Krótko o kulturze sowieckiej lat 30. Podręcznik historii ojczyzny

Temat lekcji : „Kultura ZSRR lat 30.”

Nauczyciel historii, I kategoria kwalifikacyjna

Bagautdinova Enge Azatovna

Forma lekcji: lekcja problemowo-dialogiczna z historii kultury

Cel lekcji:

Systematyzacja wiedzy o budowie socjalizmu (1922-1939)

Utrwalenie wiedzy na temat przejścia do NEP-u, industrializacji, kolektywizacji

Kształcenie umiejętności wystąpień publicznych.

Podstawowe pojęcia lekcji: industrializacja, kolektywizacja, kult jednostki, Gułag, represje, gospodarka administracyjno-kontrolna.

Materiały do lekcji:

1. podręcznik D. D. Daniłowa „Historia Rosji” 9. klasa

2. Historia Moskwy / pod red. wyd. S. S. Khromova - M.: Nauka, 1974. - 504 s.
3. poseł Kapustin. Koniec utopii? (Przeszłość i przyszłość socjalizmu) / M. P. Kapustin. – M.: Wiadomości, 1990. – 216 s.
4.Moskwa: historia ilustrowana. Tom 2 / ogólnie. wyd. Yu. A. Polyakova - M.: Mysl, 1986. – 426 s.
5. Lekcje szkolne na temat „Historia represji politycznych i oporu wobec zniewolenia w ZSRR” – M., oprac. Prawa człowieka”, 2008.-674 s.

6. Encyklopedia „Moskwa” / pod red. wyd. A. L. Narochnitsky - M .: Encyklopedia radziecka, 1980. - 402 s.

Sprzęt do zajęć: Komputer, projektor, ekran.

Na początku lekcji odtwarzane są pieśni kompozytorów radzieckich z lat 30. XX w. (1 minuta).

Prezentacja „Lustro życia radzieckiego”

Podczas zajęć:

Nauczyciel: Chłopaki, studiowaliśmy temat „Budowanie socjalizmu (ZSRR 1922–1939)”. Nadszedł czas na zapoznanie się z rozwojem kultury w tych latach. Jakie zatem skojarzenia budzą w Tobie lata 30.? (10 minut)

Uczeń odpowiada: „Te lata wydają mi się w moich oczach mrocznymi, ciężkimi czasami, pełnymi krwi i wyrzeczeń”.

Nauczyciel: „Rozumiem Twoje skojarzenia. Ale Siergiej Jesienin powiedział też: „Nie można zobaczyć twarzą w twarz, tę dużą widać z daleka”. Nasi współcześni mają odmienne podejście do tego okresu historii. Posłuchajcie niektórych ocen: „... Lata przedwojenne pokrywamy bardzo grubo czarną farbą, także drukiem…” (pisarz S. Baruzdin). „Nie, i w tamtym okresie, mimo kultu jednostki, inicjatywa ludowa kwitła pełną parą, bo ludzie wiedzieli, po co pracują, walczą i żyją”. (Aktor filmowy Boris Andreev).

Nauczyciel: „Spróbujmy prześledzić, jak rozwijała się kultura w latach 30.? Jak ludzie postrzegali swoją epokę? W co wierzyli? Co myślałeś? Co zostawiłeś swoim potomkom? Czego możemy się nauczyć od naszych poprzedników? Naszą lekcją jest eksploracja.

Każda osoba rozpoczynająca działalność gospodarczą musi zrozumieć, jaki będzie wynik. Jak to powinno wyglądać, powiedział poeta Włodzimierz Majakowski:

„Wiem, że to miasto będzie

Wiem, że ogród zakwitnie,

Kiedy tacy ludzie

Jest taki w kraju sowieckim!”

Obraz ogrodu to jeden z najstarszych symboli, obrazów przedstawiających świetlaną przyszłość, piękne życie. Ale ogród nie pojawi się sam; trzeba go sadzić, uprawiać i kultywować. Jak myślisz, kogo bardziej interesowało upiększanie rzeczywistości, tworzenie mitu, że w latach 30. życie w ZSRR było bajką, kwitnącym ogrodem?

Student odpowiada: „Władza partyjna na czele z I.V. Stalinem”.

Nauczyciel: „Jak udało się przekonać tak dużą liczbę osób, że tak jest? Przecież nawet teraz niektórzy uważają, że życie było wtedy cudowne? I wielu szczerze w to wierzy.”

Student odpowiada: „W tym celu wykorzystuje się jedną z najbardziej demokratycznych form sztuki – kino”. „Muzycy i pisarze również przyczynili się do stworzenia wizerunku szczęśliwego kraju”. „Media – gazety, czasopisma pisały tylko to, na co pozwalała władza” „Plakaty malowały piękny i udany obraz rzeczywistości”.

Nauczyciel: Nasz temat jest podzielony na następujące tematy:

„Kraj naukowców”

"Rewolucja kulturalna"

„Kraina Bohaterów”

Podczas występów grupowych pomyśl: Jakie mity sowieckiej rzeczywistości powstały w tym czasie?

Wiele uwagi poświęcono rozwojowi badań naukowych. Pod koniec lat 30. W kraju działało ponad 850 instytutów badawczych. Utworzono centra badawcze, aby rozwijać nowe dziedziny nauki, takie jak chemia organiczna, geofizyka, mikrofizyka i półprzewodniki jądrowe. Osiągnięcia radzieckich naukowców A.F. Ioffe, PL Kapitsa zyskała szeroką światową sławę.

Rozwój edukacji i nauki nie jest możliwy w oderwaniu od siebie. Jeszcze w czasie wojny domowej powstało szereg instytutów badawczych: Instytut Fizyki i Biofizyki, Instytut Geologiczny, Centralne Laboratorium Chemiczne Naczelnej Rady Ekonomicznej. W 1924 r. w Moskwie istniały już 344 instytucje naukowe, w których pracowało ponad 2700 badaczy.
W 1923 r. utworzono Rosyjskie Stowarzyszenie Instytutów Badawczych Nauk Społecznych (RANION). W skład tego stowarzyszenia wchodziły instytuty historii, ekonomii, filozofii, archeologii, prawa, językoznawstwa, literatury itp. Akademię Nauk przeniesiono do Moskwy z Leningradu (w latach 30. XX w. w Moskwie odbywały się międzynarodowe fora naukowe, np. Konferencja Fizyki Jądra Atomowego (1934) czy Międzynarodowa Konferencja Matematyków i Topologów. (1935) Wszystko to przyczyniło się do ustanowienia Moskwy ośrodkiem naukowym całej Unii.
Od naukowców wymagano nie tylko osiągania osiągnięć w naukach przyrodniczych, matematycznych i innych, ale także propagowania idei socjalistycznych i komunistycznych. Dlatego w 1920 r. otwarto w Moskwie Instytut K. Marksa i F. Engelsa, a trzy lata później Instytut Lenina. Trwały przygotowania do publikacji ich dzieł.
W ogóle edukacja ideologiczna młodzieży nie była wówczas wcale najmniej ważna. Od dzieciństwa dziecko wspinało się po swego rodzaju „schodach”, przechodziło drogę od dziecka październikowego do pioniera, od pioniera do członka Komsomołu, od członka Komsomołu do komunisty. Na uniwersytetach wprowadzane są nowe dyscypliny akademickie związane z marksizmem i komunizmem naukowym. Otwierają się instytucje edukacyjne kształcące kadry partyjne, np. Wyższa Szkoła Partyjna. W 1924 r. zaprezentowano pierwsze wystawy Muzeum Centralnego W.I. Lenina i Muzeum Rewolucji ZSRR, a w Instytucie K. Marksa i F. Engelsa utworzono oddział muzealny (później Muzeum K. Marksa i F. .Engelsa). Stare ideały i wartości zastępują nowe, stare światopoglądy nowymi, starzy święci nowymi.
W grudniu 1919 r. Lenin podpisał dekret „W sprawie eliminacji analfabetyzmu wśród ludności RFSRR”. Zgodnie z nią wszyscy obywatele kraju w wieku od 8 do 50 lat, którzy nie umieli czytać i pisać, musieli nauczyć się czytać i pisać po rosyjsku lub w swoim języku ojczystym (opcjonalnie).
W 1923 roku powstało Ogólnorosyjskie stowarzyszenie ochotnicze „Precz z analfabetyzmem” pod hasłem „Każdy piśmienny będzie uczył analfabetów”. We wsiach, osadach i przedsiębiorstwach organizowano ośrodki edukacyjne i oczywiście stolica nie pozostawała z dala od tego ruchu.
Jednak ważniejszym zadaniem niż kształcenie dorosłych była edukacja młodszego pokolenia. Wiązało się to nie tylko z potrzebą oświecenia, ale także z teorią „komunistycznej edukacji”, tj. Ideologii i wartości socjalistycznych dziecko musiało „uczyć się” już od najmłodszych lat.
Wiele uwagi poświęcono podnoszeniu jakości edukacji.” „Uchwała „W sprawie wprowadzenia powszechnego szkolnictwa podstawowego w RFSRR i budowy sieci szkół” została podjęta w 1925 r., a plan ten został zrealizowany w roku akademickim 1930/31 rok. Podobny plan obowiązkowej siedmioletniej edukacji ukończono do 1937 roku. Obydwa zrealizowano w stolicy wcześniej niż w całym kraju.
Kształcenie nauczycieli odbywało się w instytutach pedagogicznych. W 1932 r. w Moskwie otwarto Wieczorowy Instytut Pedagogiczny (w ciągu dwóch lat wyszkolił ponad 5800 nauczycieli), a w 1933 r. Miejski Instytut Pedagogiczny.
Ale potrzebni byli nie tylko ludzie piśmienni i wykształceni, potrzebni byli także specjaliści. Innymi słowy, istniały niezbędne instytucje szkolnictwa wyższego, które mogły kształcić specjalistów we wszystkich sektorach gospodarki narodowej. W tym celu otwarto w Moskwie pierwsze wydziały robotnicze, które przygotowywały pracowników do studiów wyższych. Większość studentów uczelni stanowili absolwenci wydziału robotniczego. Powstały także nowe instytucje edukacyjne, takie jak Instytut Metali Nieżelaznych i Złota. M.I. Kalinin, Instytut Naftowy im. I. M. Gubkina, Instytut Torfu, Instytut Obrabiarek, Instytut Poligrafii. W tym samym czasie powstały Akademie Chemiczne i Inżynieryjne oraz dwa instytuty medyczne. W niektórych komisariatach ludowych utworzono akademie w celu przekwalifikowania menedżerów przedsiębiorstw: przemysłowego, transportowego, planowania itp.

2. Treść prezentacji drugiej grupy. " Rewolucja Kulturalna.” (7 minut)
To była część rewolucji kulturalnej, ale nie najlepsza jej część. Ale każdy medal ma dwie strony. Drugą stroną rewolucji kulturalnej było właśnie „prawdziwe” rozprzestrzenianie się kultury.
Biblioteki i muzea odegrały w tym ważną rolę.
Jeśli przed rewolucją wiele dużych księgozbiorów miało charakter prywatny i w związku z tym nie było ogólnodostępnych, to po przyjęciu przez Radę Komisarzy Ludowych dekretu „O ochronie bibliotek i składów książek” zostały one znacjonalizowane.
Największą biblioteką publiczną była Biblioteka Państwowa ZSRR im. VI Lenin. Przed rewolucją wchodziło w skład Muzeum Rumiancewa, a jego fundusze opierały się na prywatnych zbiorach hrabiego Rumiancewa i kilku innych dużych. Muzeum zostało zlikwidowane w 1925 r., a jego fundusze rozdzielono pomiędzy Galerię Trietiakowską i Muzeum Sztuk Pięknych. Podstawą państwa był księgozbiór Puszkina i Rumiancewa. biblioteki.
Po rewolucji powstały nowe biblioteki, jak Biblioteka Socjalistycznej Akademii Nauk Społecznych, Centralna Biblioteka Miejska oraz specjalne, jak założona w 1921 r. Biblioteka Literatury Zagranicznej czy Centralna Biblioteka Lekarska.
Prawie to samo dzieje się z muzeami. Wszystkie zostały po rewolucji znacjonalizowane, dostęp do nich jest otwarty (w zasadzie wcześniej nie był zamykany, choć w większości przypadków był ograniczony). Największym w Moskwie i drugim najważniejszym w Unii (po Ermitażu) było Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin (do 1937 r. - Muzeum Sztuk Pięknych). Na podstawie dawnych kolekcji prywatnych powstają Muzeum Sztuki Zachodniej, Muzeum Ikonografii i Malarstwa, Muzeum Porcelany itp. Dawne majątki Ostankino i Kuskowo pod Moskwą, klasztory Nowodziewiczy i Donskoj przekształcają się w muzea. .
Jeśli chodzi o nowe muzea, na początku lat dwudziestych w Moskwie istniały muzea proletariackie. Ich znaczenie polegało na zapoznawaniu pracowników z dziełami sztuki. Właściwie te muzea można nazwać tymczasowymi i wystawowymi, bo... Po zakończeniu tego programu kulturalnego wszystkie eksponaty przeniesiono do „stałych” muzeów moskiewskich. Otwierają się zupełnie nowe wystawy i muzea, jakich nigdy wcześniej nie było, „zrodzonych z rewolucji”. Są to wspomniane wyżej Centralne Muzeum W.I. Lenina, Muzeum Armii Czerwonej i Marynarki Wojennej oraz Muzeum Rewolucji ZSRR.
Nowe idee i trendy pojawiają się w literaturze, malarstwie, muzyce i teatrze. Wszystkie te rodzaje sztuki mają piętno ideologiczne; każde dzieło literackie czy muzyczne nosi ideologiczną kolorystykę w najjaśniejszych odcieniach czerwieni. Ci, którzy wyłamują się z tego ogólnego schematu, są zabijani lub prześladowani, tak jak prześladowano Bułhakowa, tak jak zabijano Gumilowa.
Największe znaczenie miało zorganizowanie I Ogólnozwiązkowego Kongresu Pisarzy Radzieckich (17 sierpnia 1934 r.) i utworzenie Związku Pisarzy Radzieckich. Przewodniczącym Związku został Maksym Gorki. W latach 20. i 30. zmienił się stosunek do literatury, uznawano ją nie tylko za formę sztuki, ale także (znowu!) za broń ideologiczną, czego doskonałym przykładem mogą być wiersze W. Majakowskiego. Aby jaśniej wyrazić tę myśl, powiem po prostu, że w 1920 roku wypowiadał się jako prelegent podczas debaty na ten temat: „Poezja to przemysł produkcyjny”.
Cała ówczesna prasa była scentralizowana, znajdowała się „pod kuratelą” jakiejś organizacji partyjnej i realizowała jedynie oficjalną linię rządu. Przed cenzurą panowała ścisła cenzura. Bycie redaktorem naczelnym oznaczało wówczas chodzenie po ostrzu noża: nigdy nie wiadomo, co może zostać nagle odebrane jako sabotaż lub podżeganie do kontrrewolucji. Na przykład redaktorzy i pracownicy „Moscow News” ciągle się zmieniali, ponieważ po prostu zostali zastrzeleni. Faktem jest, że gazeta przeznaczona była dla amerykańskich robotników, a jej zadaniem było pokazanie, że w ZSRR żyło się wspaniale. Bardzo łatwo było popełnić błąd w tak delikatnej materii, ale nie dało się go naprawić.
Rewolucja nie wpłynęła tak szybko na życie teatralne. Tak więc podstawą repertuaru Teatru Bolszoj w latach 20. nadal były rosyjskie klasyki: „Książę Igor”, „Borys Godunow”, „Dama pik” itp. Wśród nowych przedstawień teatralnych tamtych czasów można wymienić „Czerwony mak”. Ale zaledwie pięć do dziesięciu lat później na scenach moskiewskich teatrów odbywały się już premiery: „Człowiek z bronią”, „Tragedia optymistyczna”, „Wrogowie”.
Sztuka muzyczna staje się coraz ważniejsza. Teraz jest masowy i popularny. Oczywiście lata 20. to czas kształtowania się radzieckiej muzyki symfonicznej i wielu kompozytorów, nie poddając się ówczesnym trendom, kontynuuje klasycystyczne tradycje muzyczne, inni wprowadzają do muzyki motywy rewolucyjne („Oda żałobna” A. A. Crane’a, dedykowana śmierci Lenina oraz „Pomnik symfoniczny 1905-1917” autorstwa M. F. Gnessina). Jednak znacznie większą popularnością cieszyły się utwory czysto masowe, takie jak „Rozstrzelanie komunardów”, „Walczymy śmiało w bitwę”, „Bohater Czapajew spacerował po Uralu”, a później - piosenki z popularnych filmów. Lata dwudzieste XX wieku charakteryzowały się licznym środowiskiem śpiewu chóralnego i w takich pracowniach śpiewano nie klasykę, ale pieśni rewolucyjne, jak „Warszawianka”.
Ale kino rzeczywiście staje się najważniejszą ze sztuk, a filmy (jak wszystkie dzieła wszelkiego rodzaju sztuki) są bardzo jaskrawo zabarwione ideologicznie. Jednak w warunkach rewolucji kulturalnej jest to naturalne.
Już w 1919 roku w stolicy powstała I Państwowa Szkoła Filmowa, później Ogólnounijny Państwowy Instytut Kinematografii.
Porewolucyjne filmy radzieckie miały charakter kronikarski. Były to pierwsze prace E. Tisse’a, D. Wiertowa, S. Eisensteina. Najbardziej znanym jest Pancernik Potiomkin Eisensteina, który do dziś uważany jest za klasykę światowego kina.
Pierwszym radzieckim filmem dźwiękowym był film „Droga do życia”, nakręcony w studiu Mosfilm przez reżysera N. K. Ekka w 1931 roku. Film odniósł ogromny sukces: w ciągu półtora roku od premiery setki tysięcy widzów nie tylko w ZSRR, ale także w innych krajach 27 krajów, a na pierwszym Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji (1932) znalazł się w gronie najlepszych dzieł.
W latach 30. powstało wiele utalentowanych filmów różnych gatunków: historycznych („Aleksander Newski”, „Suworow”), kronikarskich (duologia obejmująca filmy „Lenin w październiku” i „Lenin w 1918 r.”), komediowych („Jolly Fellows „, „Wołga-Wołga”). Pojawia się gatunek tzw. „realizmu socjalistycznego” („Stary i nowy”, „Potomek Czyngis-chana”).
Kręcono wiele dzieł literackich („Matka”, „Posag”), filmów dla dzieci („Timur i jego zespół”), kręcono kreskówki. W studiu Soyuzdetfilm w 1936 roku nakręcono pierwszy w Unii kolorowy film „Grunya Kornakova”, a w tym samym studiu powstało pierwsze na świecie kino stereoskopowe bez okularów.
Odbycie międzynarodowego festiwalu filmowego w stolicy w 1935 roku można uznać za potwierdzenie wysokiego poziomu rozwoju kina radzieckiego.

W latach 30. XX wieku Przywódcy partii i państwa wielokrotnie wypowiadali słowa „masy pracujące”, „masy partyjne”, „energia mas”. Wszystkie źródła historyczne potwierdzają, że obywatele radzieccy rzeczywiście masowo uczestniczyli w wydarzeniach publicznych. Święta radzieckie 7 listopada i 1 maja odbywały się w formie masowych procesji i demonstracji.

W ZSRR najpopularniejsze stały się masowe formy sztuki i sportu. Robotnicy zrzeszeni w wspólnotach sportowych: Spartak (handel), Dynamo (policja), Lokomotiw (kolejowcy). Dziesiątki tysięcy ludzi wzięło udział w zawodach lekkoatletycznych, mistrzostwach ZSRR w piłce nożnej i siatkówce.

Ludzie wszystkich zawodów i grup wiekowych wielokrotnie chodzili do kina i słuchali płyt z nagraniami piosenek Leonida Utesowa i Klawdii Szulżenki.

Ale ta masowa kultura radziecka miała też swoją ciemną stronę, która nie pojawiała się w kronikach filmowych. Przykładowo założyciele wspólnoty sportowej Spartak, bracia Starostinowie, zostali skazani i spędzili kilka lat w Gułagu.

Organizacja dialogu z klasą (10 minut).

Po wypowiedziach grup uczniowie zaczynają wypowiadać się na temat postawionego problemu. Odpowiedzi są zapisywane na tablicy. Można na przykład zapisać następujące stwierdzenia z mitów:

„Życie stało się lepsze, życie stało się szczęśliwsze”

„Człowiek jest panem swojej rozległej ojczyzny”

„Mężczyzna oddycha swobodnie!”

„Człowieku – to brzmi dumnie!”

„Stalin – przywódca, ojciec, nauczyciel”.

„ZSRR jest najbardziej demokratycznym i sprawiedliwym krajem na świecie”

Nauczyciel: Co się naprawdę wydarzyło?

Odpowiedzi są również zapisane na tablicy. Odpowiedzi mogą na przykład brzmieć:

Bieda, głód, przepaść między słowami a czynami.

Człowiek jest trybikiem w wielkim mechanizmie.

Zdrada, potępienie.

Osoba zostaje pozbawiona majątku.

Naruszenie praworządności, nieprzestrzeganie praw i wolności.

Człowiek traci poczucie rzeczywistości.

Zadania historyczne.

Co sądzisz o słowach historyka R. Miedwiediewa: „...Tylko ci, którzy byli więzieni w obozach lub zginęli, nie powinni być uważani za ofiary represji. Ofiarami represji padł w zasadzie cały naród”.

Odpowiedzi dzieci.

Nauczyciel: „Jak przetrwać w takich warunkach? Sprzeciwiaj się oficjalnej polityce, pogrąż się w obojętności, bądź hipokrytą lub wierz. Tak, ślepo wierzyć, że Stalin broni interesów zwykłych ludzi i prowadzi szeroką walkę z wrogami.

Jak myślisz, który sposób jest sprawiedliwszy?

Odpowiedzi studentów.

Nauczyciel: „Nawet w takich warunkach byli ludzie, którzy się temu sprzeciwiali. Było ich niewielu, ale są naszą dumą. Powiedz mi, którego z nich znasz?

Nauczyciel: „W latach trzydziestych XX wieku celem było stworzenie kraju – ogrodu, raju. Dlaczego to nie zadziałało?”

Studenci: Aby zbudować tak piękny cel, potrzebne były także piękne środki. I tutaj władza zastosowała represje, strach, obojętność i tłumienie ludzkiej osobowości.

Relaks. (4 minuty)

Nauczyciel: „Chcę wam opowiedzieć starożytną przypowieść. Po prostu o tym pomyśl. Jakie jest znaczenie przypowieści?

Pracowity drwal rzetelnie zbierał chrust. Był dobrze opłacany i chwalony za swoją ciężką pracę. Tylko jedno było przed nim ukryte: chrust poszedł do ognia Inkwizycji, gdzie palono ludzi”.

Odpowiedzi studentów.

Nauczyciel: „Tak, masz rację, nasze społeczeństwo było jak ten drwal. W tym ogrodzie nie było miejsca dla człowieka...

Są dwie strony medalu. Światło nigdy nie istnieje bez cienia i odwrotnie. Z jednej strony skali – rozwój przemysłu, poprawa sytuacji finansowej, warunków pracy i życia, z drugiej – powszechny strach, arbitralne aresztowania i obozy, z jednej – oświata i kultura, z drugiej – zniszczenie „do gruntu” „starego świata”.
Mówią, że było źle, ale mogło być lepiej. Historia nie zna trybu łączącego. Wszystko było tak jak było. Proponuję zaprojektować plakat nawiązujący do lat 30..” (Ilustracje i papier whatmana są przygotowane wcześniej).
Praca domowa.

„Nauczyciel: „Chłopaki, spróbujcie napisać krótki esej na temat „Moja rodzina w latach 30.”. Jak Twoja rodzina przeżyła te lata, jak przeżyła? Przecież każda historia rodzinna jest pętlą w dziejach naszego kraju.”

Rewolucja Październikowa wywarła ogromny wpływ na rozwój sztuki. Proces literacki pierwszych lat władzy radzieckiej wyróżnia się dużą złożonością i wszechstronnością. Wiodąca sfera rozwoju literatury lat 20. XX wieku. niewątpliwie jest poezją. S.A. stała się niezwykłym, prawdziwie światowym zjawiskiem w kulturze. Jesienin i A.A. Achmatowa.

Największe znaczenie dla rozwoju literatury miały stowarzyszenia RAPP (Rosyjskie Stowarzyszenie Pisarzy Proletariackich), „Pereval”, „Bracia Serapion” i LEF (Lewy Front Sztuki).

Wiele ciekawych rzeczy powstało w latach 20-tych. prozaicy. Modernistyczne tendencje w literaturze objawiły się w twórczości E. I. Zamiatina, autora dystopijnej powieści science fiction „My” (1924).

Literatura satyryczna lat 20. prezentowane przez opowiadania M. Zoszczenki; powieści współautorów I. Ilfa (I. A. Fainzilberga) i E. Pietrowa (E. P. Kataeva) „Dwanaście krzeseł” (1928) i „Złoty cielec” (1931) itp.

W latach 20 Rosyjska sztuka piękna przeżywa okres rozkwitu. Przewroty rewolucyjne, wojna domowa, walka z głodem i zniszczeniami, które, jak się wydaje, powinny ograniczyć aktywność twórczości artystycznej, w rzeczywistości nadały jej nowy impuls .

Konstruktywizm stał się stylem dominującym w architekturze lat 20. XX wieku. Na Zachodzie zasady konstruktywizmu rozwinął słynny architekt Le Corbusier. Konstruktywiści próbowali wykorzystać nowe możliwości techniczne do stworzenia prostych, logicznych, funkcjonalnie uzasadnionych form i celowych projektów.

Jedno z najważniejszych i najciekawszych zjawisk w historii kultury lat 20. XX wieku. był początkiem rozwoju kina radzieckiego. Lenin rozumiał jego ogromny potencjał oddziaływania na szerokie masy ludowe: „Najważniejszą ze sztuk jest dla nas kino” – pisał. Rozwija się kinematografia dokumentalna, stając się jednym z najskuteczniejszych narzędzi walki i agitacji ideologicznej.

Lata władzy radzieckiej znacząco zmieniły oblicze Rosji. Nie da się jednoznacznie ocenić zmian, jakie zaszły. Z jednej strony nie można nie przyznać, że w latach rewolucji i po niej w kulturze wyrządzono ogromne szkody: wielu wybitnych pisarzy, artystów i naukowców zostało zmuszonych do opuszczenia kraju lub zginęło. Zabytki architektury zostały zniszczone: dopiero w latach 30. XX w. W Moskwie zniszczono Wieżę Suchariewa, Sobór Chrystusa Zbawiciela i wiele innych.

Jednocześnie nastąpił znaczny postęp w wielu obszarach rozwoju kulturalnego. Należą do nich przede wszystkim sfera edukacji. Systematyczne wysiłki państwa radzieckiego doprowadziły do tego, że odsetek piśmiennej ludności w Rosji stale rósł. W 1939 r. liczba wykształconych osób w RFSRR wynosiła już 89%.

Stylem definiującym w literaturze, malarstwie i innych formach sztuki był tzw. „realizm socjalistyczny”. Styl ten miał niewiele wspólnego z prawdziwym realizmem. Pomimo zewnętrznej „żywotności” nie odzwierciedlał rzeczywistości w jej obecnym kształcie, ale starał się uchodzić za rzeczywistość to, co powinno nią być jedynie z punktu widzenia oficjalnej ideologii. Funkcję wychowania społeczeństwa w ściśle określonych ramach moralności komunistycznej narzucono art. Entuzjazm pracy, powszechne oddanie ideom Lenina-Stalina, bolszewickie trzymanie się zasad – tak żyli bohaterowie dzieł oficjalnej sztuki tamtych czasów. Rzeczywistość była znacznie bardziej złożona i generalnie odległa od głoszonego ideału.

Ograniczone ramy ideologiczne socrealizmu stały się istotną przeszkodą w rozwoju literatury radzieckiej. Mimo to w latach 30. Pojawiło się kilka ważnych dzieł, które weszły do historii kultury rosyjskiej. Być może najważniejszą postacią w oficjalnej literaturze tamtych lat był Michaił Aleksandrowicz Szołochow (1905–1984). Pozostając, przynajmniej na zewnątrz, w granicach socrealizmu, Szołochowowi udało się stworzyć trójwymiarowy obraz wydarzeń, które miały miejsce, pokazać tragedię bratobójczej wrogości wśród Kozaków, która rozegrała się nad Donem w latach porewolucyjnych . Szołochow był faworyzowany przez krytykę sowiecką. Jego twórczość literacka została uhonorowana Nagrodą Państwową i Leninowską, dwukrotnie otrzymał tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej, został wybrany na stanowisko akademika Akademii Nauk ZSRR.

Pomimo ideologicznej dyktatury i całkowitej kontroli, wolna literatura nadal się rozwijała. Pod groźbą represji, pod ostrzałem lojalnej krytyki, bez nadziei na publikację, pisarze, którzy nie chcieli paraliżować swojej twórczości na rzecz stalinowskiej propagandy, pracowali dalej. Wielu z nich nigdy nie doczekało się publikacji swoich dzieł; stało się to po ich śmierci.

Lata 30. XX w. okazały się trudne dla nauki rosyjskiej. Z jednej strony w ZSRR uruchamiane są zakrojone na szeroką skalę programy badawcze i powstają nowe instytuty badawcze. Jednocześnie totalitaryzm Stalina stworzył poważne przeszkody w normalnym rozwoju wiedzy naukowej. Zniesiona została autonomia Akademii Nauk .

Represje spowodowały poważne szkody dla potencjału intelektualnego kraju. Szczególnie mocno ucierpiała stara przedrewolucyjna inteligencja, której większość przedstawicieli sumiennie służyła państwu sowieckiemu. W wyniku sfałszowanych doniesień o szeregu „sabotażowych organizacji kontrrewolucyjnych” („sprawa Szachtyńskiego”, proces „Partii Przemysłowej”) wśród mas wzmogła się nieufność i podejrzliwość wobec przedstawicieli inteligencji, co w efekcie doprowadziło do łatwiej było uporać się z niepożądanymi treściami i wygasić wszelkie przejawy wolnej myśli. W naukach społecznych decydujące znaczenie zyskał „Krótki kurs historii Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików”, opublikowany w 1938 r. pod redakcją I.V. Stalina. Jako uzasadnienie masowych represji wysunięto pogląd, że walka klasowa nieuchronnie będzie się nasilać w miarę zbliżania się do budowy socjalizmu. Historia partii i ruchu rewolucyjnego została zniekształcona: na łamach dzieł naukowych i czasopism wychwalano nieistniejące zasługi Wodza. W kraju ugruntował się kult jednostki Stalina.

Wykaz używanej literatury

1. Georgieva G.S. Historia kultury rosyjskiej. Instruktaż. M., 2013.

2. Dołgow V.V. Krótki zarys historii kultury rosyjskiej od czasów starożytnych do współczesności. 2014.

3. Ilyina T.V. Historia sztuki. Sztuka rosyjska i radziecka. M., 2015.

4. Rapatskaya L. A. Rosyjska kultura artystyczna. Instruktaż. M., 2013.

5. Rudnev V.P. Słownik Kultury XX wieku. M., 2014.

6. Stolyarov D.Yu., Kortunov V.V. Podręcznik do kulturoznawstwa. M., 2013.

7. Słownik encyklopedyczny kulturoznawstwa. – M.: Centrum, 2015.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Wstęp

W latach trzydziestych XX wieku w ZSRR niewątpliwie nastąpiła potężna zmiana kulturowa. O ile rewolucja społeczna zniszczyła na wpół średniowieczny system klasowy w kraju, który podzielił społeczeństwo na „ludzi” i „górę”, to przemiany kulturowe na przestrzeni dwóch dekad popchnęły je na ścieżkę zasypywania luki cywilizacyjnej w życiu codziennym kilkudziesięciu lat. milionów ludzi. W niewyobrażalnie krótkim czasie możliwości materialne ludzi przestały być istotną barierą między nimi, a włączenie do niej przynajmniej elementarnej kultury zaczęło w znacznie mniejszym stopniu zależeć od statusu społeczno-zawodowego ludzi. Zarówno pod względem skali, jak i tempa zmiany te rzeczywiście można uznać za ogólnokrajową „rewolucję kulturalną”.

Jednak przemiany kulturowe okazały się po pierwsze szerokie, ale bardzo biedne. Dały w istocie początek „półkulturze”, a nawet quasi-kulturze, opartej na dziwacznej duchowej marginalizacji milionów ludzi. Ale to nie jest błąd ani wina ówczesnych władz radzieckich - nie mogło być inaczej: ogrom skali i błyskawiczne tempo nie zapewniają wysokiej jakości kultury. Po drugie, kultura została „narzucona” ludziom: poprzez ścisłą regulację życia na wsi – przez system kołchozów, a życie w miastach – przez „zdolności mobilizacyjne” projektów budowy szoków fabrycznych, przez organizacyjny i propagandowy atak państwowego „reportażu”. ”, kampanie Komsomołu i konkursy związkowe. W ten sposób kiełkowanie potrzeby kultury zostało zasadniczo zastąpione przez nakazy struktur społecznych i presję atmosfery społecznej. Był to już błąd historyczny, wywołany wiarą we wszechmoc „natarcia rewolucyjnego”.

Zapał, z jakim hiperupolityczniony przez rewolucję system starał się stworzyć w naszym kraju „nowy typ kultury”, znalazł już w latach 30. „marksistowskie” uzasadnienie teoretyczne. Te „podstawowe cechy” zostały „ustalone”; ideologia komunistyczna i duch partyjny, kolektywizm, internacjonalizm i patriotyzm, przywództwo KPZR i państwa radzieckiego w systematycznym rozwoju kultury. To właśnie uznano za „nowy krok w duchowym rozwoju ludzkości”, za jej „szczyt”.

W naszym kraju nastąpiło gwałtowne zerwanie z tradycją kulturową i historyczną. Walka z „wadami starej kultury” doprowadziła do znacznego zubożenia i pod wieloma względami zniszczenia tej tradycji.

Funkcja usługowa stawiała własne wymagania co do wyglądu kultury, jej treści: zaczęła tworzyć „pozytywne obrazy” do naśladowania, dostarczać objawień zjawisk i postaci dla ich przetrwania, zaczęła „refleksować”, ilustrować, zamiast tego narzucać granice zgłębiania tego, co niezrozumiałe i wyniesienia człowieka ponad wyczerpującą go istniejącą egzystencję. Kultura twórcza i wyzwalająca zamieniła się w fabrykę przepisanego szczęścia. A wszystko to jest także „rewolucją kulturalną”. Miało to miejsce, choć nie całkowicie osiągnęło swoje cele: Majakowski i Szołochow, Leonow i Twardowski, Szostakowicz i Sviridow, Eisenstein i Towstonogow, setki innych twórców zachowało i kontynuowało tradycje kultury krajowej i światowej.

1. Reforma w obszarze edukacji i nauki

W analizowanym okresie życie kulturalne kraju rozwijało się bardzo niejednoznacznie. Jednocześnie nastąpił znaczny postęp w wielu obszarach rozwoju kulturalnego. Należą do nich przede wszystkim sfera edukacji.

Historyczną spuścizną po reżimie carskim była znaczna część ludności niepiśmiennej. Tymczasem potrzeba szybkiej industrializacji kraju wymagała ogromnej liczby kompetentnych, produktywnych pracowników.

Systematyczne wysiłki państwa radzieckiego doprowadziły do tego, że odsetek piśmiennej ludności w Rosji stale rósł. W 1939 r. liczba wykształconych osób w RFSRR wynosiła już 89%. Od roku szkolnego 1930/31 wprowadzono obowiązek szkolny na poziomie podstawowym. Ponadto w latach trzydziestych szkoła radziecka stopniowo odchodziła od wielu rewolucyjnych innowacji, które nie miały uzasadnienia: przywrócono system zajęć klasowych, przedmioty wcześniej wykluczane z programu jako „burżuazyjne” (przede wszystkim historia, historia ogólna i krajowe) zostały przywrócone do harmonogramu. Od początku lat 30. Szybko rosła liczba instytucji edukacyjnych zajmujących się kształceniem kadr inżynieryjnych, technicznych, rolniczych i pedagogicznych. W 1936 r. utworzono Ogólnounijny Komitet ds. Szkolnictwa Wyższego.

Lata 30. XX w. okazały się trudne dla nauki rosyjskiej. Z jednej strony w ZSRR uruchamiane są programy badawcze na dużą skalę, powstają nowe instytuty badawcze: w 1934 r. S.I. Wawiłow założył Instytut Fizyki Akademii Nauk im. P.N. Lebiediewa (FIAN), w tym samym czasie utworzono Instytut Chemii Organicznej w Moskwie P.L. Kapitsa utworzył Instytut Problemów Fizycznych, a w 1937 roku Instytut Geofizyki. Fizjolog I.P. nadal pracuje. Pawłow, hodowca I.V. Miczurin. Praca radzieckich naukowców zaowocowała licznymi odkryciami zarówno w dziedzinach podstawowych, jak i stosowanych. W szczególności w tym okresie doszło do znaczących odkryć w badaniach Arktyki (O.Yu. Schmidt, I.D. Papanin), rozwoju lotów kosmicznych i napędu odrzutowego (K.E. Ciołkowski, F.A. Tsandler). Nauka historyczna odradza się. Jak już powiedziano, w szkołach średnich i średnich wznawia się nauczanie historii. Przy Akademii Nauk ZSRR powstaje Instytut Badawczy Historii. W latach trzydziestych XX wieku pracowali wybitni historycy radzieccy: akademik B.D. Grekov jest autorem dzieł z zakresu historii średniowiecznej Rosji („Rusia Kijowska”, „Chłopi na Rusi od czasów starożytnych do XVIII wieku” itp.); Akademik E.V. Tarle jest znawcą najnowszej historii krajów europejskich, a przede wszystkim napoleońskiej Francji („Klasa robotnicza we Francji w dobie rewolucji”, „Napoleon” itp.).

Jednocześnie totalitaryzm Stalina stworzył poważne przeszkody w normalnym rozwoju wiedzy naukowej. Zniesiona została autonomia Akademii Nauk. W 1934 r. została przeniesiona z Leningradu do Moskwy i podporządkowana Radzie Komisarzy Ludowych. Utworzenie administracyjnych metod zarządzania nauką doprowadziło do tego, że wiele obiecujących dziedzin badań (np. genetyka, cybernetyka) zostało na wiele lat zamrożonych z powodu arbitralności niekompetentnych funkcjonariuszy partyjnych. W atmosferze powszechnego potępienia i narastających represji dyskusje akademickie często kończyły się przemocą, gdy jeden z przeciwników, oskarżony (choć bezpodstawnie) o nierzetelność polityczną, był nie tylko pozbawiony możliwości pracy, ale poddawany fizycznemu wyniszczeniu . Podobny los spotkał wielu przedstawicieli inteligencji. Ofiarami represji byli tak wybitni naukowcy, jak biolog, twórca radzieckiej genetyki, akademik i prezes Ogólnorosyjskiej Akademii Nauk Rolniczych N.I. Wawiłow, naukowiec i konstruktor rakiet, przyszły akademik i dwukrotny Bohater Pracy Socjalistycznej S.P. Korolow i wielu innych.

Represje spowodowały poważne szkody dla potencjału intelektualnego kraju. Szczególnie mocno ucierpiała stara przedrewolucyjna inteligencja, której większość przedstawicieli sumiennie służyła państwu sowieckiemu. W wyniku sfałszowanych doniesień o szeregu „sabotażowych organizacji kontrrewolucyjnych” („sprawa Szachtyńskiego”, proces „Partii Przemysłowej”) wśród mas wzmogła się nieufność i podejrzliwość wobec przedstawicieli inteligencji, co w efekcie doprowadziło do łatwiej było uporać się z niepożądanymi treściami i wygasić wszelkie przejawy wolnej myśli. W naukach społecznych decydujące znaczenie zyskał „Krótki kurs historii Ogólnounijnej Partii Komunistycznej (bolszewików)”, opublikowany w 1938 r. pod redakcją I.V. Stalina. Jako uzasadnienie masowych represji wysunięto pogląd, że walka klasowa nieuchronnie będzie się nasilać w miarę zbliżania się do budowy socjalizmu. Historia partii i ruchu rewolucyjnego została zniekształcona: na łamach dzieł naukowych i czasopism wychwalano nieistniejące zasługi Wodza. W kraju ugruntował się kult jednostki Stalina.

2. Cechy rozwoju literatury

Sytuacja w literaturze uległa istotnej zmianie. Na początku lat 30. Skończyło się istnienie wolnych kół i grup twórczych. Uchwałą Komitetu Centralnego Ogólnozwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików z 23 kwietnia 1932 r. „W sprawie restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych” RAPP został zlikwidowany. A w 1934 r. Na I Ogólnozwiązkowym Kongresie Pisarzy Radzieckich zorganizowano „Związek Pisarzy”, do którego zmuszeni byli przystąpić wszyscy ludzie zaangażowani w twórczość literacką. Związek Pisarzy stał się instrumentem całkowitej kontroli rządu nad procesem twórczym. Nie można było nie być członkiem Związku, gdyż w takim przypadku pisarz zostałby pozbawiony możliwości publikowania swoich utworów, a ponadto mógłby zostać pociągnięty do odpowiedzialności karnej za „pasożytnictwo”. U początków tej organizacji stał M. Gorki, ale jego przewodnictwo nie trwało długo. Po jego śmierci w 1936 roku przewodniczącym został AA. Fadeev (były członek RAPP), który pozostał na tym stanowisku przez całą epokę stalinowską. Oprócz „Związku Pisarzy” zorganizowano inne związki „twórcze”: „Związek Artystów”, „Związek Architektów”, „Związek Kompozytorów”. Rozpoczął się okres jednolitości w sztuce radzieckiej.

Po przeprowadzeniu unifikacji organizacyjnej reżim stalinowski przystąpił do unifikacji stylistycznej i ideologicznej. W 1936 r. rozpoczęła się „dyskusja o formalizmie”. W trakcie „dyskusji”, poprzez ostrą krytykę, rozpoczęły się prześladowania tych przedstawicieli inteligencji twórczej, których zasady estetyczne odbiegały od powszechnie obowiązującego „realizmu socjalistycznego”. Symboliści, futuryści, impresjoniści, imagiści itp. padli ofiarą ofensywnych ataków. Zarzucano im „dziwactwa formalistyczne”, że ich sztuka nie była narodowi sowieckiemu potrzebna, że jest zakorzeniona w glebie wrogiej socjalizmowi. Wśród „obcych” znaleźli się kompozytor D. Szostakowicz, reżyser S. Eisenstein, pisarze B. Pasternak, Y. Olesha i inni. W prasie pojawiały się artykuły: „Zamieszanie zamiast muzyki”, „Kłamstwo baletowe”, „O brudnych artystach. ” W istocie „walka z formalizmem” miała na celu zniszczenie wszystkich, których talent nie został wykorzystany w służbie władzy. Wielu artystów było represjonowanych.

Jak już wspomniano, stylem definiującym w literaturze, malarstwie i innych formach sztuki był tzw. „realizm socjalistyczny”. Styl ten miał niewiele wspólnego z prawdziwym realizmem. Pomimo zewnętrznej „żywotności” nie odzwierciedlał rzeczywistości w jej obecnym kształcie, ale starał się uchodzić za rzeczywistość to, co powinno nią być jedynie z punktu widzenia oficjalnej ideologii. Funkcję wychowania społeczeństwa w ściśle określonych ramach moralności komunistycznej narzucono art. Entuzjazm pracy, powszechne oddanie ideom Lenina-Stalina, bolszewickie trzymanie się zasad – tak żyli bohaterowie dzieł oficjalnej sztuki tamtych czasów. Rzeczywistość była znacznie bardziej złożona i generalnie odległa od głoszonego ideału.

Ograniczone ramy ideologiczne socrealizmu stały się istotną przeszkodą w rozwoju literatury radzieckiej. Mimo to w latach 30. Pojawiło się kilka ważnych dzieł, które weszły do historii kultury rosyjskiej. Być może najważniejszą postacią w oficjalnej literaturze tamtych lat był Michaił Aleksandrowicz Szołochow (1905–1984). Wybitnym dziełem jest jego powieść „Cichy Don”, opowiadająca o Kozakach Dońskich podczas I wojny światowej i wojny domowej. Powieść „Virgin Soil Upturned” poświęcona jest kolektywizacji nad Donem. Pozostając, przynajmniej na zewnątrz, w granicach socrealizmu, Szołochowowi udało się stworzyć trójwymiarowy obraz wydarzeń, które miały miejsce, pokazać tragedię bratobójczej wrogości wśród Kozaków, która rozegrała się nad Donem w latach porewolucyjnych . Szołochow był faworyzowany przez krytykę sowiecką. Jego twórczość literacka została uhonorowana Nagrodą Państwową i Leninowską, dwukrotnie otrzymał tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej, został wybrany na stanowisko akademika Akademii Nauk ZSRR. Twórczość Szołochowa zyskała uznanie na całym świecie: za osiągnięcia pisarskie otrzymał Nagrodę Nobla.

W latach trzydziestych M. Gorki ukończył swoją ostatnią epicką powieść „Życie Klima Samgina”. Prozę L.M. charakteryzuje metaforyczny charakter i filozoficzna głębia. Leonow („Złodziej” 1927, „Sot” 1930), który odegrał szczególną rolę w rozwoju powieści radzieckiej. Twórczość N.A. była niezwykle popularna. Ostrovsky, autor powieści „Jak hartowano stal” (1934), poświęconej erze kształtowania się władzy radzieckiej. Główny bohater powieści, Pavka Korchagin, był przykładem ognistego członka Komsomołu. W twórczości N. Ostrowskiego, jak nikt inny, przejawiła się edukacyjna funkcja literatury radzieckiej. Idealna postać Pawki w rzeczywistości stała się przykładem dla szerokich mas radzieckiej młodzieży. A.N. stał się klasykiem radzieckiej powieści historycznej. Tołstoj („Piotr I” 1929–1945). Lata trzydzieste to okres rozkwitu literatury dziecięcej. Kilka pokoleń obywateli ZSRR dorastało czytając książki K.I. Czukowski, S.Ya. Marshak, A.P. Gajdar, S.V. Mikhalkova, A.L. Barto, VA Kaverina, Los Angeles Kassilya, V.P. Katajewa.

MAMA. Bułhakow bez nadziei na publikację zaczyna pisać swoją najlepszą powieść „Mistrz i Małgorzata”. Prace nad powieścią trwały aż do śmierci pisarza. Praca ta została opublikowana dopiero w 1966 roku. Jeszcze później, pod koniec lat 80., ukazały się prace A.P. Platonova (Klimentova) „Chevengur”, „Pit Pit”, „Morze Młodych”. Poeci A.A. pracowali przy stole. Achmatowa, B.L. Pasternak. Los Osipa Emiliewicza Mandelstama (1891–1938) jest tragiczny. Poeta o niezwykłej sile i wielkiej precyzji wizualnej, należał do tych pisarzy, którzy zaakceptowawszy w swoim czasie rewolucję październikową, nie potrafili odnaleźć się w społeczeństwie stalinowskim. W 1938 roku był represjonowany.

W latach 30 Związek Radziecki stopniowo zaczyna izolować się od reszty świata, minimalizuje się kontakty z zagranicą, a przenikanie wszelkich informacji „stamtąd” podlega najściślejszej kontroli. Za „żelazną kurtyną” kryje się wielu rosyjskich pisarzy, którzy pomimo braku czytelnictwa, nieuregulowanego życia i załamania duchowego nie ustają w pracy. W ich pracach wyraża się tęsknota za minioną Rosją. Pisarzem pierwszej wielkości był poeta i prozaik Iwan Aleksiejewicz Bunin (1870–1953). Bunin od początku nie zaakceptował rewolucji i wyemigrował do Francji, gdzie spędził drugą połowę życia. Prozę Bunina wyróżnia piękno języka i szczególny liryzm. Na emigracji powstały jego najlepsze dzieła, które uchwyciły przedrewolucyjną, szlachecką, stanową Rosję, a atmosfera rosyjskiego życia tamtych lat została zaskakująco poetycko oddana. Za szczyt jego twórczości uważa się opowiadanie „Miłość Mityi”, powieść autobiograficzna „Życie Arsenyjewa” i zbiór opowiadań „Ciemne zaułki”. W 1933 roku otrzymał Nagrodę Nobla.

literatura sztuka socrealizm

3. Sztuki piękne, architektura, teatr i kino w latach trzydziestych XX wieku.

W tym okresie nastąpiły istotne zmiany w sztukach wizualnych. W duchu czasu pojawiają się nowe stowarzyszenia - Stowarzyszenie Artystów Proletariackiej Rosji, Stowarzyszenie Artystów Proletariackich.

Prace B.V. Iogansona stały się klasyką socrealizmu w sztuce. W 1933 roku namalowano obraz „Przesłuchanie komunistów”. W przeciwieństwie do mnóstwa pojawiających się wówczas „obrazów”, przedstawiających i gloryfikujących Wodza, czy obrazów celowo optymistycznych, jak „Wakacje na farmie zbiorowej” S.V. Gerasimova twórczość Iogansona wyróżnia się wielką siłą artystyczną – nieugięta wola ludzi skazanych na śmierć, którą artyście po mistrzowsku udało się przekazać, porusza widza niezależnie od przekonań politycznych. Ioganson namalował także duże obrazy „W starej fabryce Ural” i „Przemówienie V.I. Lenina na III Kongresie Komsomołu”. W latach 30. K.S. kontynuowała pracę. Petrov-Vodkin, P.P. Konczałowski, A.A. Deineki, serię pięknych portretów współczesnych stworzył M.V. Niestierowa krajobrazy Armenii znalazły poetyckie ucieleśnienie w obrazach M.S. Saryan. Interesująca jest praca studenta M. Niestierowa i P.D. Corina. Korin wymyślił duży obraz, który miał przedstawiać procesję religijną podczas pogrzebu. Artysta wykonał ogromną liczbę szkiców przygotowawczych: pejzaży, wielu portretów przedstawicieli Rusi prawosławnej, od żebraków po hierarchów kościelnych. Tytuł obrazu zaproponował M. Gorki – „Opuszczenie Rusi”. Jednak po śmierci wielkiego pisarza, który patronował artyście, prace trzeba było przerwać. Najbardziej znane dzieło P.D. Korina stała się tryptykem „Aleksander Newski”.

Szczytem rozwoju rzeźby socrealizmu była kompozycja „Pracownica i kobieta z kołchozu” Very Ignatievny Mukhiny. Autorem grupy rzeźbiarskiej jest V.I. Mukhina do pawilonu sowieckiego na Wystawie Światowej w Paryżu w 1937 r.

W architekturze na początku lat 30. Konstruktywizm pozostaje wiodącym, szeroko stosowanym przy budowie budynków użyteczności publicznej i mieszkalnych. Charakterystyczna dla konstruktywizmu estetyka prostych form geometrycznych wpłynęła na architekturę Mauzoleum Lenina, zbudowanego w 1930 roku według projektu A.V. Szczuszewa. Mauzoleum jest na swój sposób niezwykłe. Architektowi udało się uniknąć niepotrzebnego przepychu. Grób przywódcy światowego proletariatu to skromna, niewielkich rozmiarów, bardzo lakoniczna budowla, która idealnie wpasowuje się w zespół Placu Czerwonego. Pod koniec lat 30. funkcjonalna prostota konstruktywizmu zaczyna ustępować neoklasycyzmowi. W modzie stają się bujne sztukaterie, ogromne kolumny z pseudoklasycznymi kapitelami, pojawia się gigantomania i tendencja do celowego bogactwa dekoracji, często graniczącej ze złym gustem. Styl ten bywa nazywany „stalinowskim stylem imperialnym”, choć w rzeczywistości nawiązuje jedynie do prawdziwego stylu Empire, który charakteryzuje się przede wszystkim najgłębszą wewnętrzną harmonią i powściągliwością form, a jedynie genetycznym powiązaniem z starożytnym dziedzictwem. Wulgarny czasem przepych stalinowskiego neoklasycyzmu miał wyrażać siłę i władzę państwa totalitarnego.

Charakterystyczną cechą na polu teatru było powstanie innowacyjnych działań Teatru Meyerhold, Moskiewskiego Teatru Artystycznego i innych im. Meyerhold pracował pod kierunkiem reżysera V.E. Meyerholda. Przy teatrze działała szkoła specjalna, która zmieniała kilka nazw. Niemal wszystkie spektakle inscenizował sam Meyerhold (w rzadkich przypadkach we współpracy z bliskimi mu reżyserami). Charakterystyczne dla jego twórczości początku lat trzydziestych XX wieku. Chęć połączenia nowatorskich eksperymentów (obie „konstruktywistyczne” inscenizacje „Wielkoduszny Rogacz” F. Crommelyncka i „Śmierć Tarelkina” A.V. Suchowo-Kobylina) z demokratycznymi tradycjami powszechnego teatru placu publicznego była szczególnie widoczna w niezwykle swobodna, szczerze unowocześniona kompozycja reżyserska „Lasy” » A.N. Ostrowski; gra była rozgrywana w błahy, farsowy sposób. W drugiej połowie lat 30. Pragnienie ascezy zastąpiła chęć spektakularnego widowiska, co przejawiło się w przedstawieniach „Nauczyciela Bubusa” A.M. Faiko, a zwłaszcza w „Generalnym Inspektorze” N.V. Gogola. Wśród innych spektakli: „Mandat” N.R. Erdmana, „Biada dowcipowi” („Biada dowcipowi”) A.S. Gribojedowa, „Pluskwę” i „Kąpiel” V.V. Majakowskiego, „Wesele Kreczyńskiego” Suchowa-Kobylina. Wielki sukces teatru przyniosła sztuka „Dama z kamelią” Syna A. Dumasa. W latach 1937-1938 teatr był ostro krytykowany jako „wrogi rzeczywistości sowieckiej”, a w 1938 decyzją Komisji do spraw Sztuki został zamknięty.

Reżyserzy S.M. rozpoczęli karierę w teatrze. Eisenstein, SI Jutkiewicz, I.A. Pyryev, B.I. Ravenskikh, N.P. Ochlopkow, V.N. Pluchek i inni Talenty aktorskie M.I. ujawniły się w trupie teatralnej. Babanova, N.I. Bogolyubova, E.P. Garina, MI Zharova, I.V. Ilyinsky, SA Martinson, Z.N. Reich, E.V. Samoilova, L.N. Sverdlina, MI Carewa, M.M. Straukha, V.N. Yakhontova i inni.

Kino rozwija się dynamicznie. Rośnie liczba kręconych filmów. Nowe możliwości otworzyły się wraz z pojawieniem się kina dźwiękowego. W 1938 roku ukazał się film S.M. Eisenstein „Aleksander Newski” z N.K. Czerkasow w roli tytułowej. W kinie afirmuje się zasady realizmu socjalistycznego. Powstają filmy o tematyce rewolucyjnej: „Lenin w październiku” (reż. M.I. Romm), „Człowiek z bronią” (reż. S.I. Jutkiewicz); filmy o losach człowieka pracy: trylogia o Maksymie „Młodość Maksyma”, „Powrót Maksyma”, „Strona Wyborga” (reż. G.M. Kozintsev); komedie muzyczne Grigorija Aleksandrowa z wesołą, ognistą muzyką Izaaka Dunajewskiego („Jolly Fellows”, 1934, „Cyrk” 1936, „Wołga-Wołga” 1938), wyidealizowane sceny z życia Iwana Pyriewa („Traktorzyści”, 1939, „Farma świń i pasterz”) tworzą atmosferę oczekiwania na „szczęśliwe życie”. Film braci (w rzeczywistości tylko imienników, „bracia” to rodzaj pseudonimu) G.N. i SD Wasiliew - „Czapajew” (1934).

Bibliografia

Bokhanov A.N., Gorinov M.M. i inne. Historia Rosji w XX wieku. - M.: Wydawnictwo AST, 1996.

Golubkow M.M. Utracone alternatywy. Kształtowanie się monistycznej koncepcji literatury radzieckiej lat trzydziestych XX wieku. M.: Prawda, 1992.

Polevoy V.M. Mała historia sztuki. Sztuka XX wieku 1901-1945. M.: Sztuka, 1991.

Stłumiona nauka / wyd. MG Jaroszewski. L., 1991.

Czytelnik historii ZSRR. 1917 - 1945 Podręcznik dla instytutów pedagogicznych - M.: Edukacja, 1991.

Opublikowano na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Kierunki rozwoju nauki w Rosji w XIX wieku. Etapy i różnice w oświacie publicznym: parafia, szkoły powiatowe, gimnazja, uniwersytety. Odkrycia z zakresu technologii, fizyki, chemii. Sztuki piękne i architektura, kultura muzyczna, teatr rosyjski.

test, dodano 11.11.2010

Krótki opis socrealizmu jako kierunku artystycznego lat 1920-1980, wychwalającego społeczeństwo radzieckie i ustrój państwowy. Przejawy socrealizmu w malarstwie, literaturze, architekturze i kinie, jego główni przedstawiciele.

prezentacja, dodano 16.06.2013

Życie i styl życia ludności Rosji Sowieckiej w latach 20-30. Kultura i sztuka jako model społeczeństwa socjalistycznego. Reformy w oświacie i nauce. Ideologizacja sztuk pięknych, architektury, teatru i kina.

streszczenie, dodano 18.05.2009

Kształtowanie się i rozwój radzieckiego systemu oświaty i nauki w pierwszych latach władzy radzieckiej. Sukcesy i problemy rozwoju białoruskiej literatury radzieckiej. Architektura i sztuki piękne. Rozwój sztuki teatralnej i muzycznej oraz kina na Białorusi.

praca na kursie, dodano 03.06.2011

Rozwój oświaty i nauki: system oświaty publicznej, biblioteki i muzea, prasa, nauka i technologia. Wkład literatury i sztuki rosyjskiej w kulturę światową: architektura, rzeźba i malarstwo, literatura, muzyka i teatr. Kultura narodów Rosji.

streszczenie, dodano 01.05.2010

Poziom rozwoju nauki i oświaty w starożytnej Grecji. Kultura artystyczna starożytnej Grecji i jej miejsce w historii cywilizacji światowej. Muzyka, sztuki wizualne i teatr w kulturze starożytnych Greków. Charakterystyczne cechy architektury helleńskiej.

prezentacja, dodano 13.02.2016

Kultura artystyczna Europy Zachodniej w XIX wieku. Romantyzm w literaturze jest zjawiskiem złożonym, wieloaspektowym, obejmującym na pozór odmienne dzieła sztuki. Cechy sztuki dekoracyjnej i użytkowej, malarstwa, muzyki i architektury XIX wieku.

streszczenie, dodano 12.10.2009

Formacja narodu rosyjskiego. Rozwój zewnętrznych stosunków gospodarczych i kulturalnych między Rosją a krajami zachodnimi. Organizacja szkolnictwa średniego i wyższego. Wydawanie książek. Literatura. Architektura i budownictwo. Sztuka. Teatr. Muzyka.

test, dodano 28.10.2008

Rewolucja kulturalna w ZSRR, jej cele i zadania. Walka z analfabetyzmem. Postęp w dziedzinie edukacji publicznej. Rozwój nauk przemysłowych. Życie towarzyskie i duchowe. Organizacja stowarzyszeń architektów radzieckich. Osiągnięcia w literaturze, malarstwie i muzyce.

prezentacja, dodano 16.01.2014

Początek stulecia klasyki w rozwoju kultury europejskiej z klasyczną filozofią niemiecką. „Złoty” wiek sztuki. Popularność dzieł George Sand i Dickensa. Przedstawiciele głównych nurtów i kierunków realizmu w malarstwie, sztuce i literaturze.

20-30 lat. Wraz ze zwycięstwem Rewolucji Październikowej władze rozpoczęły realizację polityki kulturalnej mającej na celu stworzenie nowej kultury opartej na ideologii marksistowsko-leninowskiej Z cele - eliminacja analfabetyzmu, rozwój nauki, ugruntowanie ideologii komunistycznej.. Tę politykę państwa nazwano rewolucją kulturalną. 9 listopada 1917 powstało państwo. komisja oświatowa do kontroli kultury.

Głównym zadaniem była eliminacja analfabetyzmu. Po serii eksperymentów (kluby, ośrodki zdrowia) pod koniec lat 20. XX w. przebudowano system oświaty: oświatę udostępniono robotnikom i chłopom, szkoły uznano za państwowe. instytucje, edukacja stała się bezpłatna, szkoła została oddzielona od kościoła i system szkolnictwa wyższego. Zatwierdzono ideologiczną podstawę wychowania – marksizm.

W nauce zadaniem jest odbudowa potencjału naukowego kraju i przyciągnięcie naukowców do rozwiązywania problemów budownictwa socjalistycznego. Połączenia sów zostały przywrócone. Naukowcy z międzynarodowymi ośrodkami badawczymi. (Pawłow, Wiernadski, Wawiłow).

W literaturze odnotowano twórczość Jesienina (miłość do Ojczyzny), Majakowskiego (rewolucja, problemy współczesne). Ale wielu pisarzy wyemigrowało (Nabokov, Bunin, Cwietajewa (powrócił)). W 1934 r w celu wzmocnienia ideologicznego przywództwa i kontroli partii nad pisarzami w kraju zamknięto organizacje pisarzy, a pojedynczą Związek Pisarzy ZSRR pod przewodnictwem Gorkiego.

Podobne związki powstały dla kompozytorów, filmowców i artystów. Represjonowanymi byli: I. Babel, N. Zabolotsky. Zakazano publikacji dzieł A. Achmatowa, M. Bułhakow. Zostali wprowadzeni państwo (Stalinowskie) nagrody w dziedzinie literatury i sztuki. Artyści byli wybierani do organów ustawodawczych, ich imionami nazywano miasta, ulice, statki, teatry, kluby itp. Art. Oprócz Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych powstały: Stowarzyszenie Artystów Rewolucyjnej Rosji, Towarzystwo Artystów Moskiewskich (Grekov, Deineki)

Teatr. W wieku 20 lat Meyerhold przewodził ruchowi Teatru Październikowego. Chciał uczynić teatr politycznym, propagandowym, ale nie zostało to zrozumiane nawet w 1939 roku. stłumiony W teatrze dominowały tradycje teatru przedrewolucyjnego.

Rachmaninow i Chaliapin wyemigrowali.

W sierpniu 1919 r Przemysł fotograficzny i filmowy został znacjonalizowany. Powstał Ogólnorosyjski Dział Fotografii i Filmu. Pojawiło się kino dźwiękowe. W 1925 r pojawiły się filmy historyczno-rewolucyjne Esensteina i komedie Aleksandrowa.

Jednym z kierunków budownictwa kulturalnego w ZSRR były kluby, pałace kultury i biblioteki oraz muzea. Zaczęto tworzyć instytucje klubowe według prof. Znak (domy naukowców, architektów, nauczycieli, aktorów). Powstał w listopadzie 1917 r Ogólnorosyjskie Kolegium Muzeów i Ochrony Zabytków. Zakazano wywozu z kraju eksponatów mających wartość artystyczną i muzealną. W latach 20-30 rozpoczęto budowę metra, Ogólnounijnej Wystawy Rolniczej i Kanału Moskwa-Wołga.

lata 40. Od 1943 r Rząd zwiększył wydatki na kulturę. Powstały internaty i szkoły wieczorowe. Wzrosła liczba dziewcząt na uniwersytetach, a czas trwania studiów uległ skróceniu.

Motywem przewodnim twórczości lat wojny był bohaterstwo i patriotyzm. Była to poezja Olgi Bergolts, muzyka Dmitrija Szostakowicza (VII Symfonia (Leningradzka)), artykuły, eseje, opowiadania, L. Leonow, A. Tołstoj, K. Simonow, M. Szołochow itp.

W okresie powojennym powstały 6. i 7. symfonia S. Prokofiewa, 9. i 10. - D. Szostakowicza. Rozwinęła się twórczość operowa - „Opowieść o prawdziwym mężczyźnie” S. Prokofiewa.

Teatr. Popularni aktorzy byli częścią brygad frontowych, które szły na front.

W kinie powstawały filmy dokumentalne. Lata wojny stały się nowym etapem rozwoju kina radzieckiego. Pierwszym pełnometrażowym filmem o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej był „Sekretarz Komitetu Okręgowego” w reżyserii I. Pyryeva. W latach powojennych filmowcy stworzyli wiele znakomitych filmów. reżyser S. Gerasimov na podstawie powieści A. Fadeeva „Młoda gwardia”.

W sztukach plastycznych II wojny światowej znajduje się wiele obrazów malarzy: „Egzekucja” A. Serowa, „Obrona Sewastopola” A. Deineki, „Matka partyzanta” S. Gerasimowa.

W 50- x lat Oświata publiczna rozwijała się w szybkim tempie. W 1958 r. uchwalono ustawę wprowadzającą powszechną edukację 8-letnią zamiast 7-letniej. Czas nauki w szkole średniej został wydłużony do 11 lat. W 1956 r. państwo zniosło czesne na uniwersytetach.

Rozrosła się sieć instytucji naukowych. W systemie Akademii Nauk ZSRR powstały dziesiątki instytutów badawczych, a w republikach związkowych powstały ośrodki naukowe. Zostały wyposażone w najnowocześniejszy sprzęt.

Naukowcy poczynili postępy Kurczatow. Sacharow. Landau, Sobolew.). W 1957 r. naukowcy pod przewodnictwem królowa stworzył pierwszy na świecie międzykontynentalny pocisk balistyczny, a 12 kwietnia 1961 roku pierwszy człowiek poleciał w kosmos - Yu.A. Gagarina.

Założyciele fizyki NG Basow I JESTEM. Prochorow w latach 1954-1955 stworzył pierwszy generator kwantowy (laser). W 1964 roku otrzymali Nagrodę Nobla. W medycynie (Wiszniewski, Kuprijanow)

Zwiększyła się sieć instytucji kulturalno-oświatowych, liczba książek, gazet i czasopism. Ukazywały się nowe czasopisma literackie i artystyczne: „Młoda Gwardia”, „Młodzież”, „Moskwa”, „Nasz Współczesny”, „Nowy Świat”, Ukazywały się dzieła znaczące Leonowa, Szołochowa itd. Było duże zainteresowanie poezją S. Jesenina, M. Cwietajewa, A. Achmatowa ( 30-40 lat nie publikowany).

Kontrola aparatu partyjnego nad działalnością inteligencji artystycznej nie osłabła. Losy powieści okazały się dramatyczne B.L. Pasternaka„Doktor Żywago” (nagroda Nobla w 1958 r.), szereg prac D.D. Szostakowicz. Wszystko to stało się glebą dysydencja – tj Jej powstanie nastąpiło w drugiej połowie lat 60. Działacze praw człowieka, domagając się przestrzegania Konstytucji, organizowali akcje w obronie praw człowieka: rozdawali ulotki, udzielali pomocy więźniom politycznym itp. W 1968 roku na Plac Czerwony przybyła niewielka grupa dysydentów, aby zaprotestować przeciwko wkroczeniu wojsk do Czechosłowacji. Akt ten był powodem wzmożenia represji wobec dysydentów.

W sztukach pięknych lat 50. i 80. tematyka bohaterstwa narodu radzieckiego i spokojnego życia została wyrażona w kreatywności W. Sierow, T. Jabłońska, A. Plastow.. Zajmował się rzeźbą E. Vuchetich, N. Konenkov. W latach 60-80 pojawiło się nowe pokolenie artystów: Sawicki, I. Głazunow.

Rozwijała się sztuka muzyczna: symfonie, oratoria, kantaty, dzieła instrumentalne, romanse, pieśni. Powstał w latach 50-80-tych. kompozycje muzyczne oznaczały jakościowo nowy etap w rozwoju kultury muzycznej. S. Prokofiew powstała VII symfonia D. Szostakowicz - Symfonie 10 i 15. Balet Chaczaturian„Spartak” stał się klasykiem. Piosenki były sławne Dunajewski. Pakhmutova, V. Sołowjow-Sedogo.. Stali się popularni wykonawcy L. Utesov, I. Kobzon, M. Magomaev, A. Pugaczowa, E. Pyekha, L. Leshchenko.

W latach 90 lata zmian w systemie społecznym i kryzys gospodarczy w kraju negatywnie wpłynęły na rozwój nauki, kultury i sztuki w Rosji. Z powodu niewystarczających środków rządowych ograniczono wiele programów naukowych, a tysiące wykwalifikowanych specjalistów naukowych przeniosło się do pracy w zagranicznych instytucjach naukowych.

Państwo nie było w stanie zapewnić środków finansowych takim dziedzinom sztuki, jak kinematografia, teatr itp. Jednak rozwój zasad demokracji w społeczeństwie, zniesienie nakazów ideologicznych i zniesienie cenzury dały postaciom literackim i artystycznym możliwość realizacji swoich twórczych plany. Otworzyło to perspektywy na dalszy rozwój literatury i sztuki.

Międzynarodowy Instytut Słowiański

Oddział w Kaliningradzie

Wydział Ekonomii i Organizacji Przedsiębiorczości

Praca pisemna

Według dyscypliny: Studia kulturowe

Temat: Kultura ZSRR

Zakończony: Studentka I roku

Grupa: 09-UE

specjalność: Finanse i kredyt

Uszakow Michaił Wasiljewicz

Doradca naukowy: K.F.N.

Burdeyny Władysław Władimirowicz

Kaliningrad

Wstęp ................................................................................................................... 3

1. Kultura w ZSRR lat 20.……………………………………………………………………… ……..4

2. Rozwój kulturalny ZSRR w latach 30. XX w............................................ .................................... 5

3. Kultura ZSRR w okresie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i powojennej

okres…………………………………………………………………………...7

4. Kultura w okresie „odwilży”........................................... ........................................... 9

5. Kultura okresu stagnacji………………………………………………….………..11

6. Życie kulturalne w ZSRR w latach 1985-1991………………………………………..14

Wniosek …………………………………………………………………………….18

Bibliografia

1. Kultura w ZSRR lat 20. XX wieku

Największe znaczenie dla rozwoju literatury miały stowarzyszenia RAPP (Rosyjskie Stowarzyszenie Pisarzy Proletariackich), „Pereval”, „Bracia Serapion” i LEF (Lewy Front Sztuki).

W latach 20 Rosyjska sztuka piękna przeżywa okres rozkwitu. Przewroty rewolucyjne, wojna domowa, walka z głodem i zniszczeniami, które, jak się wydawało, powinny ograniczyć aktywność twórczości artystycznej, w rzeczywistości nadały jej nowy impuls.

2. Rozwój kulturalny ZSRR w latach 30-tych

3. Kultura ZSRR w okresie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej

okres wojenny i powojenny