Twórcy – nauczyciele, lekarze, artyści, pisarze,
rzemieślnicy i samuraje.
Autor nie próbuje malować malowniczego obrazu, ale
zauważa coś niezwykłego w znanych obiektach.
Japoński poeta rysuje, szkicuje kilkoma słowami
coś, co sam musisz wymyślić i uzupełnić
wyobraźnia.

Struktura Haiku

1 wers – 5 sylab
Wiersz 2 – 7 sylab
Wiersz 3 – 5 sylab
Od gałęzi do gałęzi
Krople cicho spływają...
Wiosenny deszcz.
Basho

Haiku wyróżniają się niezwykłą zwięzłością i wyjątkową poetyką. Przedstawia życie natury i życie człowieka w ich stopieniu,

Haiku wyróżnia się niezwykłą zwięzłością i osobliwością
poetyka. Przedstawia życie natury i życia
istoty ludzkie w ich stopionej, nierozerwalnej jedności na tle
pory roku.
Nie ma rymu, jest tylko dźwięk i rytm
organizacja tercetu – podmiotu
przedmiotem szczególnej troski japońskich poetów.

Pierwsze dwie linijki opisują zjawisko. Trzecia linijka podsumowuje wniosek, wynik, często nieoczekiwany.

O czym można pisać w haiku?
O naszej ojczyźnie, o pracy, o rozrywce, o
sztuka, o przyrodzie (o zimowym chłodzie, o lecie
upał), o owadach, zwierzętach, ptakach, o drzewach, o
zioła
Pisząc haiku, poeta miał obowiązek wspomnieć o czym
pora roku, o której mówimy. I zwykle też książki haiku
podzielony na 4 rozdziały: „Wiosna”, „Lato”, „Jesień”, „Zima”

Obowiązkowym elementem tekstu jest „kigo”, „słowo sezonowe”, narracja prowadzona jest w czasie teraźniejszym.

Jako wymagany element tekstowy
użyte kigo, „słowo sezonowe” – narracja
odbywa się w czasie teraźniejszym.

Wiosenne wiersze - roztopiona woda, kwiaty dalej
śliwka i wiśnia, pierwsze jaskółki, słowik,
śpiewające żaby.
Letnie wiersze - kukułka, zielona trawa,
bujne piwonie.
Jesienne wiersze - chryzantemy, szkarłatne liście
klon, strach na wróble na polu, smutne tryle
krykiet.
Zimowe wiersze - zimny wiatr, śnieg, mróz,
płonące palenisko.

Klasyczne pisanie haiku uważane jest za umiejętność
w którym poeta potrafi opisać chwilę w trzech wersach
"Tu i teraz".
Powiedz wiele w kilku słowach
znaki są główną zasadą poezji haiku.

Zwięzłość upodabnia haiku do folku
przysłowia
Haiku jest zbliżone do sztuki malarstwa. Oni
często malowany na tematy malarskie i
inspirowanych artystów
stał się elementem obrazu.

Matsuo Basho (1644-1694)

Matsuo Basho (1644-1694)
Matsuo Basho – uznany Mistrz
Poezja japońska. Hoku Basho jest
naprawdę arcydzieła
wśród innych japońskich haiku
poeci. Basho to pseudonim
wielki poeta. Przy narodzinach Basho
po dotarciu na miejsce otrzymał imię Kinzaku
dojrzewanie - Munefusa; więcej
jedno imię Basho to Jinsichiro. Matsuo
Basho jest wielkim japońskim poetą,
teoretyk wiersza. Basho urodził się w 1644 r
rok w małym miasteczku zamkowym
Ueno, prowincja Iga (wyspa Honsiu).
Na wysokim nasypie rosną sosny,
A pomiędzy nimi prześwitują wiśnie i
zamek
W głębi rozkwitu
drzewa.

„Całe podekscytowanie, cały smutek”… Wierzba jest drzewem,
pochylony nad wodą, przy drodze. Wszystkie oddziały
wierzby opadły. Nic dziwnego w poezji wierzba -
symbol smutku, melancholii, melancholii. Smutek, tęsknota
- To nie twoja droga, mówi nam poeta, oddaj ją
ten ładunek spoczywa na wierzbie, ponieważ wszystko to jest personifikacją
smutek

Tak Buson (1718-1783)

Tak Buson (1718-1783)
Z imieniem innego
Mistrzowie, Yesa Busona (1718-1783)
związane z tym rozwinięcie tematów
haiku. Często w trzech liniach
wiedział, jak pisać wiersze
opowiedzieć całą historię.
Tak więc w wersetach „Zmiana ubrań z
nadejście lata” – pisze.
Ukryli się przed mieczem mistrza...
Och, jak szczęśliwi są młodzi małżonkowie
Lekka sukienka zimowa
zmiana.

Kobayashi Issa (1763-1827) – urodzony w r
górska wioska w rodzinie chłopskiej.
Jego matka zmarła, gdy był dzieckiem,
macocha traktowała go okrutnie,
więc ma czternaście lat
poszedł „do ludu”, z którym walczył przez wiele lat
potrzebować. Otrzymał go dopiero w późniejszych latach
dziedzictwo i mógł żyć w obfitości, dużo
wędrował, pozostał bogaty
dziedzictwo poetyckie: ponad sześć
tysiące haiku, pamiętników, wierszy komiksowych.
Och, nie depcz trawy!
Świeciły świetliki
Czasami w nocy wczoraj.

Sakura i klon to ulubione rośliny Japończyków. Sakura reprezentuje Japonię
idea piękna: wszystko, co piękne, jest smutne, ponieważ
krótkotrwały. Kwiaty wiśni japońskiej kwitną tylko przez tydzień w roku. Pod koniec marca
początek kwietnia. Wtedy wszyscy Japończycy opuszczają swoje interesy i świętują Hanami, święto podziwiania wiśni. W październiku, gdy nadchodzi szkarłatna jesień
japońskie klony Momiji nabierają koloru, a potem wszyscy Japończycy znów nabierają koloru
świętuj święto podziwiania liści klonu - Momijigari.

Ariwara Narihira

Kolejno
Płatki opadają
Terry Sakura,
Trzepotanie na wietrze.

Matsuo Basho.

Wiosna minęła
noc
Biały świt
obrócił się
Morze kwiatów wiśni.

W moim rodzinnym kraju
kwiaty wiśni
kolor
A na polach jest trawa!

W każdym tercecie głównym bohaterem jest
Człowiek. Japońscy poeci próbują swoich haiku
powiedz, jak człowiek żyje na ziemi, co
zastanawia się, jaki jest smutny i szczęśliwy. Japońscy poeci
naucz nas troszczyć się o wszystko, co żyje, litować się nad wszystkim, co żyje, ponieważ
ta litość to wspaniałe uczucie. Ten, kto nie wie, jak naprawdę żałować, nigdy nie stanie się życzliwy
osoba.

Szkarłatne liście
Na liściach klonu
Klony latają w powietrzu. Deszcz szybko ustaje.
Nadejdzie mroźna pogoda.
I wiatr wyje.
Wyjrzę przez okno -
I zobaczę na śniegu
Moje Miasto.
Kwiaty zwiędły
Chmury zakryły niebo...
Jestem bardzo smutny.
Zimny ​​wiatr.
Dusza zamieniła się w lód
Samotny.
Oto tryl krykieta
Brzmią smutno, smutno.
Jesień nadchodzi.
Ogień płonie
I w kamiennym palenisku.
Życie jest ciągłe.
Patrzę w niebo:
Obok przelatują żurawie.
Dusza zaczęła śpiewać!
Słowik śpiewa
Strumienie odpływają
Na zachód do rzeki.
Roztopić wodę
Wiosna przyniosła ze sobą.
I wszyscy zaczęli śpiewać!
Na gołej gałęzi
Kruk siedzi sam.
Jesienny wieczór.

1. Stara żaba w milczeniu wskoczyła do wody, stawu,
pluśnięcie. (Baza)
2. Ja i oddychałem, czym, w, toporze, uderzyłem, zima,
aromat, mrożony, leśny (Buson)
3. Stoję godzinę i zagubiona piwonia, jak wieczór,
oderwał (Buson)
4. Zioła, o, aktualności, jesień, lis, przyniesiony, las,
czerwony, wyblakły. (Busona)
5. Pusty, dom, sąsiad, gniazdo, opuszczony, wyprowadzony.

Zasoby internetowe:

http://scrapbazar.ru/catalogue/files/211/1_big.jpg - tło
http://www.design-warez.ru/uploads/posts/2009-09/1252424867_6321519_71.jpeg - tło
http://img-fotki.yandex.ru/get/6206/90468072.432/0_7f12b_4f790d75_XL -krokusy
http://img-fotki.yandex.ru/get/9795/16969765.1fc/0_8c9ab_e01a6d91_L.png -bubbles

Wiersze japońskie. Jak poprawnie pisać w stylu japońskim.

Czym zatem jest werset japoński?

Haiku(haiku) - tercet, pierwsza linijka ma 5 sylab, druga 7, trzecia 5 (dozwolone, ale niepożądane, gdy trzecia linijka ma mniej sylab).
Za umiejętność haiku uważa się opisanie chwili w trzech linijkach. Sól chwili, coś w rodzaju fotografii.
Pierwsza linia odpowiada na pytanie „Gdzie”? Drugie dotyczy pytania „Co”? trzecie „Kiedy”?.
Jednak nierzadko zdarza się, że haiku pozostaje bez odpowiedzi na te odwieczne pytania, zwłaszcza jeśli dotyczą one uczuć, stwierdza…
Ale nadal lepiej trzymać się podziału na sylaby

Przykład:

Zabiłem pająka
I zrobiło się tak samotnie
W chłodzie nocy

Tanka- bardzo starożytna forma poezji japońskiej, dosłownie „krótka piosenka”.
Jako pieśń powstała dawno temu; w pierwszych nagraniach, które do nas dotarły, datowanych na VIII wiek, możemy już zidentyfikować bardzo starożytne pieśni, w których słychać dźwięk chóru. Na początku zbiornik jest wspólną własnością ludzi. Nawet gdy poeta mówił o swoich sprawach, mówił w imieniu wszystkich.
Oddzielenie zbiornika literackiego od elementu pieśniowego następowało bardzo powoli. Nadal jest śpiewany według określonej melodii. Tanka jest ściśle związana z momentem improwizacji, poetyckiej inspiracji, jakby sama zrodziła się na szczycie emocji.

Tanka to długa wątroba w świecie poezji; w porównaniu z nią sonet europejski jest bardzo młody. Jego konstrukcja została sprawdzona na przestrzeni wieków: tanka mówi niewiele, ale tyle, ile potrzeba.

System metryczny jest prosty. Poezja japońska jest sylabiczna. Thangka składa się z 5 wersetów. Pierwsza i trzecia mają 5 sylab, każda z pozostałych ma siedem: nieparzysta liczba jest charakterystyczna dla czołgu.

W konsekwencji stale pojawia się to niewielkie odchylenie od symetrii zrównoważonej kryształami, tak uwielbianej w sztuce japońskiej.

Ani samego wiersza jako całości, ani żadnego z tworzących go wierszy nie można podzielić na dwie równe połowy.
Harmonia zbiornika opiera się na niestabilnej i bardzo elastycznej równowadze. Jest to jedno z głównych praw jego struktury i nie powstało przez przypadek.

Poezja starożytna zawierała wielką różnorodność stałych epitetów i stabilnych metafor. Metafora wiąże stan psychiczny ze znajomym przedmiotem lub zjawiskiem i w ten sposób przekazuje widoczną, namacalną konkretność i zdaje się zatrzymywać w czasie.
Łzy przekształcają się w perły lub szkarłatne liście (krwawe łzy). Tęsknota i rozłąka kojarzą się z rękawem mokrym od łez. Smutek przemijającej młodości uosabia stara wiśnia...

W małym wierszu liczy się każde słowo, każdy obraz, nabierają szczególnej wagi i znaczenia. Dlatego bardzo ważna była symbolika - język uczuć znany każdemu.

Tanka to mały model świata. Wiersz jest otwarty w czasie i przestrzeni, myśl poetycka jest obdarzona rozciągłością. Osiąga się to na różne sposoby: czytelnik musi sam dokończyć zdanie, przemyśleć je i poczuć.

Przykład:
Znam siebie.
Że jesteś winien wszystkiego
Nie sądzę.
Twarz wyraża wyrzut,
Ale rękaw jest mokry od łez.
***
Żałujesz tego...
Ale nie żałuję
Nasz zabiegany świat.
Odrzuciłem siebie,
Może uda ci się uratować siebie.

Jak napisać poezjaVjęzyk japońskistyl?

Umiesz pisać haiku? A może warto spróbować?!

Co to jest haiku? Literacki Słownik Encyklopedyczny mówi nam, że:

„Haiku to gatunek poezji japońskiej: 17-sylabowy tercet (5+7+5). W XVII wieku Matsuo Basho rozwinął zasady formalne i estetyczne gatunku („sabi” – elegancka prostota, „shiori” – skojarzeniowe tworzenie harmonii piękna, „hosomi” – głębokość penetracji). Udoskonalanie formy kojarzone jest z twórczością Taniguchi Busona, demokratyzacja tematów kojarzona jest z Kobayashim Issą. Pod koniec XIX wieku Masaoka Shiki nadał nowy impuls rozwojowi, stosując zasadę „szkiców z życia” zapożyczonych z malarstwa.

Haiku to uczucie-wrażenie przeniesione na mały werbalny obraz-obraz.
Interesujący fakt! Wielu Japończyków używa teraz telefonów komórkowych do pisania wierszy.

„Uwaga, drzwi się zamykają” – pasażerowie tokijskiego metra rozgośćcie się. I niemal natychmiast telefony komórkowe są wyciągane z kieszeni i toreb.
W klasycznych formach poezji japońskiej [tanka, haiku, haiku] wyraźnie określona jest zarówno treść, jak i liczba sylab,
ale dzisiejsi młodzi poeci sięgają po tradycyjną formę i wypełniają ją nowoczesną treścią.
A ten kształt świetnie sprawdza się w przypadku ekranów telefonów komórkowych.” (BBCRussian.com).

Zacznij pisać haiku! Poczuj radość tworzenia, radość świadomej obecności tu i teraz!

Aby Ci to ułatwić, oferujemy Ci rodzaj „klasy mistrzowskiej” od słynnych haijinów.

A pierwszą lekcję „poprowadzi” James W. Hackett (ur. 1929; uczeń i przyjaciel Blytha, najbardziej wpływowego zachodniego haijin, orędownika „Zen haiku” i „haiku chwili obecnej”. Według Hacketta haiku to intuicyjne poczucie „rzeczy takimi, jakie są”, co z kolei odpowiada manierze Basho, który wprowadził do haiku znaczenie bezpośredniości chwili obecnej. Dla Hacketta haiku jest tym, co nazwał „ścieżką świadomości życia” i „wartość każdej chwili życia”).

Dwadzieścia (obecnie znanych) sugestii Hacketta dotyczących pisania haiku
(tłumaczenie z języka angielskiego: Olga Hooper):

1. Źródłem haiku jest życie.

2. Zwykłe, codzienne wydarzenia.

3. Kontempluj przyrodę w bliskiej odległości.
Oczywiście nie tylko przyroda. Ale haiku dotyczy przede wszystkim natury, otaczającego nas świata przyrody, a dopiero potem nas w tym świecie. Dlatego mówi się „natura”. A ludzkie uczucia będą widoczne i namacalne właśnie poprzez pokazanie życia świata przyrody.

4. Utożsamiaj się z tym, o czym piszesz.

5. Myśl samotnie.

6. Przedstaw naturę taką, jaka jest.

7. Nie próbuj zawsze pisać w formacie 5-7-5.
Nawet Basho złamał zasadę „17 sylab”. Po drugie, sylaba japońska i sylaba rosyjska mają zupełnie inną treść i czas trwania. Dlatego podczas pisania (nie po japońsku) lub tłumaczenia haiku może zostać naruszona formuła 5-7-5. Liczba wersów jest również dowolna - 3. Może wynosić 2 lub 1. Najważniejsza jest nie liczba sylab i zwrotek, ale DUCH HAIKU - który osiąga się poprzez prawidłową konstrukcję obrazów.

8. Napisz w trzech linijkach.

9. Używaj zwykłego języka.

10. Załóżmy.
Zakładać oznacza nie wyrazić tego całkowicie i całkowicie, ale pozostawić coś do dalszej konstrukcji (przez czytelnika). Ponieważ haiku są tak krótkie, nie da się namalować obrazu ze wszystkimi szczegółami, ale raczej można podać główne szczegóły, a czytelnik może odgadnąć resztę na podstawie tego, co zostało podane. Można powiedzieć, że w haiku rysowane są jedynie zewnętrzne cechy przedmiotów, wskazywane są tylko najważniejsze (w danym momencie) cechy rzeczy/zjawiska - resztę dopełniają czytelnicy w swojej wyobraźni... Dlatego też Swoją drogą, haiku potrzebuje wyszkolonego czytelnika

11. Wspomnij porę roku.

12. Haiku są intuicyjne.

13. Nie przegap humoru.

14. Rym rozprasza.

15. Życie pełnią.

16. Przejrzystość.

17. Przeczytaj na głos swoje haiku.

18. Uprość!

19. Pozwól haiku odpocząć.

20. Przypomnij sobie przestrogę Blyce’a, że ​​„haiku to palec wskazujący na księżyc”.
Z wspomnień uczniów Basho wynika, że ​​pewnego razu dokonał on następującego porównania: haiku to palec wskazujący na księżyc. Jeśli na Twoim palcu błyszczy pęczek biżuterii, uwaga widza zostanie odwrócona przez tę biżuterię. Aby palec pokazywał sam Księżyc, nie potrzebuje żadnych ozdób, bo bez nich uwaga widza będzie skierowana dokładnie tam, gdzie wskazuje palec.
O tym przypomina nam Hackett: haiku nie potrzebuje żadnych ozdób w postaci rymów, metafor, animacji rzeczy i zjawisk naturalnych, porównań ich z czymś w relacjach międzyludzkich, komentarzy czy ocen autora i tak dalej Księżyc". Palec musi być, że tak powiem, „czysty”. Haiku to czysta poezja.

Napisz haiku! A Twoje życie stanie się jaśniejsze!

Który jest poprawny?

Po pierwsze, co jest poprawne: „hoku” czy „haiku”?
Jeśli nie wdajesz się w szczegóły, możesz to zrobić w ten i inny sposób. Zwykle mówiąc o haiku, używają wyrażenia „starożytna japońska forma poetycka”. Zatem same haiku są nieco starsze od rosyjskiego tetrametru jambicznego, który pojawił się po raz pierwszy w XVII wieku, a rozpowszechnił się w XVIII wieku.

Nie będę się rozwodzić nad fascynującą historią haiku, opisując, jak w wyniku rozwoju konkursów poetyckich tradycyjna tanka domagała się pojawienia się rengi, z której rozwinęło się samo haiku. Zainteresowani mogą znaleźć informacje na ten temat w języku angielskim w Internecie (lista linków na końcu przedmowy).

Rosyjski tetrametr jambiczny i inne metry, które zadomowiły się w naszym kraju w połowie XVIII wieku, wyparły z rosyjskich liczników poezji, które opierały się nie na naprzemienności sylab akcentowanych i nieakcentowanych w ramach odrębnej linii poetyckiej, ale na ilościowej współmierności objętości sylabicznej wersów (długość wyrażona liczbą sylab). Ten system wersyfikacji nazywa się sylabicznym.

Oto przykład wersetu sylabicznego, który można łatwo uzyskać, przekształcając znany nam werset sylabiczno-toniczny:

Mój wujek, najbardziej uczciwe zasady,
Gdy poważnie zachorowałem,
Zmusił się do szacunku
I nie mogłem wymyślić nic lepszego.

Na pierwszy rzut oka ten czterowiersz jest po prostu zniszczonym wersetem Puszkina. W rzeczywistości, ponieważ w tym „tłumaczeniu” zachowano WSZYSTKIE słowa „oryginału”, zachowana jest również kolejność wersetów według liczby sylab - w każdej nieparzystej linii jest 9, w każdej parzystej linii jest 8. Nasz słuch, przyzwyczajony do polegania na stresie, nie zauważa tego porządku, nie oznacza to jednak, że werset sylabiczny jest nam organicznie obcy. Jak powiedział porucznik Myshlaevsky, „można to osiągnąć poprzez szkolenie”.

Haiku/haiku to po prostu rodzaj poematu sylabicznego. Zasady pisania haiku są proste -

1. Każdy wiersz składa się z trzech linijek
2. Pierwsza i trzecia linia mają po 5 sylab, druga - 7.

Zasady te są związane z formą wersetu. Są podstawą Ogrodu Niezgodnego Hokku.

Japońskie haiku kierowało się ponadto szeregiem zasad związanych z systemem obrazów, kompozycją i słownictwem. Zbudowane były wokół kigo (słów, które bezpośrednio lub pośrednio oznaczają pory roku), zostały podzielone na dwie części (2 pierwsze wersy + 1 końcowa) i łączyły ulotną chwilę, uchwyconą w psychologicznie specyficznym doświadczeniu, i czas kosmiczny. (Przeczytaj, co mówi na ten temat specjalista - wicep. Mazurik).
Można się z tym kłócić - w końcu rosyjskie słowa wcale nie są tej samej długości co japońskie. Nawet w przypadku angielskiego haiku proponowano wydłużenie tradycyjnych linii, ale język rosyjski jest mniej ekonomiczny niż angielski. Kłopot w tym, że dłuższe wersy (np. według wzoru 7+9+7), nie poparte rymem, wewnętrznym rozmieszczeniem pauz czy akcentów, będą trudne do rozpoznania przez ucho. Zwykle, tłumacząc haiku (lub stylizując je), rosyjscy autorzy ignorują zasadę sylaby, więc po prostu otrzymują trzywierszowy wiersz wolny.

Poćwicz trochę, a zaczniesz rozróżniać ze słuchu wersety pięcio- i siedmio-sylabowe. (Wskazówka: staraj się intonować każdą linijkę powoli, sylaba po sylabie i nie zwracając uwagi na akcent.) Lakonizm tych wersów zacznie przyczyniać się do oszczędzania zasobów werbalnych. I usłyszycie muzykę haiku, zupełnie odmienną od brzmienia rosyjskich wierszy, tak jak japońska muzyka klasyczna nie jest podobna do Mozarta czy Chopina.

Cóż, jeśli nie możesz obejść się bez zwykłych formularzy, możesz pisać haiku w zwykłych rozmiarach. Przecież schematowi 5+7+5 odpowiadają także linie „normalnych” iambików (Mój biedny wujek!/ Ciężko zachorował - / Już nie oddycha), trochęesów (Pod moim oknem / Jesteś pokryty śniegiem, / Sakura kwitnie!.. - tu jednak nie jestem pewien co do podkreślenia), daktyl (Pole z ogniskami, / Błękitne wiosenne noce! / Majówka), płazy (O dwunastej / Patrzę - wstaje informator / Z trumny) i - z pewnym napięciem - anapestowie („Huśtaj ręką” -/Zapłakał paralityk, -/„Swędzące ramię!”).

I więcej linków na ten temat:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Czym haiku różni się od haiku?

Czym haiku różni się od haiku?

Wielu słyszało te 2 imiona. Na forum HAIKU-DO.com w temacie ABC HAIKU lub "Co to jest?" Spotkałem się z następującymi różnymi opiniami na ten temat:

Wersja 1:
...Tak, również nie ma różnicy między haiku a haiku - haiku jest starsze, nazwa jest przestarzała, tercystyczna, dziś Japończycy mówią tylko „haiku”. Wyjaśnił mi to niedawno japoński poeta i tłumacz Osada Kazuya. To on przetłumaczył kilka moich haiku na język japoński i opublikował je w magazynie Hoppoken zima 2003 tom 122, strona 92, podkreślając zarówno godność i przestrzeganie formy 5-7-5, jak i zasadę konstrukcji.
Ale z komunikacji na stronach internetowych zdałem sobie sprawę, że wielu osobom nie podoba się synonimia „haiku i haiku” i z pasją chcą dokonać pewnych stopniowań w definicjach ugruntowanych wschodnich form poezji. Sami Japończycy nie mają takiego podziału, więc po co my, naśladowcy, mielibyśmy wymyślać własne kryteria. Osobiście te filozofie współczesnych rosyjskojęzycznych „haikuistów” wydają mi się zbyt naciągane. Po co szukać czarnego kota w ciemnym pokoju – po prostu go tam nie ma…

Publikuję artykuł Jurija Runowa w całości, ponieważ... jest interesująca i pouczająca. Miłego czytania!

Pisałem już wcześniej, że wiele osób nie rozumie haiku i haiku, że to nie są synonimy. O czym chcę napisać szerzej, a jednocześnie o tym, skąd wzięło się haiku. W zasadzie wiele osób czyta coś na ten temat, ale gdzieś pewne istotne punkty często prześlizgiwały się przez świadomość czytelnika, co rodziło spory, zmagania z zarozumiałością itp.

TŁO HAIKU

Jak wiadomo, przodkiem haiku jest tanka, a dokładniej jej pierwszy tercise. Ze zdziwieniem dowiedziałem się, jak wcześnie rozpoczął się podział czołgu na trzy i dwie linie. Okazuje się, że w sznurowaniu zwrotek brał już udział wielki poeta tanka Saigyo – a mamy XIX wiek. Jeden poeta napisał pierwsze trzy linijki, inny dodał dwie linijki, tworząc thangkę, ale jednocześnie kuplet i tercet należało czytać jako osobne wersety. Następnie pierwszy lub trzeci poeta pisałby kolejny tercet, który wraz z poprzednim dwuwierszem tworzyłby „odwrotną” tankę – tj. Najpierw odczytano nowy tercet i dodano do niego dwie poprzednie linijki dla kompletnego zbiornika. Następny jest nowy dwuwiersz itp. I już wtedy w zbiorowej twórczości poetów poszczególne tematy przypisywano do poszczególnych zwrotek.

Znana jest historia, kiedy jego znajomi-poeci przybyli do Saigi i poskarżyli się, że nikt nie wie, jak kontynuować ciąg zwrotek po tej zwrotce poświęconej wojnie przez słynną ówczesną poetkę Hee no Tsubone:

Pole bitwy jest oświetlone -
Miesiąc jest mocno zaciągniętym łukiem.

Tutaj sam Saige napisał nową zwrotkę:

Zabiłam w sobie serce.
Ręka zaprzyjaźniła się z „lodowym ostrzem”,
A może jest jedynym światłem?

Dlaczego nie haiku? Przeczytaj teraz tę zwrotkę, dodając po niej dwuwiersz poetki. Oto zbiornik...

W ciągu następnych kilku stuleci takie łączenie zwrotek stawało się coraz bardziej popularne i około XVI wieku stało się ulubioną rozrywką wykształconej ludności japońskich miast. Im jednak stawała się bardziej popularna, tym mniej w niej pozostawało poezji – pisanie renga stało się rozrywką, w której ceniono humor, kpiny i różne chwyty słowne. Dlatego ten rodzaj poezji zaczęto nazywać haikai – tj. humorystyczna mieszanka. Na początku XVII w. pojawił się także termin haiku (poemat komiczny), który jednak został zapomniany na kilkaset lat. W tej chwili poszczególne tercety są już napisane - nie jako część renga. Organizowane są nawet konkursy, w których można napisać najwięcej haiku w określonym czasie – na przykład w ciągu jednego dnia. Wyniki były fenomenalne, ale nikt tak naprawdę nie dbał o jakość takich wierszy.

HAIKU

Potem pojawił się Basho, wynosząc „rymy komiczne” do poziomu głębokiej poezji. I tu zaczynają się pojawiać różnice pomiędzy haiku a innymi rodzajami tercetów. Haiku było początkowym wersem rengi i podlegało dość surowym zasadom. Musiało to być związane z porą roku – bo szeregi podzielone były według pór roku. Musiało być „obiektywne”, tj. opierał się na obserwacji natury i nie powinien mieć charakteru „osobistego” – bo to nie była renga Basho czy Ransetsu – ale zbiorowa twórczość poetów. Niedopuszczalne były tu także elementy komplikujące – metafory, aluzje, porównania, antropomorfizm. Itp. Po prostu wszystko, co eksperci haiku na Zachodzie uważają za niewzruszone zasady haiku. Tutaj zaczyna się zamieszanie z haiku i haiku.

Przy tym wszystkim haiku musiało nieść ze sobą potężny ładunek estetyczny – nadawać ton całemu łańcuchowi napiętych zwrotek. Zostały napisane z wyprzedzeniem na wszystkie możliwe pory roku. Dobre haiku było wysoko cenione, bo było trudne do napisania – wymagało prawdziwych umiejętności i tak wielu ludzi chciało pisać renga. Potem pojawiły się pierwsze zbiory haiku – specjalnie po to, by zaspokoić masowe zapotrzebowanie na początkowe zwrotki. Zbiory wewnętrznych tercetów renga po prostu nie mogły być napisane z góry - powstały one jedynie w odpowiedzi na poprzednią zwrotkę w rendze prawdziwej i dlatego nigdy nie było zbiorów tych zwrotek, z wyjątkiem samych renga.

HOKKU I INNE TERCEPTY

Ale tutaj trzeba zrozumieć, że wszyscy wielcy mistrzowie haiku brali udział w tworzeniu renga i pisali nie tylko haiku, ale także wewnętrzne wiersze renga - które niesamowicie poszerzały możliwości tercetów - były tercety, które poeta miał obowiązek napisać w w pierwszej osobie były wiersze o sprawach ludzkich, a nie o naturze, dozwolone i stosowane były w wielu zwrotkach zarówno metafory, jak i antropomorfizacja; Ponadto haiku komponowano zarówno jako wpisy do pamiętnika, jak i jako prezent od poety dla znajomego lub przyjaciela, a także jako reakcję na różne wydarzenia. Można tu również zastosować wersety przypominające Haiku i proste zwrotki. A wszystko to łączyła wspólna koncepcja poezji haikai - którą po kilku stuleciach Shiki zastąpił terminem haiku, który wskrzesił. Nie sposób zapisać w haiku tercetu napisanego przez Basho podczas wizyty na wystawie rysunków jego przyjaciela:

Jesteś takim dobrym artystą
ale ten twój powój -
On naprawdę wygląda, jakby żył!

NOSIĄ KURTKĘ NA HAIKU

Ponieważ pierwsi badacze zachodni zajmowali się jedynie zbiorami haiku, zignorowali oni wszystkie inne rodzaje tercetów i w ten sposób ustalili zasady haiku jako zasady haiku. Stąd wzięły się absurdalne ograniczenia narzucane do dziś haiku przez wiele autorytetów na Zachodzie. Przecież niektórzy nadal uważają Issę za niezrównoważonego buntownika, którego odstępstwa od „norm haiku” tylko potwierdzają ich słuszność, tak jak wyjątki potwierdzają reguły. Ale Issa wcale nie był buntownikiem, po prostu czasami przekraczał granice haiku, ale nie poezji haikai – czy haiku w nowej terminologii. Nawiasem mówiąc, w swoim słynnym „Ślimaku na zboczu Fuji” oczywiście nie patrzy na prawdziwego ślimaka na zboczu prawdziwego Fuji, ale na ślimaka na modelu Fuji - świętej góry - zainstalowanego w wielu japońskich świątyniach - to znowu nie jest jakiś przemyślany surrealizm. Wiersz jest słodkim żartem wielkiego mistrza haiku. Jednakże każdy może zobaczyć w wierszu, co chce; takie są zasady gry w haiku.

Precz z HOKKU :-)

W Rosji jesteśmy w nieporównywalnie korzystniejszej sytuacji niż na Zachodzie – we wszystkich naszych zbiorach haiku wielkich mistrzów znajdują się nie tylko haiku, ale także wiersze z pamiętników, ofiary poetyckie, tercety z rengi. Dlatego nigdy nie stworzyliśmy tych zestawów praw dla haiku. Jedyne co mylimy to haiku i haiku – „Moje Hokku” nadal można czytać na stronach naszych pasjonatów, gdzie może nie ma w ogóle ani jednego wiersza, który miałby prawo nazywać się haiku (nie ma sezonowych słowa, nie ma kireji, ale są metafory itp.) Całkowicie porzuciłbym termin haiku, ponieważ dezorientuje mózg, i pozostawiłbym jedno określenie – haiku. Haiku jest przydatne tylko do pisania renga. I tam wszystko powinno być zgodnie z przepisami, chyba że sami wymyślimy nowe!

(c) Jurij Runow

Jakie są nazwy japońskich wierszy i jakie niosą ze sobą znaczenie?

Japońskie wiersze miłosne od dawna cieszą się uznaniem miłośników poezji. Niektórzy powiedzą, że poezja rosyjska czy francuska brzmi o wiele piękniej, ale nic nie wnika tak głęboko w duszę jak nabożne i romantyczne dzieła Japonii. Wiele osób wciąż nie wie, jak nazywają się japońskie wiersze i jakie niosą ze sobą znaczenie?

Trochę historii o poezji japońskiej

Poezja japońska występuje w odmianach takich jak tanka czy haiku. W tych pracach Japończycy wyrażają miłość jako najwyższe uczucie, jakie niesie ze sobą życie. Thangka ma kształt pentawersu i pojawiła się około VIII wieku. Haiku – tercety, pojawiło się dopiero osiem wieków później.

Wydawać by się mogło, że poezję od VIII do XVI wieku dzieli osiemset lat, jednak tak duża ilość czasu nie stała się dla Japończyków przeszkodą w tworzeniu arcydzieł. Dzisiejszy Pentawers wyparł wcześniej popularny wolny wiersz i dominuje w XXI wieku.

Dlaczego poezja japońska przyciągnęła tak duże zainteresowanie?

Japońska poezja liryczna nie akceptuje otwartego wyrażania uczuć, uczucia porównywane są do żywej natury. Wiersze mają subtelne znaczenie tylko dlatego, że krzyżują się z pięknem żywej natury i ludzkich uczuć.

Japońscy poeci mają niepowtarzalny styl pisania swoich dzieł. Na przykład w Rosji bardzo popularne są wiersze, w których autor wychwala piękno kobiety; w poezji japońskiej ukochaną kobietę porównuje się do złotych wiosennych liści, do motyli delikatnie fruwających z kwiatka na kwiatek. Jeśli czytając literaturę japońską zauważysz zachwyt nad sakurą, goździkami czy jakimkolwiek innym kwiatem, to wiedz, że w ten sposób autorka gloryfikuje kobiece piękno. Japońscy autorzy tekstów mogą również porównać młodą dziewczynę do perły, jaspisu lub innego szlachetnego kamienia.

Nigdy nie zobaczysz imion kobiet w japońskich tekstach. Ta zasada brzmi” przybyła do krainy wschodzącego słońca od czasów starożytnych, jeśli dziewczyna powiedziała młodemu mężczyźnie, jak ma na imię, była zobowiązana związać się z nim węzłem małżeńskim.

Japońskie krótkie wiersze nigdy nie ujawniają swojej duszy ani tajemnic. Czytając je, można odnieść wrażenie niedopowiedzenia. Każdy czytelnik odczuwa określone emocje w związku z czytanym dziełem.

Obrazy romantyczne najczęściej wykorzystywane w poezji:

• sny;
• światło księżyca w nocy;
• mgła, smog, zamglenie;
• zmierzch;
• słońce lub księżyc.

Jaka jest różnica między poezją tanka a poezją haiku?

Japońska poezja tanka różni się od haiku jedynie wielkością linii. Haiku ma formę trzech linii, a tanka pięciu linii. Trudno dziś wymienić wszystkich wyróżnionych autorów, ale możemy wyróżnić:

• Basho,
• Roana,
• Issa.

Niesamowita poezja japońska

Japończycy mają szczególny stosunek nie tylko do formy słowa, do kobiet, ale także do natury. Rosjanie, podobnie jak większość mieszkańców planety, w zasadzie mają tylko cztery pory roku, podczas gdy Japończycy mają sześć pór roku.

Piąty- sezon deszczowy tsuyu, który trwa sześć tygodni. Sezon szósty– jesienna przezroczystość lub japońska przejrzystość, będąca analogią indyjskiego lata.

Trudno wskazać dwoma nazwami, jak nazywają się wiersze japońskie. Tanku i haiku to tylko nazwy, które dla połowy czytelników nic nie znaczą, ale po przeczytaniu kilku linijek czytelnik rozumie ich głębokie znaczenie.

Poezja japońska nie zawiera skomplikowanych wyrażeń i myśli, ale jednocześnie nie można jej nazwać zbyt prostą. Mały werset zawiera cały świat uczuć i emocji, które autor stara się przekazać czytelnikowi. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że tanka lub haiku jest w stanie stworzyć każdy, jednak gdy spróbujesz tego w praktyce, faktycznie będzie to dla ciebie trudne.

Wideo: Japońskie wiersze haiku PORY ROKU

Przeczytaj także

17 kwietnia 2014 r

Kiedy myślisz o tradycyjnym japońskim stroju, od razu na myśl przychodzą jasne kimona z...

29 kwietnia 2014

„Mono nie jest świadomy. Urok rzeczy” to niesamowita wystawa sztuki japońskiej w Ermitażu,…

Szumow Anton

Jak powstaje dzieło poetyckie? Gdzie leżą źródła jej oddziaływania na czytelnika? Dlaczego zaledwie kilka wątłych wersów może poruszyć człowieka do łez, pogrążyć go w myślach, sprawić, że będzie cierpiał lub radował się? I, co dość zaskakujące, jaki jest mechanizm oddziaływania na duszę krótkich wierszy, które są tak znane w poezji japońskiej? Studiując historię stworzenia i treść krótkich form poetyckich, możemy nie tylko odkryć niesamowity świat poetycki, ale także poznać historię, kulturę, życie, a nawet tajemnice Krainy Wschodzącego Słońca. Ta praca i jej prezentacja pomogą Państwu doświadczyć wyjątkowego świata Wschodu.

Pobierać:

Zapowiedź:

Szumow Anton,

Uczeń klasy 11

MBOU „Szkoła Średnia Miezenskaja”

Kierownik-

Korszakowa Ludmiła Nikołajewna,

nauczyciel języka i literatury rosyjskiej

Wstęp

Zawsze interesowałem się poezją. Jej świat jest niezwykle atrakcyjny i interesujący. Jak powstaje dzieło poetyckie? Gdzie leżą źródła jej oddziaływania na czytelnika? Dlaczego zaledwie kilka wątłych wersów może poruszyć człowieka do łez, pogrążyć go w myślach, sprawić, że będzie cierpiał lub radował się? I, co dość zaskakujące, jaki jest mechanizm oddziaływania na duszę krótkich wierszy, które są tak znane w poezji japońskiej? Studiując historię stworzenia i treść krótkich form poetyckich, możemy nie tylko odkryć niesamowity świat poetycki, ale także poznać historię, kulturę, życie, a nawet tajemnice Krainy Wschodzącego Słońca.

Cel badania

Penetracja w świat japońskich tercetów i pięcioraczków, odkrycie ich wewnętrznego znaczenia i treści.

Metoda badań

Złożone, częściowe wyszukiwanie

1. Praca z artykułami na temat poezji, kultury japońskiej, wierszami ze zbiorów poezji, informacjami bibliograficznymi o poetach japońskich
2. Analiza i interpretacja poezji, określenie tematów haiku i tanki.
3. Stworzenie elektronicznego zbioru krótkich form poezji japońskiej.

Krótkie formy poetyckie w poezji japońskiej.

Biorę pędzel, próbując przelać swoje uczucia na papier,
ale moje zdolności są tak znikome!
Chcę znaleźć słowa, ale serce mi się kurczy...
i po prostu patrzę i patrzę na nocne niebo...
Matsuo Basho

Myślę, że każdy uczył się i czytał poezję. Ale nikt nie wie, co to jest poezja . Ludzie nauczyli się jedynie odczuwać i postrzegać niezrozumiałe, wzniosłe, duchowe momenty swojego istnienia. Poezja zdawała się rodzić z okrzyku zdziwienia.

Słowo „poezja” w języku greckim oznacza „tworzyć”, „robić”, „produkować” i po prostu „komponować”. A najbardziej niesamowitą rzeczą jest „nie marnuj czasu”. Czas jest ulotny, ulotny, natychmiastowy. Nieuchwytny. Da się to tylko ująć w słowie, odcisnąć we frazie, pozostawia tylko ślad, a tym śladem jest rząd kupletów, trzy wersy, pięć wersów, albo cztery wersy z rymem, albo czternaście wersów prostego i mistrzowskiego wyrafinowana zwrotka. Niewielu poetów potrafi uchwycić upływ czasu, jego bezruch i statyczność. Spośród rosyjskich poetów A. Achmatowa doskonale to opanowała. A w przypadku poezji japońskiej jest to warunek wstępny. Poezja to odciśnięcie w słowach rozkoszy świadomości własnego istnienia. To uchwycony moment, w którym zachwyt i radość, smutek i smutek pod postacią zaskoczenia.

O tym, czym jest poezja japońska , poeta z X wieku, autor pierwszego traktatu o poezji Kino Tsurayuki, dobrze powiedział: „Piosenki Yamato! Wyrastasz z jednego nasionka – serca – i zamieniasz się w niezliczone płatki mowy, w niezliczone ilości słów. A kiedy słyszysz głos słowika śpiewającego wśród kwiatów lub głos żaby żyjącej w wodzie, chcesz zapytać: co ze wszystkich żywych istot na ziemi nie śpiewa własnej pieśni?„I rzeczywiście poezja japońska to poezja wyrastająca z serca, to poezja uczuć, serdecznej miłości do rodzimej przyrody, subtelnego wyczucia piękna otaczającego nas świata.

Myślę, że niezwykłe piękno obrazów tworzonych przez poezję japońską zawdzięcza swoją integralność także specyfice pisma. Japońskie hieroglify nie zawierają osobnej koncepcji, ale obraz. A nawyk myślenia obrazami jest integralną cechą japońskiego myślenia.

Ludzie kochają i chętnie tworzą krótkie piosenki - zwięzłe formuły poetyckie, w których nie ma ani jednego dodatkowego słowa. Z poezji ludowej pieśni te przechodzą w poezję literacką, rozwijają się w niej nadal i dają początek nowym formom poetyckim.
Tak narodziły się w Japonii narodowe formy poetyckie: pięciowierszowa tanka i trzywierszowe haiku.

Zaskakujące jest to, że poezja japońska opiera się na naprzemienności określonej liczby sylab. Nie ma rymu, ale dużą wagę przywiązuje się do brzmienia i organizacji rytmicznej wiersza. Sztuka pisania haiku (nierymowanego tercetu) to przede wszystkim umiejętność wyrażenia wielu słów w kilku słowach. Japoński poemat liryczny haiku (haiku) wyróżnia się niezwykłą zwięzłością i wyjątkową poetyką.
Tanka (dosłownie „krótka pieśń”) była pierwotnie piosenką ludową i już w VII i VIII wieku, u zarania dziejów Japonii, stała się prekursorką poezji literackiej, spychając na dalszy plan, a następnie całkowicie wypierając tzw. długie wiersze „nagauta” Epickie i liryczne pieśni o różnej długości zachowały się jedynie w folklorze. Haiku oddzieliło się od tanków wiele wieków później, w okresie rozkwitu kultury miejskiej „trzeciej władzy”. Historycznie rzecz biorąc, jest to pierwsza zwrotka thangki i wiąże się z nią bogata spuścizna obrazów poetyckich.
Starożytne tanka i młodsze haiku mają wielowiekową historię, w której okresy dobrobytu przeplatały się z okresami upadku. Niejednokrotnie formy te były na skraju wyginięcia, ale przetrwały próbę czasu i nadal żyją i rozwijają się nawet dzisiaj.

Poezja japońska jest jak świat traw i kwiatów:

Kwiaty śliwy wciąż mają ten sam zapach -
Jakby twój rękaw ich dotknął, -
Zupełnie jak ta wiosna...
Miesiąc, który chciałbyś wiedzieć:
A może wróciła stara wiosna?

Czytając ten wiersz, czuję nie tylko zapach kwiatów śliwy, ale także niewidzialną obecność ukochanej poety, której rękaw lekko dotyka gałęzi... Jej wizerunek budzi w lirycznym bohaterze falę wspomnień. Być może uczucia już przygasły, ukochany zniknął, a może miłość przeminęła - ale „ta wiosna”, która pozostawiła silne wrażenia i przeżycia, wciąż żyje w sercu i nadzieja na powrót namiętności. W wierszu wyraźnie można wyczuć chęć bohatera, aby powtórzyć, przeżyć jeszcze raz czas, kiedy był szczęśliwy, kiedy uczucia nie straciły jeszcze swojej jasności i nowości.

Poezja japońska fascynuje i przyciąga swoją niezwykłością. Zadziwiająca prostota, zaangażowanie w tajemnicę istnienia. Jest jak nieśmiałe dotknięcie przez dziewczynę płatków podarowanego jej kwiatu, w harmonii którego nieświadomie, ale z wyczuciem odgaduje harmonię swojej duszy i ciała i widzi w niej wzór swojego losu.

To cały świat - ogromny, złożony, różnorodny i bardzo piękny, uderzający wyrafinowaną harmonią. A melodia poezji japońskiej brzmi w ogólnym motywie poezji ludzkiej, wpasowując się w nią, tak jak konwalia czy mniszek lekarski wpisują się w jedną harmonię świata roślin wraz z ogromnymi drzewami - są częścią jednej całości , o ich istnieniu decyduje jedna zasada, tajemnicza i złożona.

Krótkie wiersze można komponować szybko, pod wpływem bezpośrednich uczuć. Można w nich aforystycznie, zwięźle wyrazić swoją myśl, aby została zapamiętana i przekazana z ust do ust. Można je łatwo wykorzystać do pochwały lub, odwrotnie, do sarkastycznego ośmieszenia.

Twoje usta są tak jaskrawo czerwone
Książę Emma, ​​jakby
Chce wypluć piwonię.(Esa Buson)

Ale w tym tercecie, oprócz kpiny z suwerennej osoby, pojawia się także nieuchwytna nuta poetycka – wzmianka o kwiecie piwonii.
Warto zauważyć, że pragnienie lakonizmu i zamiłowanie do małych form jest na ogół nieodłączne od japońskiej sztuki narodowej, choć doskonale radzi sobie z tworzeniem monumentalnych obrazów.

Wymiary haiku są tak małe, że w porównaniu z nimi europejski sonet wydaje się monumentalny. Zawiera zaledwie kilka słów, a mimo to jego pojemność jest stosunkowo duża. Sztuka pisania haiku to przede wszystkim umiejętność wyrażenia wielu słów w kilku słowach. Zwięzłość upodabnia haiku do przysłów ludowych. Niektóre tercety zyskały popularność w mowie popularnej jako przysłowia, jak na przykład wiersz poety Basho:
Powiem słowo -
Usta zamarzają.
Jesienny wir!
Jak przysłowie oznacza to, że „ostrożność czasem każe milczeć”.
Ale najczęściej haiku znacznie różni się od przysłowia cechami gatunkowymi. Nie jest to budujące powiedzenie, krótka przypowieść czy trafny dowcip, ale poetycki obraz nakreślony jedną lub dwiema kreskami. Zadaniem poety jest zarażenie czytelnika liryczną ekscytacją, rozbudzenie jego wyobraźni, a do tego nie trzeba malować obrazu we wszystkich szczegółach.

A ja chcę żyć jesienią
Do tego motyla: pije pośpiesznie
Z chryzantemy jest rosa.(Matsuo Basho)

W tym wierszu odczuwa się czas - jesień, która przepowiada szybką zimę, bezruch, a nawet śmierć wszystkich żywych istot. A pośpiech motyla jest jego pragnieniemciesz się ostatnimi prezentami mijającego lata - chryzantemą, jej pięknem i kroplami rosy. Jednak za wszystkimi widzialnymi obrazami wyczuwa się, jak pojawia się inny, ukryty – obraz lirycznego bohatera, ściśle zlewający się z wizerunkiem samego poety. To osoba, która wkroczyła w epokę jesieni, która rozumie, że na pełnię życia nie zostało już zbyt wiele czasu, dlatego jej wielka chęć cieszenia się każdą mijającą chwilą. I uczy się tego od motyla, który mówi o wrażliwym sercu bohatera i umiejętności dostrzegania otaczającego go piękna.
Podobne motywy przenikają następujący wiersz Basho:

„Jesień już nadeszła!” -
Wiatr szepnął mi do ucha,
Podkradam się do mojej poduszki.

Czytając, myślisz: czy wiatr powiedział bohaterowi o nadchodzącej jesieni? A może to jego wyobraźnia? Może nieprzespana noc, przepełniona myślami o przeszłości i przemijaniu, stworzyła taki obraz? I oto obraz nieubłaganej jesieni, chłód serca, smutek wspomnień...

Nie możesz przeglądać kolekcji haiku, przeglądając stronę po stronie. Jeśli czytelnik będzie bierny i niewystarczająco uważny, nie dostrzeże impulsu, jaki wysłał mu poeta. Poetyka japońska uwzględnia przeciwdziałanie myśli czytelnika. W ten sposób uderzenie smyczka i reakcja drgającej struny dają początek muzyce.

Ach, ilu ich jest na polach!
Ale każdy kwitnie na swój sposób -
To najwyższy wyczyn kwiatu!

Moim zdaniem to haiku Basho zawiera lekkie podbudowanie: bądź uważny, celowy, nie staraj się być „jak wszyscy inni” w tej „dziedzinie” życia. Spróbuj wyrazić siebie, swoje „ja”, pokaż światu swoją oryginalność, wyjątkowość, ucz się od natury, od tych kwiatów niezależności i samowystarczalności!
Haiku jest miniaturowe, ale nie umniejsza to poetyckiego czy filozoficznego znaczenia, jakie może mu nadać poeta, ani nie ogranicza zakresu jego myśli. Niektórzy poeci, a przede wszystkim Issa, którego poezja najpełniej odzwierciedlała światopogląd ludzi, z miłością przedstawiali małych i słabych, upominając się o ich prawo do życia. Kiedy Issa staje w obronie świetlika, muchy, żaby, nietrudno zrozumieć, że w ten sposób staje w obronie małego, pokrzywdzonego człowieka, którego jego pan mógłby zmieść z powierzchni ziemi, pan feudalny.
Tym samym wiersze poety przepełnione są dźwiękami społecznymi.
Wyszedł księżyc
I każdy mały krzak
Zaproszeni na uroczystość, —
mówi Issa i w tych słowach rozpoznajemy marzenie o równości ludzi.
Preferując małe, haiku czasami malowało obraz na dużą skalę:
Morze szaleje!

Daleko, na wyspę Sado,

Droga Mleczna się rozprzestrzenia.
Ten wiersz Basho to swego rodzaju wizjer. Pochylając ku niemu wzrok, ujrzymy dużą przestrzeń. W wietrzną, ale pogodną jesienną noc otworzy się przed nami Morze Japońskie: blask gwiazd, białe fale, a w oddali, na skraju nieba, czarna sylwetka wyspy Sado.
Albo weź inny wiersz Basho:
Na gołej gałęzi
Raven siedzi sam.
Jesienny wieczór.

Wiersz wygląda jak monochromatyczny rysunek wykonany tuszem. Nic ekstra, wszystko jest niezwykle proste. Za pomocą kilku umiejętnie dobranych detali powstaje obraz późnej jesieni. Można poczuć brak wiatru, przyroda wydaje się zastygła w smutnej ciszy. Wydawałoby się, że obraz poetycki jest lekko zarysowany, ale ma wielką pojemność i, urzekająco, zabiera cię ze sobą. Wydaje się, że patrzysz w wody rzeki, której dno jest bardzo głębokie. A jednocześnie jest niezwykle konkretny. Poeta przedstawił prawdziwy krajobraz w pobliżu swojej chaty, a za jego pośrednictwem stan swojego umysłu. Nie mówi o samotności kruka, ale o swojej własnej.
Duże pole pozostawia wyobraźni czytelnika. Razem z poetą może doświadczyć uczucia smutku inspirowanego jesienną przyrodą lub podzielić się z nim melancholią zrodzoną z głęboko osobistych przeżyć.

Smutny zapach!
Gałąź kwiatu śliwki
W pomarszczonej dłoni. ( Esa Buson)

Wydaje mi się, że w tej krótkiej, ale bardzo serdecznej miniaturze lirycznej można wyczuć żal lirycznego bohatera z powodu jego minionej młodości, aromat nazywa się „smutnym”, ponieważ budzi myśli o odległej przeszłości, a kwitnąca gałąź, jasna i elegancka w młodym rozkwicie, odsłania mocny kontrast z „pomarszczoną dłonią”. Podtekst filozoficzny wiersza jest oczywisty – to starość i młodość, po spotkaniu odczuwają konfrontację i lekki smutek. Zwycięski rozkwit młodości mówi o tym, co przemijające, ziemskie, że wszystko prędzej czy później przeminie, jedno pokolenie zastępuje drugie.
Poezja haiku była sztuką innowacyjną. Jeśli z czasem tanka, odchodząc od ludowych korzeni, stała się ulubioną formą poezji arystokratycznej, to haiku stało się własnością zwykłych ludzi: kupców, rzemieślników, chłopów, mnichów, żebraków… Przyniosło ze sobą potoczne wyrażenia i slang słowa. Wprowadza do poezji naturalną, konwersacyjną intonację.
Sceną akcji w haiku nie były ogrody i pałace arystokratycznej stolicy, ale biedne ulice miasta, pola ryżowe, autostrady, sklepy, tawerny, zajazdy…
Haiku uczy szukać ukrytego piękna w tym, co proste, niepozorne, codzienne. Piękne są nie tylko słynne, wielokrotnie śpiewane kwiaty wiśni, ale także skromne, niewidoczne na pierwszy rzut oka kwiaty rzeżuchy, sakiewki pasterskiej i łodygi dzikich szparagów...
Przyjrzyj się uważnie!
Kwiaty z torebki pasterskiej
Zobaczysz pod płotem.
(Baszo)
Haiku uczy nas także doceniać skromne piękno zwykłych ludzi. Oto obraz gatunkowy stworzony przez Basho:
Azalie w szorstkiej doniczce,
A niedaleko leży rozpadający się suchy dorsz
Kobieta w ich cieniu.
To prawdopodobnie kochanka lub pokojówka gdzieś w biednej tawernie. Sytuacja jest najżałośniejsza, ale im jaśniej, tym bardziej niespodziewanie uwydatnia się piękno kwiatu i piękno kobiety.

Księga wybranych haiku zawiera całą przyrodę Japonii, jej pierwotny sposób życia, zwyczaje i wierzenia, pracę i święta Japończyków w ich najbardziej charakterystycznych, żywych szczegółach.
Dlatego hokej jest kochany, znany na pamięć i opanowany do dziś.
Po drodze zachorowałem
I wszystko biegnie i krąży wokół mojego marzenia
Przez spalone łąki.
Poezję Basho wyróżnia wysublimowany system uczuć, a jednocześnie niesamowita prostota i prawda życia. Nie było dla niego żadnych podstawowych rzeczy. Bieda, ciężka praca, życie Japonii z jej bazarami, tawernami na drogach i żebrakami – wszystko to znalazło odzwierciedlenie w jego wierszach. Ale świat pozostaje dla niego piękny i mądry.

Znów podnoszą się z ziemi,
Blednące w ciemnościach chryzantemy,
Przybity przez ulewny deszcz.

Podziwiam zdolność poety do przekształcenia tego zwykłego szkicu pejzażowego w subtelną alegorię: nieważne, jakie życiowe przeciwności i burze Cię łamią, nieważne jakie deszcze przygniatają Cię do ziemi - powstań, bądź wytrwały i silny, nie poddawaj się, wiedz jak zadowolić innych swoją siłą i pięknem, bądź słabym przykładem.
Poeta patrzy na świat oczami pełnymi miłości, lecz piękno świata pojawia się przed jego spojrzeniem spowitym smutkiem.

Jak delikatne są młode liście?
Nawet tutaj, na chwastach
W zapomnianym domu.

Zadziwia mnie zdolność poety dostrzeżenia czegoś głębokiego, ukrytego w zwyczajności. Delikatność młodych liści i chwastów... Czyż w naszym świecie nie jest tak, że Piękno i Brzydota zderzają się ze sobą? A Piękno wygrywa, nawet na nieestetycznym tle, potrafiąc pokazać swoją siłę i niezwyciężoną młodość. Ale w tym tercecie jest inny obraz: zapomniany dom. Pokryte jest tak namacalnym smutkiem, że mimowolnie czujesz gęsią skórkę, bo wyraźnie widzisz puste okna, chwiejną werandę, zapadnięty dach... I czujesz ciszę... Ciszę zapomnienia.
Dla Basho poezja nie była zabawą, rozrywką, nie środkiem utrzymania, jak dla wielu współczesnych poetów, ale wysokim powołaniem przez całe życie. Mówił, że poezja wznosi i uszlachetnia człowieka.

Na początku XVIII wieku poetycki gatunek haiku podupadł. Buson, wspaniały poeta i artysta krajobrazu, tchnął w niego nowe życie. Za życia poeta był prawie nieznany; jego wiersze stały się popularne dopiero w XIX wieku.
Poezja Busona jest romantyczna. Często w trzech linijkach wiersza potrafił opowiedzieć całą historię. I tak w wierszu „Zmiana ubrania wraz z nadejściem lata” pisze:
Ukryli się przed mieczem mistrza...
Och, jak szczęśliwi są młodzi małżonkowie
Lekka zimowa sukienka na zmianę!
Według porządków feudalnych pan mógł ukarać swoje sługi śmiercią za „grzeszną miłość”. Ale kochankom udało się uciec. Sezonowe słowa „zmiana ciepłych ubrań” dobrze oddają radosne uczucie wyzwolenia na progu nowego życia.
W wierszach Busona ożywa świat baśni i legend:
Jako młody szlachcic
Lis się odwrócił...
Wiosenny wiatr.
Mglisty wieczór na wiosnę. Przez mgłę słabo prześwieca księżyc, kwitną wiśnie, a w półmroku wśród ludzi pojawiają się baśniowe stworzenia. Buson rysuje jedynie kontury obrazu, ale czytelnik ma do czynienia z romantycznym obrazem przystojnego młodzieńca w starodawnym stroju dworskim.

Wniosek.

Obecnie popularność tercetów wzrosła jeszcze bardziej. Część krytyków uważała je za wtórne, przestarzałe formy dawnej sztuki, nie potrzebne już społeczeństwu. Życie pokazało niesprawiedliwość tych stwierdzeń. Japoński tercet z konieczności wymaga od czytelnika pracy wyobraźni i uczestnictwa w twórczości poety. To jest główna cecha haiku. Wyjaśnienie wszystkiego do końca oznacza nie tylko zgrzeszenie przeciwko poezji japońskiej, ale także pozbawienie czytelnika wielkiej radości wyhodowania kwiatów z garści nasion hojnie rozsianych przez japońskich poetów.

9 http://www.yaponika.com/hokku/kikaku

10 http://www.yaponika.com/tanka/arivara-narihira

11 http://www.yaponika.com/tanka/kamo-mabuti

12 http://www.yaponika.com/tanka/otomo-yakamoti

13 http://www.yaponika.com/tanka/odzava-roan

14 Takahama Kyoshi. Haiku tokuhon (czytnik Haiku). T., 1973.

15 Yamamoto. Kenkichi. Basho zenhokku (Pełny zbiór haiku Basho). T. 2, T., 1974.

16 Kido Seizo. Renga shironko (Teoria wersetów w „połączonych zwrotkach”). Tt. 1-2, T., 1993.

Ściągawka ===========================
W poetyce japońskiej istnieje termin „po-uczuciu”. Głębokie echo generowane przez tankę nie zanika natychmiast. Uczucie ściśnięte jak sprężyna otwiera się, obraz naszkicowany dwoma lub trzema pociągnięciami ukazuje się w swojej pierwotnej integralności. Zdolność do rozbudzania wyobraźni to jedna z głównych cech japońskich tekstów o małych formach.
Krótki wiersz (tylko kilka słów) może stać się potężnym kondensatorem myśli i uczuć. Każdy wiersz to mały wiersz. Wzywa Cię do myślenia, odczuwania, otwierania wewnętrznego wzroku i wewnętrznego słuchu. Wrażliwi czytelnicy są współtwórcami poezji.
Tanka, dosłownie „krótka piosenka”, powstała w głębi melodii ludowych już w starożytności. Nadal jest recytowany w sposób śpiewny, zgodnie z określoną melodią. Thangka to tylko pięć wersetów. Układ metryczny zbiornika jest niezwykle prosty. Poezja japońska jest sylabiczna. Sylaba składa się z dźwięku samogłoskowego lub spółgłoski połączonej z samogłoską; Takich kombinacji nie jest zbyt wiele. Częste powtórzenia tworzą melodyjną eufonię. Tanka zawiera wiele stałych epitetów poetyckich i stabilnych metafor. Nie ma końcowego rymu; zastępuje go jedynie najlepsza orkiestracja, apel współbrzmień na początku i w środku wersetów.
(ze wstępu Wiery Markowej do książki „Pentografy japońskie. Kropla rosy”)

Tanka (inaczej waka lub uta) to tradycyjny gatunek poezji japońskiej, pięciobój sylabiczny składający się z 5-7-5-7-7 sylab.
*(W konkursie dopuszczalne są odstępstwa od kanonu formy dla wersu 5-sylabowego - 4-6 sylab, dla wersu 7-sylabowego - 6-9 sylab. Jednakże forma 5-7-5-7 -7 jest preferowane.)

U moich bram
Na wiązach są dojrzałe owoce,
Setki ptaków szczypie je, gdy przylatują,
Zebrało się tysiące różnych ptaków -
A ciebie, kochanie, nie ma tam...
Autor nieznany (tłumaczenie A. Głuskina.)

„Według kanonu klasycznego tanka powinna składać się z dwóch zwrotek.
Pierwsza zwrotka zawiera trzy wersy po 5-7-5 sylab, odpowiednio,
a drugi - dwie linie po 7-7 sylab.
W sumie jest to pięcioliniowy werset składający się z 31 sylab. O to właśnie chodzi w formie. Zwracam uwagę na fakt, że wers i zwrotka to różne rzeczy.
Treść powinna być taka.
Pierwsza zwrotka przedstawia naturalny obraz,
drugim jest uczucie lub wrażenie, jakie wywołuje ten obraz. Lub odwrotnie." (Elena
Jedną z najtrafniejszych definicji yugenu jest Tanka Fujiwara Toshinari, który stworzył w poezji swoją doktrynę yugenu:

W półmroku wieczoru
Jesienny wicher nad polami
Przeszywa duszę...
Skarga przepiórcza!
Wioska Głębokiej Trawy.

Yugen to poczucie kruchości tego, co istniejące, ale poeci uwielbiali stan „wędrowania w niepewności” (tadayou). Jeśli avare jest lekkim yang, to yugen jest nieprzeniknionym yin...

TANK 5-7-5-7-7 - krótka piosenka
*nie ma rymu
* Pierwsze trzy linijki tanki to haiku lub haiku.
* Ogólnie rzecz biorąc, pierwsze trzy wiersze powinny stanowić jedno zdanie.
* musi składać się z DWÓCH zwrotek (formalnie nie oddzielonych spacją).
- Pierwsza zwrotka przedstawia naturalny obraz,
- drugie to uczucie lub wrażenie, jakie wywołuje ten obraz.
* ma style:
Avare - jasny yang,
Yugen - nieprzeniknione yin, intymne, tajemnicze, mistyczne
tadayou – wędrówka w niepewności”
* ! Czas przeszły, niedozwolony w tanka
* ! Istnieje kontrowersyjna kwestia dotycząca zaimków. (FUJIWARA SADAIE również ich używa)
„...Tylko ja się tu nie zmieniłem,
Jak ten stary dąb” (M. Basho) – Tutaj masz zarówno zaimek, jak i czas przeszły

+++
Głęboko w górach
depcze czerwony liść klonu
jęczący jeleń

Słyszę jego płacz... wewnątrz mnie
cały jesienny smutek

HAIKU-Hoku 5-7-5

* tekst haiku jest podzielony w proporcji 12:5 - albo na 5., albo na 12. sylabie.
* centralne miejsce zajmuje obraz naturalny, bezpośrednio lub pośrednio skorelowany z życiem człowieka.
* tekst musi wskazywać porę roku - w tym celu kigo - „słowo sezonowe” jest używane jako element obowiązkowy
* haiku zapisywane są wyłącznie w czasie teraźniejszym: autor zapisuje swoje bezpośrednie wrażenia z tego, co właśnie zobaczył lub usłyszał.
*haiku nie ma tytułu
*nie używa rymów
* Sztuka pisania haiku polega na umiejętności opisania chwili w trzech linijkach.
* liczy się każde słowo, każdy obraz, nabierają szczególnej wagi i znaczenia
* Mówienie dużo przy użyciu tylko kilku słów jest główną zasadą haiku.
* Wiersze Haiku są często drukowane na osobnej stronie. Dzieje się tak, aby czytelnik mógł w zamyśleniu, bez pośpiechu, wniknąć w atmosferę wiersza.
++++
Na gołej gałęzi
Kruk siedzi sam.
Jesienny wieczór (Matsuo Basho)

RUBAI - czterowiersze rymujące się jak

* aaba, - pierwszy, drugi i czwarty rym
........ rzadziej -
* aaaa, - wszystkie cztery linijki się rymują.

++++
Kwiaty w jednej ręce, stała szklanka w drugiej,
Ucztuj z ukochaną osobą, zapominając o całym wszechświecie,
Dopóki śmierć nagle nie zostanie wyrwana z ciebie przez tornado,
Jak płatki róż, koszula śmiertelnego życia.
(Omar Chajjam)

Wyszedłem do ogrodu smutny i niezadowolony z poranku,
Słowik zaśpiewał Róży w tajemniczy sposób:
„Pokaż się od zarodka, raduj się rano,
Ileż cudownych kwiatów dał ten ogród!”
(Omar Chajjam)

SINQWINE 2-4-6-8-2

* wykorzystywane w celach dydaktycznych, jako skuteczna metoda rozwijania mowy figuratywnej
* przydatne jako narzędzie do syntezy złożonych informacji, jako migawka do oceny wiedzy koncepcyjnej i słownictwa uczniów.
* Sinkwine
Wiersz 1 - rzeczownik oznaczający temat syncwine
Wiersz 2 – 2 przymiotniki ujawniające pewne ciekawe, charakterystyczne cechy zjawiska podmiotu wyrażonego w temacie syncwine
Wiersz 3 - 3 czasowniki ujawniające działania, wpływy charakterystyczne dla danego zjawiska lub przedmiotu
Wiersz 4 - fraza ujawniająca istotę zjawiska, przedmiotu, wzmacniająca dwie poprzednie linijki
Wiersz 5 - rzeczownik, który działa w wyniku, wniosek

Reverse syncwine - z odwrotną sekwencją wersetów (2-8-6-4-2);
Mirror syncwine – forma dwóch pięciowierszowych zwrotek,
gdzie ten pierwszy jest tradycyjny,
a drugi to odwrotne synchronizacje;

Motyl Cinquain - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
Korona cinquain - 5 tradycyjnych cinquainów tworzących pełny wiersz;
Girlanda z cinquains jest odpowiednikiem wieńca sonetów,
*korona syncwine, do której dodawany jest szósty syncwine,
gdzie pierwsza linia jest pobierana z pierwszego syncwine,
druga linia od drugiej itd.

Ścisłe przestrzeganie zasad pisania syncwine nie jest konieczne.
Na przykład, aby poprawić tekst, możesz użyć trzech lub pięciu słów w czwartej linii i dwóch słów w piątej linii. Możliwe jest użycie innych części mowy.
Pisanie syncwine jest formą swobodnej twórczości, która wymaga od autora umiejętności odnalezienia w materiale informacyjnym najistotniejszych elementów, wyciągnięcia wniosków i krótkiego ich sformułowania.
Oprócz wykorzystania syncwine na lekcjach literatury (na przykład do podsumowania ukończonej pracy), praktykuje się również używanie syncwine jako końcowego zadania z materiału omawianego w dowolnej innej dyscyplinie.

ŚLUB - ultrakrótka forma poetycka

*wiersz składający się z dwóch wersów i łącznie sześciu sylab.
3+3 lub 2+4.
*nie może zawierać więcej niż pięć słów
* nie powinno być znaków interpunkcyjnych.

++++
język japoński
motyl
(Aleksiej Wernitski)

Gdzie jesteśmy
tam jest dobrze
(Oleg Jaroszew)

Kontynuacja

Samokształcenie w pisaniu poezji japońskiej część 1

Senryu (jap. „wierzba rzeczna”) to gatunek poezji japońskiej, który powstał w okresie Edo. Forma pokrywa się z haiku, czyli jest tercetem składającym się z wersów o długości 5, 7 i 5 sylab. Jednak w przeciwieństwie do lirycznego gatunku haiku, senryu jest gatunkiem satyrycznym i humorystycznym, dalekim od podziwiania piękna natury. Charakterystyczne jest, że senryu zwykle nie zawiera kigo – oznak jednej z czterech pór roku, obowiązkowych w klasycznym haiku.

W japońskiej kulturze śmiechu humor zawsze dominował nad satyrą. Pisze o tym T. Grigorieva w książce „Japońska tradycja artystyczna”. Dlatego też haiku z gatunku senryu nie było przez władze prześladowane, jak miałoby to miejsce w przypadku dzieł satyrycznych. Satyra może skończyć się w opozycji do władzy nawet wtedy, gdy nie dotyka kwestii społecznych: poprzez ciągłe potępianie moralności, jeśli władze duchowe uznają to za naruszenie monopolu góry na krytykę. Ale senryu nie angażował się w moralne potępianie zwykłych ludzkich wad. Jest to raczej, nawet w wierszach satyrycznych, gatunek żartu, anegdoty, skeczu.

Chociaż na zewnątrz senryu w swojej treści przypominają europejskie dowcipy, istnieje zasadnicza różnica między senryu a europejską tradycją śmiechu. Senryu miał poważne uzasadnienie ideologiczne, a mistrzowie senryu nie uważali się za poetów gorszych pod względem estetycznym od poetów minionych epok. Śmiech po japońsku to „okashi”. Oto, co T. Grigorieva pisze o kulturze śmiechu w XVIII-wiecznej Japonii: „Nic dziwnego, że Hisamatsu stawia okashi na równi ze świadomym, yugen i sabi. Mają równe prawa. Za każdym razem ma swoje własne odczucia: surowość Nary, piękno Heiana, smutek Muromachi, śmiech Edo. Społeczeństwo usunęło to, czym traciło zainteresowanie i wyniosło na pierwszy plan to, czego potrzebowało. Kryterium piękna pozostało niezmienne.”

Senryu wzięło swoją nazwę od poety Karai Senryu (;;;;, 1718-1790), dzięki któremu gatunek ten zyskał popularność.

Przydatne linki
http://haiku.ru/frog/def.htm Alexey Andreev CO TO JEST HAIKU?
http://www.haikupedia.ru/ Haikupedia - encyklopedia haiku
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ W stylu yugen
spotkania na gwiaździstym moście V. wiersze konkursowe
Konkurs Haiku (zasady oceniania)
Konkursy ogrodowe Ryoanji
do widzenia na zawsze... acro-tank... próba 6
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ Poezja TERMITNIKA
Klasyka (Acro-tanka) Konstantin

Tanię Vanadis
Tsunami San
Słownik rosyjskiego kigo - słowa sezonowe

1. Haiku lub haiku - (strofa początkowa) nierymowany tercet składający się z 17 sylab (5+7+5).
2. Tanka - (krótka piosenka) nierymowanych pięciu wersów po 31 sylab (5+7+5+7+7). Korzenie poezji tkwią w sercu człowieka.
3. Kyoka - (szalona poezja), rozmiar jak tanka.
4. Rakushu - satyryczny typ czołgu.
5. Teka lub nagauta - (długa piosenka), rozmiar tanka, do 100 linii.
6. Busoku-sekitai – (dusza natury – dusza człowieka) przetłumaczone – „Ślad Buddy” – nierymowane sześciowierszowe wersety po 38 sylab (5+7+5+7+7+7).
7. Sedoka - (pieśń wioślarzy) nierymowanych sześciu wersów po 38 sylab (5+7+7+5+7+7).
8. Shintaishi – (nowy wiersz) – początek niczym tanka, całkowita objętość jest nieograniczona – poezja romantyczna została zatwierdzona przez poetę Shimazaki Toson na początku XX wieku.
9. Cinquain – nierymowany, pięciowierszowy werset składający się z 22 sylab (2+4+6+8+2) – został wymyślony i wprowadzony do użytku na początku XX wieku przez amerykańską poetkę A. Crepsi.

SEDOKA - Gatunek poezji japońskiej - sześć wersów, w których sylaby w wersach ułożone są w następujący sposób: 5-7-7-5-7-7

Oczy są smutne
Zmarszczki jak ślady.
Zostawione przez życie...
Gdzie jest chirurg?
Co daje chirurgia plastyczna?
Ciało i dusza?....
KLARA RUBIN, CZŁONEK LITO,
...
Współistniejemy
Bardzo długi czas.
Ale nigdy się tym nie zajęliśmy
Rozmawiać.
Byłoby miło, gdybyśmy byli w niebie
Bądź w tej samej eskadrze.
ALEXANDER FREIDLES, CZŁONEK LITO,
...
Deszcz mży.
Moja duma płacze
W myślach żegnam Cię -
Więzień uczuć.
Dusza trochę się ożywi.
Zmyj łzy z twarzy.
KIRA KRUZIS JEST CZŁONKIEM LITO.

PS:
Nie używaj ściągawki jako podstawy do wszystkiego...
zebrano je z tego, co było wówczas dostępne w Internecie
(został stworzony dla mnie)