Insight-Lingua jest wyłącznym przedstawicielem University of the Arts London (UAL) w Rosji: bezpłatne konsultacje, rozmowy wstępne i selekcja kreatywna w biurach firmy, seminaria i kursy mistrzowskie z nauczycielami i koordynatorami tej słynnej brytyjskiej uczelni projektowej.
 |
| www.arts.ac.uk www.artslondon.ru - strona w języku rosyjskim opinie naszych studentów na temat UAL |
University of the Arts London to największa kreatywna uczelnia w Europie z ponad półtorarocznym doświadczeniem w nauczaniu. Studiuje tu ponad 20 000 studentów z różnych krajów. Kreatywność koncepcyjna podbija dziś świat szturmem. Dlatego wiele osób stara się zdobyć wykształcenie, zapisując się do UAL. Programy tej uczelni pozwalają zdobyć wiedzę i doświadczenie z zakresu mody, designu, sztuki i komunikacji.
University of the Arts London to uczelnia nr 2 na świecie kształcąca specjalistów w dziedzinie sztuki i projektowania – potwierdzają to światowe rankingi QS University.
Wzornictwo jest specjalnością University of the Arts London. Absolwenci uczelni zajmują czołowe stanowiska w branży mody, projektowania, poligrafii i sztuk pięknych na świecie. Są wśród nich tak wielkie nazwiska jak Stella McCartney, John Galliano, Alexander McQueen, Hussein Shalayan, Paul Huxley, Christopher Kane, David Koma.
Specjalizacje uniwersyteckie
|
|
|
Programy do nauki
| Typ programu | Czas trwania | Min. wiek |
| Dział przygotowawczy | 1 rok | od 17 roku życia |
| Programy dyplomowe | 1-2 lata | od 17 roku życia |
| Wykształcenie wyższe (licencjat) | 3 lata | od 18 roku życia |
| Magister | 1-2 lata | od 22 roku życia |
| Studia Doktorskie | 1-3 lata | od 25 roku życia |
| Semestr akademicki | 10 tygodni | od 20 roku życia |
| Krótkoterminowe szkolenia | 1-12 tygodni | od 18 roku życia |
| Kursy przygotowujące do portfolio (poziom zaawansowany) | 10 tygodni | od 17 roku życia |
| Letnie kursy dla uczniów i studentów | 1-6 tygodni | od 14 roku życia |
| Angielski + projekt | 4-12 tygodni | od 16 roku życia |
| Kursy przygotowujące do portfolio w Moskwie | od 2 tygodni | od 14 roku życia |
Kształcenie, jakie przechodzi każdy student w trakcie nauki na UAL, pozwala mu w pełni przygotować się do przyszłej działalności twórczej i otwiera szansę na zostanie znaczącym specjalistą.
Opłaty za studia w roku akademickim 2019/20
University of the Arts London (London University of the Arts) to sześć znanych na całym świecie uczelni, które uczą ogromnej liczby przedmiotów i dyscyplin związanych ze sztuką i projektowaniem w taki czy inny sposób. Ekskluzywne przedstawicielstwo Uniwersytetu w Rosji, firma Insight-Lingua, prowadzi w swoich biurach bezpłatne konsultacje rekrutacyjne i rozmowy kwalifikacyjne dla kandydatów.
Każda z sześciu uczelni znajduje się w Londynie, w samym sercu obszaru, w którym się znajduje. Łącząc się z lokalną kulturą tych obszarów i angażując się w nią, uczelnie tworzą zgrane środowisko uczenia się, wspierane przez cały University of the Arts London i szerszą społeczność artystyczną.
Pracownicy uniwersytetu sami są profesjonalnymi artystami, praktykującymi artystami, projektantami, krytykami lub teoretykami i oferują fachowe wskazówki w zakresie praktyki twórczej i eksperymentalnej, a także analizy teoretycznej.
Styl londyński
University of the Arts London oferuje to, co najlepsze. Ale oprócz świetnych możliwości i doskonałej infrastruktury ma jeszcze jedną niezaprzeczalną zaletę - sam Londyn, który słusznie jest kulturalną stolicą świata.
Światowej klasy muzea i renomowane galerie komercyjne mieszczą się wygodnie obok małych prywatnych galerii artystów prezentujących prace eksperymentalne. Od słynnych atrakcji, centrów handlowych i sklepów centralnych często jest rzut beretem do targowisk, małych butików i studiów projektowych ukrytych w cichych, bocznych uliczkach.
Londyn to miasto odkryć, a strategiczne położenie uczelni pomoże Ci odnaleźć siebie, swoją niszę i swoją ścieżkę w tym majestatycznym mieście i jego kreatywnej populacji.
Uniwersytet Sztuk Pięknych w Londynie otwiera swoje podwoje
Wśród jej absolwentów jest bardzo duży odsetek tych, którzy zaraz po ukończeniu studiów podejmują pracę w swojej specjalności lub pożądanym kierunku. Absolwenci wszystkich sześciu uczelni pracują w renomowanych domach mody, najlepszych galeriach, teatrach, firmach komunikacyjnych i wydawniczych na całym świecie. Dzięki licznym powiązaniom Uczelnia zapewnia studentom wszelkie niezbędne rekomendacje i pomaga im znaleźć zatrudnienie w ciągu dwóch lat po ukończeniu studiów.
Praca kolegiów jest zorganizowana w taki sposób, aby stymulować i rozwijać najlepsze cechy każdego ucznia. Do prowadzenia zajęć w charakterze wykładowców regularnie zapraszani są absolwenci Uniwersytetu, odnoszący sukcesy i wybitni profesjonaliści. Dzięki temu uczniowie mogą nawiązać przydatne kontakty i znajomości.
Każdy uczeń jest ważny
Zakres i wielkość Uniwersytetu zapewniają studentom dostęp do tego, co najlepsze w globalnej branży edukacyjnej. Jednocześnie, pomimo tego, że University of the Arts London jest jedną z największych uczelni na świecie, zachowuje indywidualne podejście do każdego studenta i atmosferę, w której każdy czuje się jak najbardziej komfortowo.
Zdecydowanie zachęca się i przyjmuje z zadowoleniem wymianę poglądów:
- Nauczyciele i pracownicy uniwersyteccy pomagają każdemu studentowi utrzymać i rozwijać jego potencjał twórczy i zawodowy
- Każda uczelnia ma swoją osobowość, ale atmosfera dobrej woli jest zawsze taka sama
- nowi uczniowie otrzymują pomoc w rozpoczęciu procesu uczenia się zgodnie z ich zdolnościami, zainteresowaniami i stylem akademickim
- studenci poznają się, wymieniają pomysłami, a to współpraca na całe życie i dobra tradycja Uczelni
Uczelnie członkowskie UAL
University of the Arts London – składa się z 6 uczelni:
Camberwell College of Arts
Uczelnia oferuje kształcenie w następujących obszarach: Sztuka Książki, Ceramika, Architektura Wnętrz, Rysunek, Projektowanie Graficzne, Ilustracja, Malarstwo, Fotografia, Poligrafia, Rzeźba, Projektowanie 3D.
Od ponad 100 lat Camberwell College of Arts jest centrum innowacji. Camberwell College of Arts cieszy się uznaniem na całym świecie dzięki wysokiej jakości nauczaniu, szczególnie w obszarach sztuki książki i poligrafii.
Studenci tej uczelni pochodzą z różnorodnych szkół brytyjskich oraz przedstawicieli społeczności międzynarodowej, tworząc bardzo ciekawe i różnorodne środowisko. Camberwell to przyjazna uczelnia, która wspiera studentów we wszystkich ich twórczych przedsięwzięciach.
Camberwell College of Arts znajduje się w samym sercu społeczności artystycznej. Jako student Camberwell College będziesz w sercu kreatywnego rdzenia południowego Londynu, a także sąsiad, przyjaciel i jeden z wielu studentów i absolwentów, którzy czerpią nieskończoną inspirację z uczelni i spoza niej. Camberwell, w którym odbywają się występy lokalnych DJ-ów i wieczory poetyckie w Brixton Bug Bar, jest pełne studiów artystycznych i projektowych, a galeria South London Gallery znajduje się tuż obok uczelni. Autobus zapewnia szybki dostęp do South Quay, gdzie znajduje się galeria Saatchi, Narodowy Teatr Filmowy, Royal Festival Hall, Tate Modern i Muzeum Designu.
W Camberwell będziesz mógł wziąć udział w wielu projektach w ramach kursu i poza nim. Będziesz miał możliwość odbycia stażu w londyńskich firmach artystycznych lub kreatywnych, takich jak Muzeum Wiktorii i Alberta, Królewski Teatr Narodowy i agencja reklamowa Pentagram. Dodatkowo każdy kurs obejmuje program rozwoju osobistego i zawodowego (PPD). W ramach programu przewidziano wykłady, ćwiczenia praktyczne i projekty, które dają możliwość rozwijania profesjonalnej wiedzy i umiejętności w branży kreatywnej oraz zdobywania doświadczenia w pracy z potencjalnymi klientami, użytkownikami i społeczeństwem.
Tutaj będziesz miał mnóstwo okazji do czerpania inspiracji z prac innych artystów i wystawiania własnych. Możesz wziąć udział w corocznym Camberwell Arts Festival, a w uczelnianej galerii Camberwell Space regularnie odbywają się wystawy prac dyplomowych i zawodowych. Studenci odniosą korzyści z owocnej współpracy uczelni z sąsiednią galerią South London Gallery w zakresie prowadzenia wykładów z zaproszonymi prelegentami i, co najważniejsze, pokazów dyplomowych dla studentów.
Camberwell ściśle współpracuje z Chelsea College of Arts i Wimbledon College of Arts. Są one znane pod wspólną nazwą CCW – Camberwell, Chelsea i Wimbledon.
Central Saint Martins (CSM)
Central Saint Martins College of Art and Design oferuje kierunki: moda i tekstylia, sztuki piękne, projektowanie graficzne, interdyscyplinarne programy artystyczne, sztuki mediów, projektowanie teatralne i aktorstwo, projektowanie 3D (w tym biżuteria, ceramika, wzornictwo przemysłowe i przestrzenne).
Central Saint Martins (CSM), uczelnia artystyczna i centrum kulturalne, jest znane na całym świecie z twórczej energii swoich studentów, wykładowców i absolwentów.
Podstawowe zasady uczenia się w CSM to eksperyment, innowacja, ryzyko, wyzwanie i odkrywanie. Wszystko to dzieje się w atmosferze sprzyjającej nauce, niezależnie od wybranej specjalizacji.
Uczelnia nawiązała kontakty z przemysłami kreatywnymi. Doświadczoną kadrę dydaktyczną wspierają wykładowcy zewnętrzni oraz kadra techniczna, aktywnie praktykująca profesjonaliści w swoich dziedzinach. Wiele pokoleń uznanych na arenie międzynarodowej artystów, projektantów i aktorów – osób, których twórczość zdefiniowała lub przekształciła rzeczywistość – rozpoczęło swoją twórczą podróż w CSM.
Pokazy, wystawy, wydarzenia, publikacje i działalność naukowa uczelni sprawiają, że jest ona liderem wśród światowych stolic kulturalnych. Uczelnia otwiera nieograniczone możliwości współpracy nie tylko między studentami i wykładowcami, ale także w szerszej społeczności artystycznej i projektowej.
Siła Central Saint Martins opiera się na odrębnych tradycjach czterech szkół: St Martins School of Art; Centralna Szkoła Sztuki i Projektowania; Drama Centre London i Byam Shaw School of Art. Perspektywy kariery dla absolwentów tego wydziału University of the Arts London są zróżnicowane i obejmują wszystkie rodzaje branż kreatywnych. Najważniejszymi zasobami uczelni są studenci, nauczyciele i lokalizacja w centrum Londynu. Stworzono tu wszelkie warunki do nauki: pracownie, warsztaty, sale prób, wykładów i seminariów.
Central Saint Martins znajduje się w dzielnicy Kings Cross, która charakteryzuje się kreatywną atmosferą z pubami, klubami, sklepami i kawiarniami. W pobliżu znajdują się Covent Garden, Charing Cross Road, Trafalgar Square i Haymarket. Znajdziesz tu bogate życie kulturalne dla miłośników opery, literatury, sztuki i teatru, a także niewyczerpane źródła twórczych inspiracji.
Chelsea College of Arts
Chelsea College of Arts oferuje szkolenia w następujących obszarach: projektowanie graficzne komunikacyjne, sztuki piękne (nowe media, performance, malarstwo, rzeźba, instalacja), projektowanie wnętrz i przestrzeni, projektowanie tekstyliów.
Chelsea College of Arts znajduje się nad brzegiem Tamizy, na nabrzeżu Millbank w sąsiedztwie Tate Britain nad Tamizą i stanowi zbiór zabytkowych budynków oraz specjalnie zaprojektowanych, najnowocześniejszych symulowanych przestrzeni. W centrum uczelni znajduje się Rootstein Hopkins Square, dawny plac apelowy, obecnie przekształcony w przestrzeń wystawową na świeżym powietrzu. Przez cały rok, pod wpływem pracy studentów i profesjonalistów, plac przekształca się, zwłaszcza podczas pokazów dyplomowych, pod wpływem studenckiej wyobraźni, staje się niezapomnianym widowiskiem. Dwie galerie, Chelsea Space i Chelsea Future Space, prezentują innowacyjne prace eksperymentalne.
Na University of the Arts London znajdziesz nieskończoną inspirację, fascynującą historię, doskonałe warunki do nauki i łatwy dostęp do wszystkich muzeów i galerii, jakie ma do zaoferowania stolica Wielkiej Brytanii.
Wszystkie kursy w Chelsea przyjmują podejście skoncentrowane na studencie, integrując krytyczną analizę, naukę teoretyczną i praktyczną, aby poprowadzić uczniów przez wybraną dyscyplinę. Będziesz miał okazję poznać szeroką gamę możliwości, które będą stanowić wyzwanie i kształtować Twój kierunek twórczy. Nauczać Cię i wspierać będą doświadczeni nauczyciele – czołowi mistrzowie w swoim rzemiośle, których praca zyskała uznanie zarówno w murach uczelni, jak i daleko poza jej granicami. Ich działalność zawodowa i badawcza, wchodząca w interakcję z Twoim procesem edukacyjnym, będzie źródłem inspiracji i owocnych dyskusji.
Centralnym punktem uczelni jest środowisko studenckie z jego energią, spójnością, humorem i pomysłowością. Chelsea kwestionuje zdolności twórcze i techniczne studenta, a w zamian oddaje do jego dyspozycji wszelkie zasoby, którymi dysponuje Kolegium, Uniwersytet i cały Londyn. Liczy się talent i różnorodność pomysłów, a studiowanie tutaj oznacza bycie w samym środku wszystkiego, co Chelsea ma do zaoferowania.
Chelsea ściśle współpracuje z Camberwell College of Arts i Wimbledon College of Arts. Są one znane pod wspólną nazwą CCW – Camberwell, Chelsea i Wimbledon.
London College of Communication (LCC)
London College of Communication oferuje kursy z zakresu zarządzania sztuką, sztuki książki, projektowania graficznego, technologii cyfrowej, marketingu i reklamy, mediów, poligrafii, wydawnictw, handlu detalicznego, podróży i turystyki, dziennikarstwa, fotografii, telewizji, filmu i wideo.
London College of Communication / London College of Communications przepełnione jest atmosferą tętniącego życiem ruchu. Jako światowy lider w zakresie kursów praktyk zawodowych w dziedzinie projektowania i mediów, LCC odgrywa kluczową rolę w swoim innowacyjnym podejściu do programów studiów licencjackich, magisterskich i badawczych, aby przygotować studentów do udanej kariery twórczej.
Wykładowcy i nauczyciele, którzy odnoszą sukcesy jako praktykujący profesjonaliści, starają się utrzymywać kontakty z branżą kreatywną. Dzięki temu uczelnia może oferować szeroką gamę kierunków odpowiadających dynamicznie zmieniającym się branżom nowych mediów i designu.
Praca nad projektami w świecie rzeczywistym nie tylko zapewnia ciekawe wyzwania, ale także pomaga uczniom rozwijać umiejętności i postawy potrzebne do przyszłego zatrudnienia.
Dziś nasze technologie multimedialne pozwalają nam przyjąć podejście XXI wieku do rozwoju i nauczania tradycyjnych dyscyplin LCC, takich jak film, fotografia, dziennikarstwo, wydawnictwa, animacja i projektowanie graficzne. Uczelnia wykorzystuje swoją doskonałą lokalizację w Londynie, światowej stolicy przemysłów kreatywnych, aby zapewnić studentom staże, praktyki zawodowe oraz profesjonalne wsparcie ze strony pracodawców publicznych i prywatnych.
Centrum Przedsiębiorczości mieszczące się przy LCC zapewnia studentom i absolwentom informacje, porady i wskazówki dotyczące znalezienia pracy jako freelancer, założenia i prowadzenia własnej działalności gospodarczej.
U podstaw LCC leży dążenie do doskonałości w dziedzinie mediów i przedsiębiorczości.
London College of Fashion (LCF)
Główne kierunki studiów w London College of Fashion to projektowanie i technologia mody, odzież, akcesoria i obuwie damskie i męskie, fotografia mody, stylistyka i wizaż, kosmetologia, dziennikarstwo, biznes i zarządzanie, marketing, kostiumy i efekty techniczne, tekstylia dla mody, zakupów i merchandisingu.
London College of Fashion (LCF) cieszy się światową reputacją lidera w nauczaniu, badaniach i konsultingu w zakresie mody.
Dzięki najszerszej ofercie kursów i programów London College of Fashion ma na celu odzwierciedlić szerokość i różnorodność możliwości dostępnych w ekscytującej i zmieniającej się branży modowej.
Niezależnie od Twoich zainteresowań, czy to projektowania obuwia, stylizacji, kosmetyków czy odzieży damskiej, wszystkie kursy LCF stymulują twórczy rozwój i rygorystyczny trening umiejętności zawodowych. Główny nacisk położony jest na profesjonalizm, tworząc inspirujące środowisko uczenia się, w którym studenci mogą zdobywać umiejętności teoretyczne i praktyczne w połączeniu ze zrozumieniem kontekstu kulturowego, w którym działa branża modowa.
Kadra LCF, z której wielu to praktykujący profesjonaliści i doświadczeni technolodzy, zapewnia studentom szkolenie odpowiadające zmieniającym się potrzebom i perspektywom branży modowej. Ta bezcenna wiedza „od środka” na temat najnowszych technologii, technik i trendów sprawia, że LCF jest jedną z wiodących uczelni modowych na świecie.
Pracownia zasobów Centrum Przedsiębiorczości Modowej LCF zajmuje się nawiązywaniem ścisłej współpracy z branżą modową. Takie kontakty biznesowe nie tylko zapewniają studentom doskonałe staże, ale także pozwalają przedstawicielom branży modowej na bezpośrednią komunikację ze studentami, prowadzenie zajęć praktycznych i instruktaż na temat rzeczywistych projektów stanowiących podstawę zajęć.
Doświadczenie edukacyjne w London College of Fashion uzupełnia doskonałe środowisko do nauki, w tym specjalistyczne warsztaty, studia medialne, centra technologiczne i produkcyjne oraz zaawansowana technologicznie przestrzeń wykorzystywana do organizacji pokazów mody, wykładów, seminariów i konferencji.
Studenci London College of Fashion, zlokalizowani w tętniącej życiem kulturalnie i komercyjnie dzielnicy West End, codziennie inspirują się olśniewającym wizerunkiem tej branży.
Wimbledon College of Arts
Wimbledon College of Arts oferuje szkolenia w następujących obszarach: Projektowanie kostiumów teatralnych, rysunek, sztuki piękne, malarstwo, projektowanie teatralne, scenografia, aktorstwo.
Wimbledon College of Arts dołączył do University of the Arts London w 2006 roku.
Wimbledon położony jest w pięknej, zielonej okolicy, co czyni go wyjątkowym wśród uczelni uniwersyteckich. Ta lokalizacja stwarza sprzyjające środowisko do nauki, oferując studentom przestrzeń i czas na spokojną refleksję, zachowując jednocześnie połączenie z centrum Londynu. Kampus zajmuje dwa budynki i obejmuje niedawno odnowiony i w pełni wyposażony teatr, studio filmowe i warsztaty, a także archiwum międzynarodowych luminarzy projektowania teatralnego Jocelyn Herbert i Richarda Negri.
Wimbledon oferuje uczniom szerokie możliwości samorealizacji, a tutejsi nauczyciele zachęcają uczniów do przyjęcia aktywnej pozycji życiowej i chęci odgrywania aktywnej roli w procesie edukacyjnym. Uczenie się odbywa się poprzez ciągłą interakcję i dialog pomiędzy uczniami, nauczycielami i zaproszonymi profesjonalistami ze społeczności kreatywnej. Przygotuj się na wyzwanie dla swojego talentu i zostań innowatorem w swoich przedsięwzięciach.
Wimbledon ściśle współpracuje z Camberwell College of Arts i Chelsea College of Arts. Są one znane pod wspólną nazwą CCW – Camberwell, Chelsea i Wimbledon.
…I tak w wieku 27 lat doszłam do wniosku, że chcę tworzyć ubrania. Przerażała mnie jednak myśl o zawodnikach, absolwentach prestiżowego London College of Fashion i Saint Martin’s University (nie było mnie stać na takie szkolenie).
Ogólnie rzecz biorąc, w ramach moich środków wybrałem kurs projektowania mody i tekstyliów. Tutaj czekała mnie miła niespodzianka! Okazało się, że u nich jest odwrotnie: im mniej jesteś wykształcony przed dołączeniem, tym więcej korzyści.
A ja właśnie skończyłam liceum i co bardzo ważne, tylko z ocenami C. Dali mi 1500 funtów zniżki! Gdybym skończyła szkołę z doskonałymi ocenami, nie widziałabym zniżki tak jak moje uszy :) Biorąc pod uwagę, że zostało mi do zapłaty tylko 50 funtów, była to znacząca oszczędność.
Aby to uczcić, zapisałam się na dodatkowy kurs Fotoshop dla Fashion Design and Publishing, nie myśląc o natłoku pracy. Postanowiłam, że wytrzymam i tak się stało :)
Po drodze musiałem zdać egzamin z matematyki i języka angielskiego.
Dlatego moja rada dla tych, którzy planują studiować w Anglii, aby zostać projektantem: upewnij się, że masz certyfikaty z języka angielskiego i matematyki odpowiadające lokalnym GCSE.
Jeśli chodzi o sam proces uczenia się, mogę powiedzieć, że mając za sobą ciężar ukraińskiej szkoły, było mi łatwiej niż innym. Podczas gdy moi koledzy z klasy byli oburzeni ilością pracy, ja po cichu poszłam i pracowałam, a co więcej, sprawiało mi to przyjemność. Zatem nauka jest tutaj łatwiejsza dla „naszych”.
Sam program jest bardzo ciekawy, daje dużą swobodę wyboru: rysowanie w muzeach, zwiedzanie wystaw i pięknych miejsc, przygotowywanie prezentacji i studiowanie branży (w tym wywiady z kimś, kto już odniósł sukces w tej dziedzinie).
Bez przesady, żyłem projektami 24 godziny na dobę. W tych krótkich godzinach, kiedy udało mi się zasnąć, śniło mi się, że szyję, rysuję, rzeźbię :) I wiesz, było kilka przypadków, gdy nie mogłem rozwiązać problemu, a rozwiązanie faktycznie przyszło we śnie! Zerwała się i pobiegła do pracy. Ponieważ mieszkamy w mieszkaniu jednopokojowym, stwarzało to problemy i nie było do końca sprawiedliwe w stosunku do naszego śpiącego współmałżonka.
Radziłabym więc miejscowym studentom, aby wynajęli oddzielny pokój. Tutaj nie ma tego problemu, sam wynajmowałem pokój na 4 lata. To niedrogie, a będziesz miał własną przestrzeń.
Praca od czasów studiów. Inspiracja - architektura Massimiliano Fuksasa.
Więcej. Ewolucja od pomarańczy do sukienki.
Generalnie nie miałem problemów z nauką jako taką, ale miałem problemy z kolegami z klasy. Tutaj główną rolę odegrała różnica mentalności, cokolwiek by nie powiedzieć, ona istnieje. Uważano mnie za osobę zbyt bezpośrednią, a czasem nawet niegrzeczną. Tutaj nie jest zwyczajowo mówić bezpośrednio, co myślisz, aby nie urazić uczuć rozmówcy. Biorąc pod uwagę, że moi koledzy z klasy mieli od 16 do 20 lat, ich uczucia często były obrażane. Niektórzy nawet płakali (nie żartuję!). Nie trzeba dodawać, jak bardzo „podobało im się” to, że zawsze byłem gotowy na czas ze wszystkimi projektami i testami. Nawet mój mąż zaczął żartobliwie nazywać mnie „obwisłą” :)
Nie jestem zbyt podejrzliwy, ale taka postawa i tak mnie denerwuje. A co za tym idzie – stres. Zajęcia baletowe pomogły mi pokonać stres.
Gorąco polecam włączenie do swojego planu ćwiczeń wszelkich ćwiczeń fizycznych. Pomaga złagodzić stres psychiczny + utrzymuje sylwetkę.
Powtórzę: w wieku 27 lat balet jest dla początkujących? Tak, tutaj jest to możliwe. Dlaczego w wieku 27 lat w mojej grupie są dzieci w wieku 5 lat, Japończyk w wieku 40 lat i angielska babcia w wieku 70 lat!
Jak to mówią, i starzy i młodzi.
Bardzo chciałam uszyć sobie sukienkę z przezroczystą, prawie niewidoczną górą.
Na ten moment musiałam przerwać studia ze względu na niestabilność finansową, ale nie przeraża mnie to i nie denerwuje, bo wiem, że gdy sytuacja się poprawi, powrót nie będzie już problemem. Nawiasem mówiąc, tutaj banki udzielają studentom kredytów na edukację, ale wolę nie zadłużać się.
W międzyczasie zamawiam i czytam przydatne książki, dużo się uczę i doskonalę, dorabiam przerabiając i naprawiając ubrania oraz szyję na zamówienie. Przygotowuję swoją kolekcję, szukam powiązań, informacji, doświadczeń.
Na przykład w zeszłym tygodniu brałem udział w charytatywnym pokazie mody. To prawda, że \u200b\u200bnie udało mi się jeszcze włamać do roli projektanta, ale zostałem zatrudniony jako model. Zaprzyjaźniłam się jednak z dwoma wspaniałymi projektantami, którzy zawsze chętnie służą radą i praktyką.
Plemienny pokaz mody. Celem wydarzenia jest podniesienie świadomości osób cierpiących z powodu skutków użycia broni chemicznej Agent Orange w Wietnamie.
Ogólnie rzecz biorąc, patrząc wstecz, mogę z całą pewnością powiedzieć, że marzenia się spełniają, a każde doświadczenie jest ważnym i niezbędnym krokiem w stronę marzenia.
Wielka Brytania jest jednym z wiodących krajów w dziedzinie sztuki i designu. Londyn to jedna z trzech stolic mody. W edukacji artystycznej specjalizuje się ponad 300 brytyjskich uniwersytetów – od Manchester School of Art, która od 180 lat kształci studentów w dziedzinach sztuki, architektury i projektowania, po London Imperial College, który w 2014 roku utworzył wiodącą School of Engineering Design . Wśród kreatywnych uniwersytetów w Anglii „klasyczny” Oksford, zwłaszcza jego kierunek „Historia sztuki” i filia prywatnego Instytutu Marangoni, oraz Bournemouth University of the Arts ze swoim eksperymentalnym i twórczym duchem oraz Lancaster University, znany ze swoich badań we współczesnej twórczości, są poszukiwane.
Wielka Brytania miejscem zdobywania edukacji artystycznej za granicą
Angielska kultura sztuki i projektowania to kultura innowacji i eksperymentów. Dlatego absolwenci brytyjskich szkół artystycznych to nowocześni mistrzowie, którzy zawsze nadążają za światowymi trendami, ale jednocześnie nigdy nie tracą oryginalności swoich pomysłów.
Zalety studiowania na brytyjskich uniwersytetach artystycznych:
Duży wybór artystycznych placówek edukacyjnych
Szeroki zakres kierunków na uczelniach artystycznych: od kuratorstwa muzeów po projektowanie gier komputerowych
Możliwość studiowania zarówno klasycznych dyscyplin artystycznych, jak i zakresu sztuki współczesnej nie tylko w Londynie, ale także w innych miastach kraju
Ultranowoczesne zajęcia plastyczne, studia projektowe, telewizyjne i nagraniowe, ciemnie, warsztaty krawieckie, warsztaty obróbki materiałów i rękodzieła w każdej uczelni artystycznej w kraju
Studia w zakresie dyscyplin teoretycznych i humanitarnych, ściśle powiązane z pracą praktyczną
Praktyki w różnych krajach świata
Zagłęb się w światową sztukę i design – odwiedzając wystawy, pokazy, galerie i muzea w całej Wielkiej Brytanii
Wysoki odsetek zatrudnienia w wiodących światowych firmach po ukończeniu studiów na brytyjskich uczelniach
Uzyskanie dyplomu uczelni artystycznej, który daje status mistrza najwyższej klasy i wartościowego pracownika w dowolnym kraju na świecie
Poziomy edukacji artystycznej w Anglii
Na brytyjskich uniwersytetach istnieją dwa rodzaje stopni (dyplomów) w dziedzinie sztuki i projektowania:
Sztuka (licencjat i magister sztuki);
Sztuk Pięknych (licencjat i magister sztuki).
Sztuka
Stopnie artystyczne na brytyjskich uniwersytetach. Jej program obejmuje wszystkie podstawowe przedmioty artystyczne. Takie kształcenie artystyczne daje ogólne pojęcie o specjalności, rozwija podstawowe umiejętności, obejmuje szeroki zakres przedmiotów i zawsze organicznie łączy praktykę i teorię. Program ten trwa cztery lata.
Sztuki piękne
Uzyskał dyplom z zakresu sztuk pięknych na brytyjskich uniwersytetach. Program jest bardziej nastawiony na praktykę i dlatego wymaga dużej ilości samodzielnej pracy i rozwoju indywidualnych umiejętności. Szkolenie trwa trzy lata.
Cechy brytyjskiej edukacji artystycznej
Wydziały kreatywne na uniwersytetach artystycznych w Anglii są środowiskiem całkowicie wolnym, nawet w kontekście tradycyjnej i rygorystycznej edukacji brytyjskiej. Kursy sztuki i projektowania charakteryzują się ciągłą debatą, dyskusją i wspólnymi projektami. Studenci uczelni artystycznych krytykują pracę rówieśników i otrzymują informację zwrotną na temat ich pracy, rozwijają osobiste zrozumienie tematu i słuchają różnych perspektyw zewnętrznych. Studenci mają możliwość stałego kontaktu z profesjonalistami, którzy dzielą się z nimi swoim doświadczeniem i pomagają im w rozpoczęciu kariery zawodowej.
Na wykładach o sztuce i projektowaniu studenci uczą się grafiki, rysunku, rysunku, animacji, fotografii, rzeźby, grafiki itp. Oprócz przedmiotów specjalistycznych, angielskie uniwersytety artystyczne uczą kilku ogólnych dyscyplin edukacyjnych: historii sztuki, kulturoznawstwa, psychologii, etyki, socjologii, nauk politycznych itp.
Studia na kierunkach kreatywnych w Wielkiej Brytanii są stałą praktyką. Większość prac wykonywana jest na zajęciach komputerowych i plastycznych. Studenci organizują w pracowniach publiczne wystawy, na których prezentują zwiedzającym swoje prace.
Integralną częścią badania są wizyty w muzeach, galeriach sztuki i pokazach mody w różnych miastach Wielkiej Brytanii. Studenci regularnie wyjeżdżają za granicę, aby studiować historię sztuki lub pisać prace badawcze. Ponadto wszystkie uniwersytety prowadzą programy wymiany, które zapewniają studentom bezcenne doświadczenia kulturalne.
Praca w trakcie studiów na uczelniach artystycznych w Anglii
Podczas studiów na brytyjskich uczelniach artystycznych studenci mogą pracować w niepełnym wymiarze godzin do 20 godzin tygodniowo, w czasie wakacji – w nieograniczonym czasie. Zawodu twórczego najlepiej nauczyć się poprzez praktykę i doświadczenie, dlatego brytyjskie uniwersytety wspierają studentów kierunków artystycznych jedynie w pracy w niepełnym wymiarze godzin i pomagają im we wszystkim za pośrednictwem specjalnych Działów Karier. Dużą popularnością wśród studentów cieszą się programy niestacjonarne (stacjonarne i na odległość), które pozwalają łączyć pracę ze studiami na uczelni artystycznej w Wielkiej Brytanii.
Zatrudnienie absolwentów angielskich uczelni
8% absolwentów brytyjskich uniwersytetów zajmujących się sztuką i projektowaniem kontynuuje studia
72% podejmuje pracę bezpośrednio po ukończeniu studiów
90% – ten sam wynik sześć miesięcy po ukończeniu studiów.*
*Dane z TheCompleteUniversityGuide
Średnia pensja uzyskiwana przez nowo absolwentów kierunków artystycznych i projektowych w Wielkiej Brytanii wynosi 17 300 funtów rocznie. Uniwersytety i uczelnie są bardzo zaniepokojone przyszłym zatrudnieniem swoich obecnych studentów. Wszędzie działają Działy Karier (np. w Oksfordzie jest to „CareerConnect”, w London Imperial College jest to „JobsLive”), które są ogromnymi sieciami wymiany łączącymi tysiące pracodawców i studentów.
Ponadto wiele brytyjskich instytucji edukacyjnych opracowuje dodatkowe programy zatrudnienia. Na przykład Uniwersytet w Newcastle wysyła swoich studentów na roczny staż po trzecim roku. Studenci Uniwersytetu w Manchesterze mogą uczestniczyć w programie przywództwa. Jego uczestnicy studiują zasady etyki pracy, problemy społeczne i mogą zostać wysłani za granicę na rok w celu zgromadzenia materiału badawczego.
Wstęp na uniwersytet artystyczny w Wielkiej Brytanii
Możesz zapisać się do brytyjskiej uczelni lub uniwersytetu artystycznego po ukończeniu brytyjskiego programu szkolnego A-level lub IB lub po ukończeniu kursu przygotowawczego.
Najpopularniejsze programy przygotowawcze na uczelnie artystyczne i projektowe to:
-
Fundacja Art & Design
Dyplom Fundacji
Program przygotowania artystycznego i projektowego
Sztuka i projektowanie przed studiami magisterskimi.
Kursy przygotowawcze do przyjęcia na brytyjskie uniwersytety w ramach programów Art&Design trwają od jednego trymestru do kilku lat. Szkolenie obejmuje lekcje języka angielskiego, naukę specjalistycznego słownictwa i przedmiotów specjalistycznych oraz przygotowanie portfolio.
Wymagania stawiane kandydatom różnią się w zależności od uczelni. Każdy uniwersytet lub uczelnia w Anglii ma własne podejście do nauczania sztuk kreatywnych. Na tej podstawie formułują szczegółowe warunki przyjęcia, aby znaleźć studentów odpowiadających ich cechom osobowości.
Ogólny pakiet dokumentów potrzebnych do przyjęcia na uczelnie artystyczne w Anglii:
Aplikacja. Wypełnia się w formularzu on-line na stronie internetowej uczelni
Świadectwo ukończenia szkoły/dyplom licencjata. Zawiera kartę raportu i opis odbytych kursów
Certyfikat językowy. IELTS – 6-6,5 punktu, TOEFL – 70-75 punktów
List motywacyjny/esej. Opisuje Twoje plany edukacyjne i zawodowe, powody, które skłoniły Cię do wyboru konkretnej uczelni i kierunku
Listy polecające. Stworzone przez Twoich nauczycieli lub pracodawców, jeśli zapiszesz się na studia magisterskie. Opowiadają o Twoich osiągnięciach artystycznych i naukowych, opisują Twoje zdolności i potencjał, oceniają Cię jako studenta lub pracownika
Streszczenie. Wymagane na studiach magisterskich na uniwersytetach artystycznych. Pokazuje Twoje osiągnięcia zawodowe, zakres zainteresowań, unikalne umiejętności itp.
Wywiad. Prowadzona jest w formie osobistej rozmowy z nauczycielami, czasami uczelnie dopuszczają rozmowy przez Skype. Podczas rozmowy oceniane są cechy osobowe ucznia, jego umiejętność kompetentnego rozumowania i argumentowania swojego punktu widzenia. Nie wszystkie brytyjskie uniwersytety artystyczne przeprowadzają rozmowy kwalifikacyjne z kandydatami
Teczka. Odgrywa najważniejszą rolę w procesie rekrutacji na specjalności twórcze. Do jego powstania należy podchodzić ze szczególną uwagą i starannością.
Eksperci AllterraEducation w zakresie programów artystycznych i projektowych pomogą Ci przejść przez fazę przygotowań do przyjęcia, bez marnowania czasu i nerwów.
Przygotowywanie portfolio dla kandydatów na kierunki artystyczne na uniwersytetach w Anglii
Nie ma uniwersalnych zasad tworzenia portfolio. Jego projekt i kryteria zależą od uczelni, a treść zależy od wybranego kierunku. Osoby wchodzące do działu artystycznego skupiają się na ręcznie rysowanych obrazach, projektanci - na logo, szkicach graficznych i komputerowych, animatorzy często prezentują małe filmy. Jednak głównymi kryteriami leżącymi u podstaw tworzenia każdego portfolio są talent ucznia i osobisty styl.
Praca wnioskodawcy odzwierciedla jego umiejętności i potencjał. Nie oznacza to chaotycznego zbioru najlepszych prac, powinny one być ustrukturyzowane i opowiadać o studencie jako o rozwijającym się, wszechstronnym specjalisty. Mocne, dynamiczne i oryginalne portfolio opiera się na przemyślanej koncepcji. Powinien być łatwy do odczytania i zrozumienia bez dalszych wyjaśnień, ponieważ wiele uniwersytetów nie pozwala na osobistą obronę swojej pracy.
Ogólne zalecenia dotyczące tworzenia portfolio przy przyjęciu na brytyjskie uniwersytety artystyczne:
Ilość. W zależności od dyscypliny optymalna liczba to 10-20 prac
Umiejętności. Nie ma nic złego w posiadaniu wcześniejszych prac w swoim portfolio, ale spróbuj skupić się na najnowszych pracach, które odzwierciedlają Twoje obecne umiejętności.
Znajomość granic. Staraj się nie włączać dużej części swojej wcześniejszej pracy
Umiejętności. Zaprezentuj jak najwięcej gatunków (malarstwo, grafika, rysunek, kolaż), technik (węgiel, pastel, akwarela, strony internetowe, fotografia, film, multimedia), zabawy światłem, kompozycją, kształtem i przestrzenią.
Potencjał. Przedstaw kilka rozpoczętych projektów, pomysłów i niedokończonych prac. W ten sposób możesz pokazać swoją działalność twórczą i opowiedzieć nam o swoich przyszłych planach artystycznych.
Ręcznie rysowane rysunki. Praca cyfrowa jest bardzo ważna w wielu zawodach, ale nawet w portfolio projektantów i fotografów powinno znaleźć się kilka szkiców na papierze
Oryginalność. Komisje uczelni artystycznych cenią przede wszystkim niepowtarzalność twórczości studenta i jego oryginalne pomysły
Czesne na angielskich uniwersytetach artystycznych i koszty utrzymania studentów
Ceny edukacji w Wielkiej Brytanii uważane są za jedne z najwyższych na świecie. To minus, który trzeba znieść jak na warunki i poziom, jaki zapewniają uczelnie. Średni koszt studiów na wydziałach projektowania i sztuki w Anglii waha się od 16 do 30 tysięcy funtów szterlingów rocznie.
Brytyjskie uniwersytety dokładają wszelkich starań, aby pobyt studentów był jak najbardziej komfortowy, a uczelnie artystyczne nie są tu wyjątkiem. Zazwyczaj uniwersytety mają akademiki i domy studenckie (Domy Studenckie), które są rozproszone po całym mieście. Znajdują się one 10-15 minut spacerem od wydziału. Kampusy oferują pokoje dwu- lub jednoosobowe, oddzielne lub prywatne łazienki, usługi pralnicze i internet. Rezydencje składają się z małych mieszkań z własną łazienką i toaletą. Czasami na ich terenie działają stołówki, w których mieszkańcy jedzą śniadania i kolacje. Domy studenckie są tańszą opcją. Studenci mieszkają w pokojach wieloosobowych lub jednoosobowych i samodzielnie przygotowują posiłki we wspólnych kuchniach.
W zależności od pokoju mieszkanie w Domu Studenckim będzie kosztować od 3 do 5 tys. funtów, w akademiku – od 5 do 7,5 tys. funtów rocznie.
Dlaczego powinieneś skontaktować się z Allterra Education, starając się o przyjęcie na uniwersytet artystyczny w Wielkiej Brytanii?
Osobliwością angielskiej edukacji artystycznej jest to, że wszędzie jest ona indywidualna. Międzynarodowe rankingi najlepszych brytyjskich uniwersytetów artystycznych znacznie się różnią, ponieważ istnieje tyle podejść do nauczania sztuk kreatywnych, ile jest szkół. Im większy wybór, tym trudniej go dokonać, jednak aby nie popełnić błędu, zawsze można skontaktować się z naszymi specjalistami.
Jak możemy ci pomóc?
Wybór uczelni. Wszystkie uniwersytety i uczelnie artystyczne w Wielkiej Brytanii mają swoją własną charakterystykę i podejście do nauczania. Powinieneś wybrać instytucję edukacyjną nie według jej indywidualnych cech, ale według swoich osobistych możliwości. Z naszą pomocą znajdziesz dla siebie idealne środowisko twórcze.
Wybór specjalności. Oferta kierunków na brytyjskich uniwersytetach artystycznych jest bardzo szeroka, dla naszej rosyjskiej szkoły niektóre z nich wydają się nawet egzotyczne. Nie powinniśmy zapominać, że w Anglii istnieje wiele kreatywnych uniwersytetów o wąskiej specjalizacji, na przykład Instytut Sztuki Współczesnej w Londynie czy uniwersytety aktorskie. Czego Cię nauczą? Jaka jest ich różnica? Wyjaśnimy i znajdziemy najlepszą dla Ciebie opcję.
Ponieważ żyjemy w złotej erze startupów, niezwykle utalentowanego interfejsu użytkownika i projektowania produktów, wygląd czegokolwiek staje się niezwykle ważny.
Niektóre wiodące firmy to Apple, Path, Pinterest, Square i Airbnb. Łączy ich to, że inteligentny i przyjazny dla użytkownika projekt jest podstawą ich działalności. Design to sztuka, zwłaszcza jeśli chodzi o sztukę współczesną, co widać na każdej wystawie w Centrum Sztuki Współczesnej, np. „M17” http://m17.kiev.ua.
A która szkoła jest najlepsza do kształcenia projektantów?
A oto ranking TOP 25 najlepszych szkół projektowania na świecie. Ranking opiera się na wynikach uczniów, kwalifikacjach nauczycieli i dostępnych kampusach. Ale co najważniejsze, wzięto pod uwagę opinie najlepszych światowych projektantów i dyrektorów artystycznych.
25. Politechnika w Hongkongu
24. Gruzja Tech
23. Uniwersytet Sztuki i Projektowania w Helsinkach
22. Instytut Wzornictwa (Chicago)
21. Uniwersytet Kalifornijski w Los Angeles, projektowanie i sztuka mediów
20. Uniwersytet Illinois – Chicagowska Szkoła Sztuki i Projektowania
19. Uniwersytet Kalifornijski, Szkoła Informatyki w Berkeley
18. Kalifornijska Szkoła Sztuk Pięknych
17. Instytut Projektowania Interaktywnego w Kopenhadze
16. Titch School of the Arts, Uniwersytet Nowojorski
15. Złącze sprzęgające
14. Akademia Sztuk Pięknych w Cranburgu
13. Savannah College of Art and Design
12. Szkoła Sztuk Wizualnych – Nowy Jork
11. Rochester Institute of Technology – Wyższa Szkoła Sztuki i Nauki Animacji
10. Centrum Sztuki Wyższa Szkoła Wzornictwa
9. Uniwersytet Carnegie Mellon, Instytut Interakcji Człowiek-Komputer
8. Instytut Wzornictwa na Uniwersytecie Stanforda, D School
7. Królewskie Kolegium Sztuki
6. Instytut Pratta
5. Nowa szkoła projektowania Parsons
4. Uniwersytet Carnegie Mellon, Szkoła Wzornictwa
3. Uniwersytet Cincinnati
2. Instytut Technologii Massachusetts
1. Szkoła projektowania w Rhode Island
Stolica mody i designu. Włochy są domem dla wiodących studiów projektowych, siedzibami domów mody Prada, Gucci, Moschino, Dolce & Gabbana, a także gospodarzem kluczowych wydarzeń Milan Fashion Week, Fuorisalone, Pitti Uomo i innych.
Ścisłe powiązanie uczelni z przemysłem. Bystrzy przedstawiciele zawodu wykładają na uniwersytetach, a projekty edukacyjne realizowane są dla prawdziwych klientów. Wykłady i seminaria praktyczne odbywają się w muzeach, pracowniach projektowych i pokazach mody. Studenci odbywają staże w wiodących firmach na świecie.
Dominacja Włoch w branży modowej rozpoczęła się od pokazu mody w rezydencji Giovanniego Battisty Giorginiego we Florencji w 1951 roku
Kariera. Włoska edukacja w dziedzinie projektowania i mody jest wysoko ceniona na całym świecie, a wiodące uniwersytety cieszą się doskonałą opinią wśród pracodawców.
Dostępność. Edukacja i życie we Włoszech są tańsze niż w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Szwajcarii i wielu innych krajach Europy. Wiele uniwersytetów zapewnia stypendia i zniżki na czesne.
Kultura. Włosi są bardzo otwarci i przyjaźni. Studenci zagraniczni czują się komfortowo i szybko się adaptują. Włochy mają pyszne jedzenie i wspaniały klimat.