Majakowski po raz pierwszy wkroczył do literatury wraz z pojawieniem się manifestu „Uderzenie w gust publiczny”, w którym nakreślono program futurystyczny. Nie tylko wkracza w literaturę, on wdziera się w nią i dokonuje w niej radykalnych zmian. W manifeście nazywa futurystów „twarzą naszych czasów” i przedstawia ich propozycję „wyrzucenia Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja i innych ze statku nowoczesności”. Mówi, że deklarują „nieodpartą nienawiść do języka, który istniał przed nimi”. Wymaga „zwiększania objętości słownictwa o słowa dobrowolne i mimowolne”, tworząc w ten sposób „innowację słowną”.
Futuryzm wywarł ogromny wpływ na wczesną twórczość V. Majakowskiego. Jako „innowacja słowna” poeta, korzystając z tradycyjnych sposobów budowania słów, tworzy własne, nowe formy: kpię, grudniowy wieczór, kochanie, łzy w oczach, deszcz płakał i inne. Majakowski wprowadził radykalną zmianę w technice wiersza rosyjskiego. Ustanowił nowe metody rymowania bliskie słowu oratorskiemu. W swoim artykule „Jak tworzyć poezję?” Majakowski napisał, że najbardziej charakterystyczne słowo umieszcza na końcu wersu i wybiera dla niego rym. Majakowski narusza tzw. Wiersz sylabiczno-toniczny, ustanowiony przez reformę W. Trediakowskiego na początku XVIII wieku, i tworzy wersyfikację toniczną, w której długość wersetu określa liczba słów z pełnym akcentem.
Majakowski stosuje drabinową strukturę wiersza, w której każde słowo – „krok” – ma logiczny nacisk i niesie ze sobą pewien ładunek semantyczny. Używając, na pierwszy rzut oka, zwykłych jednostek leksykalnych, czasem z nowymi formami formacji, Majakowski potrafił stworzyć oszałamiające metafory: „szli w pośpiechu”, to znaczy chodzili tam i z powrotem, wzdłuż i wszerz. Często w całej zwrotce pojawia się oszałamiająca metafora:
Oto jestem, cały ból i siniaki.
Oddaję Ci sad
moja wielka dusza.
Prawie każde dzieło Majakowskiego zawiera dużą liczbę metafor - oszałamiających, urzeczywistniających, rozbudowanych; różne porównania - „Poprowadzę Papomona na łańcuchu jak mops” i inne, neologizmy, hiperbole, rzadziej - technika kontaktowego powtórzenia („Chwała, chwała, chwała bohaterom!!!”) Tematyka wszystkich wczesne dzieła W. Majakowskiego mają coś wspólnego: wielka miłość człowieka, pasja, osoba „dla serca” okazuje się niepotrzebna, niewłaściwa, wyśmiewana. Zawierają krzyk bólu, rozpaczy, przekleństw z powodu kłamstw i podłości otaczającego świata. Poeta czeka na pojawienie się prawdziwego człowieka: „Znowu wiedziony tęsknotą za ludźmi idę…”. Poeta ma „tęsknotę za ludźmi”, tęsknotę za człowiekiem; ale potem rozglądając się, widzi, że przed nim zamiast człowieka stoi jakieś dziwne stworzenie, pozbawione ludzkiego wyglądu:
Dwa arshiny różowawego ciasta bez twarzy:
Przynajmniej znak był wyhaftowany w rogu.
Nie ma twarzy, nie ma ludzi – to główna idea wielu wczesnych wierszy Majakowskiego.
Godzina stąd do czystej alejki
twój zwiotczały tłuszcz będzie spływał po tej osobie...
Grube, błyszczące stworzenia stanowią masę otaczających je istot. Jeśli Blok w „Tańcach śmierci” napisał: „Jak trudno jest zmarłemu wśród ludzi…”, to można powiedzieć o tradycji młodego Majakowskiego: jak trudno jest żyć wśród umarłych. Ekstrawertyczny Majakowski przemawia do ludzi, ale nie znajduje zrozumienia. W tym okresie udziałem poety jest charakterystycznie wzmożone poczucie samotności, bliskie Lermontowowi czy Jesieninowi. Coraz częściej we wczesnych tekstach pojawia się zarys więzienia, wskazywany jest obraz „życie jest więzieniem”, pojawiają się skojarzenia niosące ze sobą ideę zniewolenia: bóg złapany na lasso na niebie; policjanci ukrzyżowani na skrzyżowaniu. W wierszu „Do wszystkiego” obraz ten urasta do ogromnych rozmiarów:
Cała ziemia jest skazańcem z połową
ogolona od słońca głowa!
Życie we wczesnych wierszach Majakowskiego jest niewolne, spętane łańcuchami, przekreślone więziennymi kratami.
Połowa twojego życia minęła, teraz nie możesz uciec...
Jestem więźniem. Nie ma dla mnie okupu.
Ziemia jest związana, przeklęta.
Odkupiłbym wszystkich swoją miłością,
Tak, domy są otoczone oceanem tego!
Życie jest uwięzione, „ocean miłości” zamknięty w domach – tak przedstawia się rzeczywistość we wczesnej poezji Majakowskiego. Wraz z obrazem więzienia, „zagrody”, spętanej ziemi, w twórczości Majakowskiego rozwija się inny, początkowo tragicznie zabarwiony obraz – obraz słońca. Słońce na początku Majakowskiego często pojawia się w ponurym świetle. Słońce jest dręczycielem, przelewającym krew ludzi; słońce, ledwo wnikając w maleńką szczelinę, „jak mała ropiejąca rana”, natychmiast się chowa, przyćmiewa, pokonane przez ciemność i ciasną przestrzeń. Słońce to „władca nieba”, gruby i czerwony, wędrujący „po ścieżkach dachów”. Wczesny Majakowski wyobrażał sobie „skośne kości policzkowe oceanu”; marzył o rozległych przestrzeniach życia. Obraz oceanu, podobnie jak obraz słońca we wczesnych latach twórczości, jest wewnętrznie ograniczony i nie jest swobodny. Tak jak słońce jest zasłonięte kratą, tak ocean jest zaciśnięty w imadle.
Miłość giganta, „sfinksa” Majakowskiego jest wspaniała, wielka:
Moja miłość,
Podobnie jak ówczesny apostoł,
Zniszczę drogi tysięcy tysięcy.
Poeta jest „pięknie chory”, jego serce „płonie”. W wierszu „Chmura w spodniach” miłość jest konieczna, jest piękna, nawet jeśli przynosi ból:
Idę przez życie
Miliony ogromnych, czystych Miłości
I milion małych brudasów kocha.
W „Spine Flute” pojawiają się nuty rozpaczy; zniszczenie jest skierowane przeciwko sobie: „Tak czy inaczej, wiem, że wkrótce umrę”. W wierszu „Do wszystkiego” Majakowski, nazywając siebie „największym Don Kichotem”, mówi:
Tylko w moim rozgorączkowanym mózgu byłeś ty!
Było... Miłość odchodzi.
A w wierszu „Wojna i pokój” poeta boi się potknąć, stracić to, co pozostało:
Jeśli się potknę, narodzi się mój ostatni mały kochanek
na zawsze utonie w zadymionym basenie
W wierszu „Człowiek” Majakowski jest w płomieniu miłości.
Tylko mój ból jest ostrzejszy - ogarnie mnie ogniem,
W niespalonym ogniu niewyobrażalnej miłości.
Ogień nie pali, ale miłość jest nie do pomyślenia, a ból jest coraz bardziej dotkliwy... A Majakowski zostaje wrzucony w inny żywioł. Przechodzi do tematu twórczości poety, jego twórczości. Poeta wychwala tu nieskrępowanie, swobodę twórczej wyobraźni. Głośno deklaruje, że nie jest taki jak wszyscy, a jego wyobraźnia jest w stanie wywrócić cały świat do góry nogami:
Mogliby zagrać w Nocturne
Na rynnie spustowej?
Jest „rozrzutnikiem i rozrzutnikiem bezcennych słów”. Poeta nie jest chroniony przed brudem otaczającego go świata, który przysiadł „na motylu serca poety”. Wiersz „Hej” wyraźnie pokazuje, że wyobraźnia poety naprawdę nie zna granic:
Hej! Człowieku, sama ziemia
zaproś mnie na walca!
Majakowski w swoim wierszu „Poeta robotnik” udowadnia, że praca poety jest tym samym, co praca tokarza, nie ma różnicy między technikiem a poetą. Są równi.
Serca są jak silniki.
Dusza to ten sam przebiegły silnik.
Głównym, wiodącym tematem młodego Majakowskiego jest poezja.
Chcę jedną truciznę -
pić i pić poezję.
Poezja poety jest nierozerwalnie związana z jego życiem.
Widzisz - gwoździe słów
Jestem przybity do papieru.
Oceniając swoją twórczość jako coś wyższego, nieludzkiego, poeta pisze:
Zapomnę rok, dzień, datę.
Zamknę się sam z kartką papieru,
Bądź stworzony, oświecony cierpieniem
słowa to nieludzka magia.
Poezja Majakowskiego to „nieludzka magia”.
W. Majakowski wszedł do historii literatury rosyjskiej XX wieku jako poeta nowatorski. Wprowadził wiele nowych rzeczy zarówno do treści, jak i formy wiersza.
Jeśli weźmiemy pod uwagę treść, następnie Majakowski opanował nowe tematy rewolucji, wojny domowej, budownictwa socjalistycznego i pod tym względem. Co było typowe tylko dla niego. Wyrażało się to w połączeniu lirycznego i satyrycznego spojrzenia na rzeczywistość.
Innowacja Majakowskiego była szczególnie widoczna w formularz. Poeta tworzył nowe słowa i odważnie wprowadzał je do swoich wierszy. Neologizmy wzmacniały ekspresję poezji: „dwumetrowy wąż”, „wielkie plany”, „czerwonoskóry paszport” itp., dlatego nazywane są ekspresyjno-wartościującymi neologizmami autorskimi.
Używał Majakowski techniki mowy oratorskiej i potocznej: "Słuchać! Jeśli świecą się gwiazdy, czy to znaczy, że ktoś tego potrzebuje?”, „Czytaj, zazdroszczę – jestem obywatelem Związku Radzieckiego!”
Szczególne znaczenie w poezji Majakowskiego mają rytm I intonacja, które stanowiły podstawę jego systemu wierszy. Sam poeta w artykule „Jak tworzyć wiersze” wyjaśnił cechy swojego systemu. Dla niego rytm, intonacja i pauzy są ważne w poezji. Wiersz Majakowskiego nazywa się tak - intonacyjno-toniczny. Poeta umieszczał najważniejsze semantycznie słowo na końcu wersu i zawsze dobierał do niego rym. Słowo to zostało zatem podkreślone dwukrotnie – intonacją, logicznie i współbrzmieniem z innym ważnym słowem, czyli tzw. stres semantyczny. Aby czytelnik mógł poczuć własną intonację, Majakowski zaczął graficznie oddzielać wiersze pauzami. Tak powstała słynna „drabina”.
Innowacja Majakowskiego wiąże się nie tylko z systemem wierszy. Szczególne znaczenie ma charakter obrazowości poezji Majakowskiego.
Od razu zamazałem mapę codzienności,
rozpryskiwanie farby ze szkła;
Pokazano mnie na talerzu galaretki
skośne kości policzkowe oceanu.
Na łuskach blaszanej ryby
Czytam zawołania nowych ust.
A ty
zagraj w nokturn
moglibyśmy
na rynnie spustowej?
Istotną cechą jest silny wydźwięk społeczny. Najczęściej społeczny nacisk obrazu poetyckiego objawia się w odrębnym tropie - metaforze, personifikacji, porównaniu.
Spójrz na Rosję z góry -
błękitne nad rzekami,
jakby rozpościerało się tysiąc prętów,
jakby pocięty biczem.
Ale bardziej błękitna niż woda na wiosnę,
siniaki poddanego Rusi.
Dzięki figuratywnemu społecznemu postrzeganiu krajobrazu zjawiska naturalne są obdarzone znakami relacji społecznych. Bardzo powszechną techniką w poetyce Majakowskiego jest hiperbola. Ostre spojrzenie na rzeczywistość doprowadziło Majakowskiego do hiperbolizmu. Obraz proletariatu jako wspólnoty, plany wspólnoty itp. przewijają się przez szereg dzieł.
Metafora Majakowski jest zawsze zauważalny. Poeta nawiązuje do zjawisk otaczających człowieka w życiu codziennym, szeroko wprowadzając skojarzenia z przedmiotami codziennego użytku: „Morze lśniące. Niż klamka.” Poezja Majakowskiego stała się podstawą tradycji wierszy akcentowanych lub intonacyjno-tonicznych, którą kontynuowali N. Asejew, S. Kirsanow, A. Woznesenski, Y. Smelyakow.
stronie internetowej, przy kopiowaniu materiału w całości lub w części wymagany jest link do źródła.
Władimir Władimirowicz Majakowski brał udział w takim ruchu literackim jak futuryzm. Majakowski jest uważany za prawie jedynego, który odniósł sukces na tej drodze. Futuryści opowiadali się za nowym stylem w poezji i protestowali przeciwko Puszkinowi i Dostojewskiemu. Futuryści chcieli stworzyć nowy ruch poetycki i dodać do słowników nowe słowa; sprzeciwiali się klasyce, twierdząc, że nie można na niej opierać wszystkich dzieł poetyckich.
W 1912 roku ukazał się pierwszy wiersz Władimira Władimirowicza Majakowskiego napisany w nowym stylu „Noc”. Wiersz uderzył mnie swoją niezwykłością, znalazło się w nim wiele nowych słów, których wcześniej nie używano w utworach. Talent Majakowskiego został uznany jasno i niezwykle; postrzegał świat oczami artysty. Opisując miasto nocą, pisarz posłużył się wieloma metaforami i nowatorskimi słowami. Zatem dom Majakowskiego z oświetlonymi oknami wygląda jak stół do gry, na którym rozdano żółte karty.
W wierszu „I mógłbyś” Władimir Władimirowicz za pomocą swojego talentu ożywia przedmioty nieożywione. W ten sposób pisarz zachęca czytelnika, aby spróbował grać na rynnach jak na flecie. Udało mu się wszystko tak sformułować, że wiele obiektów zaczęło wyglądać mniej ponuro niż wcześniej.
We wczesnej twórczości Majakowskiego widać słowa, które przekształcił w nowe i napisał swoje dzieła. Władimir Władimirowicz zawsze przeciwstawiał wieś miastu, wierzył, że przyszłość leży w technologii i postępie. Lubi życie w mieście, hałaśliwe ulice, dużą liczbę ludzi, a wieś uważa za coś przestarzałego. Nie widział przyszłości wsi ani żadnego rozwoju.
Majakowski nie zapomniał opisać prawdy; jego wiersze są jak najbliżej prawdy. O mieście, które tak bardzo lubi, Majakowski pisze, że jest ono okrutne, a czasem niesprawiedliwe.
Majakowski był innowatorem, który napisał, jak nowymi słowami mówił o starym świecie. Chciał stworzyć coś własnego, znaczącego dla ludzi; każde słowo w wierszu Majakowskiego ma głębokie znaczenie i swój własny akcent. Majakowski chciał zdobyć uznanie wśród ludzi i osiągnął to dzięki swojej kreatywności.
Skład tradycji i innowacji Majakowskiego
Majakowski znany jest nie tylko ze swojej poezji lirycznej, ale także z rewolucyjnych wątków w swoich dziełach. Majakowskiego można śmiało zaliczyć do futurystycznego poety, innowatora, twórcy nowego stylu w literaturze.
Doświadczenia Majakowskiego pokazują, że poeta przybył na czas i potrafił przekazać buntownicze nastroje ludzi, ich potrzeby i problemy. Wiersze, wiersze i inne dzieła Majakowskiego przeszły do historii dzięki temu, że starał się podejmować aktualne problemy tamtych czasów, nie bał się konfrontacji ze starym i był patriotą swojego kraju pomimo ostrych problemów społecznych, gospodarczych i politycznych.
Poecie udało się pokazać światu nową poezję, zrozumiałą dla wszystkich warstw społeczeństwa, dla wszystkich ludzi. Jego poezja różni się tym, że nadaje się na wiece, demonstracje, wezwania, o czym wcześniej nie wspomniano. Jeśli wcześniej poeci pisali o miłości, sprawach sercowych lub o swojej ojczyźnie, Majakowski nawoływał lud, aby poszedł za sobą i stosował więcej apeli. Poeta nie bał się używać nowych, obcych społeczeństwu słów, wulgaryzmów, zwrotów wulgarnych i zwrotów obnażających wady. Zdaniem Majakowskiego nowy styl pomoże innowacyjnym pisarzom lepiej przekazać swoje przesłanie obywatelom.
Ale apele i slang rajdowy niosły ze sobą ogromne i głębokie przesłanie. Satyra, często używana przez futurystycznego poetę, pomagała mówić o wadach ludzi, społeczeństwa i innych poetów.
Najważniejszą rzeczą w twórczości Majakowskiego była emocjonalność; całkowicie poświęcił się pisaniu. W jego wierszach wyraźnie słychać jego gniew, uczucia i inne emocje – to jest to, czego autentycznie potrzebują czytelnicy, słuchacze i ludzie.
Można zauważyć, że większość wierszy autora poświęcona jest polityce, demaskując łapówki, bo to były prawdziwe problemy społeczeństwa przed rewolucją. Swoimi wierszami Majakowski zmuszał radzieckiego czytelnika do zastanowienia się nad tym, co słuszne, próbował udowodnić, że trzeba być uczciwym nie tylko wobec siebie, ale także wobec władzy i całego społeczeństwa.
Oczywiście drugim najpopularniejszym tematem był motyw miłości. Większość wierszy na ten temat poświęcona była Lili Brik, którą poeta tak bardzo kochał. Również innymi tematami, na które poeta pisał, były: temat poety i poezji, temat człowieczeństwa.
Majakowski był w stanie z grubsza opisać niepokojące i nierozwiązane problemy społeczeństwa radzieckiego. Nie bał się iść naprzód, palić mosty, nieść ludziom prawdę, bez względu na to, jaka ona była.
Według Majakowskiego poeta lub pisarz musi służyć i pomagać swojemu ludowi, tylko wtedy usprawiedliwi się jako osoba zajmująca się sztuką.
Majakowski poświęcił swoje życie poezji, całkowicie poświęcił się swojej twórczości, chcąc pomóc wszystkimi swoimi słowami. Jego twórczość nie umarła, bo po tylu latach jego wiersze są kochane, pamiętane i doceniane.
Kilka ciekawych esejów
- Charakterystyka i wizerunek Katarzyny 2 w powieści Córka Kapitana
Aby opisać wizerunek Katarzyny II, trzeba będzie odwołać się do dzieła. Jak już wiemy, narratorem jest Grinev i opowiada nam o spotkaniu Marii Iwanowny z cesarzową.
Język rosyjski uznawany jest za język najtrudniejszy ze względu na trudności związane z rozmieszczeniem znaków interpunkcyjnych, zasadami przenoszenia sylab i wieloma innymi względami. Wśród nich szczególne miejsce zajmuje kwestia
zawiesza się przy uruchomieniu.
Pochodzi
najstraszniejsza z amortyzacji -
deprecjacja
serca i dusze.
Tematy odwieczne, niezwiązane z tematem dnia, nie podyktowane agitpropem i porządkami społecznymi, nie pojawiły się w wierszach Majakowskiego „z obowiązku”. Brzmiały dysonansowo w sowieckiej epoce oficjalnej afirmacji życia. Wtedy potrzebne było coś zupełnie innego. Tak sformułował te żądania Nikołaj Tichonow w swoim przemówieniu na I Kongresie Pisarzy: „Nowa ludzkość odrzuciła temat smutku świata jako niepotrzebny. Staramy się stać panami nie światowego smutku, ale światowej radości”.
Majakowski był z natury poetą tragicznym. O śmierci i samobójstwie pisał już od młodości. „Motyw samobójstwa, zupełnie obcy wątkom futurystycznym i lefowskim, stale powraca w twórczości Majakowskiego” – zauważył R. Yakobson w artykule „O pokoleniu, które zmarnowało swoich poetów”. „Próbuje wszystkich możliwości samobójstwa… Bezprecedensowy ból teraźniejszości żywi się w duszy poety”. Motyw śmierci i samobójstwa brzmi u Majakowskiego jako wieczny, uniwersalny. Tutaj jest wolnym poetą, nie ma celów propagandowych, dydaktycznych, pragmatycznych, nie jest związany obowiązkami grupowymi i polemikami. Jego wiersze są głęboko liryczne, prawdziwie nieskrępowane, naprawdę mówi w nich „o czasie i o sobie”.
Wewnętrzna wolność i prawdziwa inspiracja ożywiają wiersze Majakowskiego o miłości (należą oczywiście do szczytowych osiągnięć tekstów miłosnych XX wieku), o rewolucji, o poezji. W tych wierszach jest wielkim poetą, „wspaniałą latarnią morską”, jak powiedział o nim E. Zamiatin; w jego twórczości słychać „straszny i ogłuszający” ryk potężnego strumienia historycznego. Głos Majakowskiego jest tak potężny, że bez wysiłku zwraca się do wszechświata, wszechświata:
Spójrz, jaki cichy jest świat
Noc pokryła niebo hołdem gwiazd.
W takich godzinach wstajesz i rozmawiasz
wieki, historia i wszechświat...
Najgłębsze wersety Majakowskiego, tragiczny nerw jego poezji, znajdują się w wielkim, odurzającym śnie o przyszłej szczęśliwej ludzkości, która odpokutuje za wszystkie dzisiejsze grzechy i zbrodnie, o przyszłości, w której nie będzie kłopotów i cierpień. W wierszu „O tym” zwraca się do naukowca, który w odległej przyszłości będzie mógł wskrzesić ludzi i dać im nowe życie pełne szczęścia:
trzydziesty wiek
wyprzedzi stada
serca rozdarte przez drobnostki.
Obecnie niekochany
nadrobimy zaległości
gwiaździste niezliczone noce.
Wskrzesić
przynajmniej po to
Czekałem na ciebie, wyrzucając codzienne bzdury!
Wskrześ mnie
przynajmniej po to!
Wskrzesić -
Chcę przeżyć swoje życie!
Energia i siła elastycznej, potężnej linii Majakowskiego napędzana jest tą wiarą. Ostatnie wersety, które napisał, mówią o potędze wolności słowa, która dotrze do potomności za pośrednictwem szefów rządów:
Znam moc słów, znam niepokój słów,
To nie oni oklaskują loże
Od takich słów burzy się groby
chodzić na czterech dębowych nogach.
Czasami wyrzucają je bez drukowania i publikowania.
Ale słowo pędzi, napinając swe popręgi,
dzwonią stulecia i czołgają się pociągi
lizać stwardniałe dłonie poezji.
Doprawdy jest to „wiersz lecący na silnych skrzydłach do opatrznościowego rozmówcy” (O. Mandelstam).
Bez względu na to, jak kontrowersyjne i sprzeczne może się dziś wydawać dzieło Majakowskiego, był i pozostaje jednym z największych rosyjskich poetów. Mandelstam zaliczył Majakowskiego do tych rosyjskich poetów, których nam dano „nie na wczoraj, nie na jutro, ale na zawsze” („Lunge”, 1924). Cwietajewa wierzyła także, że Majakowski był poetą nie tylko swojego stulecia, napisała: „Swoimi szybkimi stopami Majakowski wkroczył daleko poza nasze czasy współczesne i gdzieś za rogiem będzie na nas długo czekać” (1)
(1) M. Cwietajewa Epopeja i teksty współczesnej Rosji - M., 1932.
(2) O. Mandelstam. Lunge - M., 1924.
Pasternak, cytując słowa dwudziestoletniego Majakowskiego:
Chociaż ty, kulawy Boże,
pomaluj moją twarz
do bogini dziwaka stulecia!
Jestem samotny jak ostatnie oko
od człowieka idącego do niewidomego! -
zauważył: „Czas wysłuchał i zrobił, o co prosił. Jego twarz jest wpisana „w boginię stulecia”. Pół wieku, jakie minęło od wypowiedzi Pasternaka, potwierdziło prawdziwość jego słów: Majakowski wszedł do historii stulecia i zajął poczesne miejsce na rosyjskim poetyckim Olimpie. (1)
W. Korniłow w artykule „Nie świat, ale mit” napisanym z okazji stulecia Majakowskiego, uznając, że poeta jest „wielki i wyjątkowy”, nadal uważa, że „nie ma potrzeby rocznicy, i nie ma sensu uczyć się tego w szkole średniej, przynajmniej przez następne pół wieku. W artykule G. Mironova spiera się z nim: „To nieprawda. Tak, nadal trudno jest studiować Majakowskiego, ale już jest jasne, że nie da się studiować historii poezji rosyjskiej z pominięciem lub pominięciem Majakowskiego. Teraz nie ma już wątpliwości, że Majakowski „stanie”, pomimo wszystkich oskarżeń i rewelacji”. (2)
(1) B. Pasternak Ludzie i stanowiska. - M., 1956.
(2)N. Mironova Czy Majakowski żyje dzisiaj? - M., 2003.- s.7.
Należy ją jednak studiować bez tuszowania jej rażących sprzeczności, bez przymykania oczu na błędy w wytycznych moralnych, na „pustkę” oddzielającą prawdziwą poezję od wierszy, które w chwili swoich narodzin nie były już wykonalne.
Twórczość Majakowskiego, wiele jego motywów i obrazów, jego mocne i słabe strony można zrozumieć tylko wtedy, gdy rozważymy je w kontekście historii, w szerokim nurcie literatury współczesnej.
Wniosek. Wnioski z badania.
Poezja Majakowskiego jest pod wieloma względami podobna do malarstwa początku XX wieku, chociaż narzędzia artysty słowa i mistrza pędzla są różne. Wiadomo, że sam Władimir Majakowski był utalentowanym artystą i malarzem.
Malewicz, Kandinsky, Picasso w poszukiwaniu nowej formy na płótnie są bliscy twórczym poszukiwaniom werbalnej formy Majakowskiego. Jednak dla Majakowskiego poszukiwanie formy nie było celem samym w sobie.
Korzenie innowacji Majakowskiego można doszukać się także w pokrewnych dziedzinach sztuki, na przykład w kinie. Uwielbiał tworzyć wiersze metodą montażu, pracując ze słowem jak z filmem. Również nowatorskie poszukiwanie nowej formy zostało w dużej mierze zdeterminowane przez rewolucję. Majakowski był przekonany, że poezja również powinna odpowiadać tej nowej rzeczywistości. Naturalnie w jego wierszach pojawiły się nowe intonacje, agresywne nuty, przywołujące pozy.
Podsumowując wyniki badania, możemy podkreślić następujące cechy innowacji w poezji V.V. Majakowskiego:
1. Nowe typy wersów rymowanych, podzielone na:
1. Odwróć rym złożony - koniec wiersza rymuje się z końcem drugiego i początkiem tercji.
2. Rym z odstępami – początek i koniec jednego wersu rymuje się z końcem drugiego.
3. Rym ukryty – początek lub środkowe słowo jednego wersu rymuje się z końcem drugiego.
2. rozszerzenie słownictwa języka poetyckiego, wprowadzenie do niego słownictwa politycznego i rewolucyjnego, powszechne użycie neologizmów: sierp, młotek, krzykliwa itp.
3. Używanie metafor, czasami dosłownie.
4. Zmiana układu rytmicznego wersetu związana z głośnym czytaniem poezji.
5. Specjalna składnia poezji, w której główną rolę przypisuje się rzeczownikowi.
Oczywiście poeta miał swoje niepowodzenia, błędy i złudzenia, ale sam rozumiał, że nie wszystko, co napisał, pozostanie w historii. Napisał na przykład następujące tragiczne wersety:
agitprop utknął mi w zębach,
bazgrać
romanse dla ciebie, -
jest bardziej opłacalne
i ładniejsze.
twarzowy
własną piosenkę.
Marina Cwietajewa pisała o tym: „Żaden suwerenny cenzor nie potraktował Puszkina tak, jak Włodzimierz Majakowski poradził sobie ze sobą… Majakowski… zakończył z większą siłą niż poemat liryczny – strzałem. Przez dwanaście lat z rzędu Majakowski zabijał w sobie poetę Majakowskiego, trzynastego poeta wstał i zabił człowieka…” (1)
Wydaje nam się, że powinniśmy przyłączyć się do tych słów i składając hołd talentowi Władimira Władimirowicza Majakowskiego, nie powinniśmy rozpatrywać jego twórczości w oderwaniu od kontekstu tej złożonej i tragicznej epoki, której wytworem był poeta...
(1) M. Cwietajewa Epopeja i teksty współczesnej Rosji - M., 1932. - s. 23.
Bibliografia.
1. V. Kornilov – Nie świat, ale mit – M. 1986.
2. O. Mandelstam. Lunge - M., 1924.
3. N. Mironova – Czy Majakowski żyje dzisiaj? - M., 2003.
4.B.Pasternak. - Ludzie i sytuacje - M., 1956.
5. M. Tsvetaeva Epopeja i teksty współczesnej Rosji - M., 1932.
6. G.S. Droga Czeremina Majakowskiego do października. - M., 1975.
7. B.M. O poezji Majakowskiego. - M., 1987.
Pod koniec XIX wieku w poezji rosyjskiej pojawiła się nowa metoda artystyczna. Rodzący się ruch, oparty na romantyzmie, na jego sprzecznościach, opierał się z jednej strony na indywidualizmie lirycznego bohatera, z drugiej na konwencji i abstrakcji.
W ramach tej metody narodziła się symbolika, która uparcie wypierała materialność. Jednak w latach 1910-tych nastąpił kryzys symboliki i nowe pokolenie autorów tekstów musiało na nowo rozstrzygnąć kwestię wartości poetyckich, miejsca i znaczenia słowa.
Okres przedrewolucyjny przyniósł na arenę poetycką nowe nazwiska, wśród nich był Władimir Władimirowicz Majakowski. Poeta wdarł się do poezji rosyjskiej jako osobowość buntownicza. Już w swoich najwcześniejszych wierszach wyrażał powszechną świadomość, zbiorowy światopogląd.
Wczesna twórczość Majakowskiego jest coraz bardziej wypełniona problemem stworzenia innego świata poetyckiego. W artykule „Jak tworzyć poezję?” poeta napisał: „Rewolucja wyrzuciła na ulice niezdarną gadaninę milionów, żargon przedmieść przelał się przez centralne aleje… To nowy element języka Gonczarowa B.P. O poetyce Majakowskiego – M.: Wiedza , 1973, s. 5..
Jak to zrobić poetycko? Jak wprowadzić poezję do języka mówionego i jak wydobyć poezję z tych rozmów?” Majakowski, zdając sobie sprawę, że język poezji powinien być poetycki, odkrywa nową jakość estetyczną języka, nakierowaną na rewolucję, na odnowę.
Obywatele! Dziś tysiącletnie „przed” się rozpada. Dziś na nowo odbudowujemy fundamenty świata, aż do ostatniego guzika.
W centrum artystycznego poetyckiego świata Władimira Majakowskiego znajduje się Człowiek. Osobowość liryczna poety jest tak wielka, że wielkość staje się dominującą cechą stylu poety. Y. Tynyanov bardzo precyzyjnie zdefiniował ten kierunek: „Majakowski wznowił wspaniały obraz, gdzieś zagubiony od czasów Derzhavina”.
Hiperbole, kontrasty, rozbudowane metafory są naturalnym wyrazem ogromnego liryzmu jednostki. Utrzymanie tego obrazu na szczycie tragizmu wymagało niezwykłej siły poetyckiej.
Nie poznaliby mnie teraz: muskularny gigant jęczy i wije się. Czego może chcieć taki guz?
Liryczny bohater Majakowskiego żyje w napiętej sprzeczności między tym, co osobiste, a tym, co ogólne. Jest bardzo indywidualny - aż do systemu wierszy. Współcześni, którzy znali, słyszeli i widzieli Majakowskiego, postrzegali ten system w połączeniu z jego wyglądem, głosem i sposobem czytania.
Majakowski jest bez wątpienia rozpoznawalny w każdym fragmencie swoich wierszy. Wszystko jest indywidualne: rytm, rym, metafora.
Wiersz Majakowskiego ma charakter deklamacyjny i oratorski, oparty na zasadzie intonacyjno-semantycznej. Charakteryzuje się dużą intonacją i niezależnością semantyczną słowa. Ta niezależność słowa, gdy pełni ono rolę jednostki rytmicznej, determinuje podział wierszy Majakowskiego na małe części ułożone jak drabina.
Wielokrotnie z wrogością atakowaliśmy teksty, szukamy precyzyjnej i nagiej mowy.
W wierszach Majakowskiego mówi się w imieniu wielu - i potrzebny jest język powszechnie obowiązujący. Wczesny Majakowski uważał go za „język ulicy”.
Wytrzyj stare ze swojego serca. Ulice są naszymi pędzlami. Kwadraty to nasza paleta. Dni tysięcznej rewolucji nie są wyśpiewywane w księdze czasu. Na ulice futuryści, perkusiści i poeci!
Moskiewscy futuryści teoretycznie odrzucili nie tylko tradycje symboliczne, ale także wszelkie tradycje w ogóle. Los futuryzmu pod tym względem jest paradoksalny – dla wyłonionego z jego szeregów Majakowskiego problem tradycji okazał się jednym z najważniejszych.
Majakowski, pomimo wszystkich żądań wyrzucenia Puszkina „ze statku nowoczesności”, wcześnie zdał sobie sprawę, że nie musi porzucać tego pierwszego, ale musi go przetopić.
Od samego początku poetyckim światem Majakowskiego rządziły bardzo specyficzne i bardzo tradycyjne dla rosyjskiej świadomości społecznej wartości rewolucji i humanizmu (współczucie dla uciskanych i pokrzywdzonych). A obok niego znajdują się odwieczne tematy wszystkich poetów - kreatywność i wielka miłość.
Materiałem alegorii Majakowskiego jest często codzienność. Poeta potrafi wydobyć z rzeczywistości wszystko, czego potrzebuje i wznieść ją na wyżyny ogromnego napięcia. Cechuje go jednocześnie specyfika biograficzna.
Halo! Kto mówi? Mamo! Twój syn jest całkowicie chory! Mamo! Jego serce płonie. Powiedz swoim siostrom, Lyudzie i Olyi, że nie ma dokąd pójść.
Prawdopodobnie od czasów Puszkina rosyjska liryka nie znała biografii przedstawionej w tak bezpośredniej formie – z adresem nie metaforycznym, ale rzeczywistym:
Mieszkam na Bolshaya Presnya, 36, 24.
W twórczości poetyckiej Włodzimierza Majakowskiego szczególnie ważne są rymy, wersety obcięte i wersety wieloakcentowe. Poeta używa własnego stylu pisania wiersza, czyli V.V. Majakowski podkreśla pauzami istotne linie semantyczne. Tak tworzy się przytłaczająca atmosfera beznadziei w wierszu „Dobre traktowanie koni”:
Koń na zadzie (pauza)
zawieszony (pauza – czytelnik skupia swoją uwagę),
i natychmiast (pauza)
za widzem stoi widz (pauza),
Kuznetsky przyszedł rozszerzyć spodnie (pauza),
skulony...
To niekonwencjonalne rozbicie wiersza na wersety pomaga poecie zwrócić uwagę czytelnika na to, co najważniejsze. Stan konia jest przekazywany za pomocą leksykalnych środków artystycznych: czasownik - rozbity, rzeczownik - na zadzie. Poczucie beznadziei oddane jest także syntaktycznie, poprzez specjalne załamanie linii.
V.V. Majakowski dostrzegł siłę słów i próbował wpłynąć na czytelnika poprzez tworzenie własnych neologizmów - słów lub wyrażeń wymyślonych przez samego poetę, które najpełniej oddają istotę intencji poetyckiej i oddają odcienie mowy autora. W wierszu „Niezwykła przygoda, którą Włodzimierz Majakowski przeżył latem na daczy” znajduje się wiele oryginalnych neologizmów autora: „złota twarz”, „yasya”, „dzwonią pierścienie”, „śpiewajmy”. Poeta bawi się słowami i rymami, przykuwając uwagę czytelnika: „Pierwszy raz od stworzenia gaszę światła. Dzwoniłeś do mnie? Prowadź herbatę, prowadź ją, poeto, dżem!” Poetyckie słownictwo V.V. Poeta Majakowski jest zawsze wyrazisty, na tym polega główna oryginalność jego twórczości artystycznej, na przykład słońce, złote czoło, światło.
W utworach poetyckich stosuje się takie urządzenie fonetyczne, jak zapis dźwiękowy. W ten sposób czytelnik nie tylko wyobraża sobie obraz przedstawiony przez poetę (większość wierszy Majakowskiego ma fabułę), ale także słyszy, co się dzieje. W wierszu „Być dobrym dla koni” odgłos kopyt umierającego konia wyraża się w następujący sposób:
Kopyta biły
To było tak, jakby śpiewali:
- - Grzyb.
- - Rob.
- - Trumna.
- - Niegrzeczny.
Ważne jest tu nie leksykalne znaczenie słów, ale zestawienie dźwięków. Brzmi nowością w poezji V.V. Tradycyjne tematy Majakowskiego. Na przykład w wierszu „Sat” wątek biurokracji poeta ujawnia poprzez mieszanie fantazji z rzeczywistością, tworząc groteskowe sytuacje, w których ludzie
...na dwóch spotkaniach jednocześnie.
Dwadzieścia spotkań
Musimy nadążać.
Nieuchronnie musisz się rozstać.
Tutaj do pasa
Ale inne
W wierszu tym zastosowano także inną specjalną technikę artystyczną W. Majakowskiego: mieszanie różnych stylów językowych. W jednym utworze znajdują się słowa i wyrażenia ściśle związane z realiami współczesnego świata poety, z drugiej strony formy i słowa przestarzałe. Przykładowo w granicach jednego dzieła znajdują się następujące słowa i wyrażenia: Teo, Gukon (skróty z początku XX w.) oraz starożytna forma czasownika krzyczeć – orya; neologizm tamtych czasów - publiczność i archaizm - od czasów Trenina V.V. W warsztacie poezji Majakowskiego. - M.: Pisarz radziecki, 1978, s. 104-106..
W swoich artykułach o charakterze programowo-manifestowym („Dwóch Czechowów”, „Jak pisać wiersze” itp.) Majakowski określa nowatorskie cechy swojej poezji i poezji futurystów:
- - zmiana metrum (pojawienie się wersetu z akcentem tonicznym: rytm organizuje intonacja mowy, a formalnie - przybliżona równość liczby sylab akcentowanych; język i intonacja wersetu są bliższe mowie potocznej);
- - „zmiana stosunku słowa do przedmiotu - od słowa jako liczby, jako dokładnego oznaczenia przedmiotu, do słowa-symbolu i końca słowa samego w sobie” (na przykład Chlebnikow uważał, że w czasy starożytne, kiedy ludzie nazywali świat, istniał związek między słowem a oznaczanym za pomocą nowych słów, chciał odtworzyć prajęzyk, a dla neologizmów Majakowskiego bardziej charakterystyczne jest „dążenie do przyszłości”);
- - zmiana składni (wzajemny „stosunek słowa do słowa”) - „szybsze tempo życia” utorowało drogę od głównego okresu zdania narracyjnego do „rozczochranej składni”; „Tempo” wiersza zmienia się radykalnie, pojawia się składnia „telegraficzna” (patrz Majakowski: „Leć z taśmą, zwrotka!”);
- - zmiana słownictwa (tworzenie słów); do końca XIX wieku. przezwyciężono już pojęcie słownictwa „poetyckiego”, wprowadzono do poezji słowa różnych grup i warstw (profesjonalne, slangowe, przekleństwa, archaiczne, gwarowe, neologizmy i okazjonalizmy);
- - zmiana obrazowości: słowo wyszło „z martwego punktu kopiowania”, obraz opiera się na złożonych metaforach skojarzeniowych, za pomocą których odtwarzana jest praca podświadomości i ujawniane są archaiczne warstwy myślenia (pamięć z dzieciństwa, pamięć historyczna ludzkości) Kalitin N.I. Poeta-innowator. - M.: Wiedza, 1960, s. 25. 31-34..
Zatem V.V. Majakowski stworzył własny styl poetycki, dzięki któremu twórczość artystyczna poety była oryginalna i niepowtarzalna.