังนั้นจึงถึงเวลาที่จะต้องแยกเป็นโพสต์แยกกัน

โดนาเทลโลทำงานในฟลอเรนซ์ เซียนา โรม ปาดัว อย่างไรก็ตาม ชื่อเสียงมหาศาลไม่ได้เปลี่ยนวิถีชีวิตที่เรียบง่ายของเขา ว่ากันว่าโดนาเทลโลผู้เสียสละแขวนกระเป๋าสตางค์พร้อมเงินไว้ใกล้ประตูเวิร์คช็อปของเขา และเพื่อนและนักเรียนของเขาก็หยิบกระเป๋าสตางค์ออกมามากเท่าที่ต้องการ ในด้านหนึ่ง โดนาเทลโลโหยหาความจริงในชีวิตในงานศิลปะ ในทางกลับกัน เขาให้ผลงานของเขามีลักษณะเป็นวีรกรรมอันประเสริฐ คุณสมบัติเหล่านี้ปรากฏชัดอยู่แล้วในผลงานยุคแรกๆ ของอาจารย์ - รูปปั้นของนักบุญที่มีไว้สำหรับซุ้มภายนอกของด้านหน้าของโบสถ์ Or San Michele ในฟลอเรนซ์ และผู้เผยพระวจนะในพันธสัญญาเดิมของหอระฆังชาวฟลอเรนซ์ อยู่ในซอก แต่พวกเขาดึงดูดความสนใจได้ทันทีด้วยการแสดงออกที่รุนแรงและความแข็งแกร่งภายในของภาพ ที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษคือ "นักบุญจอร์จ" (1416) - นักรบหนุ่มที่มีโล่อยู่ในมือ เขามีสมาธิและจ้องมองอย่างลึกซึ้ง เขายืนบนพื้นอย่างมั่นคง กางขากว้าง ในรูปปั้นของผู้เผยพระวจนะ Donatello เน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะของพวกเขาเป็นพิเศษซึ่งบางครั้งก็หยาบกร้านไม่มีเครื่องตกแต่งแม้แต่น่าเกลียด แต่มีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติ ผู้เผยพระวจนะของ Donatello เยเรมีย์และฮาบากุกเป็นบุคคลสำคัญและเปี่ยมด้วยจิตวิญญาณ ร่างที่แข็งแกร่งของพวกเขาถูกซ่อนไว้ด้วยเสื้อคลุมหนาทึบ ชีวิตทำให้ใบหน้าซีดจางของ Avvakum มีรอยย่นลึก เขากลายเป็นหัวล้านโดยสิ้นเชิงด้วยเหตุนี้ในฟลอเรนซ์พวกเขาจึงเรียกเขาว่า Zuccone (ฟักทอง)
ในปี 1430 โดนาเทลโลได้สร้างเดวิด ซึ่งเป็นรูปปั้นเปลือยชิ้นแรกในประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี รูปปั้นนี้มีไว้สำหรับน้ำพุในลานของ Palazzo Medici คนเลี้ยงแกะตามพระคัมภีร์ซึ่งเป็นผู้ชนะโกลิอัทยักษ์เป็นหนึ่งในภาพที่ชื่นชอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในการพรรณนาถึงร่างกายที่อ่อนเยาว์ของเขา Donatello ได้ดำเนินการมาจากแบบจำลองโบราณอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ได้นำสิ่งเหล่านั้นกลับมาทำใหม่ตามจิตวิญญาณแห่งยุคของเขา เดวิดผู้ครุ่นคิดและสงบ โดยสวมหมวกคนเลี้ยงแกะบังหน้า เหยียบย่ำศีรษะของโกลิอัทด้วยเท้า และดูเหมือนยังไม่ตระหนักถึงความสำเร็จที่เขาได้ทำสำเร็จ การเดินทางไปโรมกับ Brunelleschi ได้ขยายขีดความสามารถทางศิลปะของ Donatello อย่างมาก งานของเขาเต็มไปด้วยภาพและเทคนิคใหม่ ๆ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากสมัยโบราณ ยุคใหม่ได้เริ่มต้นขึ้นแล้วในงานของอาจารย์ ในปี 1433 เขาได้เสร็จสิ้นธรรมาสน์หินอ่อนของอาสนวิหารฟลอเรนซ์ ทุ่งทั้งหมดของธรรมาสน์ถูกครอบครองโดยการเต้นรำพัตติเต้นรำรอบปีติ - บางอย่างเช่นกามเทพโบราณและในเวลาเดียวกันเทวดายุคกลางในรูปแบบของเด็กชายเปลือยเปล่าซึ่งบางครั้งก็มีปีกเป็นภาพที่เคลื่อนไหว นี่เป็นแนวคิดที่ชื่นชอบในประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ซึ่งต่อมาแพร่หลายในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17-18 เป็นเวลาเกือบสิบปีที่ Donatello ทำงานในปาดัว ซึ่งเป็นเมืองมหาวิทยาลัยเก่าแก่ ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของวัฒนธรรมมนุษยนิยม ซึ่งเป็นบ้านเกิดของนักบุญแอนโธนีแห่งปาดัว ซึ่งได้รับการเคารพนับถืออย่างลึกซึ้งในคริสตจักรคาทอลิก สำหรับอาสนวิหารในเมืองที่อุทิศให้กับนักบุญแอนโธนี โดนาเทลโลได้สร้างแท่นบูชาประติมากรรมขนาดใหญ่ที่มีรูปปั้นและภาพนูนต่ำมากมายในปี 1446-1450 สถานที่กลางใต้หลังคาถูกครอบครองโดยรูปปั้นของพระแม่มารีและพระบุตรซึ่งทั้งสองด้านมีรูปปั้นนักบุญหกรูป ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 แท่นบูชาถูกรื้อออก จนถึงทุกวันนี้มีเพียงบางส่วนเท่านั้นที่รอดมาได้ และตอนนี้ก็ยากที่จะจินตนาการว่าเดิมทีมันจะเป็นอย่างไร ภาพนูนต่ำนูนสูงของแท่นบูชาทั้งสี่ที่ลงมาหาเราซึ่งแสดงถึงการกระทำอันอัศจรรย์ของนักบุญแอนโธนีทำให้เราได้ชื่นชมเทคนิคที่ไม่ธรรมดาที่ปรมาจารย์ใช้ นี่เป็นรูปแบบการบรรเทาแบบแบนๆ ที่ดูเหมือนแบนราบ ฉากที่แออัดจะถูกนำเสนอในการเคลื่อนไหวเดียวในสภาพแวดล้อมจริง ฉากหลังเป็นอาคารในเมืองขนาดใหญ่และร้านค้าต่างๆ ด้วยการถ่ายโอนมุมมอง ความประทับใจในความลึกของอวกาศจึงปรากฏขึ้นเช่นเดียวกับในภาพวาด ในเวลาเดียวกัน Donatello ได้สร้างรูปปั้นขี่ม้าของ Condottiere Erasmo de Narni ในปาดัวซึ่งเป็นชาวปาดัวซึ่งรับใช้สาธารณรัฐเวนิส ชาวอิตาลีตั้งชื่อเล่นให้เขาว่า Gattamelata (แมวเจ้าเล่ห์) นี่เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานการขี่ม้ายุคเรอเนสซองส์แห่งแรกๆ ศักดิ์ศรีอันสงบหลั่งไหลไปทั่วรูปลักษณ์ของ Gattamelata สวมชุดเกราะโรมัน เปลือยศีรษะในสไตล์โรมัน ซึ่งเป็นตัวอย่างอันงดงามของศิลปะภาพเหมือน รูปปั้นสูงเกือบแปดเมตรบนแท่นสูงสามารถแสดงออกได้จากทุกด้านไม่แพ้กัน อนุสาวรีย์นี้วางขนานกับด้านหน้าของอาสนวิหารซันตันโตนิโอ ซึ่งช่วยให้มองเห็นได้ไม่ว่าจะเทียบกับพื้นหลังของท้องฟ้าสีคราม หรือเมื่อวางเทียบเคียงกับรูปทรงอันทรงพลังของโดมอย่างตระการตา
ในปีสุดท้ายของเขาในฟลอเรนซ์ Donatello ประสบกับวิกฤตทางจิตภาพลักษณ์ของเขาก็น่าทึ่งมากขึ้นเรื่อยๆ เขาสร้างกลุ่มที่ซับซ้อนและแสดงออก "Judith and Holofernes" (1456-1457); รูปปั้น “แมรี แม็กดาเลน” (ค.ศ. 1454-1455) ในรูปของหญิงชราผู้ทรุดโทรม ฤาษีผอมแห้งในหนังสัตว์ ภาพนูนต่ำนูนอันน่าเศร้าสำหรับโบสถ์ซานลอเรนโซซึ่งนักเรียนของเขาสร้างเสร็จ โดนาเทลโลเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม ค.ศ. 1466 ในเมืองฟลอเรนซ์