కళా చరిత్ర కళా చరిత్ర

కళ విమర్శ, విస్తృత కోణంలో, కళను అధ్యయనం చేసే సాంఘిక శాస్త్రాల సముదాయం - మొత్తం సమాజం యొక్క కళాత్మక సంస్కృతి మరియు ముఖ్యంగా. కళ యొక్క రకాలు, వాటి విశిష్టత మరియు వాస్తవికతతో సంబంధం, వాటి ఆవిర్భావం మరియు అభివృద్ధి నమూనాలు, ప్రజా స్పృహ చరిత్రలో పాత్ర, సామాజిక జీవితం మరియు ఇతర సాంస్కృతిక దృగ్విషయాలతో సంబంధాలు, కంటెంట్ మరియు కళాకృతుల రూపం యొక్క మొత్తం శ్రేణి సమస్యలు . ఆర్ట్ హిస్టరీ సైన్స్‌లో సాహిత్య విమర్శ, సంగీత శాస్త్రం, థియేటర్ స్టడీస్, ఫిల్మ్ స్టడీస్, అలాగే ఇరుకైన మరియు అత్యంత సాధారణ అర్థంలో కళా విమర్శ ఉన్నాయి, అంటే ప్లాస్టిక్ లేదా ప్రాదేశిక కళల శాస్త్రం ( సెం.మీ.ఆర్కిటెక్చర్, పెయింటింగ్, శిల్పం, గ్రాఫిక్స్, అలంకార మరియు అనువర్తిత కళలు వంటి ప్లాస్టిక్ కళలు. కళ చరిత్ర సరైన అధ్యయనాలు, కాబట్టి, ఫైన్ ఆర్ట్స్, ఆర్కిటెక్చర్ యొక్క అనేక అంశాలు, అలంకార మరియు అనువర్తిత కళలు మరియు డిజైన్ ( సెం.మీ.కళాత్మక డిజైన్). ఆర్కిటెక్చరల్ స్టడీస్ మరియు టెక్నికల్ సౌందర్యశాస్త్రం, ఆర్ట్ హిస్టరీ విభాగాలతో పాటు, కళ చరిత్ర యొక్క సరిహద్దులకు మించిన సామాజిక మరియు సాంకేతిక స్వభావం యొక్క అనేక ప్రత్యేక సమస్యలను కూడా కలిగి ఉంటుంది.

ప్లాస్టిక్ కళల పరిమితుల్లో, కళ విమర్శ అనేది సూత్రప్రాయంగా, అన్ని కళా చరిత్ర శాస్త్రాల మాదిరిగానే సాధారణ సమస్యలను పరిష్కరిస్తుంది మరియు మూడు ప్రధాన భాగాలను కూడా కలిగి ఉంటుంది: కళల సిద్ధాంతం, వాటి చరిత్ర మరియు కళాత్మక విమర్శ, ఇది ప్రతిదానితో సన్నిహితంగా సంకర్షణ చెందుతుంది. ఇతర, వారి స్వంత ప్రత్యేక పనులను కూడా కలిగి ఉంటాయి. కళల సిద్ధాంతం, ప్లాస్టిక్ కళలు మరియు వాటిలోని ప్రతి వ్యక్తి రకానికి సంబంధించి, సమాజం యొక్క సామాజిక మరియు తాత్విక దృక్పథాలు మరియు కళ యొక్క సాధారణ అభిప్రాయాలు, సౌందర్యం ద్వారా రూపొందించబడిన అభివృద్ధి చెందుతుంది; ఇది సైద్ధాంతిక కంటెంట్, కళాత్మక పద్ధతి, కళాత్మక రూపం, వ్యక్తీకరణ సాధనాలు, దాని రకాలు మరియు శైలుల యొక్క ప్రత్యేకతలు మొదలైన వాటి పరస్పర సంబంధంలో విస్తృత శ్రేణి సమస్యలను అధ్యయనం చేస్తుంది; ఇది సాధారణ నమూనాలు, కళ యొక్క అభివృద్ధి యొక్క లక్ష్యం తర్కం, సమాజంతో దాని సంబంధం, సామూహిక మరియు వ్యక్తిపై దాని ప్రభావాన్ని పరిశీలిస్తుంది. ఆర్ట్ హిస్టరీ అధ్యయనం చేస్తుంది మరియు కళ యొక్క మొత్తం అభివృద్ధిని అన్వేషిస్తుంది ("కళ యొక్క సాధారణ చరిత్ర"), ఏదైనా దేశంలో లేదా నిర్దిష్ట యుగంలో, ఏదైనా రకం లేదా శైలి యొక్క పరిణామం, కదలిక, దిశ, వ్యక్తిగత కళాకారుడి సృజనాత్మకత శైలిని విశ్లేషిస్తుంది. . కళా విమర్శ ఆధునిక కళాత్మక జీవితం, పోకడలు, రకాలు మరియు ఆధునిక కళ యొక్క కళా ప్రక్రియలు, దాని మాస్టర్స్ మరియు వ్యక్తిగత కళాకృతుల యొక్క దృగ్విషయాలను చర్చిస్తుంది, విశ్లేషిస్తుంది మరియు మూల్యాంకనం చేస్తుంది, కళ యొక్క దృగ్విషయాన్ని జీవితంతో మరియు సమయం మరియు తరగతి యొక్క సామాజిక ఆదర్శాలతో పరస్పరం అనుసంధానిస్తుంది. . ఈ పనులు కళా చరిత్ర యొక్క ప్రధాన ప్రాంతాలు మరియు సాహిత్య శైలులను నిర్వచించాయి - ఒక సైద్ధాంతిక గ్రంథం, కళాకారులకు మార్గదర్శకం, సైద్ధాంతిక లేదా చారిత్రక అధ్యయనం, సాధారణ లేదా ప్రత్యేక (మోనోగ్రాఫ్), సైద్ధాంతిక లేదా చారిత్రక సమస్యకు అంకితమైన వ్యాసం లేదా నివేదిక, విమర్శనాత్మక సమీక్ష లేదా ప్రస్తుత కళాత్మక జీవితంలోని నిర్దిష్ట సమస్యను హైలైట్ చేసే స్కెచ్. ఆర్ట్ హిస్టరీ, నిష్పాక్షికత మరియు దాని ముగింపుల యొక్క ఖచ్చితత్వం కోసం కృషి చేసే శాస్త్రంగా, సామాజిక మరియు అనేక ఖచ్చితమైన శాస్త్రాల పద్ధతులను ఉపయోగిస్తుంది; అదే సమయంలో, కళాత్మక సృజనాత్మకతను దాని అంశంగా కలిగి ఉండటం, ఇది సౌందర్య అంచనాలు మరియు రుచి యొక్క తీర్పుల వ్యవస్థపై ఆధారపడి ఉంటుంది, ఇది యుగం యొక్క సౌందర్య వీక్షణలు మరియు అభిరుచులను ప్రతిబింబిస్తుంది, ఒక నిర్దిష్ట తరగతి మరియు కళా విమర్శకుడి వ్యక్తిగత వైఖరులు. వాటిని. కళ యొక్క సిద్ధాంతం, చరిత్ర మరియు విమర్శ ఒకదానికొకటి మరియు సౌందర్యంపై ఆధారపడతాయి.

కళా చరిత్రలోని అన్ని విభాగాలలో, కళాకృతులను విశ్లేషించే పద్ధతి వారి కంటెంట్ మరియు రూపం యొక్క లక్షణాలను హైలైట్ చేయడానికి, ఈ తరువాతి ఐక్యత యొక్క స్వభావాన్ని నిర్ణయించడానికి మరియు నిర్దిష్ట సౌందర్య అంచనాకు ఆబ్జెక్టివ్ ప్రాతిపదికను గుర్తించడానికి ఉపయోగించబడుతుంది. కళ యొక్క చరిత్ర యొక్క నిర్దిష్ట వాస్తవాలను సేకరించడం, జాగ్రత్తగా ప్రాసెస్ చేయడం మరియు సంగ్రహించడం లక్ష్యంగా ఉన్న శాస్త్రీయ కళా చరిత్ర కార్యకలాపాలు విస్తృతమైనవి మరియు వైవిధ్యమైనవి. ఇందులో ఇవి ఉన్నాయి: త్రవ్వకాలు మరియు సాహసయాత్రల ద్వారా కళ స్మారక చిహ్నాలను కనుగొనడం (దీనిలో, అలాగే కనుగొనబడిన పదార్థాల ప్రాసెసింగ్‌లో. కళ చరిత్ర పురావస్తు శాస్త్రం మరియు ఎథ్నోగ్రఫీకి దగ్గరి సంబంధం కలిగి ఉంటుంది), అలాగే వివిధ రకాల పునరుద్ధరణ; స్మారక చిహ్నాల గుర్తింపు (ఆపాదింపుతో సహా), వాటి నమోదు మరియు క్రమబద్ధీకరణ, కళాకారులు మరియు రచనల గురించి సమాచార సేకరణ; సైంటిఫిక్ మ్యూజియం మరియు ఎగ్జిబిషన్ కేటలాగ్‌లు, బయోగ్రాఫికల్ మరియు ఇతర రిఫరెన్స్ పుస్తకాల సంకలనం; కళాకారుల సాహిత్య వారసత్వం యొక్క ప్రచురణ - వారి జ్ఞాపకాలు, లేఖలు, వ్యాసాలు మొదలైనవి కళ స్మారక చిహ్నాలు మొదలైనవి., అలాగే అనేక చారిత్రక విభాగాలు (కాలక్రమం, ఎపిగ్రఫీ, పాలియోగ్రఫీ, నామిస్మాటిక్స్, హెరాల్డ్రీ మొదలైనవి).

కళా చరిత్ర యొక్క సామాజిక ప్రాముఖ్యత దాని ముగింపులు మరియు ఫలితాల యొక్క శాస్త్రీయ విలువ మరియు కళను ప్రోత్సహించడానికి మరియు ప్రాచుర్యం పొందే కార్యకలాపాల ద్వారా నిర్ణయించబడుతుంది (శాస్త్రీయ మరియు ప్రసిద్ధ సైన్స్ సాహిత్యం, ఉపన్యాసాలు, విహారయాత్రలు), రచనలకు విస్తృత శ్రేణి పాఠకులను పరిచయం చేస్తుంది. కళలు మరియు వాటి అవగాహన. పరిశోధన మరియు ప్రదర్శన యొక్క విషయం యొక్క ఎంపిక, విశ్లేషణ యొక్క స్వభావం, అంచనాలు మరియు ముగింపులు, ఏదైనా సౌందర్య వీక్షణలు మరియు అభిరుచులను ప్రతిబింబిస్తాయి, వాటి తదుపరి ఏర్పాటుకు దోహదం చేస్తాయి. ఒక పని యొక్క అంచనా, మద్దతు లేదా ఖండనతో మాట్లాడటం, కళా విమర్శ అనేది ప్రజలను మాత్రమే కాకుండా, ఆధునిక కళ అభివృద్ధిపై ప్రత్యక్ష క్రియాశీల ప్రభావాన్ని కలిగి ఉన్న కళాకారులను కూడా సూచిస్తుంది. కానీ సిద్ధాంతం మరియు కళా చరిత్ర రెండూ, ఆధునిక సౌందర్య సూత్రాలు మరియు కళాత్మక వారసత్వం యొక్క గోళంలో ఒకటి లేదా మరొక మూల్యాంకన వ్యవస్థను స్థాపించడం, వారి కాలపు సృజనాత్మక ప్రక్రియను కూడా లోతుగా ప్రభావితం చేస్తాయి.

కళ చరిత్రను ప్రత్యేక శాస్త్రంగా విభజించడం 16వ-19వ శతాబ్దాలలో జరిగింది, అయితే అంతకుముందు దాని అంశాలు తాత్విక, మతపరమైన మరియు ఇతర వ్యవస్థలలో చేర్చబడ్డాయి లేదా కళాకారుడి కోసం వ్యక్తిగత సమాచారం, ఆచరణాత్మక సిఫార్సులు మరియు నియమాలను ప్రదర్శించే స్వభావం కలిగి ఉన్నాయి, విలువ తీర్పులు మొదలైనవి. మనకు తెలిసిన కళ గురించిన బోధనల శకలాలు ప్రాచీన గ్రీస్‌లో వ్రాయబడ్డాయి, ఇక్కడ కళ యొక్క సిద్ధాంతం మరియు చరిత్ర యొక్క అనేక ముఖ్యమైన నిబంధనలు రూపొందించబడ్డాయి. 4వ శతాబ్దపు సౌందర్యశాస్త్రంలో కళ ప్రకృతికి అనుకరణగా భావించబడింది. క్రీ.పూ ఇ. అరిస్టాటిల్‌లో, ప్లేటోలో - శాశ్వతమైన ఆలోచనల కాపీలుగా ఉన్న విషయాల యొక్క లేత కాపీగా. శిల్పి పాలిక్లెటస్ మరియు చిత్రకారులు యుఫ్రానార్, అపెల్లెస్ మరియు పాంఫిలస్ యొక్క మనుగడలో లేని గ్రంథాలలో స్టైలిస్టిక్స్, ఐకానోగ్రఫీ మరియు టెక్నిక్ యొక్క సమస్యలు స్పృశించబడ్డాయి. సంఖ్యల యొక్క పురాతన సిద్ధాంతం శిల్పకళలో మానవ శరీరం యొక్క నిష్పత్తులను, నిర్మాణ మాడ్యూల్స్ మరియు ప్రమాణాలను కలిగి ఉంటుంది. అనేక సమాచారాన్ని చరిత్రకారులు నివేదించారు (హెరోడోటస్, 5వ శతాబ్దం BC). మొదటి కళా చరిత్రకారులు అరిస్టాటిల్ సౌందర్యంపై ఆధారపడి ఉన్నారు - 4వ శతాబ్దంలో. క్రీ.పూ ఇ. డ్యూరిస్, 3వ శతాబ్దంలో. క్రీ.పూ ఇ. గ్రీకు పరిణామాన్ని వివరించిన జెనోక్రేట్స్. పెయింటింగ్ మరియు శిల్పం సాంకేతికత మరియు శైలి యొక్క స్థిరమైన అభివృద్ధి, కళను ప్రకృతికి దగ్గరగా తీసుకువస్తుంది. తరువాత, కళాఖండాల ప్లాట్ల అలంకారిక ప్రదర్శన ప్రబలంగా ఉంది. (లూసియాన్, ఫిలోస్ట్రటస్, 2వ శతాబ్దం AD) మరియు గ్రీకు అభయారణ్యాలు మరియు కళాత్మక స్మారక చిహ్నాల క్రమబద్ధమైన వివరణ (పెరిగెటే యాత్రికులు - పోలెమోన్, 3వ-2వ శతాబ్దాల BC, పౌసానియాస్, 2వ శతాబ్దం AD.). ప్రాచీన రోమ్‌లో, ప్రాచీన గ్రీకు ప్రాచీనత కోసం తృష్ణ, కళలో పురోగతిని తిరస్కరించడం (సిసెరో, 2వ శతాబ్దం BC; క్విన్టిలియన్, 1వ శతాబ్దం AD), కళను ఒక ఇంద్రియ భావాల రూపంగా అర్థం చేసుకోవడం, ఆధ్యాత్మికత (డియోన్ క్రిసోస్టోమ్, 1వ శతాబ్దం) కనిపించింది.. AD). విట్రూవియస్ వారి ఐక్యతలో నిర్మాణం యొక్క కళాత్మక, క్రియాత్మక మరియు సాంకేతిక సమస్యలను క్రమపద్ధతిలో పరిగణించారు. ప్లినీ ది ఎల్డర్ (క్రీ.శ. 1వ శతాబ్దం) తనకు అందుబాటులో ఉన్న పురాతన కళపై చారిత్రక సమాచారం యొక్క విస్తృతమైన సేకరణను సంకలనం చేశాడు.

ప్రారంభం నుండి ఇ. ఆసియా దేశాలలో వాస్తు మరియు కళాత్మక గ్రంథాలు అత్యంత సమగ్రమైన మరియు సార్వత్రిక స్వభావం కలిగి ఉన్నాయి. వారు బిల్డర్లు మరియు కళాకారులు, మతపరమైన మరియు పౌరాణిక ఇతిహాసాలు, తాత్విక, నైతిక మరియు కాస్మోగోనిక్ ఆలోచనలు మరియు కళా చరిత్ర యొక్క అంశాల కోసం వివరణాత్మక సిఫార్సులను మిళితం చేశారు. పురాతన కాలం మరియు మధ్య యుగాల వ్యక్తిగత కళ యొక్క విభిన్న అనుభవం "చిత్రలక్షణ" (క్రీ.శ. మొదటి శతాబ్దాలు), "శిల్పశాస్త్రం" (5వ-12వ శతాబ్దాలు), "మానసార" (11వ శతాబ్దం) గ్రంథాలలో కేంద్రీకృతమై ఉంది. ప్రకృతి జ్ఞానానికి సంబంధించిన తాత్విక మరియు సౌందర్య సమస్యలు, విశ్వం యొక్క అందంపై పాంథిస్టిక్ అభిప్రాయాలు, సూక్ష్మ పరిశీలనలు మరియు విలువైన చారిత్రక సమాచారం చైనీస్ మధ్యయుగ గ్రంథాల లక్షణం (Xie He, 5వ శతాబ్దం; వాంగ్ వీ, 8వ శతాబ్దం; Guo Xi, 11వ శతాబ్దం). మినియేటరిస్ట్‌లు మరియు కాలిగ్రాఫర్‌ల కోసం ఇతిహాసాలు, చారిత్రక విహారయాత్రలు మరియు ఆచరణాత్మక సిఫార్సులు, ఇస్లాం యొక్క సిద్ధాంతాలు మరియు విద్యా మానవతా ధోరణులు నియర్ మరియు మిడిల్ ఈస్ట్‌లోని అనేక మధ్యయుగ గ్రంథాలలో మిళితం చేయబడ్డాయి (సుల్తాన్ అలీ మషాది మరియు డస్ట్ ముహమ్మద్, 16వ శతాబ్దం; కాజీ-అహ్మద్, ముగింపు 16వ శతాబ్దం; సడిగిబెక్ అఫ్షర్, XVI-XVII శతాబ్దాల మలుపు). నిషికావా సుకెనోబు, షిబా కోకన్ మరియు ఇతరుల గ్రంథాలు 18వ - 19వ శతాబ్దాల ప్రారంభంలో జపనీస్ కళలో ప్రపంచ దృష్టికోణం యొక్క వాస్తవిక సంపూర్ణతను ప్రతిబింబిస్తాయి.

మధ్యయుగ ఐరోపాలో, కళ యొక్క సిద్ధాంతం వేదాంత ప్రపంచ దృష్టికోణంలో విడదీయరాని భాగం. ప్రారంభ మధ్య యుగాల సౌందర్యం, దైవిక ఆలోచనల స్వరూపంతో పాటు, ప్రపంచంలోని “పాప” అందం మరియు కళాకారుడి నైపుణ్యం (అగస్టిన్, IV-V శతాబ్దాలు) గుర్తించినట్లయితే, పరిణతి చెందిన ఫ్యూడల్ సమాజం సౌందర్యాన్ని పూర్తిగా అణచివేయడానికి ప్రయత్నించింది. "మంచి, సత్యం మరియు అందం" (థామస్ అక్వినాస్, 13వ శతాబ్దం) దేవునిలో విలీనం కావడం గురించి చర్చి డిడాక్టిక్స్, సిద్ధాంతాల గురించి ఆలోచించారు. బైజాంటియమ్‌లో, రాష్ట్రం మరియు చర్చి నిర్మాణ మరియు కళాత్మక కార్యకలాపాలను ఖచ్చితంగా నియంత్రించాయి (నిర్మాణంపై సామ్రాజ్య చట్టాలు; 2వ కౌన్సిల్ ఆఫ్ నైసియా 787 యొక్క శాసనాలు); ఈ నియంత్రణ స్ఫూర్తితో, జాన్ ఆఫ్ డమాస్కస్ మరియు థియోడర్ ది స్టూడిట్ (VIII-IX శతాబ్దాలు) కళను స్వర్గపు ప్రపంచం యొక్క భౌతిక చిత్రంగా భావించారు. కళ గురించి సాహిత్యం యొక్క ప్రధాన శైలులు నగరాల వివరణలు (ప్రధానంగా కాన్స్టాంటినోపుల్ మరియు రోమ్), మఠాలు మరియు దేవాలయాలు మరియు సాంకేతిక గ్రంథాలు; లలిత మరియు అలంకార కళలపై థియోఫిలస్ (జర్మనీ, 12వ శతాబ్దం) రాసిన గ్రంథం ఎన్సైక్లోపీడిక్ సంపూర్ణతతో సంకలనం చేయబడింది. మేల్కొలుపు పరిశోధనాత్మక ఆలోచన యొక్క వ్యక్తీకరణలలో కళ యొక్క సన్యాసి తిరస్కరణతో అబాట్ సుగర్ (ఫ్రాన్స్, XII శతాబ్దం) యొక్క వివాదాలు, అలాగే విల్లార్డ్ డి హోన్నెకోర్ట్ (ఫ్రాన్స్, XIII శతాబ్దం) యొక్క నిష్పత్తులు మరియు సాంకేతికతలను వర్ణించడానికి చేసిన ప్రయత్నాలు ఉన్నాయి. హ్యూమన్ ఫిగర్ మరియు దృక్కోణం గురించి పోల్ విటెలో యొక్క గ్రంథం (ఇటలీ, XIII శతాబ్దం). రష్యాలో, కళ గురించిన మొదటి సమాచారం చర్చి ప్రసంగాలు (మెట్రోపాలిటన్ హిలేరియన్, 11వ శతాబ్దం), చరిత్రలు, ఇతిహాసాలు, జీవితాలు మరియు ప్రయాణ వివరణలలో ఉన్నాయి. థియోఫాన్ గ్రీకు రచన, జోసెఫ్ వోలోట్స్కీ (15వ శతాబ్దం) యొక్క వివాదాస్పద సందేశం, సాంప్రదాయ ఐకాన్ పెయింటింగ్‌ను సమర్థించడం, జోసెఫ్ వ్లాదిమిరోవ్ మరియు సైమన్ ఉషకోవ్ (17వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో) యొక్క వర్ణనతో కూడిన ఎపిఫానియస్ లేఖ (15వ శతాబ్దం ప్రారంభం) ముఖ్యంగా ముఖ్యమైనవి. ) కళాకారుడి వ్యక్తిత్వాన్ని మరియు "జీవితం లాంటి" పెయింటింగ్‌కు అతని హక్కును రక్షించడంలో.

ఒక శాస్త్రంగా కళా చరిత్ర యొక్క స్వీయ-నిర్ణయంలో అతి ముఖ్యమైన దశ పునరుజ్జీవనం. XIV-XVI శతాబ్దాలలో. మానవతావాదం మరియు వాస్తవికత యొక్క ధోరణులతో పాటు, కళ యొక్క శాస్త్రీయ ధృవీకరణ కోసం కోరిక ఉంది, దాని చారిత్రక మరియు విమర్శనాత్మక వివరణ కోసం, కళాకృతిని అంచనా వేయడానికి ప్రమాణాలు తలెత్తుతాయి, చర్చి-సన్యాసి నిబంధనల నుండి సైన్స్ మరియు కళ యొక్క విముక్తితో సంబంధం కలిగి ఉంటాయి. వాస్తవ ప్రపంచం యొక్క విలువ మరియు కళాకారుడి వ్యక్తిత్వం యొక్క ధృవీకరణ. ఇటలీలో, ఫిలిప్పో విల్లాని రాసిన ఫ్లోరెంటైన్ కళాకారుల జీవిత చరిత్రలలో మరియు సెన్నినో సెన్నిని (14వ శతాబ్దం) గ్రంథంలో, కళ యొక్క పురాతన సూత్రాల పునరుజ్జీవనం, ప్రకృతిని అనుకరించడం మరియు సృజనాత్మక ప్రక్రియలో ఫాంటసీ పాత్ర యొక్క పునరుజ్జీవన భావనలు వివరించబడ్డాయి. 15వ శతాబ్దంలో మనిషికి ఉద్దేశించిన వాస్తవిక కళ యొక్క సిద్ధాంతం, ఇది ప్రాచీన యుగంలో అభివృద్ధి చెందింది మరియు "అనాగరిక" మధ్య యుగాలలో మరణించింది, ప్రకృతి చట్టాలపై శాస్త్రీయ జ్ఞానం అవసరం. ప్లాస్టిక్ కళలు, వాటి సిద్ధాంతం మరియు చరిత్ర, సహజ శాస్త్రం యొక్క ఆచరణాత్మక అంశాలు, ముఖ్యంగా ఆప్టిక్స్, నిష్పత్తుల సిద్ధాంతం, దృక్పథం యొక్క నియమాలు అనేక గ్రంథాలలో చర్చించబడ్డాయి - L. Ghiberti యొక్క “వ్యాఖ్యలు” (చారిత్రక మరియు సైద్ధాంతిక విభాగాలను అనుసంధానించడం), పెయింటింగ్, ఆర్కిటెక్చర్ మరియు స్కల్ప్చర్‌పై L. B. ఆల్బర్టీ యొక్క సైద్ధాంతిక రచనలు, అర్బన్ ప్లానింగ్‌పై ఫిలారెట్, ఆర్కిటెక్చరల్ నిష్పత్తులపై ఫ్రాన్సిస్కో డి జార్జియో, దృక్కోణంపై పియరో డెల్లా ఫ్రాన్సిస్కా. అధిక పునరుజ్జీవనోద్యమ కాలంలో, లియోనార్డో డా విన్సీ పెయింటింగ్ గురించి తన లోతైన ఆలోచనలను, దాని శాస్త్రీయ పునాదులు మరియు అవకాశాలను మరియు మానవ ఆధ్యాత్మిక జీవితం యొక్క ప్రతిబింబం గురించి వ్యక్తం చేశాడు. 16వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో జర్మనీలో. A. డ్యూరర్ ప్రకృతిలో మరియు పెయింటింగ్‌లో అందం యొక్క వైవిధ్యాల యొక్క వైవిధ్యం యొక్క ఆలోచనను ధృవీకరించాడు, నిష్పత్తుల సిద్ధాంతాన్ని అభివృద్ధి చేశాడు మరియు ఆంత్రోపోమెట్రీ పద్ధతులను ఊహించాడు. వెనిస్‌లో, P. అరెటినో కళాకారుడిని మరియు వీక్షకులను ఉద్దేశించి కళాత్మక విమర్శల స్థాపకుడిగా వ్యవహరించాడు, అతను జీవిత భావంతో నిండిన పెయింటింగ్‌ను సమర్థించాడు, ఎటువంటి నిబంధనల నుండి విముక్తి పొందాడు మరియు దానిలోని రంగుల ప్రాధాన్యతను సమర్థించాడు. పునరుజ్జీవనోద్యమం ముగింపులో, ఫ్లోరెంటైన్ జి. వాసరి 14వ-16వ శతాబ్దాల కళాకారుల జీవిత చరిత్రలలో కళ చరిత్రను చారిత్రక శాస్త్రంగా అర్థం చేసుకోవడానికి దగ్గరగా వచ్చారు. (అతను పునరుజ్జీవనోద్యమం అని పిలిచే సమయం), ప్రతి కళలోని ప్రధాన పోకడలను హైలైట్ చేయడం, కళ యొక్క అభివృద్ధిని మానవ జీవితంతో పోల్చే ఒక సాధారణ భావనతో వ్యాసాలను ఏకం చేయడం. పునరుజ్జీవనోద్యమ కళ యొక్క సంక్షోభం యొక్క భావన 16వ శతాబ్దపు రెండవ భాగంలోని గ్రంథాలలో ప్రతిబింబిస్తుంది, ఆధ్యాత్మికతను పునరుజ్జీవింపజేస్తుంది (వ్యవహారిక భావజాలవేత్త J. P. లోమాజో). విట్రూవియస్ రచనలు మరియు పురాతన స్మారక చిహ్నాల కొలతల ఆధారంగా పురాతన ఆర్డర్ వ్యవస్థ యొక్క అధ్యయనం మరియు అవగాహన S యొక్క గ్రంథాలలో ప్రతిబింబిస్తాయి. సెర్లియో, జి. డా విగ్నోలా, డి. బార్బరో, ఎ. పల్లాడియో, అనేక మంది ఫ్రెంచ్, జర్మన్, స్పానిష్ మరియు డచ్ వాస్తుశిల్పులు. 17వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో. వాసరి ప్రభావంతో, కారెల్ వాన్ మాండర్ నెదర్లాండ్ చిత్రకారుల జీవిత చరిత్రలను సృష్టించాడు.

17వ శతాబ్దంలో ఐరోపాలో కళపై విస్తృతమైన సాహిత్యం. (ట్రీటీస్, మాన్యువల్‌లు, ఇటాలియన్ మరియు యూరోపియన్ కళల సమీక్షలు, ఇటలీ మరియు దాని ప్రాంతాలకు మార్గదర్శకాలు, కళాకారుల జీవిత చరిత్రలు, కళాత్మక జీవిత చరిత్రలు) మొత్తంగా ఆధునిక కళాత్మక సంస్కృతిపై ఆమెకున్న ఆసక్తితో, ఆమె తన దృష్టిని శాస్త్రీయ మరియు విద్యా కళపై పరిమితం చేసింది. ఐరోపాలో, క్లాసిసిజం చుట్టూ ఉన్న వివాదం; అతని హేతువాద సౌందర్యానికి వ్యాఖ్యాతలు ఇటలీలో J. P. బెల్లోరి, పాఠశాలలు మరియు శైలి పోకడల యొక్క చరిత్రకారుడు-వ్యవస్థాపకుడు మరియు ఫైన్ ఆర్ట్ పదాల మొదటి నిఘంటువు రచయిత F. Baldinucci, పెయింటింగ్ రంగంలో ఫ్రాన్స్‌లో A. ఫెలిబియన్, నిర్మాణ రంగం F. బ్లాండెల్. ఇటాలియన్ M. బోస్చిని మరియు R. డి పిల్లే (ఫ్రాన్స్‌లో "రూబెన్సిస్ట్‌ల" మధ్య వివాదాన్ని ప్రారంభించిన వారి పెయింటింగ్ యొక్క గొప్పతనం మరియు స్వేచ్ఛపై ఆసక్తితో క్లాసిసిజం యొక్క పిడివాదానికి వ్యతిరేక అంశాలు ఉన్నాయి - రంగు మరియు సామరస్యానికి మద్దతుదారులు స్వభావం - పిడివాదవాదులు "పౌసినిస్ట్స్" తో), C. పెరాల్ట్ ద్వారా ఫ్రెంచ్ ఆర్కిటెక్చరల్ గ్రంధంలో ఆర్డర్ యొక్క సృజనాత్మక అవగాహనలో. ఇటాలియన్ జి. మాన్సిని, అతని కాలానికి ముందు, కళ యొక్క జాతీయ లక్షణాలు, చారిత్రక పరిస్థితి మరియు యుగం యొక్క భావజాలంతో దాని కనెక్షన్లు మరియు పాఠశాలలు మరియు మాస్టర్స్ యొక్క సృజనాత్మక ప్రత్యేకతల సమస్యలను ఎదుర్కొన్నాడు. జర్మన్ I. సాండ్రార్ట్ యొక్క సంకలన పనిలో, సేకరణలు మరియు జర్మన్ కళాకారుల గురించి విలువైన సమాచారంతో పాటు, ఐరోపాలో ఫార్ ఈస్టర్న్ పెయింటింగ్ యొక్క మొదటి లక్షణం కనిపించింది.

18వ శతాబ్దంలో, జ్ఞానోదయ యుగంలో, కళా చరిత్ర క్రమంగా దాని మూడు విభాగాలలో స్వతంత్ర శాస్త్రంగా నిర్వచించబడటం ప్రారంభమైంది మరియు సౌందర్యం మరియు పురావస్తు శాస్త్రాన్ని అధికారికంగా రూపొందించడంతో తాత్విక మరియు చారిత్రాత్మకమైన బలమైన పునాదిని పొందింది. సామాజిక-విమర్శాత్మక ఆలోచన అభివృద్ధితో, ఫ్రెంచ్ సాహిత్యంలో (J.B. డుబోస్) భావన మరియు అభిరుచికి సంబంధించిన ప్రమాణాలు కనిపిస్తాయి, ప్రదర్శనల యొక్క విమర్శనాత్మక సమీక్షలు ప్రచురించబడ్డాయి (లాఫోన్ డి సెయింట్-యెన్నె); D. డిడెరోట్ యొక్క "సెలూన్లలో", వారి నమ్మకం మరియు అవగాహన యొక్క శక్తిలో తెలివైనవారు, విమర్శనాత్మక అధ్యయనాల శైలి మరియు సామాజిక కార్యాచరణ, భావజాలం మరియు కళ యొక్క వాస్తవికత కోసం పోరాట కార్యక్రమం రెండూ ఏర్పడ్డాయి. జర్మనీలో, వాస్తవికత యొక్క సిద్ధాంతకర్త G. E. లెస్సింగ్, అతను "లలిత కళ" అనే పదాన్ని ప్రవేశపెట్టాడు మరియు వాటి ప్రత్యేకతను విశ్లేషించాడు. ఆంగ్ల కళాత్మక సిద్ధాంతం (W. హోగార్త్, J. రేనాల్డ్స్) వాస్తవికత మరియు పునరుజ్జీవనం మరియు బరోక్ సంప్రదాయాల మధ్య రాజీని కోరింది. చారిత్రక అభివృద్ధికి సంబంధించిన ఆలోచనలు, అసలైన కళాత్మక దృగ్విషయాల విలువ గురించిన ఆలోచనలు ఇటలీలో G. Vico, జర్మనీలో I. G. హెర్డర్, జాతీయత మరియు జాతీయ సంప్రదాయాలను ప్రోత్సహించే మరియు J. V. గోథే, ముఖ్యంగా జర్మన్ అందాన్ని ప్రశంసించారు. గోతిక్ ఆర్కిటెక్చర్. I. క్రీస్తు కళ యొక్క స్మారక చిహ్నాలను అధ్యయనం చేయడం, శాసనాలు, పత్రాలు మొదలైనవాటిని పరిశీలించడం వంటి ఫిలోలాజికల్ పద్ధతులను అన్వయించాడు. I. I. వింకెల్మాన్ కళ యొక్క చరిత్రను ఒక శాస్త్రంగా స్థాపించాడు; అతను సమాజం మరియు రాష్ట్ర పరిణామానికి సంబంధించిన కళాత్మక శైలులను మార్చే ఏకైక ప్రక్రియగా పురాతన కళ యొక్క అభివృద్ధిని అందించాడు; గ్రీకు కళ మరియు ప్రజాస్వామ్యం అభివృద్ధి చెందడం గురించి అతని ఆలోచన 18వ-19వ శతాబ్దాల యూరోపియన్ క్లాసిసిజంపై భారీ ప్రభావాన్ని చూపింది. ఇటలీలో, J.B. లాంజీ "జీవిత చరిత్రల" సంప్రదాయాన్ని పూర్తి చేశాడు - ఇటాలియన్ పెయింటింగ్ చరిత్ర యొక్క జీవిత చరిత్ర. పురాతన రోమన్ స్మారక కట్టడాలు, ఇటలీలోని పురాతన గ్రీకు కళాఖండాలతో పాటుగా ఆర్కిటెక్చరల్ సైన్స్ వాడుకలోకి వచ్చింది, పురాతన వాస్తుశిల్పం యొక్క నిర్మాణాత్మక సూత్రాలను ప్రకాశవంతం చేసింది మరియు హేతుబద్ధత, సహజత్వం మరియు ప్రకృతికి సామీప్యత కోసం డిమాండ్లను ముందుకు తెచ్చింది (ఫ్రాన్స్‌లో, L. J. de Cordemoy, G. J. బ్యూఫ్రాన్, అబాట్ లాగియర్). వెనీషియన్ కె. లోడోలి, 20వ శతాబ్దపు ఆలోచనలను ఊహించి, భవనాల క్రియాత్మక సాధ్యత మరియు నిర్మాణ సామగ్రి యొక్క స్వభావానికి అనుగుణంగా వాస్తుశిల్పం యొక్క అందాన్ని చూసింది. 18వ శతాబ్దంలో రష్యాలో. విట్రువియస్, విగ్నోలా, పల్లాడియో, ఫెలిబియన్, డి పిల్లె యొక్క గ్రంథాలు అనువదించబడ్డాయి, అసలు రచనలు కనిపించాయి - P. M. ఎరోప్కిన్, I. K. కొరోబోవ్ మరియు M. G. జెమ్ట్సోవ్ యొక్క నిర్మాణ గ్రంథం, I. F. ఉర్వనోవ్ మరియు P. P. చెకలేవ్స్కీ యొక్క లలిత కళలపై సైద్ధాంతిక రచనలు; రెండోది విన్‌కెల్‌మాన్‌ను అనుసరించినట్లయితే, D. యొక్క గ్రంథంలో. A. గోలిట్సిన్ డిడెరోట్ మరియు లెస్సింగ్ యొక్క ప్రభావాన్ని చూపుతుంది మరియు V. I. బజెనోవ్ యొక్క ప్రకటనలలో A. N. రాడిష్చెవ్ మరియు N. I. నోవికోవ్ యొక్క ఆలోచనలతో సంబంధం ఉంది.

19వ శతాబ్దంలో అన్ని యుగాలు మరియు దేశాల కళ యొక్క విస్తృత శ్రేణి సమస్యలను క్రమపద్ధతిలో కవర్ చేస్తూ, సామాజిక మరియు ఖచ్చితమైన శాస్త్రాల పురోగతిలో తాత్విక మరియు సౌందర్య ఆలోచనల అభివృద్ధిలో మరియు తాత్విక మరియు సౌందర్య ఆలోచనల అభివృద్ధిలో మద్దతును కనుగొనడం ద్వారా కళా చరిత్రను ఒక శాస్త్రంగా రూపొందించడం పూర్తయింది. , శక్తివంతమైన సామాజిక ఉద్యమాలు మరియు సైద్ధాంతిక పోరాటంలో. శతాబ్దం మొదటి అర్ధభాగంలో, గొప్ప ఫ్రెంచ్ విప్లవం (1789-94) ఆలోచనల ప్రభావం, I. కాంట్, F. W. షెల్లింగ్, సోదరులు A. W. మరియు F. ష్లెగెల్ మరియు ముఖ్యంగా G. F. హెగెల్ యొక్క సౌందర్య భావనల ప్రభావం. ఆవిర్భావానికి అవకాశం, అయితే మరియు ఆదర్శవాద ప్రాతిపదికన, కళ యొక్క సైద్ధాంతికంగా సమగ్రమైన ఆలోచన, చారిత్రక అభివృద్ధి మరియు సామాజిక మరియు సాంస్కృతిక దృగ్విషయాల పరస్పర సంబంధాల ఆలోచనలతో నిండి ఉంది. పురావస్తు పరిశోధన యొక్క పరిధి, కళ యొక్క అభివృద్ధి గురించి అనేక వాస్తవాలను సేకరించడం మరియు పబ్లిక్ ఆర్ట్ మ్యూజియంలను ప్రారంభించడం వంటివి కళ యొక్క వృత్తిపరమైన శాస్త్రీయ చరిత్రను వేగంగా రూపొందించడానికి దోహదపడ్డాయి. చురుకైన సామాజిక జీవన వాతావరణంలో, ప్రదర్శనలు మరియు జర్నలిజంలో విజయాలు, కళా విమర్శ రూపాన్ని సంతరించుకుంది, కళ అభివృద్ధిలో చురుకుగా పాల్గొంటుంది మరియు ప్రజల అభిప్రాయాలు మరియు అభిరుచులను తెలియజేయడం. సిద్ధాంతం, చరిత్ర మరియు విమర్శ సామాజిక ఆలోచనలు మరియు పోకడల పోరాటంతో అపూర్వమైన స్థాయిలో నిండి ఉన్నాయి. గ్రేట్ ఫ్రెంచ్ విప్లవం కాలంలో అధిక పౌరసత్వం మరియు 20వ శతాబ్దపు నిర్మాణ మరియు పట్టణ ప్రణాళిక హేతుబద్ధమైన ఆవిష్కరణల అంచనాలకు పెరిగిన క్లాసిక్ కళ యొక్క సిద్ధాంతం. (E. L. బుల్లె, C. N. లెడౌక్స్), తరువాత "మంచి అభిరుచి" (జర్మనీలో G. మేయర్, ఫ్రాన్స్‌లోని A. C. క్వాటర్మర్ డి క్విన్సీ) యొక్క నిబంధనలను ఆమోదించిన పిడివాద సిద్ధాంతంగా మారింది. ఉద్భవిస్తున్న రొమాంటిసిజం ఎక్కువగా ఈ నిబంధనల తిరస్కరణతో ముడిపడి ఉంది, మధ్య యుగాల వారసత్వం మరియు ప్రారంభ పునరుజ్జీవనానికి మరియు జానపద కళలకు (జర్మనీలో S. మరియు M. బోయిసెరెట్, ఫ్రాన్స్‌లోని T. B. ఎమెరిక్-డేవిడ్, T. గ్రేట్ బ్రిటన్‌లో రిక్‌మాన్). వారి యుగానికి ముందు ఫ్రాన్స్‌లోని స్టెంధాల్ మరియు గ్రేట్ బ్రిటన్‌లోని J. కానిస్టేబుల్ యొక్క అనేక చారిత్రక మరియు క్లిష్టమైన తీర్పులు ఉన్నాయి, వీరు కళ యొక్క జీవశక్తి మరియు సృజనాత్మక స్వేచ్ఛను ధృవీకరించారు, అలాగే జర్మనీలో K. F. రుమోర్ యొక్క సమగ్ర పరిశోధన, దీనికి పునాది వేసింది. శైలీకృత విశ్లేషణ ఆధారంగా కళ యొక్క శాస్త్రీయ అధ్యయనం. 1820-40లలో ఫ్రెంచ్ సెలూన్‌లపై జడ విద్యాపరమైన విమర్శలతో పాటు. E. డెలాక్రోయిక్స్, G. ప్లాంచే, G. హెయిన్ మరియు C. బౌడెలైర్ ద్వారా అద్భుతమైన మరియు ఉచిత శృంగార విమర్శలు కనిపించాయి; T. టోర్ నేతృత్వంలోని ప్రజాస్వామ్య వాస్తవిక కళను రుజువు చేస్తూ విమర్శ రూపుదిద్దుకోవడం ప్రారంభించింది. 19 వ శతాబ్దం ప్రారంభం నుండి రష్యాలో. జాతీయ కళ చరిత్రపై ఆసక్తి పెరుగుతోంది (I. A. Akimov, P. P. Svinin, I. M. Snegirev) మరియు అతని పౌర కార్యక్రమానికి (A. Kh. Vostokov, A. A. Pisarev). 1830లలో అకడమిక్ సిద్ధాంతం మరియు విమర్శలకు (I. I. వియెన్, A. N. ఒలెనిన్, V. I. గ్రిగోరోవిచ్) ప్రతిసమతుల్యత. శృంగార సిద్ధాంతాల (P. P. Kamensky, N. V. Kukolnik, S. P. Shevyrev) సంప్రదాయవాద వైపులా అంగీకరించిన వారు, K. N. బట్యుష్కోవ్, N. I. గ్నెడిచ్, V. K. కుచెల్‌బెకర్, ఒక కళాకృతితో ప్రత్యక్ష సంభాషణ ఆధారంగా, A. N. Vushkin యొక్క అభిప్రాయాల యొక్క విమర్శనాత్మక అధ్యయనాలు అయ్యారు. గోగోల్, N. I. నదేజ్డిన్, కళ యొక్క తాత్విక ప్రాముఖ్యత, తేజము మరియు జాతీయతను ధృవీకరించారు. V. G. బెలిన్స్కీ, A. I. హెర్జెన్, N. P. ఒగారేవ్, ఆదర్శవాద పద్దతిని అధిగమించి, రష్యన్ కళకు లోతైన వాస్తవిక కార్యక్రమాన్ని అందించారు; దాని ప్రభావం V.P. బోట్కిన్, V.N. మేకోవ్, A.P. బాలాసోగ్లో కథనాలలో ప్రతిబింబిస్తుంది. I. I. స్వియాజెవ్ మరియు A. K. క్రాసోవ్స్కీ వారి కాలానికి ప్రగతిశీలమైన వాస్తుశిల్పం యొక్క స్వభావం మరియు పనుల గురించి అనేక ప్రకటనలను వ్యక్తం చేశారు.

కె. మార్క్స్ మరియు ఎఫ్. ఎంగెల్స్, వాస్తవికత యొక్క కళాత్మక అన్వేషణ యొక్క స్వభావాన్ని, సమాజం యొక్క సామాజిక-ఆర్థిక నిర్మాణంతో కళ యొక్క కనెక్షన్ మరియు తరగతుల పోరాటం, శాస్త్రీయ ప్రపంచ దృష్టికోణంతో సాయుధ కళా విమర్శ; వాస్తవిక కళకు మద్దతు ఇస్తూ, వారు దాని చారిత్రక ప్రగతిశీలతను రుజువు చేశారు, చారిత్రాత్మకంగా నిర్దిష్ట విశ్లేషణ మరియు కళ యొక్క వివరణ (ప్రాచీనత, పునరుజ్జీవనం, క్లాసిసిజం మొదలైనవి) ఉదాహరణలు ఇచ్చారు. రష్యాలో, N. G. చెర్నిషెవ్స్కీ మరియు N. A. డోబ్రోలియుబోవ్ యొక్క విప్లవాత్మక-ప్రజాస్వామ్య సౌందర్యం V. V. స్టాసోవ్ యొక్క ఉద్వేగభరితమైన, మిలిటెంట్ విమర్శనాత్మక ప్రసంగాలకు ఆధారం, M. E. సాల్టికోవ్-ష్చెడ్రిన్, I. N. Kramskhail, M. I యొక్క కళలో భాగమైన మిప్‌స్టాన్‌లో భాగమైన M. E. సాల్టికోవ్-ష్చెడ్రిన్ యొక్క తీవ్రమైన సమస్యాత్మక కథనాలు. ప్రజల హక్కుల కోసం సైద్ధాంతిక పోరాటం. మార్క్సిస్ట్ సాహిత్యం 19 వ రెండవ భాగంలో - 20 వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో. (G.V. Plekhanov, P. Lafargue, F. Mehring, K. Liebknecht, R. Luxemburg, K. Zetkin) కళ యొక్క మూలం మరియు అభివృద్ధి గురించి భౌతికవాద వివరణ ఇచ్చారు, సామాజిక పోరాటంలో దాని క్రియాశీల పాత్రను నొక్కి చెప్పారు. 19వ శతాబ్దం మధ్యకాలం నుండి. పురావస్తు శాస్త్రం, ఎథ్నోగ్రఫీ, ఫిలాలజీ, సాంస్కృతిక చరిత్ర, ఆర్కైవ్‌ల అధ్యయనం, కళాత్మక స్మారక చిహ్నాలు, వాటి టైపోలాజీ మరియు ఐకానోగ్రఫీ, లక్షణ కార్యకలాపాలతో సహా శాస్త్రాల యొక్క వేగవంతమైన అభివృద్ధి జర్మనీలో కళ యొక్క సాధారణ చరిత్రలో మొదటి ప్రయోగాలు కనిపించడం సాధ్యం చేసింది - ఎ. స్ప్రింగర్, జర్మన్ ఇ. కొలోఫ్, బెల్జియన్ ఎ. మైకిల్స్, స్విస్ జె. బుర్ఖ్‌వర్డ్ట్ ద్వారా ఐకానోగ్రఫీ మరియు ఫిలాలజీ పద్ధతులపై కె. ష్నాస్ రాసిన హెగెలియన్ ఫిలాసఫీ ఆధారంగా ఎఫ్. కుగ్లర్ ద్వారా వాస్తవిక మరియు క్రమబద్ధీకరణ కళ యొక్క అభివృద్ధి యొక్క తర్కాన్ని, సమాజం యొక్క ఆధ్యాత్మిక మరియు భౌతిక సంస్కృతితో దాని దృగ్విషయాల అనుసంధానాన్ని బహిర్గతం చేయడానికి ప్రయత్నించారు; వాస్తుశిల్పం మరియు అలంకార కళ యొక్క సైద్ధాంతిక మరియు చారిత్రక విశ్లేషణలో, ఫ్రెంచ్ E. E. వైలెట్-లే-డక్ మరియు A. చోయిసీ మరియు జర్మన్ G. సెంపర్ యొక్క గొప్ప మెరిట్‌లు. కళ విమర్శ గొప్ప సామాజిక శక్తిగా మారింది, దీని విలువ తీర్పులు కళా చరిత్రకు బదిలీ చేయబడ్డాయి; జీవితానికి దూరంగా ఉన్న ఆదర్శవాద ఆత్మాశ్రయవాదంతో పాటు (గ్రేట్ బ్రిటన్‌లోని జె. రస్కిన్, ఫ్రాన్స్‌లోని టి. గౌటియర్, ఇ. మరియు జె. గోన్‌కోర్ట్) మరియు పాజిటివిజం (ఫ్రాన్స్‌లోని పి.జె. ప్రౌధోన్, ఐ. టైన్), రుజువు చేసే దిశను స్థాపించారు మరియు మెటీరియలిస్టిక్ సౌందర్యాన్ని ప్రోత్సహించారు, ప్రజాస్వామ్యం. వాస్తవిక కళ (చాన్‌ఫ్లూరీ, J. A. కాస్టాగ్నారి, E. జోలా ఫ్రాన్స్‌లో); దానితో అనుబంధించబడినది 15వ - 19వ శతాబ్దాల ప్రారంభంలో కళాత్మక దృగ్విషయాల యొక్క అంతర్దృష్టి అంచనా. ఫ్రెంచ్ వారు థోర్, బౌడెలైర్, E. ఫ్రోమెంటిన్. 19వ శతాబ్దం చివరి త్రైమాసికం నుండి. జర్మనీ, ఆస్ట్రియా మరియు స్విట్జర్లాండ్‌లలో, కళాకృతి యొక్క శైలీకృత విశ్లేషణ యొక్క శాస్త్రీయ పద్ధతులు స్థిరంగా మరియు లోతుగా అభివృద్ధి చేయబడ్డాయి; అయితే వాటికి ఆధారం అంత సాంస్కృతిక మరియు చారిత్రకమైనది కాదు (ఎ. Shmarzov) లేదా చారిత్రక మరియు మానసిక (F. Wickhoff - వియన్నా పాఠశాల స్థాపకుడు) పద్ధతులు, అలాగే కళాత్మక రూపం యొక్క అంతర్లీన స్వీయ-అభివృద్ధి గురించి ఆదర్శవాద ఆలోచనలు (A. హిల్డెబ్రాండ్, G. Wölfflin, P. Frankl, A. E. Brinkman) , "కళాత్మక సంకల్పం" (A. రీగల్, H. టైట్జ్), "ఆత్మ చరిత్ర" గురించి (M. డ్వోరాక్, W. వీస్బాచ్, K. టోల్నై). ఈ ప్రాతిపదికన K. గుర్లిట్ అనే భావన ఉద్భవించింది, జాతీయవాదం, I. స్ట్రజిగోవ్స్కీ ద్వారా "తూర్పు" నుండి "పశ్చిమ" యొక్క వ్యతిరేకత, Z. పిండర్ యొక్క అహేతుకత, తాదాత్మ్యం యొక్క ఆత్మాశ్రయ సిద్ధాంతాలు మరియు W ద్వారా "నైరూప్యత" వర్రింగర్. అదే సమయంలో, వ్యసనపరుడు (జర్మన్ జి. వాగెన్, ఇటాలియన్లు జె.బి. కావల్‌కాసెల్లె మరియు జి. మోరెల్లి) మరియు సాంస్కృతిక-చారిత్రక పాఠశాల (ఫ్రాన్స్‌లోని ఇ. ముంజ్, జర్మనీలోని సి. జస్టి) యొక్క శాస్త్రీయ పద్ధతులు శైలీకృత విశ్లేషణతో కలిసి సాధ్యమయ్యాయి. 19వ శతాబ్దం చివరలో - 20వ శతాబ్దంలో మొదటి మూడవ భాగం. క్రమపద్ధతిలో పురాతన కాలం నాటి కళను అన్వేషించండి (ఫ్రెంచ్ వ్యక్తి M. కొల్లిగ్నాన్, స్విస్ V. డియోన్నా, జర్మన్లు ​​A. ఫుర్ట్‌వాంగ్లర్, L. కర్టియస్, డేన్ J. లాంగే), మధ్య యుగం (M. డ్వోరాక్, ఫ్రెంచ్ L. బ్రూయర్, జి. మిల్లెట్, ఇ. మల్లె) , పునరుజ్జీవనం మరియు బరోక్ (జి. వోల్ఫ్లిన్, ఎ. ష్మార్జోవ్, కొత్త రకం నిపుణులు - ఇటాలియన్ ఎ. వెంచురి, జర్మన్లు ​​వి. బోడే, ఎం. ఫ్రైడ్‌ల్యాండర్, వి. ఆర్. వాలెంటైనర్, అమెరికన్ బి. బెరెన్‌సన్, డచ్‌మాన్ కె. హాఫ్‌స్టెడ్ డి గ్రూట్), ఆధునిక కాలం (జర్మన్ J. మేయర్-గ్రేఫ్, ఫ్రెంచ్ L. రోసెంతల్), ఆసియా దేశాలు (ఫ్రెంచ్‌మాన్ G. మిజోన్, జర్మన్ F. జారే, ఆస్ట్రియన్ E. డైట్జ్). ఆధునిక కాలపు కళ విమర్శ అభివృద్ధి K. Wörmann (19వ మరియు 20వ శతాబ్దాల ప్రారంభంలో) యొక్క సాధారణ కళ చరిత్రలలో సంగ్రహించబడింది మరియు తరువాత A. మిచెల్చే సవరించబడింది మరియు F. బర్గర్ మరియు A. E. బ్రింక్‌మాన్ (ది. 20వ శతాబ్దంలో మొదటి మూడవది), కళా చరిత్రలో "ప్రొపిలేయా" (20వ శతాబ్దపు రెండవ త్రైమాసికం), W. థీమ్ మరియు F. బెకర్ (20వ శతాబ్దం మొదటి సగం) మరియు X. వోల్మెర్ (20వ శతాబ్దం మధ్యలో) జీవితచరిత్ర సూచన పుస్తకాలు శతాబ్దం). 20వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో. కళా చరిత్ర (E. గ్రాస్సే) మరియు సాధారణ కళా చరిత్ర (E. కాసిరర్) యొక్క భావనలు ఉద్భవించాయి.

ఆధునిక ప్రపంచ కళ చరిత్ర యొక్క యోగ్యత యూరోపియన్ కళను మాత్రమే కాకుండా - పురాతన (సి. పికార్డ్, జి. రిక్టర్, ఎఫ్. మాట్జ్, జె. డి. బీస్లీ), మధ్యయుగ (డి. టాల్బోట్ రైస్, హెచ్. సెడ్ల్‌మేయర్, ఎ. గ్రాబార్, O. డెమస్), పునరుజ్జీవనం, బరోక్ మరియు ఆధునిక కాలం (L. వెంచురి, R. ఫ్రై, R. లాంఘి, R. హమాన్, O. బెనెస్), కానీ ఆసియా సంస్కృతులు (E. Kühnel, A. W. పోప్, A. కుమారస్వామి , R) . హిర్ష్‌మన్, ఓ. సైరెన్, జి. టుక్సీ), ఆఫ్రికా (ఎస్. డీల్, యు. బేయర్), అమెరికా (హెచ్. ఆర్. హిచ్‌కాక్, ఎం. కోవర్రుబియాస్). ఆర్కిటెక్చర్ సమస్యలు N. పెవ్జ్నర్, L. హట్‌కోయూర్, Z. గిడియోన్, B. Dzevi మరియు ప్రధాన వాస్తుశిల్పుల (F. L. రైట్, V. గ్రోపియస్, Le Corbusier, మొదలైనవి) యొక్క రచనలలో ఉన్నాయి. ఆధునిక పోకడలలో, అత్యంత ప్రభావవంతమైనవి ఐకానాలజీ (ఐకానోగ్రాఫిక్ మూలాంశాల యొక్క సైద్ధాంతిక అర్ధాన్ని వెల్లడి చేయడం - A. వార్‌బర్గ్, E. పనోఫ్స్కీ) మరియు స్మారక కట్టడాల నిర్మాణం (P. ఫ్రాన్‌కాస్టెల్) అధ్యయనం, కొన్నిసార్లు సృజనాత్మకత యొక్క మనస్తత్వశాస్త్రంతో సంబంధం కలిగి ఉంటాయి (E. గోంబ్రిచ్) లేదా మానసిక విశ్లేషణతో (E. క్రిస్). కళాత్మక చరిత్ర (J. కుబ్లెర్) లోకి ఖచ్చితంగా శాస్త్రీయ పురావస్తు పద్ధతులను బదిలీ చేయడంతో పాటు, కళ చరిత్రను దాని ఆదర్శవాద సిద్ధాంతం మరియు వ్యాస విమర్శలతో కలుపుకోవడం విస్తృతంగా వ్యాపించింది (H. రీడ్, K. Zervos, M. రాగన్). 20వ శతాబ్దం మధ్యలో. పెట్టుబడిదారీ దేశాల కళా చరిత్రలో, మిలిటెంట్ ఆదర్శవాద అభిప్రాయాలు మరియు కళలో క్షీణించిన దేశ వ్యతిరేక దృగ్విషయాలకు క్షమాపణలు ముఖ్యమైన స్థానాన్ని ఆక్రమించాయి; రివిజనిస్ట్ సిద్ధాంతాలు ఉద్భవించాయి (ఆర్. గారౌడీ, ఇ. ఫిషర్). అదే సమయంలో, మార్క్సిజం మరియు సోవియట్ కళా చరిత్ర (F. Antal, A. హౌసర్) ప్రభావంతో కళ యొక్క సామాజిక శాస్త్ర అధ్యయనం యొక్క పాత్ర పెరుగుతోంది. మార్క్సిస్ట్ కళా విమర్శ శక్తులు కూడా బలపడుతున్నాయి (R. Bianchi-Bandinelli, S. Finkelstein). సోషలిస్ట్ దేశాల కళా చరిత్రలో గొప్ప విజయం సాధించబడింది - GDR (L. జస్టి, I. జాన్), పోలాండ్ (J. బియాలోస్టోకి), హంగేరి (M. మేయర్, L. వీయర్), రొమేనియా (G. Oprescu, G . ఐయోనెస్కు), బల్గేరియా (ఎన్. మావ్రోడినోవ్, ఎ. ఒబ్రెటెనోవ్), చెకోస్లోవేకియా (ఎ. మాటెజ్సెక్, జె. పెసినా), యుగోస్లేవియా (జె. బోస్కోవిక్, ఎస్. రాడోజిక్).

రష్యాలో 19 వ రెండవ భాగంలో - 20 వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో. రష్యన్ కళ యొక్క చరిత్రపై పదార్థాల సేకరణ మరియు క్రమబద్ధీకరణను D.A. రోవిన్స్కీ, N. P. సోబ్కో, A. I. సోమోవ్, A. V. ప్రఖోవ్, F. I. బుస్లేవ్, I. E. జాబెలిన్, N. P. లిఖాచెవ్, A. I. ఉస్పెన్స్కీ, రష్యన్ ఆర్కిటెక్చర్ అధ్యయనం D. L. విటా ఎన్. , V. V. సుస్లోవ్, P. P. పోక్రిష్కిన్, A. M. పావ్లినోవ్, F. F. Gornostaev, G. G Pavlutsky. 20వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో శైలీకృత విశ్లేషణపై ఆసక్తి పెరిగింది. I. E. గ్రాబార్ నేతృత్వంలోని రష్యన్ కళపై రచనలలో ప్రతిబింబిస్తుంది, అధ్యయనం చేసిన స్మారక చిహ్నాల శ్రేణి విస్తరణ - G. K. లుకోమ్‌స్కీ, S. P. యారెమిచ్, V. యా అడారియకోవ్, నిర్మాణ చరిత్రకారులు I. A. ఫోమిన్, V. యా కుర్బటోవా, B. N. ఎడింగా రచనలలో. రష్యన్ స్కూల్ ఆఫ్ బైజాంటైన్ స్టడీస్ మరియు క్రిస్టియన్ ఐకానోగ్రఫీ యొక్క విజయాలు N. P. కొండకోవ్, E. K. రెడిన్, D. V. ఐనలోవ్, Ya. I. స్మిర్నోవ్, F. I. ష్మిత్ పేర్లతో ముడిపడి ఉన్నాయి. రష్యన్ శాస్త్రవేత్తలు I.V. Tsvetaev, B.V. ఫార్మకోవ్స్కీ, V.K. మాల్మ్బెర్గ్, P.P. సెమెనోవ్, N.I. రోమనోవ్, M.I. రోస్టోవ్ట్సేవ్, A.N. కళ యొక్క సాధారణ చరిత్ర అధ్యయనంలో ప్రధాన పాత్ర పోషించారు. 19 వ శతాబ్దం చివరిలో - 20 వ శతాబ్దాల ప్రారంభంలో. అనేకమంది విమర్శకులు మరియు కళా చరిత్రకారుల కార్యకలాపాలు (A. L. వోలిన్‌స్కీ, D. V. ఫిలోసోఫోవ్, S. K. మకోవ్‌స్కీ) సౌందర్య, వ్యక్తిగత స్వభావం కలిగి ఉన్నాయి.

V. I. లెనిన్ యొక్క విరోధి సమాజంలోని ప్రతి జాతీయ సంస్కృతిలో రెండు సంస్కృతుల గురించి, సామాజిక వాస్తవికతను ప్రతిబింబించే కళ గురించి, కళ యొక్క పక్షపాతం గురించి, బూర్జువా సంస్కృతి యొక్క కుళ్ళిపోవడానికి కారణాల గురించి, మార్క్సిస్ట్ విమర్శలకు ఆధారం. -విప్లవాత్మక సంవత్సరాలు (V. V. వోరోవ్స్కీ, M. S. ఒల్మిన్స్కీ, A.V. లునాచార్స్కీ) మరియు సోవియట్ కళా చరిత్ర అభివృద్ధికి. కమ్యూనిస్ట్ పార్టీ నాయకత్వంలో, కళా సమస్యలపై దాని కార్యక్రమం మరియు నిర్ణయాల ఆధారంగా, సోవియట్ కళా చరిత్ర మార్క్సిస్ట్-లెనినిస్ట్ సిద్ధాంతం మరియు కళ చరిత్ర యొక్క సూత్రాలను అభివృద్ధి చేయడానికి, సోషలిస్ట్ వాస్తవికత యొక్క కళాత్మక పద్ధతిని నిరూపించడానికి మరియు బహిర్గతం చేయడానికి చాలా కృషి చేసింది. బూర్జువా ఆదర్శవాద సిద్ధాంతాలు. పురావస్తు శాస్త్రవేత్తలు మరియు ఎథ్నోగ్రాఫర్‌ల సహకారంతో, సోవియట్ కళా చరిత్రకారులు ఇప్పటివరకు తెలియని కళాత్మక సంస్కృతుల ఆవిష్కరణ మరియు పరిశోధనలో పాల్గొన్నారు, గతంలో వెనుకబడిన ప్రజలతో సహా అనేకమంది జానపద కళలను అధ్యయనం చేసి అభివృద్ధి చేయడంలో సహాయపడ్డారు. USSR యొక్క ప్రజల కళ యొక్క చరిత్ర కొత్తగా వెలుగులోకి వచ్చింది; మార్క్సిస్ట్-లెనినిస్ట్ ప్రపంచ దృష్టికోణంలో, ప్రపంచ కళ యొక్క మొత్తం చరిత్ర శాస్త్రీయ అవగాహనను పొందింది; కళ యొక్క సాధారణ చరిత్ర, వాస్తుశిల్పం యొక్క సాధారణ చరిత్ర, USSR యొక్క ప్రజల కళ, వివిధ రిపబ్లిక్‌ల కళ, రిఫరెన్స్ పుస్తకాలు, మ్యూజియంల శాస్త్రీయ రచనలు, పరిశోధనా సంస్థలు, విద్యా సంస్థలు మొదలైన వాటిపై ప్రధాన రచనలు ప్రచురించబడ్డాయి లేదా ప్రచురించబడుతున్నాయి.

1917 అక్టోబరు విప్లవం తరువాత, సోవియట్ కళా చరిత్ర యొక్క అతి ముఖ్యమైన పని ఏమిటంటే, ప్రజానీకానికి ఉద్దేశించిన సోషలిస్ట్ సంస్కృతిని సృష్టించడం కోసం పోరాటం; విప్లవాత్మక వాస్తవిక కళకు మద్దతు ఇవ్వడంలో మరియు బూర్జువా ఆదర్శవాద భావనలను బహిర్గతం చేయడంలో, కళా చరిత్రలో కేంద్రం మరియు స్థానం కళా విమర్శకు చెందినవి. 20వ దశకంలో సోవియట్ కళా చరిత్ర అభివృద్ధికి ప్రధాన సహకారం. A. V. బకుషిన్స్కీ, I. L. మత్సా, J. A. తుగెండ్‌హోల్డ్, A. M. ఎఫ్రోస్ మరియు ఇతరులు అందించారు. సోవియట్ కళా చరిత్రలో ప్రముఖ పాత్ర సోషలిస్ట్ రియలిజం సిద్ధాంతం, సోషలిస్ట్ యుగం యొక్క ఆదర్శాల ధృవీకరణ, సాంప్రదాయ వారసత్వ సమస్యలు, ది. వాస్తవిక కళలో మనిషి యొక్క చిత్రం, వాస్తుశిల్పం మరియు అలంకార కళ యొక్క మానవీయ సూత్రాలు (M. V. అల్పటోవ్, D. E. అర్కిన్, N. I. బ్రూనోవ్, యు. D. కోల్పిన్స్కీ, V. N. లాజరేవ్, N. I. సోకోలోవా, B. N. టెర్నోవెట్స్). యుద్ధం మరియు యుద్ధానంతర సంవత్సరాల్లో, జాతీయ కళ మరియు జాతీయ వారసత్వం, కళలో దేశభక్తి ఆలోచనలు మరియు USSR యొక్క బహుళజాతి కళాత్మక సంస్కృతి యొక్క లక్షణాలపై శ్రద్ధ పెరిగింది. 50 ల చివరలో - 70 ల ప్రారంభంలో. సోవియట్ కళాత్మక సంస్కృతి అభివృద్ధికి సంబంధించిన సమయోచిత సమస్యలపై చర్చలు జరిగాయి, ఇది వాస్తవికత యొక్క సంకుచిత, పిడివాద అవగాహనను అధిగమించి, కళ యొక్క ఆధునికత యొక్క సమస్యలను ముందుకు తెచ్చింది, సోషలిస్ట్ రియలిజం కళలో శోధనల వైవిధ్యం, ఆధునికవాదానికి దాని వ్యతిరేకత. , పని యొక్క కళాత్మక సమగ్రత యొక్క ప్రశ్న మొదలైనవి (N. A. డిమిత్రివా , V. M. జిమెంకో, A. A. కమెన్స్కీ, V. S. సెమెనోవ్, M. A. లిఫ్షిట్స్, G. A. నెడోషివిన్, మొదలైనవి). సోవియట్ కళా విమర్శ యొక్క దృష్టి పార్టీ అనుబంధం, కమ్యూనిస్ట్ భావజాలం మరియు కళ యొక్క జాతీయత, సోషలిస్ట్ వాస్తవికత మరియు దాని వైవిధ్యం యొక్క ప్రగతిశీల అభివృద్ధి, జీవితంతో కళ యొక్క బహుముఖ సంబంధాలు, దాని సామాజిక ప్రభావం యొక్క కార్యాచరణ, బూర్జువాకు వ్యతిరేకంగా పోరాటం. మరియు రివిజనిస్ట్ అభిప్రాయాలు, వివిధ రకాల శత్రు భావనలు - జాత్యహంకార, యూరోసెంట్రిక్, పాన్-ఇస్లామిక్ మరియు ఇతరులు, కళలో ఫార్మలిజం మరియు సహజత్వంతో. CPSU సెంట్రల్ కమిటీ "సాహిత్య మరియు కళాత్మక విమర్శ" (1972) యొక్క తీర్మానంలో పేర్కొన్నట్లుగా, విమర్శ యొక్క విధి కళాత్మక పురోగతి యొక్క దృగ్విషయాలు, పోకడలు మరియు నమూనాలను లోతుగా విశ్లేషించడం, లెనినిస్ట్ సూత్రాలను బలోపేతం చేయడానికి సాధ్యమైన ప్రతి విధంగా సహకరించడం. పార్టీ సభ్యత్వం మరియు జాతీయత, సోవియట్ కళ యొక్క ఉన్నత సైద్ధాంతిక మరియు సౌందర్య స్థాయి కోసం పోరాడటానికి, బూర్జువా భావజాలాన్ని స్థిరంగా వ్యతిరేకించండి.

సోవియట్ కళా చరిత్రకారుల బహుళజాతి బృందం, పురాతన మరియు మధ్యయుగ సంస్కృతుల యొక్క కొత్త పొరలను కనుగొన్న తరువాత, కళ మరియు ఆదిమ కళ (A. S. గుష్చిన్, A. P. ఓక్లాడ్నికోవ్), కాకసస్ మరియు ట్రాన్స్‌కాకాసియా యొక్క కళాత్మక సంస్కృతుల యొక్క మూలం యొక్క సమస్యపై సమగ్ర శాస్త్రీయ అధ్యయనానికి లోబడి ఉంది. నేటి పురాతన కాలం (Sh Y. అమిరనాష్విలి, R. G. డ్రంప్యన్, I. A. ఒర్బెలి, B. B. పియోట్రోవ్స్కీ, A. V. సలామ్జాడే, T. తోరమణయన్, K. V. ట్రెవర్, M. A. యూసీనోవ్, G. N. చుబినాష్విలి ), మధ్య ఆసియా (B.V. G. Wey.Imp) సోవియట్ పురావస్తు శాస్త్రవేత్తలు మరియు ఎథ్నోగ్రాఫర్లు USSR యొక్క ప్రజల కళల అధ్యయనానికి గొప్ప సహకారం అందించారు. అనేక విధాలుగా, పురాతన కళ యొక్క చరిత్ర (యు. డి. కోల్పిన్స్కీ, వి. ఎం. పోలేవోయ్), ముఖ్యంగా ఉత్తర నల్ల సముద్ర ప్రాంతం (వి. డి. బ్లావాట్స్కీ, ఓ. ఎఫ్. వాల్డ్‌గౌర్, ఎం. ఐ. మక్సిమోవా), రష్యన్, ఉక్రేనియన్, బెలారసియన్ కళల చరిత్ర మధ్య యుగాలు (M. V. Alpatov, Yu. S. Aseev. G. K. Wagner, N. N. Voronin, M. A. Ilyin, M. K. Kaprep, E. D. Kvitnitskaya, V. N. Lazarev, P. N. Maksimov, B. A. Rybakov, B. A. Rybakov, N. V. స్కీ ఆధునిక కాలం) V. బునిన్, G. G. గ్రిమ్, N. N. కోవాలెన్స్‌కాయ, P. E. కోర్నిలోవ్, A. K. లెబెదేవ్, O. A. లియాస్కోవ్‌స్కాయా, V. I. పిలియావ్‌స్కీ, A. N. సవినోవ్, D. V. సరబ్యానోవ్, A. A. ఫెడోరోవ్-డేవిడోవ్), కళ (బాల్టిక్ రిపబ్లిక్, V. బాల్టిక్ రిపబ్లిక్. M. వాసిలీవ్, R. V. లాట్సే, యు. M. యుర్గినిస్). USSR లో మధ్యయుగ స్మారక చిహ్నాల ఆవిష్కరణ మరియు పునరుద్ధరణలో గొప్ప విజయాలు I. E. గ్రాబార్, A. D. వర్గనోవ్, N. N. పోమెరంట్సేవ్ మరియు ఇతరుల పేర్లతో ముడిపడి ఉన్నాయి. సోవియట్ లలిత కళ మరియు వాస్తుశిల్పం యొక్క చరిత్ర సృష్టించబడింది (B. S. బుట్నిక్-సివర్స్కీ, యా. పి. Zatenatsky, P.I. Lebedev, M.L. Neiman, B.M. Nikiforov, A. A. Sidorov), అలంకార, అనువర్తిత మరియు జానపద కళల యొక్క అనేక ప్రాంతాలు అన్వేషించబడ్డాయి (V. M. వాసిలెంకో, V. S. వోరోనోవ్, P. K. గాలౌన్, M. M. పోస్ట్నికోవా, A. B. సాల్టికోవ్, A. B. సాల్టికోవ్, S. , L. I. యకునినా), గ్రాఫిక్స్, పుస్తకాలు, పోస్టర్ విదేశీ కళపై ముఖ్యమైన పరిశోధనలు జరిగాయి - ప్రాచీన తూర్పు (M. E. మాథ్యూ, V. V. పావ్లోవ్, N. D. ఫ్లిట్నర్), యూరోపియన్ (M. V. అల్పటోవ్, A. V. బ్యాంక్, B. R. విప్పర్, A. G. గాబ్రిచెవ్స్కీ, N. M. గెర్షెన్జోన్-చెగోడేవా, V. M. గ్రేష్చెన్, V. M. గ్రాష్చెన్. , ఎ. ఎన్. ఇజెర్గినా, వి. ఎన్. లాజారెవ్, వి. ఎఫ్. మొదలైనవి). కళపై K. యొక్క అభిప్రాయాలను అధ్యయనం చేయడానికి అనేక ముఖ్యమైన రచనలు అంకితం చేయబడ్డాయి. మార్క్స్, F. ఎంగెల్స్, V.I. లెనిన్, రష్యా మరియు విదేశాలలో విప్లవాత్మక కళల అధ్యయనం, పెట్టుబడిదారీ దేశాల కళలో ప్రజాస్వామ్య మరియు సామ్యవాద ఉద్యమాలను అభివృద్ధి చేశారు. సోవ్ వారి రచనలను కళ సిద్ధాంతానికి అంకితం చేశారు. వాస్తుశిల్పులు మరియు కళాకారులు: A. A. మరియు V. A. వెస్నిన్, M. Ya. గింజ్‌బర్గ్, I. V. జోల్టోవ్‌స్కీ, A. S. గోలుబ్కినా, B. V. ఇయోగాన్సన్, V. I. ముఖినా, V. A. ఫావర్స్కీ, K. F. యువాన్. సాహిత్యం: K. మార్క్స్ మరియు F. ఎంగెల్స్, ఆన్ ఆర్ట్, 3వ ఎడిషన్., M., 1976; V. I. లెనిన్, సంస్కృతి మరియు కళపై, M., 1956; జి. నెడోషివిన్, సోవియట్ ఆర్ట్ థియరీ అభివృద్ధికి ఫలితాలు మరియు అవకాశాలు, ఇన్: ఇష్యూస్ ఆఫ్ ఈస్తటిక్స్, v. 1, M., 1958; కళ మరియు కళా చరిత్రలో రివిజనిజానికి వ్యతిరేకంగా, M., 1959; USSR యొక్క యూనియన్ ఆఫ్ ఆర్టిస్ట్స్ బోర్డు యొక్క VII ప్లీనం యొక్క మెటీరియల్స్. (కళ మరియు విమర్శ), M., 1960; యూరోపియన్ కళ చరిత్ర చరిత్ర. 19వ శతాబ్దం రెండవ సగం, M., 1966; యూరోపియన్ కళ చరిత్ర చరిత్ర. 19వ శతాబ్దం రెండవ సగం - 20వ శతాబ్దం ప్రారంభం, సంపుటం 1-2, M., 1969; P. A. పావ్లోవ్, ఆర్ట్ హిస్టరీ, పుస్తకంలో: యూనియన్ ఆఫ్ సోవియట్ సోషలిస్ట్ రిపబ్లిక్, M., 1982; R. S. కౌఫ్‌మన్, 19వ శతాబ్దపు రష్యన్ కళా విమర్శ చరిత్రపై వ్యాసాలు, M., 1985; వెంచురి ఎల్, హిస్టోయిర్ డి లా క్రిటిక్ డి ఆర్ట్, బ్రక్స్., (1938); ష్లోసర్ J., లా లెటర్‌టురా ఆర్టిటికా, 2 ఎడిషన్., ఫైరెంజ్, (1956); కుల్టర్‌మాన్ యు., గెస్చిచ్టే డెర్ కున్‌స్ట్‌గెస్చిచ్టే, డబ్ల్యూ.-డుసెల్డార్ఫ్, ( 1966); రిచర్డ్ ఎ., లా క్రిటిక్ డి ఆర్ట్, 3 ఎడిషన్, పి., 1966.

కళ యొక్క సామాజిక మరియు సౌందర్య సారాంశం, దాని మూలం మరియు అభివృద్ధి నమూనాలు, కళ యొక్క నిర్దిష్ట విభజన యొక్క లక్షణాలు మరియు కంటెంట్, కళ యొక్క స్వభావాన్ని అధ్యయనం చేసే శాస్త్రాల సమితి. సృజనాత్మకత, సంఘం యొక్క సామాజిక మరియు ఆధ్యాత్మిక జీవితంలో కళ యొక్క స్థానం, దాని విధులు, సామాజిక-మానసిక పనితీరు యొక్క స్వభావం మొదలైనవి ఆధునికమైనవి. I. ఆధ్యాత్మిక సంస్కృతి నేపథ్యంలో కళల అధ్యయనంపై దృష్టి పెడుతుంది. I. యొక్క సంక్లిష్ట నిర్మాణం దాని సంక్లిష్టతతో విభిన్నంగా ఉంటుంది, ch ద్వారా వ్యక్తమవుతుంది. అరె. మూడు అంశాలలో. మొదట, మరియు కళ యొక్క విభజన ప్రకారం వివిధ (ఈ కోణంలో - ప్రైవేట్) కళల రకాలుగా విభజించబడింది. సృజనాత్మకత. కళ యొక్క వ్యక్తిగత రకాల గురించి ప్రత్యేక శాస్త్రాల వ్యవస్థగా, కళలో సాహిత్య అధ్యయనాలు, థియేటర్ అధ్యయనాలు, సంగీత శాస్త్రం, నిర్మాణ అధ్యయనాలు, కళా విమర్శ (లలిత కళల శాస్త్రం), చలనచిత్ర అధ్యయనాలు మొదలైనవి ఉంటాయి. ఈ ప్రత్యేక శాస్త్రాలలో ప్రతి ఒక్కటి సాపేక్షంగా స్వతంత్ర పాత్రను కలిగి ఉంటాయి. మరియు అదే సమయంలో, ఇది కళాకారుడి గురించి సంపూర్ణ జ్ఞానం యొక్క వ్యవస్థగా కళ యొక్క సాధారణ నిర్మాణంలో అంతర్భాగంగా చేర్చబడింది. సృజనాత్మకత. రెండవది, దాని అత్యంత సాధారణ రూపంలో, నేను మూడు ఉపవిభాగాల కలయిక: ఆర్ట్ హిస్టరీ, ఆర్ట్ థియరీ, ఆర్ట్. విమర్శకులు (కళ విమర్శ). (తదనుగుణంగా, కళ యొక్క ప్రైవేట్ శాస్త్రాలలో ఇలాంటి విభాగాలు ఉన్నాయి: థియేటర్ అధ్యయనాలు - థియేటర్ చరిత్ర, థియేటర్ సిద్ధాంతం, థియేటర్ విమర్శ; సంగీతశాస్త్రం - సంగీత చరిత్ర, సంగీత సిద్ధాంతం, సంగీత విమర్శ మొదలైనవి) ఈ కోణంలో, కళ చారిత్రక, సైద్ధాంతిక మరియు విభజించబడింది. కళాత్మకమైనది. విమర్శ. అయితే, "కళ యొక్క చరిత్ర" మరియు "చారిత్రక చరిత్ర" భావనలు ఒకేలా ఉండవు. కళ యొక్క చరిత్ర చారిత్రక చరిత్ర యొక్క ప్రధాన అంశం, కానీ రెండోది విస్తృతమైనది; ఇది అనేక సహాయక చారిత్రక విభాగాలను కూడా కలిగి ఉంటుంది, ఉదాహరణకు, వచన విమర్శ, పాలియోగ్రఫీ మొదలైనవి. చారిత్రక చరిత్రలో ఒక ముఖ్యమైన స్థానం ఆక్రమించబడింది. కళ యొక్క అధ్యయనం. కళ యొక్క చరిత్ర, దాని దిశల ఏర్పాటు ప్రక్రియగా ప్రక్రియ. కళ యొక్క సిద్ధాంతం మరియు సైద్ధాంతిక సిద్ధాంతం కూడా పర్యాయపదాలు కాదు, కళ యొక్క సిద్ధాంతంలో నేరుగా చేర్చబడని కళ యొక్క సైద్ధాంతిక అధ్యయనం యొక్క అటువంటి అంశాలను కలిగి ఉంటుంది. మార్క్సిస్ట్-లెనినిస్ట్ కళలో, సౌందర్యం అనేది కళ యొక్క సాధారణ సిద్ధాంతం. చారిత్రక మరియు సైద్ధాంతిక చరిత్ర మధ్య వ్యత్యాసం సాపేక్షమైనది. ఒక నిర్దిష్ట కోణంలో, హిస్టారికల్ I. అనేది సైద్ధాంతికంగా మారే ప్రక్రియగా పరిగణించబడుతుంది మరియు సైద్ధాంతిక I., నైరూప్య తార్కిక వర్గాల్లో వ్యక్తీకరించబడిన చారిత్రకంగా "కావడం"గా పరిగణించబడుతుంది. అంతిమంగా, చారిత్రక మరియు సైద్ధాంతిక చరిత్ర విడదీయరానివి మరియు ఒకే శాస్త్రాన్ని ఏర్పరుస్తాయి. కళాకారుడి స్థితి సంస్కృతిలో విమర్శలు చారిత్రాత్మకంగా మారుతూ ఉంటాయి మరియు దాని స్వభావం నిస్సందేహంగా లేదు. ఒక వైపు, ఇది సాహిత్యంలో భాగం మరియు కళాకారుడు. ప్రక్రియ, మరియు ఇతర విషయాలతో, ఇది I యొక్క అంతర్భాగం. దీని స్వభావం శాస్త్రీయ మరియు పాత్రికేయమైనది. సోషలిస్టు సమాజంలో ఇది ప్రధానమైనది. కళాకారుడిపై ప్రజల ప్రభావం యొక్క పద్ధతి ద్వారా. సృజనాత్మకత మరియు కళ యొక్క సృష్టికర్తలు మరియు వినియోగదారుల కోసం ఉద్దేశించబడింది. విలువలు. మూడవదిగా, కళ అనేక కళేతర శాస్త్రీయ విభాగాలతో కొన్ని సంబంధాలలోకి ప్రవేశిస్తుంది, కళ యొక్క సమగ్ర అధ్యయనానికి అవసరమైన పద్దతి విధానాలు, తీర్మానాలు మరియు పరిశీలనలు ఈ విషయంలో, కళ యొక్క సామాజిక శాస్త్రం, కళాత్మక సృజనాత్మకత యొక్క మనస్తత్వశాస్త్రం, మరియు కళ యొక్క సెమియోటిక్స్ ముఖ్యంగా ముఖ్యమైనవి VA, సాంస్కృతిక అధ్యయనాలు మొదలైనవి. కళ యొక్క ఇంటర్ డిసిప్లినరీ అధ్యయనం. సృజనాత్మకత సృజనాత్మకతను సుసంపన్నం చేస్తుంది, కళ యొక్క వివిధ అంశాల గురించి మరింత లోతైన అధ్యయనానికి దోహదం చేస్తుంది - దాని ప్రసారక సామర్థ్యాలు, సామాజిక పనితీరు యొక్క స్వభావం, కళ యొక్క అవగాహన యొక్క లక్షణాలు మొదలైనవి. కళ మరియు ఇతర శాస్త్రాలు, తత్వశాస్త్రం మరియు సౌందర్యం మధ్య సంబంధంలో, దానిని రూపొందించేవి, ప్రత్యేక ప్రాముఖ్యత పద్దతి మరియు సైద్ధాంతిక ప్రాతిపదికన ఉన్నాయి. కళ అనేది శాస్త్రీయ జ్ఞానం యొక్క ప్రత్యేక ప్రాంతం మాత్రమే కాదు, కళాత్మక సంస్కృతిలో (కళాత్మక సంస్కృతి) అంతర్భాగం కూడా.

అద్భుతమైన నిర్వచనం

అసంపూర్ణ నిర్వచనం ↓

కళా చరిత్ర

కళా విమర్శ) అన్ని రకాల కళల గురించిన శాస్త్రాల సమితి. సృజనాత్మకత, సాధారణ మానవ గోళంలో వారి స్థానం. సంస్కృతి. దాని పునాది చరిత్రపైనే సరిహద్దులుగా ఉంది - అవసరమైన ఆధారం, నేపథ్యం మరియు పర్యావరణం, మరియు తత్వశాస్త్రంతో, ప్రాథమికంగా చరిత్రను సైద్ధాంతికంగా పూర్తి చేసి, ఉన్నతీకరించే సౌందర్యశాస్త్రం, సాంస్కృతిక అధ్యయనాలకు గొప్ప సామగ్రిని అందిస్తుంది, ఎందుకంటే కళ, అత్యద్భుతంగా ఉండటం, మాయాజాలం. సంస్కృతి యొక్క అద్దం, దానిని అత్యంత దృశ్యమానంగా సూచిస్తుంది, దానిని వ్యక్తపరుస్తుంది. మరియు మానసికంగా అందుబాటులో ఉండే రూపం. నిర్మాణాత్మకంగా, I. అన్నింటిలో మొదటిది, మూడు ప్రధానమైనవిగా విభజించబడింది. విభాగం: కళ యొక్క చరిత్ర, ఇది ఇప్పటికే ఉన్న మరియు కొత్తగా కనుగొనబడిన పదార్థాన్ని క్రమబద్ధం చేస్తుంది మరియు వివరిస్తుంది; కళ సిద్ధాంతం, హిస్టోరియోసోఫికల్ మరియు ఫిలాసఫికల్ నుండి సేకరించిన డేటాను సంగ్రహించడం. t.zr (అంతేకాకుండా, ఉదాహరణ యొక్క కాంక్రీటు, జీవన పదార్థంలో మానసిక పని, ఇది ఇంకా తార్కిక నిర్మాణాల యొక్క నైరూప్య వ్యవస్థగా మారలేదు, ఇది సాధారణ తత్వశాస్త్రం నుండి కళాత్మక మరియు సైద్ధాంతిక భావనలను వేరు చేస్తుంది; ఆదర్శప్రాయమైన పనులకు ప్రత్యక్ష సూచనలు కొన్ని మానసిక నిర్మాణాలలో ప్రవేశపెట్టినప్పుడు - ఉదాహరణకు, ఫిడియాస్ గురించి ప్లాటినస్, 19వ శతాబ్దానికి చెందిన డచ్ కళాకారుల గురించి హెగెల్, దోస్తోవ్స్కీ గురించి బఖ్టిన్ లేదా హోల్డర్లిన్ గురించి హైడెగర్ - ఇది ఎల్లప్పుడూ స్వచ్ఛమైన తత్వశాస్త్రం యొక్క పొరలలో I.ని చేర్చినట్లు సహజంగా గ్రహించబడుతుంది); కళాకారుడు విమర్శ , పనికి ప్రతిస్పందనను అత్యంత తక్షణం, చివరి వరకు ప్రతిబింబించని, పాక్షిక-కవితలో వ్యక్తీకరించడం. రూపం, కొన్నిసార్లు పనికి వీలైనంత సరిపోతుంది. కళ యొక్క వాస్తవాలు, వాటి గురించి తీర్పులతో పాటు, మానసిక సృజనాత్మకత యొక్క ఇతర రంగాలలోకి ప్రవేశించడం, ఒక రకమైన మెటాఫిజికల్-ఫిజికల్, సరిహద్దురేఖ కాంతి, వాటి ప్రతిచర్యలతో అతీంద్రియ మరియు అంతర్లీన, "అధిక" మరియు "తక్కువ" దశలను కలుపుతుంది; ఇది కళ యొక్క సమగ్రత యొక్క సారాంశం, ఇది (కళలాగే) మోసపూరితంగా, కానీ సహజంగా "అందరికీ అర్థమయ్యేలా" కనిపిస్తుంది. మరియు మొదటి చూపులో నైరూప్య లాజిస్టిక్స్‌గా అనిపించే సిద్ధాంతాలు కూడా, నిశితంగా పరిశీలించినప్పుడు “కళ-చారిత్రక మార్గంలో మెరిసిపోవడం” ప్రారంభించడం లక్షణం, తద్వారా చాలా వెచ్చగా మరియు మరింత మానవత్వంగా మారుతుంది (ఉదాహరణకు, ఉద్దేశ్యం "కృత్రిమంగా వ్యవస్థీకృత స్వభావం," అంటే, ఒక ఉద్యానవనం, కాంట్ యొక్క "క్రిటిక్ ఆఫ్ జడ్జిమెంట్"లో లేదా ఒక సుందరమైన, ప్రకృతి-వంటి చిత్రపటంలో, కారణం మరియు దానిలోని విషయానికి వ్యతిరేకతను తొలగించే అవకాశాన్ని సూచిస్తుంది. విట్‌జెన్‌స్టెయిన్ యొక్క "లాజికల్-ఫిలాసఫికల్ ట్రీటైజ్" యొక్క అన్ని సూత్రాల ద్వారా ఆలస్యంగా వెలువడే ఒక చట్రంలో ప్రపంచం. అంతటా, వారు స్వతంత్రంగా ఉంటారు. చరిత్ర యొక్క చరిత్ర, ఇది కనీసం ఐదు శతాబ్దాల నాటిది, దాని వివిధ విభాగాలు వారి సోపానక్రమాలను మార్చుకుంటాయి. పదవులు. పునరుజ్జీవనోద్యమ-బరోక్ యుగంలో, చరిత్ర యొక్క స్పష్టమైన అంశాలు ఇప్పటికే వేదాంత మరియు తాత్వికత నుండి వేరు చేయబడినప్పుడు (విచ్ఛిన్నంగా ఉన్నప్పటికీ). గ్రంథాలు, చరిత్ర క్రానికల్స్ మరియు ప్రత్యేకతలు సౌందర్యం మరియు వివిధ రకాల కళలపై మార్గదర్శకాలు. హస్తకళలు, చరిత్ర, సిద్ధాంతం మరియు చరిత్రపై విమర్శలు సహజ శాస్త్రాలలో చాలా తరచుగా కలిసి ఉంటాయి. కాని వేరు. I. యొక్క పరిణామం యొక్క పరిచయ అధ్యాయం మధ్యలో ముగుస్తుంది. 18వ శతాబ్దంలో, J. విన్‌కెల్‌మాన్ దీనికి స్పష్టమైన గుర్తింపును అందించిన మొదటి వ్యక్తి. చారిత్రక, లేదా బదులుగా చారిత్రక-శైలి. నిర్మాణం; అతని కలం క్రింద అది చరిత్ర నుండి స్పష్టంగా వేరు చేయబడింది. ఏది ఏమైనప్పటికీ, డిడెరోట్ యొక్క "సెలూన్ల" వయస్సు, మొదటగా, విమర్శల యుగం, ఎగిరినట్లుగా సిద్ధాంతాన్ని రూపొందించడం, జీవన సౌందర్యం. వివాదం. విమర్శ అనేది 19వ శతాబ్దంలో ఒక భారీ, తరచుగా నిజంగా మార్గదర్శక పాత్రను పోషిస్తుంది, అయితే అరచేతి ఇప్పటికీ స్పష్టంగా సిద్ధాంతానికి వెళుతుంది, ఇది జాతీయ చరిత్రను గుర్తించడం మరియు గుర్తించడంపై ప్రత్యేకించి (పురావస్తు మరియు ఆర్కైవల్ ఆవిష్కరణలను అనుసరించడం) ఆసక్తిని కలిగి ఉంది. పాఠశాలలు ఈ కాలంలో, I. చివరకు అనేక ఉపవిభాగాలు లేదా ప్రత్యేకతలుగా విభజించబడింది. క్రమశిక్షణా దిశలు: వాటిలో కొన్ని, ఉదాహరణకు, ఐకానోగ్రఫీ (విషయాలు మరియు రకాలను వర్గీకరించడం) లేదా కానాయిజర్‌షిప్ (పనులను మూల్యాంకనం చేయడంలో అనుభావిక-ఆత్మాశ్రయ అనుభవం యొక్క సంపూర్ణ ప్రాముఖ్యతను నొక్కి చెప్పడం) మరింత అనువర్తిత స్వభావం కలిగి ఉంటాయి, మరికొన్ని, మొదటి దశాబ్దాలలో ఉద్భవించాయి. 20వ శతాబ్దం, ఇతర మానవీయ శాస్త్ర విభాగాలతో (అని పిలవబడేవి) మరింత సాంస్కృతికంగా ఆధారితమైనదిగా కనిపిస్తుంది. "హిల్డెబ్రాండ్ట్ మరియు వోల్ఫ్ఫ్లిన్ యొక్క అధికారిక పాఠశాల, వియన్నా పాఠశాల, ఇది రీగల్ రూపొందించిన "విల్ టు ఫార్మ్" అనే భావనపై ఆధారపడింది (రీగల్ చూడండి), వార్బర్గ్ మరియు పనోఫ్స్కీ యొక్క ఐకానాలజీ). 20వ శతాబ్దంలో చరిత్రలో, చరిత్ర, సిద్ధాంతం మరియు విమర్శ యొక్క సమాన ప్రాముఖ్యత స్థాపించబడింది. కళ మరియు తత్వశాస్త్రం మధ్య పరస్పర చర్య ముఖ్యంగా చురుగ్గా మరియు బహుధ్వనిగా మారుతుంది - ఫ్రాయిడ్, జంగ్, క్రోస్, బఖ్టిన్ లేదా గాడమెర్ వంటి ఆలోచనాపరులు వారి ఆలోచనలతో మొత్తం కొత్త కళా విమర్శ పాఠశాలల ఏర్పాటును శక్తివంతంగా ప్రేరేపిస్తారు. పరిశోధన; అత్యంత ప్రభావవంతమైనది. ఈ ప్రాంతంలో, మునుపటి శతాబ్దాల తత్వవేత్తలు కాంట్, హెగెల్, మార్క్స్ మరియు నీట్చే ఉన్నారు. ఒక వైపు, కళాకారులు (V. కండిన్స్కీ, K. మాలెవిచ్, P. క్లీ, మొదలైనవి) ఎక్కువగా సిద్ధాంతకర్తలుగా వ్యవహరిస్తున్నారు, మరోవైపు, సిద్ధాంతం మరియు విమర్శలు కళాకారుడితో సహ-సృజనాత్మక మార్గంలో ఎక్కువగా సంకర్షణ చెందుతాయి, కొన్నిసార్లు సైద్ధాంతికంగా కూడా ప్రబలంగా ఉంది (దృశ్య-ప్లాస్టిక్‌లో. కళలలో, ఈ రేఖను ముఖ్యంగా 20ల రష్యన్ LEF నుండి ఇటీవలి దశాబ్దాల "కొత్త విమర్శ" స్ఫూర్తితో ఆధునిక, నియో-స్ట్రక్చరలిస్ట్ వరకు స్పష్టంగా గుర్తించవచ్చు - విమర్శ, ఇది ఒక వలె పనిచేస్తుంది సంభావిత విమానం యొక్క కళాత్మక కదలికలలో నిజమైన ప్రైమ్ మూవర్). పాత్ర నిలకడగా పెరుగుతోంది ఆర్ట్మెట్రిక్స్, అనగా వివిధ, సైద్ధాంతిక మరియు ఆచరణాత్మక. ముఖ్యంగా "ఎలక్ట్రానిక్ కంప్యూటర్ విప్లవం" ప్రారంభంతో, ఖచ్చితమైన శాస్త్రాల యొక్క సాంకేతికతలు మరియు సాధనాల యొక్క అత్యంత చురుకైన ఉపయోగం, కళను సేకరించడం మరియు విశ్లేషించడం కోసం కొత్త సాంకేతికతలు ప్రకటించే పద్ధతులు. కంప్యూటర్ సైన్స్. వివిధ పాటు పద్ధతి. దిశలు, ప్రత్యేకతల నెట్‌వర్క్ శాఖలుగా ఉంది. కళా విమర్శకుడు. విభాగాలు (ప్రత్యేకమైన పద్దతి శాస్త్రాలుగా మారతాయి): వంటివి కళ యొక్క సామాజిక శాస్త్రం, కళ యొక్క మనస్తత్వశాస్త్రం, మ్యూజియాలజీ, స్మారక రక్షణలేదా, మరింత విస్తృతంగా, కళ యొక్క జీవావరణ శాస్త్రం. పరిశోధన యొక్క మరిన్ని ప్రైవేట్ రంగాలు ఏర్పడుతున్నాయి, వివిధ రకాలకు అంకితం చేయబడ్డాయి సృజనాత్మకత రకాలు, సహా. కొత్త, అని పిలవబడే "సాంకేతిక" దాని రకాలు. ఈ రోజుల్లో అటువంటి విభాగాల సంఖ్య అపారమైనది, ఇందులో అత్యంత విస్తృతమైన చారిత్రక మరియు పద్దతి శాస్త్రాలు ఉన్నాయి. ఆర్కిటెక్చరల్ స్టడీస్ లేదా ఫిల్మ్ స్టడీస్ వంటి సిద్ధాంతాలు మరియు పాంటోమైమ్, విగ్స్ లేదా డ్వార్ఫ్ గార్డెన్స్ చరిత్ర వంటి చాలా నిరాడంబరమైనవి (ప్రతి ప్రత్యేక విభాగాలు, చాలా సూక్ష్మమైనవి కూడా, అయితే, సాధారణ స్పెక్ట్రంలోకి దాని స్వంత ప్రత్యేక రేఖను తీసుకువస్తాయి. కళాత్మక సంస్కృతిపై పరిశోధన). అత్యంత వైవిధ్యమైనది సృజనాత్మకత రకాలు, - ఏదైనా సంపూర్ణ కళాత్మక-జాతుల సోపానక్రమాల యొక్క మన యుగంలో అసాధ్యమని రుజువు చేయడం - మొత్తం స్పెక్ట్రం అంతటా పరిశోధన ప్రక్రియను సమర్థవంతంగా పునరుద్ధరించవచ్చు. అందువలన, A. రీగల్ యొక్క అంతర్ దృష్టి, ప్రారంభంలో వాటి ప్రాముఖ్యతలో యుగాలు. 20 వ శతాబ్దం ప్రావిన్షియల్ చివరి రోమ్ యొక్క "దిగువ", అలంకార మరియు అనువర్తిత రకాల పరిశీలనల నుండి జన్మించారు. కళ; శతాబ్దం మధ్యలో, తాత్విక మరియు సైద్ధాంతిక సిద్ధాంతాలు విశ్వవ్యాప్త ఆసక్తిని పొందాయి. అవాంట్-గార్డ్ సంగీతంపై అడోర్నో యొక్క అభిప్రాయాలు. 20వ శతాబ్దం వైపు కళ సాధారణంగా (విమర్శ యొక్క "సంభావితీకరణ" వలె, ఇది ఒక లక్షణమైన పోస్ట్ మాడర్న్ ధోరణి) దాని సౌందర్యంలో ఎక్కువగా పరిగణించబడదు. ప్రత్యేకత, కానీ (బెంజమిన్ నుండి మెక్లూహాన్ మరియు వారి వారసులు) మానసికంగా మనిషి యొక్క సాధారణ సమాచార రంగంలో ఉంచారు. సంస్కృతి, ఇది విశ్లేషణకు కొత్త సామాజిక ఆవశ్యకతను మరియు క్లిష్టమైన సామర్థ్యాన్ని ఇస్తుంది. ప్రతిచర్యలు. అంతిమంగా, కళ, ప్రత్యేకించి దానికి మరియు కళకు మధ్య ఉన్న సరిహద్దులు చాలా ద్రవంగా మారుతున్నందున, సాంస్కృతిక అధ్యయనాల యొక్క నాడీ కణజాలం అని పిలుస్తారు, ఇది ఆ సమయంలోని సవాళ్లకు ప్రత్యేకించి సున్నితంగా మరియు తగినంతగా ప్రతిస్పందించడానికి వీలు కల్పిస్తుంది. లిట్.: ఆధునిక విదేశాలలో కళా చరిత్ర. M., 1964; ఐరోపా చరిత్ర. కళా చరిత్ర మంగళ అంతస్తు. 19 వ శతాబ్దం T. 3. M., 1966; ఐరోపా చరిత్ర. కళా చరిత్ర మంగళ అంతస్తు. 19 - ప్రారంభం 20 వ శతాబ్దం T. 4, పుస్తకం. 1-2. M., 1969; బాజిన్ J. కళ చరిత్ర చరిత్ర: వాసరి నుండి నేటి వరకు. M., 1995. ఎం.ఎన్. సోకోలోవ్. ఇరవయ్యవ శతాబ్దపు సాంస్కృతిక అధ్యయనాలు. ఎన్సైక్లోపీడియా. M.1996

పరిచయం

శృంగారభరితం మరియు సామాజికంగా తీవ్రమైనది, దాని చరిత్రలో ప్రత్యేకమైనది మరియు సమస్యలకు అసలైన విధానం, దాని స్వదేశంలో హింసించబడింది మరియు ఇతర దేశాలలో గుర్తించబడింది - అమెరికన్ సాహిత్యం తాత్విక అవగాహన కోసం ప్రత్యేక ఆసక్తిని కలిగి ఉంది.

శాస్త్రీయ విభాగంగా సాహిత్య విమర్శ సృజనాత్మక పద్ధతులను మాత్రమే కాకుండా, సాహిత్య చరిత్రపై కూడా చాలా శ్రద్ధ చూపుతుంది. ఈ ఆసక్తిని వివిధ మార్గాల్లో వ్యక్తీకరించవచ్చు: ఒక నిర్దిష్ట సాహిత్య ఉద్యమం యొక్క చరిత్ర, ఒక నిర్దిష్ట దేశం యొక్క సాహిత్య చరిత్ర మొదలైనవి.

19వ-20వ శతాబ్దాల మలుపు అనేక విధాలుగా US సాహిత్యానికి మైలురాయిగా మారింది - కొత్త రచయితలు గుర్తింపు పొందారు, ప్రజల చూపు చాలా కాలంగా దాచబడిన లేదా దాచబడిన సమస్యలపై పడింది, కొత్త సాంస్కృతిక మరియు సాహిత్య పోకడలు ఉద్భవించాయి.

ఈ పని యొక్క ఔచిత్యం అమెరికన్ సాహిత్య రంగంలో సైద్ధాంతిక జ్ఞానాన్ని పొందవలసిన అవసరం కారణంగా ఉంది.

అధ్యయనం యొక్క లక్ష్యం 19 వ - 20 వ శతాబ్దాల సాహిత్యం. విషయం ఈ కాలానికి చెందిన US సాహిత్యం.

పని యొక్క ఉద్దేశ్యం: పేర్కొన్న కాలానికి చెందిన US సాహిత్యం గురించి జ్ఞానాన్ని రూపొందించడం, ఖాళీలను పూరించడానికి మరియు ప్రధాన అభివృద్ధి ధోరణులను గుర్తించడం.

ఈ లక్ష్యాన్ని సాధించడంలో, కింది పనులు గుర్తించబడ్డాయి మరియు పరిష్కరించబడ్డాయి:

1) ఇచ్చిన అంశంపై సమాచారం కోసం శోధించండి;

2) అందుకున్న సమాచారం యొక్క విశ్లేషణ మరియు ప్రాసెసింగ్;

3) 19-20 శతాబ్దాల అమెరికన్ సాహిత్యం యొక్క ప్రధాన లక్షణాల గుర్తింపు.

సారాంశం రెండు అధ్యాయాలు, ఒక పరిచయం, ముగింపు మరియు సూచనల జాబితాను కలిగి ఉంటుంది.

సాహిత్య విమర్శ యొక్క తత్వశాస్త్రం

తత్వశాస్త్రం మరియు సైన్స్ మధ్య సంబంధం

తత్వశాస్త్రం మరియు విజ్ఞాన శాస్త్రం మధ్య కనెక్షన్ యొక్క పూర్తి అవగాహన కోసం, ఈ భావనలను నిర్వచించడం అవసరం. తత్వశాస్త్రం అనేది సామాజిక స్పృహ మరియు ప్రపంచం యొక్క జ్ఞానం యొక్క ప్రత్యేక రూపం. ఇది మానవ ఉనికి యొక్క ప్రాథమిక సూత్రాలు మరియు పునాదుల గురించి జ్ఞాన వ్యవస్థను అభివృద్ధి చేస్తుంది, ప్రపంచంతో మానవ సంబంధాల యొక్క అత్యంత ముఖ్యమైన లక్షణాలను అన్వేషిస్తుంది మరియు సాధారణీకరిస్తుంది. ఆధునిక ఎన్సైక్లోపీడియా తత్వశాస్త్రం యొక్క క్రింది నిర్వచనాన్ని ఇస్తుంది - ఇది ప్రపంచ దృష్టికోణం, ఆలోచనల వ్యవస్థ, ప్రపంచంపై అభిప్రాయాలు మరియు దానిలో మనిషి యొక్క స్థానం. ఫిలాసఫీ ఫైబ్రాయిడ్స్‌తో వివిధ రకాల మానవ సంబంధాలను అన్వేషిస్తుంది: అభిజ్ఞా, సామాజిక-రాజకీయ, విలువ-ఆధారిత, నైతిక మరియు సౌందర్య. ఈ సంబంధాల గురించి సైద్ధాంతిక మరియు ఆచరణాత్మక జ్ఞానం ఆధారంగా, తత్వశాస్త్రం విషయం మరియు వస్తువు మధ్య సంబంధాన్ని వెల్లడిస్తుంది. ఇలాంటి నిర్వచనాలు ఇతర మూలాలలో చూడవచ్చు.

అనేక నిర్వచనాలను సంగ్రహించి, తత్వశాస్త్రం అనేది ప్రపంచం గురించి మరియు దానిలో మనిషి యొక్క స్థానం గురించి సాధారణీకరించిన జ్ఞానం అని మనం చెప్పగలం. ప్రపంచంలోని అత్యంత సాధారణ చట్టాలు మరియు నమూనాల శోధన మరియు స్థాపనతో తత్వశాస్త్రం వ్యవహరిస్తుంది: ప్రకృతిలో, సమాజంలో, పరిసర వాస్తవికతతో మనిషి యొక్క సంబంధంలో.

సైన్స్ అనేది ప్రపంచం గురించి లక్ష్యం, క్రమపద్ధతిలో వ్యవస్థీకృత మరియు వాస్తవిక జ్ఞానాన్ని అభివృద్ధి చేయడానికి ఉద్దేశించిన ఒక ప్రత్యేక రకమైన అభిజ్ఞా కార్యకలాపాలుగా నిర్వచించవచ్చు. ఫిలాసఫికల్ ఎన్సైక్లోపెడిక్ డిక్షనరీలో మనం ఈ క్రింది నిర్వచనాన్ని కనుగొంటాము: సైన్స్ అనేది మానవ కార్యకలాపాల యొక్క ఒక గోళం, దీని యొక్క ప్రధాన పని వాస్తవికత గురించి లక్ష్య జ్ఞానం యొక్క అభివృద్ధి మరియు సైద్ధాంతిక స్కీమటైజేషన్; అన్ని సమయాలలో ఉనికిలో లేని మరియు అన్ని ప్రజల మధ్య లేని సంస్కృతి యొక్క శాఖ.

ప్రత్యేక శాస్త్రాలు మనిషి లేదా మానవత్వంతో సంబంధం లేకుండా నిష్పాక్షికంగా ఉనికిలో ఉన్న వాస్తవ వాస్తవికత యొక్క దృగ్విషయాలు మరియు ప్రక్రియలకు ఉద్దేశించబడ్డాయి. వారు మానవ జీవితంలోని నైతిక కోణంలో ఆసక్తి చూపరు; వారి శోధనలలో వారు మంచి మరియు చెడు వర్గాలను పరిగణనలోకి తీసుకోరు. అధ్యయనం చేయబడిన దృగ్విషయాల పట్ల శాస్త్రవేత్త యొక్క వైఖరి మరియు ఈ లేదా ఆ ఆవిష్కరణకు దారితీసే సామాజిక పరిణామాలపై పరిశోధన యొక్క స్పెక్ట్రం నుండి మినహాయించి, సైన్స్ దాని ముగింపులను సిద్ధాంతాలు, చట్టాలు మరియు సూత్రాలలో రూపొందిస్తుంది.

B. రస్సెల్ ప్రకారం, అన్ని ప్రత్యేక శాస్త్రాలు ప్రపంచం గురించి తెలియని వాస్తవాలను ఎదుర్కొంటాయి, కానీ "ఒక వ్యక్తి సరిహద్దు ప్రాంతాలలోకి ప్రవేశించినప్పుడు లేదా వాటిని దాటి వెళ్ళినప్పుడు, అతను సైన్స్ నుండి ఊహాగానాల గోళంలోకి పడిపోతాడు." విజ్ఞాన శాస్త్రాలు రోజువారీ జీవితం వైపు దృష్టి సారించడం, జీవన నాణ్యతను నిర్ణయించే నిర్దిష్ట సమస్యలను పరిష్కరించడం ద్వారా వర్గీకరించబడతాయి. తత్వశాస్త్రం మానవ అనుభవం యొక్క అత్యంత సాధారణ రూపాలను పరిగణనలోకి తీసుకుంటుంది, ఇది ఎల్లప్పుడూ నిర్దిష్ట ఆచరణాత్మక ఫలితాలను ఇవ్వదు.

తత్వశాస్త్రంతో సహా ఏ ఒక్క శాస్త్రీయ క్రమశిక్షణ కూడా ప్రపంచం గురించిన మొత్తం జ్ఞానాన్ని గ్రహించలేదని స్పష్టంగా తెలుస్తుంది. ఈ వాస్తవం ప్రైవేట్ శాస్త్రాలు మరియు తత్వశాస్త్రం మధ్య లోతైన కొనసాగింపును నిర్ణయిస్తుంది. ఒక నిర్దిష్ట దశలో, తత్వశాస్త్రం ఒక విజ్ఞాన శాస్త్రం యొక్క లక్షణాలను కలిగి ఉంటుంది: నిర్దిష్ట శాస్త్రాల ద్వారా అనుభవపూర్వకంగా పొందిన నిర్దిష్ట శాస్త్రీయ పదార్థం ఆధారంగా దాని సూత్రాలు మరియు చట్టాలను ఏర్పరుస్తుంది; తత్వశాస్త్రం, తదుపరి శాస్త్రీయ అభివృద్ధికి పద్దతి పునాదిని ఏర్పరుస్తుంది. ప్రత్యేక శాస్త్రాలకు వాటి ద్వారా సేకరించబడిన జ్ఞానం గురించి తాత్విక అవగాహన అవసరం.

19 వ శతాబ్దంలో, తాత్విక పరిశోధన యొక్క ప్రత్యేక దిశ ఉద్భవించింది, దీనిని పిలవబడేది. సైన్స్ యొక్క తత్వశాస్త్రం. శాస్త్రీయ జ్ఞానం యొక్క సైద్ధాంతిక భాగం పెరిగేకొద్దీ నిర్దిష్ట విజ్ఞాన శాస్త్రానికి ప్రత్యేక తాత్విక పద్దతి పునాదిని అభివృద్ధి చేయవలసిన అవసరం కనిపిస్తుంది. సైన్స్ యొక్క తత్వశాస్త్రం యొక్క సమస్యాత్మక అంశాలు ఇప్పటికే పురాతన తత్వశాస్త్రంలో కనుగొనబడ్డాయి, అయితే ఈ క్రమశిక్షణ యొక్క స్వంత సమస్యలు ఆధునిక కాలంలో మాత్రమే గుర్తించబడ్డాయి.

సైన్స్ యొక్క తత్వశాస్త్రాన్ని అధ్యయనం చేసే అంశం మొత్తం శాస్త్రీయ జ్ఞానం యొక్క నిర్మాణం మరియు అభివృద్ధి. సైన్స్ యొక్క తత్వశాస్త్రం దాని ప్రాతిపదికగా సైన్స్ సమస్యలను జ్ఞాన శాస్త్రం (జ్ఞాన శాస్త్రం - జ్ఞానం యొక్క సిద్ధాంతం) మరియు సామాజిక సాంస్కృతిక దృగ్విషయంగా ఎంచుకుంటుంది.

శాస్త్రీయ జ్ఞానం యొక్క నిర్మాణంలో సైన్స్ యొక్క తత్వశాస్త్రం యొక్క స్థానం దాని అంతర్గత, చారిత్రాత్మకంగా ఏర్పడిన భావనలు మరియు సమస్యల సహాయంతో సైన్స్ యొక్క జ్ఞాన మరియు సామాజిక సాంస్కృతిక అవసరాలను గ్రహించగల సామర్థ్యం ద్వారా నిర్ణయించబడుతుంది. సైన్స్ యొక్క తత్వశాస్త్రం ఇప్పటికే ఉన్న శాస్త్రీయ మరియు అభిజ్ఞా అభ్యాసానికి సంబంధించి స్పృహ నిర్మాణాత్మక మరియు క్లిష్టమైన విధులను అందిస్తుంది.

విజ్ఞాన శాస్త్రం యొక్క తత్వశాస్త్రం యొక్క స్వంత సమస్యలు, ప్రత్యేక క్రమశిక్షణగా, W. వీవెల్, J.S. రచనలలో ఏర్పడతాయి. మిల్, O. కామ్టే, G. స్పెన్సర్, J. హెర్షెల్. 19 వ శతాబ్దంలో శాస్త్రీయ పని యొక్క సామాజిక పాత్ర చాలా పెరిగి, అది వృత్తిపరమైన కార్యకలాపాల రూపంగా మారినందున, ఈ మరియు ఇతర రచయితల రచనలు ఒక నిర్దిష్ట సూత్రప్రాయ-క్లిష్టమైన పనిని రూపొందించడానికి దారితీశాయి: శాస్త్రీయంగా తీసుకురావడం. ఒక నిర్దిష్ట తాత్విక మరియు పద్దతి ఆదర్శానికి అనుగుణంగా అభిజ్ఞా కార్యకలాపాలు.

ఒక ప్రత్యేక శాస్త్రీయ క్రమశిక్షణగా స్వీయ-నిర్ణయం యొక్క క్షణం నుండి సైన్స్ యొక్క తత్వశాస్త్రం ద్వారా ప్రయాణించిన మార్గం సైన్స్ యొక్క ఆధునిక చిత్రణకు ఆధారమైంది. దాని అతి ముఖ్యమైన లక్షణం ఏమిటంటే, శాస్త్రీయ జ్ఞానం, విషయం మరియు పద్ధతిలో తేడాలు లేకుండా, సామాజికంగా మరియు సాంస్కృతికంగా సాపేక్షంగా, అలాగే చారిత్రకంగా మార్చదగినదిగా మారుతుంది. దీని ఆధారంగా, సహజ శాస్త్రాలు మరియు మానవీయ శాస్త్రాల మధ్య ఘర్షణను అధిగమించాలని భావిస్తున్నారు. శాస్త్రీయ జ్ఞానం యొక్క ఐక్యత కోసం అన్వేషణ ఇప్పుడు సహజ శాస్త్రాల ఆధారంగా మాత్రమే కాకుండా, మానవీయ శాస్త్రాల ఆధారంగా కూడా జరుగుతుంది. ఏదేమైనా, అదే సమయంలో, సత్యం మరియు నిష్పాక్షికత వంటి భావనలు విజ్ఞాన శాస్త్రజ్ఞుల తార్కికం నుండి ఆచరణాత్మకంగా అదృశ్యమవుతాయి. సైన్స్ యొక్క తత్వశాస్త్రంలో ప్రధాన విషయం మానవీయ శాస్త్రాల పద్దతి యొక్క కేంద్ర భావనగా మారుతుంది - వ్యాఖ్యానం యొక్క భావన, మరియు ఈ సందర్భంలో, తాత్విక హెర్మెనిటిక్స్ ఆధునిక విజ్ఞాన శాస్త్రం యొక్క ఏకీకృత పద్దతి ప్రాతిపదికన పాత్రను క్లెయిమ్ చేయడం ప్రారంభిస్తుంది.

విజ్ఞాన శాస్త్రం యొక్క ప్రస్తుత స్థితి రెండు తగ్గింపువాద ధోరణుల ద్వారా నిర్ణయించబడుతుంది. సహజవాద ధోరణి అనేది సినర్జెటిక్స్, కాగ్నిటివ్ సైన్స్ మరియు సైంటిఫిక్ స్టడీస్ వంటి ఇంటర్ డిసిప్లినరీ స్టడీస్‌లో సైన్స్ ఫిలాసఫీని రద్దు చేయడం. మానవతా ధోరణి క్రమశిక్షణను సాహిత్య అధ్యయనాలు, మానవ శాస్త్రం మరియు సాంస్కృతిక అధ్యయనాలుగా మార్చడానికి దారితీస్తుంది. తాత్విక పరిశోధనా రంగానికి చెందినదిగా నిర్వహించడం అనేది శాస్త్రీయ క్షేత్రం యొక్క హ్యూరిస్టిక్ సామర్థ్యాన్ని పరిగణనలోకి తీసుకోవడం, హేతువాద ప్రపంచ దృష్టికోణం యొక్క ప్రధానమైన ప్రాథమిక లక్ష్యాలు మరియు విలువల యొక్క లోతైన అభివృద్ధి నేపథ్యానికి వ్యతిరేకంగా విమర్శనాత్మక ప్రతిబింబం మాత్రమే సాధ్యమవుతుంది.

సారూప్య పదార్థం:

• క్రమశిక్షణ యొక్క విద్యా మరియు పద్దతి సముదాయం సాహిత్య విమర్శ ప్రత్యేకత, 711.32kb.
• స్పెషాలిటీ 1-21 80 10 సాహిత్య అధ్యయనాలు, 275.08kbలో మాస్టర్స్ ప్రోగ్రామ్‌లో ప్రవేశించే వారి కోసం పాఠ్యాంశాలు.
• "21వ శతాబ్దంలో సాహిత్య విమర్శ మరియు సౌందర్యశాస్త్రం", 102.44kb.
• స్థానం, 107.03kb.
• DPP యొక్క క్రమశిక్షణ కోసం విద్యా మరియు మెథడాలాజికల్ కాంప్లెక్స్. F. 10 సాహిత్య అధ్యయనాలు (ud-04. 13-002), 790.36kb.
• సాహిత్య అధ్యయనాలు. సాహిత్య పని: ప్రాథమిక భావనలు మరియు నిబంధనలు, 7990.44kb.
• సెర్గీ జార్జివిచ్ బోచారోవ్. అతని శాస్త్రీయ రచనలు అతని వృత్తిని పూర్తిగా ప్రతిబింబిస్తాయి, 6648.51kb.
• సాహిత్య అధ్యయనాలకు పరిచయం, 577.95kb.
• V II రిపబ్లికన్ సైంటిఫిక్ అండ్ ప్రాక్టికల్ కాన్ఫరెన్స్ “లిటరరీ స్టడీస్ అండ్ ఈస్తటిక్స్,” 37.06kb.
• ఒక శాస్త్రంగా సాహిత్య విమర్శ, 993.43kb.

అధ్యాయం I ఒక సైన్స్‌గా సాహిత్య అధ్యయనాలు

సాహిత్య అధ్యయనాలు మరియు భాషాశాస్త్రం

సాహిత్య విమర్శ 1 - రెండు భాషా శాస్త్రాలలో ఒకటి - సాహిత్య శాస్త్రం. మరొక భాషా శాస్త్రం, భాషా శాస్త్రం, భాషాశాస్త్రం లేదా భాషాశాస్త్రం (లాటిన్ భాష - భాష). ఈ శాస్త్రాలు చాలా ఉమ్మడిగా ఉన్నాయి: రెండూ - ఒక్కొక్కటి ఒక్కో విధంగా - సాహిత్యం యొక్క దృగ్విషయాలను అధ్యయనం చేస్తాయి. అందువల్ల, గత శతాబ్దాలుగా, వారు "ఫిలాలజీ" (గ్రీకు ఫిలియో - ప్రేమ మరియు లోగోలు - పదం) అనే సాధారణ పేరుతో ఒకరికొకరు సన్నిహిత సంబంధంలో అభివృద్ధి చెందారు.

ముఖ్యంగా, సాహిత్య విమర్శ మరియు భాషాశాస్త్రం వేర్వేరు శాస్త్రాలు, ఎందుకంటే అవి తమను తాము వేర్వేరు అభిజ్ఞా పనులను ఏర్పాటు చేసుకుంటాయి. భాషాశాస్త్రం సాహిత్యం యొక్క అన్ని రకాల దృగ్విషయాలను లేదా మరింత ఖచ్చితంగా, ప్రజల శబ్ద కార్యకలాపాల యొక్క దృగ్విషయాలను అధ్యయనం చేస్తుంది, ప్రపంచంలోని వివిధ ప్రజలు మాట్లాడే మరియు వ్రాసిన భాషల యొక్క సహజ అభివృద్ధి యొక్క లక్షణాలను వాటిలో స్థాపించడానికి. సాహిత్య అధ్యయనాలు దాని స్వంత కంటెంట్ యొక్క లక్షణాలు మరియు నమూనాలను మరియు వాటిని వ్యక్తీకరించే రూపాలను అర్థం చేసుకోవడానికి ప్రపంచంలోని వివిధ ప్రజల కల్పనను అధ్యయనం చేస్తాయి.

అయినప్పటికీ, సాహిత్య అధ్యయనాలు మరియు భాషాశాస్త్రం నిరంతరం పరస్పరం పరస్పరం పరస్పరం సంభాషించుకుంటాయి మరియు ఒకరికొకరు సహాయం చేస్తాయి. సాహిత్యం యొక్క ఇతర దృగ్విషయాలతో పాటు, కల్పన చాలా ముఖ్యమైన పదార్థంగా పనిచేస్తుంది.

1 ఈ పదం సంబంధిత జర్మన్ పేరు Literaturwissenschaftతో సారూప్యతతో ఏర్పడింది.

నిర్దిష్ట ప్రజల భాషల సాధారణ లక్షణాల గురించి భాషా పరిశీలనలు మరియు ముగింపుల కోసం ఒక క్రోబార్. కానీ కళాత్మక రచనల భాషల ప్రత్యేకతలు, ఇతర వాటిలాగే, వాటి కంటెంట్ యొక్క ప్రత్యేకతలకు సంబంధించి ఉత్పన్నమవుతాయి. మరియు సాహిత్య విమర్శ భాష యొక్క స్వాభావిక లక్షణాలను వివరించే కల్పన యొక్క ఈ ముఖ్యమైన లక్షణాలను అర్థం చేసుకోవడానికి భాషాశాస్త్రానికి చాలా ఇస్తుంది. కానీ దాని భాగానికి, కళాకృతుల రూపాన్ని అధ్యయనం చేయడంలో సాహిత్య విమర్శ ఈ రచనలు వ్రాయబడిన భాషల లక్షణాలు మరియు చరిత్ర గురించి తెలియకుండా చేయలేము. ఇక్కడ భాషాశాస్త్రం అతనికి సహాయం చేస్తుంది. సాహిత్యం అభివృద్ధి యొక్క వివిధ దశలలో అధ్యయనం చేస్తున్నప్పుడు ఈ సహాయం మారుతుంది.

సాహిత్య విమర్శకు సంబంధించిన అంశం కల్పన మాత్రమే కాదు, ప్రపంచంలోని అన్ని కళాత్మక సాహిత్యం - వ్రాతపూర్వక మరియు మౌఖిక. ప్రజల చారిత్రక జీవితం యొక్క ప్రారంభ యుగాలలో, వారికి "సాహిత్యం" లేదు. ప్రతి వ్యక్తికి సాహిత్యం ఏదో ఒకవిధంగా రాయడంలో ప్రావీణ్యం సంపాదించినప్పుడు మాత్రమే ఉద్భవించింది - వ్యక్తిగత ప్రకటనలు లేదా మొత్తం శబ్ద రచనలను రికార్డ్ చేయడానికి ఒక నిర్దిష్ట సంకేతాల వ్యవస్థను సృష్టించడం లేదా అరువు తెచ్చుకోవడం. రచన యొక్క సృష్టి లేదా సమీకరణకు ముందు, ప్రజలందరూ మౌఖిక రచనలను మౌఖికంగా సృష్టించారు, వాటిని వారి సామూహిక జ్ఞాపకంలో భద్రపరిచారు మరియు మౌఖిక ప్రసారం ద్వారా వాటిని వ్యాప్తి చేశారు. ఈ విధంగా వారు వివిధ రకాల అద్భుత కథలు, ఇతిహాసాలు, పాటలు, సామెతలు, కుట్రలు మొదలైన వాటితో ముందుకు వచ్చారు.

విజ్ఞాన శాస్త్రంలో, మౌఖిక జానపద కళ యొక్క అన్ని రచనలను "జానపదం" అని పిలుస్తారు (ఇంగ్లీష్, జానపద - ప్రజలు, లోర్ - జ్ఞానం, బోధన). ప్రతి దేశంలో, శ్రామిక ప్రజానీకం జాతీయ రచన ఆవిర్భావం తర్వాత కూడా మౌఖిక సృజనాత్మకత యొక్క రచనలను సృష్టించడం కొనసాగించింది, ఇది చాలా కాలం పాటు ప్రధానంగా పాలక వర్గాలు మరియు రాష్ట్రానికి అలాగే చర్చి సంస్థలకు సేవలు అందించింది. జానపద సాహిత్యం కల్పనతో సమాంతరంగా అభివృద్ధి చెందింది, దానితో సంకర్షణ చెందుతుంది మరియు తరచుగా దానిపై గొప్ప ప్రభావాన్ని చూపుతుంది. అది నేటికీ ఉంది.

కానీ వివిధ చారిత్రక యుగాలలో కల్పన దాని ఉనికి మరియు పంపిణీకి భిన్నమైన అవకాశాలను కలిగి ఉంది. సమాజం మరియు రాజ్యాధికారం యొక్క వారి వర్గ వ్యవస్థ ఇప్పుడిప్పుడే ఉద్భవిస్తున్న సమయంలో ప్రజలు సాధారణంగా రచనలపై పట్టు సాధించారు. అయితే, వారు వారి మౌఖిక రచనలను ముద్రించడానికి చాలా సమయం పట్టింది.

మేము ఇంకా చేయలేకపోయాము. పశ్చిమ ఐరోపాలోని అత్యంత అభివృద్ధి చెందిన ప్రజలలో, 15వ శతాబ్దం మధ్యలో మాత్రమే ముద్రణ వ్యాప్తి చెందడం ప్రారంభమైంది. ఆ విధంగా, జర్మనీలో, మొదటి ప్రింటర్ జోహాన్ గుటెన్‌బర్గ్, అతను 1440లో ప్రింటింగ్ ప్రెస్‌ను కనుగొన్నాడు. రష్యాలో, ఇవాన్ IV (ది టెరిబుల్) కింద మొదటి ప్రింటర్ డీకన్ ఇవాన్ ఫెడోరోవ్, అతను 1563లో మాస్కోలో తన స్వంత ప్రింటింగ్ హౌస్‌ను ప్రారంభించాడు. కానీ అతని చొరవ ఆ సమయంలో విస్తృత గుర్తింపు పొందలేదు మరియు పీటర్ I పాలనలో 18 వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో మాత్రమే మన దేశంలో ముద్రణ అభివృద్ధి చెందింది.

పెద్ద రచనలను చేతితో కాపీ చేయడం చాలా సమయం తీసుకునే మరియు శ్రమతో కూడుకున్న పని. ఇది లేఖరులచే నిర్వహించబడింది, తరచుగా మతాధికారుల స్థాయి వ్యక్తులు. వారి పని చాలా పొడవుగా ఉంది మరియు రచనలు చాలా తక్కువ సంఖ్యలో కాపీలలో ఉన్నాయి - “జాబితాలు”, వీటిలో చాలా ఇతర జాబితాల నుండి తయారు చేయబడ్డాయి. అదే సమయంలో, అసలు పనితో కనెక్షన్ తరచుగా పోతుంది; కాపీలు తరచుగా పని యొక్క వచనాన్ని స్వేచ్ఛగా నిర్వహించేవారు, వారి స్వంత సవరణలు, చేర్పులు, సంక్షిప్తాలు మరియు ప్రమాదవశాత్తు లోపాలను పరిచయం చేస్తారు. కాపీ చేసేవారు జాబితాలపై సంతకం చేశారు మరియు రచనల రచయితల పేర్లు నిరంతరం మర్చిపోయారు. కొన్ని, కొన్నిసార్లు చాలా ముఖ్యమైన రచనల రచయిత, ఉదాహరణకు, "ది టేల్ ఆఫ్ ఇగోర్స్ క్యాంపెయిన్" ఇంకా గట్టిగా స్థాపించబడలేదు.

ఫలితంగా, ప్రాచీన మరియు మధ్యయుగ సాహిత్యం యొక్క శాస్త్రీయ అధ్యయనం చాలా కష్టమైన విషయం. దీనికి పురాతన పుస్తక డిపాజిటరీలు మరియు ఆర్కైవ్‌లలో మాన్యుస్క్రిప్ట్‌లను కనుగొనడం, వివిధ జాబితాలు మరియు రచనల ఎడిషన్‌లను పోల్చడం మరియు వాటితో డేటింగ్ చేయడం అవసరం. రచనల సృష్టి సమయాన్ని నిర్ణయించడం మరియు వాటి జాబితాల ఆధారంగా అవి వ్రాసిన పదార్థం, కరస్పాండెన్స్ వ్రాసే విధానం మరియు చేతివ్రాత, రచయితలు మరియు లేఖకుల భాష యొక్క ప్రత్యేకతలు, కూర్పును అధ్యయనం చేయడం ద్వారా జరుగుతుంది. వాస్తవాలు, వ్యక్తులు, సంఘటనలు చిత్రీకరించబడ్డాయి లేదా రచనలలో మాత్రమే ప్రస్తావించబడ్డాయి, మొదలైనవి. మరియు ఇక్కడ భాషాశాస్త్రం సాహిత్య విమర్శకు సహాయం చేస్తుంది, కొన్ని భాషల అభివృద్ధి చరిత్రపై జ్ఞానాన్ని ఇస్తుంది, కొన్ని సంకేతాల వ్యవస్థలను అర్థంచేసుకోవడం మరియు వ్రాయడం. ఈ ప్రాతిపదికన, "పాలియోగ్రఫీ" అని పిలువబడే ఒక ప్రత్యేక ఫిలోలాజికల్ డిసిప్లిన్ (సైన్స్ యొక్క భాగం) ఉద్భవించింది, అనగా పురాతన వస్తువుల వివరణలు (గ్రీకు పాలియోస్ - పురాతన, గ్రాఫో - రచన). సాహిత్య పండితులచే వివిధ ప్రజల ప్రాచీన మరియు మధ్యయుగ సాహిత్యాలను అధ్యయనం చేయడం భాషాశాస్త్రం మరియు పాలీయోగ్రఫీపై లోతైన జ్ఞానం లేకుండా అసాధ్యం.

ఇటీవలి శతాబ్దాల సాహిత్యాన్ని అధ్యయనం చేస్తున్నప్పుడు, భాషాశాస్త్రం నుండి సహాయం కూడా అవసరం (కానీ కొంత వరకు).

వివిధ ప్రజల సాహిత్య భాషలు, ఇందులో కళాకృతులు సృష్టించబడ్డాయి మరియు సృష్టించబడుతున్నాయి, సాపేక్షంగా ఆలస్యంగా కనిపిస్తాయి, క్రమంగా చారిత్రాత్మకంగా అభివృద్ధి చెందుతాయి. వాటిలో లెక్సికల్ కంపోజిషన్ మరియు వ్యాకరణ నిర్మాణంలో మార్పు ఉంది: కొన్ని పదాలు వాడుకలో లేవు, మరికొన్ని కొత్త అర్థాన్ని పొందుతాయి, ప్రసంగం యొక్క కొత్త బొమ్మలు కనిపిస్తాయి, వాక్యనిర్మాణ నిర్మాణాలు కొత్త మార్గంలో ఉపయోగించబడతాయి మొదలైనవి. అదనంగా, వారి రచనలలో రచయితలు తరచుగా అదే వ్యక్తుల సాహిత్య భాష నుండి వారి పదజాలం మరియు వ్యాకరణంలో తేడా ఉన్న స్థానిక సామాజిక మాండలికాల ద్వారా ఒక డిగ్రీ లేదా మరొకటి (పాత్రల ప్రసంగంలో, కథకుల కథనంలో) ఉపయోగించండి. భాషా పరిజ్ఞానం ఆధారంగా, సాహిత్య పండితులు రచనలను పరిశీలించేటప్పుడు ఇవన్నీ పరిగణనలోకి తీసుకోవాలి.

కానీ కళాకృతుల సృష్టి మరియు ముద్రణలో వాటి ప్రదర్శన తరచుగా చాలా క్లిష్టమైన ప్రక్రియలు. తరచుగా రచయితలు వారి రచనలను వెంటనే సృష్టించరు, కానీ చాలా కాలం పాటు, వాటికి మరిన్ని సవరణలు మరియు చేర్పులు చేస్తూ, టెక్స్ట్ యొక్క కొత్త వెర్షన్లు మరియు ఎడిషన్లకు చేరుకుంటారు. ఉదాహరణకు, లెర్మోంటోవ్ కవిత "ది డెమోన్" యొక్క అనేక వెర్షన్లు, గోగోల్ రచించిన "తారాస్ బుల్బా" మరియు "ది ఇన్స్పెక్టర్ జనరల్" యొక్క రెండు సంచికలు తెలిసినవి. ఒక కారణం లేదా మరొక కారణంగా, రచయితలు కొన్నిసార్లు వారి ఆసక్తులు మరియు అభిరుచులను చూపుతూ, వచనంలో కొన్ని మార్పులు చేసే ఇతర వ్యక్తులకు వారి రచనల ప్రచురణ కోసం సవరణ మరియు తయారీని అప్పగిస్తారు. అందువలన, తుర్గేనెవ్, ఫెట్ యొక్క కవితలను సవరించాడు, అతని సౌందర్య అవసరాలకు అనుగుణంగా వాటిని సరిదిద్దాడు. "రష్యన్ మెసెంజర్" పత్రికలో తుర్గేనెవ్ రాసిన "ఫాదర్స్ అండ్ సన్స్" నవలని ప్రచురించిన కట్కోవ్, ప్రతిచర్య రాజకీయ అభిప్రాయాలకు అనుగుణంగా దాని వచనాన్ని వక్రీకరించారు. తరచుగా అదే పని, రచయిత జీవితంలో మరియు అతని మరణం తరువాత, అనేక సార్లు మరియు వివిధ సంచికలలో ప్రచురించబడింది. అందువలన, L. టాల్స్టాయ్ టెక్స్ట్లో ముఖ్యమైన మార్పులతో "వార్ అండ్ పీస్" నవలని మూడుసార్లు ప్రచురించాడు. తరచుగా, సెన్సార్‌షిప్‌లో రచయిత మరియు సంపాదకుడు మార్పులు చేయవలసి ఉంటుంది మరియు వచనాన్ని కుదించవలసి ఉంటుంది లేదా కొన్ని రచనలు ముద్రణలో కనిపించడాన్ని కూడా నిషేధించాయి. అప్పుడు రచనలు మాన్యుస్క్రిప్ట్‌లు, రచయితల ఆర్కైవ్‌లు, మ్యాగజైన్‌లు, పబ్లిషింగ్ హౌస్‌లు, రచయిత పేరు లేకుండా (అనామకంగా), లేదా విదేశాలలో, ఇతర దేశాల ప్రచురణ సంస్థలలో ప్రచురించబడ్డాయి. అందువల్ల, సైబీరియా నుండి “సైబీరియాకు సందేశం” పంపిన పుష్కిన్‌కు కవితా ప్రతిస్పందన రచయిత ఎవరో ఇంకా పూర్తి ఖచ్చితత్వంతో స్థాపించబడలేదు - ఎ. ఓడోవ్స్కీ లేదా ప్రవాసుల నుండి మరొకరు

డిసెంబ్రిస్టులు. ప్రవాసంలో ఉన్న చెర్నిషెవ్స్కీ రాసిన “ప్రోలాగ్” నవల రష్యాలో ముద్రణలో కనిపించలేదు మరియు అది సృష్టించిన చాలా సంవత్సరాల తర్వాత లండన్‌లో ప్రచురించబడింది.

గ్రంథాల యొక్క ప్రామాణికత, వాటి పరిపూర్ణత మరియు పరిపూర్ణత, రచయిత యొక్క ఇష్టానికి మరియు అతని ప్రణాళికలకు అనుగుణంగా ఉండటం, అవి ఒక రచయితకు చెందినవి మరియు మరొకరికి కాదు మొదలైన వాటి యొక్క ప్రామాణికతను స్థాపించడానికి సాహిత్య పండితులు తరచుగా కష్టమైన మరియు సంక్లిష్టమైన పనిని నిర్వహించాలి.

అందువల్ల, సాహిత్య విమర్శలో ఒక ప్రత్యేక క్రమశిక్షణ ఉద్భవించింది, దీనిని "వచన విమర్శ" అని పిలుస్తారు. ప్రాచీన మరియు మధ్యయుగ సాహిత్యాన్ని అధ్యయనం చేసే సాహిత్య పండితులు తప్పనిసరిగా భాషాశాస్త్రం మరియు పాలియోగ్రఫీ యొక్క సంబంధిత విభాగాలలో ప్రావీణ్యం కలిగి ఉంటే, ఆధునిక మరియు ఆధునిక సాహిత్యాన్ని అధ్యయనం చేసే సాహిత్య పండితులు భాషా పరిశోధన మరియు వచన డేటాపై ఆధారపడాలి. లేకపోతే, వారు పనిని అర్థం చేసుకోవడంలో మరియు మూల్యాంకనం చేయడంలో తీవ్రమైన తప్పులు చేయవచ్చు.

సాహిత్య మరియు కళల అధ్యయనాలు

కళ విమర్శ అనేది ఒక విశాలమైన అర్థంలో, కళను పూర్తిగా మరియు దాని వ్యక్తిగత రకాలు రెండింటిలోనూ శాస్త్రీయ అధ్యయనం. సాహిత్య విమర్శ యొక్క అంశం కళాత్మక సాహిత్యం - కళ యొక్క రకాల్లో ఒకటి.

ఈ సమస్యను సరిగ్గా అర్థం చేసుకోవడానికి, ఆధునిక రష్యన్ భాషలో “కళ” అనే పదాన్ని నాలుగు వేర్వేరు అర్థాలలో ఉపయోగించారని గుర్తుంచుకోవాలి. సాధారణంగా "పరీక్ష" అనేది ఒక పరీక్ష, అనుభవం; అందువల్ల, దాని విస్తృత అర్థంలో, "కళ" అనేది ఏదైనా చేయగల ఏదైనా అత్యుత్తమ సామర్థ్యం, ​​ఏదైనా విషయంలో అద్భుతమైన ఫలితాలను సాధించగల సామర్థ్యం. మరో మాటలో చెప్పాలంటే, ఇదంతా నైపుణ్యం. వారి క్రాఫ్ట్‌లో మాస్టర్స్ మైనర్ మరియు తోటమాలి, ట్రాక్టర్ డ్రైవర్ మరియు ఇంజనీర్, ఉపాధ్యాయుడు మరియు డాక్టర్, ఎంటర్‌ప్రైజ్ మేనేజర్ మరియు మిలిటరీ లీడర్, పెయింటర్ మరియు వయోలిన్, చెస్ ప్లేయర్ మరియు ఫుట్‌బాల్ ప్లేయర్ మొదలైనవారు కావచ్చు. వాటిలో, తన స్వంత మార్గంలో, అతను ఎదుర్కొంటున్న పనులను గొప్ప నైపుణ్యంతో చేయగలడు.

మరొకటి, ఇరుకైన, తక్కువ సాధారణ అర్థంలో, “కళ” అనేది ఏ నైపుణ్యం కాదు, కానీ వ్యక్తిగత పూర్తి వస్తువులు, రచనలు, వాటి రూపకల్పనలో అధిక స్థాయి అధునాతనత మరియు దయ ఉన్న నిర్మాణాల సృష్టిలో వ్యక్తీకరించబడినది మాత్రమే. ఈ అంశాలు అప్లైడ్ ఆర్ట్ అని పిలవబడే పనిని కలిగి ఉంటాయి: ఇవి సొంపుగా రూపొందించబడ్డాయి

దుస్తులు, ఫర్నిచర్, పాత్రలు, వివిధ ఆభరణాలు, ప్రైవేట్ మరియు పబ్లిక్ ప్రాంగణాల కోసం అలంకరణలు (వాల్‌పేపర్, తివాచీలు, షాన్డిలియర్లు మొదలైనవి); బౌండ్ పుస్తకాలు, వివిధ రకాల సంగీత వాయిద్యాలు; కొన్ని రకాల వ్యక్తిగత ఆయుధాలు, మొదలైనవి. ఇందులో కొన్ని రవాణా సాధనాలు కూడా ఉండవచ్చు - సొగసైన క్యారేజీలు, కార్లు, విమానాలు, పడవలు మొదలైనవి. చివరగా, కళాకృతులు కూడా వాటి రూపకల్పన యొక్క చక్కదనంతో విభిన్నంగా ఉంటాయి - పెయింటింగ్‌లు, శిల్పాలు, సంగీత నాటకాలు, థియేట్రికల్ మరియు డ్యాన్స్ ప్రదర్శనలు, బెల్లెస్ లెటర్స్ రచనలు మొదలైనవి.

అటువంటి పనులన్నీ, అవి గొప్ప నైపుణ్యంతో తయారు చేయబడినట్లయితే, అమలు యొక్క పరిపూర్ణతతో విభిన్నంగా ఉంటాయి, వాటి భాగాల యొక్క సంబంధం మరియు అమరిక, వాటి అనురూప్యం మరియు అనుపాతత, పూర్తి మరియు వివరాల సంపూర్ణత యొక్క సముచితతను కలిగి ఉంటాయి. ఈ విధంగా వారు సానుకూల సౌందర్య ముద్ర వేస్తారు. "కళ" రెండవది, ఇరుకైన అర్థం అందం యొక్క చట్టాల ప్రకారం సృజనాత్మకత.

మానవ చేతులచే సృష్టించబడిన రచనల అందం దానిలో పొందుపరచబడిన కంటెంట్‌కు, ఈ లేదా ఆ రకమైన పని యొక్క ఉద్దేశ్యానికి వాటి రూపం యొక్క అనురూప్యంలో ఉంటుంది. ఇది అందం యొక్క ప్రాథమిక నియమం. కానీ ఈ సౌందర్య చట్టం ప్రకారం సృష్టించబడిన రచనల ప్రయోజనం చాలా భిన్నంగా ఉంటుంది. అందువల్ల, వారి అందం కూడా ముఖ్యమైన తేడాలను కలిగి ఉంటుంది.

అనువర్తిత కళ యొక్క రచనలు మరియు సారూప్య నిర్మాణాలు మానవ సమాజంలోని భౌతిక సంస్కృతికి చెందినవి. అవన్నీ ప్రజల ఆచరణాత్మక, భౌతిక అవసరాలను అందిస్తాయి. సొగసైన దుస్తులు, ఫర్నిచర్, పాత్రలు, గది అలంకరణ, క్యారేజీలు మొదలైన వాటి రూపాలు ప్రధానంగా ఈ పనుల యొక్క ఆచరణాత్మక ప్రయోజనానికి అనుగుణంగా ఉంటాయి, వీటిలో ప్రతి ఒక్కటి దాని స్వంత, ప్రత్యేక ప్రయోజనాన్ని కలిగి ఉంటుంది. అదే సమయంలో, అటువంటి వస్తువులను తయారు చేసిన పదార్థాల లక్షణాల ద్వారా, అలాగే ఈ పదార్థాల సాంకేతిక ప్రాసెసింగ్ యొక్క సాధనాలు మరియు నాణ్యత ద్వారా ఇది నిర్ణయించబడుతుంది.

అనువర్తిత కళాకృతుల యొక్క ముఖ్యమైన లక్షణం ఏమిటంటే, వాటి ప్రధాన ఆచరణాత్మక ఉద్దేశ్యాన్ని నెరవేర్చేటప్పుడు, అవి వాటి వెలుపల ఉన్న జీవిత పునరుత్పత్తిని కలిగి ఉండవు మరియు దాని సాధారణ అవగాహన మరియు మూల్యాంకనాన్ని వ్యక్తపరచవు.

రూపం మరియు కంటెంట్ మధ్య అనురూప్యం యొక్క చట్టం ప్రకారం కూడా సృష్టించబడిన రచనలు, కానీ కళా రంగానికి చెందినవి కావు, పూర్తిగా భిన్నమైన ప్రయోజనం మరియు భిన్నమైన అందాన్ని కలిగి ఉంటాయి.

పదార్థం, కానీ మానవ సమాజం యొక్క ఆధ్యాత్మిక సంస్కృతి యొక్క ప్రాంతానికి. ఇవి కళాత్మక సృజనాత్మకత యొక్క సరైన రచనలు - సాహిత్యం, సంగీతం, పెయింటింగ్, శిల్పం మొదలైనవి. అవి ప్రజల భౌతిక మరియు ఆచరణాత్మక అవసరాలను తీర్చవు, కానీ వారి ఆధ్యాత్మిక ఆసక్తులు, ఆకాంక్షలు మరియు అభ్యర్థనలు.

దీని ఫలితంగా, అవి ఎల్లప్పుడూ వాటి వెలుపల ఉన్న వాస్తవిక దృగ్విషయాల యొక్క విభిన్న పునరుత్పత్తిని కలిగి ఉంటాయి (వ్యక్తుల బాహ్య రూపం, సంబంధాలు, సంఘటనలు, మానవ జీవిత పరిస్థితులు, ప్రజల అంతర్గత ప్రపంచం, సహజ దృగ్విషయాలు) మరియు అదే సమయంలో. వాటిలో పునరుత్పత్తి చేయబడిన జీవిత దృగ్విషయాల యొక్క గ్రహణశక్తి మరియు భావోద్వేగ అంచనాను వారి చిత్రాలలో వ్యక్తీకరించండి. కళాత్మక సృజనాత్మకత యొక్క రచనలు సామాజిక స్పృహ యొక్క రకాల్లో ఒకటి."

ఇది "కళ" అనే పదానికి మూడవది, మరింత ఇరుకైన అర్థం. ఇది అన్ని రూపాలలో కళాత్మక సృజనాత్మకత.

చివరగా, దాని ప్రాదేశిక రకాలను మాత్రమే తరచుగా "కళ" అని పిలుస్తారు - పెయింటింగ్, శిల్పం, వాస్తుశిల్పం. వాటి శాస్త్రాన్ని "కళ చరిత్ర" అని పిలుస్తారు మరియు వాటిని అధ్యయనం చేసే వ్యక్తులను "కళ చరిత్రకారులు" అని పిలుస్తారు. ఇది "కళ" అనే పదానికి నాల్గవ, ఇరుకైన అర్థం.

అందువల్ల, సాహిత్య విమర్శ యొక్క అంశం కళ, కళాత్మక సృజనాత్మకత రంగానికి సంబంధించిన సాహిత్యం మాత్రమే. కళాత్మక సాహిత్యాన్ని అధ్యయనం చేయడం ద్వారా, సాహిత్య విమర్శ కళా విమర్శ, సంగీత శాస్త్రం, థియేటర్ అధ్యయనాలు మొదలైన అనేక కళా శాస్త్రాలలో భాగమవుతుంది. కళాత్మక సృజనాత్మకత గురించి వారి పరిశీలనలు మరియు సాధారణీకరణలను పరిగణనలోకి తీసుకోకుండా, ఇతర కళా శాస్త్రాలతో సంబంధం లేకుండా అభివృద్ధి చెందదు. .

వీటన్నింటి నుండి, కళాత్మక సాహిత్యం యొక్క విధులు మరియు సూత్రాలు మరియు/అధ్యయనం నిజానికి సాహిత్య విమర్శ మరియు భాషాశాస్త్రం మధ్య పూర్తిగా భిన్నమైనది. భాషాశాస్త్రం లెక్సికల్, ఫొనెటిక్, వ్యాకరణాన్ని అధ్యయనం చేస్తుంది

1 ఇతర రకాల సామాజిక స్పృహ అంటే సైన్స్, ఫిలాసఫీ, సామాజిక-రాజకీయ సిద్ధాంతాలు, చట్టపరమైన నిబంధనలు, నైతిక నియమాలు, మతపరమైన బోధనలు. వాటిలో అన్ని ఒకటి లేదా మరొక నమ్మక వ్యవస్థను కలిగి ఉంటాయి, ఒకటి లేదా మరొకటి జీవితాన్ని సాధారణీకరించే అవగాహన. వారి సాధారణీకరించిన కంటెంట్‌కు ధన్యవాదాలు, వారు కళ వలె వ్యక్తిగతంగా కాదు, ప్రైవేట్‌గా కాదు, సామాజిక ప్రాముఖ్యతను కలిగి ఉన్నారు.

ఈ రచనలు సృష్టించబడిన భాషల లక్షణాలు. సాహిత్య అధ్యయనాలు కళాత్మక సాహిత్యం యొక్క రచనలను వారి భాష యొక్క అంశం నుండి మాత్రమే కాకుండా, సైద్ధాంతిక కంటెంట్ మరియు రూపం యొక్క ఐక్యతలో కూడా అధ్యయనం చేస్తాయి. అతనికి, రచనల భాష, లేదా కళాత్మక ప్రసంగం, కళాత్మక రూపం యొక్క ఒక అంశం మాత్రమే, దాని ఇతర అంశాలతో సన్నిహిత సంబంధంలో ఉంది - జీవిత వర్ణించబడిన దృగ్విషయాల వివరాల ఎంపికతో, రచనల కూర్పుతో. ఒక సాహిత్య విమర్శకుడు ఒక పని యొక్క అన్ని లక్షణాలను, ప్రత్యేకించి ప్రసంగం యొక్క లక్షణాలను, సైద్ధాంతిక కంటెంట్ యొక్క కోణం నుండి మరియు అదే సమయంలో ఒక సౌందర్య దృక్కోణం నుండి పరిశీలిస్తాడు, ఇది భాషావేత్తకు ఆసక్తి లేదు.

సాహిత్య అధ్యయనాలు - సామాజిక చారిత్రక శాస్త్రం

కళాత్మక సాహిత్యం యొక్క రచనలు ఎల్లప్పుడూ ఒకటి లేదా మరొక వ్యక్తులకు చెందినవి, అవి ఎవరి భాషలో సృష్టించబడ్డాయి మరియు ఈ ప్రజల చరిత్రలో ఒక నిర్దిష్ట యుగానికి చెందినవి. కళాత్మక సాహిత్యం అభివృద్ధికి మరియు వ్యక్తిగత ప్రజల చారిత్రక జీవితానికి మధ్య ఉన్న సన్నిహిత సంబంధాన్ని సాహిత్య అధ్యయనాలు పరిగణనలోకి తీసుకోవడంలో విఫలం కావు. అంతేకాకుండా, ఈ కనెక్షన్ల అవగాహనను దాని అధ్యయనం ఆధారంగా చేస్తుంది. తత్ఫలితంగా, సాహిత్య విమర్శ అనేది ఒక సాధారణ సామాజిక-చారిత్రక శాస్త్రంగా పనిచేస్తుంది, ప్రపంచ ప్రజల సామాజిక జీవితం యొక్క అభివృద్ధిని వివిధ వైపుల నుండి అధ్యయనం చేసే చారిత్రక శాస్త్రాలలో నిలుస్తుంది.

కళాత్మక సాహిత్యం యొక్క రచనలు ఎల్లప్పుడూ అవి సృష్టించబడిన జాతీయ జీవితం యొక్క చారిత్రక యుగం యొక్క వాస్తవికతను ప్రతిబింబిస్తాయి. ఇది ముఖ్యంగా కల్పిత రచనలకు వర్తిస్తుంది. అనేక తరాల గాయకులు మరియు కథకుల మౌఖిక ప్రసారంలో జానపద రచనలు శతాబ్దాలుగా ప్రజల జ్ఞాపకార్థం జీవిస్తాయి. సహజంగానే, అదే సమయంలో వారు క్రమంగా వారి కంటెంట్ మరియు రూపంలో మారుతారు, కొన్నిసార్లు చాలా గణనీయంగా. మరియు తరచుగా వారు మొదట ఉద్భవించిన సమయం యొక్క లక్షణాలను వాటిలో గుర్తించడం కష్టం.

ఫిక్షన్, ముఖ్యంగా ముద్రిత సాహిత్యం, విభిన్నంగా జీవిస్తుంది. ఆమె రచనలు, ఒక నిర్దిష్ట యుగంలో సృష్టించబడ్డాయి, తరువాత శతాబ్దాలుగా, సహస్రాబ్దాలుగా మారవు మరియు వాటిని సృష్టించిన సమయం యొక్క వాస్తవికతను కలిగి ఉంటాయి. వాటి కంటెంట్ మరియు రూపం యొక్క లక్షణాలలో, అవి తరచుగా మొత్తం చారిత్రక యుగం యొక్క లక్షణ లక్షణాలను మాత్రమే కాకుండా, దాని వ్యక్తిగత కాలాన్ని కూడా ప్రతిబింబిస్తాయి, కొన్నిసార్లు

ఒక నిర్దిష్ట ప్రజల సామాజిక-రాజకీయ, సైద్ధాంతిక, సాంస్కృతిక అభివృద్ధిలో ఒక నిర్దిష్ట క్షణంలో కూడా.

దీన్ని అర్థం చేసుకోకుండా, కొన్ని రచనలు ఉద్భవించిన సమయానికి సంబంధించిన అనేక వాస్తవాలు, సంఘటనలు, సంబంధాలు తెలియకుండా, ఆ యుగం లేదా దాని కాలం యొక్క “ఆత్మ” గురించి లోతుగా పరిశోధించే సామర్థ్యం లేకుండా, కల్పనను శాస్త్రీయంగా అధ్యయనం చేయడం అసాధ్యం.

అందువల్ల, ఒక సాహిత్య విమర్శకుడు ఎల్లప్పుడూ ఇతర "చారిత్రక శాస్త్రాల వైపు మొగ్గు చూపాలి, తద్వారా వారు అతనికి తగిన జ్ఞానం మరియు సమాచారంతో ఆయుధాలను అందించాలి. జాతీయ-చారిత్రక జీవితంలోని ప్రతి కాలం యొక్క ప్రత్యేక వాస్తవికతను మరియు దాని యొక్క ప్రత్యేకతలలో దాని ప్రతిబింబాన్ని గ్రహించగల సామర్థ్యం అతనికి అవసరం. కళాత్మక కంటెంట్ మరియు సాహిత్య రచనల రూపం - సాహిత్య ఆలోచన యొక్క చారిత్రాత్మకత.

సాహిత్య విమర్శకు ప్రాథమిక ప్రాముఖ్యత పౌర చరిత్ర ద్వారా అందించబడే జ్ఞానం, ఇది ప్రజల సామాజిక, రాజకీయ మరియు సైద్ధాంతిక జీవితంలో వాస్తవాలు, సంఘటనలు మరియు సంబంధాలను అధ్యయనం చేస్తుంది. ఈ శాస్త్రం ప్రత్యేకించి, కాలక్రమానుసారం సమాచారాన్ని అందిస్తుంది - సామాజిక జీవితంలోని దృగ్విషయాలు మరియు సంఘటనలు ఎప్పుడు, ఏ బాహ్య కనెక్షన్ మరియు క్రమంలో తలెత్తాయి అనే దాని గురించి ఖచ్చితమైన డేటా (తేదీలు). సాధారణ చారిత్రక కాలక్రమాన్ని ఉపయోగించి, సాహిత్య విమర్శ కూడా దాని స్వంత కాలక్రమాన్ని సృష్టిస్తుంది, ఇది చాలా ఖచ్చితమైనది మరియు నమ్మదగినది, ఇది రచనల రూపాన్ని బాహ్య క్రమాన్ని స్థాపించడంలో సహాయపడుతుంది మరియు అందువల్ల వారి అంతర్గత కనెక్షన్ల అవకాశాలను అందిస్తుంది. సాధారణ చారిత్రక మరియు సాహిత్య కాలక్రమం లేకుండా, సాహిత్య చరిత్ర ఒక శాస్త్రంగా ఉనికిలో ఉండదు. కాలక్రమంలో అస్పష్టతలు మరియు లోపాలు ఒక నిర్దిష్ట దేశం యొక్క సాహిత్య అభివృద్ధి యొక్క మొత్తం ప్రక్రియ యొక్క తప్పు అవగాహనకు దారి తీయవచ్చు.

జాతీయ జీవితం యొక్క నిర్దిష్ట చారిత్రక యుగం యొక్క వాస్తవికత ప్రధానంగా ఈ యుగంలో సృష్టించబడిన సాహిత్య రచనల కంటెంట్‌లో ప్రతిబింబిస్తుంది, ప్రధానంగా జీవితంలోని ఏ ప్రత్యేక దృగ్విషయాలు పునరుత్పత్తి చేయబడుతున్నాయి, చిత్రాలలో వారు ఏ స్వరూపాన్ని కనుగొంటారు.

ఒక రచయిత ఎల్లప్పుడూ తన కాలపు సమాజంలోని ఒక నిర్దిష్ట వర్గానికి చెందినవాడు, కొన్ని సామాజిక మరియు సాంస్కృతిక వర్గాలలో కదులుతాడు, అతను విద్య యొక్క కొన్ని ప్రత్యేకతలు కలిగి ఉంటాడు, అతను ఒక నిర్దిష్ట స్థాయి అభివృద్ధిని కలిగి ఉంటాడు, అతను తరచుగా కొన్ని రాజకీయ మరియు సైద్ధాంతిక ఉద్యమానికి మద్దతుదారుగా ఉంటాడు. , పాల్గొనే వ్యక్తి లేదా తన దేశంలో జరుగుతున్న సామాజిక కార్యక్రమాలను ప్రారంభించేవారు కూడా. అతను ఎల్లప్పుడూ ఒక నివేదికను కలిగి ఉండాలి -

జీవితంపై సూటిగా అభిప్రాయాలు, కొన్ని సామాజిక ఆదర్శాలు, అతను తన రచనలలో వ్యక్తీకరించాడు.

ఈ నిర్దిష్ట కనెక్షన్లు, సంబంధాలు, అతని జీవితం మరియు పని యొక్క పరిస్థితుల గురించి తెలియకుండా రచయిత యొక్క ఉద్దేశ్యాలలో, అతని రచనల సైద్ధాంతిక ధోరణిలో, అతని సృజనాత్మకత యొక్క నిర్మాణంలో ఏమి అర్థం చేసుకోవచ్చు? అందువల్ల, ఇతర చారిత్రక శాస్త్రాలు సాహిత్య విమర్శకు సహాయపడతాయి - పౌర చరిత్ర, సామాజిక ఆలోచన చరిత్ర, సంస్కృతి చరిత్ర. వారు సాహిత్య పండితులు వాస్తవ పరిస్థితిని అర్థం చేసుకోగలిగే జ్ఞానాన్ని అందిస్తారు, సైద్ధాంతిక మరియు సాంస్కృతిక జీవితం యొక్క “వాతావరణం” రచయిత అతను గర్భం దాల్చి తన రచనలను సృష్టించినప్పుడు ఊపిరి పీల్చుకున్నాడు.

కానీ యుగం యొక్క వాస్తవ సాహిత్య జీవితాన్ని రూపొందించే వాస్తవాలు మరియు రచయితల సృజనాత్మక ఆలోచన మరియు సృజనాత్మక కార్యాచరణను వర్ణించే ప్రతిదీ, సాహిత్య పండితులు వారి స్వంతంగా కనుగొని అధ్యయనం చేస్తారు. చరిత్రకారుల వలె, వారు తప్పనిసరిగా ఆర్కైవ్‌ల ద్వారా క్రమబద్ధీకరించగలరు, పత్రాలు మరియు మెటీరియల్‌లను కనుగొనగలరు, ప్రత్యేకించి కొత్త, ప్రచురించని సాహిత్య గ్రంథాలను మరియు వాటిపై పూర్తిగా చారిత్రక జ్ఞానంతో వ్యాఖ్యానించగలరు.

వ్యక్తిగత రచయితల సైద్ధాంతిక మరియు సృజనాత్మక జీవిత చరిత్రను స్పష్టం చేయడం సాహిత్య పండితులకు చాలా ముఖ్యమైన పని. దీని కోసం వారు వివిధ పత్రాలు, రచయితల ప్రకటనలు - వారి లేఖలు, డైరీలు, జ్ఞాపకాలు, వారి సమకాలీనుల సాక్ష్యాలు మరియు చివరకు కళాకృతులను ఉపయోగిస్తారు. బయోగ్రాఫికల్ డేటా ఎల్లప్పుడూ చాలా ముఖ్యమైనది, అయినప్పటికీ జాతీయ సాహిత్యాల చారిత్రక అభివృద్ధిని అధ్యయనం చేయడానికి, వారి సైద్ధాంతిక కంటెంట్ యొక్క విశేషాలను అర్థం చేసుకోవడానికి సహాయక పదార్థం.

సాధారణంగా సాహిత్యం యొక్క చారిత్రక అధ్యయనం యొక్క సంక్లిష్టమైన పనులు అలాంటివి. కానీ ప్రతి దేశం యొక్క సాహిత్యం, దాని భాషలో సృష్టించబడింది, దాని స్వంత జాతీయ లక్షణాలు, దాని స్వంత చారిత్రక అభివృద్ధి నమూనాలు ఉన్నాయి. అందువల్ల, ప్రతి ప్రజల సాహిత్యం యొక్క శాస్త్రీయ అధ్యయనానికి సాహిత్య పండితులకు ప్రత్యేక జ్ఞానం అవసరం - భాషా, చారిత్రక, కళా చరిత్ర మరియు ప్రత్యేక పరిశోధన అనుభవం. ఫలితంగా, ప్రతి జాతీయ సాహిత్యం యొక్క అధ్యయనం సాహిత్య అధ్యయనాలలో ఒక ప్రత్యేక భాగాన్ని సూచిస్తుంది, దాని ప్రత్యేక "క్రమశిక్షణ" మరియు దాని స్వంత నిపుణులైన శాస్త్రవేత్తలు అవసరం.

అదే సమయంలో, అనేక జాతీయ సాహిత్యాలు అనేక శతాబ్దాలుగా, అనేక చారిత్రక యుగాలుగా అభివృద్ధి చెందాయి. మరియు ప్రతి యుగంలో వారు కనుగొంటారు

ముఖ్యమైన లక్షణాలు మరియు వాటి కంటెంట్ మరియు రూపంలో తేడాలు. అటువంటి లక్షణాలు మరియు వ్యత్యాసాలను అధ్యయనం చేయడం కూడా ప్రత్యేక జ్ఞానం అవసరం. అందువల్ల, అటువంటి సాహిత్యాల చరిత్ర, ప్రత్యేక శాస్త్రీయ క్రమశిక్షణగా, సాధారణంగా ప్రత్యేక భాగాలుగా విభజించబడింది, సాహిత్య పండితులు తమ పరిశోధనలకు అంకితం చేస్తారు. ఉదాహరణకు, రష్యన్ సాహిత్యం యొక్క చరిత్ర చరిత్రగా విభజించబడింది: "పురాతన" రష్యన్ సాహిత్యం, 18వ శతాబ్దం, 19వ శతాబ్దం, 20వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో, రష్యన్ సోవియట్ సాహిత్యం. ఇతర జాతీయ సాహిత్యాల చరిత్రలో ఇలాంటి విభజనలు ఉన్నాయి.

జాతీయ సాహిత్యాలను వాటి చారిత్రక వాస్తవికతలో అధ్యయనం చేయడానికి వివిధ దేశాలు, వివిధ యుగాలు మరియు కాలాలు, ఒకే దేశం మరియు యుగానికి చెందిన విభిన్న రచయితల రచనల స్థిరమైన పోలిక మరియు పోలిక అవసరం. కొన్నిసార్లు అలాంటి పోలికను సాహిత్య విమర్శ యొక్క "తులనాత్మక పద్ధతి" అని పిలుస్తారు. కానీ పోలిక సాహిత్య విమర్శ పద్ధతి కాదు. జీవిత జ్ఞానం కోసం ఈ సాధారణ పరిస్థితి అన్ని శాస్త్రాలకు, అలాగే వాస్తవికత యొక్క రోజువారీ ఆచరణాత్మక అవగాహనకు అవసరం. సమ్మేళనం మరియు పోలిక లేకుండా, ఒక దృగ్విషయాన్ని మరొక దాని నుండి వేరు చేయడం, వాటిని గుర్తించడం, వాటి లక్షణాలను గుర్తించడం అసాధ్యం. సాహిత్య విమర్శ యొక్క పద్ధతి కేవలం పోలిక కాదు, ఇది సాహిత్య అభివృద్ధికి మరియు ప్రజల జీవితం మరియు మానవాళి యొక్క సాధారణ అభివృద్ధికి మధ్య ఉన్న సంబంధాల గురించి ఒక నిర్దిష్ట అవగాహన. “పద్ధతి” (gr. మెటా - త్రూ మరియు హోడోస్ - పాత్) అంటే పదార్ధం ద్వారా, దాని విషయం ద్వారా పరిశోధన ఆలోచన యొక్క మార్గం. మెథడాలజీ అనేది ఒక పద్ధతి యొక్క సిద్ధాంతం, దాని అధ్యయనం.

ఈ విభాగాల యొక్క స్థిరమైన పరస్పర చర్య ఇంతకు ముందు ప్రస్తావించబడింది.

సాహిత్య విమర్శ మరియు భాషాశాస్త్రంలో కళాత్మక సాహిత్యాన్ని అధ్యయనం చేసే విధులు మరియు సూత్రాలు పూర్తిగా భిన్నమైనవని మరోసారి నొక్కి చెప్పడం అవసరం. కళాత్మక సాహిత్యం యొక్క రచనలలో ఈ రచనలు సృష్టించబడిన భాషల లెక్సికల్, ఫొనెటిక్ మరియు వ్యాకరణ లక్షణాలను భాషాశాస్త్రం అధ్యయనం చేస్తుంది. సాహిత్య విమర్శ కళాత్మక సాహిత్యం యొక్క రచనలను వారి భాష యొక్క అంశం నుండి మాత్రమే కాకుండా, సైద్ధాంతిక కంటెంట్ మరియు రూపం యొక్క ఐక్యతలో కూడా పరిశీలిస్తుంది. అతనికి, రచనల భాష, లేదా మరింత ఖచ్చితంగా, కళాత్మక ప్రసంగం, కళాత్మక రూపం యొక్క ఒక అంశం మాత్రమే, దాని ఇతర అంశాలతో సన్నిహిత సంబంధంలో ఉంది - జీవితం యొక్క వర్ణించబడిన దృగ్విషయాల వివరాల ఎంపికతో, కూర్పుతో పని. ఒక సాహిత్య విమర్శకుడు ఒక పని యొక్క అన్ని లక్షణాలను, ప్రత్యేకించి, ప్రసంగం యొక్క లక్షణాలను, సైద్ధాంతిక కంటెంట్ యొక్క కోణం నుండి మరియు అదే సమయంలో సౌందర్య దృక్కోణం నుండి పరిశీలిస్తాడు, ఇది భాషావేత్తకు ఆసక్తి లేదు;

సాహిత్య విమర్శ మరియు భాషాశాస్త్రం మధ్య సన్నిహిత సంబంధం కొంత ప్రమాదంతో కూడుకున్నదని గమనించాలి. ఇది వారి శాస్త్ర విశిష్టతను గ్రహించకుండా సాహిత్య పండితుల దృష్టి మరల్చగలదు. ఇప్పటికే గుర్తించినట్లుగా, భాషాశాస్త్రం వివిధ మౌఖిక రచనలు మరియు ప్రకటనల ఆధారంగా వివిధ ప్రజల భాషల అభివృద్ధి యొక్క లక్షణాలు మరియు నమూనాలను అధ్యయనం చేస్తుంది. మరియు సాహిత్య విమర్శకులు కొన్నిసార్లు భాషావేత్తలను అనుసరిస్తారు. వారు తమ అధ్యయనానికి సంబంధించిన అంశాన్ని కళారంగానికి చెందని రచనలను చేస్తారు. అందువల్ల, సాహిత్య పండితులు - “క్లాసిక్స్” ఇప్పటికీ సోఫోక్లిస్ యొక్క విషాదాలు లేదా హోరేస్ యొక్క వ్యంగ్య కథలు మరియు సిసిరో ప్రసంగాలు - పాత్రికేయ రచనలు రెండింటినీ సమాన శ్రద్ధతో అధ్యయనం చేస్తారు.

అదే సమయంలో, సాహిత్యం యొక్క అంశం కళాత్మక సాహిత్యమని మరియు సాహిత్య విమర్శ కూడా, భాషా శాస్త్రాలలో ఒకటిగా, అదే సమయంలో కళా శాస్త్రాల వర్గానికి చెందినదని మరచిపోయినట్లు అనిపిస్తుంది;

2) కళా విమర్శ

పదం యొక్క విస్తృత అర్థంలో కళ విమర్శ అనేది కళ యొక్క శాస్త్రీయ అధ్యయనం, సాధారణంగా మరియు దాని వ్యక్తిగత రకాలు. సాహిత్య విమర్శ యొక్క అంశం కళాత్మక సాహిత్యం - కళ యొక్క రకాల్లో ఒకటి. కళాత్మక సాహిత్యాన్ని అధ్యయనం చేయడం ద్వారా, సాహిత్య విమర్శ చాలా ఎక్కువ అవుతుంది కళా చరిత్రకళా చరిత్ర, సంగీత శాస్త్రం, థియేటర్ అధ్యయనాలు మొదలైన శాస్త్రాలు. కళ యొక్క ఇతర శాస్త్రాలతో సంబంధం లేకుండా, కళాత్మక సృజనాత్మకత గురించి వారి పరిశీలనలు మరియు సాధారణీకరణలను పరిగణనలోకి తీసుకోకుండా సాహిత్య అధ్యయనాలు అభివృద్ధి చెందవు;

3)తత్వశాస్త్రం

తత్వశాస్త్రం అనేది ప్రకృతి, సమాజం మరియు మానవ ఆలోచన యొక్క అభివృద్ధి యొక్క ప్రాథమిక చట్టాల శాస్త్రం.

తత్వశాస్త్రం మొత్తం మానవ సమాజం యొక్క అభివృద్ధి మరియు దాని వ్యక్తిగత భాగాల గురించి సాధారణ ఆలోచనలను అందిస్తుంది.

సాహిత్య రచనల యొక్క లోతైన అవగాహన కోసం, ప్రజల ఆధ్యాత్మిక కార్యకలాపాల రంగంలో జరుగుతున్న మార్పులు చివరికి సమాజం యొక్క ఆర్థిక ప్రాతిపదికన మార్పుల ద్వారా నిర్ణయించబడతాయని స్పష్టంగా అర్థం చేసుకోవాలి, ఇది దాని తరగతి నిర్మాణాన్ని నిర్ణయిస్తుంది. అదే సమయంలో, సాహిత్యాన్ని ఒక సూపర్ స్ట్రక్చరల్ ఫార్మేషన్‌గా బేస్‌కు సంబంధించి స్వతంత్రంగా పరిగణించాలి. కళాకృతులను విశ్లేషించేటప్పుడు, సాహిత్యం ఇతర సామాజిక స్పృహ - మతం, నైతికత, రాజకీయాలు మొదలైన వాటి ద్వారా ప్రభావితమవుతుందని నిరంతరం పరిగణనలోకి తీసుకోవాలి.

అదనంగా, ఒక సాహిత్య పండితుడికి సామాజిక జీవితంలోని వివిధ రంగాలలో కొన్ని మార్పులు ఎలా జరుగుతాయో ఒక ఆలోచన ఇచ్చే ప్రాథమిక తాత్విక చట్టాల గురించి జ్ఞానం అవసరం. తాత్విక చట్టాలు పరిసర ప్రపంచంపై మనిషి విధించిన ఆలోచనలు కాదు, కానీ దృగ్విషయం యొక్క లక్షణం మరియు మానవ స్పృహతో సంబంధం లేకుండా వాటి అభివృద్ధిని నిర్ణయించే అంతర్గత ముఖ్యమైన కనెక్షన్ యొక్క వ్యక్తీకరణ.

అందువల్ల, ఐక్యత మరియు వ్యతిరేక పోరాటాల చట్టం ప్రకారం, వైరుధ్యాల ఆవిర్భావం మరియు అధిగమించకుండా అభివృద్ధి అసాధ్యం. పాత మరియు కొత్త వాటి మధ్య, చనిపోతున్న మరియు అభివృద్ధి చెందుతున్న వాటి మధ్య పోరాటం అభివృద్ధి చట్టం. వ్యతిరేకతలు పరస్పర వ్యాప్తి, అంతర్గత అనుసంధానం మరియు అదే సమయంలో పరస్పర మినహాయింపు, నిరాకరణ, పోరాట స్థితిలో ఉంటాయి. అటువంటి చట్టం యొక్క జ్ఞానం సాహిత్య విద్వాంసులకు సాహిత్య పోకడలలో మార్పులు ఎలా జరుగుతాయో అర్థం చేసుకోవడానికి అవకాశాన్ని ఇస్తుంది, ఉదాహరణకు, రొమాంటిసిజం స్థానంలో వాస్తవికత యొక్క ఆమోదం. దీనితో పాటు, వ్యక్తిగత రచయితల పనిని విశ్లేషించేటప్పుడు కళాఖండాల పరిశోధకులు ఈ చట్టాన్ని పరిగణనలోకి తీసుకుంటారు, ఇది కొన్ని ఆలోచనల అభివృద్ధిగా కూడా పరిగణించబడుతుంది.

అభివృద్ధి యొక్క మాండలిక నమూనాలలో ఒకటి నిరాకరణ యొక్క నిరాకరణ చట్టం ద్వారా కూడా ప్రతిబింబిస్తుంది. అభివృద్ధి ప్రక్రియ గతంలో సృష్టించబడిన ప్రతిదాని యొక్క సాధారణ విధ్వంసం అని అర్థం కాలేదు. మాండలికంగా అర్థం చేసుకుంటే, నిరాకరణ అనేది అంతకుముందు తలెత్తిన సానుకూలతను నిలుపుకోవడం. పాత నాణ్యత నుండి క్రొత్తదానికి పరివర్తన, క్రొత్త దాని ఆవిర్భావం, ఎల్లప్పుడూ ముందుగా సాధించిన దాని ఆధారంగా సంభవిస్తుంది మరియు కొత్తది, అభివృద్ధి యొక్క మునుపటి దశలలో గెలిచిన అన్ని సానుకూల విషయాలపై ఆధారపడి ఉంటుంది. పాతదానితో పోలిస్తే ఎక్కువ మరియు అధిక స్థాయి. అటువంటి స్థానం నుండి సాహిత్య అధ్యయనాన్ని చేరుకోవడం, సాహిత్య పండితులు దాని శతాబ్దాల నాటి అభివృద్ధి యొక్క మొత్తం చరిత్రను డైనమిక్ ప్రక్రియగా గ్రహిస్తారు, ఈ సమయంలో ప్రజల ఆధ్యాత్మిక ఉనికి గురించి లోతైన అవగాహన ఉంటుంది. ప్రతి సాహిత్య దశ ప్రపంచాన్ని అర్థం చేసుకోవడానికి ఒక కొత్త అడుగుగా, మునుపటి సంప్రదాయాల కొనసాగింపు మరియు సుసంపన్నతగా పరిగణించబడుతుంది;

4) సౌందర్యశాస్త్రం

దృగ్విషయం యొక్క రెండు పరస్పర సంబంధం ఉన్న సర్కిల్‌లను అధ్యయనం చేసే తాత్విక విభాగాలలో సౌందర్యం ఒకటి: ప్రపంచానికి మరియు ప్రజల కళాత్మక కార్యకలాపాల గోళానికి వ్యక్తి యొక్క విలువ సంబంధం యొక్క నిర్దిష్ట అభివ్యక్తిగా సౌందర్య గోళం.

సౌందర్యశాస్త్రం యొక్క రెండు విభాగాలు, సేంద్రీయంగా పరస్పరం అనుసంధానించబడి ఉంటాయి, సాపేక్ష స్వాతంత్ర్యం కలిగి ఉంటాయి. వాటిలో మొదటిది విలువ సంబంధాల వ్యవస్థలో సౌందర్యం యొక్క స్వభావం మరియు వాస్తవికత వంటి సమస్యలను పరిశీలిస్తుంది; నిర్దిష్ట మార్పులు (అందమైన మరియు అగ్లీ, విషాద మరియు హాస్య, మొదలైనవి), సంస్కృతి యొక్క వివిధ రంగాలలో మానవ సౌందర్య కార్యకలాపాల యొక్క ప్రాముఖ్యత మొదలైన వాటి వలె పనిచేసే సౌందర్య విలువల భేదం యొక్క నమూనాలు. సౌందర్యశాస్త్రం యొక్క రెండవ విభాగం కళాత్మక కార్యకలాపాల యొక్క ప్రత్యేక విశ్లేషణకు అంకితం చేయబడింది, దాని మూలం, ఇతర రకాల మానవ కార్యకలాపాలలో నిర్మాణ మరియు క్రియాత్మక ప్రత్యేకత మరియు సంస్కృతిలో దాని స్థానం గురించి అధ్యయనం చేస్తుంది. దీనితో పాటుగా, సౌందర్యశాస్త్రం వివిధ రకాలైన కళాత్మక కార్యకలాపాలకు (రకాలు మరియు కళా ప్రక్రియలు) మరియు దాని చారిత్రక మార్పులు (పద్ధతులు, పోకడలు, శైలులు) పుట్టుకొచ్చే చట్టాలను అధ్యయనం చేస్తుంది; సమాజం యొక్క కళాత్మక అభివృద్ధి యొక్క ఆధునిక దశ యొక్క లక్షణాలు మరియు కళ అభివృద్ధికి చారిత్రక అవకాశాలు.

ఆర్ట్ హిస్టరీ సైన్సెస్ (సాహిత్య విమర్శతో సహా), అలాగే భాషాశాస్త్రం, మనస్తత్వశాస్త్రం, సామాజిక శాస్త్రం మొదలైన వాటి ద్వారా కళ యొక్క బహుముఖ అధ్యయనాలపై ఆధారపడి సౌందర్య శాస్త్రం దాని సైద్ధాంతిక ముగింపులు మరియు సాధారణీకరణలను చేస్తుంది. అదే సమయంలో, సౌందర్యం ఈ శాస్త్రాలలో దేనిలోనూ కరిగిపోదు మరియు దాని తాత్విక పాత్రను నిలుపుకుంటుంది, ఇది కళాత్మక కార్యకలాపాల యొక్క సంపూర్ణ సైద్ధాంతిక నమూనాను రూపొందించడానికి అనుమతిస్తుంది. తరువాతి తరచుగా కళాత్మక సృజనాత్మకత, కళాత్మక పని మరియు కళాత్మక అవగాహన అనే మూడు లింక్‌లతో కూడిన నిర్దిష్ట వ్యవస్థగా పరిగణించబడుతుంది. వారి కనెక్షన్ కమ్యూనికేషన్ యొక్క ప్రత్యేక రూపం, శాస్త్రీయ, వ్యాపారం మొదలైన వాటి నుండి గణనీయంగా భిన్నంగా ఉంటుంది. కమ్యూనికేషన్, ఎందుకంటే ఒక కళాకృతి ఒక వ్యక్తి తన ప్రత్యేక జీవిత అనుభవం, స్పృహ నిర్మాణం మరియు అనుభూతి మార్గం, అనుబంధ నిధి, ఏకైక ఆధ్యాత్మిక ప్రపంచంతో వ్యక్తిగా దాని అవగాహనపై దృష్టి పెడుతుంది. అందువల్ల, కళాకృతి యొక్క అవగాహనకు గ్రహీత (సాహిత్యంలో, రీడర్), అతని ఆధ్యాత్మిక భాగస్వామ్యం, లోతైన అనుభవం మరియు వ్యక్తిగత వివరణ యొక్క క్రియాశీల సహ-సృష్టి అవసరం. కళాత్మక కార్యకలాపాలకు సామాజిక శాస్త్ర విధానం అనేది "కళాత్మక సంభాషణ" (కళ యొక్క రచయిత యొక్క వ్యక్తిత్వం మరియు పాఠకుడి వ్యక్తిత్వం) లో పాల్గొనే వ్యక్తులందరి ఆధ్యాత్మిక ప్రపంచం యొక్క సామాజిక నిర్ణయాన్ని పరిగణనలోకి తీసుకుంటుంది. ఒక వ్యక్తిపై కళ యొక్క ప్రభావం వ్యక్తి యొక్క సామాజిక విద్య యొక్క ఒక రూపంగా పరిగణించబడుతుంది, అతని సాంఘికీకరణ సాధనం. దీని ప్రకారం, ఆధునిక కళాత్మక జీవితం సౌందర్య శాస్త్రం ద్వారా ఆ యుగం యొక్క సాధారణ సామాజిక-చారిత్రక సంఘర్షణల అభివ్యక్తి యొక్క నిర్దిష్ట గోళంగా వెల్లడి చేయబడింది;

3) కథ

ఇప్పటికే గుర్తించినట్లుగా, కళాత్మక సాహిత్యం యొక్క రచనలు ఎల్లప్పుడూ ఒకటి లేదా మరొక ప్రజలకు ఎవరి భాషలో సృష్టించబడ్డాయి మరియు ఈ ప్రజల చరిత్రలో ఒక నిర్దిష్ట యుగానికి చెందినవి. కళాత్మక సాహిత్యం అభివృద్ధికి మరియు వ్యక్తిగత ప్రజల చారిత్రక జీవితానికి మధ్య ఉన్న సన్నిహిత సంబంధాన్ని సాహిత్య అధ్యయనాలు పరిగణనలోకి తీసుకోవడంలో విఫలం కావు. అంతేకాకుండా, ఈ కనెక్షన్ల అవగాహనను దాని అధ్యయనం ఆధారంగా చేస్తుంది. తత్ఫలితంగా, సాహిత్య విమర్శ అనేది ఒక చారిత్రక శాస్త్రంగా పనిచేస్తుంది, ప్రపంచ ప్రజల సామాజిక జీవితం యొక్క అభివృద్ధిని వివిధ వైపుల నుండి అధ్యయనం చేసే చారిత్రక శాస్త్రాల మధ్య నిలుస్తుంది.

సాహిత్య పండితుడికి ప్రాథమిక ప్రాముఖ్యత పౌర చరిత్ర ద్వారా అందించబడే జ్ఞానం, ఇది ప్రజల సామాజిక, రాజకీయ మరియు సైద్ధాంతిక జీవితంలో వాస్తవాలు, సంఘటనలు మరియు సంబంధాలను అధ్యయనం చేస్తుంది. ఈ శాస్త్రం ప్రత్యేకించి, కాలక్రమానుసారం సమాచారాన్ని అందిస్తుంది - సామాజిక జీవితంలో కొన్ని సంఘటనలు ఎప్పుడు, ఏ బాహ్య కనెక్షన్ మరియు క్రమంలో సంభవించాయి అనే దాని గురించి ఖచ్చితమైన డేటా (తేదీలు). సాధారణ చారిత్రక కాలక్రమాన్ని ఉపయోగించి, సాహిత్య విమర్శ దాని స్వంత కాలక్రమాన్ని సృష్టిస్తుంది, ఇది రచనల రూపాన్ని బాహ్య క్రమాన్ని స్థాపించడంలో సహాయపడుతుంది మరియు అందువల్ల వారి అంతర్గత కనెక్షన్ల అవకాశం. సాధారణ చారిత్రక మరియు సాహిత్య కాలక్రమం లేకుండా, సాహిత్య చరిత్ర ఒక శాస్త్రంగా ఉనికిలో ఉండదు. కాలక్రమంలో అస్పష్టతలు మరియు లోపాలు ఒక నిర్దిష్ట దేశం యొక్క సాహిత్య అభివృద్ధి యొక్క మొత్తం ప్రక్రియ యొక్క తప్పు అవగాహనకు దారి తీయవచ్చు.

యుగంతో రచయిత యొక్క నిర్దిష్ట కనెక్షన్లు మరియు సంబంధాల గురించి తెలియకుండా రచయిత యొక్క ఉద్దేశాలను మరియు అతని రచనల సైద్ధాంతిక ధోరణిని అర్థం చేసుకోవడం అసాధ్యం. అందువల్ల, సామాజిక ఆలోచన చరిత్ర మరియు సంస్కృతి యొక్క చరిత్ర సాహిత్య విమర్శకు సహాయానికి వస్తాయి. రచయిత తన రచనలను రూపొందించినప్పుడు ఊపిరి పీల్చుకున్న సైద్ధాంతిక మరియు సాంస్కృతిక జీవితం యొక్క వాస్తవ పరిస్థితిని, “వాతావరణం” గురించి సాహిత్య పండితులు అర్థం చేసుకోగలిగే సమాచారాన్ని కూడా వారు అందిస్తారు.