Twórczość A.A. Achmatowej: przegląd ogólny. Twórcza ścieżka Anny Achmatowej

Anna Andreevna Achmatowa jest znaną poetką, tłumaczką i krytykiem literackim. Najwybitniejszy przedstawiciel srebrnego wieku poezji rosyjskiej. Dwukrotnie Anna Andreevna była nominowana do literackiej Nagrody Nobla: w 1965 i 1966.

Przyszła poetka urodziła się 23 czerwca 1889 roku we wsi Bolszoj Fontan pod Odessą. Była trzecim dzieckiem z sześciorga dzieci w rodzinie szlachcica Andrieja Antonowicza Gorenki i Inny Erazmowej Stogowej. W 1990 r. A.A. Gorenko został powołany na stanowisko asesora kolegialnego, a rodzina przeniosła się do Carskiego Sioła. Anna Gorenko studiowała w Żeńskim Gimnazjum Maryjskim. W wieku 16 lat Anna przeprowadziła się z matką do Eupatorii, a następnie do Kijowa, gdzie wstąpiła do gimnazjum i uczęszczała na wydział prawny Wyższych Kursów dla Kobiet.

Dziewczyna napisała swój pierwszy wiersz w wieku 11 lat i już wtedy stało się dla niej jasne, że to miłość na całe życie. Ojciec uważał, że pasja córki do pisania jest hańbą dla nazwiska rodowego, dlatego w wieku 17 lat Anna wybrała inne nazwisko – Achmatowa, które należało do jej prababci.

Wiersz „Na jego dłoni ma wiele błyszczących pierścieni…” został opublikowany w 1907 roku przez Mikołaja Gumilowa w tygodniku „Syriusz” w Paryżu, gdzie wówczas pracował. Ich znajomość rozpoczęła się w Carskim Siole i była utrzymywana korespondencyjnie. W 1910 roku we wsi Nikołajewska Słobodka pod Kijowem para wzięła ślub. Po powrocie do Petersburga Achmatowa pogrążyła się w życiu ówczesnej bohemy twórczej. W pierwszych okresach swojej twórczości była zwolenniczką akmeizmu. Twórcami ruchu byli Nikołaj Gumilow i Siergiej Gorodecki. Akmeiści opowiadali się za odejściem od symboliki w literaturze i zwróceniem się w stronę obiektywności i materialności obrazów, trafności słów i specyfiki tematów. Pierwszy zbiór dzieł Achmatowej „Wieczór”, opublikowany w 1912 r., stał się podstawą do zbudowania zasad akmeizmu. W 1914 r. ukazał się zbiór wierszy „Różaniec”, który był kilkakrotnie wznawiany aż do 1923 r.

1 października 1912 r. Urodziło się jedyne dziecko Anny Achmatowej, Lew Nikołajewicz Gumilew. Prawie całe dzieciństwo spędził u swojej babci A.I. Gumilewa. Jego relacje z matką były trudne z różnych powodów. Kiedy w 1914 r. Nikołaj Gumilew zgłosił się na ochotnika do frontu, Anna Andreevna wraz z synem przeprowadzili się do rodzinnego majątku męża w prowincji Twer. Powstały tam zbiór „Białe Stado” ukazał się w 1917 r.

Gumilow i Achmatowa rozwiedli się w 1918 r., a inicjatorką rozstania stała się Anna Andreevna. W tym samym roku wychodzi za mąż za V.S. Shileiko. Rok 1921 był pełen wydarzeń i dramatów, latem 1921 roku Achmatowa zerwała z Shileiko. Nikołaj Gumilow został aresztowany pod zarzutem udziału w spisku, a kilka tygodni później został zastrzelony. W tym samym czasie ukazały się dwie z trudem wywalczone książki poetki: „Banak” i „Anno Domini MCMXXI” („W Roku Pańskim 1921”).

Od połowy lat dwudziestych zaprzestano ukazywania się jej nowych utworów, a jedynie sporadycznie ukazują się wznawiane prace starsze. Anna Achmatowa zaczęła żyć w cywilnym małżeństwie z Nikołajem Puninem. W 1933 r. doszło do pierwszego aresztowania Puniny i jej syna. W sumie Lew Gumilew miał ich 4 w latach 1935, 1938, 1949. W sumie spędził w niewoli około 10 lat. W 1938 zerwała z Puninem. Achmatowa zrobiła wiele, aby uwolnić męża i syna – wykorzystała swoje koneksje i zaapelowała do przywódców kraju. Wiersz „Requiem” opisuje wszystkie trudy kobiet zmuszonych do przekraczania progów więzień i obozów oraz cierpień z powodu nieświadomości losu bliskich. Do Związku Pisarzy Radzieckich została przyjęta w 1939 r., jednak w 1946 r. specjalną uchwałą została wydalona ze Związku.

Kiedy wybuchła Wielka Wojna Ojczyźniana, Achmatowa przebywała w Leningradzie, skąd została ewakuowana do Moskwy, a następnie do Taszkentu. Do północnej stolicy wróciła w 1944 roku. W 1951 została przywrócona do Związku Pisarzy, a w 1955 otrzymała z Funduszu Literackiego dom w Komarowie. W latach 60. jej twórczość zyskała drugi oddech: w 1962 r. ukończyła „Wiersz bez bohatera”, którego ukończenie zajęło 22 lata; w 1964 otrzymała prestiżową nagrodę literacką we Włoszech „Etna-Taormina”; został nominowany do Nagrody Nobla, uzyskał doktorat w Oksfordzie w 1965 roku i opublikował zbiór „The Running of Time”.

Z powodu problemów zdrowotnych w 1966 r. Anna Andreevna przeniosła się do sanatorium kardiologicznego w Domodiedowie, gdzie śmierć spotkała ją 5 marca 1966 r.

Poetka została pochowana na cmentarzu Komarowskie pod Leningradem. Jej pomnik wzniósł Lew Gumilow wraz ze swoimi uczniami - instalacja kamiennego muru, przy którym matka i żona czekały na wieści o rodzinie.

Bardzo krótko

Anna Andreevna Achmatowa to jedna z najwybitniejszych poetek XX wieku. Ile Anna Andreevna przeszła, aby jej twórczość została zauważona i usłyszana. Po pierwsze nieuznanie ojca, po drugie rządowy zakaz, po trzecie niełatwe życie osobiste.

W upalny letni dzień w Odessie, a właściwie 11 czerwca 1889 roku, urodziła się niezwykła dziewczyna ze szczególnym pragnieniem życia. Z natury silna osobowość i życzliwa dusza, od dzieciństwa wiedziała, że ​​jej życie nie będzie łatwe. W najtrudniejszym okresie dla nastolatki (16 lat) jej rodzice się rozstają. Dramat miłosny również nie pozostawił śladu. Następnie Anna Andreevna chciała popełnić samobójstwo.

Anna Achmatowa uczyła się w dwóch gimnazjach, najpierw w Carskim Siole odebrała naukę w Gimnazjum Maryjskim, ale ukończyła Kijowskie Gimnazjum Fundukleevskiego.

Dopiero w 22. roku życia poetki świat ujrzał jej dzieła. W 1912 roku ukazała się jej pierwsza książka „Wieczór”, która niestety spotkała się z ostrą krytyką. W 1914 roku ukazał się zbiór „Różańce”. Ale największą popularność przyniósł wiersz „Requiem” (1935–1940), poświęcony jej synowi Lwowi Gumilowi.

W wieku 77 lat życie naprawdę wielkiej poetki Anny Andreevny Achmatowej (Gumilewa) zostało przerwane w sanatorium Domodiedowo (obwód moskiewski).

Achmatowa - Biografia

Największa rosyjska poetka XX wieku Anna Achmatowa, z domu Anna Andreevna Gorenko, urodziła się 23 czerwca 1889 roku niedaleko Odessy. Wkrótce ojciec przeniósł całą rodzinę do Carskiego Sioła pod Petersburgiem. Tutaj dziewczyna wstąpiła do Gimnazjum Maryjskiego, gdzie uczyła się aż do rozwodu rodziców w 1905 roku. Anna kontynuowała naukę w Kijowie, a następnie wróciła do Petersburga, aby dokończyć kursy literackie.

Anna napisała swój pierwszy wiersz w wieku 11 lat. Poetka wybrała pseudonim swojej tatarskiej prababci i zaczęła podpisywać się „Anna Andreevna Achmatowa”.

W 1910 roku Anna wyszła za mąż za słynnego poetę Nikołaja Gumilowa, którego poznała w Carskim Siole. Dwa lata później urodził się ich syn Lew, jedyne dziecko poetki.

W 1912 r. ukazał się debiutancki zbiór wierszy Achmatowej „Wieczór”, pełen przeżyć miłosnych, co uczyniło ją postacią kultową wśród petersburskiej inteligencji. Dwa lata później ukazał się drugi zbiór poezji „Różaniec”, który zyskał jeszcze większą popularność. Trzeci zbiór wierszy Achmatowej „Białe stado”, opublikowany w 1917 r., przeniknięty był duchem I wojny światowej i czasów rewolucyjnych.

Choć sukces zawodowy wypełnił życie Anny, rozpadł się jej związek rodzinny z Gumilowem. W 1918 r. Achmatowa i Gumilow rozwiedli się. Następnie poetka miała jeszcze dwa małżeństwa - z poetą V. Shileiko i krytykiem sztuki N. Puninem, ale żadnego z nich nie można nazwać szczęśliwym.

W 1921 r. ukazały się dwa zbiory „Babka” i „Anno Domini”, które nie przypadły do ​​gustu władzom bolszewickim. W latach 1924–1940 wstrzymano druk wierszy Achmatowej. Rozjaśniła ten okres swojego życia, pełen rozpaczy i biedy, studiując biografię i tłumaczenia Puszkina. W 1938 r. aresztowano i zesłano do obozu syna Achmatowej, Lwa Gumilowa. Ból wywołany żałobą i bolesna atmosfera represji zaowocowały wierszem „Requiem”, który za granicą ukazał się dopiero po 1960 roku.

W 1962 roku poetka została nominowana do literackiej Nagrody Nobla. Otrzymała także włoską nagrodę literacką i doktorat honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego.

Anna Andreevna zmarła 5 marca 1966 roku na atak serca. Została pochowana we wsi Komarowo pod Petersburgiem.

Biografia według dat i ciekawych faktów. Najważniejsze.

Inne biografie:

• Kuprin Aleksander Iwanowicz

  7 września 1870 roku właśnie tego dnia urodził się wybitny pisarz Aleksander Iwanowicz Kuprin. Zaraz po urodzeniu został bez ojca, który zmarł na straszliwą chorobę. Po 4 latach

• Karol Marks

  Karl Heinrich Marks (1818 - 1883) - słynny ekonomista i filozof XIX wieku. Świat znany jest przede wszystkim jako autor klasycznego dzieła polityczno-ekonomicznego „Kapitał” oraz innych dzieł filozoficzno-politycznych

• Joanna d'Arc

  W Europie wybuchła wojna pomiędzy Anglią i Francją. To właśnie podczas wojny stuletniej narodziła się wybawicielka królestwa francuskiego, Joanna d'Arc.

• Anton Iwanowicz Denikin

  Anton Denikin urodził się w 1872 roku w okolicach Włocławka na terenie dzisiejszej Polski, w biednej rodzinie wojskowego na emeryturze.

• Krótka biografia Kosty Khetagurowa

  Kosta Khetagurov to utalentowany poeta, publicysta, dramaturg, rzeźbiarz i malarz. Uważany jest nawet za twórcę literatury w pięknej Osetii. Dzieła poety zyskały uznanie na całym świecie i zostały przetłumaczone na wiele języków.

Twórczość Anny Achmatowej.

1. Początek twórczości Achmatowej
2. Cechy poezji Achmatowej
3. Temat Petersburga w tekstach Achmatowej
4. Temat miłości w twórczości Achmatowej
5. Achmatowa i rewolucja
6. Analiza wiersza „Requiem”
7. Achmatowa i II wojna światowa, oblężenie Leningradu, ewakuacja
8. Śmierć Achmatowej

Imię Anny Andreevny Achmatowej dorównuje nazwiskam wybitnych luminarzy rosyjskiej poezji. Jej cichy, szczery głos, głębia i piękno uczuć z pewnością nie pozostawią obojętnym przynajmniej jednego czytelnika. To nie przypadek, że jej najlepsze wiersze zostały przetłumaczone na wiele języków świata.

1. Początek twórczości Achmatowej.

W swojej autobiografii pt. „Krótko o sobie” (1965) A. Achmatowa napisała: „Urodziłam się 11 (23) czerwca 1889 r. niedaleko Odessy (Wielka Fontanna). Mój ojciec był wówczas emerytowanym inżynierem mechanikiem marynarki wojennej. Jako roczne dziecko wywieziono mnie na północ – do Carskiego Sioła. Mieszkałam tam do szesnastego roku życia... Uczyłem się w gimnazjum żeńskim w Carskim Siole... Ostatni rok spędziłem w Kijowie, w gimnazjum Fundukleevskiej, które ukończyłem w 1907 roku.

Achmatowa zaczęła pisać podczas nauki w gimnazjum. Jej ojciec, Andriej Antonowicz Gorenko, nie aprobował jej hobby. To wyjaśnia, dlaczego poetka przyjęła jako pseudonim nazwisko swojej babci, pochodzącej od tatarskiego chana Achmata, który przybył na Ruś podczas najazdu Hordy. „Dlatego przyszło mi do głowy przyjąć pseudonim” – wyjaśniła później poetka – „ponieważ tata, dowiedziawszy się o moich wierszach, powiedział: „Nie hańbij mojego imienia”.

Achmatowa praktycznie nie miała praktyki literackiej. Jej pierwszy zbiór poezji „Wieczór”, zawierający wiersze z lat licealnych, od razu przyciągnął uwagę krytyki. Dwa lata później, w marcu 1917 r., ukazał się drugi tom jej wierszy „Różaniec”. Zaczęto mówić o Achmatowej jako o całkowicie dojrzałej, oryginalnej mistrzyni słowa, ostro odróżniającej ją od innych akmeistycznych poetów. Współcześni byli pod wrażeniem niezaprzeczalnego talentu i wysokiego stopnia twórczej oryginalności młodej poetki. charakteryzuje ukryty stan psychiczny porzuconej kobiety. Na przykład „Chwała Tobie, beznadziejny ból” – tymi słowami rozpoczyna się wiersz „Szaryoki król” (1911). Lub oto wersety z wiersza „Zostawił mnie w nowiu” (1911):

Orkiestra gra radośnie

A usta się uśmiechają.

Ale serce wie, serce wie

To pudełko numer pięć jest puste!

Będąc mistrzynią intymnego liryzmu (jej poezję często nazywa się „pamiętnikiem intymnym”, „wyznaniem kobiety”, „spowiedzieniem kobiecej duszy”), Achmatowa odtwarza przeżycia emocjonalne za pomocą codziennych słów. I to nadaje jej poezji szczególny wydźwięk: życie codzienne tylko wzmacnia ukryte znaczenie psychologiczne. Wiersze Achmatowej często oddają najważniejsze, a nawet zwrotne punkty w życiu, kulminację napięcia psychicznego związanego z uczuciem miłości. Pozwala to badaczom mówić o elemencie narracyjnym w jej twórczości, o wpływie prozy rosyjskiej na jej poezję. Tak więc V. M. Żyrmuński pisał o powieściowym charakterze swoich wierszy, mając na uwadze fakt, że w wielu wierszach Achmatowej sytuacje życiowe są przedstawiane, podobnie jak w opowiadaniu, w najostrzejszym momencie ich rozwoju. „Nowelizm” tekstów Achmatowej potęguje wprowadzenie żywej mowy potocznej wypowiadanej na głos (jak w wierszu „Zacisnęła ręce pod ciemną zasłoną”. Przemówienie to, zwykle przerywane okrzykami lub pytaniami, jest fragmentaryczne. Składniowo podzielone na krótkie segmentów, jest pełen logicznie nieoczekiwanych, emocjonalnie uzasadnionych spójników „a” lub „i” na początku wiersza:

Nie podoba Ci się, nie chcesz oglądać?

Och, jaka jesteś piękna, do cholery!

I nie mogę latać

A od dzieciństwa byłem skrzydlaty.

Poezję Achmatowej, charakteryzującą się intonacją konwersacyjną, charakteryzuje przeniesienie niedokończonej frazy z jednego wersu do drugiego. Nie mniej charakterystyczna jest częsta luka semantyczna pomiędzy obiema częściami zwrotki, swego rodzaju paralelizm psychologiczny. Ale za tą luką kryje się odległe połączenie skojarzeniowe:

Ile próśb zawsze ma twój ukochany!

Kobieta, która się odkochała, nie ma żadnych próśb.

Tak się cieszę, że dzisiaj jest woda

Zamarza pod bezbarwnym lodem.

Achmatowa ma także wiersze, w których narracja prowadzona jest nie tylko z perspektywy lirycznej bohaterki lub bohatera (co, nawiasem mówiąc, jest również bardzo niezwykłe), ale z trzeciej osoby, a raczej narracji z pierwszej i trzeciej osoby jest łączony. Oznacza to, że wydaje się, że posługuje się gatunkiem czysto narracyjnym, co oznacza zarówno narrację, jak i wręcz opisowość. Ale nawet w takich wierszach nadal preferuje fragmentaryzację liryczną i powściągliwość:

Przyszedł. Nie okazywałem swojego podekscytowania.

Patrzę obojętnie za okno.

Ona usiadła. Jak porcelanowy idol

W pozycji, którą wybrała dawno temu...

Psychologiczną głębię tekstów Achmatowej tworzą różnorodne techniki: podtekst, zewnętrzny gest, detal oddający głębię, zamęt i sprzeczny charakter uczuć. Oto na przykład wersety z wiersza „Pieśń o ostatnim spotkaniu” (1911). gdzie podekscytowanie bohaterki wyraża się poprzez zewnętrzny gest:

Moja pierś była tak bezradnie zimna,

Ale moje kroki były lekkie.

Położyłem go na prawej ręce

Rękawiczka na lewą rękę.

Metafory Achmatowej są jasne i oryginalne. Jej wiersze są dosłownie pełne różnorodności: „tragiczna jesień”, „kudłaty dym”, „cichy śnieg”.

Bardzo często metafory Achmatowej są poetyckimi formułami uczuć miłosnych:

Wszystko dla Was: i codzienna modlitwa,

I topniejące ciepło bezsenności,

A moje wiersze to białe stado,

A moje oczy są błękitnym ogniem.

2. Cechy poezji Achmatowej.

Najczęściej metafory poetki zaczerpnięte są ze świata przyrody i go personifikują: „Wczesną jesienią wisiały //Żółte flagi na wiązach”; „Jesień jest czerwona w rąbku //Przyniosła czerwone liście”.

Do cech charakterystycznych poetyki Achmatowej należy zaliczyć także nieoczekiwanie jej porównań („Wysoko na niebie chmura poszarzała, // Jak rozciągnięta skóra wiewiórki” czy „Duszny żar jak cyna, // Wylewa się z niebiosa aż do spieczonej ziemi”).

Często posługuje się tego typu tropem jako oksymoronem, czyli połączeniem sprzecznych definicji. Jest to również sposób na psychologizację. Klasycznym przykładem oksymoronu Achmatowej są wersety z jej wiersza „Posąg Carskiego Sioła*” (1916): Słuchaj, fajnie, że jest smutna. Tak elegancko nago.

Bardzo dużą rolę w wierszu Achmatowej odgrywają szczegóły. Oto na przykład wiersz o Puszkinie „W Carskim Siole” (1911). Achmatowa nie raz pisała o Puszkinie, a także o Bloku - obaj byli jej idolami. Ale ten wiersz jest jednym z najlepszych w puszkinizmie Achmatowej:

Ciemnoskóry młodzieniec błąkał się po alejkach,

Brzegi jeziora były smutne,

I cenimy stulecie

Ledwo słyszalny szelest kroków.

Igły sosny są grube i kłujące

Osłona przy słabym oświetleniu...

Oto jego przekrzywiony kapelusz

I rozczochrany tom Guys.

Wystarczy kilka charakterystycznych szczegółów: przekrzywiony kapelusz, tomik ukochany przez Puszkina – licealistę, Chłopaki – i niemal wyraźnie czujemy obecność wielkiego poety w alejkach parku Carskie Sioło, rozpoznajemy jego zainteresowania, osobliwości chodu itp. W tym względzie – aktywnym wykorzystaniu szczegółów – Achmatowa wpisuje się także w twórcze poszukiwania prozaików początku XX wieku, którzy nadawali detalom większe znaczenie semantyczne i funkcjonalne niż w poprzednim stuleciu.

W wierszach Achmatowej jest wiele epitetów, które słynny rosyjski filolog A. N. Weselowski nazwał kiedyś synkretycznymi, ponieważ rodzą się one z holistycznego, nierozerwalnego postrzegania świata, gdy uczucia materializują się, uprzedmiotawiają, a przedmioty uduchowiają. Namiętność nazywa „gorącą do białości”, jej niebo jest „poznakowane żółtym ogniem”, to znaczy słońce, widzi „żyrandole martwego ciepła” itp. Ale wiersze Achmatowej nie są odosobnionymi szkicami psychologicznymi: ostrość i zaskoczenie jej spojrzenie na świat łączy się z wnikliwością i głębią myśli. Wiersz „Pieśń” (1911) zaczyna się od skromnej historii:

Jestem o wschodzie słońca

Śpiewam o miłości.

Na kolanach w ogrodzie

Pole łabędzi.

A kończy się biblijnie głęboką myślą o obojętności ukochanej osoby:

Zamiast chleba będzie kamień

Moją nagrodą jest Zło.

Nade mną jest tylko niebo,

Pragnienie artystycznej lakonizmu, a zarazem pojemności semantycznej wiersza, wyrażało się także w powszechnym stosowaniu przez Achmatową aforyzmów w przedstawianiu zjawisk i uczuć:

Jest o jedną nadzieję mniej -

Będzie jeszcze jedna piosenka.

Od innych otrzymuję pochwałę, która jest zła.

Od ciebie i bluźnierstwa - pochwała.

Achmatowa przypisuje znaczącą rolę malarstwu kolorowemu. Jej ulubionym kolorem jest biały, podkreślający plastyczny charakter przedmiotu, nadający pracom donośny ton.

Często w jej wierszach przeciwstawnym kolorem jest czerń, potęgująca uczucie smutku i melancholii. Istnieje również kontrastowe połączenie tych kolorów, podkreślające złożoność i niespójność uczuć i nastrojów: „Świeciła nam tylko złowieszcza ciemność”.

Już we wczesnych wierszach poetki wyostrzał się nie tylko wzrok, ale także słuch, a nawet węch.

W ogrodzie rozległa się muzyka

Taki niewypowiedziany żal.

Świeży i ostry zapach morza

Ostrygi na lodzie na talerzu.

Dzięki umiejętnemu wykorzystaniu asonansu i aliteracji detale i zjawiska otaczającego świata wydają się jakby odnowione, nieskazitelne. Poetka pozwala czytelnikowi poczuć „ledwie słyszalny zapach tytoniu”, poczuć, jak „z róży unosi się słodki zapach” itp.

Wiersz Achmatowej skłania się pod względem składniowym do zwięzłej, pełnej frazy, w której często pomija się nie tylko drugorzędne, ale i główne człony zdania: („Dwudziesta pierwsza noc… poniedziałek”), a zwłaszcza do intonacji potocznej. To nadaje jej tekstom zwodniczą prostotę, za którą kryje się bogactwo emocjonalnych doświadczeń i wysoki poziom umiejętności.

3. Temat Petersburga w tekstach Achmatowej.

Oprócz tematu głównego – tematu miłości, we wczesnych tekstach poetki pojawił się jeszcze jeden – temat Petersburga i jego mieszkańców. Majestatyczne piękno ukochanego miasta zawarte jest w jej poezji jako integralna część duchowych ruchów lirycznej bohaterki, zakochanej w placach, nasypach, kolumnach i posągach Petersburga. Bardzo często w jej tekstach te dwa tematy łączą się:

Wtedy ostatni raz się spotkaliśmy

Na nabrzeżu, gdzie zawsze się spotykaliśmy.

W Newie był wysoki poziom wody

I bali się powodzi w mieście.

4. Temat miłości w twórczości Achmatowej.

Przedstawienie miłości, przeważnie nieodwzajemnionej i pełnej dramatyzmu, jest główną treścią całej wczesnej poezji A. A. Achmatowej. Ale te teksty nie są wąsko intymne, ale mają wielką skalę w swoim znaczeniu i znaczeniu. Odzwierciedla bogactwo i złożoność ludzkich uczuć, nierozerwalną więź ze światem, gdyż liryczna bohaterka nie ogranicza się tylko do swojego cierpienia i bólu, ale widzi świat we wszystkich jego przejawach i jest jej nieskończenie drogi i drogi :

I chłopiec grający na dudach

I dziewczyna, która tka swój własny wianek.

I dwie skrzyżowane ścieżki w lesie,

A w dalekim polu jest odległe światło, -

Widzę wszystko. Pamiętam wszystko

Z miłością i na krótko w sercu...

(„I chłopiec grający na dudach”)

W jej zbiorach znajduje się wiele pięknie narysowanych pejzaży, codziennych szkiców, obrazów wiejskiej Rosji, znaków „rzadkiej ziemi twerskiej”, gdzie często odwiedzała posiadłość N. S. Gumilowa Slepnewa:

Żuraw przy starej studni

Nad nim, jak wrzące chmury,

Na polach są skrzypiące bramy,

I zapach chleba i melancholia.

I te ciemne przestrzenie

I osądzające spojrzenia

Spokojne opalone kobiety.

(„Wiesz, marnieję w niewoli…”)

Rysując dyskretne krajobrazy Rosji, A. Achmatowa widzi w naturze przejaw wszechmocnego Stwórcy:

W każdym drzewie jest Pan ukrzyżowany,

W każdym uchu jest Ciało Chrystusa,

A modlitwy są najczystszym słowem

Leczy obolałe ciało.

Arsenał artystycznego myślenia Achmatowej obejmował starożytne mity, folklor i historię sakralną. Wszystko to często rozpatrywane jest przez pryzmat głębokich uczuć religijnych. Jej poezja jest dosłownie przesiąknięta obrazami i motywami biblijnymi, wspomnieniami i alegoriami świętych ksiąg. Słusznie zauważono, że „idee chrześcijaństwa w twórczości Achmatowej przejawiają się nie tyle w aspekcie epistemologicznym i ontologicznym, ile w moralnych i etycznych podstawach jej osobowości”3.

Poetkę od najmłodszych lat cechowała wysoka samoocena moralna, poczucie własnej grzeszności i charakterystyczna dla świadomości prawosławnej chęć pokuty. Pojawienie się lirycznego „ja” w poezji Achmatowej jest nierozerwalnie związane z „biciem dzwonów”, ze światłem „domu Bożego”; bohaterka wielu jej wierszy pojawia się przed czytelnikiem z modlitwą na ustach, oczekując na „sąd ostateczny”. Jednocześnie Achmatowa mocno wierzyła, że ​​wszyscy upadli i grzeszni, ale cierpiący i pokutujący ludzie znajdą zrozumienie i przebaczenie Chrystusa, gdyż „tylko błękit//niebiański i miłosierdzie Boże są niewyczerpane”. Jej liryczna bohaterka „tęskni za nieśmiertelnością” i „wierzy w nią, wiedząc, że „dusza jest nieśmiertelna”. Słownictwo religijne obficie używane przez Achmatową - lampa, modlitwa, klasztor, liturgia, msza, ikona, szaty liturgiczne, dzwonnica, cela, świątynia, obrazy itp. - tworzy szczególny smak, kontekst duchowości. Koncentruje się na duchowych i religijnych tradycjach narodowych oraz wielu elementach systemu gatunkowego poezji Achmatowej. Takie gatunki jej tekstów jak spowiedź, kazanie, przepowiednia itp. są wypełnione wyraźną treścią biblijną. Takie są wiersze „Przepowiednia”, „Lamentacja”, cykl jej „Wersetów biblijnych” inspirowanych Starym Testamentem itp.

Szczególnie często zwracała się ku gatunkowi modlitwy. Wszystko to nadaje jej twórczości charakter prawdziwie narodowy, duchowy, konfesyjny, gruntowy.

Pierwsza wojna światowa spowodowała poważne zmiany w rozwoju poetyckim Achmatowej. Odtąd w jej poezji jeszcze szerzej pojawiały się motywy obywatelskie, temat Rosji, jej ojczyzny. Postrzegając wojnę jako straszliwą klęskę narodową, potępiła ją ze stanowiska moralnego i etycznego. W wierszu „Lipiec 1914” napisała:

Jałowiec ma słodki zapach

Muchy z płonących lasów.

Żołnierze jęczą nad chłopakami,

Krzyk wdowy rozlega się po wiosce.

W wierszu „Modlitwa” (1915), uderzającym siłą poczucia samozaparcia, modli się do Pana o możliwość poświęcenia Ojczyźnie wszystkiego, co ma – zarówno swojego życia, jak i życia swoich bliskich:

Daj mi gorzkie lata choroby,

Zadławienie, bezsenność, gorączka,

Zabierz i dziecko, i przyjaciela,

I tajemniczy dar pieśni

Dlatego modlę się podczas Twojej liturgii

Po tylu nudnych dniach,

Tak więc chmura nad ciemną Rosją

Stał się obłokiem w chwale promieni.

5. Achmatowa i rewolucja.

Kiedy w latach Rewolucji Październikowej każdy artysta słowa stanął przed pytaniem: pozostać w ojczyźnie, czy ją opuścić, Achmatowa wybrała to pierwsze. W wierszu „Miałam głos…” z 1917 r. napisała:

Powiedział „Chodź tutaj”

Opuść swoją ziemię, kochany i grzeszny,

Opuść Rosję na zawsze.

Zmyję krew z twoich rąk,

Wyrzucę z serca czarny wstyd,

Zakryję to nową nazwą

Ból porażki i urazy.”

Ale obojętny i spokojny

Zakryłem uszy rękami,

Więc ta mowa jest niegodna

Duch żałoby nie został skalany.

Takie było stanowisko patriotycznego poety, zakochanego w Rosji, który nie wyobrażał sobie życia bez niej.

Nie oznacza to jednak, że Achmatowa bezwarunkowo zaakceptowała rewolucję. Wiersz z 1921 roku świadczy o złożoności i sprzeczności jej postrzegania wydarzeń. „Wszystko zostało skradzione, zdradzone, sprzedane”, gdzie rozpacz i ból po tragedii Rosji łączą się z ukrytą nadzieją na jej odrodzenie.

Lata rewolucji i wojny domowej były dla Achmatowej bardzo trudne: życie na wpół żebrackie, życie z rąk do ust, egzekucja N. Gumilowa – bardzo ciężko to wszystko przeżyła.

Achmatowa nie pisała zbyt wiele w latach 20. i 30. XX wieku. Czasami wydawało jej się, że Muza całkowicie ją opuściła. Sytuację dodatkowo pogarszał fakt, że krytycy tamtych lat traktowali ją jako przedstawicielkę salonowej kultury szlacheckiej, obcej nowemu ustrojowi.

Lata 30. okazały się dla Achmatowej najtrudniejszymi próbami i doświadczeniami w jej życiu. Dotknęły ją także represje, jakie spadły na prawie wszystkich przyjaciół i osoby o podobnych poglądach Achmatowej: w 1937 r. aresztowano ją i syna Gumilowa, Lwa, studenta Uniwersytetu Leningradzkiego. Sama Achmatowa żyła przez te wszystkie lata w oczekiwaniu na stałe aresztowanie. W oczach władz była osobą wyjątkowo niewiarygodną: żoną straconego „kontrrewolucjonisty” N. Gumilowa i matką aresztowanego „konspiratora” Lwa Gumilowa. Podobnie jak Bułhakow, Mandelstam i Zamiatin, Achmatowa czuła się jak zaszczuty wilk. Nieraz porównywała się do zwierzęcia rozszarpanego na kawałki i zawieszonego na zakrwawionym haku.

Podnosisz mnie jak zabite zwierzę na krwawym.

Achmatowa doskonale rozumiała swoje wykluczenie z „stanu lochu”:

Nie lira kochanka

Zamierzam zniewolić ludzi -

Zapadka Trędowatego

Śpiewa w mojej dłoni.

Będziesz miał czas, żeby się odpierdolić,

I wycie i przekleństwa,

Nauczę cię, jak się wstydzić

Wy, odważni, ode mnie.

(„Zapadka trędowatego”)

W 1935 roku napisała wiersz obelżywy, w którym wątek tragicznych i podniosłych losów poety łączy się z żarliwą filipiką skierowaną do władz:

Dlaczego zatrułeś wodę?

I zmieszali mój chleb z moją ziemią?

Dlaczego ostatnia wolność

Zamieniasz to w szopkę?

Bo nie kpiłem

Przez gorzką śmierć przyjaciół?

Ponieważ pozostałem wierny

Moja smutna ojczyzna?

Niech tak będzie. Bez kata i rusztowania

Poety nie będzie na ziemi.

Mamy koszulki pokuty.

Powinniśmy iść i wyć przy świecy.

(„Dlaczego zatrułeś wodę...”)

6. Analiza wiersza „Requiem”.

Wszystkie te wiersze przygotowały wiersz A. Achmatowej „Requiem”, który stworzyła w latach 1935–1940. Treść wiersza zachowała w głowie, zwierzając się jedynie najbliższym przyjaciołom, a tekst spisał dopiero w 1961 roku. Poemat ukazał się po raz pierwszy 22 lata później. śmierć autora w 1988 r. „Requiem” było głównym osiągnięciem twórczym poetki lat 30. Wiersz „składa się z dziesięciu wierszy, prologu prozatorskiego, nazwanego przez autora „Zamiast przedmowy”, dedykacji, wstępu i dwuczęściowego epilogu. Opowiadając o historii powstania wiersza, A. Achmatowa pisze w prologu: „W strasznych latach Jeżowszczyny spędziłam siedemnaście miesięcy w więzieniach w Leningradzie. Któregoś dnia ktoś mnie „zidentyfikował”. Wtedy stojąca za mną kobieta o niebieskich oczach, która oczywiście nigdy w życiu nie słyszała mojego imienia, obudziła się z charakterystycznego dla nas wszystkich odrętwienia i zapytała mnie do ucha (wszyscy tam mówili szeptem):

Czy możesz to opisać? I powiedziałem:

Potem coś w rodzaju uśmiechu przemknęło przez jej twarz.

Achmatowa spełniła tę prośbę, tworząc dzieło o strasznym czasie represji lat 30. („To było wtedy, gdy tylko umarli się uśmiechali, cieszyłem się z pokoju”) i o niezmierzonym żalu bliskich („Góry uginają się przed tym smutkiem” ), którzy codziennie przychodzili do więzień, do wydziału bezpieczeństwa państwa, w próżnej nadziei, że dowiedzą się czegoś o losach swoich bliskich, przekazując im żywność i bieliznę. We wstępie pojawia się obraz Miasta, które jednak obecnie znacznie różni się od dawnego Petersburga Achmatowej, gdyż pozbawione jest tradycyjnego „puszkina” świetności. To miasto będące dodatkiem do gigantycznego więzienia, rozciągające swoje ponure budynki nad martwą i nieruchomą rzeką („Wielka rzeka nie płynie…”):

To było wtedy, kiedy się uśmiechałem

Tylko martwy, zadowolony z pokoju.

I zwisał jak niepotrzebny wisiorek

Leningrad jest blisko swoich więzień.

A kiedy oszalały z udręki,

Maszerowały już skazane pułki,

I krótka piosenka pożegnalna

Gwizd lokomotywy śpiewał,

Gwiazdy Śmierci stały nad nami

I niewinna Ruś wiła się

Pod zakrwawionymi butami

A pod czarnymi oponami kryje się marusa.

Wiersz zawiera specyficzny temat requiem – lament nad synem. W tym obrazie odtworzono tragiczny obraz kobiety, której odebrano najdroższą osobę:

Zabrali cię o świcie

Podążałem za tobą, jakby mnie niesiono,

Dzieci płakały w ciemnym pokoju,

Świeca bogini unosiła się w powietrzu.

Na twoich ustach są zimne ikony

Śmiertelny pot na czole... Nie zapomnij!

Będę jak żony Streltsy,

Wycie pod wieżami Kremla.

Ale dzieło ukazuje nie tylko osobisty smutek poetki. Achmatowa przekazuje tragedię wszystkich matek i żon, zarówno teraźniejszości, jak i przeszłości (obraz „rozciągniętych żon”). Od konkretnego faktu rzeczywistego poetka przechodzi do daleko idących uogólnień, zwracając się ku przeszłości.

W wierszu brzmi nie tylko matczyny żal, ale także głos rosyjskiego poety, wychowanego w tradycji ogólnoświatowej responsywności Puszkina-Dostojewskiego. Osobiste nieszczęścia pomogły mi mocniej odczuć nieszczęścia innych matek, tragedie wielu ludzi na całym świecie w różnych epokach historycznych. Tragedia lat 30 wiąże się w wierszu z wydarzeniami ewangelicznymi:

Magdalena walczyła i płakała,

Ukochany uczeń zamienił się w kamień,

A gdzie Matka stała milcząco,

Dlatego nikt nie odważył się spojrzeć.

Dla Achmatowej przeżycie osobistej tragedii stało się zrozumieniem tragedii całego narodu:

I nie modlę się tylko za siebie,

I o wszystkich, którzy tam byli ze mną

I w przenikliwym zimnie, i w lipcowym upale

Pod czerwoną, ślepą ścianą, -

– pisze w epilogu dzieła.

Wiersz z pasją wzywa do sprawiedliwości, aby nazwiska wszystkich niewinnie skazanych i zabitych stały się powszechnie znane:

Chciałbym zadzwonić do wszystkich po imieniu, ale lista została zabrana i nie ma gdzie się dowiedzieć. Dzieło Achmatowej jest prawdziwym requiem ludu: lamentem nad ludem, ogniskiem całego jego bólu, ucieleśnieniem jego nadziei. Oto słowa sprawiedliwości i żalu, którymi krzyczy „sto milionów ludzi”.

Wiersz „Requiem” jest wyraźnym dowodem obywatelskiego ducha poezji A. Achmatowej, której często zarzucano apolityczność. W odpowiedzi na takie insynuacje poetka pisała w 1961 roku:

Nie, i nie pod obcym niebem,

I nie pod ochroną obcych skrzydeł, -

Byłem wtedy z moimi ludźmi,

Gdzie, niestety, byli moi ludzie.

Poetka umieściła później te wersety jako motto do wiersza „Requiem”.

A. Achmatowa żyła ze wszystkimi smutkami i radościami swojego ludu i zawsze uważała się za jego integralną część. Już w 1923 roku w wierszu „Za wielu” pisała:

Jestem odbiciem Twojej twarzy.

Daremne skrzydła, próżne trzepotanie, -

Ale jestem z Tobą do końca...

7. Achmatowa i II wojna światowa, oblężenie Leningradu, ewakuacja.

Jej teksty, poświęcone tematyce Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, przesiąknięte są patosem wysokiego, obywatelskiego brzmienia. Początek II wojny światowej postrzegała jako etap globalnej katastrofy, w którą wciągnięte zostanie wiele narodów ziemi. To jest właśnie główne znaczenie jej wierszy z lat 30.: „Kiedy era się burzy”, „Londyńczycy”, „W latach czterdziestych” i innych.

Sztandar wroga

Rozpłynie się jak dym

Prawda jest za nami

I zwyciężymy.

O. Berggolts, wspominając początek blokady Leningradu, pisze o ówczesnej Achmatowej: „Z twarzą zakrytą surowością i gniewem, z maską gazową na piersi, pełniła służbę jako zwykła straż pożarna”.

A. Achmatowa postrzegała wojnę jako heroiczny akt światowego dramatu, kiedy ludzie, wykrwawieni tragedią wewnętrzną (represjami), zmuszeni zostali do podjęcia śmiertelnej walki ze złem świata zewnętrznego. W obliczu śmiertelnego niebezpieczeństwa Achmatowa wzywa do przekształcenia bólu i cierpienia w siłę duchowej odwagi. O tym właśnie opowiada wiersz „Przysięga”, napisany w lipcu 1941 roku:

A ta, która dziś żegna ukochanego, -

Pozwól jej przemienić swój ból w siłę.

Przysięgamy dzieciom, przysięgamy na groby,

Że nikt nas nie zmusi do poddania się!

W tym niewielkim, ale pojemnym wierszu liryzm przeradza się w epicki, osobisty staje się powszechny, kobiecy, macierzyński ból roztapia się w siłę przeciwstawiającą się złu i śmierci. Achmatowa zwraca się tu do kobiet: zarówno do tych, z którymi jeszcze przed wojną stała pod murem więzienia, jak i do tych, które teraz, na początku wojny, żegnają się z mężami i bliskimi; nie bez powodu wiersz ten zaczyna się od powtarzającego się spójnika „i” - oznacza to kontynuację opowieści o tragediach stulecia („I ta, która dziś żegna ukochanego”). W imieniu wszystkich kobiet Achmatowa przysięga swoim dzieciom i bliskim, że będzie niezłomna. Groby przedstawiają święte ofiary z przeszłości i teraźniejszości, a dzieci symbolizują przyszłość.

Achmatowa często mówi w swoich wierszach o dzieciach z lat wojny. Dla niej dzieci to młodzi żołnierze jadący na śmierć i martwi marynarze bałtyccy, którzy rzucili się na pomoc oblężonemu Leningradowi, i chłopiec sąsiada, który zginął podczas oblężenia, a nawet pomnik „Noc” z Ogrodu Letniego:

Noc!

W kocu gwiazd,

W żałobnych makach, z bezsenną sową...

Córka!

Jak cię ukrywaliśmy

Świeża ziemia ogrodowa.

Tutaj uczucia matczyne rozciągają się na dzieła sztuki, które zachowują wartości estetyczne, duchowe i moralne z przeszłości. Te wartości, które należy chronić, zawarte są także w „wielkim rosyjskim słowie”, przede wszystkim w literaturze rosyjskiej.

Achmatowa pisze o tym w swoim wierszu „Odwaga” (1942), jakby podejmując główną ideę wiersza Bunina „Słowo”:

Wiemy, co jest teraz na wadze

I co się teraz dzieje.

Na naszym zegarku wybiła godzina odwagi,

A odwaga nas nie opuści.

Nie jest straszne leżeć martwy pod kulami,

Nie jest gorzko pozostać bezdomnym, -

A my cię uratujemy, rosyjska mowa,

Świetne rosyjskie słowo.

Przewieziemy Cię darmo i czysto,

Oddamy je naszym wnukom i uratujemy z niewoli

Na zawsze!

W czasie wojny Achmatowa została ewakuowana w Taszkencie. Dużo pisała, a wszystkie myśli skupiały się na okrutnej tragedii wojny, na nadziei na zwycięstwo: „Trzecią wiosnę spotykam daleko//Z Leningradu. Trzecia?//I wydaje mi się, że//będzie ostatnia...”, pisze w wierszu „W oddali spotykam trzecie źródło…”.

W wierszach Achmatowej z okresu taszkenckiego na przemian pojawiają się pejzaże rosyjskie i środkowoazjatyckie, przepojone poczuciem życia narodowego sięgającego w głąb czasu, jego niezłomności, siły, wieczności. Temat pamięci – o przeszłości Rosji, o przodkach, o bliskich jej osobach – jest jednym z najważniejszych w twórczości Achmatowej w latach wojny. Są to jej wiersze „Pod Kołomną”, „Cmentarz smoleński”, „Trzy wiersze”, „Nasze święte rzemiosło” i inne. Achmatowa wie, jak poetycko przekazać samą obecność żywego ducha czasów, historii w życiu współczesnych ludzi.

Już w pierwszym roku powojennym A. Achmatowa doznała dotkliwego ciosu ze strony władz. W 1946 r. Komitet Centralny Ogólnozwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików wydał dekret „W sprawie czasopism „Zwiezda” i „Leningrad”, w którym twórczość Achmatowej, Zoszczenki i niektórych innych pisarzy leningradzkich została poddana druzgocącej krytyce. W swoim przemówieniu do osobistości kultury w Leningradzie Sekretarz KC A. Żdanow zaatakował poetkę gradem niegrzecznych i obraźliwych ataków, stwierdzając, że „zakres jej poezji jest żałośnie ograniczony – wściekła dama biegająca między buduarem a kaplica. Jej głównym tematem są motywy miłosne i erotyczne, przeplatające się z motywami smutku, melancholii, śmierci, mistycyzmu i zagłady. Achmatowej odebrano wszystko - możliwość dalszej pracy, publikowania, bycia członkiem Związku Pisarzy. Nie poddała się jednak wierząc, że prawda zwycięży:

Czy zapomną? - to nas zaskoczyło!

Zostałem zapomniany setki razy

Sto razy leżałem w grobie,

Gdzie być może teraz jestem.

A Muza stała się głucha i ślepa,

Ziarno zgniło w ziemi,

Aby potem, jak Feniks z popiołów,

Wznieś się w powietrze na niebiesko.

(„Zapomną – to nas zaskoczyło!”)

W ciągu tych lat Achmatowa wykonała wiele tłumaczeń. Tłumaczyła współczesnych poetów ormiańskich, gruzińskich, poetów Dalekiej Północy, francuskich i starożytnych Koreańczyków. Tworzy szereg dzieł krytycznych o swoim ukochanym Puszkinie, pisze wspomnienia o Bloku, Mandelstamie i innych współczesnych i dawnych pisarzach, a także kończy pracę nad swoim największym dziełem „Wiersz bez bohatera”, nad którym pracowała z przerwami od 1940 do 1961 roku. . Wiersz składa się z trzech części: „Opowieści petersburskiej” (1913)”, „Ogonów” i „Epilogu”. Zawiera także kilka dedykacji z różnych lat.

„Wiersz bez bohatera” to utwór „o czasie i o sobie”. Codzienne obrazy życia misternie splatają się tu z groteskowymi wizjami, strzępami snów i przeniesionymi w czasie wspomnieniami. Achmatowa odtwarza Petersburg z 1913 roku z jego zróżnicowanym życiem, w którym życie bohemy przeplata się z obawami o los Rosji i poważnymi przeczuciami kataklizmów społecznych, które rozpoczęły się od I wojny światowej i rewolucji. Autor wiele uwagi poświęca tematyce Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, a także tematyce represji stalinowskich. Narracja „Poematu bez bohatera” kończy się obrazem roku 1942 – najtrudniejszego, przełomowego roku wojny. Ale w wierszu nie ma beznadziejności, wręcz przeciwnie, jest wiara w ludzi, w przyszłość kraju. Ta pewność pomaga lirycznej bohaterce przezwyciężyć tragedię jej postrzegania życia. Czuje swoje zaangażowanie w wydarzenia tamtych czasów, w sprawy i osiągnięcia ludu:

I wobec siebie

Nieustępliwi w groźnej ciemności,

Jak z budzącego się lustra,

Huragan - z Uralu, z Ałtaju

Wierny obowiązkom, młody

Rosja przybyła, aby ocalić Moskwę.

Temat Ojczyzny, Rosji pojawia się nie raz w jej innych wierszach z lat 50. i 60. XX wieku. Idea przynależności krwi człowieka do jego ojczyzny jest szeroka i filozoficzna

brzmi w wierszu „Ojczyzna” (1961) - jednym z najlepszych dzieł Achmatowej ostatnich lat:

Tak, dla nas to brud na naszych kaloszach,

Tak, dla nas to chrupanie w zębach.

I mielimy, ugniatamy i kruszymy

Te niezmieszane popioły.

Ale kładziemy się w nim i stajemy się nim,

Dlatego tak swobodnie nazywamy to - naszym.

Do końca swoich dni A. Achmatowa nie porzuciła pracy twórczej. Pisze o ukochanym Petersburgu i okolicach („Oda do Carskiego Sioła”, „Do miasta Puszkina”, „Ogród letni”), zastanawia się nad życiem i śmiercią. Nadal tworzy prace o tajemnicy twórczości i roli sztuki („Nie potrzebuję odycznych gospodarzy…”, „Muzyka”, „Muza”, „Poeta”, „Słuchanie śpiewu”).

W każdym wierszu A. Achmatowej wyczuwamy żar natchnienia, przypływ uczuć, szczyptę tajemniczości, bez której nie ma napięcia emocjonalnego, ruchu myśli. W wierszu „Nie potrzebuję odycznych gospodarzy…”, poświęconym problematyce twórczości, zapach smoły, wzruszający mlecz przy płocie i „tajemnicza pleśń na ścianie” ujęte są w jednym harmonijnym spojrzeniu . A ich nieoczekiwana bliskość pod piórem artysty okazuje się wspólnotą, rozwijającą się w jedną muzyczną frazę, w wiersz „żywy, delikatny” i brzmiący „ku radości” wszystkich.

Ta myśl o radości bycia jest charakterystyczna dla Achmatowej i stanowi jeden z głównych, przenikliwych motywów jej poezji. W jej tekstach jest wiele stron tragicznych i smutnych. Ale nawet gdy okoliczności wymagały „skamieniałości duszy”, nieuchronnie pojawiało się kolejne uczucie: „Musimy nauczyć się żyć na nowo”. Żyć nawet wtedy, gdy wydaje się, że wyczerpały się wszystkie siły:

Bóg! Widzisz, że jestem zmęczony

Zmartwychwstań, umrzyj i żyj.

Weź wszystko oprócz tej szkarłatnej róży

Pozwól mi znów poczuć świeżość.

Te wersety napisała siedemdziesięciodwuletnia poetka!

I oczywiście Achmatowa nigdy nie przestała pisać o miłości, o potrzebie duchowej jedności dwóch serc. W tym sensie jednym z najlepszych wierszy poetki lat powojennych jest „We śnie” (1946):

Czarna i trwała separacja

Noszę ze sobą równo.

Dlaczego płaczesz? Lepiej podaj mi rękę

Obiecaj, że przyjedziesz ponownie we śnie.

Jestem z Tobą jak smutek z górą...

Nie mam możliwości spotkać Cię na świecie.

Gdybyś tylko był o północy

Przesłał mi pozdrowienia przez gwiazdy.

8. Śmierć Achmatowej.

A. A. Achmatowa zmarła 5 maja 1966 r. Dostojewski powiedział kiedyś młodemu D. Mereżkowskiemu: „Młody człowieku, żeby pisać, musisz cierpieć”. Teksty Achmatowej wypływały z cierpienia, z serca. Główną siłą motywującą jej twórczość było sumienie. W swoim wierszu z 1936 r. „Niektórzy patrzą w czułe oczy…” Achmatowa napisała:

Niektórzy patrzą w łagodne oczy,

Inni piją aż do wschodu słońca,

I negocjuję całą noc

Ze swoim niezłomnym sumieniem.

To niezłomne sumienie zmusiło ją do tworzenia szczerych, szczerych wierszy i dodało jej siły i odwagi w najciemniejszych dniach. W swojej krótkiej autobiografii, napisanej w 1965 roku, Achmatowa przyznała: „Nigdy nie przestałam pisać wierszy. Dla mnie reprezentują mój związek z czasem, z nowym życiem mojego ludu. Pisząc je, żyłem rytmem, który wybrzmiewał w bohaterskiej historii mojego kraju. Jestem szczęśliwy, że przeżyłem te lata i widziałem wydarzenia, które nie miały sobie równych. To prawda. Talent tej wybitnej poetki objawił się nie tylko w wierszach miłosnych, które przyniosły A. Achmatowej zasłużoną sławę. Jej poetycki dialog ze Światem, z naturą, z ludźmi był różnorodny, pełen pasji i prawdy.

Twórczość Achmatowej

5 (100%) 4 głosy

1. Pierwsze kroki.................................................. ...................................................... .. 3

2. Romans w liryce Achmatowej........................................... ............... ..4

3. Tajemnica popularności tekstów miłosnych Achmatowej...........................9

4. „Wielka miłość ziemska” w tekście Achmatowej........................... 11

5. Rola detalu w wierszach Achmatowej o miłości............................ ............. 14

6. Puszkin i Achmatowa........................................... .................................. 17

7. Miłość chora i niespokojna........................................... ............... 20

8. Teksty miłosne Achmatowej w latach 20. i 30............................ 23

9. Zakończenie .................................................. .................................................... 34

10. Literatura……………………………………………………….35

Pierwsze kroki

Na przełomie wieków ostatnich i obecnych, choć nie dosłownie chronologicznie, w przededniu rewolucji, w epoce wstrząśniętej dwiema wojnami światowymi, w Rosji powstała być może najbardziej znacząca „kobieca” poezja w całej światowej literaturze czasów nowożytnych - poezja Anny Achmatowej. Najbliższą analogią, która pojawiła się wśród jej pierwszych krytyków, była starożytna grecka piosenkarka miłosna Safona: rosyjską Safonę często nazywano młodą Achmatową.

Anna Andreevna Gorenko urodziła się 11 (23) czerwca 1889 r. niedaleko Odessy. Jako roczne dziecko została wywieziona do Carskiego Sioła, gdzie mieszkała do szesnastego roku życia. Pierwsze wspomnienia Achmatowej dotyczyły Carskiego Sioła: „...zielony, wilgotny splendor parków, pastwisko, na które zabierała mnie moja niania, hipodrom, na którym galopowały małe kolorowe koniki, stary dworzec kolejowy...” Anna studiowała na Uniwersytecie im. Gimnazjum żeńskie Carsko-Sioło. Pisze o tym tak: „Na początku uczyłem się słabo, potem dużo lepiej, ale zawsze niechętnie”. W 1907 r. Achmatowa ukończyła gimnazjum Fundukleevsky'ego w Kijowie, a następnie wstąpiła na wydział prawa Wyższych Kursów dla Kobiet. Początek lat 10. upłynął pod znakiem ważnych wydarzeń w życiu Achmatowej: wyszła za mąż za Nikołaja Gumilowa, zaprzyjaźniła się z artystą

Amadeo Modiglianiego, a wiosną 1912 roku ukazał się jej pierwszy zbiór wierszy „Wieczór”, który przyniósł Achmatowej natychmiastową sławę. Od razu została uznana przez krytyków za jedną z największych rosyjskich poetów. Jej książki stały się wydarzeniem literackim. Czukowski napisał, że Achmatową powitano „niezwykłymi, nieoczekiwanie hałaśliwymi triumfami”. Jej wiersze nie tylko słyszano, ale potwierdzano, cytowano w rozmowach, kopiowano do albumów, a nawet tłumaczono kochankom. „Cała Rosja” – zauważył Czukowski – „pamiętała rękawiczkę, o której mówi odrzucona kobieta Achmatowej, opuszczając tego, który ją odepchnął”.

Romans w tekstach Achmatowej

Teksty Achmatowej z okresu jej pierwszych książek („Wieczór”, „Różaniec”, „Białe stado”) to niemal wyłącznie teksty miłosne. Jej innowacyjność jako artystki początkowo przejawiała się właśnie w tym tradycyjnie odwiecznym, wielokrotnie i pozornie rozgrywanym do końca temacie.

Nowatorstwo tekstów miłosnych Achmatowej przykuwało uwagę współczesnych jej niemal od pierwszych wierszy publikowanych w „Apollo”, ale niestety ciężki sztandar akmeizmu, pod którym stała młoda poetka, zdawał się na jakiś czas zasłonić jej prawdziwy, oryginalny wizerunek. długi czas w oczach wielu wygląd i zmusił ją do ciągłego łączenia swoich wierszy albo z akmeizmem, albo z symboliką, albo z tą czy inną teorią językową lub literacką, która z jakiegoś powodu wysunęła się na pierwszy plan.

Przemawiając na wieczorze Achmatowej (w Moskwie w 1924 r.) Leonid Grossman dowcipnie i słusznie powiedział: „Z jakiegoś powodu modne stało się testowanie nowych teorii językoznawstwa i najnowszych trendów w poezji w „Różańcu” i „Białym Stadzie”. Eksperci od delikatnego i subtelnego materiału tych cudownych przykładów elegii miłosnej zaczęli rozwiązywać wszelkiego rodzaju złożone i trudne dyscypliny. Do poetki można było zastosować bolesny wiersz Bloka: jej teksty stały się „własnością adiunkta”. jest oczywiście zaszczytne i dla każdego poety całkowicie nieuniknione, ale najmniej ekscytujące jest to, czego nie da się powtórzyć, wyraz poetyckiej twarzy, drogi niezliczonym pokoleniom czytelników.

I rzeczywiście, dwie książki o Achmatowej wydane w latach dwudziestych, z których jedna należała do W. Winogradowa, a druga do B. Eikhenbauma, prawie nie odsłoniły przed czytelnikiem poezji Achmatowej jako fenomenu sztuki, czyli ucieleśnionej treści ludzkiej w słowach. Książka Eikhenbauma, w porównaniu z twórczością Winogradowa, zapewniła oczywiście nieporównanie więcej możliwości ukształtowania wyobrażenia o Achmatowej – artyście i osobie.

Najważniejszą i być może najciekawszą myślą Eikhenbauma było rozważenie „romantyzmu” tekstów Achmatowej, że każdy tom jej wierszy jest niejako powieścią liryczną, która ma w swojej rodzinie także rosyjską prozę realistyczną drzewo. Dowodząc tej tezy, napisał w jednej ze swoich recenzji: „Poezja Achmatowej jest złożoną powieścią liryczną. Możemy prześledzić rozwój tworzących ją linii narracyjnych, możemy mówić o jej kompozycji, aż do relacji poszczególnych bohaterów. Przechodząc z jednego zbioru do drugiego, odczuwaliśmy charakterystyczne zainteresowanie fabułą – tym, jak rozwinie się ta powieść.”

Wasilij Gippius (1918) ciekawie pisał także o „romantyzmie” tekstów Achmatowej. Dostrzegał klucz do sukcesu i wpływów Achmatowej (a jej echa pojawiały się już w poezji), a jednocześnie obiektywne znaczenie jej tekstów miłosnych polegało na tym, że teksty te zastąpiły martwą lub uśpioną wówczas formę powieści. Rzeczywiście, przeciętny czytelnik może nie docenić bogactwa brzmieniowego i rytmicznego takich wersów, na przykład: „i od stulecia pielęgnujemy ledwo słyszalny szelest kroków”, ale nie może nie dać się uwieść oryginalności tych opowieści – miniatur, gdzie dramat opowiedziany jest w kilku linijkach. Takie miniatury to opowieść o szarookiej dziewczynie i zamordowanym królu oraz opowieść o pożegnaniu u bramy (wiersz „Zacisnąłem dłonie pod ciemną zasłoną...”), wydana już w pierwszym roku panowania Achmatowej sława literacka.

Potrzeba powieści jest oczywiście pilną potrzebą. Powieść stała się niezbędnym elementem życia, jak najlepszy sok wyciśnięty, jak mówi Lermontow, z każdej radości. Uwieczniała serca z osobliwościami, które nigdy nie nadchodzą, z przepływem idei i nieuchwytnym tłem słodkiego życia. Oczywiste jest, że powieść pomaga żyć. Ale powieść w swej dawnej formie, powieść, niczym płynąca i wezbrana rzeka, zaczęła pojawiać się coraz rzadziej i zaczęła zmieniać się najpierw w bystre strumienie („opowiadanie”), a potem w chwilowe „gejzery” .” Przykłady można znaleźć być może u wszystkich poetów: na przykład „powieść” Lermontowa „Dziecko” ze swoimi zagadkami, podpowiedziami i przeoczeniami jest szczególnie bliska nowoczesności Achmatowa. W tego typu sztuce, w powieści lirycznej - miniaturze, w poezji „gejzerów” Anna Achmatowa osiągnęła wielkie mistrzostwo. Oto jedna z takich powieści:

„Jak nakazuje zwykła uprzejmość,

Podszedł do mnie i uśmiechnął się.

Pół leniwy, pół leniwy

Dotknął jego dłoni pocałunkiem.

I tajemnicze starożytne twarze

Oczy spojrzały na mnie.

Dziesięć lat marznięcia i krzyków.

Wszystkie moje nieprzespane noce

Ujęłam to spokojnym słowem

I powiedziała to na próżno.

Ty odszedłeś. I zaczęło się od nowa

Moja dusza jest jednocześnie pusta i jasna.”

Romans się skończył. Tragedia dziesięciu lat opowiedziana jest w jednym krótkim wydarzeniu, jednym geście, spojrzeniu, słowie. Często miniatury Achmatowej były, zgodnie z jej ulubionym stylem, zasadniczo niedokończone i nadawały się nie tyle na małą powieść w jej, że tak powiem, tradycyjnej formie, ale raczej na przypadkowo wyrwaną kartkę z powieści lub nawet część strona, która nie ma początku ani końca i zmusza czytelnika do zastanowienia się nad tym, co wydarzyło się wcześniej między bohaterami.

„Chcesz wiedzieć, jak to wszystko się stało? –

W jadalni wybiła trzecia,

I żegnając się, trzymając się poręczy,

Wyglądało na to, że ma trudności z mówieniem:

„To wszystko... O nie, zapomniałem,

Kocham cię, kochałem cię

Wtedy!” „Tak.”

Chcesz wiedzieć jak to wszystko się wydarzyło?

Być może to właśnie tego rodzaju wiersze spostrzegawczy Wasilij Gippius nazwał „gejzerami”, skoro w takich fragmentach wierszy uczucie naprawdę zdaje się natychmiast wybuchać z jakiejś ciężkiej niewoli ciszy, cierpliwości, beznadziei i rozpaczy.

Wiersz „Chcesz wiedzieć, jak to się wszystko wydarzyło?…” powstał w 1910 roku, czyli jeszcze przed publikacją pierwszej książki Achmatowej „Wieczór” (1912), ale jedną z najbardziej charakterystycznych cech poetyckiego stylu Achmatowej jest już w nim wyrażone w sposób oczywisty i spójny. Achmatowa zawsze wolała „fragment” od spójnej, konsekwentnej i narracyjnej historii, ponieważ stanowił doskonałą okazję do nasycenia wiersza ostrym i intensywnym psychologizmem; w dodatku, co dziwne, fragment ten nadawał przedstawianemu obrazowi charakter dokumentalny: w końcu to, na co patrzymy, to tak naprawdę albo fragment przypadkowo podsłuchanej rozmowy, albo upuszczona notatka, która nie była przeznaczona dla wścibskich oczu. Przyglądamy się więc cudzemu dramatowi jakby mimowolnie, jakby wbrew intencjom autora, który nie przewidział naszej mimowolnej nieskromności.

Często wiersze Achmatowej przypominają płynny i pozornie nawet nie „przetworzony” zapis w pamiętniku:

„Umiłował trzy rzeczy na świecie:

Za wieczornym śpiewem białe pawie

I wymazane mapy Ameryki. nie kochał,

kiedy dzieci płaczą, nie lubiłem herbaty

maliny I kobieca histeria.

A ja byłam jego żoną.” Kochał…

Czasami takie wpisy w „pamiętniku” miłosnym były częstsze, zawierały nie dwie, jak zwykle, ale trzy, a nawet cztery osoby, a także pewne cechy wnętrza lub krajobrazu, ale wewnętrzne rozdrobnienie, podobieństwo do „karty powieści” niezmiennie pozostał i w tych miniaturach:

„Tam pozostaje mój cień i tęskni,

Wszyscy mieszkają w tym samym niebieskim pokoju,

Czekam na gości z miasta po północy

I całuje emaliowaną ikonę. I w

dom nie jest całkowicie bezpieczny:

Ogień się pali, ale wciąż jest ciemno...

Czy to nie dlatego nowy właściciel się nudzi?

Czy nie po to właśnie właściciel pije wino?

I słyszy, jakby za cienką ścianą

Gość, który przybył, rozmawia ze mną.”

Tam pozostaje mój cień i tęskni...

W wierszu tym można odnieść wrażenie raczej fragmentu wewnętrznego monologu, tej płynności i niezamierzonej intencjonalności życia psychicznego, którą Tołstoj tak umiłował w swojej prozie psychologicznej.

Szczególnie interesujące są wiersze o miłości, w których Achmatowa - co, nawiasem mówiąc, jest dla niej rzadkie - przechodzi do „trzeciej osoby”, to znaczy, wydawałoby się, że posługuje się gatunkiem czysto narracyjnym, co zakłada zarówno konsekwencję, jak i nawet opisowość, ale nawet w takich wierszach preferuje fragmentaryzację liryczną, nieostrość i powściągliwość. Oto jeden z takich wierszy, napisany z męskiego punktu widzenia:

„Przyszedłem. Nie okazywałem ekscytacji,

Patrzę obojętnie za okno.

Usiadła niczym porcelanowy bożek,

W pozycji, którą wybrała dawno temu.

Bycie wesołym jest rzeczą powszechną,

Bycie uważnym jest trudniejsze…

Lub zwyciężyło leniwe lenistwo

Po pikantnych marcowych nocach?

Głupi gwar rozmów,

Żółty żyrandol, martwe ciepło

I migotanie umiejętnych rozstań

Nad podniesioną lekką ręką.

Rozmówca ponownie się uśmiechnął

A on patrzy na nią z nadzieją...

Mój szczęśliwy bogaty dziedzic,

Przeczytaj mój testament.”

Przyszedł. Nie okazywałem entuzjazmu…

Tajemnica popularności tekstów miłosnych Achmatowej

Niemal natychmiast po ukazaniu się pierwszej książki, a zwłaszcza „Różańca” i „Białego Stada”, zaczęto mówić o „tajemnicy Achmatowej”. Sam talent był oczywisty, ale niezwykły, dlatego też jego istota była niejasna, nie wspominając o naprawdę tajemniczych, choć pobocznych właściwościach. Odnotowany przez krytyków „romans” nie wyjaśnił wszystkiego. Jak wytłumaczyć na przykład urzekające połączenie kobiecości i kruchości z tą stanowczością i przejrzystością projektu, które świadczą o autorytecie i niezwykłej, niemal surowej woli? Początkowo chciały zignorować tę wolę, była ona zupełnie sprzeczna z „standardem kobiecości”. Dziwna lakoniczność jej tekstów miłosnych budziła także oszołomiony podziw, w którym namiętność przypominała ciszę przed burzą i wyrażała się zwykle tylko w dwóch, trzech słowach, podobnie jak błyskawica błyskająca za groźnie pociemniałym horyzontem.

Ale jeśli cierpienie kochającej duszy jest tak niewiarygodne – aż do ciszy, aż do utraty mowy – zamknięte i zwęglone, to dlaczego cały otaczający świat jest tak ogromny, tak piękny i urzekająco niezawodny? Chodzi oczywiście o to, że – jak w przypadku każdej większej poetki – jej romans, rozwijający się w poezji lat przedrewolucyjnych, był szerszy i bardziej znaczący niż jego konkretne sytuacje. W złożonej muzyce tekstów Achmatowej, w jej ledwo migoczących głębinach, w ciemności, która uciekała z oczu, w podglebiu, w podświadomości, stale żyła i dawała się odczuć szczególna, przerażająca dysharmonia, co zawstydziło samą Achmatową. Napisała później w „Poemacie bez bohatera”, że ciągle słyszała niezrozumiały szum, jakby jakieś podziemne bulgotanie, przesuwanie i tarcie tych pierwotnych, solidnych skał, na których życie od zawsze i niezawodnie opierało się, ale które zaczęły tracić stabilność i równowagę.

Pierwszym zwiastunem tak niepokojącego wrażenia był wiersz „Pierwszy powrót”, w którym przedstawiono obrazy śmiertelnego snu, całunu i dzwonu śmierci oraz ogólne poczucie ostrej i nieodwracalnej zmiany, jaka dokonała się w samym powietrzu czasu. Historia miłosna Achmatowej obejmowała epokę - wypowiadała i przerabiała wiersze na swój własny sposób, wprowadzając do nich nutę niepokoju i smutku, która miała szersze znaczenie niż jej własny los.

Z tego właśnie powodu teksty miłosne Achmatowej z czasem, w okresie przedrewolucyjnym, a potem w pierwszych latach porewolucyjnych, podbijały coraz większe kręgi czytelnicze i pokolenia i nie przestając być przedmiotem podziwu uwagi subtelnych koneserów, wyraźnie wykraczał poza pozornie przeznaczony dla wąskiego kręgu czytelników. W tej „kruchej” i „komnacie”, jak ją zwykle nazywano, wkrótce zaczęły się teksty o kobiecej miłości i ku zaskoczeniu wszystkich, brzmiały nie mniej urzekająco dla pierwszych sowieckich czytelników – komisarzy wojny domowej i pracujących kobiet w czerwonych chustach. Początkowo tak dziwna okoliczność wywołała spore zamieszanie – zwłaszcza wśród czytelników proletariackich.

Trzeba powiedzieć, że poezja radziecka pierwszych lat października i wojny domowej, zajęta wspaniałymi zadaniami obalenia starego świata, uwielbiała obrazy i motywy z reguły uniwersalnej, kosmicznej skali, wolała nie mówić tak wiele o człowieku, ale o człowieczeństwie, a w każdym razie o masach, początkowo niewystarczająco zwracali uwagę na mikrokosmos uczuć intymnych, klasyfikując je w przypływie rewolucyjnego purytanizmu jako społecznie niebezpieczne przesądy burżuazyjne. Ze wszystkich możliwych instrumentów muzycznych w tamtych latach wolała bębny.

Na tym grzmiącym tle, nierozpoznającym półtonów i cieni, w sąsiedztwie grzmiących marszów i „żelaznych” wersetów pierwszych proletariackich poetów, grane na głupich skrzypcach miłosne teksty Achmatowej powinny, zgodnie ze wszystkimi prawami logiki, uzyskać zgubił się i zniknął bez śladu... Ale tak się nie stało. Młodzi czytelnicy nowej, proletariackiej Rosji Sowieckiej, wkraczającej na drogę socjalizmu, robotnicy i wykładowcy robotniczy, kobiety i mężczyźni Armii Czerwonej – wszyscy ci ludzie, tak odlegli i wrodzy wobec samego świata, opłakiwani w wierszach Achmatowa , mimo to zauważyła i przeczytała małe, białe, elegancko wydane tomiki jej wierszy, które ukazywały się spokojnie przez wszystkie te ogniste lata.

„Wielka ziemska miłość” w tekstach Achmatowej

Achmatowa jest bowiem najbardziej charakterystyczną bohaterką swoich czasów, objawiającą się w nieskończonej różnorodności kobiecych losów: kochanki i żony, wdowy i matki, zdradzającej i porzuconej. Według A. Kollontai Achmatowa dała „całą księgę kobiecej duszy”. Achmatowa „wlała w sztukę” złożoną historię kobiecego charakteru punktu zwrotnego, jego początków, rozpadu i nowego formowania się.

Bohater tekstów Achmatowa (nie bohaterka) jest złożony i wieloaspektowy. Właściwie trudno go nawet zdefiniować w tym sensie, w jakim definiuje się, powiedzmy, bohatera tekstów Lermontowa. To właśnie on – kochanek, brat, przyjaciel, przedstawiany w nieskończonej różnorodności sytuacji: podstępnych i hojnych, zabijających i wskrzeszających, pierwszego i ostatniego.

Ale zawsze, przy całej różnorodności życiowych kolizji i codziennych wydarzeń, ze wszystkimi niezwykłymi, a nawet egzotycznymi postaciami, bohaterka lub bohaterki Achmatowej niosą coś ważnego, pierwotnie kobiecego, a wiersz trafia do tego w opowieści o jakiejś linie tancerz, przechodząc na przykład przez utarte definicje i zapamiętane przepisy („Mój ukochany przyjaciel zostawił mnie w nowiu. No i co z tego!”) aż do faktu, że „serce wie, serce wie”: głęboka melancholia opuszczona kobieta. Ta umiejętność dotarcia do tego, co „wie serce”, jest najważniejszą rzeczą w wierszach Achmatowej. „Widzę wszystko, wszystko pamiętam”. Ale to „wszystko” oświetla w jej poezji jedno źródło światła.

Istnieje ośrodek, który niejako sprowadza do siebie resztę świata jej poezji, okazuje się być jej głównym nerwem, jej ideą i zasadą. To jest miłość. Żywioł kobiecej duszy nieuchronnie musiał zacząć się od takiego wyznania siebie w miłości. Herzen powiedział kiedyś, że kobieta jest „wpędzana w miłość”, co jest wielką niesprawiedliwością w historii ludzkości. W pewnym sensie wszystkie teksty (zwłaszcza te wczesne) Anny Achmatowej są „wprowadzane w miłość”. Ale tutaj przede wszystkim otworzyła się możliwość wyjścia. To tu narodziły się prawdziwie poetyckie odkrycia, takie spojrzenie na świat, które pozwala mówić o poezji Achmatowej jako o nowym zjawisku w rozwoju poezji rosyjskiej XX wieku. W jej poezji jest zarówno „boskość”, jak i „natchnienie”. Zachowując wysokie znaczenie idei miłości kojarzonej z symboliką, Achmatowa przywraca jej charakter żywy i realny, wcale nie abstrakcyjny. Dusza ożywa „Nie dla pasji, nie dla zabawy, Dla wielkiej ziemskiej miłości”.

„To spotkanie nie jest śpiewane przez nikogo,

I bez piosenek smutek ustąpił.

Nadeszło chłodne lato

To tak, jakby rozpoczęło się nowe życie.

Niebo zdaje się być sklepieniem z kamienia,

Ukąszony przez żółty ogień

I bardziej potrzebne niż nasz chleb powszedni

Mam o nim jedno słowo.

Ty, który rosą spryskujesz trawę,

Ożyw moją duszę wiadomościami, -

Nie dla pasji, nie dla zabawy,

O wielką ziemską miłość.”

„Wielka ziemska miłość” jest motywem przewodnim wszystkich tekstów Achmatowej. To ona sprawiła, że ​​spojrzeliśmy na świat inaczej – już nie symbolistycznie i nie akmeistycznie, ale – używając potocznej definicji – realistycznie.

„Ten piąty raz w roku,

Po prostu go chwal.

Odetchnij ostatnią wolnością

Ponieważ to jest miłość.

Niebo wzleciało wysoko

Zarysy rzeczy są jasne,

A ciało już nie świętuje

Rocznica mojego smutku.”

W tym wierszu Achmatowa nazwała miłość „piątą porą roku”. Z tego niezwykłego, piątego razu zobaczyła pozostałe cztery, zwyczajne. W stanie miłości świat widzi się na nowo. Wszystkie zmysły są wyostrzone i napięte. I ujawnia się niezwykłość zwyczajności. Człowiek zaczyna postrzegać świat z dziesięciokrotną siłą, prawdziwie osiągając wyżyny sensu życia. Świat otwiera się w dodatkowej rzeczywistości: „Przecież gwiazdy były większe. Przecież zioła inaczej pachniały”. Dlatego wiersz Achmatowej jest tak obiektywny: przywraca rzeczom ich pierwotne znaczenie, zwraca uwagę na to, obok czego na co dzień jesteśmy w stanie przejść obojętnie, nie docenić, nie poczuć. „Pszczoła unosi się miękko nad zwiędłym sierścią” – można to zobaczyć po raz pierwszy.

Otwiera się zatem możliwość doświadczania świata w dziecięcy sposób. Wiersze takie jak „Murka, nie odchodź, jest sowa” nie są wierszami tematycznie zdefiniowanymi dla dzieci, ale mają w sobie poczucie całkowicie dziecięcej spontaniczności.

I jeszcze jedna funkcja związana z tym samym. W wierszach miłosnych Achmatowej jest wiele epitetów, którymi kiedyś posługiwał się słynny rosyjski filolog A.N. Weselowskiego zwane synkretycznymi i które rodzą się z holistycznego, nierozerwalnego, zespolonego postrzegania świata, kiedy oko widzi świat nierozerwalnie od tego, co ucho w nim słyszy; kiedy uczucia materializują się, uprzedmiotawiają, a przedmioty uduchowiają. „W gorącej pasji” – powie Achmatowa. I widzi niebo „zranione żółtym ogniem” - słońce i „martwy żar żyrandoli”.

Rola detalu w wierszach o miłości

Achmatowa ma wiersze dosłownie „utworzone” z życia codziennego, od prostej codzienności - aż po zieloną umywalkę, na której gra blady wieczorny promień. Mimowolnie przywołuje się słowa wypowiedziane na starość przez Achmatową, że wiersze „wyrastają ze śmieci”, że tematem może stać się nawet plama pleśni na wilgotnej ścianie, łopian i pokrzywa, wilgotny płot i mniszek lekarski. inspiracji poetyckiej i przedstawienia. To, co najważniejsze w jej rzemiośle - witalność i realizm, umiejętność dostrzegania poezji w zwykłym życiu - było już z natury wpisane w jej talent.

A swoją drogą, ta wczesna linijka jest charakterystyczna dla wszystkich jej kolejnych tekstów:

Dzisiaj milczę od rana,

A serce jest na pół...

Nie bez powodu, mówiąc o Achmatowej, o jej tekstach miłosnych, krytycy zauważyli później, że jej dramaty miłosne rozgrywające się w poezji toczą się jakby w ciszy: nic nie jest wyjaśniane, nic nie jest komentowane, jest tak mało słów, które każdy z nich niesie ze sobą ogromny ładunek psychologiczny. Zakłada się, że czytelnik albo będzie musiał zgadywać, albo, najprawdopodobniej, spróbuje zwrócić się do własnego doświadczenia, a wtedy okaże się, że wiersz ma bardzo szerokie znaczenie: obowiązuje jego tajny dramat, ukryta fabuła dla wielu, wielu osób.

Podobnie jest w tym wczesnym wierszu. Czy jest dla nas naprawdę ważne, co dokładnie wydarzyło się w życiu bohaterki? Przecież najważniejszy jest ból, zamęt i chęć wyciszenia się choć na widok promienia słońca – to wszystko jest jasne, zrozumiałe i znajome niemal każdemu. Specyficzny zapis zaszkodziłby jedynie potędze wiersza, gdyż natychmiast zawęziłby i zlokalizował jego fabułę, pozbawiając go uniwersalności i głębi. Mądrość miniatury Achmatowej, przypominającej nieco japońskie hoku, polega na tym, że mówi o uzdrawiającej mocy natury dla duszy. Promień słońca, „tak niewinny i prosty”, oświetlający z równą miłością zarówno zieleń umywalki, jak i ludzką duszę, jest naprawdę centrum semantycznym, ogniskiem i efektem całego tego niesamowitego wiersza Achmatowej.

Jej wiersze miłosne, w tym najwcześniejsze, opublikowane na łamach „Apolla” i „Hyperborei”, wiersze wciąż niedoskonałe („pierwsze nieśmiałe próby”, powiedziała później Achmatowa), czasem niemal młodzieńcze w intonacji, wciąż wyrastały z bezpośrednich wrażeń życiowych , choć wrażenia te były ograniczone troskami i zainteresowaniami „ich kręgu”. Poetyckie słowo młodej Achmatowej, autorki pierwszego tomiku wierszy „Wieczór” opublikowanego w 1912 roku, było bardzo czujne i uważne na wszystko, co pojawiło się w jej polu widzenia. Konkretne, materialne ciało świata, jego wyraźne materialne kontury, kolory, zapachy, uderzenia, codzienna fragmentaryczna mowa – wszystko to nie tylko starannie przełożyło się na poezję, ale także konstytuowało ich własne istnienie, dodawało im oddechu i witalności. Pomimo rzadkości pierwszych wrażeń, na których opierał się zbiór „Wieczór”, to, co zostało w nim uchwycone, zostało wyrażone zarówno w sposób widoczny, trafny, jak i lakoniczny. Już współcześni Achmatowej zauważyli, jak niezwykle dużą rolę w wierszach młodej poetki odgrywają ścisłe, celowo zlokalizowane szczegóły życia codziennego. Była nie tylko dokładna. Nie zadowalając się samym określeniem jakiegokolwiek aspektu przedmiotu, sytuacji czy ruchu mentalnego, czasami realizowała cały plan wersetu, tak że niczym zamek wspierała całą konstrukcję dzieła.

„Nie podoba Ci się, nie chcesz oglądać?

Och, jaka jesteś piękna, do cholery!

I nie mogę latać

A od dzieciństwa byłem skrzydlaty.

Moje oczy są wypełnione mgłą,

Rzeczy i twarze łączą się,

I tylko czerwony tulipan,

Tulipan jest w twojej dziurce od guzika.

Dezorientacja

Czy nie jest prawdą, że jeśli wyjmie się tego tulipana z wiersza, jak z dziurki od guzika, natychmiast zniknie!.. Dlaczego? Czy dlatego, że cała ta cicha eksplozja namiętności, rozpaczy, zazdrości i prawdziwie śmiertelnej urazy – słowem wszystko, co w tej chwili stanowi dla tej kobiety sens jej życia, zostało skoncentrowane, jak w czerwonym kwiecie zła Garsha, właśnie w tulipanie: olśniewający i arogancki, wznoszący się na wysokość jej oczu, on sam arogancko triumfuje w opuszczonym i beznadziejnie wyblakłym świecie, pokrytym zasłoną łez. Sytuacja wiersza jest taka, że ​​nie tylko bohaterce, ale także nam, czytelnikom, wydaje się, że tulipan to nie „szczegół” i na pewno nie „dotyk”, ale to żywa istota, prawdziwy, pełnoprawny, a nawet agresywny bohater dzieła, inspirując nas do odczuwania mimowolnego strachu, zmieszanego z półtajnym zachwytem i irytacją.

Dla innego poety kwiat w dziurce od guzika pozostałby mniej lub bardziej malowniczym szczegółem zewnętrznego wyglądu bohaterki, ale Achmatowa nie tylko wchłonęła wyrafinowaną kulturę wielosemantycznych znaczeń rozwiniętą przez jej symbolistycznych poprzedników, w szczególności ich zdolność do oddania rzeczywistości życie miało nieskończenie rozszerzające się znaczenie, ale też najwyraźniej nie pozostawało obce wspaniałej szkole rosyjskiej prozy psychologicznej, zwłaszcza powieści (Gogol, Dostojewski, Tołstoj). Jej tak zwane detale materialne, oszczędnie zaprezentowane, ale wyraziste wnętrza codziennego użytku, odważnie wprowadziły prozaizmy i co najważniejsze, ów wewnętrzny związek, który zawsze w niej przebija pomiędzy otoczeniem zewnętrznym a skrywanym burzliwym życiem serca – wszystko żywo przypomina rosyjską klasykę, nie tylko powieściowe, ale także powieściowe, nie tylko prozaiczne, ale i poetyckie (Puszkin, Lermontow, Tyutczew, a później Niekrasow).

Puszkin i Achmatowa

Mówiąc o tekstach miłosnych Achmatowej, nie można nie powiedzieć kilku słów o uczuciach samej poetki, o jej idolach, o obiektach jej podziwu.

A jednym z niekończących się źródeł twórczej radości i inspiracji dla Achmatowej był Puszkin. Nosiła tę miłość przez całe życie, nie bojąc się nawet mrocznych dżungli krytyki literackiej, do której nie raz wkraczała, aby dodać kilka nowych akcentów do biografii ukochanego poety. (A. Achmatowa jest właścicielem artykułów: „Ostatnia bajka Puszkina (o „Złotym koguciku”)”, „Adolf” Benjamina Constanta w dziele Puszkina”, „O „Kamiennym gościu” Puszkina”, a także dzieła: „ Śmierć Puszkina”, „Wybrzeże Puszkina i Newskiego”, „Puszkin w 1828 r.” itp.)

W „Wieczorze” wiersz poświęcony Puszkinowi składa się z dwóch zwrotek, jest bardzo przejrzysty w konstrukcji i pełen czci w intonacji.

Miłość do Puszkina pogłębiał jeszcze fakt, że Anna Achmatowa przez przypadek była mieszkanką Carskiego Sioła, a swoje nastoletnie, licealne lata spędziła w Carskim Siole, dzisiejszym Puszkinie, gdzie do dziś wszyscy mimowolnie czują się nie- znikający duch Puszkina, jakby osiadł na zawsze w tej wiecznie świętej krainie poezji rosyjskiej. To samo liceum i niebo, ta sama smutna dziewczyna nad rozbitym dzbankiem, szelest parku, połyskujące stawy i najwyraźniej Muza jawi się tak samo (a może inaczej?) niezliczonym pielgrzymującym poetom...

Dla Achmatowej Muza jest zawsze „ciemna”. To było tak, jakby pojawiła się przed nią w „ogrodach Liceum” natychmiast w dorastającej postaci Puszkina, licealisty z kręconymi włosami - nastolatka, który niejednokrotnie błysnął w „świętym zmierzchu” Catherine Park - on był wówczas jej rówieśnikiem, jej boskim towarzyszem i niemal wypatrywała z nim spotkań. W każdym razie jej wiersze poświęcone Carskiemu Siołu i Puszkinowi przepojone są tym szczególnym kolorem uczucia, które najlepiej nazwać miłością – nie tą jednak nieco abstrakcyjną, choć wzniosłą miłością, która z pełnym szacunku dystansem towarzyszy pośmiertnej sławie gwiazd, ale bardzo żywy, bezpośredni, w którym jest strach, irytacja, i uraza, a nawet zazdrość... Tak, nawet zazdrość! Na przykład tej piękności z dzbanem, którą podziwiał, śpiewał i wychwalał na wieki... a która teraz jest tak radośnie smutna, tej elegancko nagiej pretendentki, tej szczęśliwej kobiecie, która osiadła w nieśmiertelnym wierszu Puszkina!

„Dziewica upuściła urnę z wodą i rozbiła ją o klif. Dziewica siedzi smutno, bezczynnie, trzymając odłamek.

Cud! Woda nie wyschnie, wylewając się z rozbitej urny; Dziewica nad wiecznym strumieniem siedzi wiecznie smutna.”

Achmatowa z kobiecą stronniczością spogląda zarówno na słynny posąg, który niegdyś urzekał poetę, jak i na wiersz Puszkina. Jej własny wiersz, zatytułowany (nie bez tajemniczego ukłucia!), podobnie jak Puszkina „Posąg Carskiego Sioła”, tchnie uczuciem zranienia i irytacji:

„I jak mógłbym jej wybaczyć

Radość z pochwały twojego kochanka...

Słuchaj, dobrze się bawi będąc smutną

Tak elegancko nago.”

Trzeba powiedzieć, że krótki wiersz Achmatowej jest niewątpliwie jednym z najlepszych w ogromnej obecnie literaturze poetyckiej Puszkina, która najwyraźniej liczy setki podekscytowanych odwoływań do wielkiego geniuszu literatury rosyjskiej. Ale Achmatowa zwróciła się do niego w sposób, do którego tylko ona mogła się zwrócić – jak zakochana kobieta, która nagle poczuła nagłe ukłucie nieoczekiwanej zazdrości. W istocie ona, nie bez mściwości, swoim wierszem udowadnia Puszkinowi, że się mylił, widząc w tej olśniewającej, smukłej piękności z nagimi ramionami jakąś wiecznie smutną dziewczynę. Jej wieczny smutek już dawno minął i od około stu lat w tajemnicy cieszy się i bawi swoim naprawdę rzadkim, wybranym, godnym pozazdroszczenia i niezwykle szczęśliwym kobiecym losem, nadanym jej słowem i imieniem Puszkina...

Tak czy inaczej, miłość do Puszkina, a wraz z nim do innych różnorodnych i stale rozwijających się tradycji kulturowych na przestrzeni lat, w dużej mierze wyznaczyła realistyczną ścieżkę rozwoju Achmatowej. Pod tym względem była i pozostaje tradycjonalistką. W atmosferze szybkiego rozwoju różnych ruchów i ugrupowań postsymbolistycznych, naznaczonych pewnymi zjawiskami burżuazyjnego modernizmu, poezja Achmatowej lat 10. mogłaby nawet wyglądać na archaiczną, gdyby jej teksty miłosne, pozornie tak intymne i wąskie, przeznaczone dla NIEJ i NIEGO, były nie uzyskał w swoich najlepszych egzemplarzach tego powszechnie znaczącego brzmienia, charakterystycznego tylko dla prawdziwej sztuki.

Chora i pełna problemów miłość

Trzeba powiedzieć, że wiersze Achmatowej o miłości nie są fragmentarycznymi szkicami, nie połamanymi szkicami psychologicznymi: ostrości wzroku towarzyszy ostrość myśli. Ich siła uogólniania jest ogromna. Wiersz może rozpocząć się skromną piosenką:

Jestem o wschodzie słońca

Śpiewam o miłości

Na kolanach w ogrodzie

Pole łabędzi.

I kończy się biblijnie:

„Zamiast chleba będzie kamień

Moją nagrodą jest zło.

To, co osobiste („twój głos”) wznosi się do ogółu, łącząc się z nim: tutaj do powszechnej przypowieści, a stamtąd – coraz wyżej – do nieba. I tak jest zawsze w wierszach Achmatowej. Tematycznie to tak, jakby smutek z powodu przeszłości (wiersz „Ogród”) jawi się jako obraz świata, który w tym stanie zanikł. Ale jest to rodzaj powieściowej siły, z jaką psychologiczny skrzep rozpoczyna wiersz:

„Mój ukochany zawsze ma tak wiele próśb!

Kobieta, która się odkochała, nie ma żadnych próśb.”

Czy nie przypomina to początku „Anny Kareniny”: „Wszystkie szczęśliwe rodziny są do siebie podobne, każda nieszczęśliwa rodzina jest nieszczęśliwa na swój sposób…”? O. Mandelstam miał powód, by już w latach 20. pisać: „... Achmatowa wniosła do rosyjskiej poezji lirycznej całą ogromną złożoność i bogactwo psychologiczne rosyjskiej powieści XIX w. Nie byłoby Achmatowej, gdyby nie Tołstoj i „Anna Karenina”, Turgieniew ze „Szlachetnym gniazdem”, wszyscy Dostojewski, a po części nawet Leskow. Geneza Achmatowej leży wyłącznie w prozie rosyjskiej, a nie w poezji. Swoją formę poetycką, ostrą i oryginalną, rozwinęła z myślą o prozie psychologicznej. "

Ale miłość w wierszach Achmatowej to bynajmniej nie tylko miłość - szczęście, a tym bardziej dobre samopoczucie. Często, aż nazbyt często, jest to cierpienie, rodzaj antymiłości i tortury, bolesne, aż do rozpadu, aż do wyczerpania, złamania duszy, bolesne, „dekadenckie”. I tylko niezmienne poczucie zasad wartości wyznacza granicę między takimi, a zwłaszcza dekadenckimi wierszami. Obraz takiej „chorej” miłości we wczesnej Achmatowej był zarówno obrazem chorego przedrewolucyjnego czasu lat 10., jak i obrazem chorego starego świata. Nie bez powodu zmarła Achmatowa w swoich wierszach, a zwłaszcza w „Wierszu bez bohatera”, wyrządzi mu dotkliwy lincz moralny i historyczny. Już w 1923 roku Eikhenbaum, analizując poetykę Achmatowej, zauważył, że już w „Różańcu” zaczyna kształtować się „paradoksalny w swojej dwoistości obraz bohaterki - albo „nierządnicy” o gwałtownych namiętnościach, albo żebraczki, która może błagaj Boga o przebaczenie.”

Miłość Achmatowej prawie nigdy nie pojawia się w spokojnym stanie.

Potem jak wąż zwinięty w kłębek,

Rzuca zaklęcie prosto w serce,

To cały dzień jak gołąb

Coos w białym oknie,

Będzie świecić w jasnym mrozie,

Wygląda jak lewak we śnie...

Prowadzi jednak wiernie i w tajemnicy

Od szczęścia i od spokoju.

Uczucie samo w sobie ostre i niezwykłe zyskuje dodatkową ostrość i niezwykłość, objawiając się skrajnym kryzysem - wzlotem lub upadkiem, pierwszym przebudzeniem lub całkowitym załamaniem, śmiertelnym niebezpieczeństwem lub śmiertelną melancholią. Dlatego Achmatowa skłania się ku opowiadaniu lirycznemu z nieoczekiwanym, często kapryśnym zakończeniem fabuły psychologicznej oraz ku niezwykłości lirycznej ballady, niesamowitej i tajemniczej.

Jej wiersze są zazwyczaj początkiem dramatu lub jedynie jego kulminacją, a jeszcze częściej finałem i zakończeniem. I tutaj oparła się na bogatym doświadczeniu rosyjskiej nie tylko poezji, ale także prozy. „Technika ta” – napisała Achmatowa – „w literaturze rosyjskiej została wspaniale i nieodparcie rozwinięta przez Dostojewskiego w jego powieściach - tragediach; w istocie czytelnik - widz jest zaproszony do obecności tylko przy rozwiązaniu". Wiersze Achmatowej, podobnie jak wiele dzieł Dostojewskiego, reprezentują zbiór piątych aktów tragedii. Poeta zawsze stara się zająć pozycję, która pozwoli mu w pełni ujawnić swoje uczucia, zaostrzyć konflikt do końca, odnaleźć ostateczną prawdę. Dlatego wiersze Achmatowej sprawiają wrażenie, jakby zostały wypowiedziane nawet spoza granicy śmierci. Ale nie niosą ze sobą żadnych mistycznych tajemnic związanych z życiem pozagrobowym. I nie ma śladu niczego nieziemskiego. Wręcz przeciwnie, sytuacja powstająca po tej stronie jest całkowicie ujawniona. Nie biorąc tego pod uwagę, bardzo łatwo jest pójść drogą najróżniejszych oskarżeń takich wersetów, na przykład o pesymizm. Kiedyś, w latach dwudziestych, jeden z krytyków policzył, ile razy, powiedzmy, w wierszach Achmatowej użyto słowa „melancholia” i wyciągnął odpowiednie wnioski. Ale słowo żyje w kontekście. A swoją drogą, to właśnie słowo „melancholia” chyba bardziej niż inne w kontekście wierszy Achmatowa mówi o ich żywotności. Ta melancholia, jako szczególny stan, w którym dokonuje się akceptacja świata, przypomina melancholię Tyutczewa: „Godzina niewysłowionej melancholii: wszystko jest we mnie i ja jestem we wszystkim”. Ale to także smutek – melancholia, która często przenika pieśni ludowe.

Wiersze Achmatowej rzeczywiście są często smutne: niosą ze sobą szczególny element miłości i litości. W rosyjskim języku ludowym w rosyjskiej pieśni ludowej istnieje synonim słowa „kochać” - słowo „żałować”; „Kocham” - „Żałuję”. To właśnie ta sympatia, empatia, współczucie w miłości – litość sprawia, że ​​wiele wierszy Achmatowej ma charakter prawdziwie ludowy, epicki i upodabnia je do tak bliskich jej i ukochanych wierszy Niekrasowa. I otwiera się wyjście ze świata intymnej, zamkniętej, egoistycznej miłości - pasji, miłości - zabawy do prawdziwie „wielkiej ziemskiej miłości” i nie tylko - miłości do wszystkich, do ludzi i dla ludzi. Miłość nie jest tu nieskończoną różnorodnością rzeczywistych doświadczeń miłosnych. Miłość Achmatowej sama w sobie niesie możliwość samorozwoju, wzbogacania i poszerzania tego, co nieograniczone, globalne, niemal kosmiczne.

Uwielbiam teksty Achmatowej z lat 20. i 30

Tonacja tej historii miłosnej, która przed rewolucją czasami obejmowała niemal całą treść tekstów Achmatowej i o której wielu pisało jako o głównym odkryciu i osiągnięciu poetki, w latach 20. i 30. XX wieku uległa zauważalnej zmianie w porównaniu z wczesnymi książkami.

Ponieważ teksty Achmatowej stale się rozwijały przez porewolucyjne dwadzieścia lat, pochłaniając coraz więcej nowych obszarów, które wcześniej były jej nieznane, historia miłosna, nie przestając dominować, zajmowała teraz tylko jedno z jej poetyckich terytoriów. Jednak bezwładność percepcji czytelników była tak wielka, że ​​Achmatowa nawet w tych latach, naznaczonych zwrotem w stronę tekstów obywatelskich, filozoficznych i publicystycznych, nadal jawiła się oczom większości jako jedyna i wyłącznie artystka miłości. Rozumiemy, że było to dalekie od przypadku.

Oczywiście poszerzenie zakresu poezji, będące konsekwencją zmian w światopoglądzie i postawie poetki, nie mogło z kolei nie wpłynąć na tonację i charakter samych tekstów miłosnych. To prawda, że ​​​​niektóre jego charakterystyczne cechy pozostały takie same. Na przykład epizod miłosny, jak poprzednio, pojawia się przed nami w swoistej achmatowskiej odsłonie: zwłaszcza on nigdy nie jest konsekwentnie rozwijany, zwykle nie ma końca ani początku; składające się na wiersz wyznanie miłości, rozpaczy czy modlitwy zawsze wydaje się czytelnikowi fragmentem przypadkowo podsłuchanej rozmowy, która nie zaczęła się przed nami i której zakończenia też nie usłyszymy:

„Och, myślałeś, że ja też taki jestem,

Że możesz o mnie zapomnieć.

I że rzucę się, błagając i łkając,

Pod kopytami gniadego konia.

Albo zapytam uzdrowicieli

W wodzie oszczerstw jest korzeń

I wyślę ci okropny prezent

Mój ukochany pachnący szalik.

Niech cię.

Ani jęku, ani spojrzenia

Nie dotknę przeklętej duszy,

Ale przysięgam ci na ogród aniołów,

Przysięgam na cudowną ikonę

A nasze noce są ognistym dzieckiem

Nigdy do ciebie nie wrócę.”

Ta cecha tekstów miłosnych Achmatowej, pełna aluzji, aluzji, sięgania w odległe, powiedziałbym, hemingwayowska głębia podtekstów, nadaje mu prawdziwej oryginalności. Bohaterka wierszy Achmatowej, mówiąc najczęściej jakby do siebie w stanie impulsu, półdelirium czy ekstazy, oczywiście nie uważa tego za konieczne, a wręcz nie może nam dalej wyjaśniać i wyjaśniać wszystkiego, co się dzieje. Przekazywane są tylko podstawowe sygnały uczuć, bez dekodowania, bez komentarzy, pospiesznie – według pośpiesznego alfabetu miłości. Konsekwencją tego jest to, że stopień duchowej intymności w cudowny sposób pomoże nam zrozumieć zarówno brakujące ogniwa, jak i ogólne znaczenie dramatu, który właśnie się wydarzył. Stąd wrażenie niezwykłej intymności, niezwykłej szczerości i serdecznej otwartości tych tekstów, co wydaje się nieoczekiwane i paradoksalne, jeśli weźmiemy pod uwagę jego jednoczesną kodowość i podmiotowość.

„Jakoś udało nam się rozdzielić

I wygaś tego znienawidzonego.

Mój odwieczny wrogu, czas się uczyć

Naprawdę potrzebujesz kogoś do kochania.

Jestem wolny. Wszystko sprawia mi przyjemność

Nocą Muza przyleci pocieszyć,

A o poranku nadejdzie chwała

Nad uchem słychać grzechotkę.

Nie ma potrzeby się za mnie modlić

A kiedy odejdziesz, spójrz wstecz...

Czarny wiatr mnie uspokoi.

Opadające złote liście sprawiają mi radość.

Przyjmę separację jako prezent

A zapomnienie jest jak łaska.

Ale powiedz mi, na krzyżu

Czy odważysz się wysłać kolejnego?”

Cwietajewa napisała kiedyś, że prawdziwa poezja zwykle „mieli” codzienność, tak jak kwiat, który zachwyca pięknem i wdziękiem, harmonią i czystością, „mieli” także czarną ziemię. Zaciekle protestowała przeciwko próbom innych krytyków czy literaturoznawców, a także czytelników, dotarcia na dno ziemi, do owej próchnicy życia, która służyła za „pożywienie” dla wyłonienia się piękna kwiatu. Z tego punktu widzenia żarliwie protestowała przeciwko obowiązkowemu i dosłownemu komentarzowi. W pewnym stopniu ma oczywiście rację. Czy naprawdę jest dla nas tak ważne, co było codzienną przyczyną powstania wiersza „Jakoś udało nam się rozdzielić…”? Być może Achmatowa miała na myśli zerwanie relacji z drugim mężem W. Szilejko, poetą, tłumaczem i uczonym asyryjskim, którego poślubiła po rozwodzie z N. Gumilowem? A może miała na myśli swój romans ze słynnym kompozytorem Arthurem Lurie?.. Mogły istnieć inne konkretne powody, których znajomość oczywiście może zaspokoić naszą ciekawość. Achmatowa, jak widzimy, nie daje nam najmniejszej możliwości odgadnięcia i oceny konkretnej sytuacji życiowej, która podyktowała jej ten wiersz. Ale być może właśnie z tego powodu - ze względu na swój zaszyfrowany i niejasny charakter - nabiera znaczenia, które można natychmiast zastosować w wielu innych początkowych, a czasem zupełnie odmiennych sytuacjach. W wierszu urzeka nas przede wszystkim namiętna intensywność uczuć, ich huraganowa siła, a także ta bezwarunkowość decyzji, która odsłania na naszych oczach niezwykłą i silną osobowość.

Inny wiersz, pochodzący z tego samego roku co cytowany, mówi o tym samym i niemal w ten sam sposób:

Jak pierwsza wiosenna burza;

Zajrzą przez ramię twojej panny młodej

Moje oczy są na wpół zamknięte.

Żegnaj, żegnaj, bądź szczęśliwy, piękny przyjacielu,

Zwrócę Ci radosną przysięgę,

Ale uważaj na swojego namiętnego przyjaciela

Moje wyjątkowe delirium poprowadzi, -

Potem przebije płonącą trucizną

Wasze błogosławione, wasze radosne zjednoczenie...

I będę mieć wspaniały ogród,

Gdzie szelest traw i okrzyki muz.

A. Blok w swoich „Notatnikach” przytacza wypowiedź J. Ruskina, która częściowo rzuca światło na tę cechę tekstów Achmatowej. „Dobroczynne działanie sztuki – pisał J. Ruskin – wynika także (oprócz dydaktyki) z jej szczególnego daru ukrywania nieznanej prawdy, do której można dotrzeć jedynie cierpliwym kopaniem, prawda ta jest celowo ukryta i zamknięta tak że nie będziesz mógł go zdobyć, dopóki nie wykujesz odpowiedniego klucza w swoim tyglu.”

Achmatowa nie boi się szczerości w swoich intymnych wyznaniach i prośbach, ponieważ jest pewna, że ​​zrozumieją ją tylko ci, którzy wyznają ten sam kodeks miłości. Dlatego nie uważa za konieczne dalszego wyjaśniania i opisywania czegokolwiek. Forma przypadkowo i natychmiastowo wybuchającej mowy, którą może podsłuchać każdy przechodzący lub stojący w pobliżu, ale nie każdy jest w stanie ją zrozumieć, pozwala na jej lapidarność, niepodzielność i znaczenie.

Ta funkcja, jak widzimy, jest w pełni zachowana w tekstach z lat 20-30. Zachowana została także skrajna koncentracja treści samego epizodu, która stanowi sedno wiersza. Achmatowa nigdy nie pisała wiotkich, amorficznych i opisowych wierszy miłosnych. Zawsze są dramatyczne, niezwykle napięte i zdezorientowane. Ma rzadkie wiersze opisujące radość ustalonej, bezburzowej i bezchmurnej miłości; Muza przychodzi do niej tylko w najbardziej kulminacyjnych momentach doświadczanych przez uczucie, kiedy zostaje ono zdradzone lub wysycha:

Nie byłem dla ciebie miły

Nienawidzisz mnie. A tortury trwały

I jak przestępca marniał

Miłość pełna zła.

To jak brat. Milczysz, jesteś zły.

Ale jeśli spotkamy oczy

Przysięgam ci na niebo,

Granit stopi się w ogniu.

Jednym słowem, jesteśmy zawsze jakby obecni przy jasnym, błyskawicznym błysku, przy samozapaleniu i zwęgleniu żałośnie ogromnej, palącej pasji, która przeszywa całą istotę człowieka i odbija się echem w wielkich, cichych przestrzeniach, które otocz go biblijną, uroczystą ciszą w tej świętej, ponadczasowej godzinie.

Sama Achmatowa niejednokrotnie kojarzyła podniecenie swojej miłości z wielką i niezniszczalną „Pieśnią nad pieśniami” z Biblii.

A w Biblii jest czerwony liść klonu

Ustanowione w Pieśni nad pieśniami...

Wiersze Achmatowej o miłości – to wszystko! - żałosne. Ale wiersze wczesnej Achmatowej - w „Wieczorze” i „Różańcu” – są mniej duchowe, zawierają więcej niespokojnej zmysłowości, próżnych skarg, słabości; ma się wrażenie, że wychodzą ze sfery codzienności, z nawyków otoczenia, z umiejętności wychowawczych, z odziedziczonych idei... W związku z tym przypomnieli sobie słowa A. Bloka, rzekomo wypowiadającego się o niektórych wierszach Achmatowej, że pisze przed mężczyzną, ale powinna przed Bogiem...

Począwszy od „Białego stada”, ale szczególnie w „Babce”, „Anno Domini” i późniejszych cyklach jej uczucie miłosne nabiera szerszego i bardziej duchowego charakteru. Nie sprawiło to, że stał się mniej potężny. Wręcz przeciwnie, wiersze z lat 20. i 30. poświęcone miłości wznoszą się na wyżyny ludzkiego ducha. Nie podporządkowują sobie całego życia, całego istnienia, jak to było wcześniej, ale całe istnienie, całe życie wnoszą w doświadczenia miłosne całą masę tkwiących w nich odcieni. Przepełniona tą ogromną treścią miłość stała się nie tylko nieporównywalnie bogatsza i bardziej kolorowa, ale i prawdziwie tragiczna. Biblijne, uroczyste uniesienie wierszy miłosnych Achmatowej z tego okresu tłumaczy się prawdziwą wysokością, powagą i patosyzmem zawartego w nich uczucia. Oto przynajmniej jeden z tych wierszy:

Bezprecedensowa jesień zbudowała wysoką kopułę,

Był rozkaz, żeby chmury nie zaciemniały tej kopuły.

I ludzie się dziwili: mijały wrześniowe terminy,

Gdzie podziały się te zimne i wilgotne dni?

Woda błotnistych kanałów stała się szmaragdowa,

A pokrzywy pachniały różami, tylko mocniej.

Od świtu było duszno, nie do zniesienia, demonicznie i szkarłatnie,

Każdy z nas pamiętał je do końca swoich dni.

Słońce było jak buntownik wkraczający do stolicy,

A wiosna jesień pieściła go tak łapczywie,

Wydawało się, że przezroczysta przebiśnieg zaraz zmieni kolor na biały...

Wtedy podszedłeś spokojny do mojego ganku.

Trudno wymienić w poezji światowej bardziej triumfalny i żałosny obraz zbliżania się ukochanej osoby. To jest prawdziwy przejaw Miłości w oczach entuzjastycznego Świata!

Teksty miłosne Achmatowej nieuchronnie prowadzą wszystkich do wspomnień o Tyutczowie. Burzliwe starcie namiętności, „fatalny pojedynek” Tyutczewa – wszystko to zostało wskrzeszone w naszych czasach przez Achmatową. Podobieństwo jest jeszcze silniejsze, jeśli przypomnimy sobie, że ona, podobnie jak Tyutczew, jest improwizatorem – zarówno w swoich uczuciach, jak i w wierszach. Achmatowa wielokrotnie mówi na przykład o tym, jak ogromne znaczenie ma dla niej czysta inspiracja, o tym, że nie wyobraża sobie, jak można pisać według z góry przemyślanego planu, że wydaje jej się czasami, że jest Muzą stoi za nią...

I tylko podyktowane linie

Wchodzą do śnieżnobiałego notatnika.

Powtarzała tę myśl nie raz. Tak więc nawet w wierszu „Muza” (1924), zawartym w cyklu „Sekrety rzemiosła”, Achmatowa napisała:

Kiedy czekam, aż przyjdzie w nocy,

Życie zdaje się wisieć na włosku.

Co za zaszczyty, co za młodość, co za wolność

Przed uroczym gościem z fajką w dłoni.

A potem weszła. Odrzucając okładki,

Przyjrzała mi się uważnie.

Mówię jej: „Czy dyktowałeś Dantemu?

Strony piekła?” Odpowiedzi: „Ja”.

Mniej więcej to samo w wierszu „Sen” z 1956 roku:

Jak odwdzięczę się za królewski dar?

Gdzie pojechać i z kim świętować?

I tak piszę jak poprzednio, bez plam,

Moje wiersze w spalonym zeszycie.

Nie oznacza to jednak, że nie przerabiała wierszy. Na przykład „Wiersz bez bohatera” był wielokrotnie uzupełniany i poprawiany, „Michał” przez dziesięciolecia był udoskonalany; Czasami, choć rzadko, zmieniano zwrotki i wersety w starych wierszach. Będąc mistrzynią znającą „tajemnice rzemiosła”, Achmatowa jest precyzyjna i skrupulatna w doborze słów i ich układzie. Ale element czysto impulsywny, improwizacyjny jest w niej rzeczywiście bardzo silny. Wszystkie jej wiersze miłosne, w swym początkowym impulsie, w swoim arbitralnym toku, pojawiającym się równie nagle, jak nagle znikają, w swej fragmentaryczności i pozbawionej fabuły, są także czystą improwizacją. Tak, w zasadzie nie mogło być inaczej: „fatalny” pojedynek Tyutczewa, który stanowi ich treść, to błyskawiczny wybuch namiętności, śmiertelna walka dwóch równie silnych przeciwników, z których jeden musi albo się poddać, albo umrzeć, a inny musi wygrać.

Żadnych tajemnic i żadnych smutków,

Nie mądra wola losu

Te spotkania zawsze kończyły się

Wrażenie walki.

Ja rano odgadłem minutę,

Kiedy do mnie przychodzisz,

Poczułem, że mam zgięte ramiona

Lekki, mrowiący dreszcz...

Marina Cwietajewa w jednym ze swoich wierszy poświęconych Annie Achmatowej napisała, że ​​jej „gniew jest zabójczy, a miłosierdzie zabójcze”. I rzeczywiście, najczęściej nie zakłada się tu żadnego kompromisu, spójności konfliktu, tymczasowego porozumienia między dwiema walczącymi stronami ze stopniowym przejściem do płynnych stosunków. „I jak przestępca, miłość pełna zła, marniała”. Jej wiersze miłosne, w których niespodziewane prośby mieszają się z przekleństwami, gdzie wszystko jest ostro skontrastowane i beznadziejne, gdzie zwycięską władzę nad sercem zastępuje uczucie pustki, a czułość sąsiaduje z wściekłością, gdzie cichy szept uznania przerywa szorstki język ultimatum i rozkazów - w tych gwałtownie ognistych krzykach i przepowiedniach można wyczuć ukrytą, niewypowiedzianą, a także Tyutczewską myśl o placach mrocznych namiętności, samowolnie wznoszących ludzki los na swoich stromych ciemnych falach, o pierwotnym Chaosie krążącym pod spodem nas. „Och, jak morderczo kochamy” – Achmatowa oczywiście nie zignorowała tej strony światopoglądu Tyutczewa. Charakterystyczne jest, że często w jej wierszach pojawia się miłość, jej zwycięska siła, ku przerażeniu i zmieszaniu bohaterki, zwrócona przeciw... samej miłości!

Przywołałem śmierć moich bliskich,

I umierali jeden po drugim.

Och, biada mi! Te groby

Przepowiedziane moim słowem.

Jak wrony krążą, wyczuwając

Gorąca, świeża krew,

Tak dzikie pieśni, radosne,

Mój wysłał miłość.

Przy Tobie czuję się słodko i zmysłowo.

Jesteś blisko, jak serce w mojej piersi.

Podaj mi rękę, posłuchaj spokojnie.

Błagam: odejdź.

I nie pozwól mi wiedzieć, gdzie jesteś,

Och, Muse, nie dzwoń do niego,

Niech będzie żywe, a nie śpiewane

Nie rozpoznanie mojej miłości.

Krytycy lat 30. XX w. pisali niekiedy, nawiązując do interpretacji niektórych tekstów Puszkina przez Achmatową, o elementach freudyzmu w jej metodzie literackiej. To jest wątpliwe. Ale intensywny, sprzeczny i dramatyczny psychologizm jej tekstów miłosnych, często przerażających mroczną i niezbadaną głębią ludzkich uczuć, świadczy o jej możliwej bliskości z indywidualnymi ideami Freuda, wtórnie opartej na doświadczeniach wyniesionych z Gogola, Dostojewskiego, Tyutczewa i Annińskiego . W każdym razie nie raz podkreślała znaczenie np. intuicji artystycznej jako formy „nieświadomej” twórczości, inspiracji i ekstazy.

Jednakże pod względem artystycznym i epistemologicznym tutaj, u początków, chodzi nie tyle o Freuda, co oczywiście o dualistyczny podział świata, sięgający Tyutczewa i romantyków, na dwa walczące elementy – region Dnia i region Nocy, której zderzenie powoduje w ludzkiej duszy sprzeczności nie do pogodzenia i głęboko bolesne. Teksty Achmatowej, nie tylko miłosne, rodzą się na samym skrzyżowaniu tych sprzeczności ze styku Dnia z Nocą i Czuwania ze snem:

Kiedy bezsenna ciemność bulgocze wokół,

Ta słoneczna, ta konwalia

Wpada w ciemność grudniowej nocy.

Ciekawe, że epitety „dzień” i „noc”, na pozór zupełnie zwyczajne, wydają się w jej wierszu dziwne, a nawet nieodpowiednie, jeśli nie znasz ich szczególnego znaczenia:

Pewnie zapukaj do drzwi

I ten sam wesoły dzień,

Przyjdzie i powie: „Dość,

Widzisz, ja też jestem przeziębiony...

Charakterystyczne jest, że słowo „dzień” jest tu synonimem słów „wesoły” i „pewny siebie”.

Czy mogłaby też, podążając za Tyutczewem, powtórzyć jego słynne słowa:

Gdy ocean otula kulę ziemską,

Ziemskie życie otoczone jest marzeniami...

Sny zajmują miejsce w poezji

Achmatowa to świetne miejsce.

Ale – tak czy inaczej – teksty miłosne Achmatowej z lat 20. i 30. w nieporównywalnie większym stopniu niż wcześniej skierowane są do wewnętrznego, sekretnego życia duchowego. Przecież sny, będące jednym z jej ulubionych artystycznych sposobów zrozumienia tajemnego, ukrytego, intymnego życia duszy, świadczą o aspiracjach tej artystki do wewnątrz, w głąb siebie, w tajemnice zawsze tajemniczego ludzkiego uczucia. Wiersze z tego okresu są na ogół bardziej psychologiczne. O ile w „Wieczorze” i „Różańcu” uczucie miłości ukazywało się z reguły za pomocą bardzo nielicznych szczegółów materialnych (pamiętajcie wizerunek czerwonego tulipana), to teraz, w najmniejszym stopniu nie rezygnując z użycia ekspresyjne podejście do tematu, Anna Achmatowa, z całą swoją ekspresją, a jednocześnie bardziej plastyczna w bezpośrednim przedstawieniu treści psychologicznych. Trzeba tylko pamiętać, że plastyczność poematu miłosnego Achmatowej nie oznacza bynajmniej opisowości, powolnego toku czy narracji. Przed nami wciąż eksplozja, katastrofa, moment niesamowitego napięcia pomiędzy dwiema przeciwstawnymi siłami, które spotkały się w śmiertelnym pojedynku, ale teraz ta chmura burzowa, zasłaniająca wszelkie horyzonty, miotająca grzmoty i błyskawice, pojawia się przed naszymi oczami w całej swej przerażającej piękności i mocy, w szaleńczym wirowaniu ciemnych form i oślepiającej grze niebiańskiego światła: Ale jeśli spotkamy nasze oczy

Przysięgam ci na niebo,

Granit stopi się w ogniu.

Nie bez powodu w jednym z poświęconych jej wierszy N. Gumilowa Achmatowa jest przedstawiona z piorunami w dłoni:

Jest jasna w godzinach zmęczenia

I trzyma w dłoni błyskawicę,

A jej sny są jasne jak cienie

Na niebiańskim ognistym piasku.

Wniosek

Jeśli ułożysz wiersze miłosne Achmatowej w określonej kolejności, możesz zbudować całą historię z wieloma mise-en-scenami, zwrotami akcji, postaciami, zdarzeniami przypadkowymi i nieprzypadkowymi. Spotkania i rozstania, czułość, poczucie winy, rozczarowanie, zazdrość, gorycz, ospałość, radość śpiewająca w sercu, niespełnione oczekiwania, bezinteresowność, duma, smutek – we wszystkich aspektach i załamaniach widzimy miłość na kartach książek Achmatowej.

W lirycznej bohaterce wierszy Achmatowej, w duszy samej poetki, nieustannie żyło palące, wymagające marzenie o prawdziwie wysokiej miłości, w niczym nie zniekształconej. Miłość Achmatowej jest budzącym grozę, władczym, moralnie czystym, wszechogarniającym uczuciem, które każe pamiętać o biblijnym wersecie: „Silny jak śmierć, miłość - i strzały.

Literatura

1. Zhirmunsky V. M. Praca Anny Achmatowej. L., 1973.

2. Naiman A. Opowieści o Annie Achmatowej. M., 1989.

3. Wzrost A. Anna Achmatowa. Poetycka podróż. 1991.

4. Chukovskaya L.K. Notatki o Annie Achmatowej. M., 1997. T. 1-3.

Streszczenie na temat: Twórczość Anny Achmatowej Spis treści 1. Pierwsze kroki........................... .............. ..............

To Anna Achmatowa miała za zadanie, po stracie bliskich, agonii upokorzenia ze strony ustroju państwowego, który nie tolerował czystości i niepodległości, przedłużyć w Rosji rozgłos „srebrnego” wieku. To nie przypadek, że we wspomnieniach współczesnych na jej temat tak często słychać słowa „królewski” i „majestatyczny”. Udało jej się nie poddać tematowi dnia i pozostać wierna poezji, zachowując „wysoką mowę rosyjską”. Mimo kataklizmów materialnych i cierpień moralnych „nauczyła się żyć”, a jej „skamieniała” dusza otworzyła się na ludzi.

Wczesną twórczość Achmatowej reprezentuje pięć zbiorów poezji: „ Wieczór"(1912), " Koraliki" (1914), " Białe stado" (1917), " Banan"(1921), "nasza era„(1922). Już pierwsze reakcje na jej wiersze wskazywały na umiejętność autorki opowiadania o tym, co znane, w nowy i przejmujący sposób. Za jedną z głównych zalet uznano możliwość podniesienia stosunku kobiety do świata do poziomu uniwersalnego. To prawda, że ​​​​istniały również obawy dotyczące nadmiernej intymności A. Achmatowej. W twórczym świecie poetki próbowano (Z. Gippius, B. Eikhenbaum) dopatrywać się powieściowego podłoża, a nawet „wyjścia do formy powieściowej”.

Twórczość Achmatowej posiada bardzo silny element liryczny, podporządkowujący szczegóły fabuły emocjonalnej charakterystyce bohaterów. Ich przeżycia są najczęściej bolesną pasją. Kryzys każdej chwili daje badaczom powód do wyciągania analogii z Tyutczewem. Jednak, jak pisze V. Musatov, u Tyutczewa „sprawcą tragedii miłosnej jest demonizm samego elementu miłości, czyniący kochanka katem”, a u A. Achmatowej pojedynek nie toczy się z ukochaną osobą - oboje cierpieć. Ale to właśnie jest pojedynek – teksty żyją według praw sztuki teatralnej, ich wewnętrzny dramat słychać w każdym najdrobniejszym szczególe, a każdy szczegół nadaje wyjątkowości zarówno bohaterowi, jak i konfliktowi miłosnemu.

Każdy, kto pisał o tekstach Achmatowej, zauważył niezwykłą ostrość percepcji, jasność i powściągliwość w przekazywaniu uczuć. Każde spotkanie, „niespotkanie”, pożegnanie czy zapowiedź rozstania odbierane jest jako epizod losu. Nawiązują do wiersza „Modlę się do łąki okiennej…” z 1909 roku. Detale zewnętrzne (belka na umywalce) pomagają odsłonić uczucie skrywane przez bohatera („serce na dwoje”).

W swojej twórczości z początku lat dwudziestych V. Winogradow, studiując styl Achmatowej, pokazał niesamowite bogactwo jej systemu figuratywnego. Naukowiec porównuje serię wizualną i słuchową:

Na widok każdej przypadkowej litery,

(„Wykreślę wam ten dzień z pamięci...”, 1915)

Jest cichy, łagodny, uległ mi,

Zakochany we mnie na zawsze.

(„Fragment”, 1912)

V. Winogradow zwrócił uwagę na niezwykłe połączenie - przeciwnie: „bezdźwięczna klika”. Głos bohaterki jest ucieleśnieniem jej duszy. Myśl o śmierci ukazana jest jako pogrzebanie nie tylko ciała, ale i głosu („Umierając, pragnę nieśmiertelności…”, 1912).

W poetyckiej świadomości Achmatowej reifikują byty metafizyczne i wszelkie abstrakcyjne pojęcia („Jakbyś moją duszę pił przez słomkę...” (1911), „Umyję czarne łóżka...” (1916)). Duszę postrzega się jako rzecz przyniesioną w darze, dlatego można ją porównać do dowolnej rzeczy z życia codziennego.

Z jednej strony badacze mówią o twórczości Achmatowej jako o poezji aluzji i emocjonalnej powściągliwości. Z drugiej strony identyfikują kluczowe, powtarzające się obrazy, które pomagają zrozumieć podpowiedzi, łańcuchy skojarzeń i analogii. W ten sposób V. Vilenkin zwrócił uwagę na częstotliwość użycia i różne odcienie semantyczne w obrazie wiatru. We wczesnych wierszach wiatr jest „lekki i swobodny”. Może stać się „duszno i ​​szorstko”. Wiatr jest nie tylko towarzyszem życia, ale także kreatywności („M. Lozinsky”, 1916). W późniejszych wierszach wiatr symbolizuje tchnienie losu i staje się ogniwem łączącym pamięć. Bohaterka czuje się gotowa do walki z życiem.

I byłem gotowy na spotkanie

Dziewiąta fala mojego przeznaczenia.

(Z cyklu „Kwitnące biodra róży”, 1956)

Obraz syberyjskiej zamieci pomaga przywołać z zapomnienia nieświadomych przyjaciół „szalonych lat”. Śmierć kojarzy się także z wiatrem – staje się „czarna”, „wyje przekleńsko”.

V. Vilenkin śledzi ewolucję innego podstawowego obrazu tekstów Achmatowej – obrazu cienia. Własny cień lirycznej bohaterki oddziela się i zaczyna żyć samodzielnie, stając się jej sobowtórem („Wiele”, 1922). Cień okazuje się ucieleśnieniem duszy i to właśnie dusza cierpi i nie znajduje spokoju, wędruje jako „nieopłakany cień”.

Wspomnienia materializują się właśnie jako spotkania z cieniami. Może to być własny cień „wyłaniający się z przeszłości” lub mogą to być obrazy tych, z którymi życie połączyło, ale śmierć ich rozdzieliła. „Wieniec dla zmarłych” stworzony przez A. Achmatową ożywia cienie pokrewnych dusz M. Bułhakowa, B. Pasternaka, O. Mandelstama, M. Cwietajewy.

„Nagłe i zwycięskie”, jak powiedział D. Samoiłow, wejście Achmatowej do literatury przerodziło się w długie milczenie od połowy lat dwudziestych. Te lata były nie tylko próbą męstwa. A. Achmatowa otrzymała impuls niezwykłej siły zarówno w swoich planach twórczych, jak i życiowych. Rozpoczęła poważne studia nad Puszkinem. Jak pisze W. Musatow, szukała „wsparcia i sensu, kalibrując w nim swoją drogę”. Puszkin pomógł A. Achmatowej opracować kryteria oceny współczesnej rzeczywistości i współczesnego człowieka. Było poczucie wstydu z powodu udziału w złu, z powodu milczącej obecności w tak zwanym „zgubnym wstydzie”.

Świadomość losu człowieka w odhumanizowanej rzeczywistości przyświeca wierszom końca lat 30., a przede wszystkim „ Msza żałobna„(1935-1940). Nie tylko jego własny los i męki związane ze strachem o aresztowanego syna, ale całe jego życie jest postrzegane jako więzienie, egzystencja człowieka jest postrzegana jako stanie w więziennej kolejce, gdzie nie wiadomo, czy przyjmie paczkę; Jeśli go zabiorą, czy dotrze do celu i w ogóle, czy otworzy się „okno”, czy nie znieważą go i nie zniszczą?

„Requiem” zostało napisane na podstawie doświadczenia, które „nie powinno się wydarzyć”, całkowicie „negatywne” – zdaniem W. Szalamowa. „Requiem” Achmatowa spełniło zadanie, które w innym gatunku rozwiązało „Archipelag GULAG” A. Sołżenicyna.

Więzienie stało się uosobieniem kraju. Miasto – ukochane, piękne – „wisi niczym niepotrzebny strój w pobliżu swoich więzień”. Tak dramatyczną ewolucję przeszło nie tylko miasto, ale także bohaterka. Nawet patrząc na siebie z zewnątrz, trudno jej uwierzyć w tę przemianę. Rzeczywistość rodzi nie tylko horror – stała się także szkołą odwagi. Siłę dawało poczucie wspólnego losu ze współobywatelami. Słowa o wierności, o utrwaleniu w pamięci i zapisaniu w słowach powszechnego nieszczęścia brzmią jak przysięga.

Przyjmując od Puszkina motyw symbolicznego pomnika poety, A. Achmatowa prosi o ustawienie go przed więzieniem, aby nawet po śmierci nie pozwoliła na zapomnienie tego, czego miała okazję być świadkiem i w czym wspólnie uczestniczyć z jej ludźmi.

Wtedy nawet w błogosławionej śmierci się boję

Zapomnij o grzmocie czarnego marusa.

„Requiem” Achmatowej ukazało się w Rosji w 1987 r. równolegle z wierszem A. Twardowskiego „Przez prawo pamięci”. Obaj poeci z nieustraszoną prawdomównością, nie licząc na publikację, odtworzyli straszliwe karty historii swojej ojczyzny. Istnieje jednak zasadnicza różnica pomiędzy tymi dziełami. Wiersz A. Twardowskiego jest skruchą autora, gotowego wziąć na siebie odpowiedzialność za to, że „tak było”. Wiersz Achmatowej jest osądem rzeczywistości, którego autorka dokonuje na mocy prawa uczestnictwa we wspólnym cierpieniu.

Jednym z najważniejszych dzieł w twórczości Achmatowej, a jednocześnie najbardziej tajemniczym i trudnym do interpretacji jest „ Poemat bez bohatera" Tworzył się przez wiele lat (1940-1965).

A. Achmatowa zaopatrzyła ją w przedmowy i dodatki, jednak zasadniczo odmówiła uproszczenia swojej pracy i udostępnienia jej publicznie. Poeta potrzebuje „współczującego atramentu” nie po to, by zaszyfrować to, co zakazane, ale by ucieleśnić złożone dzieło pamięci poetyckiej i wyobraźni artystycznej, łączącej życie prywatne z historią, wydarzenia 1913 roku ze współczesnością.

Jeśli w „Requiem” dokonano oceny rzeczywistości, to w „Poemacie bez bohatera” – zdaniem W. Musatowa – urzeczywistnia się „zdolność poety Puszkina do osądzania siebie”. Naukowiec widzi w wierszu przezwyciężenie apokalipsy, wyzwolenie z atmosfery duszności. Kraj nie staje się więzieniem, ale domem.

Aby tak żyć w wolności,

Umieranie jest jak dom.

Miłość, zdrada, namiętność, o której jest pierwsza część wiersza, oddalają się od historii. Ta historia przypomina ogólny dramat. Własne zaangażowanie w ten dramat rodzi nie krzyk bólu, ale wiarę w „zemstę”.

Badacze próbują zidentyfikować możliwe prototypy w wierszu: aktorka Glebova-Sudeikina, smok-chłopiec, A. Blok, St. Petersburg. Wszyscy oni są obecni w wierszu, jednak nie ma wśród nich bohatera, którego można by uznać za centrum dzieła. Najwyraźniej nieprzypadkowo autorka podkreśliła w tytule brak bohatera i zrezygnowała z personifikacji.

W. Musatow porównuje motyw oczyszczenia w wierszu A. Achmatowej z końcowymi scenami „Mistrza i Małgorzaty” M. Bułhakowa, a całość utworu koreluje z „Opowieścią petersburską” Puszkina – z „Jeźdźcem miedzianym”.

Los Achmatowej i jej poezji był trudny. Przeżyła represje lat 30., które dotknęły najbliższe jej osoby. Dzieliła trudy i cierpienia wojny ze wszystkimi ludźmi. Dwa lata po powrocie do Leningradu – w 1946 – wraz z M. Zoszczenką okazała się głównym celem ideologicznego ostrzału. Uchwały Żdanowa, ujawnienie spotkań w Związku Pisarzy, niemożność publikacji – wszystko to miało wpływ nie tylko na codzienne okoliczności, ale także na twórczość Achmatowej („Wszyscy wyszli i nikt nie wrócił…”, 1959)

Uchwała partyjna z 1946 r., ekskomunikująca poetkę z rodzimej literatury („poezja wściekłej damy pędzącej między buduarem a salą modlitw”), została jedynie częściowo „skorygowana” w 1958 r. Pełne uznanie przyszło dopiero w ostatnich latach jej życia, a najpierw za granicą. W 1964 roku otrzymała międzynarodową nagrodę poetycką „Etna Taormina” we Włoszech, a na Uniwersytecie Oksfordzkim otrzymała tytuł doktora honoris causa literatury za pracę naukową nad twórczością Puszkina. Na szczęście A. Achmatowa uniknęła losu B. Pasternaka, który zmuszony był odmówić przyjęcia Nagrody Nobla. Uznanie przez Zachód zasług A. Achmatowej dla kultury światowej odegrało pozytywną rolę w jej losach. W ojczyźnie zaczęto publikować jej wiersze, choć w małych nakładach i z próbami „powiązania” jej z socrealizmem.

W swojej późniejszej pracy Achmatowa nadal opanowywała „laboratorium badań ludzkich” Puszkina. Jej myśli i wiersze dotyczą tragicznych losów artysty i jego zwycięstwa nad sobą, jego woli twórczej i samokontroli.

Współcześni badacze poezji „srebrnego wieku” dużą wagę przywiązują do twórczych relacji A. Achmatowej i O. Mandelstama („Bibliografia radziecka”, 1991, nr 2), A. Achmatowej i M. Cwietajewy („ Newa”, 1992, nr 9), A. Achmatowa i B. Pasternak („Bibliografia”. - 1995, nr 2).

W roku obchodów stulecia poetki odbyły się konferencje naukowe, na których twórczość Achmatowej została zbadana w kontekście kultury XX wieku.

Anna Achmatowa jest wybitną poetką ubiegłego wieku. Napisała wiele wierszy, które wiele osób zna i lubi, a także wiersz „Requiem” o represjach Stalina. Jej życie było bardzo złożone, pełne dramatycznych wydarzeń, jak wielu naszych rodaków, których młodość i dojrzałość przypadły na trudne lata pierwszej połowy XX wieku.

Anna Achmatowa (prawdziwe imię poetki to Anya Gorenko) urodziła się 23 czerwca, zgodnie z nowym stylem, 1889 r. Miejsce narodzin przyszłej poetki to Odessa. W tamtych czasach miasto to uważano za Imperium Rosyjskie. Biografia Achmatowej rozpoczęła się w dużej rodzinie, jej rodzice mieli w sumie sześcioro dzieci, urodziła się jako trzecia. Jej ojciec jest szlachcicem, inżynierem marynarki wojennej, a matka Anyi była daleko spokrewniona z innym przyszłym sławnym poetą -

Anya zdobyła podstawową edukację w domu, a w wieku dziesięciu lat poszła do gimnazjum w Carskim Siole. Rodzina zmuszona była się tu przenieść ze względu na awans ojca. Dziewczyna spędziła wakacje na Krymie. Uwielbiała spacerować boso brzegiem, rzucać się do morza prosto z łódki i chodzić bez kapelusza. Jej skóra wkrótce pociemniała, co zszokowało miejscowe młode damy.

Wrażenia otrzymane na morzu stały się impulsem do twórczej inspiracji młodej poetki. Dziewczyna napisała swoje pierwsze wiersze w wieku jedenastu lat. W 1906 roku Anna przeniosła się do gimnazjum w Kijowie, po czym uczęszczała do Wyższych Kursów Żeńskich oraz Kursów Literacko-Historycznych. Pierwsze wiersze ukazały się w ówczesnych czasopismach krajowych w 1911 roku. Rok później ukazała się pierwsza książka „Wieczór”. Były to liryczne wiersze o dziewczęcych uczuciach, o pierwszej miłości.

Następnie sama poetka nazwała swój pierwszy zbiór „wierszami głupiej dziewczyny”. Dwa lata później ukazał się drugi zbiór wierszy „Różaniec”. Miała duży nakład i przyniosła poecie popularność.

Ważny! Anna zamieniła swoje prawdziwe imię na pseudonim na prośbę ojca, który sprzeciwiał się zniesławianiu przez córkę (w jego mniemaniu) nazwiska rodowego swoimi literackimi eksperymentami. Wybór padł na nazwisko panieńskie mojej prababci. Według legendy pochodziła z rodziny tatarskiego chana Achmata.

I tak było najlepiej, bo prawdziwe imię było gorsze w porównaniu z tym tajemniczym pseudonimem. Wszystkie dzieła Achmatowej od 1910 roku ukazywały się wyłącznie pod tym pseudonimem. Jej prawdziwe nazwisko pojawiło się dopiero, gdy mąż poetki, Nikołaj Gumilow, opublikował jej wiersze w krajowym czasopiśmie w 1907 roku. Ponieważ jednak pismo było nieznane, niewiele osób zwracało wówczas uwagę na te wiersze. Jednak jej mąż przepowiedział jej wielką sławę, uznając jej talent poetycki.

A. Achmatowa

Wzrost popularności

Biografia wielkiej poetki według daty została szczegółowo opisana na stronie Wikipedii. Zawiera krótką biografię Achmatowej od dnia narodzin Anny aż do chwili jej śmierci, opisuje jej życie i twórczość, a także ciekawostki z jej życia. Jest to bardzo ważne, ponieważ dla wielu imię Achmatowa niewiele znaczy. Na tej stronie możesz zobaczyć listę dzieł, które chciałbyś przeczytać.

Kontynuując opowieść o życiu Achmatowej, nie sposób nie wspomnieć o jej podróży do Włoch, która odmieniła jej losy i znacząco wpłynęła na jej dalszą twórczość. Faktem jest, że w tym kraju poznała włoskiego artystę Amedeo Modiglianiego. Anna poświęciła mu wiele wierszy, a on z kolei malował jej portrety.

W 1917 roku ukazała się trzecia książka „Białe Stado”, której nakład przekroczył wszystkie poprzednie tomy. Jej popularność rosła z każdym dniem. W 1921 r. ukazały się jednocześnie dwa zbiory: „Banak” i „W Roku Pańskim 1921”. Potem następuje długa przerwa w publikowaniu jej wierszy. Faktem jest, że nowy rząd uznał dzieło Achmatowej za „antyradzieckie” i nałożył na nie zakaz.

Wiersze A. Achmatowej

Trudne czasy

Od lat dwudziestych Achmatowa zaczęła pisać swoje wiersze „na stole”. W jej biografii trudne czasy nadeszły wraz z nadejściem władzy radzieckiej: mąż i syn poetki zostali aresztowani. Matce zawsze jest trudno patrzeć, jak jej dzieci cierpią. Bardzo martwiła się o męża i syna i choć wkrótce zostali wypuszczeni na krótki okres, to syn został ponownie aresztowany, tym razem na długi czas. Najważniejsza męka miała dopiero nadejść.

W skrócie można powiedzieć, że nieszczęsna matka stała półtora roku w kolejce, aby móc zobaczyć się z synem. Lew Gumilow spędził pięć lat w więzieniu, przez cały ten czas cierpiała wraz z nim jego wyczerpana matka. W kolejce spotkała kobietę, która uznając Achmatową za słynną poetkę, poprosiła ją o opisanie wszystkich tych okropności w jej twórczości. Tym samym listę jej twórczości uzupełnił wiersz „Requiem”, który odsłonił straszliwą prawdę o polityce Stalina.

Oczywiście władzom się to nie podobało i poetka została wydalona ze Związku Pisarzy ZSRR. W czasie wojny Achmatowa została ewakuowana do Taszkentu, gdzie mogła opublikować swoją nową książkę. W 1949 r. Jej syn został ponownie aresztowany, a biografia Achmatowej ponownie ujrzała ciemną smugę. Bardzo prosiła o uwolnienie syna, najważniejsze, że Anna nie straciła ducha i nie straciła nadziei. Aby uspokoić władzę, zdradziła nawet siebie i swoje poglądy: napisała tomik wierszy „Chwała światu!” W skrócie można ją określić jako odę do Stalina.

Ciekawy! Za taki czyn poetka została przywrócona do Związku Pisarzy, ale nie miało to większego wpływu na wynik sprawy: jej syn został zwolniony dopiero siedem lat później. Kiedy wyszedł, pokłócił się z matką, wierząc, że ona niewiele robi, aby go uwolnić. Do końca życia ich relacje pozostawały napięte.

Przydatne wideo: ciekawe fakty z biografii A. Achmatowej

ostatnie lata życia

W połowie lat 50. w biografii Achmatowej rozpoczęła się krótka biała passa.

Wydarzenia tamtych lat według dat:

• 1954 – udział w zjeździe Związku Pisarzy;
• 1958 – wydanie książki „Wiersze”;
• 1962 – powstał „Wiersz bez bohatera”;
• 1964 – otrzymał nagrodę we Włoszech;
• 1965 – publikacja książki „Upływ czasu”;
• 1965 – Otrzymał tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego.

W 1966 roku stan zdrowia Achmatowej znacznie się pogorszył, a jej bliski przyjaciel, słynny aktor Aleksiej Batałow, zaczął prosić wysokich urzędników o wysłanie jej do sanatorium pod Moskwą. Trafiła tam w marcu, ale dwa dni później zapadła w śpiączkę. Życie poetki zostało przerwane rankiem 5 marca, a trzy dni później jej ciało przewieziono do Leningradu, gdzie w katedrze św. Mikołaja odbył się nabożeństwo pogrzebowe.

Wielka poetka została pochowana na cmentarzu w Komarowie w obwodzie leningradzkim. Zgodnie z jej wolą na jej grobie postawiono prosty krzyż. Jej pamięć uwieczniają potomkowie, miejsce urodzenia Achmatowej zostało oznaczone tablicą pamiątkową, a jej imieniem nazwano ulicę w Odessie, na której się urodziła. Na cześć poetki nazwano planetę i krater na Wenus. W miejscu jej śmierci w sanatorium pod Moskwą wzniesiono pomnik.

Życie osobiste

Anna była wielokrotnie zamężna. Jej pierwszym mężem był słynny rosyjski poeta Nikołaj Gumilew. Poznali się, gdy była jeszcze w liceum i przez długi czas korespondowali.

Nikołaj od razu polubił Annę, ale dziewczyna postrzegała go tylko jako przyjaciela, nic więcej. Kilkakrotnie prosił ją o rękę, lecz spotkała się z odmową. Matka Anny nazwała go nawet „świętym” ze względu na jego cierpliwość.

Pewnego razu, gdy Anna, cierpiąca z powodu nieszczęśliwej miłości do znajomego, chciała nawet popełnić samobójstwo, Mikołaj ją uratował. Następnie otrzymał jej zgodę na oświadczyny po raz setny.

Pobrali się w kwietniu 1910 r., a nazwisko panieńskie Anny, Gorenko, zostało zachowane podczas małżeństwa. Nowożeńcy udali się w podróż poślubną do Paryża, a następnie do Włoch. Tutaj Anna poznała mężczyznę, który odmienił jej los. Oczywiste jest, że nie wyszła za mąż z miłości, ale raczej z litości. Jej serce nie było zajęte, gdy nagle poznała utalentowanego włoskiego artystę Amedeo Modiglianiego.

Przystojny, żarliwy młodzieniec podbił serce poetki, Anna się zakochała, a jej uczucie zostało odwzajemnione. Rozpoczęła się nowa runda twórczości, napisała mu liczne wiersze. Odwiedziła go kilka razy we Włoszech i spędzili razem dużo czasu. Czy jej mąż o tym wiedział, pozostaje tajemnicą. Być może wiedział, ale milczał, bojąc się, że ją straci.

Ważny! Romans dwojga młodych utalentowanych ludzi zakończył się w tragicznych okolicznościach: Amedeo dowiedział się, że jest chory na gruźlicę i nalegał na zerwanie związku. Wkrótce potem zmarł.

Pomimo faktu, że Achmatowa urodziła syna z Gumilowa, ich rozwód miał miejsce w 1918 r. W tym samym roku związała się z naukowcem i poetą Władimirem Shileiko. W 1918 roku pobrali się, ale trzy lata później Anna zerwała z nim.

Latem 1921 r. dowiedziała się o aresztowaniu i egzekucji Gumilowa. Achmatowa nie przyjęła tej wiadomości łatwo. To ten mężczyzna rozpoznał w niej talent i pomógł jej postawić pierwsze kroki w kreatywności, mimo że bardzo szybko wyprzedziła męża popularnością.

W 1922 r. Anna zawarła cywilne małżeństwo z krytykiem sztuki Nikołajem Puninem. Mieszkała z nim dość długo. Kiedy Nikołaj został aresztowany, czekała na niego, prosząc o jego uwolnienie. Ale ten związek nie miał trwać wiecznie - w 1938 r. Rozstali się.

Potem kobieta spotkała się z patologiem Garshinem. Już chciał się z nią ożenić, ale tuż przed ślubem śniła mu się zmarła matka, która błagała go, aby nie żenił się z wiedźmą. Ze względu na tajemnicę Anny, jej niezwykły wygląd i doskonałą intuicję, wielu nazywało ją „czarownicą”, nawet jej pierwszy mąż. Znany jest wiersz Gumilowa poświęcony jego żonie, zatytułowany „Czarownica”.

Wielka poetka zmarła samotnie, bez męża, bez syna. Ale wcale nie była sama, była pełna kreatywności. Przed śmiercią jej ostatnie słowa brzmiały: „Idę do słońca”.

Przydatne wideo: biografia i twórczość A. Achmatowej