Pełna wdzięku, miniaturowa „dziewczyna na piłce” z obrazu Pabla Picassa pierwotnie wcale nie była dziewczyną

Malowanie „Dziewczyna na balu”
Olej na płótnie, 147 x 95 cm
Rok powstania: 1905
Obecnie przechowywany w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina w Moskwie

Na Montmartre, w siedzibie biedoty i bohemy, Hiszpan Pablo Picasso czuł się wśród pokrewnych dusz. Ostatecznie w 1904 roku przeniósł się do Paryża i kilka razy w tygodniu spędzał w cyrku Medrano, którego nazwę nadał ulubiony klaun miasta, Jerome Medrano, rodak artysty. Picasso zaprzyjaźnił się z artystami trupy. Czasami mylono go z akrobatą-imigrantem, dzięki czemu Picasso stał się częścią społeczności cyrkowej. Potem zaczął malować duży obraz życia artystów. Wśród bohaterów płótna znalazł się dziecięcy akrobata na balu i obserwujący go starszy towarzysz. Jednak w trakcie pracy pomysł zmienił się radykalnie: według badań rentgenowskich przeprowadzonych w 1980 roku artysta kilkakrotnie całkowicie przepisywał obraz. W powstałym obrazie „Rodzina akrobatów” nastolatka na balu już nie ma. Pozostały na szkicach epizod artysta przekształcił w kolejny mniejszy obraz – „Dziewczynę na balu”. Według brytyjskiego krytyka sztuki Johna Richardsona, który znał Picassa, artysta namalował go na odwrocie zamalowanego portretu mężczyzny, aby zaoszczędzić pieniądze na płótnie i malowaniu dla „Rodziny akrobatów”.

W Rosji „Dziewczyna na balu” stała się znacznie bardziej popularna niż duży obraz, ponieważ został zakupiony w 1913 roku przez filantropa Iwana Morozowa i trafił do Moskwy. W Noworosyjsku w 2006 roku wzniesiono pomnik akrobaty z arcydzieła Picassa.

Po prawej: chłopiec balansujący na piłce. Johannesa Goetza. 1888

1 Dziewczyna. Jest mało prawdopodobne, aby poza nastolatka została zaczerpnięta z życia: nawet doświadczony akrobata nie był w stanie utrzymać tej pozycji dłużej niż kilka sekund. Źródła inspiracji artysty John Richardson upatrywał w figurce z brązu „Chłopiec balansujący na piłce”, stworzonej przez Johannesa Goetza w 1888 roku. A w pierwszych szkicach tej fabuły Picasso, według Richardsona, nie miał dziewczynki, ale chłopca.

2 Piłka. Czołowy badacz Ermitażu Aleksander Babin zasugerował, że kula, na której balansuje akrobata, jest według planu Picassa cokołem bogini losu. Tradycyjnie przedstawiano szczęście jako stojące na kuli lub kole, co symbolizowało nietrwałość ludzkiego szczęścia.

3 Sportowiec. Richardson napisał, że Picasso pozował prawdopodobnie przyjaciel z cyrku Medrano. Artysta celowo zgeometryzował postać siłacza, antycypując nowy kierunek - kubizm, którego wkrótce stał się jednym z twórców.

4 Różowy. Okres od końca 1904 do 1906 roku w twórczości Picassa jest umownie nazywany „cyrkiem” lub „różem”. Amerykański specjalista od sztuki XX wieku E.A. Carmine tłumaczył zamiłowanie artysty do tego koloru faktem, że kopuła w cyrku Medrano była różowa.

5 Krajobraz. Krytyk sztuki Anatolij Podoksik uważał, że obszar w tle przypomina górzysty krajobraz Hiszpanii. Picasso nie przedstawiał artystów zatrudnionych w stacjonarnym cyrku, ale część wędrownej trupy, którą widział w dzieciństwie w swojej ojczyźnie.

6 Kwiat. W tym kontekście kwiat ze swoim krótkotrwałym pięknem jest symbolem przemijania, krótkotrwałości istnienia.

7 Koń. W tamtych czasach główne zwierzę w życiu artystów cyrkowych. Konie ciągnięte przez wozy podróżujących artystów; występy jeźdźców koniecznie znalazły się w programie cyrków stacjonarnych.

8 Rodzina. Picasso częściej niż na arenie przedstawiał artystów cyrkowych w życiu codziennym, z dziećmi. W jego obrazach, krytyczka sztuki Nina Dmitrieva, trupa jest idealnym modelem rodziny: artyści trzymają się razem w świecie, w którym podobnie jak inni przedstawiciele bohemy są uważani za marginalnych.

9 Kostka. Aleksander Babin, powołując się na łacińskie przysłowie Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata(„Tron Fortuny jest okrągły, ale Męstwa jest kwadratowy”) napisał, że statyczna kostka w tym przypadku służy jako cokół alegorii Waleczności, w przeciwieństwie do Fortuny na niestabilnej kuli.

Artysta
Pablo Picasso

1881 - urodził się w hiszpańskim mieście Malaga w rodzinie artysty.
1895 - wstąpił do Barcelońskiej Szkoły Sztuki i Rzemiosła.
1897–1898 - Studiował w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych San Fernando w Madrycie.
1904 - przeniósł się do Francji.
1907 - stworzył obraz „Les Demoiselles d’Avignon”, w którym nastąpił zwrot w stronę kubizmu i przez który krążyły plotki, że artysta oszalał.
1918–1955 - był żonaty z rosyjską baletnicą Olgą Khokhlovą. Z małżeństwa urodził się syn Paulo (Paul).
1927–1939 - romans z Marie-Teresą Walter, córką modniaka. Kochankowie mieli córkę Mayę.
1937 – napisał „Guernica”, jeden z najsłynniejszych obrazów antywojennych na świecie.
1944–1953 - romans z artystką Françoise Gilot, która urodziła mu syna Claude'a i córkę Palomę.
1961 - poślubił Jacqueline Rock.
1973 - zmarł na obrzęk płuc w swojej willi Notre-Dame de Vie w Mougins we Francji.

Ilustracje: Alamy/Legion-media, AKG/East News, Narodowa Galeria Sztuki

09.11.2017 Oksana Kopenkina

„Dziewczyna na balu” Picassa. O czym mówi zdjęcie?

Pablo Picasso. Dziewczyna na piłce. 1905

Na obrazie Picassa widzimy artystów cyrkowych. Dziewczyna akrobatka i silna sportsmenka. Na początku XX wieku wiele cyrków było cyrkami objazdowymi. Można powiedzieć, że byli w wiecznej trasie.

Z tego też powodu zawód cyrkowca uznawano za marginalny. Byli to ludzie ubodzy, bez stałego miejsca zamieszkania. I nie dla lepszego życia dostali się do tego zawodu. Sieroctwo lub skrajna potrzeba rodziny, która nie jest w stanie wyżywić wszystkich dzieci.

Z reguły artyści cyrkowi nie mieli przyjaciół i krewnych poza swoją cyrkową „rodziną”. A każda krzywda może pozbawić ich nie tylko skromnych dochodów, ale także wrzucić w otchłań samotności.

Kiedy patrzysz na bohaterów, od razu staje się oczywiste: sportowiec to rozumie. Jest pochłonięty swoimi myślami. Jego wzrok skierowany jest gdzieś w głąb siebie.

A akrobatka jest wciąż w tym beztroskim wieku, kiedy ludzie nie myślą o takich rzeczach. Cieszy się swoją zręcznością i towarzystwem, które ją otacza.

Pablo Picasso. Dziewczyna na piłce (fragment). 1905 Muzeum Puszkina w Moskwie

Wiele szczegółów podkreśla żałosną sytuację tych ludzi. Niebo ma brudny, szaro-żółty kolor. Plecy sportowca przypominają pustynne grzbiety, które służą jako tło. Kostka i kula również mają kolor ziemisty.

Jedynie kontury ciał oddzielają bohaterów od otaczającej przestrzeni. A niebieski kolor ich ubrań w jakiś sposób wyróżnia ich na tle nudnego krajobrazu. Nie pozwala rozpuścić się w niej, w otchłani. Ich życie jest kruche, pomimo zręczności jednego i siły drugiego.

Tak, kolor niebieski odgrywa w obrazie bardzo ważną rolę.

Na pierwszym planie znajduje się bogaty niebieski kolor spodenek siłacza. Pośrodku jasnoniebieski kolor stroju dziewczynki. I szaroniebieski kolor kobiecej spódnicy w tle.

Kolor wydaje się tracić nasycenie z pierwszego planu na tło. Dzięki temu oko może wędrować po obrazie po przekątnej.

Od osoby silnej do osoby kruchej. Od męskiego do żeńskiego. Od ciężkiego do lekkiego. Istnieje uczucie wahadła: tam i z powrotem, tam i z powrotem.

To doskonale podkreśla fakt, że dziewczyna balansuje na piłce. Zaczynasz odczuwać kołysanie, chęć utrzymania równowagi.

Obraz balansowania pasuje także do opisu życia podróżujących artystów cyrkowych. Z jednego dochodu na drugi. Z jednego miasta do drugiego. Niekończąca się kolejka widzów. Brak stabilności. Żadnych gwarancji.

I dotyczy to nie tylko bohaterów filmu „Dziewczyna na balu”. A wszyscy artyści cyrkowi to Picasso.

Pablo Picasso. Dwóch akrobatów z psem. 1905 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku (MOMA)

Ale życie toczy się dalej. A Picasso wnosi odrobinę radości. Blady szkarłatny kwiat we włosach dziewczyny. Spokojnie pasący się biały koń. Dziecko w ramionach kobiety. Jasny strój na dziewczynie obok kobiety. Zatem nie wszystko stracone. I nie taki smutny.

Cyrk był przedstawiany jeszcze przed Picassem. Na przykład, . Ale jeśli postacie Picassa są raczej fikcyjne. Następnie Degas namalował prawdziwe gwiazdy cyrkowe. W najbardziej ekstrawaganckich strojach. Na szczycie chwały.

Zupełnie inne uczucie pojawia się, gdy patrzy się na jego Miss La-La.

Edgara Degasa. Panna La La w Cyrku Fernando. 1879 Londyńska Galeria Narodowa.

Tak, wśród cyrkowców była też elita. Kogo było stać na pracę w stacjonarnym cyrku w Paryżu. Ale tu nie chodzi o bohaterów Picassa.

Pablo Picasso namalował „Dziewczynę na balu” w 1905 roku. Dziś obraz znajduje się w zbiorach Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina

Zastanawiając się nad trudnym losem wolnych artystów, Picasso przedstawia rodzinę cyrkowców na tle pustynnego krajobrazu. Zdaje się obnażać „za kulisy” cyrkowej areny i pokazuje, że to życie jest pełne trudów, wyczerpującej pracy, biedy i codziennego nieporządku.

Obraz przepełniony jest kolosalnym napięciem i dramatyzmem. Picasso bardzo trafnie opisał tu stan psychiczny histerycznej dziewczyny, która jest w skrajnie niestabilnym stanie. Balansuje na „kuli” własnej rodzącej się seksualności, starając się zachować równowagę pomiędzy podnieceniem, pożądaniem i zakazem.

1. Postacie centralne

Krucha dziewczyna i potężny sportowiec to dwie równorzędne postacie, które tworzą centralny rdzeń kompozycji. Gimnastyka beztrosko demonstruje swoje umiejętności ojcu, ale on na nią nie patrzy: jego wzrok skierowany jest do wewnątrz, pogrążony jest w myślach o losach rodziny. Te silnie kontrastujące ze sobą obrazy symbolicznie przypominają wagę: nie jest jasne, która z misek będzie ważyć. To jest główna idea obrazu – nadzieja pokładana w przyszłości dzieci przeciwstawia się zagładzie. Co więcej, ich szanse są równe. Los rodziny jest pozostawiony woli losu.

2. Dziewczyna na piłce

Tak naprawdę to mała Lolita, która szuka miłości ojca – sportowcem może być też jej starszy brat, ale to nie ma znaczenia, w każdym razie mamy dojrzałego mężczyznę, postać ojca. Czuje, że nie jest potrzebna matce i w poszukiwaniu miłości zwraca się do najbliższej męskiej postaci. Jak przystało na histeryczkę uwodzi, bawi, urzeka i nie potrafi się uspokoić ani zyskać stabilizacji. Balansuje między matką i ojcem, między pożądaniem a zakazem, między seksualnością dzieciństwa a dorosłością. I ta równowaga jest bardzo ważna. Każdy nieprawidłowy ruch może doprowadzić do upadku i kontuzji, co zaburzy jego rozwój.

3. Sportowiec

Bardzo ważna jest reakcja mężczyzny – nie ulega pokusie, nie reaguje na prowokacje seksualne dziewczyny, która go uwodzi. Gdyby zaakceptował jej prawo do dorosłego życia seksualnego, doprowadziłoby to do upadku. Zachowuje równowagę dzięki temu, że jest stabilny, niezawodny, stabilny w swojej ojcowskiej roli. Nie zabrania jej tańczyć przed sobą, nie zabrania jej uwodzenia. Daje jej tę przestrzeń do rozwoju.

Ale oczywiste jest, że w nim także toczy się walka. To nie przypadek, że jego twarz jest zwrócona w bok: aby poradzić sobie z podekscytowaniem i przezwyciężyć uczucia, nie może patrzeć na dziewczynę. Intensywny błękit jego kąpielówek i materiału, na którym siedzi, podkreśla konflikt między podnieceniem a zahamowaniem.

4. Kettlebell

Przedmiot, który sportowiec trzyma w dłoni, jest bardzo podobny do ciężarka (4). Znajduje się tuż na poziomie jego genitaliów. Z jakiegoś powodu nie może tego założyć. A to dodatkowy znak niestabilności. Widzimy, jak napięte są jego mięśnie pleców. Trzymając odważnik kettlebell, sportowiec walczy z wewnętrznym napięciem seksualnym. Nie zdając sobie z tego sprawy, boi się, że jeśli odłoży ciężary i się zrelaksuje, może znaleźć się na łasce uczuć seksualnych i ulegnie im.

Postacie w tle

W tle widzimy postać matki gimnastyczki (5) z dziećmi, psem i białym koniem. Czarny pies (6) był zwykle symbolem śmierci i służył jako pośrednik między różnymi światami. Biały koń (7) pełni tutaj rolę symbolu losu i od dawna jest obdarzony zdolnością jego przewidywania.

Symboliczne jest to, że matka jest zwrócona plecami do dziewczynki na piłce. Kiedy kobieta opiekuje się niemowlęciem, całą swoją uwagę skupia na nim, psychicznie dystansuje się od starszych dzieci, a one zaczynają odczuwać frustrację. I zwracają się do ojca w poszukiwaniu jego miłości, uwagi i wsparcia. Tutaj ten moment jest wyraźnie pokazany: obie dziewczynki odwróciły się od matki i patrzą w stronę ojca.

Piłka i sześcian

Kula (8) zawsze była uważana za jedną z najdoskonalszych i najbardziej znaczących figur geometrycznych, uosabia harmonię i boską zasadę. Gładka piłka o idealnej powierzchni zawsze kojarzyła się ze szczęściem, brakiem przeszkód i trudności w życiu. Ale kula pod stopami dziewczynki ma nieregularny geometryczny kształt i mówi nam o jej trudnym losie.

Kostka (9) symbolizuje świat ziemski, śmiertelny, materialny, najprawdopodobniej świat cyrku, do którego należy sportowiec. Kostka wygląda jak pudełko do przechowywania rekwizytów cyrkowych, a ojciec jest gotowy oddać je córce, ale nie chce jeszcze wyjawić jej całej prawdy o cyrkowym życiu: chciałby lepszego losu dla swoich dzieci.

Kompozycja kolorystyczna

Na wizerunkach matki, linoskoczka i elementów ubioru sportowca dominują zimne odcienie błękitu, symbolizujące smutek i zagładę: ci ludzie nie mogą już uciec z „cyrkowego kręgu”. Brak cieni na płótnie jest także symbolem beznadziejności. W wielu kulturach cień miał święte znaczenie: wierzono, że osoba, która go utraciła, była skazana na śmierć.

Nadzieję symbolizują czerwone plamy obecne na ubrankach dziecięcych. Jednocześnie najmłodsza córka jest całkowicie ubrana w ten kolor – nie dotknęła jej jeszcze cyrkowa codzienność. A najstarsza jest już niemal całkowicie „wciągnięta” w świat cyrku – ma jedynie małą czerwoną ozdobę we włosach.

Ciekawe, że postać samego sportowca jest pomalowana z przewagą jasnych, różowawych odcieni - takich samych jak w pejzażu w tle. I to nie jest przypadek. Inny, lepszy świat jest gdzieś za wzgórzami i to stamtąd emanuje boskie światło, symbolizujące nadzieję: wszak sam sportowiec mimo wszystko jest nadzieją dla dziewczynki i rodziny.

Kolor czerwony kojarzy się z jasną, otwarcie demonstrowaną seksualnością. Wydaje się, że ma ją tylko dziewczynka w czerwonej sukience (10). Dzieci w tym wieku nie znają jeszcze nadmiernych zakazów, mogą mieć różne dziecięce fantazje seksualne. Nadal twardo stoi na nogach, jest jeszcze daleko od mężczyzny i nie boi się poparzenia.

Dziewczyna na piłce jest jak motyl przy ogniu. Jego fioletowy kolor kojarzy się z ekscytacją i napięciem, nie przechodzi jednak w intensywny błękit, kolor całkowitego zakazu. Co ciekawe, kolor fioletowy pochodzi z połączenia czerwieni i błękitu.

biały koń

W psychoanalizie koń symbolizuje pasję, dziką nieświadomość. Ale tutaj widzimy białego konia (7) pasącego się spokojnie, który znajduje się bezpośrednio pomiędzy sportowcem a gimnastyczką. Dla mnie symbolizuje możliwość integracji i pozytywnego rozwoju. To znak nadziei, że minie zakazane napięcie seksualne i okiełznanie namiętności.

Podniecenie będzie sprzyjać rozwojowi każdego z nich. Dziewczyna dorośnie i poczuje emocje, seksualność z innym mężczyzną, a sportowiec będzie dojrzałym ojcem dla swoich dzieci i niezawodnym mężem dla swojej kobiety.

O ekspertach

Psychoanalityk, doktor psychologii, kierownik programu magisterskiego „Psychoanaliza i psychoanalityczne doradztwo biznesowe” w Państwowej Wyższej Szkole Ekonomicznej, kierownik studiów magisterskich „Psychoanaliza i psychoterapia psychoanalityczna” w Państwowej Wyższej Szkole Ekonomicznej.

krytyk sztuki, niezależny konsultant biznesowy, coach, studiuje psychoanalizę i doradztwo biznesowe w Wyższej Szkole Ekonomicznej Państwowego Uniwersytetu Badawczego.

Działka

Artyści cyrkowi odpoczywają w przerwie między niekończącymi się występami. Cienka jak sama linia, gimnastyczka balansuje na piłce, powtarzając liczbę, siłacz spokojnie siada na kostce. Zwykła scena z życia cyrkowego.

Kontrast brył potęguje także różnica w podstawach: kula jest figurą niezwykle niestabilną, o jednym punkcie podparcia, natomiast sześcian styka się z całą podstawą płaszczyzny podłogi, co czyni ją stabilną jak możliwy.

Picasso, w którego głowie w 1905 roku dopiero kształtowały się idee kubizmu, w tym dziele skupiał się już na formie. To przez nią wyraża swoje idee, swój światopogląd. W kolorystyce dominuje róż (główny kolor tej fazy twórczej), jednak wciąż słychać echa poprzedniego, „niebieskiego” okresu, poświęconego biednym, trudom życia, biedzie i w ogóle robiącym trudne wrażenie (bogate błękit wraz z jego odcieniami był używany przez artystę jako przekaźnik smutku, beznadziei i pustki).

Na horyzoncie Picasso przedstawił część podróżującej trupy, jaką widział w dzieciństwie w swojej ojczyźnie. Dlatego krajobraz tak bardzo przypomina ziemie hiszpańskie.

Kontekst

„Różowy” okres Picassa związany jest z komunikacją z artystami cyrkowymi. Po przeprowadzce do Paryża w 1904 roku zakochał się w tym mieście, z jego zgiełkiem, różnorodnością pomysłów i wydarzeń. Kilka razy w tygodniu odwiedzał Cyrk Medrano, zapoznawał się z artystami i zdecydował się namalować duże płótno „Rodzina akrobatów”. W trakcie pracy odszedł daleko od pierwotnego pomysłu.

Rodzina akrobatów, 1905

To, co dziś znamy jako „Dziewczyna na balu”, było epizodem chłopca w „Rodzinie akrobatów”, ale artysta porzucił tę część w procesie. Oddzielny odcinek został następnie przekształcony w niezależne dzieło, w którym chłopiec stał się dziewczynką.

Badacze sugerują, że pracując nad figurą balansującą, Picasso wziął za podstawę rzeźbę Johannesa Goetza. Rzeczywiście trudno sobie wyobrazić, że nawet najbardziej utalentowany akrobata jest w stanie długo stać na piłce.

„Chłopiec balansujący na piłce” Johannesa Goetza

Nie wychodził sam z domu i zawsze nosił ze sobą broń, ponieważ okolica, w której mieszkał, była opanowana przez tych, którzy rozumieli jedynie język siły. W tamtych latach Picasso pozwolił sobie na wszystko - zarówno w swojej pracy, jak i życiu. Jedna kochanka zastąpiła drugą, relacje z mężczyznami, alkohol, upijanie się opium. Przestał brać narkotyki, gdy zobaczył ciało niemieckiego artysty, który powiesił się w studiu. Picasso bał się, że pewnego dnia pod wpływem alkoholu przekroczy granicę rozpaczy i także popełni samobójstwo.

Razem z Georgesem Braque’em wynaleźli kubizm. Odrzucając tradycje naturalizmu, chcieli w bardziej przekonujący sposób ukazać poczucie przestrzeni i ciężkości mas. Stopniowo jednak doszli do zagadek, które były prawie niemożliwe do rozwiązania. Późniejsza twórczość Picassa zawsze odzwierciedlała to, co się działo: modnych surrealistów, wstrząsy polityczne, wojny, czas pokoju. Okresy twórcze konsekwentnie podążają za zmianami w globalnym świecie.

« »

Picasso był pełen energii. Miał kilka żon, niezliczone kochanki i kochanki, dzieci legalne i nieślubne. Przypisuje się mu dziesiątki tysięcy dzieł. Nikt nie jest w stanie dokładnie ocenić skali jego artystycznego dziedzictwa – liczy się od 20 do 100 tysięcy obrazów.

A po śmierci pozostaje najpopularniejszym, najdroższym, najbardziej płodnym, samym Pablo Picasso.

Tytuł, angielski: Akrobata na piłce.
oryginalne imię: Acrobat a la boule (Fillette a la boule).
Rok zakończenia: 1905.
Wymiary: 147 × 95 cm.
Technika: Olej na płótnie.
Lokalizacja: Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkin

Obraz „Dziewczyna na balu” otwiera tzw. „różowy okres” twórczości Pabla Picassa. W tym czasie ostatecznie przeniósł się do Paryża. Nawiązuje nowe znajomości, przyjaźnie i relacje z Fernandą Olivier.

Obrazy nabierają jasnoróżowej, zwiewnej intensywności; odcienie perłowo-szare, różowo-czerwone, ochry znacznie różnią się od poprzedniego, smutnego i statycznego „niebieskiego okresu” mistrza.

Picasso ulega powszechnej fascynacji tematyką cyrkową, która była wówczas bardzo popularna. Jego prace przedstawiają podróżujących artystów i komików, przekazują pewien nastrój, wyróżniają się pełnią życia.

„Dziewczyna na balu” to arcydzieło, którego głównym przesłaniem jest przeciwstawienie lekkości, elastyczności i stabilności, masywności, zestawienie dwóch różnych form, odmienności, „skrajności” istnienia. To wdzięk dziewczyny akrobatki i solidność sportowca, mobilność piłki i stabilność sześcianu.

Płótno zbudowane jest na kontrastach, przepełnione wewnętrznym dramatem. Tłem obrazu jest ponury krajobraz, spalona słońcem kraina, na której pasie się samotny koń; spacerująca gdzieś kobieta z dzieckiem, pagórkowaty teren, wiejska droga... Konsystencja, która pozostanie niezmieniona przez bardzo długi czas.

W tle kontrastują podróżujący artyści, których życie toczy się w ciągłym ruchu, zawsze w tłumie. Cisza tła kończy się wraz z przybyciem artystów cyrkowych, niosąc ze sobą atmosferę zabawy i hałaśliwej radości.

Rekwizytami artystów - piłką i sześcianem - artysta bawi się także jako kontrast dla stabilności, stałości, - ruchu, zmienności. Elastyczność, wdzięk dziewczyny utrzymującej równowagę i zamrożonego sportowca, który zlał się z jego piedestałem.

Delikatne różowe, perłowe odcienie, nowość i uczucie pełni, zwiewności, lekkości, podkreśla kolorowy akcent - jaskrawoczerwony kwiat we włosach gimnastyczki. To praktycznie jedyny jasny punkt, który przyciąga uwagę wśród pastelowych, spokojnych kolorów obrazu.

Warto dodać, że ówcześni artyści, a zwłaszcza Picasso, utożsamiali się z aktorami cyrkowymi – wyrzutkami społeczeństwa, których rzemiosłem było widowisko, którego tak pragnie tłum.

W cyrku Medrano, który znajdował się niedaleko wzgórza Montmartre, Picasso znajduje dla siebie wiele ciekawego materiału – ludzi: dorosłych i bardzo młodych, pięknych i brzydkich, którzy doskonale doskonalą swoje umiejętności. Istnieje bogata paleta kostiumów, gestów i postaci.

Bohaterowie mistrza z „niebieskiego okresu” twórczości nie mogą pochwalić się tak różnorodnością rzeczywistych objętości, form i pełni życia - są bardziej statyczni, nieruchomi. Biedę i smutek w „okresie różowym” zastępuje żywy, poruszający świat cyrku i teatru.

Fernanda Olivier, krągła modelka, która zainspirowała artystę do stworzenia takiego wizerunku jak kobieca gitara, stała się także muzą mistrza w tym okresie. Mieszkają w Bateau Lavur – tej dziwnej przystani poetów, kupców, artystów, woźnych na skraju biedy, ale w doskonałym twórczym nieładzie.

Obraz „Dziewczyna na balu” (tzw. „most” pomiędzy „niebieskim” i „różowym” okresem w twórczości artysty) trafił do Rosji za sprawą Iwana Abramowicza Morozowa, który kupił go od Kahnweilera w 1913 r. za 16 tys. franki. Wcześniej obraz znajdował się w kolekcji Gertrudy Stein. Dla porównania w 1906 roku Vollard kupił od Picassa 30 obrazów za 2 tysiące franków.

Dziś obraz „Dziewczyna na balu” znajduje się w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkina w Moskwie.