నాటకంలో యాక్షన్ మరియు సంఘర్షణ యొక్క ప్రత్యేకతలు. నాటకీయ సంఘర్షణ

నాటకీయ రచనలో సంఘర్షణ స్వభావం యొక్క ప్రశ్న కూడా వివాదాస్పదంగా ఉంది. చర్య యొక్క మూలంగా సంఘర్షణ (తాకిడి) సమస్య హెగెల్చే జాగ్రత్తగా అభివృద్ధి చేయబడింది. డ్రామా కథాంశం గురించి చాలా వివరించారు. కానీ జర్మన్ తత్వవేత్త యొక్క భావనలో ఒక నిర్దిష్ట ఏకపక్షం ఉంది, ఇది సాహిత్యంలో వాస్తవికతను బలోపేతం చేయడంతో స్పష్టమైంది.

"ప్రకృతి వలె" మారిన స్థిరమైన, గణనీయమైన సంఘర్షణల ఉనికిని తిరస్కరించకుండా, హెగెల్ అదే సమయంలో నిజమైన స్వేచ్ఛా కళ అటువంటి "విచారకరమైన, సంతోషకరమైన ఘర్షణలకు" "నమస్కరించకూడదు" అని నొక్కి చెప్పాడు. జీవితంలోని లోతైన వైరుధ్యాల నుండి కళాత్మక సృజనాత్మకతను వేరు చేస్తూ, తత్వవేత్త చెడు ఉనికితో సయోధ్య అవసరం అనే నమ్మకం నుండి ముందుకు సాగాడు. అతను వ్యక్తి యొక్క పిలుపును ప్రపంచాన్ని మెరుగుపరచడంలో లేదా ప్రతికూల పరిస్థితుల నేపథ్యంలో దాని స్వీయ-సంరక్షణలో కూడా కాకుండా, వాస్తవికతతో సామరస్య స్థితిలోకి తీసుకురావడంలో చూశాడు.

ఇక్కడ నుండి, ఒక కళాకారుడికి అత్యంత ముఖ్యమైన విషయం ఘర్షణ అని హెగెల్ ఆలోచనను అనుసరిస్తుంది, "దీని యొక్క నిజమైన ఆధారం ఆధ్యాత్మిక శక్తులు మరియు ఒకదానికొకటి విభేదించడంలో ఉంది, ఎందుకంటే ఈ వ్యతిరేకత మనిషి యొక్క చర్య వల్ల వస్తుంది." కళకు అనుకూలమైన ఘర్షణలలో, తత్వవేత్త ప్రకారం, "ప్రధాన విషయం ఏమిటంటే, ఒక వ్యక్తి నైతికమైన, సత్యమైన, తనలో మరియు తనకు తానుగా పవిత్రమైన దానితో పోరాటంలోకి ప్రవేశిస్తాడు, అతని నుండి ప్రతీకారం తీర్చుకుంటాడు."

హేతుబద్ధమైన సంకల్పంతో నియంత్రించబడే ఈ రకమైన సంఘర్షణ గురించిన ఆలోచనలు, నాటకీయ చర్యపై హెగెల్ యొక్క బోధనను నిర్ణయించాయి: "వివాదం యొక్క గుండె వద్ద ఉల్లంఘనగా నిర్వహించలేని ఉల్లంఘన, కానీ తప్పనిసరిగా తొలగించబడాలి. తాకిడి అనేది హార్మోనిక్ స్థితిలో అటువంటి మార్పు, ఇది తప్పనిసరిగా మార్చబడాలి."

తాకిడి, హెగెల్ పట్టుదలతో నొక్కిచెప్పాడు, నిరంతరం అభివృద్ధి చెందుతూ ఉంటుంది, దాని స్వంతదానిని అధిగమించడానికి మార్గాలను అన్వేషిస్తుంది మరియు కనుగొనడం; దీనికి "వ్యతిరేక పోరాటాన్ని అనుసరించి ఒక తీర్మానం అవసరం," అంటే, పనిలో బహిర్గతం చేయబడిన సంఘర్షణ చర్య యొక్క ఖండనతో స్వయంగా అయిపోవాలి. హెగెల్ ప్రకారం, కళాకృతికి అంతర్లీనంగా ఉన్న సంఘర్షణ ఎల్లప్పుడూ దాని స్వంత అదృశ్యం సందర్భంగా ఉంటుంది. మరో మాటలో చెప్పాలంటే, సంఘర్షణ అనేది "సౌందర్యం" యొక్క రచయిత ద్వారా ఒక నిర్దిష్ట వ్యక్తిగత పరిస్థితి యొక్క పరిమితుల్లో తాత్కాలికంగా మరియు ప్రాథమికంగా పరిష్కరించదగినదిగా (తొలగించదగినది) అర్థం చేసుకోబడింది.

హెగెల్ యొక్క ఢీకొనే భావన ప్లాట్ల గురించి పురాతన బోధలతో ముందుంది: విషాదాలలో ప్రారంభం మరియు ముగింపుల ఆవశ్యకతపై అరిస్టాటిల్ యొక్క తీర్పు, అలాగే "నాట్యశాస్త్రం" అనే నాటకీయ కళపై పురాతన భారతీయ గ్రంథం. ఇది గొప్ప మరియు వైవిధ్యమైన కళాత్మక అనుభవాన్ని సంగ్రహిస్తుంది. పురాణాలు మరియు ఇతిహాసాలు, అద్భుత కథలు మరియు ప్రారంభ నవలలు, అలాగే మనకు దూరంగా ఉన్న యుగాల నాటకీయ రచనలలో, సంఘటనలు స్థిరంగా క్రమం తప్పకుండా వరుస క్రమంలో వరుసక్రమంలో ఉంటాయి, అసమానత నుండి సామరస్యం వరకు ఉద్యమం గురించి హెగెల్ ఆలోచనలకు పూర్తిగా అనుగుణంగా ఉంటాయి.

చివరి గ్రీక్ కామెడీలో ఇది జరిగింది, ఇక్కడ "చర్యలో ప్రతి చిన్న మార్పు పూర్తిగా యాదృచ్ఛికంగా ఉంటుంది, కానీ మొత్తం మీద ఈ అంతులేని ప్రమాదాల గొలుసు కొన్ని కారణాల వల్ల హఠాత్తుగా ఒక నిర్దిష్ట నమూనాను ఏర్పరుస్తుంది" మరియు సంస్కృత నాటకంలో విపత్తులు లేవు. : ఇక్కడ “దురదృష్టాలు మరియు వైఫల్యాలు అధిగమించబడతాయి మరియు సామరస్యపూర్వకమైన సంబంధం పునరుద్ధరించబడుతుంది. నాటకం శాంతి నుండి అసమ్మతి నుండి తిరిగి శాంతికి కదులుతుంది," "అభిరుచి మరియు కోరికల ఘర్షణ, సంఘర్షణలు మరియు వ్యతిరేకతలు అంతర్గతంగా సామరస్యపూర్వకమైన వాస్తవికత యొక్క ఉపరితల దృగ్విషయాలు."

సంఘటనల శ్రేణి యొక్క సంస్థలో ఇదే విధమైన నమూనాను పురాతన విషాదాలలో గుర్తించడం కష్టం కాదు, ఇక్కడ సంఘర్షణ చివరికి పరిష్కరించబడుతుంది: హీరోలు అహంకారం లేదా పూర్తిగా అపరాధం కోసం ప్రతీకారం పొందుతారు మరియు సంఘటనల గమనం క్రమంలో విజయంతో ముగుస్తుంది. న్యాయ పాలన. ఇక్కడ "సంఘటనల యొక్క వినాశకరమైన వైపు" "అనివార్యంగా పునరుజ్జీవనం మరియు సృష్టి వైపుకు మారుతుంది," ప్రతిదీ "కొత్త నగరాలు, ఇళ్ళు, వంశాల స్థాపనతో ముగుస్తుంది."

కళాత్మక సంఘర్షణ యొక్క పేర్కొన్న లక్షణాలు షేక్స్పియర్ యొక్క విషాదాలలో కూడా ఉన్నాయి, దీని ప్లాట్లు పథకంపై ఆధారపడి ఉంటాయి: "ఆర్డర్ - గందరగోళం - ఆర్డర్." ప్రశ్నలోని ప్లాట్ నిర్మాణం మూడు రెట్లు. ఇక్కడ దాని ప్రధాన భాగాలు ఉన్నాయి: 1) ప్రారంభ క్రమం (సంతులనం, సామరస్యం); 2) దాని ఉల్లంఘన; 3) దాని పునరుద్ధరణ, మరియు కొన్నిసార్లు బలోపేతం.

ఈ స్థిరమైన ఈవెంట్ స్కీమ్ ప్రపంచం యొక్క ఆలోచనను క్రమబద్ధంగా మరియు శ్రావ్యంగా, నిరంతర సంఘర్షణ పరిస్థితుల నుండి విముక్తి చేస్తుంది మరియు ఎటువంటి ముఖ్యమైన మార్పులు అవసరం లేదు; ఇది జరిగే ప్రతిదీ, అది ఎంత విచిత్రంగా మరియు మార్చదగినది అయినప్పటికీ, ఆర్డర్ యొక్క సానుకూల శక్తులచే మార్గనిర్దేశం చేయబడుతుందనే ఆలోచనను వ్యక్తపరుస్తుంది.

మూడు-భాగాల ప్లాట్ పథకం లోతైన సాంస్కృతిక మరియు చారిత్రక మూలాలను కలిగి ఉంది, ఇది ప్రాచీన పురాణాల ద్వారా (ప్రధానంగా గందరగోళం నుండి క్రమం యొక్క ఆవిర్భావం గురించి కాస్మోగోనిక్ పురాణాలు) మరియు ప్రపంచంలోని అవిభక్త సామరస్యం గురించి పురాతన బోధనల ద్వారా ముందే నిర్ణయించబడింది మరియు ఇవ్వబడింది, అది భారతీయమైనది. "రీటా" ("ఋగ్వేదం" మరియు "ఉపపిషత్తుల" యుగం యొక్క విశ్వోద్భవ శాస్త్రంలో సార్వత్రిక క్రమబద్ధత సూత్రం యొక్క హోదా) లేదా ప్రాచీన గ్రీకు తత్వశాస్త్రం యొక్క "కాస్మోస్".

దాని ప్రారంభ ప్రపంచ దృష్టికోణం పరంగా, దీర్ఘకాలంగా ఉన్న మూడు-భాగాల ప్లాట్ నిర్మాణం సాంప్రదాయికమైనది: ఇది ఇప్పటికే ఉన్న విషయాల క్రమాన్ని ధృవీకరిస్తుంది, సమర్థిస్తుంది మరియు పవిత్రం చేస్తుంది. చారిత్రాత్మకంగా ప్రారంభ సంస్కరణల్లోని ఆర్కిటిపాల్ ప్లాట్లు ప్రపంచ క్రమంలో ప్రతిబింబించని నమ్మకాన్ని వ్యక్తం చేస్తాయి. ఈ కథలలో తిరస్కరించబడే ఏ అతీంద్రియ శక్తులకు చోటు లేదు. ఈ రకమైన ప్లాట్లు ద్వారా ముద్రించబడిన స్పృహ ఇప్పటికీ "స్థిరమైన, స్థిరమైన నేపథ్యం తెలియదు."

ఇక్కడ వైరుధ్యాలు సూత్రప్రాయంగా తొలగించదగినవి మాత్రమే కాదు, వ్యక్తిగత మానవ విధిల చట్రంలో, వ్యక్తిగత పరిస్థితులు మరియు వాటి కలయికల చట్రంలో అత్యవసరంగా పరిష్కారం అవసరం. ప్రశాంతత మరియు పునరుద్దరించే ముగింపులు లేదా ఎపిలోగ్‌లు, కట్టుబాటు నుండి ఏదైనా వ్యత్యాసాలపై పరిపూర్ణమైన మరియు మంచి ప్రపంచ క్రమం యొక్క విజయాన్ని సూచిస్తాయి, సాంప్రదాయక కథనంలో కవితా ప్రసంగంలో స్థిరమైన మరియు లయబద్ధమైన విరామం వలె అవసరం.

ప్రారంభ సాహిత్య సాహిత్యానికి ఒక చర్యకు ఒక రకమైన విపత్తు ముగింపు మాత్రమే తెలుసు: కొంతమంది వ్యక్తిగత లేదా కుటుంబ అపరాధానికి న్యాయమైన ప్రతీకారం - ఒక చొరవ (ఎల్లప్పుడూ స్పృహలో లేనప్పటికీ) ప్రపంచ క్రమాన్ని ఉల్లంఘించినందుకు.

ఢీకొనడం మరియు చర్య గురించి హెగెల్ యొక్క ఆలోచనలు ఎంత లోతుగా ఉన్నా, అవి కళాత్మక సంస్కృతికి సంబంధించిన చాలా వాస్తవాలకు, ముఖ్యంగా ఆధునిక కాలానికి విరుద్ధంగా ఉన్నాయి. తాకిడి యొక్క సాధారణ ఆధారం మనిషి యొక్క సాధించని ఆధ్యాత్మిక మంచి, లేదా హెగెల్ పద్ధతిలో చెప్పాలంటే, "ఉన్న ఉనికి" యొక్క తిరస్కరణకు నాంది. మానవజాతి యొక్క చారిత్రక జీవితంలో, లోతైన సంఘర్షణలు స్థిరంగా మరియు స్థిరంగా కనిపిస్తాయి, వారి అవసరాలు మరియు చుట్టుపక్కల ఉనికి ఉన్న వ్యక్తుల మధ్య సహజమైన మరియు తొలగించలేని అసమ్మతి: సామాజిక సంస్థలు మరియు కొన్నిసార్లు ప్రకృతి శక్తులు కూడా. ఈ వైరుధ్యాలు పరిష్కరించబడినట్లయితే, అది వ్యక్తుల యొక్క వివిక్త చర్యల ద్వారా కాదు, కానీ చరిత్ర యొక్క కదలిక ద్వారా.

హెగెల్, చూడగలిగినట్లుగా, ఉనికి యొక్క వైరుధ్యాలను నాటకీయ కళ యొక్క ప్రపంచంలోకి నిర్బంధ పద్ధతిలో "అనుమతించాడు". అతని తాకిడి మరియు చర్య యొక్క సిద్ధాంతం వాస్తవికతను సామరస్యపూర్వకంగా భావించే రచయితలు మరియు కవుల పనికి పూర్తిగా అనుగుణంగా ఉంటుంది. 19వ-20వ శతాబ్దాల వాస్తవిక సాహిత్యం యొక్క కళాత్మక అనుభవం, ప్రజల జీవితాలలో సామాజికంగా నిర్ణయించబడిన సంఘర్షణలపై దృష్టి సారించింది, హెగెల్ ప్రతిపాదించిన ఘర్షణ మరియు చర్య యొక్క భావనతో పదునైన సంఘర్షణకు గురవుతుంది.

కావున, నాటకీయ సంఘర్షణలపై హెగెల్ కంటే మరొక, విస్తృత దృక్పథం, మొదట బెర్నార్డ్ షా వ్యక్తం చేసిన అభిప్రాయం కూడా చట్టబద్ధమైనది, అత్యవసరమైనది కూడా. దురదృష్టవశాత్తు, మా నాటక సిద్ధాంతకర్తల దృక్కోణం వెలుపల ఉండిపోయిన అతని "ది క్వింటెసెన్స్ ఆఫ్ ఇబ్సెనిజం" అనే రచనలో, హెగెల్ నుండి వచ్చిన ఘర్షణ మరియు చర్య యొక్క శాస్త్రీయ భావన నిర్ణయాత్మకంగా తిరస్కరించబడింది.

షా తన లక్షణమైన వివాదాస్పద పద్ధతిలో, "బాగా రూపొందించబడిన నాటకం" యొక్క "నిస్సహాయంగా కాలం చెల్లిన" నాటకీయ సాంకేతికత గురించి వ్రాసాడు, ఇది స్క్రైబ్ మరియు సర్దౌ నాటకాలలో వాడుకలో లేదు, ఇక్కడ పాత్రల మధ్య అవకాశం ఆధారంగా స్థానిక సంఘర్షణ ఉంది మరియు , ముఖ్యంగా, దాని స్పష్టత. అటువంటి నియమానుసారంగా నిర్మించిన నాటకాలకు సంబంధించి, నాటక రచయిత "యాక్షన్ అనే మూర్ఖత్వం" గురించి మాట్లాడాడు.

హెగెలియన్ భావనకు అనుగుణంగా ఉండే సాంప్రదాయక నాటకాన్ని, ఆధునిక నాటకంతో, బాహ్య చర్య యొక్క వైపరీత్యాల ఆధారంగా కాకుండా, పాత్రల మధ్య చర్చలు మరియు చివరికి భిన్నమైన ఆదర్శాల ఘర్షణ నుండి ఉత్పన్నమయ్యే సంఘర్షణలపై షా విభేదించాడు. ఇబ్సెన్ అనుభవాన్ని ప్రతిబింబిస్తూ, B. షా అతను పునర్నిర్మించిన సంఘర్షణల స్థిరత్వం మరియు స్థిరత్వాన్ని నొక్కి చెప్పాడు మరియు ఆధునిక నాటకం యొక్క సహజ ప్రమాణంగా దీనిని పరిగణించాడు: నాటక రచయిత ప్రమాదాలు కాకుండా "జీవితపు పొరలను" తీసుకుంటే, అప్పుడు "అతను నాటకాలు రాయడానికి పూనుకుంటాడు. దానికి ఖండన లేదు.” .

20వ శతాబ్దపు నాటకంలో పునర్నిర్మించబడిన జీవితంలో స్థిరమైన లక్షణం అయిన సంఘర్షణలు చాలా ముఖ్యమైనవి. ఇబ్సెన్ మరియు చెకోవ్‌ల తర్వాత, నిరాకరణ వైపు స్థిరంగా ప్రయత్నిస్తున్న చర్య, స్థిరమైన ఢీకొనడానికి దారితీసే ప్లాట్‌ల ద్వారా ఎక్కువగా భర్తీ చేయబడింది.

కాబట్టి, మన శతాబ్దపు నాటకంలో, D. ప్రీస్ట్లీ పేర్కొన్నట్లుగా, "మనం ఎలక్ట్రిక్ ఫ్లాష్‌లైట్‌తో చీకటి గదిని పరిశీలిస్తున్నట్లుగా, మెత్తగా, నెమ్మదిగా మారుతున్న కాంతిలో ప్లాట్ యొక్క బహిర్గతం క్రమంగా జరుగుతుంది." మరియు కళాత్మకంగా పునర్నిర్మించిన ఘర్షణలు తక్కువ డైనమిక్‌గా మారడం మరియు నెమ్మదిగా మరియు నిశితంగా అధ్యయనం చేయడం నాటకీయ కళలో సంక్షోభాన్ని సూచించదు, కానీ, దీనికి విరుద్ధంగా, దాని తీవ్రత మరియు బలం.

రచయితలు చుట్టుపక్కల ఉనికి యొక్క పరిస్థితులతో పాత్రల యొక్క బహుపాక్షిక సంబంధాలలో లోతుగా ఉన్నందున, సంఘర్షణలు మరియు సంఘటనల రూపం వారికి మరింత దగ్గరగా ఉంటుంది. జీవితం 20వ శతాబ్దపు సాహిత్యాన్ని విస్తృతమైన అనుభవాలు, ఆలోచనలు, చర్యలు, హెగెలియన్ సంఘర్షణ యొక్క "చట్టాలు" మరియు సాంప్రదాయ బాహ్య చర్యతో పునరుద్దరించటానికి కష్టతరమైన సంఘటనలతో దాడి చేస్తుంది.

కాబట్టి, కళాకృతులలో రెండు రకాల సంఘర్షణలు ఉన్నాయి. మొదటిది యాదృచ్ఛిక వైరుధ్యాలు: స్థానిక మరియు తాత్కాలిక వైరుధ్యాలు, ఒకే పరిస్థితులలో పరిమితం చేయబడ్డాయి మరియు సూత్రప్రాయంగా, వ్యక్తిగత వ్యక్తుల సంకల్పం ద్వారా పరిష్కరించబడతాయి. రెండవది గణనీయమైన సంఘర్షణలు, అవి సార్వత్రికమైనవి మరియు వాటి సారాంశంలో మారవు, లేదా ప్రకృతి మరియు చరిత్ర యొక్క ట్రాన్స్ పర్సనల్ సంకల్పం ప్రకారం తలెత్తుతాయి మరియు అదృశ్యమవుతాయి.

మరో మాటలో చెప్పాలంటే, సంఘర్షణకు రెండు రూపాలు ఉన్నాయి. మొదటిది సంఘర్షణ అనేది ప్రపంచ క్రమాన్ని ఉల్లంఘించడాన్ని సూచిస్తుంది, ఇది ప్రాథమికంగా శ్రావ్యంగా మరియు పరిపూర్ణంగా ఉంటుంది. రెండవది సంఘర్షణ అనేది ప్రపంచ క్రమం యొక్క లక్షణం, దాని అసంపూర్ణత లేదా అసమానతకు నిదర్శనం. ఈ రెండు రకాల వైరుధ్యాలు తరచుగా ఒకే పనిలో కలిసి ఉంటాయి మరియు పరస్పర చర్య చేస్తాయి. మరియు నాటకీయ సృజనాత్మకత వైపు తిరిగే సాహిత్య విమర్శకుడి పని స్థానిక సంఘర్షణల "మాండలికం" మరియు కళాత్మకంగా ప్రావీణ్యం పొందిన ఉనికి యొక్క కూర్పులో స్థిరమైన, స్థిరమైన వైరుధ్యాలను అర్థం చేసుకోవడం.

ఇతర రకాల సాహిత్యం కంటే ఎక్కువ శక్తి మరియు ఉపశమనంతో కూడిన నాటకీయ రచనలు, వాటి ఆధ్యాత్మిక మరియు సౌందర్య ప్రాముఖ్యతలో మానవ ప్రవర్తన యొక్క రూపాలను తెరపైకి తెస్తాయి. ఈ పదం, దురదృష్టవశాత్తు, సాహిత్య విమర్శలో రూట్ తీసుకోలేదు, "వ్యక్తిత్వ అలంకరణ" మరియు ఒక వ్యక్తి యొక్క అంతర్గత ప్రపంచం యొక్క స్వరూపం యొక్క వాస్తవికతను సూచిస్తుంది - అతని ఉద్దేశాలు మరియు వైఖరులు, చర్యలలో, మాట్లాడే మరియు సంజ్ఞ చేసే పద్ధతిలో.

మానవ ప్రవర్తన యొక్క రూపాలు వ్యక్తిగత ప్రత్యేకత ద్వారా మాత్రమే కాకుండా, సామాజిక-చారిత్రక మరియు జాతీయ భేదాల ద్వారా కూడా గుర్తించబడతాయి. "ప్రవర్తనా గోళం"లో, ప్రజలలో (లేదా "బహిరంగంలో") వ్యక్తి యొక్క చర్య యొక్క రూపాలు ప్రత్యేకించదగినవి - మరియు అతని వ్యక్తిగత, రోజువారీ జీవితంలో; నాటకీయంగా అద్భుతమైన - మరియు అనుకవగల రోజువారీ; మర్యాద-సెట్, కర్మ - మరియు చొరవ, ఉచిత-వ్యక్తిగత; ఖచ్చితంగా తీవ్రమైన - మరియు ఉల్లాసభరితమైన, సరదాగా మరియు నవ్వుతో కలిసి ఉంటుంది.

ఈ రకమైన ప్రవర్తనను సమాజం ఒక నిర్దిష్ట మార్గంలో అంచనా వేస్తుంది. వివిధ దేశాలలో మరియు వివిధ యుగాలలో వారు సాంస్కృతిక నిబంధనలకు భిన్నంగా సంబంధం కలిగి ఉంటారు. అదే సమయంలో, ప్రవర్తన యొక్క రూపాలు అభివృద్ధి చెందుతాయి. అందువల్ల, ప్రాచీన మరియు మధ్యయుగ సమాజాలలో మర్యాదలు "నిర్దేశించబడిన" ప్రవర్తన, దాని దయనీయత మరియు నాటక ప్రదర్శన ఆధిపత్యం మరియు ప్రభావవంతమైనవి అయితే, ఇటీవలి శతాబ్దాలలో, దీనికి విరుద్ధంగా, వ్యక్తిగత ప్రవర్తన స్వేచ్ఛ, దాని దయనీయత, ప్రభావం లేకపోవడం మరియు రోజువారీ సరళత. విజయం సాధించింది.

నాటకం, పాత్రల ప్రకటనల యొక్క స్వాభావికమైన “విడదీయలేని రేఖ”తో, ఇతర కళాకృతుల కంటే ఎక్కువ స్థాయిలో, వారి గొప్పతనం మరియు మానవ ప్రవర్తన యొక్క రూపాలకు అద్దం పడుతుందని నిరూపించాల్సిన అవసరం లేదు. వైవిధ్యం. థియేట్రికల్ మరియు డ్రామాటిక్ కళ ద్వారా ప్రతిబింబించే ప్రవర్తనా రూపాలకు నిస్సందేహంగా క్రమబద్ధమైన అధ్యయనం అవసరం, ఇది ఇప్పుడే ప్రారంభం కాలేదు. మరియు నాటకీయ రచనల విశ్లేషణలు, నిస్సందేహంగా, ఈ శాస్త్రీయ సమస్య పరిష్కారానికి దోహదం చేస్తాయి.

అదే సమయంలో, నాటకం సహజంగా ఒక వ్యక్తి యొక్క మౌఖిక చర్యలను నొక్కి చెబుతుంది (పాత్ర యొక్క కదలికలు, భంగిమలు మరియు సంజ్ఞల యొక్క సూచనలు, నియమం ప్రకారం, కొన్ని మరియు తక్కువగా ఉంటాయి). ఈ విషయంలో, ఇది ప్రజల ప్రసంగ కార్యకలాపాల రూపాల ఉపశమనం మరియు సాంద్రీకృత వక్రీభవనం.

ఇటీవలి శతాబ్దాల నాటకంలో సంభాషణ మరియు మోనోలాగ్ మధ్య సంబంధాలను వ్యవహారిక ప్రసంగంతో పరిగణించడం దాని అధ్యయనానికి చాలా ముఖ్యమైన అవకాశంగా కనిపిస్తోంది. అదే సమయంలో, సంస్కృతి యొక్క రూపంగా నాటకీయ సంభాషణ మరియు సంభాషణ (సంభాషణ) మధ్య సంబంధాన్ని సంభాషణ కమ్యూనికేషన్ యొక్క శాస్త్రీయ పరిశీలన లేకుండా ఏ విస్తృత మరియు పూర్తి పద్ధతిలో అర్థం చేసుకోలేము, ఇది ఇప్పటికీ మన శాస్త్రవేత్తల దృష్టికి వెలుపల ఉంది: సంభాషణ ప్రసంగం. సంస్కృతి మరియు ఆమె కథల కంటే భాష యొక్క దృగ్విషయంగా పరిగణించబడుతుంది.

ఖలిజెవ్ V.E. నాటకీయ పని మరియు దాని అధ్యయనం యొక్క కొన్ని సమస్యలు / నాటకీయ పని యొక్క విశ్లేషణ - L., 1988.

4.1 "సంఘర్షణ యొక్క స్వభావం" అనే భావన యొక్క సరిహద్దులను నిర్వచించడం.

"సంఘర్షణ యొక్క స్వభావం" అనే పదాన్ని తరచుగా నాటకంపై రచనలలో ఉపయోగిస్తారు, కానీ దాని పనితీరులో స్పష్టమైన పరిభాష స్పష్టత లేదు. A. Anikst, ఉదాహరణకు, సంఘర్షణ గురించి హెగెల్ యొక్క తార్కికతను వివరిస్తూ, ఇలా వ్రాశాడు: "సారాంశంలో, "చర్య" మరియు ప్రపంచంలోని సాధారణ స్థితి గురించి హెగెల్ చెప్పే ప్రతిదీ నాటకీయ సంఘర్షణ యొక్క స్వభావం గురించి ఒక తార్కికం" (9; 52). తత్వవేత్త గుర్తించిన వివిధ రకాల ఘర్షణలను ప్రదర్శిస్తూ, అనిక్స్ట్ పేర్కొన్నాడు, "అతని సౌందర్యం యొక్క ఈ ప్రదేశం అనూహ్యంగా గొప్ప ఆసక్తిని కలిగి ఉంది, ఎందుకంటే నాటకీయ సంఘర్షణ యొక్క స్వభావం, సైద్ధాంతిక మరియు సౌందర్య లక్షణాల గురించి ఇక్కడ ప్రశ్నలు పరిష్కరించబడ్డాయి" (9; 56). సంఘర్షణ యొక్క స్వభావం మరియు స్వభావం పరిశోధకుడిచే నిస్సందేహమైన భావనకు తగ్గించబడతాయి. V. ఖలిజెవ్, తన రచన "డ్రామా యాజ్ ఎ కైండ్ ఆఫ్ లిటరేచర్"లో "సంఘర్షణ యొక్క స్వభావం" సూత్రీకరణను కూడా ఆశ్రయించాడు, అయినప్పటికీ, "నాటకీయ రచన యొక్క విశ్లేషణ" సేకరణకు ముందుమాటలో అదే సమస్యలను హైలైట్ చేశాడు, శాస్త్రవేత్త కూడా "సంఘర్షణ యొక్క స్వభావం" అనే భావనను ఉపయోగిస్తుంది మరియు "వివాదాస్పదమైన వాటిలో ఒక నాటకీయ పనిలో సంఘర్షణ యొక్క స్వభావం యొక్క ప్రశ్న" (267; 10) అని పేర్కొంది.

సూచన పుస్తకాలలో, ఈ సంభావిత సూత్రం ప్రత్యేక పేరాకు కేటాయించబడలేదు. P. Pavi ద్వారా అనువదించబడిన "డిక్షనరీ ఆఫ్ ది థియేటర్"లో మాత్రమే అటువంటి వివరణ "సంఘర్షణ" విభాగంలో ఉంది. ఇది ఇలా చెబుతోంది: "వివిధ సంఘర్షణల స్వభావం చాలా వైవిధ్యమైనది. ఒక శాస్త్రీయ టైపోలాజీ సాధ్యమైతే, అన్ని ఊహించదగిన నాటకీయ పరిస్థితుల యొక్క సైద్ధాంతిక నమూనాను గీయడం సాధ్యమవుతుంది మరియు తద్వారా నాటకీయ చర్య యొక్క నాటకీయ స్వభావాన్ని నిర్ణయించడం సాధ్యమవుతుంది, ఈ క్రింది సంఘర్షణలు ఉద్భవించాయి:

ఆర్థిక, ప్రేమ, నైతిక, రాజకీయ మరియు ఇతర కారణాల కోసం రెండు పాత్రల మధ్య పోటీ;

రెండు ప్రపంచ దృష్టికోణాల సంఘర్షణ, రెండు సరిదిద్దలేని నైతికత (ఉదాహరణకు, యాంటిగోన్ మరియు క్రియోన్);

ఆత్మాశ్రయ మరియు లక్ష్యం, అనుబంధం మరియు విధి, అభిరుచి మరియు కారణం మధ్య నైతిక పోరాటం. ఈ పోరాటం వ్యక్తి యొక్క ఆత్మలో లేదా హీరోని గెలవడానికి ప్రయత్నిస్తున్న రెండు "ప్రపంచాల" మధ్య జరుగుతుంది;

వ్యక్తి మరియు సమాజం మధ్య ఆసక్తుల వైరుధ్యం, ప్రైవేట్ మరియు సాధారణ పరిగణనలు;

ఒక వ్యక్తి తన సామర్థ్యాలను (దేవుడు, అసంబద్ధత, ఆదర్శం, తనను తాను అధిగమించడం మొదలైనవి) మించిన ఏదైనా సూత్రం లేదా కోరికకు వ్యతిరేకంగా చేసే నైతిక లేదా మెటాఫిజికల్ పోరాటం" (181; 162).

ఈ సందర్భంలో సంఘర్షణ యొక్క స్వభావం తమలో తాము పోరాటంలోకి ప్రవేశించే శక్తులను సూచిస్తుంది. నాటకానికి సంబంధించిన రచనలలో, సంఘర్షణ యొక్క విషాద, హాస్య, శ్రావ్యమైన స్వభావానికి సంబంధించిన సూచనలను కూడా కనుగొనవచ్చు, అనగా, భావనను ఒక శైలి లక్షణంగా తగ్గించడం. ప్రపంచం యొక్క భౌతిక ఉనికి యొక్క గోళానికి సంబంధించి "ప్రకృతి" అనే పదం యొక్క అర్థం, కానీ మెటాఫిజికల్ రిఫ్లెక్షన్ యొక్క రంగానికి సంబంధించి, మల్టిఫంక్షనల్, ఇది వివిధ తార్కిక శ్రేణులతో ఉపయోగించబడుతుంది. V. డాల్ యొక్క నిఘంటువులో ఇది క్రింది విధంగా వివరించబడింది: "ప్రకృతిని వ్యక్తిత్వానికి సూచిస్తూ, వారు ఇలా అంటారు: ఈ విధంగా జన్మించారు. ఈ అర్థంలో, స్వభావం, ఒక ఆస్తి, నాణ్యత, అనుబంధం లేదా సారాంశం, నైరూప్య మరియు ఆధ్యాత్మిక వస్తువులకు బదిలీ చేయబడుతుంది" (89 ; III, 439). అందువల్ల "ప్రకృతి" అనే భావనను వాటి లక్షణాల వివరణ అవసరమయ్యే ఇతర భావనలు మరియు దృగ్విషయాలకు పూర్తిగా సమర్థించడం.

నాటకీయ పని యొక్క క్రమబద్ధమైన విశ్లేషణ కోసం, "నాటకీయ సంఘర్షణ యొక్క స్వభావం" వంటి నిర్వచనం యొక్క స్పష్టమైన సరిహద్దులను ఏర్పరచడం మరియు "సంఘర్షణ యొక్క స్వభావం" అనే భావన నుండి వేరు చేయడం, వాటి పరస్పర ఆధారపడటం, పరస్పర సంబంధాన్ని బహిర్గతం చేయడం అవసరం. , కానీ గుర్తింపు కాదు.

డాల్ ప్రకారం, “ప్రకృతి” అనే భావన, తార్కిక నిర్మాణాల యొక్క నైరూప్య వర్గాలకు వర్తించినప్పుడు, వివిధ అర్థ సమూహాలతో పరస్పర సంబంధం కలిగి ఉంటుంది కాబట్టి, నాటకీయ సంఘర్షణ యొక్క స్వభావం గురించి మాట్లాడితే, దాని శైలి యొక్క సారాంశం మరియు లక్షణాలు రెండింటినీ అర్థం చేసుకోవచ్చు. ద్వంద్వ పోరాటంలోకి ప్రవేశించే శక్తులు మరియు ఈ శక్తులు మానవ కార్యకలాపాల యొక్క ఆ లేదా ఇతర రంగానికి చెందినవి. అయితే, ఈ సందర్భాలలో, "వివాదం యొక్క స్వభావం" యొక్క నిర్వచనం వర్గీకరణ స్థితిని దావా వేయదు. మేము ఈ పదాన్ని సైద్ధాంతిక యూనిట్‌గా పరిచయం చేస్తే, మరింత సాధారణీకరించే మరియు సార్వత్రిక అర్థాన్ని కనుగొనడం అవసరం.

ఈ అధ్యయనంలో, సంఘర్షణ యొక్క స్వభావం మెటా-కేటగిరీగా అర్థం చేసుకోబడుతుంది, అనగా నాటకం యొక్క కవిత్వం యొక్క విస్తృతమైన మరియు అత్యంత ప్రాథమిక వర్గం, ఇది ప్రపంచ క్రమంలో రచయిత యొక్క నమూనా ప్రక్రియలో వ్యవస్థ-రూపకల్పన ప్రారంభం. ఈ వర్గం యొక్క పరిచయం కళాకారుడి యొక్క అంతర్గత అభిప్రాయాలు అతని కళాత్మక సూత్రాల యొక్క ప్రత్యేకతలను ఎలా నిర్ణయిస్తాయో మరింత స్పష్టంగా మరియు గణనీయంగా తెలుసుకోవడానికి అనుమతిస్తుంది.

మేము "ఘర్షణ" మరియు "సంఘర్షణ" అనే భావనల మధ్య వ్యత్యాసాన్ని ఉపయోగిస్తే, మొదటిది సంభావ్య వైరుధ్యాల హోదా, మరియు రెండవది వాటి సంక్లిష్ట తాకిడి ప్రక్రియ - ఒకే కళాత్మక ప్రక్రియగా నిర్వహించబడే పోరాటం, అప్పుడు ఘర్షణ అనేది సంఘర్షణకు ఆధారం, దాని అభివృద్ధికి ప్రేరణగా నిర్వచించబడింది. ప్రతిగా, సంఘర్షణ యొక్క మూలం సంఘర్షణ యొక్క స్వభావాన్ని నిర్ణయిస్తుంది.

వైరుధ్యాల మూలం మరియు వాటి ప్రాతినిధ్యం (సంఘర్షణ) యొక్క సంపూర్ణ నమూనా మధ్య ఘర్షణ యొక్క "మధ్యవర్తిత్వం" ప్రాథమికంగా ముఖ్యమైనదిగా కనిపిస్తుంది. ఈ త్రయంలో - మూలం (సంఘర్షణ స్వభావం) - తాకిడి - సంఘర్షణ - కళ యొక్క అభిజ్ఞా-మోడలింగ్ ఫంక్షన్ స్పష్టంగా కనిపిస్తుంది. తాకిడి నిజంగా ఇప్పటికే ఉన్న వైరుధ్యంగా పనిచేస్తుంది, సంఘర్షణ దాని కళాత్మక చిత్రం (ఢీకొనడం సూచించేది, సంఘర్షణ అనేది సంకేతకం). నాటకంలో కళాత్మక సంకేతం (సంఘర్షణ) యొక్క భౌతిక వాహకం మనిషిని కలిగి ఉన్న లక్ష్యం ప్రపంచం. ఇక్కడ, నాటకం యొక్క సాధారణ విశిష్టత యొక్క ప్రధాన అంశం మనకు కనిపిస్తుంది.

గీత కవిత్వం మరియు ఇతిహాసంలో ఆబ్జెక్టివ్ ప్రపంచం మరియు మనిషి వర్ణించబడిన పదంగా మిగిలిపోయింది; నాటకంలో, ప్రభావవంతమైన సిరీస్‌లో శబ్ద వివరణ యొక్క పునరుత్పత్తి ప్రారంభంలో ప్రోగ్రామ్ చేయబడింది. భౌతిక భౌతికీకరణపై దృష్టి అతని వ్యక్తిగత లక్షణాల యొక్క గరిష్ట అభివ్యక్తి మరియు జరుగుతున్న సంఘటనల సారాంశం కోసం పాత్ర యొక్క ఉనికి యొక్క సంక్షోభ పరిస్థితుల యొక్క ప్రత్యేక ఏకాగ్రత ద్వారా వ్యక్తమవుతుంది. నాటకంలో మాత్రమే సంఘర్షణ అనేది ప్రపంచాన్ని వర్ణించే మార్గంగా కాకుండా, చిత్రం యొక్క ఆకృతిగా మారుతుంది; నాటకంలో మాత్రమే సంఘర్షణ అనేది ఒక సాధనం, సూత్రం (తార్కిక-నైరూప్య భావన) నుండి కళాత్మక చిత్రాల క్యారియర్‌గా మారుతుంది. సంఘర్షణ యొక్క లోతు మరియు విశిష్టత యొక్క గ్రహణశక్తి మూలంగా మారకుండా అసాధ్యం, వైరుధ్యాల సృష్టికి ప్రాథమిక ఆధారం, అనగా సంఘర్షణ యొక్క నిర్మాణం దాని సంభవించిన స్వభావం ద్వారా నిర్ణయించబడుతుంది.

"కొత్త నాటకం" యొక్క మద్దతుదారులు వారి పూర్వీకుల కంటే విభేదాలను సృష్టించడానికి పూర్తిగా భిన్నమైన మూలాలను చూసినందున నాటకీయ నైపుణ్యం యొక్క స్థిర రూపాలకు వ్యతిరేకంగా తిరుగుబాటు చేశారు. ఎ. బెలీ ప్రకారం, "జీవితంలో నాటకం" స్థానంలో "జీవిత నాటకం" వచ్చింది.

సైద్ధాంతిక గణనలను ఆశ్రయించకుండా, పురాతన గ్రీకు రచయితల రచనల గురించి మాట్లాడే V. యార్ఖో మరియు చెకోవ్ నాటకాల ప్రత్యేకతలను వెల్లడించే A. స్కఫ్టిమోవ్, "సంఘర్షణ యొక్క స్వభావం" అనే భావన ద్వారా దాని లక్షణాలను విశ్లేషించారు. వివిధ నాటకీయ వ్యవస్థలు. ఎస్కిలస్ మరియు అతని యువ సమకాలీనుల నాటకీయత మధ్య వ్యత్యాసాల సారాంశం గురించి యార్ఖో ఇలా వ్రాశాడు: “ఈస్కిలస్ అనంతర విషాదాన్ని విశ్లేషించేటప్పుడు, ఎస్కిలస్ నాటకశాస్త్రంలో ఇప్పటికే అంతర్లీనంగా ఉన్న క్రింది ప్రశ్నలకు సమాధానాన్ని పొందడానికి మేము ప్రయత్నిస్తాము: ఎలా ఆమె ప్రపంచాన్ని చూస్తుందా - సోఫోక్లిస్ మరియు యూరిపిడెస్ దృష్టిలో అది దాని పరిమిత హేతుబద్ధతను నిలుపుకుంటుందా? విషాద సంఘర్షణ యొక్క సారాంశం ఏమిటి - ఇది పరిస్థితి యొక్క విషాదానికి పరిమితం చేయబడిందా లేదా మొత్తం ప్రపంచం యొక్క విషాదకరమైన అసమానతలో సంఘర్షణ పాతుకుపోయిందా? బాధకు మూలం ఎవరు మరియు ఏమిటి?" (215; 419).

మొదటి సందర్భంలో మనం సాహిత్య శైలి ఏర్పడిన ప్రారంభంలో సృష్టించబడిన నాటకాల గురించి మాట్లాడుతున్నామని గమనించండి; అయినప్పటికీ, ఆధునిక పరిశోధకుడు గుర్తించినట్లుగా, సంఘర్షణ యొక్క విభిన్న స్వభావం నాటక రచయితల రచనలను వేరు చేసింది, వారి కళాత్మక సూత్రాల లక్షణాలను నిర్ణయిస్తుంది. పర్యవసానంగా, 19 వ చివరిలో - 20 వ శతాబ్దాల ప్రారంభంలో. "కొత్త నాటకం" యొక్క మద్దతుదారులు దాని చారిత్రక అభివృద్ధి యొక్క అన్ని దశలలో నాటకంలో అంతర్లీనంగా ఉన్న సమస్యను మరింత తీవ్రతరం చేసి చర్చా కేంద్రంగా ఉంచారు.

4.2 సంఘర్షణ యొక్క సాధారణం మరియు గణనీయమైన స్వభావం.

V. ఖలిజెవ్ ఈ సమస్య యొక్క సైద్ధాంతిక అవగాహనకు మారారు, వారి సంభవించిన మూలాల ప్రకారం విభేదాలను వర్గీకరించాలని ప్రతిపాదించారు. హెగెల్ యొక్క సంఘర్షణ సిద్ధాంతాన్ని అన్వేషిస్తూ, V. ఖలిజెవ్ ఇలా వ్రాశాడు: "హెగెల్ నాటకీయ కళ ప్రపంచంలోకి వైరుధ్యాలను ఒక నిర్బంధ మార్గంలో అనుమతించాడు. అతని సంఘర్షణ మరియు చర్య యొక్క సిద్ధాంతం వాస్తవికతను సామరస్యపూర్వకంగా భావించే రచయితలు మరియు కవుల పనికి పూర్తిగా అనుగుణంగా ఉంటుంది. ” ఈ విషయంలో, ఖలీజేవ్ ఈ రకమైన సంఘర్షణలను "సంఘటన సంఘర్షణలు" అని పిలవాలని ప్రతిపాదించాడు, అనగా, "స్థానిక, తాత్కాలిక, ఒకే పరిస్థితులలో పరిమితం చేయబడింది మరియు వ్యక్తిగత వ్యక్తుల సంకల్పం ద్వారా ప్రాథమికంగా పరిష్కరించబడుతుంది." అతను "గణనీయమైన సంఘర్షణలను" కూడా వేరు చేస్తాడు, అంటే, "సార్వత్రికమైన మరియు వాటి సారాంశంలో మార్పులేని, లేదా ప్రకృతి మరియు చరిత్ర యొక్క వ్యక్తిగత సంకల్పం ప్రకారం ఉత్పన్నమయ్యే మరియు అదృశ్యమయ్యే వైరుధ్యాలతో గుర్తించబడిన జీవిత స్థితులు, కానీ వ్యక్తిగత చర్యలు మరియు విజయాలకు ధన్యవాదాలు కాదు. ప్రజలు మరియు వారి సమూహాలు." (266; 134).

హెగెల్ అటువంటి సంఘర్షణల ఉనికిని తిరస్కరించలేదు, వాటిని "విచారకరమైనది" అని పిలిచాడు, కానీ అతను వాటిని చిత్రీకరించే హక్కును కళకు నిరాకరించాడు, అయితే తత్వవేత్త మానవ ఆధ్యాత్మిక ఆకాంక్షల గోళానికి "గణనీయమైన" భావనను వర్తింపజేశాడు. ప్రపంచంలోని అసలైన సామరస్యానికి తిరిగి రావడాన్ని హెగెల్ ప్రశ్నించలేదు; అతని సిద్ధాంతంలో స్థిరమైన (“గణనీయమైన”) అనేది ఒక వ్యక్తి ఈ సత్యాన్ని ట్రయల్స్ మరియు లేమిల గొలుసు ద్వారా గ్రహించడం.

సంఘర్షణలను వాటి సంభవించిన స్వభావం ఆధారంగా, కారణ మరియు ముఖ్యమైనవిగా విభజించాలని ప్రతిపాదించడం ద్వారా, ఆధునిక సిద్ధాంతకర్త అంటే రచయితలు ఆధారపడే విభిన్న ప్రపంచ దృక్పథాల అభివ్యక్తి. ఈ విషయంలో, సంఘర్షణ "ప్రపంచ క్రమం యొక్క ఉల్లంఘనను సూచిస్తుంది, ఇది ప్రాథమికంగా శ్రావ్యంగా మరియు పరిపూర్ణంగా ఉంటుంది, లేదా ప్రపంచ క్రమం యొక్క లక్షణంగా పనిచేస్తుంది, దాని అసంపూర్ణత లేదా అసమానతకు నిదర్శనం" (266; 134).

అందువల్ల, సంఘర్షణ అనేది సామరస్యం లేదా అసమానత, విశ్వం లేదా గందరగోళం యొక్క కళాత్మక స్వరూపం కావచ్చు (పౌరాణిక స్పృహ స్థాయిలో అభివృద్ధి చెందిన ఈ భావనల యొక్క ఆర్కిటైపాల్ స్వభావాన్ని మనం దృష్టిలో ఉంచుకుంటే).

మానవ నటుడి ప్రవర్తన ద్వారా సంఘర్షణ యొక్క భౌతికీకరణ, నాటకం యొక్క నిర్దిష్ట లక్షణంగా మనం హైలైట్ చేసే దృష్టి, మానవ కార్యకలాపాల యొక్క వివిధ రంగాల ద్వారా వ్యక్తమవుతుంది: సామాజిక, మేధో, మానసిక, నైతిక మరియు వాటి యొక్క వివిధ కలయికలలో. ప్రతి వాటితో. వైరుధ్యాల యొక్క అభివ్యక్తి యొక్క గోళం ఈ అధ్యయనంలో సంఘర్షణ యొక్క స్వభావంగా సూచించబడుతుంది. సంఘర్షణ యొక్క స్వభావం దాని కారణ మరియు గణనీయమైన స్వభావాన్ని సమానంగా ప్రతిబింబిస్తుంది.

కానీ, నాటకం సంఘర్షణ గురించి చెప్పడానికి కాదు, కానీ దానిని చూపించడానికి బాధ్యత వహిస్తుంది అనే వాస్తవాన్ని బట్టి, సంఘర్షణ యొక్క కనిపించే అభివ్యక్తి యొక్క సరిహద్దులు మరియు అవకాశాల గురించి ప్రశ్న తలెత్తుతుంది, ప్రత్యేకించి ఆధ్యాత్మిక కార్యకలాపాలు వంటి సూక్ష్మ ప్రాంతాలకు వచ్చినప్పుడు. ఒక వ్యక్తి యొక్క సైద్ధాంతిక ఆకాంక్షలు మరియు మానసిక జీవితం, అతని మనస్సు యొక్క లక్షణాలతో ముడిపడి ఉంటుంది. నాటకం యొక్క కళాత్మక శక్తుల యొక్క సంపూర్ణత గురించి V. ఖలిజెవ్‌కు సందేహాలు ఉండటం యాదృచ్చికం కాదు, ఎందుకంటే ఇది “కథకుడి యొక్క వ్యాఖ్యలతో కలిపి పాత్రల అంతర్గత మోనోలాగ్‌లను ఉపయోగించలేకపోయింది, ఇది దాని సామర్థ్యాలను గణనీయంగా పరిమితం చేస్తుంది. మనస్తత్వశాస్త్ర రంగంలో” (269; 44). P. Pavi అదే విషయం గురించి మాట్లాడుతుంది: "ఒక వ్యక్తి యొక్క అంతర్గత పోరాటాన్ని లేదా సార్వత్రిక సూత్రాల పోరాటాన్ని నిర్దేశించే నాటకం, నాటకీయ చిత్రణలో చాలా ఇబ్బందులను ఎదుర్కొంటుంది." చాలా ప్రత్యేకమైన లేదా చాలా సార్వత్రిక మానవ సంఘర్షణలకు ప్రాధాన్యత ఇవ్వడం నాటకీయ అంశాల విచ్ఛిన్నానికి దారి తీస్తుంది..." (181; 163).

ఏది ఏమయినప్పటికీ, "కొత్త నాటకం" యొక్క రంగస్థల స్వరూపం యొక్క సూత్రాలను మొదటిసారిగా కనుగొన్న దర్శకుడు K. స్టానిస్లావ్స్కీ "మానవ ఆత్మ యొక్క జీవితాన్ని" పునఃసృష్టించడంలో నటుడి యొక్క ప్రధాన పనిని చూశాడు. మరియు అతను మానవ ప్రవర్తన యొక్క అంతర్గత ప్రేరణలకు విజ్ఞప్తి చేయడంపై తన ప్రసిద్ధ నటనా సృజనాత్మకత వ్యవస్థను నిర్మించాడు. దర్శకుడు "అంతర్గత చర్య" అనే భావనను రంగస్థల విమర్శలో ప్రవేశపెట్టాడు, దానిని "బాహ్య చర్య" నుండి వేరు చేశాడు. ఈ వ్యత్యాసం ఇరవయ్యవ శతాబ్దపు నాటక సిద్ధాంతంలో దృఢంగా స్థిరపడింది, ఇది మొత్తంగా దాని నిబంధనల పునరుద్ధరణను ఎక్కువగా ప్రభావితం చేసింది.

నాలెడ్జ్ బేస్‌లో మీ మంచి పనిని పంపండి. దిగువ ఫారమ్‌ని ఉపయోగించండి

విద్యార్థులు, గ్రాడ్యుయేట్ విద్యార్థులు, వారి అధ్యయనాలు మరియు పనిలో నాలెడ్జ్ బేస్ ఉపయోగించే యువ శాస్త్రవేత్తలు మీకు చాలా కృతజ్ఞతలు తెలుపుతారు.

http://www.allbest.ruలో పోస్ట్ చేయబడింది

ప్రపంచం మొత్తం ఒక థియేటర్,

మరియు అందులోని వ్యక్తులు నటులు.

షేక్స్పియర్ నుండి వచ్చిన ఈ ఆలోచన థియేటర్ యొక్క రూపకాన్ని ఉపయోగించి రోజువారీ జీవితాన్ని విశ్లేషించడానికి ప్రేరణగా ఉంటుంది. దీని ఉపయోగం మనకు సాధారణంగా కనిపించని చోట స్థిరమైన తర్కాన్ని చూడడానికి అనుమతిస్తుంది.

సామాజిక-సాంస్కృతిక కార్యకలాపాలు అనేది సామాజిక విషయాల యొక్క కార్యాచరణ, వీటిలో సారాంశం మరియు కంటెంట్ కళాత్మక, చారిత్రక, ఆధ్యాత్మిక, నైతిక, పర్యావరణ మరియు రాజకీయ సంస్కృతిలో సంప్రదాయాలు, విలువలు, ప్రమాణాల సంరక్షణ, ప్రసారం, పాండిత్యం మరియు అభివృద్ధి ప్రక్రియలు.

కళాత్మక సంఘర్షణ యొక్క ప్రధాన రకాల్లో నాటకీయ సంఘర్షణ ఒకటి. పురాణ సాహిత్యంలో చిత్రీకరించబడిన వ్యక్తుల మధ్య ఘర్షణల వలె కాకుండా, నాటకీయ సంఘర్షణ లక్షణాలను స్పష్టంగా నిర్వచించింది. నాటకం వ్యక్తులను చర్యలలో చూపుతుంది, ఇందులో ప్రత్యర్థి శక్తుల యొక్క తీవ్రమైన పోరాటం పాత్రల యొక్క అత్యంత సాంద్రీకృత వ్యక్తీకరణ మరియు హీరోల మొత్తం ఆధ్యాత్మిక అలంకరణతో వ్యక్తమవుతుంది. నాటకంలో పాత్ర యొక్క ఒక అనివార్య ఆస్తి దాని సంఘర్షణ సంభావ్యత - పోరాటంలో ఒకరి జీవిత స్థితి మరియు ఆకాంక్షలను ముందుకు తెచ్చే మరియు రక్షించగల సంభావ్య సామర్థ్యం. ఈ సామర్థ్యం మానసిక మూలాల నుండి కాదు (దృఢత్వం, దృఢ నిశ్చయం, నమ్మకం మొదలైనవి - నాటకం యొక్క హీరో ఇవన్నీ కలిగి ఉండకపోవచ్చు), కానీ ఖచ్చితంగా నాటకం యొక్క సౌందర్య నియమాల నుండి, పాత్ర మరియు సంఘర్షణ ఐక్యతలో, కలయికలో కనిపిస్తాయి. .

ఎర్విన్ గోఫ్‌మన్‌తో ప్రధానంగా అనుబంధించబడిన సామాజిక విశ్లేషణకు ఒక విధానం, దీనిలో థియేటర్ అనేది రోజువారీ జీవితంలో సారూప్యతకు ఆధారం. సామాజిక కార్యకలాపం ఒక "పనితీరు"గా పరిగణించబడుతుంది, ఇందులో నటీనటులు ఇద్దరూ తమ చర్యలను ప్రదర్శిస్తారు మరియు నిర్దేశిస్తారు, ఇతరులకు తెలియజేసే ఇంప్రెషన్‌లను నిర్వహించడానికి ప్రయత్నిస్తారు (ఇంప్రెషన్ మేనేజ్‌మెంట్). నటీనటుల లక్ష్యం నిర్దిష్ట పాత్రలు మరియు సామాజిక "వైఖరులు"కు అనుగుణంగా తమను తాము సాధారణంగా అనుకూలమైన కోణంలో ప్రదర్శించడం - నిర్దిష్ట పాత్రలు లేదా స్థితిని ప్రతిబింబించే భౌతిక బాహ్య లక్షణాల కోసం హాఫ్‌మన్ రూపొందించిన తరువాతి పదం. అదే విధంగా, సామాజిక నటులు "ట్రూప్స్" సభ్యులుగా వ్యవహరిస్తారు, "ముఖభాగాన్ని" నిర్వహించడానికి మరియు "తెరవెనుక" సామాజిక సంబంధాలను వీక్షణ నుండి దాచడానికి ప్రయత్నిస్తారు. వారు వేర్వేరు పరిస్థితులలో విభిన్న పాత్రలను పోషించవలసి ఉంటుంది కాబట్టి, వారు కూడా కొన్ని సందర్భాల్లో ప్రదర్శించిన ఇతర పాత్రలను దాచడం ద్వారా ప్రేక్షకుల విభజనను ఆచరించడం అవసరమని కనుగొంటారు, అవి కనిపించేలా చేస్తే, ఆ సమయంలో సృష్టించబడుతున్న ముద్రను బెదిరిస్తుంది (ఉదాహరణకు, సమస్యలు స్వలింగ సంపర్కుడి అభిరుచులు వెల్లడైతే అది తలెత్తవచ్చు). నాటకీయతలో చేర్చబడిన పరస్పర నమూనా చర్య యొక్క అనివార్యతను ఊహిస్తుంది, ఇది పాక్షికంగా సూచించబడుతుంది. గోఫ్మాన్ ప్రకారం, సామాజిక క్రమం అనేది యాదృచ్ఛిక ఫలితం, ఎల్లప్పుడూ సమస్యలు మరియు వైఫల్యాలను బెదిరిస్తుంది

నాటకం యొక్క కళాత్మక ఐక్యతకు ప్రాతిపదికగా సంఘర్షణ యొక్క సారాంశం మరియు నిర్మాణాన్ని రూపొందించడం

నాటకీయ సంఘర్షణ అధ్యయనం ఆశాజనకంగా మరియు ఫలవంతమైనదిగా అనిపిస్తుంది: మా అభిప్రాయం ప్రకారం, నాటకం యొక్క సాధారణ విశిష్టత ప్రత్యేకంగా స్పష్టంగా తెలుస్తుంది. సమయం మరియు ప్రదేశంలో హీరో, చర్య మరియు దాని సంస్థ సంఘర్షణ రకం యొక్క ప్రత్యేకత ద్వారా ఖచ్చితంగా నిర్ణయించబడతాయి. ఇది మొత్తం నాటకీయ పని యొక్క శైలి మరియు వాస్తవికత రెండింటినీ కూడా నిర్ణయిస్తుంది. ప్రసంగం నుండి సైద్ధాంతిక మరియు ఇతివృత్తం వరకు, నాటకీయ పని యొక్క అన్ని స్థాయిలకు ఆర్గనైజింగ్ సూత్రం కావడంతో, ఇది అదే సమయంలో అదనపు సౌందర్య మరియు సౌందర్య వాస్తవికత మధ్య ఒక రకమైన మధ్యవర్తిగా కనిపిస్తుంది. పురాతన కాలం నుండి 20వ శతాబ్దపు నాటకం వరకు నాటకం యొక్క పరిణామం. చారిత్రాత్మకంగా మారుతున్న సంఘర్షణల ద్వారా దాని అభివృద్ధి యొక్క అంతర్గత చట్టాల ద్వారా ఎక్కువగా నిర్ణయించబడదు. యుగం యొక్క ఆధిపత్య ప్రపంచ దృష్టికోణం మాత్రమే దాని భౌతిక జీవితానికి నేరుగా సంబంధించినది, కానీ కూడా. ప్రజల ఆధ్యాత్మిక జీవితంలో సూక్ష్మమైన సూక్ష్మ నైపుణ్యాలు మరియు చిన్న మార్పులు. ది జర్మన్ ఐడియాలజీలో పేర్కొన్నట్లుగా, “ప్రజల మెదడులోని అస్పష్టమైన నిర్మాణాలు కూడా అవసరమైన ఉత్పత్తులు, వారి భౌతిక జీవిత ప్రక్రియ యొక్క ఒక రకమైన ఆవిరి, ఇది అనుభవపూర్వకంగా స్థాపించబడుతుంది మరియు భౌతిక ముందస్తు షరతులతో అనుసంధానించబడి, వారి సామాజిక వైరుధ్యాలను ప్రతిబింబిస్తుంది. సమయం, నాటకీయ సంఘర్షణ అనేది చారిత్రక సంఘర్షణ రకాలు, దాని సారాంశం మరియు పాత్రల మార్పుతో సమాంతరంగా మారుతుంది.డ్రామా నిర్మాణం యొక్క స్థిరత్వాన్ని మరియు ప్రపంచ దృష్టికోణ ప్రణాళిక యొక్క చారిత్రాత్మకంగా నిర్ణయించబడిన వైవిధ్యాన్ని మిళితం చేస్తుంది. నాటకీయ సంఘర్షణ అధ్యయనం, తదనుగుణంగా, కలపాలి విశ్లేషణ యొక్క టైపోలాజికల్ మరియు నిర్దిష్ట చారిత్రక అంశాలు రెండూ ఉన్నాయి.ప్రస్తుత అభివృద్ధి దశలో సైద్ధాంతిక ఆలోచన సంఘర్షణ యొక్క చారిత్రక టైపోలాజీని సృష్టించడానికి చాలా చేసింది, అయితే, దాని సృష్టి ఇప్పటికీ భవిష్యత్తుకు సంబంధించినది.

మొదటి చూపులో, సంఘర్షణ సమస్య తగినంత శాస్త్రీయ వివరణను పొందినట్లు అనిపిస్తుంది. గతంలో అనేక రచనలు సాధారణంగా నాటకం యొక్క సిద్ధాంతానికి మరియు ముఖ్యంగా సంఘర్షణ సమస్యకు అంకితం చేయబడ్డాయి. అయినప్పటికీ, నేటికీ దానిపై ఆసక్తి తగ్గలేదు; గత రెండు సంవత్సరాలుగా ప్రచురించబడిన V. ఖలిజెవ్, Y. యవ్చునోవ్స్కీ, M. పోలియాకోవ్, A. పోగ్రిబ్నీ యొక్క మోనోగ్రాఫ్‌లకు పేరు పెట్టడం సరిపోతుంది. పరిశోధకులు "... కళాత్మక సంఘర్షణ సమస్య ఇప్పుడు ఎజెండాలో ఉంచబడింది" అని నిర్ధారణకు వచ్చారు, మొదటిది, అధ్యయనం చేయబడిన సమస్య యొక్క ఔచిత్యం మరియు రెండవది, దాని తగినంత జ్ఞానం లేకపోవడం. ఈ సమస్యతో వ్యవహరించిన దాదాపు ప్రతి ఒక్కరూ నాటకం యొక్క నిరంతరం మారుతున్న కవిత్వానికి ఒక రకమైన పునాదిని స్థాపించడానికి సంఘర్షణ యొక్క టైపోలాజీని ప్రతిపాదించే ప్రలోభాల నుండి తప్పించుకోలేదు.

అల్లకల్లోలమైన సామాజిక తిరుగుబాటు సమయంలో ఉత్పన్నమయ్యే, నాటకం పరివర్తన సమయం యొక్క వాతావరణాన్ని "గ్రహిస్తుంది", ఒక నియమం వలె, కొత్తగా ఉద్భవిస్తున్న ప్రపంచ దృష్టికోణాన్ని ప్రతిబింబిస్తుంది. తత్ఫలితంగా, నాటకం, దాని నిర్మాణం, హీరో, కూర్పు మరియు సంఘర్షణపై తత్వశాస్త్రం యొక్క ప్రభావాన్ని గుర్తించడం మాకు చాలా ముఖ్యమైనది. సైద్ధాంతిక జోన్‌లో మార్పు సహజంగానే అన్ని కళలు మరియు నాటకాల పరివర్తనను కలిగిస్తుంది.

"కదిలే టైపోలాజీ" యొక్క సృష్టి "సంఘర్షణ" అనే పదం యొక్క అస్పష్టతతో సంక్లిష్టంగా ఉంటుంది. ఆధునిక సాహిత్య విమర్శలో, "సంఘర్షణ" అనే పదం యొక్క మూడు ప్రధాన క్రియాత్మక అర్థాలను వేరు చేయవచ్చు:

1) నిజ జీవిత వైరుధ్యాలకు సమానమైన సౌందర్యం;

2) పాత్ర బహిర్గతం యొక్క ప్రత్యేక రూపం;

3) నిర్మాణాత్మక, పని యొక్క అంతర్గత రూపాన్ని, నాటకం యొక్క నిర్మాణాన్ని నిర్ణయించే సూత్రం.

తాకిడి-సంఘర్షణ అనే నకిలీ పదాల ఉనికి ద్వారా సమస్యకు సైద్ధాంతిక పరిష్కారం సంక్లిష్టంగా ఉంటుంది, ఇది చాలా సందర్భాలలో పర్యాయపదాలుగా ఉపయోగించబడుతుంది. కాన్సెప్ట్ మరియు టర్మ్ వైరుధ్యం యొక్క అర్థం యొక్క ఏదైనా ఒక అంశాన్ని నొక్కి చెప్పడం ద్వారా, వారు చారిత్రక మరియు సౌందర్య పారామితులను మిళితం చేసే ఈ సంక్లిష్ట భావన యొక్క సారాంశాన్ని బహిర్గతం చేయరు.

ఒక చారిత్రక కాలం, యుగం యొక్క ఒక నిర్దిష్ట ఆధిపత్య ప్రపంచ దృక్పథం, ఒక నిర్దిష్ట సామాజిక-ఆర్థిక నిర్మాణం ద్వారా కండిషన్ చేయబడి, ఒక ప్రత్యేక రకం సంఘర్షణను ఏర్పరుస్తుంది, ఇది మొత్తం నిర్మాణం యొక్క నిర్ణయాత్మక కారకంగా పెరుగుతుంది. నాటకం, అయితే రంగస్థల సంఘం మాత్రమే స్థిరమైన టైపోలాజికల్ కమ్యూనిటీని నిర్ణయిస్తుంది.

కళాత్మక నాటకీయ సంఘర్షణ ఏర్పడటానికి సైద్ధాంతిక అంశాలు మరియు మూలాలు

"నాటకం ఆతురుతలో ఉంది ..." - గోథే.

నాటకం యొక్క సమస్య సాహిత్య విమర్శకులచే మాత్రమే కాకుండా, సాహిత్య ఉపాధ్యాయులు, మనస్తత్వవేత్తలు, మెథడాలజిస్టులు మరియు థియేటర్ పండితులచే కూడా చాలా శ్రద్ధ వహించే అంశం.

కళా విమర్శకుడు I. విష్నేవ్స్కాయ "ఇది సమయం మరియు విధిని, చారిత్రక సంఘటనలు మరియు మానవ పాత్రలను లోతుగా విశ్లేషించడానికి సహాయపడే నాటకం" అని నమ్మాడు. నాటకం మరియు థియేటర్ మధ్య లోతైన సంబంధాన్ని నొక్కి చెబుతూ, విష్నేవ్స్కాయ "థియేటర్, సినిమా, టెలివిజన్, రేడియో నాటకం ఆధునిక పాఠశాల పిల్లల జీవితం" అని పేర్కొన్నాడు. ఈ వాస్తవం బహుశా టెలివిజన్ నాటకాలు లేదా చలనచిత్ర అనుకరణల నుండి మాత్రమే నాటకీయ (మరియు కొన్నిసార్లు పురాణ) రచనల కంటెంట్‌ను చాలా మంది విద్యార్థులకు తరచుగా తెలుసు.

నాటకీయ రచనల కవిత్వ పరిశోధకుడు M. గ్రోమోవా, ఆసక్తికరమైన సాహిత్య విషయాలను కలిగి ఉన్న నాటకశాస్త్రంపై అనేక పాఠ్యపుస్తకాలను రూపొందించారు, నాటకీయ రచనల అధ్యయనంపై అనవసరంగా తక్కువ శ్రద్ధ చూపబడుతుందని అభిప్రాయపడ్డారు.

మాస్కో మెథడాలాజికల్ స్కూల్ Z.S. యొక్క ప్రసిద్ధ శాస్త్రవేత్త యొక్క పాఠ్య పుస్తకం కూడా తెలుసు. స్మెల్కోవా, ఇది నాటకీయతపై విస్తృతమైన విషయాలను అందిస్తుంది. నాటకీయతను అంతర్జాతి కళారూపంగా పరిగణిస్తూ, Z. స్మెల్కోవా నాటకం యొక్క రంగస్థల ప్రయోజనాన్ని నొక్కిచెప్పారు, ఇది "థియేటర్‌లో నివసిస్తుంది మరియు వేదికపై అమలు చేయబడినప్పుడు మాత్రమే పూర్తి రూపాన్ని పొందుతుంది."

మెథడాలాజికల్ ఎయిడ్స్ మరియు డెవలప్‌మెంట్‌ల విషయానికొస్తే, నేడు వాటిలో చాలా తక్కువ ఉన్నాయి. V. అజెనోసోవ్ చేత రెండు భాగాలుగా "20 వ శతాబ్దపు సాహిత్యం", R.I ద్వారా "రష్యన్ సాహిత్యం" అని పేరు పెట్టడం సరిపోతుంది. అల్బెట్కోవా, “రష్యన్ సాహిత్యం. 9వ తరగతి”, “రష్యన్ సాహిత్యం గ్రేడ్‌లు 10-11” A.I. గోర్ష్‌కోవా మరియు మరెన్నో.

రచయిత జీవితకాలంలో నాటకీయ రచనలు ఎప్పుడూ వేదికను చూడనప్పుడు నాటక అభివృద్ధి చరిత్ర మనకు చాలా ఉదాహరణలను ఇస్తుంది (A.S. గ్రిబోడోవ్ రాసిన “వో ఫ్రమ్ విట్”, M.Yu. లెర్మోంటోవ్ రాసిన “మాస్క్వెరేడ్”) లేదా వక్రీకరించబడినప్పుడు. సెన్సార్‌షిప్, లేదా కత్తిరించబడిన రూపంలో ప్రదర్శించబడ్డాయి. A.P. చెకోవ్ యొక్క అనేక నాటకాలు ఆధునిక థియేటర్‌లకు అర్థంకానివి మరియు ఆ కాలపు అవసరాలకు అనుగుణంగా అవకాశవాదంగా వ్యాఖ్యానించబడ్డాయి.

అందువల్ల, ఈ రోజు నాటకం గురించి మాత్రమే కాకుండా, థియేటర్ గురించి, థియేటర్ వేదికపై నాటకాలు వేయడం గురించి కూడా మాట్లాడే ప్రశ్న పండింది.

దీన్ని బట్టి నాటకీయత స్పష్టంగా కనిపిస్తుంది:

ముందుగా, ప్రత్యేక అధ్యయనం అవసరమయ్యే జాతులలో ఒకటి (ఇతిహాసం మరియు సాహిత్య కవిత్వంతో పాటు) మరియు సాహిత్యం యొక్క ప్రధాన శైలులలో ఒకటి (విషాదం మరియు హాస్యంతో పాటు);

రెండవది, నాటకాన్ని రెండు అంశాలలో అధ్యయనం చేయాలి: సాహిత్య విమర్శ మరియు నాటక కళ (మా పుస్తకం యొక్క ప్రధాన పని).

పాఠశాలలు, అకడమిక్ లైసియంలు మరియు వృత్తి విద్యా కళాశాలల్లోని విద్యార్థుల కోసం ఉద్దేశించిన ప్రామాణిక సాహిత్య పాఠ్యాంశాల అవసరాల ద్వారా డ్రామా అధ్యయనం నిర్ణయించబడుతుంది. శిక్షణా కార్యక్రమాల లక్ష్యాలు కళ యొక్క పనిని విశ్లేషించడానికి మరియు కళ యొక్క నిజమైన వ్యసనపరులకు అవగాహన కల్పించడానికి జ్ఞానం, నైపుణ్యాలు మరియు సామర్థ్యాలను పెంపొందించడం లక్ష్యంగా పెట్టుకున్నాయి.

విద్యార్థులు హెగెల్ యొక్క “సౌందర్యం” (V. G. బెలిన్స్కీ “ఆన్ డ్రామా అండ్ థియేటర్” రచనలో, A. Anikst “ది థియరీ ఆఫ్ డ్రామా ఇన్ రష్యా నుండి పుష్కిన్ నుండి వరకు” నుండి ఆసక్తికరమైన, శాస్త్రీయ మరియు విద్యా సమాచారాన్ని సేకరించడం చాలా సహజం. చెకోవ్", A.A. కార్యాగిన్ కార్యగిన్ A. "నాటకం - సౌందర్య సమస్యగా", V.A. సఖ్నోవ్స్కీ-పంకీవ్ "నాటకం. సంఘర్షణ. కూర్పు. రంగస్థల జీవితం", V.V. ఖలిజేవా "నాటకం - కళ యొక్క దృగ్విషయంగా", "నాటకం ఒక రకమైన సాహిత్యం" " (మరియు అనేక ఇతరులు.

నాటక కళ యొక్క అంశంలో నాటకీయ రచనల గురించి విద్యార్థుల అవగాహన సమస్యను లేవనెత్తే పాఠ్యపుస్తకాలు నేడు తక్కువగా ఉండటం కూడా చాలా సహజం.

కొంత వరకు, లోపాన్ని ఆధునిక పాఠ్యపుస్తకాలు మరియు సాహిత్య సిద్ధాంతంపై వి.వి. అగెనోసోవా, E.Ya. ఫెసెంకో, V.E. ఖలీజేవా మరియు ఇతరులు, థియేటర్ లేకుండా నాటకం పూర్తి జీవితాన్ని కలిగి ఉండదని సరిగ్గా నమ్ముతారు. ఒక నాటకం ప్రదర్శన లేకుండా "జీవించదు", అలాగే ప్రదర్శన నాటకానికి "బహిరంగ" జీవితాన్ని ఇస్తుంది.

సాహిత్య విమర్శకుడు ఇ.య. ఫెసెంకో నాటకం యొక్క విలక్షణమైన లక్షణాన్ని "విరుద్ధమైన, పరస్పర విరుద్ధమైన సంబంధాల వ్యవస్థల ద్వారా వారి ఆసక్తులు మరియు లక్ష్యాలను నేరుగా గ్రహించడం ద్వారా" జీవితంలోని ముఖ్యమైన కంటెంట్ యొక్క ప్రతిబింబంగా భావిస్తాడు, ఇవి వ్యక్తీకరించబడతాయి మరియు చర్యలో గ్రహించబడతాయి. నాటకీయ రచనలలో దాని అమలు యొక్క ప్రధాన సాధనం, రచయిత ప్రకారం, పాత్రల ప్రసంగం, వారి మోనోలాగ్‌లు మరియు సంభాషణలు, చర్యను ప్రేరేపించడం, పాత్రల వ్యతిరేకత ద్వారా చర్యను నిర్వహించడం.

నేను V. ఖలిజేవ్ "డ్రామా యాజ్ ఎ ఫినామినన్ ఆఫ్ ఆర్ట్" పుస్తకాన్ని కూడా గమనించాలనుకుంటున్నాను, ఇది ప్లాట్ నిర్మాణం యొక్క సమస్యలను చర్చిస్తుంది.

E. బెంట్లీ రచనలలో, T.S. జెపలోవా, N.O. కోర్స్ట్, A. కర్యాగిన్, M. పోలియాకోవ్ మరియు ఇతరులు కళాత్మక సమగ్రత మరియు నాటకం యొక్క కవిత్వ అధ్యయనానికి సంబంధించిన సమస్యలను కూడా స్పృశించారు.

ఆధునిక పద్దతి పరిశోధకులు M.G. కచురిన్, O.Yu. బోగ్డనోవా మరియు ఇతరులు) అభ్యాస ప్రక్రియకు ప్రత్యేక మానసిక మరియు బోధనా విధానం అవసరమయ్యే నాటకీయ రచనలను అధ్యయనం చేసేటప్పుడు తలెత్తే ఇబ్బందుల గురించి మాట్లాడండి.

“నాటకీయ కవిత్వాన్ని అధ్యయనం చేయడం సాహిత్య సిద్ధాంతానికి కిరీటం. థియేటర్ పట్ల గొప్ప ప్రేమ, సమాజానికి దాని గొప్ప విద్యా ప్రాముఖ్యత” - వి.పి. ఓస్ట్రోగోర్స్కీ.

నాటకం యొక్క నిర్దిష్ట లక్షణాలు దీని ద్వారా నిర్ణయించబడతాయి:

నాటకం యొక్క సౌందర్య లక్షణాలు (నాటకం యొక్క ముఖ్యమైన లక్షణం).

నాటకీయ టెక్స్ట్ యొక్క పరిమాణం (డ్రామా యొక్క చిన్న వాల్యూమ్ ప్లాట్లు, పాత్ర, స్థలం యొక్క నిర్మాణ రకంపై కొన్ని పరిమితులను విధిస్తుంది).

నాటకీయ రచనలో రచయిత యొక్క స్థానం ఇతర రకాల రచనల కంటే చాలా దాచబడింది మరియు దాని గుర్తింపుకు పాఠకుల నుండి ప్రత్యేక శ్రద్ధ మరియు ప్రతిబింబం అవసరం. మోనోలాగ్‌లు, డైలాగ్‌లు, ప్రతిరూపాలు మరియు రంగస్థల దిశల ఆధారంగా, పాఠకుడు చర్య యొక్క సమయం, పాత్రలు నివసించే స్టాప్, వారి రూపాన్ని, మాట్లాడే మరియు వినే విధానాన్ని ఊహించడం, సంజ్ఞలను పట్టుకోవడం, పదాలు మరియు చర్యల వెనుక దాగి ఉన్న వాటిని అనుభూతి చెందాలి. వాటిలో ప్రతి ఒక్కటి.

పాత్రల ఉనికి (కొన్నిసార్లు పోస్టర్ అని పిలుస్తారు). రచయిత పాత్రల రూపాన్ని ముందుగా ఒక్కొక్కటిగా క్లుప్తంగా వివరిస్తారు (ఇది ఒక వ్యాఖ్య). పోస్టర్‌లో మరొక రకమైన వ్యాఖ్య సాధ్యమవుతుంది - సంఘటనల స్థలం మరియు సమయం గురించి రచయిత యొక్క సూచన.

వచనాన్ని చర్యలు (లేదా చర్యలు) మరియు దృగ్విషయాలుగా విభజించడం

నాటకం యొక్క ప్రతి చర్య (చట్టం), మరియు తరచుగా ఒక చిత్రం, దృశ్యం, దృగ్విషయం, నాటక రచయిత యొక్క నిర్దిష్ట ప్రణాళికకు అధీనంలో ఉన్న సామరస్య మొత్తం యొక్క సాపేక్షంగా పూర్తి భాగాలు. చర్యలో పెయింటింగ్‌లు లేదా దృశ్యాలు ఉండవచ్చు. నటుడి ప్రతి రాక లేదా నిష్క్రమణ కొత్త చర్యకు దారి తీస్తుంది.

రచయిత యొక్క రంగస్థల దిశలు నాటకం యొక్క ప్రతి చర్యకు ముందు ఉంటాయి మరియు వేదికపై పాత్ర యొక్క రూపాన్ని మరియు అతని నిష్క్రమణను సూచిస్తాయి. రీమార్క్ కూడా పాత్రల ప్రసంగంతో పాటుగా ఉంటుంది. ఒక నాటకాన్ని చదివేటప్పుడు, అవి పాఠకుని ఉద్దేశించి, వేదికపై ప్రదర్శించబడినప్పుడు - దర్శకుడు మరియు నటుని ఉద్దేశించి. రచయిత యొక్క వ్యాఖ్య రీడర్ (కార్యగిన్) యొక్క “పునఃసృష్టి కల్పన”కి నిర్దిష్ట మద్దతునిస్తుంది, సెట్టింగ్, చర్య యొక్క వాతావరణం, పాత్రల సంభాషణ యొక్క స్వభావాన్ని సూచిస్తుంది.

రిమార్క్ నివేదికలు:

హీరో యొక్క లైన్ ఎలా ఉచ్ఛరిస్తారు ("నిగ్రహించబడింది", "కన్నీళ్లతో", "ఆనందంతో", "నిశ్శబ్దంగా", "బిగ్గరగా" మొదలైనవి);

అతనితో పాటు ఏ సంజ్ఞలు ఉంటాయి ("గౌరవంగా నమస్కరించడం," "మర్యాదపూర్వకంగా నవ్వడం");

హీరో యొక్క ఏ చర్యలు ఈవెంట్ యొక్క గమనాన్ని ప్రభావితం చేస్తాయి ("బాబ్చిన్స్కీ తలుపు నుండి బయటకు చూసి భయంతో దాక్కున్నాడు").

రంగస్థల దిశలు పాత్రలను వివరిస్తాయి, వారి వయస్సును సూచిస్తాయి, వారి రూపాన్ని వివరిస్తాయి, వారు ఎలాంటి కుటుంబ సంబంధాలతో అనుసంధానించబడ్డారు, చర్య యొక్క స్థానాన్ని సూచిస్తారు (“మేయర్ ఇంట్లో ఒక గది,” నగరం), “చర్యలు” మరియు సంజ్ఞలు పాత్రల (ఉదాహరణకు: “కిటికీలోంచి పీర్స్” ; "ధైర్యవంతుడు")

టెక్స్ట్ నిర్మాణం యొక్క సంభాషణ రూపం

నాటకంలో సంభాషణ అనేది బహువిలువ గల భావన. పదం యొక్క విస్తృత అర్థంలో, సంభాషణ అనేది మౌఖిక ప్రసంగం యొక్క ఒక రూపం, ఇద్దరు లేదా అంతకంటే ఎక్కువ మంది వ్యక్తుల మధ్య సంభాషణ. ఈ సందర్భంలో, సంభాషణలో కొంత భాగం మోనోలాగ్‌గా కూడా ఉంటుంది (పాత్ర యొక్క ప్రసంగం తనకు లేదా ఇతర పాత్రలకు ఉద్దేశించబడింది, కానీ ప్రసంగం ఒంటరిగా ఉంటుంది, సంభాషణకర్తల వ్యాఖ్యల నుండి స్వతంత్రంగా ఉంటుంది). ఇది పురాణ రచనలలో రచయిత యొక్క వివరణకు దగ్గరగా ఉండే మౌఖిక ప్రసంగం కావచ్చు.

ఈ సమస్యకు సంబంధించి, థియేటర్ నిపుణుడు వి. వ్లాదిమిరోవ్ ఇలా వ్రాశాడు: "డ్రామాటిక్ రచనలు పోర్ట్రెయిట్ మరియు ల్యాండ్‌స్కేప్ లక్షణాలు, బాహ్య ప్రపంచం యొక్క హోదాలు మరియు అంతర్గత ప్రసంగం యొక్క పునరుత్పత్తిని చర్య సమయంలో హీరో మాట్లాడే పదానికి "సరిపోయేంత" వరకు మాత్రమే అనుమతిస్తాయి." నాటకంలోని సంభాషణ ముఖ్యంగా భావోద్వేగం మరియు స్వరంతో సమృద్ధిగా ఉంటుంది (ప్రతిఫలంగా, పాత్ర యొక్క ప్రసంగంలో ఈ లక్షణాలు లేకపోవడమే అతనిని వర్ణించడానికి ముఖ్యమైన సాధనం). సంభాషణ పాత్ర యొక్క ప్రసంగం (అభ్యర్థన, డిమాండ్, నమ్మకం మొదలైనవి) యొక్క "ఉపపదం" స్పష్టంగా వెల్లడిస్తుంది. పాత్రను వర్ణించడంలో ప్రత్యేకించి ముఖ్యమైనవి మోనోలాగ్‌లు, ఇందులో పాత్రలు తమ ఉద్దేశాలను వ్యక్తపరుస్తాయి. నాటకంలో సంభాషణ రెండు విధులను నిర్వహిస్తుంది: ఇది పాత్రలను వర్ణిస్తుంది మరియు నాటకీయ చర్యను అభివృద్ధి చేసే సాధనంగా పనిచేస్తుంది. సంభాషణ యొక్క రెండవ విధిని అర్థం చేసుకోవడం నాటకంలో సంఘర్షణ అభివృద్ధి యొక్క విశిష్టతతో ముడిపడి ఉంటుంది.

నాటకీయ సంఘర్షణ నిర్మాణం యొక్క లక్షణాలు

నాటకీయ సంఘర్షణ నాటకీయ చర్య యొక్క అన్ని ప్లాట్ అంశాలను నిర్ణయిస్తుంది; ఇది "వ్యక్తి" యొక్క అభివృద్ధి యొక్క తర్కాన్ని, అతని నాటక రంగంలో జీవించే మరియు నటించే హీరోల సంబంధాలను ప్రకాశిస్తుంది.

సంఘర్షణ అనేది "నాటకం యొక్క మాండలికం" (E. గోర్బునోవా), వ్యతిరేకత యొక్క ఐక్యత మరియు పోరాటం. విభిన్న జీవిత స్థానాలతో రెండు పాత్రల వ్యతిరేకతగా సంఘర్షణ గురించి చాలా క్రూరమైన, ఆదిమ మరియు పరిమిత అవగాహన. సంఘర్షణ కాలాల మార్పును, చారిత్రక యుగాల ఘర్షణను వ్యక్తపరుస్తుంది మరియు నాటకీయ వచనంలోని ప్రతి పాయింట్‌లోనూ వ్యక్తమవుతుంది. హీరో, ఒక నిర్దిష్ట నిర్ణయం తీసుకోవడానికి లేదా సరైన ఎంపిక చేయడానికి ముందు, సంకోచాలు, సందేహాలు మరియు అతని అంతర్గత అనుభవాల యొక్క అంతర్గత పోరాటం ద్వారా వెళతాడు. సంఘర్షణ చర్యలోనే కరిగిపోతుంది మరియు పాత్రల రూపాంతరం ద్వారా వ్యక్తీకరించబడుతుంది. నాటకం అంతటా మరియు పాత్రల మధ్య సంబంధాల యొక్క మొత్తం వ్యవస్థ యొక్క సందర్భంలో కనుగొనబడింది. ఈ విషయంలో, V.G. బెలిన్స్కీ ఇలా పేర్కొన్నాడు: "సంఘర్షణ అనేది రచయిత యొక్క ఒక లక్ష్యం, ఒక ఉద్దేశ్యం వైపు మళ్ళించవలసిన చర్యను నడిపించే వసంతం."

నాటకీయ మలుపులు

నాటకీయ సంఘర్షణ యొక్క తీవ్రత పెరిపెటియా (నాటకీయ వచనం యొక్క ముఖ్యమైన లక్షణం) ద్వారా సులభతరం చేయబడింది, ఇది నాటకంలో ఒక నిర్దిష్ట విధిని కలిగి ఉంటుంది. పెరిపెటియా అనేది ఊహించని సందర్భం, ఇది సంక్లిష్టతలను కలిగిస్తుంది, హీరో జీవితంలో ఏదో ఒక విషయంలో ఊహించని మార్పు. దాని పనితీరు నాటకం యొక్క సాధారణ కళాత్మక భావనతో, దాని సంఘర్షణ, సమస్యాత్మకాలు మరియు కవితలతో అనుసంధానించబడి ఉంది. వివిధ సందర్భాల్లో, పెరిపెటియా అనేది ఒక మార్గం లేదా మరొకటి, బయటి నుండి సంఘర్షణపై దాడి చేసే కొన్ని కొత్త శక్తి ద్వారా ప్రేరేపించబడినప్పుడు నాటకీయ సంబంధాల అభివృద్ధిలో ఒక ప్రత్యేక క్షణంగా కనిపిస్తుంది.

ప్లాట్ యొక్క ద్వంద్వ నిర్మాణం, సబ్‌టెక్స్ట్‌ను బహిర్గతం చేయడానికి పని చేస్తోంది

ప్రముఖ దర్శకుడు మరియు మాస్కో ఆర్ట్ థియేటర్ వ్యవస్థాపకుడు K.S. స్టానిస్లావ్స్కీ నాటకాన్ని "బాహ్య నిర్మాణం యొక్క విమానం" మరియు "అంతర్గత నిర్మాణం యొక్క విమానం"గా విభజించారు. గొప్ప దర్శకుడి కోసం, ఈ రెండు ప్లాన్‌లు “ప్లాట్” మరియు “ఔట్‌లైన్” వర్గాలకు అనుగుణంగా ఉంటాయి. దర్శకుడు ప్రకారం, డ్రామా యొక్క కథాంశం స్పాటియో-టెంపోరల్ సీక్వెన్స్‌లో ఒక సంఘటన గొలుసు, మరియు రూపురేఖలు సుప్రా-ప్లాట్, సూపర్-క్యారెక్టర్, సూపర్-వెర్బల్ దృగ్విషయం. థియేట్రికల్ ప్రాక్టీస్‌లో ఇది టెక్స్ట్ మరియు సబ్‌టెక్స్ట్ భావనకు అనుగుణంగా ఉంటే, నాటకీయ పనిలో - టెక్స్ట్ మరియు “అండర్ కరెంట్”.

“ప్లాట్-ఔట్‌లైన్” అనే టెక్స్ట్ యొక్క ద్వంద్వ నిర్మాణం సంఘటనల చర్య యొక్క తర్కాన్ని, పాత్రల ప్రవర్తన, వాటి సంజ్ఞలు, సింబాలిక్ శబ్దాల పనితీరు యొక్క తర్కం, రోజువారీ పరిస్థితులలో పాత్రలతో పాటు వచ్చే భావాల మిశ్రమాన్ని నిర్ణయిస్తుంది. , పాజ్‌లు మరియు పాత్రల వ్యాఖ్యలు." నాటకీయ పని యొక్క పాత్రలు స్పాటియో-తాత్కాలిక వాతావరణంలో చేర్చబడ్డాయి, కాబట్టి ప్లాట్ యొక్క కదలిక, నాటకం యొక్క అంతర్గత అర్ధం (అవుట్‌లైన్) బహిర్గతం పాత్రల చిత్రాలతో విడదీయరాని విధంగా ముడిపడి ఉంటుంది.

నాటకం (సందర్భం)లోని ప్రతి పదం రెండు పొరలను కలిగి ఉంటుంది: ప్రత్యక్ష అర్ధం బాహ్య - జీవితం మరియు చర్య, అలంకారిక - ఆలోచన మరియు స్థితితో ముడిపడి ఉంటుంది. ఇతర సాహిత్య ప్రక్రియల కంటే నాటకంలో సందర్భం యొక్క పాత్ర చాలా క్లిష్టంగా ఉంటుంది. ఇది సబ్‌టెక్స్ట్ మరియు అవుట్‌లైన్‌ను గుర్తించడానికి సాధనాల వ్యవస్థను సృష్టించే సందర్భం కాబట్టి. బాహ్యంగా చిత్రీకరించబడిన సంఘటనల ద్వారా నాటకం యొక్క నిజమైన కంటెంట్‌లోకి చొచ్చుకుపోవడానికి ఇది ఏకైక అవకాశం. ఒక నాటకీయ పనిని విశ్లేషించడంలో ఇబ్బంది ఏమిటంటే, అవుట్‌లైన్ మరియు ప్లాట్, సబ్‌టెక్స్ట్ మరియు “అండర్‌కరెంట్” మధ్య ఈ విరుద్ధమైన సంబంధాన్ని బహిర్గతం చేయడంలో ఉంది.

ఉదాహరణకు, A.N. ఓస్ట్రోవ్స్కీ రచించిన “కట్నం” నాటకంలో, స్టీమ్‌షిప్ కొనుగోలు మరియు అమ్మకం గురించి వ్యాపారులు క్నురోవ్ మరియు వోజెవాటోవ్‌ల మధ్య సంభాషణలో సబ్‌టెక్స్ట్ స్పష్టంగా కనిపిస్తుంది, ఇది రెండవసారి సాధ్యమయ్యే “కొనుగోలు” (ఈ దృశ్యం తప్పనిసరిగా ఉండాలి. తరగతిలో చదివారు). సంభాషణ "ఖరీదైన వజ్రం" (లారిస్సా) మరియు "మంచి నగల వ్యాపారి" గురించి. సంభాషణ యొక్క ఉపశీర్షిక స్పష్టంగా ఉంది: లారిసా అనేది ఒక ఖరీదైన వజ్రం, ఇది ఒక గొప్ప వ్యాపారి (వోజెవాటోవ్ లేదా క్నురోవ్) మాత్రమే కలిగి ఉండాలి.

"వెనుక ఆలోచనలను" దాచిపెట్టే సాధనంగా వ్యవహారిక ప్రసంగంలో సబ్‌టెక్స్ట్ కనిపిస్తుంది: పాత్రలు వారు చెప్పేది కాకుండా మరేదైనా అనుభూతి చెందుతారు మరియు ఆలోచిస్తారు. ఇది తరచుగా "చెదరగొట్టబడిన పునరావృతం" (T. సిల్మాన్) ద్వారా సృష్టించబడుతుంది, వీటిలో అన్ని లింకులు సంక్లిష్ట సంబంధాలలో ఒకదానితో ఒకటి పనిచేస్తాయి, దాని నుండి వారి లోతైన అర్థం పుట్టింది.

"ఈవెంట్ సిరీస్ యొక్క బిగుతు" యొక్క చట్టం

చర్య యొక్క చైతన్యం, పాత్రల రిమార్క్‌లు, పాజ్‌లు మరియు రచయిత యొక్క రిమార్క్‌ల పొందిక "రద్దయిన ఈవెంట్ సిరీస్" యొక్క చట్టాన్ని ఏర్పరుస్తుంది. ప్లాట్ యొక్క బిగుతు నాటకం యొక్క లయను ప్రభావితం చేస్తుంది మరియు పని యొక్క కళాత్మక ఉద్దేశాన్ని నిర్ణయిస్తుంది. డ్రామాలోని సంఘటనలు పాఠకుడి (ప్రేక్షకుడు నేరుగా చూస్తాడు) కళ్ళ ముందు జరిగినట్లుగా జరుగుతాయి, అతను ఏమి జరుగుతుందో దానిలో భాగస్వామి అవుతాడు. పాఠకుడు తన స్వంత ఊహాత్మక చర్యను సృష్టిస్తాడు, ఇది కొన్నిసార్లు నాటకాన్ని చదివే క్షణంతో సమానంగా ఉంటుంది.

నేడు, కంప్యూటర్ యొక్క అత్యంత అపరిమిత సామర్థ్యాలు కూడా మానవ-మానవ కమ్యూనికేషన్‌ను భర్తీ చేయలేవు, ఎందుకంటే మానవత్వం ఉన్నంత కాలం, అది కళపై ఆసక్తిని కలిగి ఉంటుంది, ఇది జీవితంలో ఉత్పన్నమయ్యే మరియు రచనలలో ప్రతిబింబించే నైతిక మరియు సౌందర్య సమస్యలను అర్థం చేసుకోవడానికి మరియు పరిష్కరించడానికి సహాయపడుతుంది. కళ యొక్క.

నాటకం సాహిత్యంలో మాత్రమే కాకుండా, థియేటర్‌లో కూడా ప్రత్యేక స్థానాన్ని ఆక్రమించిందని A.V. చెకోవ్ ఇలా వ్రాశాడు: "నాటకం చాలా మంది థియేటర్ మరియు సాహిత్య విమర్శకుల దృష్టిని ఆకర్షించింది, ఆకర్షిస్తుంది మరియు ఆకర్షిస్తుంది." రచయిత యొక్క గుర్తింపులో, నాటకీయత యొక్క ద్వంద్వ ప్రయోజనం కూడా గమనించదగినది: ఇది పాఠకుడు మరియు వీక్షకుడు ఇద్దరికీ ఉద్దేశించబడింది. నాటకీయ పనిని దాని థియేట్రికల్ అమలు యొక్క పరిస్థితుల అధ్యయనం నుండి పూర్తిగా వేరుచేయడం అసాధ్యం అని ఇది స్పష్టం చేస్తుంది, "రంగస్థల ఉత్పత్తి రూపాలపై దాని రూపాల యొక్క స్థిరమైన ఆధారపడటం" (తోమాషెవ్స్కీ).

ప్రసిద్ధ విమర్శకుడు V.G. బెలిన్స్కీ వ్యక్తిగత కళల యొక్క విధులు మరియు నిర్మాణంలో సేంద్రీయ మార్పు ఫలితంగా నాటక రచన యొక్క సింథటిక్ అవగాహనకు సరైన మార్గాన్ని అన్వేషించాడు. నాటకం యొక్క వివిధ నిర్మాణ అంశాలు (నాటకీయ పనిగా) మరియు ప్రదర్శన యొక్క క్రియాత్మక ప్రాముఖ్యతను పరిగణనలోకి తీసుకోవలసిన అవసరాన్ని అతనికి స్పష్టంగా తెలుస్తుంది. బెలిన్స్కీకి ఒక థియేట్రికల్ పని ఫలితం కాదు, ఒక ప్రక్రియ, అందువల్ల ప్రతి ప్రదర్శన "ఒక వ్యక్తిగత మరియు దాదాపు ప్రత్యేకమైన ప్రక్రియ, ఇది నాటకీయ పని యొక్క అనేక ప్రత్యేకతలను సృష్టిస్తుంది, ఇది ఐక్యత మరియు వ్యత్యాసం రెండింటినీ కలిగి ఉంటుంది."

గోగోల్ మాటలు అందరికీ తెలుసు: “ఒక నాటకం వేదికపై మాత్రమే నివసిస్తుంది... మన స్వేచ్చా మాతృభూమిలోని కీలకమైన జనాభా మొత్తం పొడవు మరియు వెడల్పును ఒకసారి పరిశీలించండి, మనకు ఎంత మంది మంచి వ్యక్తులు ఉన్నారు, కానీ ఎంత మంది చెఫ్ ఉన్నారు, దాని నుండి మంచివారు జీవించలేరు మరియు ఎవరి కోసం వారు జీవించలేరు.” ఏ చట్టాన్ని అనుసరించవద్దు. వారిని వేదికపైకి తీసుకెళ్లండి: ప్రజలందరూ వారిని చూడనివ్వండి.

A.N. తన కాలంలో స్టేజ్ ఎగ్జిక్యూషన్ ద్వారా మాత్రమే "డ్రామాటిక్ ఫిక్షన్ పూర్తిగా పూర్తి రూపాన్ని పొందుతుంది" అని రాశాడు. ఓస్ట్రోవ్స్కీ.

కె.ఎస్. స్టానిస్లావ్స్కీ పదేపదే నొక్కిచెప్పారు: "థియేటర్ వేదికపై మాత్రమే మీరు నాటకీయ రచనలను వాటి సంపూర్ణంగా మరియు సారాంశంతో గుర్తించగలరు" మరియు ఇంకా, "లేకపోతే, వీక్షకుడు థియేటర్‌కి పరుగెత్తడు, కానీ ఇంట్లో కూర్చుని చదివాడు. ఆడండి."

నాటకం మరియు థియేటర్ యొక్క ద్వంద్వ ధోరణి యొక్క ప్రశ్న కళా విమర్శకుడు A.A. కార్యగిన్. "నాటకం ఒక సౌందర్య సమస్యగా" అనే తన పుస్తకంలో అతను ఇలా వ్రాశాడు: "నాటక రచయితకు, నాటకం అనేది ఒక సాహిత్య రచన కంటే సృజనాత్మక కల్పనా శక్తితో సృష్టించబడిన మరియు కావాలనుకుంటే చదవగలిగే నాటకంలో రికార్డ్ చేయబడిన ప్రదర్శన. వేదికపై ప్రదర్శించారు. కానీ ఇది ఒకే విషయం కాదు. ”

నాటకం (పఠనం మరియు ప్రదర్శన) యొక్క రెండు విధుల మధ్య సంబంధం యొక్క ప్రశ్నలు రెండు అధ్యయనాల కేంద్రంగా ఉన్నాయి: “చదవడం మరియు ఆటను చూడటం. ఎ స్టడీ ఆఫ్ సిమల్టేనిటీ ఇన్ డ్రామా” డచ్ థియేటర్ క్రిటిక్ V. హూగెన్‌డోర్న్ మరియు సాహిత్య విమర్శకుడు M. పోలియాకోవ్ రాసిన “ఇన్ ది వరల్డ్ ఆఫ్ ఐడియాస్ అండ్ ఇమేజెస్”.

అతని పుస్తకంలో, V. హూగెన్‌డోర్న్ అతను ఉపయోగించే ప్రతి భావనకు ఖచ్చితమైన పరిభాష వివరణ ఇవ్వడానికి కృషి చేశాడు. "నాటకం" అనే భావనను పరిగణనలోకి తీసుకుంటే, V. హూగెన్‌డోర్న్ ఈ పదం, దాని అర్థాల యొక్క అన్ని వైవిధ్యాలతో, మూడు ప్రధానమైన వాటిని కలిగి ఉందని పేర్కొన్నాడు: 1) ఇచ్చిన కళా ప్రక్రియ యొక్క చట్టాలకు అనుగుణంగా సృష్టించబడిన నిజమైన భాషా రచనగా నాటకం; 2) రంగస్థల కళ, ఒక రకమైన సాహిత్య కల్పనను రూపొందించడానికి ఆధారంగా నాటకం; 3) నాటకం స్టేజింగ్ యొక్క ఉత్పత్తిగా, ఒక నిర్దిష్ట బృందం (దర్శకుడు, నటుడు మొదలైనవి) నాటకీయ వచనం నుండి పునఃసృష్టి చేసిన పని, వచనంలో ఉన్న సమాచారాన్ని మరియు ప్రతి పాల్గొనే వ్యక్తి యొక్క వ్యక్తిగత స్పృహ ద్వారా భావోద్వేగ మరియు కళాత్మక ఆవేశాన్ని వక్రీభవించడం ద్వారా దాని ఉత్పత్తి.

V. హూగెన్‌డోర్న్ పరిశోధన యొక్క ఆధారం ఏమిటంటే, నాటకం యొక్క రంగస్థల ప్రాతినిధ్య ప్రక్రియ పాఠకులచే దాని పాండిత్యానికి భిన్నంగా ఉంటుంది, ఎందుకంటే నాటకం యొక్క రంగస్థల నిర్మాణం యొక్క అవగాహన ఒకే సమయంలో శ్రవణ మరియు దృశ్య గ్రహణశక్తిగా ఉంటుంది.

డచ్ థియేటర్ పండితుడి భావన ఒక ముఖ్యమైన పద్దతి ఆలోచనను కలిగి ఉంది: నాటక శాస్త్ర బోధనా పద్ధతులను ఉపయోగించి నాటకాన్ని అధ్యయనం చేయాలి. టెక్స్ట్ యొక్క దృశ్య మరియు శ్రవణ అవగాహన (ప్రదర్శనను చూసేటప్పుడు మరియు మెరుగుపరిచే సన్నివేశాలను ప్రదర్శించేటప్పుడు) విద్యార్థుల వ్యక్తిగత సృజనాత్మక కార్యాచరణను సక్రియం చేయడానికి మరియు నాటకీయ పనిని సృజనాత్మకంగా చదవడానికి సాంకేతికతలను అభివృద్ధి చేయడానికి దోహదం చేస్తుంది.

"ఇన్ ది వరల్డ్ ఆఫ్ ఐడియాస్ అండ్ ఇమేజెస్" పుస్తకంలో M. పోలియాకోవ్ ఇలా వ్రాశాడు: "అటువంటి సంక్లిష్ట దృగ్విషయాన్ని నాటక ప్రదర్శనగా వివరించడానికి ప్రారంభ స్థానం నాటకీయ వచనంగా మిగిలిపోయింది…. నాటకం యొక్క శబ్ద (మౌఖిక) నిర్మాణం ఒక నిర్దిష్ట రకమైన రంగస్థల ప్రవర్తన, చర్య యొక్క రకం, సంజ్ఞ మరియు భాషా సంకేతాల యొక్క నిర్మాణాత్మక కనెక్షన్‌లను విధిస్తుంది. నాటకీయ రచన యొక్క పాఠకుల అవగాహన యొక్క విశిష్టత "దాని స్థితి యొక్క ఇంటర్మీడియట్ స్వభావం ద్వారా నిర్ణయించబడుతుంది: పాఠకుడు నటుడు మరియు ప్రేక్షకుడు; అతను తన కోసం నాటకాన్ని ప్రదర్శించాడు. మరియు ఇది నాటకంపై అతని అవగాహన యొక్క ద్వంద్వతను నిర్ణయిస్తుంది, ”అని సాహిత్య విమర్శకుడు చెప్పారు. వీక్షకుడు, నటుడు మరియు పాఠకుడు నాటకీయ పనిని గ్రహించే ప్రక్రియ సజాతీయంగా ఉంటుంది, రచయిత ప్రకారం, వారిలో ప్రతి ఒక్కరు తన వ్యక్తిగత స్పృహ, అతని స్వంత ఆలోచనల ప్రపంచం ద్వారా నాటకాన్ని పాస్ చేస్తారు. భావాలు.

సామాజిక మరియు సాంస్కృతిక కార్యక్రమాలను నిర్వహించడానికి మరియు నిర్వహించడానికి ఆధారంగా నాటకీయ సంఘర్షణ

గేమ్ మరియు కళ్లజోడు రెండు రకాల వినోదాలు, వీటి మధ్య వ్యత్యాసం నిపుణుడికి మాత్రమే కాకుండా, చాలా అనుభవం లేని పాల్గొనేవారికి కూడా స్పష్టంగా ఉంటుంది. మొదటి సందర్భంలో, మీరు నటులు - మీరు పాడతారు, నృత్యం చేస్తారు, మీ బూట్లను పొందడానికి స్తంభం ఎక్కండి మరియు ఇతర చిన్నపిల్లల కార్యకలాపాలలో మునిగిపోతారు. రెండవది, మీరు ఇతరులను గమనించండి, వారితో దృఢంగా సానుభూతి పొందండి లేదా చల్లగా ఉండండి, కానీ వారి ఉనికిని ఎలాగైనా ప్రభావితం చేయడానికి ఎటువంటి ప్రయత్నాలు చేయవద్దు. ఉల్లాసభరితమైన నాటక ప్రదర్శన నాటకం మరియు దృశ్యాలను కలిపిస్తుంది. వీక్షకుడు నేరుగా చర్యలో పాల్గొనడానికి మరియు వేదికపై ఏమి జరుగుతుందో ప్రభావితం చేసే అవకాశాన్ని పొందుతాడు. అయితే, “ఆటగా” జరగవలసినది రచయితలకు పెద్ద తలనొప్పి. ప్రేక్షకులను వేదికపైకి పిలవడం మరియు స్క్రిప్ట్ యొక్క రూపురేఖల ప్రకారం వారిని చర్యలో పాల్గొనడం ఎలా? ప్రేక్షకుల ఔత్సాహిక ప్రదర్శన నాశనం కాదని ఎలా నిర్ధారించుకోవాలి, కానీ రచయిత ఉద్దేశించిన చట్రంలో ప్లాట్లు అభివృద్ధి చెందుతాయి? ప్రతి నిర్దిష్ట సందర్భంలో శోధన మరియు అంతులేని చాతుర్యం అవసరం.

కాబట్టి, పరీక్ష పేపర్ వ్రాసిన తరువాత, మేము ఈ క్రింది తీర్మానాలను తీసుకుంటాము:

1. గేమ్ ప్రోగ్రామ్ యొక్క స్క్రిప్ట్ అనేది థీమ్ లేదా సంఘర్షణ యొక్క వివరణాత్మక సాహిత్య మరియు నాటకీయ అభివృద్ధి. ఇది గేమ్ ఎపిసోడ్‌లు, వాటి క్రమం, రూపం మరియు రిఫరీ యొక్క సమయం మరియు అద్భుతమైన స్క్రీన్‌సేవర్‌లను చేర్చడాన్ని స్పష్టంగా నిర్వచిస్తుంది.

2. స్క్రీన్ రైటింగ్ మరియు దర్శకుడి కదలిక అనేది రచయిత యొక్క భావన యొక్క అలంకారిక ఉద్యమం, ఇది కళాత్మక మరియు బోధనా ప్రభావం యొక్క లక్ష్యాన్ని సాధించడానికి ఉద్దేశించబడింది.

3. గేమ్ ప్రోగ్రామ్‌ని గీయడం అనేది గేమ్ సంఘర్షణ పరిస్థితిని నైపుణ్యంగా సృష్టించడం.

4. థియేట్రికల్, ప్లాట్-ఆధారిత గేమ్ అనేది క్విజ్‌లు, వేలం, రిలే రేసులు, మేధో మరియు కళాత్మక పోటీలు, జోకులు, నృత్యాలు మరియు పాటల భాషలో చెప్పబడిన ఒక రకమైన కథ.

5. స్క్రిప్ట్ యొక్క ఆలోచన అనేది నిర్దిష్టమైన తాత్కాలిక మరియు ప్రాదేశిక-ప్లాస్టిక్ రిజల్యూషన్‌లో సెట్ చేయబడిన బోధనా లక్ష్యం యొక్క కళాత్మక మరియు అలంకారిక రూపకల్పన.

6. ప్లాట్ కూర్పు అనేది "జీవిత వాస్తవాలు" మరియు "కళ యొక్క వాస్తవాలు" యొక్క అర్థ సంబంధంపై ఆధారపడిన నిర్మాణం. ప్లాట్లు రచయిత యొక్క సైద్ధాంతిక మరియు కళాత్మక భావన, దీనిలో అతను జీవిత నమూనాలు మరియు కనెక్షన్లను ప్రతిబింబిస్తాడు.

7. స్క్రీన్ రైటర్ మరియు మెటీరియల్ మధ్య పరస్పర చర్యకు సాంప్రదాయకంగా రెండు మార్గాలు ఉన్నాయి. మొదటి సందర్భంలో, స్క్రీన్ రైటర్ ఒక నిర్దిష్ట సంఘటన (లేదా సంఘటనల శ్రేణి)తో సంబంధం ఉన్న వాస్తవాలను పరిశీలిస్తాడు, ఏమి జరిగిందో లేదా జరుగుతుందో తన స్వంత భావనను ఏర్పరుస్తుంది మరియు అతను అధ్యయనం చేసిన దాని ఆధారంగా తన స్వంత వచనాన్ని సృష్టిస్తాడు. రెండవదానిలో, స్క్రీన్ రైటర్ పత్రాలు (పాఠాలు, ఆడియో-వీడియో మెటీరియల్స్), కళాకృతులు లేదా వాటి నుండి శకలాలు (పద్యాలు, గద్య, స్వర, వాయిద్య మరియు కొరియోగ్రాఫిక్ కచేరీ సంఖ్యల నుండి సారాంశాలు) ఎంచుకుంటాడు మరియు అతని ప్రణాళికకు అనుగుణంగా, వాటిని ఉపయోగించి వాటిని కనెక్ట్ చేస్తాడు. ప్రభావం సంస్థాపన అని పిలవబడేది సంకలనం అని పిలువబడే ఒక దృశ్యం పుడుతుంది.

8. గేమ్ ప్రోగ్రామ్ రూపకల్పనలో ఇవి ఉంటాయి: దృశ్యం, థియేట్రికల్ కాస్ట్యూమ్, మేకప్, ప్రాప్స్, లైట్ మరియు నాయిస్ డిజైన్, అలాగే సంగీత రూపకల్పన. ఈ వ్యక్తీకరణ మార్గాలను ఉపయోగించకుండా ఏ ఈవెంట్ దృశ్యం విజయవంతం కాదు. అలంకార కళ వంటిది కూడా ఉంది - దృశ్యం మరియు దుస్తులు, లైటింగ్ మరియు స్టేజింగ్ టెక్నిక్‌ల ద్వారా ఈవెంట్ యొక్క దృశ్యమాన చిత్రాన్ని రూపొందించే కళ. అలంకార కళ ప్రదర్శన యొక్క కంటెంట్ మరియు శైలిని బహిర్గతం చేయడంలో సహాయపడుతుంది మరియు వీక్షకుడిపై దాని ప్రభావాన్ని పెంచుతుంది. మరియు దుస్తులు, ముసుగులు. అలంకరణలు మొదలైనవి అలంకార కళ యొక్క అంశాలు.

నాటకీయ సంఘర్షణ కళాత్మకమైనది

ముగింపు

నాటకీయత తీవ్రమైన వైరుధ్యాలు, సంఘర్షణలు మరియు ఘర్షణల ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది. సంఘర్షణ ఆలోచనలు, చిత్రాలు, పోరాటంలో మరియు ఘర్షణలలో చర్యలను గుర్తించడానికి ఉపయోగపడుతుంది. పాత్రల యొక్క విలక్షణమైన మరియు వ్యక్తిగత లక్షణాల పరస్పర చర్య అనేది రచనల యొక్క సంభాషణ నిర్మాణం యొక్క ప్రతిబింబం.

నాటకీయ భావనలో, ప్రారంభ స్థానం ప్రజల సామాజిక జట్టుకృషి యొక్క రూపకం: సమాజం ఒక భారీ థియేటర్. కమ్యూనికేట్ చేసేటప్పుడు, ప్రజలు ఒకరినొకరు ఆకట్టుకోవడానికి ప్రయత్నిస్తారు. నియమం ప్రకారం, ఇది తెలియకుండానే జరుగుతుంది. అదే సమయంలో, వ్యక్తులు పోషించే పాత్రలు మరియు వారు తీసుకునే భంగిమలను సాధారణ సామాజిక ప్రాతినిధ్యంగా పరిగణించవచ్చు, అనగా. ప్రవర్తన యొక్క మార్గం గురించి వ్యక్తుల మధ్య ఒప్పందాల యొక్క సింబాలిక్ హోదాలు. సమాజంలోని సభ్యుల జట్టుకృషి అనేది ఒక పెద్ద సింబాలిక్ ఉమ్మడి చర్యగా మరియు సమాజం వ్యక్తులు పరస్పర చర్య చేసే, ముద్రలు వేసే మరియు వారి ప్రవర్తనను తమకు మరియు ఇతరులకు వివరించే పరిస్థితుల శ్రేణిగా వ్యక్తమవుతుంది. అతను సామాజిక పరస్పర చర్యను మనలో ప్రతి ఒక్కరికి జరిగే చిన్న నాటకాల యొక్క నిరంతర శ్రేణిగా ఊహించాడు మరియు ఇందులో నటులుగా మనం స్వయంగా ఆడుకుంటాము. రోజువారీ గొడవలు, తగాదాలు లేదా సంఘర్షణలు మాత్రమే నాటకం వలె వ్యక్తమవుతాయి, ఇక్కడ భావోద్వేగాలు మరియు అభిరుచుల ఉప్పెన దాని పరాకాష్టకు చేరుకుంటుంది. ఏదైనా రోజువారీ సంఘటన అంతర్లీనంగా ఇప్పటికే నాటకీయ ప్రదర్శన, ఎందుకంటే మనం, ప్రియమైనవారిలో కూడా, నిరంతరం సామాజిక ముసుగులు ధరించడం మరియు తీసివేయడం, మనమే ప్రతి తదుపరి పరిస్థితికి దృశ్యాలను సృష్టించి, సంప్రదాయాలు మరియు ఆచారాల ద్వారా సృష్టించబడిన అలిఖిత సామాజిక నియమాల ప్రకారం ఆడతాము. మా ఊహ మరియు ఫాంటసీ. సంఘర్షణలోకి ప్రవేశించిన తరువాత, భర్త, భార్య, బిడ్డ లేదా అత్తగారు వారి కోసం సూచించిన సామాజిక పాత్రలకు మొండిగా కట్టుబడి ఉంటారు, ఇది తరచుగా వారి స్వంత ప్రయోజనాలకు విరుద్ధంగా ఉంటుంది. భర్త ఇంట్లో ఉండటం మరియు పిల్లలను చూడటం దాదాపు మానేసిందని అతని భార్య ఆరోపణలపై స్పందిస్తూ, అతను తండ్రి లేదా భర్త పాత్రలో తనను తాను మంచి నటిగా చూపించి, తన భార్యపై దాడి చేయడం ద్వారా, అదే పాత్రను కనుగొనటానికి ప్రయత్నిస్తాడు. ఆమెలోని లోపాలు: ఆమె చెడ్డ గృహిణి లేదా పట్టించుకోని తల్లి.

కుటుంబంలో, వీధిలో, రవాణాలో, దుకాణంలో, పనిలో - ఒక రోజులో ఏ వ్యక్తి అయినా ఒకేసారి అనేక "థియేటర్స్ ఆఫ్ లైఫ్"లో పాల్గొంటాడు. రంగస్థల మార్పు, పాత్రల మార్పు వంటిది, మన సామాజిక వృత్తి నైపుణ్యాన్ని మెరుగుపరుచుకుంటూ రోజువారీ ఉనికిలోకి డైనమిక్స్‌ని ప్రవేశపెడుతుంది. మనం ఎంత ఎక్కువ సామాజిక సమూహాలు మరియు పరిస్థితులలో పాల్గొంటున్నామో, మనం ఎక్కువ సామాజిక పాత్రలను నిర్వహిస్తాము. కానీ సాహిత్య రంగస్థలం వలె కాకుండా, లో<театре жизни>నాటకం ముగింపు తెలియదు మరియు మళ్లీ ప్లే చేయడం సాధ్యం కాదు. జీవితంలో, అనేక నాటకాలు తీవ్రమైన ప్రమాదాలను కలిగి ఉంటాయి, కొన్నిసార్లు ప్రాణాంతకమైనవి, మరియు వాటిలో ఎక్కువ భాగం నటీనటులకు తెలియని దృష్టాంతంలో విప్పుతాయి.

థియేటర్ ఆఫ్ లైఫ్ దాని స్వంత నాటకీయతను కలిగి ఉంది, ఇది అస్తిత్వవాదం యొక్క తత్వశాస్త్రం ద్వారా ఉత్తమంగా వివరించబడింది. ఒక వ్యక్తి విధి యొక్క సవాలును అంగీకరించాల్సిన సరిహద్దు పరిస్థితులను విశ్లేషించడం, జీవించడం లేదా చనిపోవడం అనే ఎంపికతో ముడిపడి ఉన్న సమస్యాత్మక పరిస్థితులను పరిష్కరించడం, E. Goffman అస్తిత్వ సామాజిక శాస్త్రం యొక్క సాంప్రదాయిక రంగాన్ని ఆక్రమించాడు. అస్తిత్వవాదులు సామాజిక చర్య యొక్క చర్యను సరిహద్దు రేఖలో ఉన్న వ్యక్తి యొక్క స్వేచ్ఛా ఎంపికగా నిర్వచించారు, అనగా. ప్రాణాంతకమైన పరిస్థితులలో, వ్యక్తి ఉనికిలో ఉండటానికి తన హక్కును సమర్థించుకుంటాడు లేదా ఇది జరగదు.

గ్రంథ పట్టిక

1. గాగిన్ V. క్లబ్ పని యొక్క వ్యక్తీకరణ సాధనాలు / V. గాగిన్ - M.: సోవియట్ రష్యా. - 1983 p.

2. సాంస్కృతిక మరియు విశ్రాంతి కార్యకలాపాలు: పాఠ్యపుస్తకం / రష్యన్ అకాడమీ ఆఫ్ నేచురల్ సైన్సెస్ A.D. జార్కోవ్ మరియు ప్రొఫెసర్ V.M. చిజికోవ్ యొక్క విద్యావేత్తచే శాస్త్రీయంగా సవరించబడింది. - M.: MGUK. 1998.-461 పే.

3. రంగస్థల ప్రదర్శనలు మరియు సెలవుల దర్శకుల మార్కోవ్ O.I. స్క్రిప్ట్ సంస్కృతి. ఉపాధ్యాయులు, గ్రాడ్యుయేట్ విద్యార్థులు మరియు సంస్కృతి మరియు కళల విశ్వవిద్యాలయాల విద్యార్థులకు పాఠ్య పుస్తకం / O. I. మార్కోవ్. - క్రాస్నోడార్, KGUKI, 2004. - 408 p.

4. షారోవ్ I.G. విభిన్న ప్రదర్శనలు మరియు సామూహిక ప్రదర్శనలకు దర్శకత్వం: ఉన్నత విద్యార్థులకు పాఠ్య పుస్తకం. థియేటర్, పాఠశాలలు, సంస్థలు / I. G. షరోవ్. M.: విద్య, 1986. - 463 p.

5. షషినా V. P. ఉల్లాసభరితమైన కమ్యూనికేషన్ యొక్క పద్ధతులు / V. P. షషినా - రోస్టోవ్ n / D: ఫీనిక్స్, 2005. - 288 p.

6. షుబినా I. B. నాటకం మరియు దృశ్య దర్శకత్వం: జీవితంతో పాటుగా ఉండే ఆట: విద్యా విధానం. మాన్యువల్ / I. B. షుబినా - రోస్టోవ్ n/d: ఫీనిక్స్, 2006. - 288 p.

మార్క్స్ కె. హెగెల్ యొక్క చట్టం యొక్క తత్వశాస్త్రం యొక్క విమర్శ వైపు. పరిచయం.

7. పుస్తకంలో: కె. మార్క్స్ మరియు ఎఫ్. ఎంగెల్స్. వర్క్స్, ed. 2వ, వాల్యూమ్. I. M., 1955, p. 219 - 368.

8. మార్క్స్ కె. సంపాదకీయం నం. 179 " --

9. పుస్తకంలో: కె. మార్క్స్ మరియు ఎఫ్. ఎంగెల్స్. వర్క్స్, ed. 2వ, వాల్యూమ్. I. M., 1955, p. 93 - 113.

10. మార్క్స్ కె. మరియు ఎంగెల్స్ ఎఫ్. ది హోలీ ఫ్యామిలీ. పుస్తకంలో: కె. మార్క్స్ మరియు ఎఫ్. ఎంగెల్స్. వర్క్స్, ed. 2వ, సంపుటి 2. - M., 1955, p. 3-230.

11. మార్క్స్ కె. మరియు ఎంగెల్స్ ఎఫ్. జర్మన్ భావజాలం. పుస్తకంలో: కె. మార్క్స్ మరియు ఎఫ్. ఎంగెల్స్. వర్క్స్, ed. 2వ, సంపుటి 3. - M., 1955, p. 7-544.

12. మార్క్స్ కె. రాజకీయ ఆర్థిక వ్యవస్థపై విమర్శ వైపు. పుస్తకంలో: కె. మార్క్స్ మరియు ఎఫ్. ఎంగెల్స్. వర్క్స్, ed. 2వ, t. 13. -M., 1959, p. 489-499.

13. ఎంగెల్స్ ఎఫ్. డయలెక్టిక్స్ ఆఫ్ నేచర్. పుస్తకంలో: కె. మార్క్స్, మరియు ఎఫ్. ఎంగెల్స్, వర్క్స్, ఎడిషన్. 2వ, t. 20. - M., 1961, p. 339-626.

14. ఎంగెల్స్ ఎఫ్. "యాంటీ-డ్యూరింగ్" పరిచయం యొక్క వేరియంట్. పుస్తకంలో: కె. మార్క్స్ మరియు ఎఫ్. ఎంగెల్స్. వర్క్స్, ed. 2వ, t. 20. - M., 1961, p. 16-32.

15. ఎంగెల్స్ టు లస్సాల్, ఏప్రిల్ 19, 1859 - పుస్తకంలో: కె. మార్క్స్ మరియు ఎఫ్. ఎంగెల్స్. వర్క్స్, ed. 2వ, టి. 29. - M., 1962, p. 482-485.

16. ఎంగెల్స్ టు లస్సల్లె, మే 18, 1859 - పుస్తకంలో: కె. మార్క్స్ మరియు ఎఫ్. ఎంగెల్స్. వర్క్స్, ed. 2వ, టి. 29. - M., 1962, p. 490-496.

17. మార్క్స్ టు ఎంగెల్స్, మార్చి 25, 1868 - పుస్తకంలో: కె. మార్క్స్ మరియు ఎఫ్. ఎంగెల్స్. వర్క్స్, ed. 2వ, t. 32. - M., 196:4, p. 43-46.

19. అడ్మోని V. హెన్రిక్ ఇబ్సెన్. సృజనాత్మకతపై వ్యాసం. M.: రాష్ట్రం. కళాత్మక సాహిత్యం యొక్క పబ్లిషింగ్ హౌస్, 1956. - 273 p.

20. అడ్మోని V. స్ట్రిండ్‌బర్గ్. పుస్తకంలో: హిస్టరీ ఆఫ్ వెస్ట్రన్ యూరోపియన్ థియేటర్, వాల్యూమ్. 5. M., 1970, p. 400-418.

21. బాబిచెవా యు.వి. మొదటి రష్యన్ విప్లవం (1905-1907) యుగం యొక్క L. ఆండ్రీవ్ ద్వారా డ్రామా. వోలోగ్డా: ప్రాంతీయ రకం., 1971. -183 పే.

22. బాబిచెవా యు.వి. 19వ మరియు 20వ శతాబ్దాల ప్రారంభంలో రష్యన్ నాటక కళా ప్రక్రియల పరిణామం. ప్రత్యేక కోర్సు కోసం పాఠ్య పుస్తకం. - వోలోగ్డా: ప్రాంతం. టైప్., 1982. - 127s

23. బజెనోవా L. P. కార్నెయిల్ యొక్క ట్రాజికామెడీ "సిడ్" యొక్క శైలీకృత స్వభావం యొక్క ప్రశ్నపై. పుస్తకంలో: థియేట్రికల్ ఆర్ట్‌లో శైలి మరియు శైలి యొక్క సమస్యలు. M., 1979, p. 69-86.

24. బాలాషోవ్ N.I. పియర్ కార్నెయిల్. M.: నాలెడ్జ్, 1956. - 32 p.

25. బాలెనోక్ బి.సి. సోషలిస్ట్ రియలిజం కళలో సంఘర్షణ సమస్యలు. డిసర్టేషన్ అభ్యర్థి ఫిలోల్. సైన్స్ - M., 1961. - 343 p.

26. బలుఖాటీ S.D. చెకోవ్ యొక్క నాటకీయ రచనల వచనం మరియు కూర్పు యొక్క చరిత్రపై. JI.: పునర్ముద్రణ, 1927. - 58 p.

27. బలుఖాతి S.D. నాటకీయ విశ్లేషణ యొక్క సమస్యలు. చెకోవ్. -L.: -fvyarft/v"a, 1927. 186 p.

28. బలుఖాటీ S.D. చెకోవ్ నాటక రచయిత. L.: Goslitizdat, 1936. -319 p.

29. బలుఖాటీ S.D. "త్రీ సిస్టర్స్" నుండి "ది చెర్రీ ఆర్చర్డ్" వరకు. సాహిత్యం, 1931, J&I, p. 109-178.

30. బార్గ్ M.A. షేక్స్పియర్ మరియు చరిత్ర. M.: నౌకా, 1979. - 215 p.

31. బార్టోషెవిచ్ A. షేక్స్పియర్ యొక్క కామిక్. M.: రాష్ట్రం. ఇక్కడ థియేటర్, ఆర్ట్-వా పేరు పెట్టారు. A.V. లునాచార్స్కీ, 1975. - 49 p.

32. బాట్కిన్ L. మనిషి గురించి పునరుజ్జీవనోద్యమ పురాణం. సాహిత్యం యొక్క ప్రశ్నలు, 1971, నం. 9, పేజీ. II2-I33.

33. బట్యుష్కోవ్ ఎఫ్. మేటర్లింక్ మరియు చెకోవ్ మాస్కో ఆర్ట్ థియేటర్ కళాకారులచే ప్రదర్శించారు. గాడ్స్ వరల్డ్, 1905, నం. 6, పేజి. 15-27.

54. బఖ్తిన్ M.M. సాహిత్యం మరియు సౌందర్యానికి సంబంధించిన ప్రశ్నలు. M.: Khudozh.lit., 1975. - 502 p.

35. బఖ్తిన్ M.M. శబ్ద సృజనాత్మకత యొక్క సౌందర్యం. M.: ఆర్ట్, 1979. - 423 p.

36. బెలీ A. "ది చెర్రీ ఆర్చర్డ్". స్కేల్స్, 1904, నం. 2, పే. 45-48.

37. బెలీ A. సింబాలిజం. వ్యాసాల పుస్తకం. M.: Musaget, 1910. - 633 p. 56." Bely A. Arabeski. M.: Musaget, I9II. - 501 p.

38. బెంట్లీ E. లైఫ్ ఆఫ్ డ్రామా. M.: ఆర్ట్, 1978. - 368 p.

39. బెర్గ్సన్ ఎ. జీవితంలో మరియు వేదికపై నవ్వు. సెయింట్ పీటర్స్బర్గ్: XX శతాబ్దం, 1900. -181 p.

40. బెర్డ్నికోవ్ జి. చెకోవ్ మరియు తుర్గేనెవ్ థియేటర్. నివేదికలు మరియు సందేశాలు philol. లెనిన్గ్రాడ్ స్టేట్ యూనివర్శిటీ ఫ్యాకల్టీ, వాల్యూమ్. I. L., 1949, p. 25-49.

41. బెర్డ్నికోవ్ G.P. చెకోవ్ నాటక రచయిత. చెకోవ్ నాటకశాస్త్రంలో సంప్రదాయాలు మరియు ఆవిష్కరణలు. M-L.: ఆర్ట్, 1957. - 246 p.

42. బెర్డ్నికోవ్ G.P. సైద్ధాంతిక మరియు సృజనాత్మక అన్వేషణలు. L.: Khudozh.lit., 1970. - 591 p.62

www.allbestలో పోస్ట్ చేయబడింది.

...

ఇలాంటి పత్రాలు

ఒక అద్భుత కథలో రకాలు, భుజాలు, విషయం, వస్తువు మరియు సంఘర్షణ పరిస్థితులు. దానిలో పాల్గొనేవారి చిత్రాలు మరియు వారి చర్యలకు సాధ్యమయ్యే ప్రత్యామ్నాయాలు. సంఘర్షణ అభివృద్ధి యొక్క ఆవిర్భావం మరియు దశలు. మూడవ శక్తి జోక్యం ద్వారా దాని పరిష్కారం. హీరోల ప్రవర్తన యొక్క లక్షణాలు.

ప్రదర్శన, 12/02/2014 జోడించబడింది


B. పాస్టర్నాక్ యొక్క నవల "డాక్టర్ జివాగో", హీరో మరియు సమాజం మధ్య ఘర్షణ మరియు అంతర్గత ఆధ్యాత్మిక పోరాటంలో బాహ్య మరియు అంతర్గత సంఘర్షణ యొక్క ప్రత్యేకత యొక్క విశ్లేషణ. సోవియట్ కాలం యొక్క చారిత్రక మరియు సాహిత్య ప్రక్రియ యొక్క నేపథ్యానికి వ్యతిరేకంగా సంఘర్షణ యొక్క వ్యక్తీకరణ యొక్క లక్షణాలు మరియు విశిష్టత.

థీసిస్, 01/04/2018 జోడించబడింది


సాహిత్య విమర్శలో సంఘర్షణ మరియు చిత్రం యొక్క భావనల నిర్వచనం. పురాతన యుగంలో యాంటిగోన్ చిత్రం యొక్క వివరణ యొక్క వాస్తవికత. కొత్త నాటకం యొక్క శైలిలో ప్రయోగాల సంప్రదాయాలు. 20వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో ఫ్రెంచ్ సాహిత్యం సందర్భంలో అనౌల్ యొక్క సృజనాత్మకత యొక్క లక్షణాలు.

కోర్సు పని, 07/03/2011 జోడించబడింది


రొమాంటిక్ డ్రామా "మాస్క్వెరేడ్" యొక్క కళాత్మక కంటెంట్ అధ్యయనం. నాటకం రాయడం యొక్క సృజనాత్మక చరిత్రను అధ్యయనం చేయడం. హీరోల విషాద విధికి సంబంధించిన సామాజిక మరియు మానసిక సంఘర్షణల పరస్పరం. తనను వ్యతిరేకించే సమాజంతో హీరో చేసే పోరాటానికి సంబంధించిన విశ్లేషణ.

సారాంశం, 08/27/2013 జోడించబడింది


A.N ద్వారా అద్భుత కథ యొక్క నిజమైన ఆధారం. ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క "ది స్నో మైడెన్" మరియు దాని ప్రధాన వనరులు. బెరెండీస్ రాజ్యం యొక్క మార్గం చల్లని పరాయీకరణ నుండి యరిలా సూర్యుని ముఖంలో వారి ఏకీకరణ వరకు. అద్భుత కథ యొక్క జానపద ఆధారం. అందులోని ప్రధాన పాత్రల మధ్య సంఘర్షణకు కారణాలు మరియు సారాంశం.

సారాంశం, 09/13/2009 జోడించబడింది


నవలల కళాత్మక వాస్తవికత I.S. ష్మెలేవా. ష్మెలెవ్ పనిలో సానుకూల హీరోలో మార్పులు. "నానీ ఫ్రమ్ మాస్కో" నవలలో ప్రేమ సంఘర్షణ. "లవ్ స్టోరీ" ష్మెలెవ్ యొక్క ప్రధాన నవల. ఆర్థడాక్స్ వ్యక్తి యొక్క అత్యంత విలక్షణమైన లక్షణాలను ప్రదర్శించడం.

కోర్సు పని, 04/19/2012 జోడించబడింది


పిల్లల రచయిత ఆర్కాడీ గైడై యొక్క సంక్షిప్త జీవిత చరిత్ర. ఆత్మకథ కథ "ది బ్లూ కప్" యొక్క మొదటి ప్రచురణ. పని యొక్క శీర్షిక మరియు దాని సాంప్రదాయకంగా గుర్తించబడిన భాగాల మధ్య సంబంధం. కథానాయకుడి కుటుంబంలో సంఘర్షణ యొక్క మూలం మరియు ముగింపు.

సారాంశం, 12/22/2013 జోడించబడింది


I.A యొక్క సృజనాత్మక కార్యాచరణ గోంచరోవ్, I.S తో అతని పరిచయం. తుర్గేనెవ్. రచయితల మధ్య సంబంధాలు మరియు వారి మధ్య సంఘర్షణకు కారణాలు. I.A ద్వారా "ఒక అసాధారణ చరిత్ర" యొక్క విషయాలు. గోంచరోవ్, దోపిడీ మరియు సృజనాత్మక రుణాల అంశానికి అంకితం చేయబడింది.

కోర్సు పని, 01/18/2014 జోడించబడింది


వన్గిన్ మరియు లెన్స్కీ మధ్య సంఘర్షణ పరిస్థితి మరియు దాని పరిష్కారం యొక్క ఆవిర్భావం: వారి సంబంధం యొక్క పరిణామం. సంఘర్షణ, మానసిక స్వభావం అభివృద్ధిలో మూల కారణాలు మరియు నమూనాలు; పరస్పరం ప్రత్యేకమైన ఆసక్తులు మరియు స్థానాల పర్యవసానంగా ఘర్షణ.

ప్రదర్శన, 05/07/2011 జోడించబడింది


18వ-19వ శతాబ్దాల ప్రారంభంలో ఐరోపాలో విప్లవాత్మక మార్పుల యొక్క సామాజిక-రాజకీయ పరిణామాలకు రొమాంటిసిజం యొక్క సంబంధం యొక్క అంశాలు. ష్లెగెల్ యొక్క "యూనివర్సల్" రొమాంటిక్ డ్రామా సిద్ధాంతం. సౌందర్య మరియు సైద్ధాంతిక సూత్రాలు.

మేము చూసినట్లుగా, నాటకీయ చర్య దాని వైరుధ్యాలలో వాస్తవికత యొక్క కదలికను ప్రతిబింబిస్తుంది. కానీ మేము ఈ కదలికను నాటకీయ చర్యతో గుర్తించలేము - ఇక్కడ ప్రతిబింబం నిర్దిష్టంగా ఉంటుంది. అందుకే ఆధునిక థియేటర్ మరియు సాహిత్య అధ్యయనాలలో "నాటకీయ చర్య" అనే భావన మరియు ఈ చర్యలో విరుద్ధమైన వాస్తవికతను ప్రతిబింబించే విశిష్టత రెండింటినీ కలిగి ఉన్న ఒక వర్గం కనిపించింది. ఈ వర్గం పేరు నాటకీయ సంఘర్షణ.

నిజ జీవిత వైరుధ్యాలను ప్రతిబింబించే నాటకీయ రచనలో సంఘర్షణ కేవలం ప్లాట్-నిర్మాణాత్మక ఉద్దేశ్యం మాత్రమే కాదు, నాటకం యొక్క సైద్ధాంతిక మరియు సౌందర్య ఆధారం మరియు దాని కంటెంట్‌ను బహిర్గతం చేయడానికి ఉపయోగపడుతుంది. మరో మాటలో చెప్పాలంటే, నాటకీయ సంఘర్షణ ఒక సాధనంగా మరియు అదే సమయంలో రియాలిటీ ప్రక్రియను మోడలింగ్ చేసే మార్గంగా పనిచేస్తుంది, అంటే, ఇది చర్య కంటే విస్తృతమైన మరియు భారీ వర్గం.

దాని నిర్దిష్ట కళాత్మక అమలు మరియు అభివృద్ధిలో, ఒక నాటకీయ సంఘర్షణ వర్ణించబడిన దృగ్విషయం యొక్క సారాంశాన్ని అత్యంత లోతుగా బహిర్గతం చేయడానికి మరియు జీవితం యొక్క పూర్తి మరియు సమగ్ర చిత్రాన్ని రూపొందించడానికి అనుమతిస్తుంది. అందుకే చాలా మంది ఆధునిక సిద్ధాంతకర్తలు మరియు నాటకం మరియు రంగస్థల అభ్యాసకులు నాటకీయ సంఘర్షణ నాటకానికి ఆధారం అని ఖచ్చితంగా నొక్కి చెప్పారు. ఇది సూచించే నాటకం యొక్క సంఘర్షణ

మార్క్సిస్ట్-లెనినిస్ట్ సౌందర్యశాస్త్రం, అసభ్య భౌతికవాద సౌందర్యశాస్త్రం వలె కాకుండా, జీవిత వైరుధ్యాలు మరియు నాటకీయ సంఘర్షణల యొక్క ప్రాథమికంగా భిన్నమైన భావనలను గుర్తించదు. లెనిన్ యొక్క ప్రతిబింబ సిద్ధాంతం ప్రతిబింబ ప్రక్రియ యొక్క సంక్లిష్టమైన, మాండలికంగా విరుద్ధమైన స్వభావాన్ని పేర్కొంది. నిజ జీవిత వైరుధ్యాలు ప్రత్యక్షంగా కాదు, కళాకారుడి మనస్సులో “ప్రతిబింబించబడ్డాయి” - అవి ప్రతి కళాకారుడు తనదైన రీతిలో, అతని ప్రపంచ దృష్టికోణానికి అనుగుణంగా, వ్యక్తిగత మానసిక లక్షణాల యొక్క మొత్తం సంక్లిష్టతతో పాటు మునుపటి అనుభవంతో గ్రహించి, అర్థం చేసుకుంటారు. కళ యొక్క. రచయిత యొక్క తరగతి మరియు సైద్ధాంతిక స్థానం ప్రాథమికంగా అతను చిత్రీకరించిన నాటకీయ సంఘర్షణలను ప్రతిబింబించే జీవిత వైరుధ్యాలు మరియు వాటిని ఎలా పరిష్కరిస్తాయో నిర్ణయించబడతాయి.

ప్రతి యుగం, సమాజ జీవితంలో ప్రతి కాలానికి దాని స్వంత వైరుధ్యాలు ఉన్నాయి. ఈ వైరుధ్యాల గురించిన ఆలోచనల సంక్లిష్టత ప్రజా స్పృహ స్థాయి ద్వారా నిర్ణయించబడుతుంది. గతంలోని కొంతమంది సిద్ధాంతకర్తలు ఈ ఆలోచనల సముదాయాన్ని, వాస్తవికత, నాటకీయ భావన లేదా జీవిత నాటకం యొక్క ముఖ్యమైన అంశాలను సాధారణీకరించే ఈ దృక్పథాన్ని పిలిచారు.

వాస్తవానికి, అత్యంత ప్రత్యక్ష, తక్షణ రూపంలో, ఈ భావన, ఈ జీవిత నాటకం నాటకీయ రచనలలో ప్రతిబింబిస్తుంది. ఒక రకమైన కళగా నాటకం యొక్క ఆవిర్భావం మానవత్వం ఒక నిర్దిష్ట స్థాయి చారిత్రక అభివృద్ధిని మరియు ప్రపంచం యొక్క సంబంధిత అవగాహనకు చేరుకుందని రుజువు. మరో మాటలో చెప్పాలంటే, నాటకం "పౌర" సమాజంలో, అభివృద్ధి చెందిన శ్రమ విభజన మరియు స్థిరపడిన సామాజిక నిర్మాణంతో పుడుతుంది. ఈ పరిస్థితులలో మాత్రమే సామాజిక మరియు నైతిక సంఘర్షణ తలెత్తుతుంది, హీరో అనేక అవకాశాల నుండి ఒకదాన్ని ఎంచుకోవలసి వస్తుంది.

పురాతన నాటకం బానిసత్వం ఆధారంగా పురాతన పోలిస్ యొక్క సంక్షోభంతో ముడిపడి ఉన్న ఉనికి యొక్క నిజమైన, ముఖ్యమైన, లోతైన వైరుధ్యాల యొక్క కళాత్మక నమూనాగా ఉద్భవించింది. శతాబ్దాల నాటి ఆచారాలతో, వీరోచిత యుగంలోని పితృస్వామ్య సంప్రదాయాలతో ప్రాచీన కాలం ముగిసిపోయింది. "ఈ ఆదిమ సంఘం యొక్క శక్తి," F. ఎంగెల్స్, "విరిగిపోవాల్సి వచ్చింది," మరియు అది విచ్ఛిన్నమైంది. కానీ పాత గిరిజన సమాజంలోని ఉన్నత నైతిక స్థాయితో పోల్చితే క్షీణత, దయ నుండి పతనం వంటి ప్రత్యక్షంగా మనకు కనిపించే ప్రభావాలతో ఆమె విచ్ఛిన్నమైంది. అధ్వాన్నమైన ఉద్దేశ్యాలు - అసభ్యమైన దురాశ, ఆనందం కోసం క్రూరమైన అభిరుచి, మలినమైన దుర్మార్గం, ఉమ్మడి ఆస్తిని దోచుకోవాలనే స్వార్థపూరిత కోరిక - కొత్త, నాగరిక, వర్గ సమాజానికి వారసులు.

పురాతన నాటకం నిర్దిష్ట చారిత్రక వాస్తవికత యొక్క వైరుధ్యాలకు సంపూర్ణ అర్థాన్ని ఇచ్చింది. పురాతన గ్రీస్‌లో క్రమంగా రూపుదిద్దుకున్న వాస్తవికత యొక్క నాటకీయ భావన సార్వత్రిక “కాస్మోస్” (“సరైన క్రమం”) ఆలోచనతో పరిమితం చేయబడింది. ప్రాచీన గ్రీకుల అభిప్రాయం ప్రకారం, ప్రపంచం సత్యం మరియు న్యాయానికి సమానమైన అధిక అవసరం ద్వారా నిర్వహించబడుతుంది. కానీ ఈ "సరైన క్రమంలో" నిరంతర మార్పు మరియు అభివృద్ధి ఉంది, ఇది వ్యతిరేక పోరాటాల ద్వారా నిర్వహించబడుతుంది.

షేక్స్పియర్ విషాదానికి సామాజిక-చారిత్రక అవసరాలు, అలాగే పురాతన థియేటర్ కోసం, నిర్మాణాల మార్పు, మొత్తం జీవన విధానం యొక్క మరణం. వర్గ వ్యవస్థ బూర్జువా ఆదేశాలతో భర్తీ చేయబడింది. వ్యక్తి భూస్వామ్య పక్షపాతాల నుండి విముక్తి పొందాడు, కానీ మరింత సూక్ష్మమైన బానిసత్వంతో బెదిరించబడ్డాడు.

సామాజిక వైరుధ్యాల నాటకం కొత్త దశలో పునరావృతమైంది. ఎంగెల్స్ వ్రాసినట్లుగా, కొత్త వర్గ సమాజం ఆవిర్భావానికి తెరతీసింది, “ఆ యుగం, ఇప్పటికీ కొనసాగుతోంది, అన్ని పురోగతి ఒకే సమయంలో సాపేక్ష తిరోగమనాన్ని సూచిస్తుంది, కొంతమంది శ్రేయస్సు మరియు అభివృద్ధిని కష్టాలను భరించి సాధించినప్పుడు మరియు ఇతరులను అణచివేయడం."

ఒక ఆధునిక పరిశోధకుడు షేక్స్పియర్ యుగం గురించి ఇలా వ్రాశాడు:

"కళ యొక్క అభివృద్ధిలో మొత్తం యుగంలో, ప్రతిఘటన యొక్క విషాద ప్రభావం మరియు పాతవారి మరణం, దాని ఆదర్శ మరియు అధిక కంటెంట్‌లో తీసుకోబడింది, సంఘర్షణకు సాధారణ మూలం...

ప్రపంచంలో బూర్జువా సంబంధాలు ఏర్పడ్డాయి. మరియు మనిషి నుండి మానవుని పరాయీకరణ నేరుగా షేక్స్పియర్ యొక్క విషాదాల సంఘర్షణలలో చేర్చబడింది. కానీ వారి కంటెంట్ ఈ చారిత్రాత్మక ఉపవాచకానికి తగ్గించబడలేదు; ప్రస్తుత చర్య దానిపై మూసివేయబడదు.

పునరుజ్జీవనోద్యమ వ్యక్తి యొక్క స్వేచ్ఛా సంకల్పం కొత్త, "క్రమమైన" సమాజం - నిరంకుశ స్థితి యొక్క నైతిక నిబంధనలతో విషాద సంఘర్షణలోకి వస్తుంది. నిరంకుశ రాజ్యం యొక్క లోతులలో, బూర్జువా క్రమం పరిపక్వం చెందుతోంది. వివిధ ఘర్షణలలో ఈ వైరుధ్యం పునరుజ్జీవనోద్యమ నాటకం మరియు షేక్స్పియర్ యొక్క విషాదాలలో అనేక సంఘర్షణలకు ఆధారం.

చారిత్రక అభివృద్ధి యొక్క వైరుధ్యాలు ముఖ్యంగా బూర్జువా సమాజంలో తీవ్రంగా మారతాయి, ఇక్కడ వ్యక్తి యొక్క పరాయీకరణ అనేది ప్రభుత్వ యంత్రాంగంలో మూర్తీభవించిన విభిన్న శక్తుల వల్ల సంభవిస్తుంది, ఇది బూర్జువా చట్టం మరియు నైతికత యొక్క నిబంధనలలో, సంఘర్షణలో ఉన్న మానవ సంబంధాల యొక్క అత్యంత సంక్లిష్టమైన వెబ్‌లలో ప్రతిబింబిస్తుంది. సామాజిక ప్రక్రియలతో. పరిపక్వతకు చేరుకున్న బూర్జువా సమాజంలో, "ప్రతి మనిషి తన కోసం, అందరికీ వ్యతిరేకంగా ఒకడు" అనే సూత్రం స్పష్టంగా కనిపిస్తుంది. చరిత్ర అనేది బహుముఖ సంకల్పాల ఫలితంగా ఏర్పడింది.

ఈ కొత్త సామాజిక-చారిత్రక తాకిడి యొక్క సారాంశం యొక్క పరిశీలన సామాజిక శక్తుల "పరాయీకరణ" గురించి F. ఎంగెల్స్ సూచనలను అర్థం చేసుకోవడానికి సహాయపడుతుంది: "సామాజిక శక్తి, అనగా.

శ్రమ విభజన కారణంగా వివిధ వ్యక్తుల ఉమ్మడి కార్యాచరణ కారణంగా ఉత్పన్నమయ్యే మిశ్రమ ఉత్పాదక శక్తి - ఈ సామాజిక శక్తి, ఉమ్మడి కార్యాచరణ స్వచ్ఛందంగా ఉద్భవించదు, కానీ ఆకస్మికంగా, ఈ వ్యక్తులకు వారి స్వంతంగా కనిపించదు యునైటెడ్ ఫోర్స్, కానీ ఒక రకమైన గ్రహాంతరవాసిగా, వారి వెలుపల నిలబడే శక్తి, మూలం మరియు అభివృద్ధి పోకడల గురించి వారికి ఏమీ తెలియదు. ”

19వ మరియు 20వ శతాబ్దపు తొలినాటక నాటకంలో ప్రతిబింబించే మనిషికి ప్రతికూలమైన బూర్జువా వాస్తవికత, ద్వంద్వ పోరాటానికి హీరో యొక్క సవాలును అంగీకరించడం లేదు. పోరాడటానికి ఎవరూ లేనట్లే - ఇక్కడ సామాజిక శక్తి యొక్క పరాయీకరణ తీవ్ర పరిమితులను చేరుకుంటుంది.

మరియు సోవియట్ నాటకశాస్త్రంలో మాత్రమే చరిత్ర యొక్క శక్తివంతమైన ప్రగతిశీల కోర్సు మరియు హీరో యొక్క సంకల్పం - ప్రజల నుండి వచ్చిన వ్యక్తి - ఐక్యతలో కనిపించింది.

వర్గ పోరాటం ఫలితంగా చరిత్ర యొక్క ఉద్యమం యొక్క అవగాహన "మిస్టరీ బౌఫ్" కాలం నుండి నేటి వరకు సోవియట్ నాటకం యొక్క అనేక రచనలలో నాటకీయ సంఘర్షణకు వర్గ వైరుధ్యాలను కీలకమైన ప్రాథమిక ఆధారం చేసింది.

ఏదేమైనా, సోవియట్ నాటకం చెప్పిన జీవిత వైరుధ్యాల యొక్క అన్ని గొప్పతనం మరియు వైవిధ్యం దీనికి తగ్గదు. ఇది కొత్త సామాజిక వైరుధ్యాలను కూడా ప్రతిబింబిస్తుంది, ఇకపై వర్గ పోరాటం ద్వారా సృష్టించబడదు, కానీ సామాజిక స్పృహ స్థాయిలలో తేడాలు, ఒక నిర్దిష్ట పని యొక్క బరువు మరియు ప్రాధాన్యతను అర్థం చేసుకోవడంలో తేడాలు - రాజకీయ, ఆర్థిక, నైతిక మరియు నైతిక. ఈ పనులు మరియు వాటి పరిష్కారానికి సంబంధించిన సమస్యలు వాస్తవికత యొక్క సోషలిస్ట్ పరివర్తన ప్రక్రియలో ఉద్భవించాయి మరియు అనివార్యంగా తలెత్తుతాయి. చివరగా, దారిలో ఉన్న తప్పులు మరియు అపోహలను మనం మరచిపోకూడదు.

అందువల్ల, పరోక్ష రూపంలో, నాటకీయ సంఘర్షణలో (మరియు మరింత ప్రత్యేకంగా, వ్యక్తులు లేదా సామాజిక సమూహాల పోరాటం ద్వారా) వాస్తవికత యొక్క నాటకీయ భావన సామాజిక పోరాటం యొక్క చిత్రాన్ని ఇస్తుంది, సమయం యొక్క చోదక శక్తులను చర్యలో మోహరిస్తుంది.

పదం యొక్క అర్థశాస్త్రం ఆధారంగా, సంఘర్షణ,కొంతమంది సిద్ధాంతకర్తలు నాటకీయ సంఘర్షణ అని నమ్ముతారు, అన్నింటిలో మొదటిది, పాత్రలు, పాత్రలు, అభిప్రాయాలు మొదలైన వాటి యొక్క నిర్దిష్ట ఘర్షణ. మరియు నాటకం ప్రధాన మరియు ద్వితీయ రెండు లేదా అంతకంటే ఎక్కువ సంఘర్షణలను (సామాజిక మరియు మానసిక) కలిగి ఉంటుందని వారు నిర్ధారణకు వచ్చారు. సంఘర్షణలు మరియు మొదలైనవి. ఇతరులు వాస్తవిక వైరుధ్యాలను సంఘర్షణతో ఒక సౌందర్య వర్గంగా గుర్తిస్తారు, తద్వారా కళ యొక్క సారాంశం యొక్క అపార్థాన్ని వెల్లడిస్తుంది.

ప్రముఖ ఆధునిక థియేటర్ పరిశోధకులు మరియు అభ్యాసకుల రచనలు ఈ తప్పుడు ఊహలను ఖండించాయి.

సోవియట్ నాటక రచయితల యొక్క ఉత్తమ నాటకాలు వాస్తవికత యొక్క అతి ముఖ్యమైన దృగ్విషయం నుండి విడాకులు తీసుకోబడలేదు. వాస్తవిక దృగ్విషయాలకు వర్గ విధానాన్ని స్థిరంగా నిర్వహించడం, పార్టీ-

వారి అంచనాలో కొత్త ఖచ్చితత్వంతో, సోవియట్ నాటక రచయితలు తమ రచనలకు మన కాలంలోని ఆధిపత్య సమస్యలను ప్రాతిపదికగా తీసుకున్నారు మరియు కొనసాగిస్తున్నారు.

కమ్యూనిస్ట్ సమాజం యొక్క నిర్మాణం దశలవారీగా కొనసాగుతుంది, ఒక దశ మరొకటి, ఉన్నతమైనది, మరియు ఈ కొనసాగింపును సమాజం అర్థం చేసుకోవాలి మరియు గుర్తించాలి. కమ్యూనిజం నిర్మాణానికి సైద్ధాంతిక మద్దతు యొక్క సాధనాలలో ఒకటిగా థియేటర్, సమాజం యొక్క అభివృద్ధికి మరియు ముందుకు సాగడానికి దోహదపడటానికి జీవితంలో సంభవించే ప్రక్రియలను లోతుగా అర్థం చేసుకోవాలి.

అందువలన, నాటకీయ సంఘర్షణ అనేది చర్య కంటే విస్తృతమైన మరియు భారీ వర్గం. ఈ వర్గం స్వతంత్ర కళారూపంగా నాటకం యొక్క అన్ని నిర్దిష్ట లక్షణాలను కలిగి ఉంది. నాటకం యొక్క అన్ని అంశాలు సంఘర్షణ యొక్క ఉత్తమ అభివృద్ధికి ఉపయోగపడతాయి, ఇది చిత్రీకరించబడిన దృగ్విషయం యొక్క అత్యంత లోతైన బహిర్గతం మరియు జీవితం యొక్క పూర్తి మరియు సంపూర్ణ చిత్రాన్ని రూపొందించడానికి అనుమతిస్తుంది. మరో మాటలో చెప్పాలంటే, నాటకీయ సంఘర్షణ వాస్తవికత యొక్క వైరుధ్యాలను లోతుగా మరియు మరింత స్పష్టంగా వెల్లడిస్తుంది మరియు పని యొక్క సైద్ధాంతిక అర్థాన్ని తెలియజేయడంలో ప్రధాన పాత్ర పోషిస్తుంది. మరియు వాస్తవికత యొక్క వైరుధ్యాలను ప్రతిబింబించే నిర్దిష్ట కళాత్మక విశిష్టతను సాధారణంగా పిలుస్తారు నాటకీయ సంఘర్షణ యొక్క స్వభావం.

నాటకాలకు అంతర్లీనంగా ఉన్న విభిన్న జీవన అంశాలు ప్రకృతిలో భిన్నమైన సంఘర్షణలకు దారితీస్తాయి.

సంఘర్షణ - లాట్ నుండి. సంఘర్షణ("ఢీకొని") P. యొక్క నిర్వచనం ప్రకారం, "నాటకం యొక్క వ్యతిరేక శక్తుల" తాకిడి నుండి పావిడ్‌డ్రామాటిక్ సంఘర్షణ ఏర్పడుతుంది. వోల్కెన్‌స్టెయిన్ తన "డ్రామాటర్జీ"లో దీని గురించి ఇలా వ్రాశాడు: "ఆత్మాత్మకంగా మాత్రమే కాకుండా, కేంద్ర పాత్ర యొక్క కోణం నుండి, సంక్లిష్టంగా కలుస్తున్న సంబంధాలను ఎక్కడ చూసినా, పోరాడుతున్న శక్తులను రెండు శిబిరాలుగా బహిర్గతం చేసే ధోరణిని మేము గమనిస్తాము." శక్తులు, ప్రకృతిలో విరుద్ధమైనవి, ఢీకొంటాయి, వీటిని మనం నిర్వచించాము అసలుమరియు సమర్పకులుప్రతిపాదిత పరిస్థితులు ("సైద్ధాంతిక మరియు నేపథ్య విశ్లేషణ" చూడండి). "ప్రతిపాదిత పరిస్థితులు" అనే పదం మనకు అత్యంత ఆమోదయోగ్యమైనదిగా అనిపిస్తుంది, ఎందుకంటే ఇందులో ప్రధాన పాత్రలు మాత్రమే కాకుండా, ప్రారంభ పరిస్థితి, సంఘర్షణ తాకిడి యొక్క మూలం మరియు అభివృద్ధిని ప్రభావితం చేసిన పరిస్థితులు కూడా ఉన్నాయి.

నాటకంలోని ప్రధాన శక్తులు నిర్దిష్ట పాత్రలలో వ్యక్తీకరించబడతాయి, కాబట్టి తరచుగా సంఘర్షణ గురించి సంభాషణ ప్రధానంగా ఒక నిర్దిష్ట పాత్ర యొక్క ప్రవర్తనను విశ్లేషించే కోణం నుండి నిర్వహించబడుతుంది. నాటకీయ సంఘర్షణ యొక్క ఆవిర్భావం మరియు అభివృద్ధికి సంబంధించిన వివిధ సిద్ధాంతాలలో, హెగెల్ యొక్క నిర్వచనం మనకు చాలా ఖచ్చితమైనదిగా కనిపిస్తుంది: "నాటకీయ ప్రక్రియ కూడా స్థిరంగా ఉంటుంది. ముందుకు ఉద్యమంఅంతిమ విపత్తుకు. అనే వాస్తవం ద్వారా ఇది వివరించబడింది తాకిడిమొత్తం యొక్క కేంద్ర ఘట్టాన్ని ఏర్పరుస్తుంది. అందువల్ల, ఒక వైపు, ప్రతి ఒక్కరూ ఈ సంఘర్షణను గుర్తించడానికి ప్రయత్నిస్తారు, మరోవైపు, ఇది ఖచ్చితంగా వ్యతిరేక మనస్తత్వాలు, లక్ష్యాలు మరియు కార్యకలాపాల యొక్క వైరుధ్యం మరియు వైరుధ్యాన్ని పరిష్కరించాలి మరియు అటువంటి ఫలితం కోసం ప్రయత్నించాలి.

నాటకీయ సంఘర్షణ గురించి మాట్లాడుతూ, మనం ప్రత్యేకంగా గమనించాలి కళాత్మక స్వభావం. ఒక నాటకంలోని సంఘర్షణ జీవితంలో ఏదో ఒక రకమైన సంఘర్షణతో సమానంగా ఉండదని గుర్తుంచుకోవడం ఎల్లప్పుడూ అవసరం. ఈ విషయంలో, సంఘర్షణను అర్థం చేసుకోవడానికి వివిధ విధానాలను క్లుప్తంగా గమనించండి.

మనస్తత్వశాస్త్రంలో సంఘర్షణ

మానసిక దృక్కోణం నుండి సంఘర్షణగా నిర్వచించబడింది వ్యతిరేక లక్ష్యాలు, ఆసక్తులు, స్థానాలు లేదా పరస్పర చర్యల విషయాల తాకిడి. ఈ ఘర్షణ యొక్క గుండె వద్ద ఒక సమస్యపై విరుద్ధమైన స్థానాలు లేదా లక్ష్యాన్ని సాధించడానికి వ్యతిరేక పద్ధతులు మరియు మార్గాల కారణంగా లేదా ఆసక్తుల వైవిధ్యం కారణంగా తలెత్తే సంఘర్షణ పరిస్థితి. సంఘర్షణ పరిస్థితి సాధ్యమయ్యే సంఘర్షణ యొక్క విషయాలను మరియు దాని వస్తువును కలిగి ఉంటుంది. సంఘర్షణ అభివృద్ధి చెందడానికి, ఒక వైపు మరొకరి ప్రయోజనాలను ఉల్లంఘించడం ప్రారంభించే సంఘటన అవసరం. మనస్తత్వశాస్త్రంలో, సంఘర్షణ అభివృద్ధి రకాలు అభివృద్ధి చేయబడ్డాయి; ఈ టైపోలాజీ లక్ష్యాలు, చర్యలు మరియు తుది ఫలితాలలో తేడాలను నిర్ణయించడంపై ఆధారపడి ఉంటుంది. ఈ ప్రమాణాల ఆధారంగా, అవి కావచ్చు: సంభావ్య, వాస్తవ, ప్రత్యక్ష, పరోక్ష, నిర్మాణాత్మక, స్థిరీకరణ, నిర్మాణాత్మకం కాని, విధ్వంసక.

విషయం ఒక వ్యక్తి లేదా అనేక వ్యక్తులు కావచ్చు. సంఘర్షణ పరిస్థితిని బట్టి, మనస్తత్వవేత్తలు వేరు చేస్తారు వ్యక్తుల మధ్య, పరస్పర సమూహం, ఇంటర్ ఆర్గనైజేషనల్, తరగతి, పరస్పరంఇ సంఘర్షణలు. ఒక ప్రత్యేక సమూహం కలిగి ఉంటుంది అంతర్వ్యక్తిసంఘర్షణలు (ఫ్రాయిడ్, జంగ్ మొదలైనవారి సిద్ధాంతాలను చూడండి). ఇది ప్రధానంగా విషయం యొక్క సందిగ్ధ ఆకాంక్షల తరం, కలిసి పరిష్కరించలేని రెండు లేదా అంతకంటే ఎక్కువ బలమైన ఉద్దేశ్యాలను మేల్కొల్పడం అని అర్థం. ఇటువంటి సంఘర్షణలు తరచుగా అపస్మారక స్థితిలో ఉంటాయి, అంటే ఒక వ్యక్తి తన సమస్యల మూలాన్ని స్పష్టంగా గుర్తించలేడు.

సంఘర్షణ యొక్క అత్యంత సాధారణ రకం వ్యక్తుల మధ్య ఉంటుంది. ఈ సమయంలో, ప్రత్యర్థులు ఒకరినొకరు మానసికంగా అణచివేయడానికి ప్రయత్నిస్తారు, ప్రజాభిప్రాయంలో ప్రత్యర్థిని కించపరచడానికి మరియు అవమానపరచడానికి ప్రయత్నిస్తారు. ఈ సంఘర్షణను పరిష్కరించడం అసాధ్యం అయితే, వ్యక్తుల మధ్య సంబంధాలు నాశనం అవుతాయి. తీవ్రమైన ముప్పు లేదా భయంతో కూడిన విభేదాలు సులభంగా పరిష్కరించబడవు మరియు తరచుగా ఒక వ్యక్తిని నిస్సహాయంగా వదిలివేస్తాయి. తదుపరి వైఖరులు, పరిష్కరించబడినప్పుడు, నిజమైన సమస్యలను పరిష్కరించడం కంటే ఆందోళనను తగ్గించే లక్ష్యంతో ఉండవచ్చు.

సౌందర్యశాస్త్రంలో, సంఘర్షణ ఎక్కువగా అర్థం అవుతుంది జీవిత వైరుధ్యాల కళ ద్వారా ప్రత్యక్ష లేదా పరోక్ష ప్రతిబింబం(కానీ, మేము ఇప్పటికే గుర్తించినట్లుగా, ఇది ఎల్లప్పుడూ జరగదు). కళాత్మక సంఘర్షణ దాని కంటెంట్‌లో నేపథ్య కోణాన్ని కలిగి ఉంది మరియు అన్ని రకాల కళలలో ఉంటుంది. ఇది దాని సారాంశంలో విభిన్న నాణ్యతను కలిగి ఉంటుంది మరియు అత్యంత తీవ్రమైన సామాజిక వైరుధ్యాలు, సార్వత్రిక వ్యతిరేకతలు మరియు కేవలం ఫన్నీ అపార్థాలు (ప్రహసనాలు, వాడెవిల్లెస్) రెండింటినీ ప్రతిబింబిస్తుంది. వైరుధ్యం, సైద్ధాంతిక దృక్కోణం నుండి, సంఘర్షణ రహిత నేపథ్యానికి వ్యతిరేకంగా జరుగుతున్న జీవిత నియమాన్ని తాత్కాలికంగా ఉల్లంఘించడం లేదా దీనికి విరుద్ధంగా, ఇది ఇప్పటికే ఉన్న జీవితంలోని అసమానతను సూచిస్తుంది.

కళాత్మక సంఘర్షణ పాత్రల ప్రత్యక్ష లేదా పరోక్ష ఘర్షణలో మూర్తీభవించి మరియు స్థిరంగా బహిర్గతమవుతుంది. ఇది వాతావరణంలో (చెకోవ్, షా, బ్రెచ్ట్ మరియు "నాన్-అరిస్టోలియన్" నాటకశాస్త్రం అని పిలవబడేది) చిత్రీకరించబడిన సంఘటనల యొక్క స్థిరమైన నేపథ్యంలో, నిర్దిష్ట పరిస్థితికి సంబంధం లేకుండా ఆలోచనలు మరియు భావాలలో కూడా బహిర్గతం చేయవచ్చు.

నైతికతలో వైరుధ్యం.

నైతిక ఎంపిక యొక్క నిర్దిష్ట పరిస్థితిదీనిలో ఒక నిర్దిష్ట నిర్ణయం తీసుకోబడుతుంది మరియు అదే సమయంలో ఒక వ్యక్తి తన స్పృహలో వైరుధ్యాన్ని పేర్కొన్నాడు: ఒక నియమావళి యొక్క ఎంపిక మరియు అమలు (చట్టం రూపంలో) మరొక నియమావళిని నాశనం చేయడానికి దారితీస్తుంది. అదే సమయంలో, నాశనం చేయబడిన కట్టుబాటు ఒక నిర్దిష్ట నైతిక విలువను సూచిస్తుంది. సహజంగానే, ఈ ఎంపిక సంఘర్షణ పరిస్థితిలో వ్యక్తీకరించబడింది. నైతికతలో వైరుధ్యం రెండు రకాలుగా ఉంటుంది: వివిధ నైతిక వ్యవస్థల నిబంధనల మధ్య మరియు ఒకే వ్యవస్థలో. తరువాతి సందర్భంలో, ఇచ్చిన వ్యవస్థ యొక్క వివిధ స్థాయిల అభివృద్ధి ఢీకొంటుంది. సంఘర్షణ పరిష్కారం నైతిక విలువల యొక్క సోపానక్రమం యొక్క అవగాహనపై ఆధారపడి ఉంటుంది మరియు ఎంపిక కోసం వ్యక్తిగత బాధ్యతను కలిగి ఉంటుంది.

సంఘర్షణ యొక్క స్వభావం

సంఘర్షణ యొక్క స్వభావం, దాని అంతర్లీన కారణాలు పాత్ర యొక్క ప్రపంచ దృష్టికోణంలో ఉన్నాయి మరియు సామాజిక కారణాలను పరిగణనలోకి తీసుకోవడం కూడా అవసరం, సాధారణంగా మేము సాంప్రదాయకంగా "హీరో యొక్క అంతర్గత ప్రపంచం" అని పిలుస్తాము. నాటకంలోని ఏదైనా సంఘర్షణ దాని మూలాలను వేర్వేరు ప్రపంచ దృష్టికోణాలకు కలిగి ఉంటుంది, ఇది ప్రస్తుతానికి (నాటకం సమయంలో) లేదా చారిత్రక (ప్రతిదీ జరిగే యుగం) సంఘర్షణ స్థితిలో ఉంది. ఈ విషయంలో పావి ఇలా పేర్కొన్నాడు, "చివరికి, సంఘర్షణ నాటక రచయిత యొక్క సంకల్పం ద్వారా మాత్రమే నిర్ణయించబడుతుంది, కానీ వివరించిన ... వాస్తవికత యొక్క లక్ష్య పరిస్థితులపై ఆధారపడి ఉంటుంది."

సంఘర్షణ యొక్క స్వభావం సామాజిక అసమానత మరియు వర్గ పోరాటం ("సోషలిస్ట్ రియలిజం" అని పిలవబడే పద్ధతి) ఆధారంగా చాలా కాలంగా నమ్ముతారు. అయినప్పటికీ, అనేక నాటకాలలో సంఘర్షణ యొక్క స్వభావం హీరో యొక్క కొన్ని ఆధ్యాత్మిక అన్వేషణలు, అతని ప్రపంచ దృష్టికోణం, విశ్వాసం యొక్క పునాదులు లేదా అవిశ్వాసం యొక్క విషాదం మొదలైన వాటిపై ఆధారపడి ఉంటుంది. స్వీయ-అవగాహన వైపు ఆత్మ యొక్క ఈ లోతైన (ఆధ్యాత్మిక) కదలిక కొన్ని చర్యల రూపంలో చర్య యొక్క స్థాయిలో వ్యక్తమవుతుంది. వారు వారికి మరొక సంకల్పాన్ని (గ్రహాంతరవాసులు) ఎదుర్కొంటారు మరియు తదనుగుణంగా, ప్రవర్తన, మరియు బాహ్యంగా భౌతికమైన ఆసక్తులు మాత్రమే ప్రభావితం కాదు, కానీ ఒక వ్యక్తి యొక్క అంతర్గత ఉనికి యొక్క పునాదులు.

టైబాల్ట్ మెర్కుటియోను చంపడం ఆగ్రహం లేదా అవమానంతో కాదు - ఇది సంఘర్షణ యొక్క ఉపరితల వ్యక్తీకరణ - ఈ రకమైన ప్రపంచ ఉనికి యొక్క ఉనికి అతనికి ఆమోదయోగ్యం కాదు. ఈ దృశ్యం విషాదానికి నిదర్శనం. ఈ నాటకంలో అత్యంత విషాదకరమైన విషయం ఏమిటంటే రోమియో తదుపరి చర్యలు. అతను అకస్మాత్తుగా తన ఆత్మలో ఉన్న కొన్ని నిషేధాన్ని అధిగమించాడు. టైబాల్ట్‌ను చంపిన తరువాత, రోమియో వైరుధ్యాన్ని పరిష్కరించడానికి హత్య యొక్క వాస్తవాన్ని అంగీకరించాడు; అతనికి వేరే మార్గం లేదు. ఇలా విషాదకరమైన ముగింపు సిద్ధమైంది. హామ్లెట్‌లో, నిస్సందేహంగా ముగుస్తున్నది అధికారం మరియు సింహాసనం కోసం పోరాటం కాదు, మరియు ఇది హామ్లెట్‌ను నడిపించే ప్రతీకారం మాత్రమే కాదు: "ఉండాలి / ఉండకూడదు" అనే వర్గం నుండి అతి ముఖ్యమైన ప్రశ్నలు అన్ని పాత్రలచే పరిష్కరించబడతాయి. ఆడండి. కానీ ఈ విషయంలో చాలా కష్టమైన విషయం ఏమిటంటే “ఉండాలంటే” - ఎలా. అయినప్పటికీ, నాటకీయ సంఘర్షణ యొక్క స్వభావంపై భౌతికవాద మాండలిక సూత్రాల ప్రభావాన్ని మేము తిరస్కరించము; ఇది పదార్థం యొక్క ఉనికిని తిరస్కరించడం వంటి మూర్ఖత్వం, కానీ ఒకదానిని మరొకటి పూర్తిగా అణచివేయలేము.

మేము ఇప్పటికే గుర్తించినట్లుగా, సంఘర్షణ అనేది ఏదో ఒక వియుక్త వర్గం కాదు, ఇది "నాటకం"లో "మానవీకరించబడింది" మరియు చర్యలో విప్పుతుంది. చర్య యొక్క భావనను కూడా ఇలా నిర్వచించవచ్చు అభివృద్ధిలో సంఘర్షణ. చర్య చైతన్యం, పెరుగుతున్న అభివృద్ధి మొదలైన వాటి ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది. "డ్రామాటిక్ యాక్షన్," హెగెల్ వ్రాశాడు, "ఒక నిర్దిష్ట లక్ష్యం యొక్క సాధారణ మరియు ప్రశాంతమైన సాధనకు మాత్రమే పరిమితం కాదు; దీనికి విరుద్ధంగా, ఇది సంఘర్షణలు మరియు ఘర్షణల వాతావరణంలో జరుగుతుంది మరియు పరిస్థితుల ఒత్తిడి, అభిరుచుల ఒత్తిడి మరియు దానిని వ్యతిరేకించే మరియు ప్రతిఘటించే పాత్రల ఒత్తిడికి లోబడి ఉంటుంది. ఈ వైరుధ్యాలు మరియు ఘర్షణలు, చర్యలు మరియు ప్రతిచర్యలకు దారితీస్తాయి, ఇది ఒక నిర్దిష్ట సమయంలో సయోధ్య అవసరాన్ని సృష్టిస్తుంది.

పాశ్చాత్య థియేటర్ కోసం, సంఘర్షణ యొక్క ఈ అవగాహన ఒక విలక్షణమైన లక్షణం, అయినప్పటికీ, సంఘర్షణ వర్గం వలె, దాని ప్రధాన లక్షణం. కానీ చాలా థియేటర్లకు - ప్రత్యేకించి తూర్పు ప్రాంతాలలో - అటువంటి అవగాహన విలక్షణమైనది కాదు, తదనుగుణంగా థియేటర్ యొక్క స్వభావాన్ని మారుస్తుంది.

మీకు తెలిసినట్లుగా, ప్రారంభంలో వివాదం ఉంది ముందునాటకంలో ప్రదర్శించబడిన సంఘటనలు ("ప్రతిపాదిత పరిస్థితులలో") లేదా బదులుగా, నాటకం యొక్క సంఘటనలు ఇప్పటికే ఉన్న సంఘర్షణ యొక్క పరిష్కారం. అప్పుడు కొన్ని సంఘటనలు ఇప్పటికే ఉన్న బ్యాలెన్స్‌ను దెబ్బతీస్తాయి మరియు సంఘర్షణ ముగుస్తుంది, కనిపించే (కనిపించే) రూపాన్ని పొందుతుంది. ఈ క్షణం నుండే నాటకం ప్రారంభం కావడం గమనించదగ్గ విషయం. అన్ని తదుపరి చర్యలు ఒక కొత్త సమతౌల్య స్థాపనకు వస్తాయి, ఫలితంగా ఒకదానిపై మరొకటి విరుద్ధమైన పక్షం విజయం సాధించింది.

మేము ఒకటి కంటే ఎక్కువసార్లు గుర్తించినట్లుగా, ఒక నాటకంలో ఏదైనా సంఘర్షణ యొక్క ఘాతాంకం ఒక పాత్ర; ప్రధాన సంఘర్షణ యొక్క ఘాతాంకాన్ని హీరో (హీరోల సమూహం)గా పరిగణించవచ్చు, కాబట్టి విశ్లేషణ ఎక్కువగా చర్యల విశ్లేషణకు వస్తుంది, పదాలు (మౌఖిక చర్య) మరియు హీరో అనుభవించిన వివిధ మానసిక స్థితి. అదనంగా, సంఘర్షణ ప్రధాన సంఘటనల నిర్మాణంలో దాని వ్యక్తీకరణను కనుగొంటుంది: ప్లాట్లు మరియు ప్లాట్లు, చర్య స్థలం, సమయం (ఉదాహరణకు, "చీకటి రాజ్యం" - ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క "ది థండర్ స్టార్మ్" లోని మాలినోవ్ నగరం). దర్శకుడు తన వద్ద సంఘర్షణను వ్యక్తీకరించడానికి అనేక అదనపు మార్గాలను కలిగి ఉన్నాడు: సంగీతం, లైటింగ్, సీనోగ్రఫీ, మీస్-ఎన్-సీన్ మొదలైనవి. నాటకం ముగింపులో సాంప్రదాయకంగా వివాదం పరిష్కరించబడుతుంది. నాటకీయతకు ఈ నిబంధన ప్రధాన అవసరం అని మనం చెప్పగలం. కానీ అనేక నాటకాలు (ఉదాహరణకు, పారడాక్స్ థియేటర్‌లో) ఉన్నాయి, వీటిలో ప్రధాన సంఘర్షణ యొక్క అపరిష్కృత స్వభావాన్ని మనం గమనించవచ్చు. ఇది ఖచ్చితంగా ఇటువంటి నాటకాల యొక్క ప్రధాన ఆలోచన. ఈ సూత్రం ఓపెన్-ఫారమ్ డ్రామాటర్జీ యొక్క లక్షణం.

అరిస్టాటిల్ ప్రకారం, ప్రధాన సంఘర్షణ యొక్క పరిష్కారం దాని లక్ష్యం నాటకంతో ముడిపడి ఉన్న బాహ్య, కళాత్మక లక్ష్యాలు కాదు, కానీ ప్రధానంగా వీక్షకుడిపై ప్రభావం మరియు నాటకం చివరిలో అతని అనుభవానికి సంబంధించినది. కాథర్సిస్మరియు, ఫలితంగా, వైద్యం. ఇందులో అరిస్టాటిల్ థియేట్రికల్ పెర్ఫార్మెన్స్ యొక్క ప్రధాన అర్థాన్ని, అందువల్ల సంఘర్షణను ఈ ప్రదర్శనలో అంతర్భాగంగా చూస్తాడు.

"క్లోజ్డ్ ఫారమ్" డ్రామాటర్జీలో ప్రధాన సంఘర్షణ యొక్క పరిష్కారం వివిధ స్థాయిలలో జరుగుతుందని గమనించాలి:

· పై ఆత్మాశ్రయమైన లేదా ఆలోచనల స్థాయిలో, పాత్ర స్వయంగా స్వచ్ఛందంగా ఉన్నత నైతిక అధికారం కోసం తన ఉద్దేశాలను విడిచిపెట్టినప్పుడు;

· పై లక్ష్యం ఒక నిర్దిష్ట శక్తి, సాధారణంగా రాజకీయ (రోమియో మరియు జూలియట్‌లోని డ్యూక్), కానీ మతపరమైన (ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క స్నో మైడెన్) అకస్మాత్తుగా సంఘర్షణను నిలిపివేసినప్పుడు;

· పై కృత్రిమ , నాటక రచయిత "డ్యూస్ ఎక్స్ మెషిన్" అనే సాంకేతికతను ఆశ్రయించినప్పుడు.

నాటకీయ సంఘర్షణ యొక్క స్వభావం యొక్క అంశం చాలా సంక్లిష్టమైనది మరియు విస్తృతమైనది, ఈ వర్గం యొక్క సమగ్ర నిర్వచనాలను ఒక చిన్న వ్యాసంలో ఇవ్వడం దాదాపు అసాధ్యం. ఈ అంశానికి ప్రత్యేకమైన, ప్రత్యేక అధ్యయనం అవసరం, కాబట్టి మేము చెప్పబడిన వాటికి పరిమితం చేస్తాము మరియు చారిత్రక మరియు కళాత్మక అభివృద్ధిలో నాటకీయ సంఘర్షణ యొక్క టైపోలాజీ మరియు పరిణామాన్ని మరింత వివరంగా పరిశీలిస్తాము. కొన్ని కారణాల వల్ల, ఈ ప్రశ్న నాటక సిద్ధాంతంలో ఆచరణాత్మకంగా అన్వేషించబడలేదు మరియు మేము మా స్వంత భావనను ప్రతిపాదిస్తాము. ఇది సమగ్రమైనది కాదు, కానీ ఈ రకమైన పరిశోధన కోసం ఒక ప్రారంభ స్థానం కావచ్చు.

వైరుధ్యాల రకాలు

మా అభిప్రాయం ప్రకారం, అనేక రకాల (స్థాయిలు) సంఘర్షణలను వేరు చేయవచ్చు. పూర్తిగా నాటకీయ కోణంలో, సంఘర్షణ వేదికపై పాత్రల మధ్య (క్లోజ్డ్ ఫారమ్ డ్రామాటర్జీ) లేదా పాత్ర మరియు ప్రేక్షకుల మధ్య (ఓపెన్ ఫారమ్ డ్రామాటర్జీ) జరుగుతుంది.

అర్థాన్ని రూపొందించే సూత్రాల ప్రకారం, అనేక స్థాయిల సంఘర్షణను వేరు చేయవచ్చు. ఇది ఒక విమానంలో లేదా అనేక విమానాలలో జరుగుతుంది:

· సైద్ధాంతిక(ఆలోచనల సంఘర్షణ, ప్రపంచ దృక్పథాలు మొదలైనవి);

· సామాజిక;

· నైతిక;

· మతపరమైన;

· రాజకీయ;

· గృహ;

· కుటుంబం.

అనేక స్థాయిలను వేరు చేయవచ్చు. ఉదాహరణకు, మధ్య పోరాటం ఆత్మాశ్రయ మరియు లక్ష్యం; ఒక వ్యక్తి యొక్క మెటాఫిజికల్ పోరాటం (తనను తాను అధిగమించడం).అదనంగా, అనేక ఉన్నాయి జాతులువిభేదాలు, విభజించబడ్డాయి అంతర్గతమరియు బాహ్యఅవి ఎక్కడ జరుగుతాయో బట్టి: పాత్ర యొక్క ఆత్మలో లేదా పాత్రల మధ్య.

అంతర్గత వైరుధ్యం రకం.

ఒక వ్యక్తిలో (తనతో) సంఘర్షణ. ఉదాహరణకు, కారణం మరియు అనుభూతి మధ్య; విధి మరియు మనస్సాక్షి; కోరిక మరియు నైతికత; స్పృహ మరియు ఉపచేతన; వ్యక్తిత్వం మరియు వ్యక్తిత్వం; సారాంశం మరియు ఉనికి మొదలైనవి.

సంఘర్షణ యొక్క బాహ్య రకాలు.

ఈ రకమైన సంఘర్షణలు ఏదైనా నాటకీయ పనిలో వివిధ స్థాయిలలో ఉంటాయి, అయితే యుగాన్ని బట్టి, కళలో కదలిక, ఒకటి లేదా మరొక రకమైన సంఘర్షణ ఆధిపత్యంగా తెరపైకి వస్తుంది. నిర్దిష్ట మరియు అసలైన కలయికగా మడతపెట్టడం, ఇది కొత్త రకమైన సంఘర్షణను ఏర్పరుస్తుంది. కళలో ధోరణులను మార్చడం అనేది సంఘర్షణల రకాల్లో స్థిరమైన మార్పు. సంఘర్షణ రకం మారినప్పుడు, కళలో యుగం కూడా మారినప్పుడు, నాటక కళలో ప్రతి ఆవిష్కర్త కొత్త రకమైన సంఘర్షణను తెస్తుంది. నాటక పరిణామ చరిత్రలో దీనిని గుర్తించవచ్చు.